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Frühmittelalterliche Kunst: Ein kurzer Leitfaden

Frühmittelalterliche Kunst: Ein kurzer Leitfaden

Von Danielle Trynoski

Die mittelalterliche Welt war voller Farbe, Handwerkskunst und Kreativität. Von den scheinbar unmöglichen filigranen Goldperlen über komplizierte handgemalte Miniaturillustrationen bis hin zu zartem Porzellan produzierte jede Kulturgruppe auf der ganzen Welt im Mittelalter etwas von Schönheit und Können. Diese kostbaren Objekte bieten immer noch die Möglichkeit, uns mit ihren Machern zu verbinden und uns zu inspirieren, uns über die Prüfungen, Schwierigkeiten und das tägliche Leben des Künstlers zu wundern. Durch die Erkundung einer Auswahl dieser reichen künstlerischen Traditionen wird deutlich, dass Kunst nicht durch Alter oder chronologische Fristen begrenzt ist.

Angelsächsisch

Die bekanntesten Produkte der angelsächsischen Handwerker sind wunderschöne zoomorphe Gold- und Granatartefakte. Granat- oder rote Glaszellen, die von Gold umrahmt sind, sind in hochwertigen Schmuckstücken, Gürtelriemenbeschlägen, Gurtvorrichtungen, Schwertgürtelbeschlägen und anderen dekorativen Metallarbeiten üblich. Der in den 1930er Jahren entdeckte Sutton Hoo-Hort produzierte kunstvolle Broschen, Geldbeuteldeckel, Brustverkleidungen und exquisiten Schmuck. In jüngerer Zeit hat der Staffordshire Hoard erneut die Fähigkeiten und die Meisterschaft angelsächsischer Goldschmiede und Metallhandwerker unter Beweis gestellt.

Der Eber, Raubvögel und menschliche Figuren sind einige der dominierenden Bilder in angelsächsischen Metallarbeiten. Die Sutton Hoo-Broschen weisen Eber auf, jedoch zeigen auch Funde des Portable Antiquities Scheme, dass dieses Tier vorherrscht.

PAS-5D5B56 ist ein atemberaubender vergoldeter Eberkopf mit Cabochon-Granaten für die Augen, mit feinen Details wie Perlendraht und den Originalnieten zur Befestigung an der Vorderseite eines fein gearbeiteten Helms. Der Kopf eines anderen Ebers, DENO-92C3BB, ist beschädigt, weil er von einem größeren Stück abgebrochen wurde, aber das Gold und die Granate leuchten immer noch.

Andere zoomorphe Formen wurden verwendet, jedoch kann der Eber Stärke, Fruchtbarkeit, Lizenzgebühren, Schutz und / oder Tapferkeit dargestellt haben. Die angelsächsische Kunst stellt eine merkwürdige Übergangsphase dar, als das Christentum im 5. und 8. Jahrhundert in ganz Großbritannien etabliert wurde. Die christliche Symbologie ersetzte allmählich die früheren naturalistischen Formen und Großbritanniens Kunstwerke gingen in anglo-skandinavische, romanische und normannische Stile über.

Das Alfred-Juwel ist ein hervorragendes Beispiel dafür; es kombiniert ein christliches Bild (wahrscheinlich Christus) an einem zarten Beispiel eines angelsächsischen Goldfiligrans in Form eines Eberkopfes. Die Inschrift in Gold im Rahmen bedeutet "Alfred hat mich bestellt". Ob sich dies auf den berühmten König Alfred bezieht oder nicht, steht zur Debatte, die Fähigkeit bei der Konstruktion des Stücks kann jedoch nicht in Frage gestellt werden. "

Byzantinisch

Die Kunst Byzanz war eine der vielfältigsten des Mittelalters mit Einflüssen aus Griechenland, dem römischen Italien, Kleinasien, Syrien, dem Iran, dem Irak und dem Christentum. Vor allem in der Türkei und in Armenien ist eine ausreichende byzantinische Architektur erhalten, um ihre Formen und Trends zu untersuchen.

Eines der bekannteren Merkmale ist die Kuppel über einem Platz in einer Adaption eines Basilika-Plans aus der Hagia Sophia und mehrerer überlebender Kirchen in Armenien und Syrien. Während dieser Kunststil direkt nach einer Stadt benannt ist, war seine Ästhetik im Mittelalter weit verbreitet. Elemente tauchten in Rom, Ravenna, Paris und an anderen Orten auf dem europäischen Kontinent auf.

