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Die Symbole der mittelalterlichen Monarchie der Macht

Die Symbole der mittelalterlichen Monarchie der Macht

Von Danielle Trynoski

Mittelalterliche Monarchen gelten als mächtige Herrscher mit einer tyrannischen Kontrolle über Land, Adlige und Reichtümer. Sie waren starke Figuren, die die Kontrolle über ihr Reich und ihr Leben hatten. Es gab jedoch auch mittelalterliche Herrscher, die diese Macht und Autorität täglich zeigten. Selbst wenn ein König in seine Position hineingeboren wurde, musste er dieses Ansehen unter seinem Adel und seinen königlichen Kollegen aufrechterhalten, und diese Aufrechterhaltung erfolgte durch die Verwendung bestimmter Symbole und Gegenstände.

Die Archäologie, das Studium menschlicher Aktivitäten in der Vergangenheit, liefert konkrete Beweise für immaterielle Konzepte wie Macht und Kontrolle. Die Archäologie der mittelalterlichen englischen Monarchen ist ein Paradebeispiel dafür, wie man die Handlungen und das Leben dieser Herrscher beleuchtet und die physischen Ausdrücke ihrer Macht und Position berührt. Denkmäler wie Burgen und Kathedralen sind offensichtliche Installationen in der Landschaft, aber diese Kraft wird in den kleineren Details wie Siegeln, Münzporträts, Bildnissen, Wappen, teuren Stoffen und Schmuck gefestigt.

Monarchen und Adel operierten nach Ordnungsregeln, begleitet von Symbolen und Ritualen. Die Krönung eines Monarchen war ein sehr wichtiges Ritual, aber es gab viele weltliche und religiöse Transaktionen, die das Ansehen des Herrschers stützten. Die in diesen Ritualen verwendeten Gegenstände stärkten die Position des Adels und unterstützten die vergängliche Aura der Kontrolle.

Im Die Archäologie der mittelalterlichen englischen MonarchieJohn Steane diskutiert viele dieser Objekte und ihre Funktion. Seine Beschreibung der Porträtmalerei ist besonders nützlich, da er Trends in der Genauigkeit der Gesichtsmodellierung, der Materialien und des ungefähren Alters des Porträts im Vergleich zum Individuum feststellt. Das Riesenoder monumentale Bestattungsbilder wurden erstmals in Frankreich ab dem 12. Jahrhundert verwendetth Jahrhundert wurden dann in englische königliche Bräuche übernommen. Steane stellt einen Trend in idealistischem Design und Repräsentation fest, wie die Kinder von Edward III. Die vergoldete Bronze gisant von Eleanor von Kastilien (gest. 1290, die Königin der Eleanor-Kreuze) zeigt eine junge, schlanke, stilvolle Frau anstelle einer Mutter von fünfzehn Jahren und einer verheirateten Frau von 36 Jahren. Ihre Figur ist reich gekleidet, und auf den Kleidungsstücken und der Bettwäsche sind ihre Wappenkämme geformt. Die Figur enthielt einst ein Zepter, ein Symbol königlicher Macht, und Schmuck, der jetzt fehlt. Diese öffentliche Darstellung der königlichen Familie bot einen idealisierten Blick auf eine gesunde, aktive Monarchie, die in ihrer Kontrolle über das Land gedeiht.

