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Frühmittelalterliche keltische Kunst in Großbritannien und Irland: Die Perspektive eines Kurators

Frühmittelalterliche keltische Kunst in Großbritannien und Irland: Die Perspektive eines Kurators

Martin Goldberg, leitender Kurator, Schottische Geschichte und Archäologie, National Museums of Scotland

Die erfolgreiche Ausstellung des British Museum, Celts: Art and Identity, wird im neuen Jahr nach Edinburgh verlegt, um vom 10. März bis 25. September 2016 im National Museum of Scotland seine großartige Ausstellung keltischer Kunst, Kultur und Alltag zu präsentieren.

Dies war ein ehrgeiziges Unterfangen; Die Partnerschaft zwischen den Museums of Scotland und dem British Museum ermöglichte es der Ausstellung, über das hinauszugehen, was jede Institution für sich allein hätte erreichen können. Dies hat es den Museen ermöglicht, den Besuchern eine viel größere und vielfältigere Ausstellung zu bieten, die einen beeindruckenden Zeitraum von 2.500 Jahren abdeckt.

Martin Golberg, leitender Kurator an den National Museums of Scotland, reiste ins British Museum, um dem Publikum einen Einblick in die verschiedenen Stücke der Ausstellung zu geben und eine Einführung in das zu geben, was „keltische“ Kunst ausmacht.

„Keltisch“, wie wir es kennen, hat viele Bedeutungen und hat sich im Laufe der Zeit erheblich verändert. Goldberg fragte: "Was verbindet Objekte wie den Gundestrup-Kessel und viktorianische keltische Gemälde wie Edward Atkinson Hornels (1864-1933)" The Druids Bring in the Mistletoe "?" Der Gundestrup-Kessel wurde zwischen 200 v. Chr. Und 300 n. Chr. Hergestellt. Es ist derzeit im Rahmen der Keltenausstellung im British Museum ausgestellt. Das Interessante an dem Stück ist laut Goldberg, dass es nicht in dem gemacht wurde, was wir traditionell als keltischen Teil der Welt betrachten. Es wurde 1891 in Dänemark entdeckt und gilt dennoch als keltisches Stück. Schneller Vorlauf 1.800 Jahre und in, Die Druiden bringen den Mistelzweig hereinDie Figur auf der Vorderseite des Gemäldes hält eine bronzezeitliche Goldlunula in der Hand, die auf eine keltische Vergangenheit zurückgeht. Dieses Gemälde war Teil des beliebten keltischen Wiederauflebens (Celtic Twilight), das im 19. Jahrhundert stattfand. Das Bild malt ein romantisches Bild der Kelten, das wir gewohnt sind zu sehen; es verbindet Stücke der alten keltischen Vergangenheit mit viktorianischen Vorstellungen davon, was es bedeutet, „keltisch“ zu sein. Die beiden Stücke, der Kessel und das Gemälde, scheinen Welten voneinander entfernt zu sein, werden jedoch unter demselben Dach wie „Celtic“ identifiziert. Wie kam es dazu?

Was ist keltisch an frühmittelalterlicher Inselkunst?
Gibt es Attribute, die die keltische Kunst vereinen? Goldberg erklärte: „Eine Sache, die Celtic Art verbindet, ist die Faszination für fantastische Kreaturen. Es verbindet diese sehr unterschiedlichen Kunststile. “. Insular Art, vom lateinischen Wort insula, was „Insel“ bedeutet, umfasst die frühchristliche Zeit von etwa 600 bis 900 n. Chr. Und war speziell für die britischen Inseln und Irland bestimmt. Insular Art bringt verschiedene Elemente zusammen und erstreckt sich sogar bis zum Mittelmeer. Prähistorische keltische Kunst heißt La Tène (Späteisenzeit 450 v. Chr. - Römische Eroberung 1. Jahrhundert n. Chr.) Und frühmittelalterliche keltische Kunst wurden genannt Ultimative La Tène/ Insular Art. Wie können wir ein Stück angesichts der umfangreichen Chronologie der Ausstellung als „keltisch“ klassifizieren? Ist es das spiralförmige Zeug oder ist es die Interlaced-Kunst, die wir auf allem sehen, von Schmuck, Tätowierungen, Bechern bis hin zu Kleidung? Interlaced-Kunst war im siebten Jahrhundert populär, als die christliche und keltische Verschmelzung stattfand. In Bezug auf den Ort, an dem keltische Kunst während der Eisenzeit hergestellt wurde, wurde sie in ganz Europa gefunden. In der Römerzeit zog sich die keltische Kunst zurück. Im frühen Mittelalter, als sich angelsächsische Siedlungen entwickelten, zog sich die keltische Kunst weiter zurück. Warum? Eine Sichtweise auf dieses Phänomen war, dass es sich nicht unbedingt zurückzog, sondern dass der Rückgang sich ändernde Varianten der keltischen Kunst widerspiegelte. Goldberg identifizierte vier verschiedene Typen; Jede Periode unterscheidet sich dramatisch von den anderen:

Stufen der keltischen Kunst
- Ein verbundenes Europa 500 - 150 v
- Auswirkungen Roms 150 v. Chr. - 250 n. Chr
- Die christliche Welt 250 - 900 n. Chr
- Wiederentdeckung und Wiederbelebung 1500 - 1900