Ravenna mit seiner hohen Qualität der Erhaltung von Gebäuden und Mosaiken aus dem 6. und 7. Jahrhundert gilt als direkter Nachfolger von Konstantinopels Techniken und Ästhetik. Die wandverkleidenden Mosaike in Sant'Apollinaire Nuovo ähneln wahrscheinlich den Wandmosaiken, die Justinian im frühen 6. Jahrhundert im Großen Palast von Konstantinopel errichtet hat, und repräsentieren die byzantinischen Tendenzen bei der aufwändigen Dekoration nur im Inneren einer Kirche. Es war auch der Vorreiter bei der Verwendung von Bildern zur Darstellung der biblischen Erzählungen und ermöglichte so Analphabeten die Möglichkeit, die Geschichten und Symbole auf ihre eigene Weise zu lernen.

Die Verschmelzung der römischen, griechischen und östlichen Ikonographie mit christlichen Szenen macht die byzantinische Kunst so einzigartig. In Schnitzereien, fragmentarischen Beleuchtungen und Statuen können wir Einblicke sehen, aber die Mosaike sind wirklich die illustrativsten dieser kreativen Bewegung des frühen Mittelalters.

Mittelalterliches Indien

Indien war im Mittelalter Gastgeber einer Reihe von dynastischen Herrschern, die die Veränderungen in Politik, Wirtschaft, Religion, Gesellschaftsstruktur und Kunst anführten. Das Mittelalter in Indien begann im 6. Jahrhundert mit der Rashtrakuta-Dynastie und endete im 16. Jahrhundert mit dem Aufstieg der Macht des Mogulreichs. Die hohe Anzahl von Dynastiesystemen ermöglichte eine entsprechende Anzahl von religiösen Gruppen, was sich in der Kunst aus dieser Zeit widerspiegelt.

Die mittelalterliche indische Kunst zeichnet sich durch natürliche Motive und die reiche Vielfalt des indischen Pantheons der Gottheiten aus. Die menschliche Form spielt eine herausragende Rolle, sei es in der Darstellung von Menschen oder Göttern. In Gebäuden und alternativen Strukturen wie Höhlen ist eine gute Menge an Material erhalten. Säulen, bemalte Wände, Hochreliefschnitzereien, Bronzeskulpturen und einige Manuskripte sind erhalten. Diese Werke spiegeln starke regionale Vorlieben und Talente wider, da die königliche Schirmherrschaft der Künste erst im Mogulreich des 16. Jahrhunderts florierte.

Einige bemerkenswerte historische Stätten wie Ajanta, Badami, Mahadeva, Konark und Ellora bewahren hervorragende Beispiele für die hochdekorative Architektur und Wandmalereien dieser Zeit.

Baburnama oder die Briefe von Babur sind die Memoiren von Zahir-ud-Din Muhammed Babur (1483-1530) aus dem frühen 16. Jahrhundert, der die Mogul-Dynastie gründete. Ein fragmentarisches Manuskript aus dem 16. Jahrhundert im Walters enthält 30 Illuminationen, die den Stil des Mogulhofs darstellen. In den Ellora-Höhlen befinden sich 34 Klöster und Tempel über zwei Kilometer, die dem Buddhismus, den Hindusim und dem Jainismus gewidmet sind. Die Höhlen wurden zwischen 600 und 1000 n. Chr. Entstanden und sind hoch mit Skulpturen und Gemälden geschmückt.

Westgoten

Die westgotische Kunst war im frühen Mittelalter ein in Spanien und Portugal dominierender kultureller Stil. Nach dem Rückzug Roms von der Halbinsel zogen die Westgoten nach Westen und stiegen in diesen Regionen an die Macht. Vom 5. Jahrhundert bis zur Dominanz der Mauren im 8. Jahrhundert produzierten die Westgoten atemberaubende Kunstwerke aus Metall, Stein, Keramik und Beleuchtung.

