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Ein kleiner Hauch von Branagh: Henry V.

Ein kleiner Hauch von Branagh: Henry V.

Ein kleiner Hauch von Branagh: Henry V.

Von Mireia Aragay

Links und BriefeVol.6 (1999)

Abstract: Ausgehend von der aufschlussreichen Ähnlichkeit zwischen der kritischen Rezeption von Kenneth Branaghs Film von Henry V. (1989) und die liberal-humanistische Lesart des Shakespeare-Spieltextes beleuchtet dieser Artikel eine Reihe bedeutender Stresspunkte im Spieltext und untersucht, wie sie im Branagh-Film behandelt werden. Es wird behauptet, dass der Film von einem zentralen Widerspruch geprägt ist: nämlich zwischen einer politischen (kritischen, distanzierten) und einer persönlichen (emotionalen) Darstellung der Handlung. Letztendlich wird argumentiert, dass die Förderung der Identifikation des Zuschauers mit der Psychologie der Macht durch den Film Branaghs Henry zu einem Führer für unsere politisch durcheinandergebrachten Zeiten macht.

Einleitung: Kenneth Branaghs Film von Henry V., veröffentlicht im Jahr 1989, wurde mit großer kritischer Anerkennung von einer Art begrüßt, die große Aufmerksamkeit zurückzahlt. Der Film wurde bekanntlich von einer RSC-Produktion von 1984 unter der Regie von Adrian Noble inspiriert, in der auch Branagh die Hauptrolle spielte. Eine paradigmatische Reaktion auf diese Produktion, wie sie fünf Jahre später in der Rezeption des Films reproduziert wurde, war die des Theaterkritikers der Daily Mail, Jack Tinker, der den «jungen Herrn Kenneth Branagh» als «patriotisch 'bezeichnete Dichter », reflektiert:

Auf Anhieb kann ich mich nicht an einen Tag erinnern, an dem es so wunderbar oder verrückt schien, Englisch zu sein. Plötzlich wurden die chronischen Unannehmlichkeiten des Londoner Transportstreiks und die anhaltenden Schrecken des Bergbaustreites hier in Stratford in die barmherzige Perspektive der Geschichte […] gestellt, wobei ein junger, mutiger und poetischer Henry die Jahrhunderte zwischen den beiden überbrückte, indem er uns an den unwahrscheinlichen Geist erinnerte was Agincourt gewann […] (als er Harrys Harfleur-Geist hörte […], es schien schließlich nicht unwahrscheinlich, dass es immer noch gute Gründe gibt, jetzt, da der April fast da ist, in England zu sein.

Kurz gesagt, sowohl die RSC-Produktion des Stücks von 1984 als auch Branaghs Film von 1989 lösten eine Emotion des Patriotismus sowie eine tiefe Nostalgie nach einer imaginären Einheit der Nation aus, die in der Vergangenheit verankert war (dh der Geist von Harfleur und Agincourt). die als Trost für die Konflikte, Spaltungen und Verneinungen der Gegenwart dienen (dh den Transportstreik und den Bergbaustreit).


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