Mitte 13th Jahrhundert wurde Realismus zum populären Stil, mit Totenmasken und präzisen Merkmalen, die in Mode kamen. Philippa von Hennegau (gest. 1369), dessen gisant liegt in Frankreich, ist "keine idealisierte Frau, sondern die realistische Darstellung einer schlichten, eher kräftigen Frau mittleren Alters, deren Alabaster-Image es immer noch schafft, unser Mitgefühl zu wecken" (Steane, 15). Selbst wenn sie eher schlicht aussah, konnte der Betrachter nicht vergessen, dass dies der Körper einer gesalbten und gekrönten Königin war. Königliche Porträts waren in dieser Zeit ehrlicher in ihren Darstellungen, jedoch haben moderne Technologien wie die dendrochonologische Analyse von Tafeln mit der Produktionszeitlinie einiger überlebender Werke gespielt. Zum Beispiel enthalten die königlichen Sammlungen Porträts von Henry V, Henry VI und Richard III. Diese wurden lange Zeit als genaue Darstellungen dieser Könige angesehen, doch die Analyse der Tafeln liefert ein Datum von c. 1518-1523, und dass alle drei Tafeln wahrscheinlich vom selben Baum stammen. Porträts waren ein Luxus, und eine höhere Anzahl von Porträts zeigte ein höheres Maß an Macht oder Reichtum an. 15th In den königlichen Sammlungen und im Buntglas der Kathedrale von Canterbury befinden sich Gemälde von Elizabeth Woodville, der Königin von Edward IV., aus dem Jahrhundert. Beide Bilder haben ähnliche Merkmale wie zeitgenössische Beschreibungen ihres Aussehens und sind wahrscheinlich genaue Darstellungen ihrer Körperlichkeit.

In all diesen Darstellungen der individuellen Erscheinung standen die Symbole des königlichen Erbes und der Macht nach wie vor im Vordergrund. Die Kleidung, die Heraldik und die Ausstattung eines Herrschers sind in diesen Porträts enthalten und erinnern den Betrachter daran, den Status des Motivs niemals zu vergessen. Diese begleitenden Symbole sind in den Siegeln der Könige enthalten, die Steane auch vergleicht, wenn man ihre Form und Funktion betrachtet. Siegel waren beweglicher als Statuen oder Porträts und erinnerten täglich an die königliche Macht. Europäische Museen verfügen über gesunde Sammlungen von Robbenmatrizen, die ursprünglichen Formen von Robben, sodass die Robben nachgebildet und mit erhaltenen mittelalterlichen Beispielen verglichen werden können. Steane präsentiert die Siegel von Edward I, Richard I, Edward III, Henry II und Henry IV. Alle Siegel verwenden eine ähnliche Ikonographie, wobei eine Seite den König zeigt, der auf einem Thron sitzt, gekrönt ist und die Kugel und das Zepter hält. Die Pose imitiert die Darstellungen der Heiligen Römischen Kaiser und Christi in Majestät in religiösen Kunstwerken aus dieser Zeit. Andere Symbole wie der zügellose Löwe, die Lilie und die Titel des Königs umgeben den Thron.

Auf der Rückseite (Gegenversiegelung) ist der König auf einem Pferd montiert, trägt eine Rüstung und präsentiert ein Schwert ohne Scheide. Siegel wurden verwendet, um die Korrespondenz aus dem königlichen Haushalt zu authentifizieren und Regierungsentscheidungen abzuschließen. Beide Funktionen waren eine Erweiterung der Macht des Monarchen, und die Symbole in diesen Siegeln dienen dazu, die Rolle des Königs als gesalbter Führer, Justizoberhaupt und Oberbefehlshaber bekannt zu machen. Ein Herrscher kann während seiner Regierungszeit mehrere Siegel haben, um mit den aktuellen Ereignissen Schritt zu halten. Steane präsentiert zwei Siegel von Edward III und beschreibt Änderungen an den Titeln und Bildern von Henry I und Stephen in den 12th Jahrhundert basierend auf Änderungen in ihren Beständen und Status.

Während diese Beispiele nur einige Möglichkeiten sind, wie ein Herrscher seine Position ausüben könnte, überleben viele andere Objekte, die die Macht und Autorität des Königs fördern. Kleine Symbole, die in Verbindung mit monumentalen Installationen verwendet wurden, hatten einen starken Einfluss auf den mittelalterlichen Geist und trugen dazu bei, die Monarchen als die Könige zu erhalten.

Zusätzliche Ressourcen:


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