Beeinflusst von byzantinischen, römischen, heidnischen und christlichen Traditionen ist dieser Stil eine Mischung aus naturalistischen Symbolen und christlichen Elementen. Einige Kunsthistoriker bezeichnen es als vorromanisch, es enthält jedoch einige romanische Elemente, insbesondere in einigen der erhaltenen Architekturen. Mit einer Hauptstadt in Toledo entwickelten die Westgoten dekorative Kunst und Schmuck zu hohen Standards und produzierten Werke wie die Recceswinth Crown, die jetzt im Museo Arqueológico Nacional in Madrid untergebracht ist.

Diese Votivkrone wurde wahrscheinlich nie getragen, jedoch wird diese Zusammensetzung einer hängenden Krone mit Anhängern, Edelsteinen, Kreuzen und Buchstaben wiederholt. Die Reeceswinth-Krone ist Teil des Schatzes von Guarrazar, einer der bedeutendsten mittelalterlichen Entdeckungen in Spanien. Der Schatz enthielt 26 Votivkronen und Schmuckkreuze. Die Votivkronen sind eine einzigartige Art von Artefakt; Sie würden als eine Art Opfer für die Kirche über einem christlichen Altar aufgehängt. Zumindest würde es leicht fallen, die hochqualifizierte Handwerkskunst zu beobachten! Die Platzierung der Edelsteine, die Golddrahtdekoration und die Gesamtästhetik werden stark von byzantinischen Stilen beeinflusst, und dies ist typisch für westgotische Objekte.

In der Architektur brachten die Westgoten viele römische Elemente mit und passten sie an. Die meisten der erhaltenen Kirchen sind nach einem Basilika-Plan gebaut und diese Überlebenden enthalten fein geschnitzte Hauptstädte und Türen. Säulenkapitelle verwenden Blätter, Weinreben, Blumen und Tiere in der klassischen Tradition, wickeln diese Elemente jedoch um christliche Heilige und Symbole. Es ist ein klarer Verwandter des romanischen Stils, der im 9. und 12. Jahrhundert in der europäischen Kunst eine Vorreiterrolle spielen würde.

Chinesisch

Die chinesische Kunst repräsentiert eine der kohärentesten kulturellen Traditionen der Welt. Im Gegensatz zu den vielen Veränderungen und Variationen in Europa im Mittelalter waren sich chinesische Künstler und Förderer ihres Erbes und ihrer traditionellen Motive sehr bewusst. In der chinesischen Kultur liegt ein starker Wunsch nach Beständigkeit und Wertschätzung der Vorfahren, was eine klare Beziehung während eines Jahrtausends der Kunst und des Stils bedeutet.

Natur war ein wichtiges Thema, und chinesische Künstler erforschen ständig die Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit. Tiere, Bäume, Felsen, Wasser und Blumen waren beliebte Themen.

Das mittelalterliche China produzierte eine breite Palette an Kunst und künstlerischen Artefakten und war innovativ bei der Anpassung von Materialien. Porzellan und andere Spezialkeramiken sind das Ergebnis chinesischer Künstler und Produktionszentren. Die Theorien des Taoismus, Buddhismus und Konfuzianismus beeindruckten die chinesischen Stile im gesamten Mittelalter. Maler experimentierten mit repräsentativer Kunst und spielten mit Perspektive, relativen Größen, Linien und Minimalismus. Während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.) Ermutigten Einflüsse aus Indien Künstler, neue Medien wie Höhlenmalereien, lebensgroße Skulpturen und dekorative Architektur auszuprobieren.

Karolinger

Karl der Große ahmte die römisch-kaiserlichen Traditionen und Stile aktiv nach, einschließlich seiner Bemühungen, kreative Zentren künstlerischer Produktion zu fördern und zu fördern. Aus Workshops in Aachen, Metz, Reims, Corbie, Tours und Saint-Denis gingen unterschiedliche Stile hervor. Es wurde enorm viel Wert darauf gelegt, klassische Motive zu imitieren, aber anscheinend wenig Interesse an Erfindungen. Der Hauptunterschied liegt in der Funktion der Kunstobjekte. Ein großer Teil der römischen Kunst war denkmalgeschützt, öffentlich und großformatig.

Fast alle bekannten karolingischen Kunstwerke sind klein, dekorativ und privat, außer im Fall der Architektur. Das gleiche Engagement für die königliche Schirmherrschaft besteht in beiden Perioden, und Karl der Große und seine Söhne waren maßgeblich daran beteiligt, diese Praxis nach Westeuropa zurückzubringen.