Wenn Sie christliche mit römischer Kunst vergleichen, sehen Sie eine wesentliche Veränderung der Materialien: Farbe, Farbe, Buchstaben, Wörter und Manuskripte sind Merkmale der frühchristlichen Kunst. Dies ist eine Abwechslung zu den Torcs und komplizierten Metallarbeiten der eisenzeitlichen Kelten. „Die Metallarbeiten bleiben bestehen, werden jedoch speziell für religiöse Stücke wie das Monymusk-Reliquiar (750 n. Chr.) Verwendet. Du bekommst eine unglaubliche geschnitzte Steinskulptur. “ Wenn sich die Materialien im Laufe der Zeit erheblich geändert haben, wie verbinden wir diese Zeiträume unter einem keltischen Banner? Einige Motive, die die Grenze zwischen römischer und frühchristlicher Kunst überschritten, waren Spiraltriskelen und S-Kurven. Der Begriff Triskele stammt aus dem Griechischen und bedeutet „dreibeinig“. Das Rinnsal ist in eisen- und bronzezeitlichen Stücken zu finden, wurde aber auch im frühen Mittelalter verwendet. Entgegen der landläufigen Meinung haben die Römer es nicht getötet, sondern es hat sich durch die soziale und kulturelle Verschmelzung im römischen Großbritannien verändert. Goldberg sagte: „Die Inselfusion in der keltischen Kunst vereint das künstlerische Erbe der britischen und keltischen Kunst vom 7. bis zum 9. Jahrhundert. Es zeichnet ein Bild einer sich verändernden Welt, in der Großbritannien und Irland christlich werden. “

Interessanterweise betrachtet Goldberg Interlace, obwohl es von Künstlern in Großbritannien und Irland begeistert aufgenommen wurde, nicht als spezifisch keltischen Marker. Es ist in Orten wie Deutschland und bis nach Ägypten zu sehen. Goldberg brachte ein Beispiel für diese Fusion mit der Hunterston Brosche (700 n. Chr.) Vor. Es wird normalerweise als keltische Brosche präsentiert, da es Tierbilder und Interlace enthält und höchstwahrscheinlich in Irland hergestellt wurde. Die verwendeten Techniken haben jedoch mehr mit der angelsächsischen Kunst zu tun, wie die berühmte Gürtelschnalle aus Faversham, England. Es gab definitiv einen Austausch von Prozessen, Materialien und Motiven, die Großbritannien und Irland im siebten Jahrhundert veränderten. Die Hunterston Brosche zeigt, dass "Es ist eine kleine Momentaufnahme der verschiedenen Einflüsse, die zusammenkommen, und spiegelt wider, was zu dieser Zeit in der Gesellschaft geschieht."

Wichtige Verbindungen in der keltischen Kunst: Die viktorianische Zeit
Was ist keltisch an frühmittelalterlicher Inselkunst? Wie definieren wir es? Diese Unterscheidungen gehen auf die Ursprünge des Begriffs Keltisch zurück. Sir Daniel Wilson (1816-1892), ein schottischer Archäologe, erhielt in den 1840er Jahren die Aufgabe, die schottische Sammlung zu organisieren. Goldberg interessierte sich für Wilsons Arbeit, weil er wissen wollte, woher der Begriff Celtic in der Kunst stammt. Wilson verwendete den Begriff keltisch, um frühirische christliche Kunst zu bezeichnen, und er war der erste, der die Verbindung zwischen Kunst in Nord-Großbritannien und Irland herstellte. Wilson machte jedoch einen Fehler: Er glaubte, der fundamentale Faden durch die gesamte keltische Kunst sei Interlace. Leider hat Wilson die Verbindung nicht mit früheren Perioden wie römischen, bronze- und eisenzeitlichen Stücken hergestellt. Nicht lange nach Wilsons Entdeckungen veröffentlichte der englische Archäologe und Entomologe John Obadiah Westwood (1805-1893) seine Erkenntnisse über keltische Kunst 1853 in einer archäologischen Zeitschrift. Er interessierte sich jedoch für dieselbe Art von Kunst, die Wilson Celtic nannte Er ging noch einen Schritt weiter, nahm das Material der Metallbearbeitung zur Kenntnis und erweiterte den keltischen Einfluss zurück in die Vorgeschichte. Er stellte auch die Verbindung zwischen prähistorischer und frühchristlicher keltischer Kunst her. Westwood knüpfte an das Gesamtbild an und machte eine wichtige Entdeckung: Das Spiralmotiv gab es in Wales und im angelsächsischen England nicht. Westwood versuchte, regionale Unterschiede in der Skulptur zu charakterisieren. Spiralmotive waren für ihn die Schlüsselmerkmale der keltischen Kunst. Insular Fusion wurde von allen bei der Schaffung christlicher Kunst verwendet, es war ein universelles Element. Spiral Art ist jedoch regional begrenzt. Die Unterschiede zeigen, dass in Großbritannien und Irland etwas anderes geschah und dass die Aufteilung der Kunst nach ethnischen Gesichtspunkten erfolgte: Picten, Gaels, Kelten und Angelsachsen.

Goldberg schloss mit dem Vorschlag, dass wir uns nicht auf eine zu vereinfachte Definition der keltischen Kunst verlassen können. Unsere modernen Wahrnehmungen wurden durch viktorianische Definitionen darüber beeinflusst, was es bedeutet, keltisch zu sein. Keltische Kunst umfasst mehr als nur Interlace- und Spiralmotive. Wir müssen uns daran erinnern, dass die Kelten einen Zeitraum von 2000 Jahren umfassen, der reich an unterschiedlichen Ausdrucksformen einer keltischen Identität ist, die sich im Laufe der Zeit verändert hat. Er hofft, dass die Zusammenarbeit zwischen den National Museums of Scotland und dem British Museum für die Ausstellung unsere Vorstellungen von keltischer Kunst herausfordern und erweitern wird.

~ Sandra Alvarez


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