Metallartefakte, Manuskripte und geschnitzte Elfenbeintafeln sind die Hauptüberlebenden der 9-10. Karolingerzeit. Wie die meisten frühmittelalterlichen Kunstwerke zeigen sie eine Vielfalt in Größe, Tiefe, Verhältnis und Perspektive, die weiter von der Realität entfernt ist als klassische Kompositionen. Aufgrund der langen, langsamen Verbreitung des Christentums variierten die Symbole und es dauerte Jahrzehnte, bis sie „ausgewählt“ wurden. Diese Symbole, die häufig von römischen Sekten entlehnt wurden, mussten von religiösen Führern interpretiert werden, und so wurden Religionsgemeinschaften zu Kunstproduktionszentren. Karl der Große nutzte diese Verbindung zu seinem Vorteil, als er sein Reich nach Norden und Osten drängte und kulturelle Einheitlichkeit einführte.

Die Markenzeichen der karolingischen Kunst sind Motive aus römischen, keltischen und nordischen Kunsttraditionen. Mit einer hohen Anzahl gebildeter Mönche und Künstler, die aus Irland und Nordengland nach Franken zogen, vermischte sich ihre Ästhetik mit dem wachsenden Interesse an klassischen Formen im 9. Jahrhundert. Längliche Gesichter, große Augen, unverhältnismäßige menschliche Figuren und die Betonung christlicher Symbole sind typisch für diese Zeit und insbesondere für die karolingische Kunst.

Jelling

Dieser skandinavische Stil ist aufgrund seiner unterschiedlichen Formen und geografischen Verbreitung schwer zu identifizieren. Sein Name stammt jedoch von den königlichen Friedhofsdenkmälern in Jelling in Jütland, Dänemark. Die großen beschrifteten Steine ​​an der Stelle sind Grabdenkmäler aus dem 10. Jahrhundert mit komplizierten eingeschriebenen Mustern, die auf den aus den dazugehörigen Gräbern ausgegrabenen Artefakten nachgeahmt sind. Die Steine ​​wurden möglicherweise von Harald Bluetooth im späten 10. Jahrhundert (nach 983 n. Chr.) In Erinnerung an seine Eltern installiert, und das bemerkenswerteste Artefakt, ein silberner Becher, hat große Debatten über seine Herkunft und dekorativen Motive ausgelöst.

Der Stil besteht aus bandartigen Tieren mit ausgeprägten Lippenlappen (im Gegensatz zum Mammen-Stil, der zeitgemäß ist und typischerweise unabhängige zoomorphe Formen aufweist) und Händen, Pfoten oder Krallen, die die Tiere oder das Gerüst greifen. Der Jelling-Stil wird in mehreren Anwendungen aus dem 9. bis 10. Jahrhundert verwendet, darunter Pferdehalsbänder, Karren, Broschen, Riemenenden und natürlich der Jelling-Becher. Objekte, die aus den Schiffsbestattungen in Gokstad und Oseberg geborgen wurden, weisen beide eine Dekoration im Jelling-Stil auf, einschließlich der „Spiralhüfte“, die die Gliedmaßen des Tieres mit seinem Körper verbindet.

Bei den Jelling-Steinen ist ein Löwe mit einer Schlange verflochten, und eine skandinavische Interpretation der Kreuzigung enthält Interlace- und Jelling-Stilelemente. Diese Steine ​​waren wahrscheinlich bemalt und sehr bunt, als sie zum ersten Mal geschnitzt wurden, wodurch ein einzigartiges und bemerkenswertes Denkmal in der Landschaft entstand.

Danielle Trynoski erwarb ihren MA in mittelalterlicher Archäologie an der Universität von York in England. Wenn sie keine Museen und historischen Stätten besucht, reitet sie Pferde oder liest über Wikinger. Sie lebt derzeit in Südkalifornien und verwaltet die WebsiteCuratoryStory.com

Dieser Artikel wurde erstmals in veröffentlichtDas mittelalterliche Magazin - ein monatliches digitales Magazin, das die Geschichte des Mittelalters erzählt.Erfahren Sie, wie Sie sich anmelden können, indem Sie deren Website besuchen.


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