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Bild und Bedeutung in den Blumengrenzen der Stunden von Katharina von Cleves

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Bild und Bedeutung in den Blumengrenzen der Stunden von Katharina von Cleves

Von Elizabeth R. Schaeffer

Masterarbeit, Eastern Illinois University, 1987

Einleitung: Das im frühen 15. Jahrhundert in den Niederlanden entstandene Stundenbuch der Katharina von Cleve ist eines der schönsten und komplexesten Manuskripte des Spätmittelalters. Die bemerkenswerte Originalität des Meisters bei der Auswahl und Darstellung von Bildern an den Rändern dieses Manuskripts stand im Mittelpunkt eines Großteils der Literatur zum Manuskript. Ebenso erfinderisch ist seine symbolische Verwendung der Blumenbilder in diesen Grenzen, aber es wurde wenig über dieses Thema gemacht. Ein Verständnis der Bedeutung dieser floralen Randbilder ist jedoch wichtig für ein vollständiges Verständnis des Manuskripts. Von besonderem Interesse sind die realistischen Blumen, die an den Rändern der Illuminationen des ersten Viertels des Manuskripts zu sehen sind - die Stunden der Jungfrau und die Stunden des Kreuzes. Diese realistischen Blumenbilder werden im Mittelpunkt dieses Papiers stehen.

Die Methode, mit der der Meister die realistischen Blumenbilder an den Grenzen der Stunden der Jungfrau und der Stunden des Kreuzes auswählte und darstellte, zeigt den Einfluss des Devotio Moderna, eine wichtige philosophische Bewegung in den Niederlanden des Spätmittelalters, die einen starken Einfluss auf die Kultur hat, in der der Meister arbeitete. Ich werde diese Studie über die Verwendung von floralen symbolischen Bildern durch den Meister anhand von drei Grundsätzen dieser Philosophie strukturieren.

Drei Grundsätze der Devotio Moderna insbesondere im Einklang mit der Wahl der Pflanzenformen durch den Meister und seiner Verwendung als Symbole in der Grenze. Der erste Grundsatz ist der Wert des Studiums der unmittelbaren physischen Welt als Mittel zum Verständnis des Willens Gottes. Dementsprechend schaute der Meister in die unmittelbare Welt, um seine Modelle für die Bilder erkennbarer Pflanzenformen zu finden, die in seinen Grenzen zu sehen sind.

Der zweite Grundsatz ist der Wert individueller Erfahrung und Interpretation, um dieses Verständnis von Gottes Willen zu erlangen. Der Meister fand in diesen realen Pflanzen eine symbolische Bedeutung, die nicht nur auf der anerkannten kanonischen Ikonographie beruhte, sondern auch auf seiner eigenen Erfahrung, einschließlich der Erfahrung mit den Pflanzen während ihres Wachstums und der Erfahrung mit der Verwendung dieser in Kräutern beschriebenen Pflanzen. In einigen Fällen sind diese Pflanzen zum ersten Mal in der Kunst an den Grenzen des Cleves-Meisters zu sehen.

Der dritte Grundsatz ist der Wert, dieses persönliche Verständnis des Willens Gottes in Bezug auf die tägliche gemeinsame Erfahrung auszudrücken. Während der Meister die Blumen der etablierten kirchlichen Symbolik verwendete, verwendete er auch Pflanzenformen, die er aus der täglichen Erfahrung übernommen hatte, und verwendete diese Pflanzen, um eine Umgangssprache und keine kanonische symbolische Bedeutung zu vermitteln. Der Meister ging in seiner fantasievollen Übertreibung weiter, um die Symbolik in diesen gewöhnlichen Pflanzen mit ihrer einheimischen Bedeutung zu betonen. Diese Übertreibung bestimmter Teile eines ansonsten realistischen Blumenbildes ist einer der Hinweise darauf, welche Bilder symbolisch verwendet wurden. Der Einfluss der Grundsätze zeigt sich dann in der 1) Beobachtung von Pflanzenformen durch den Meister, 2) Interpretation dieser Formen und 3) Ausdruck in Formen, die diese Symbolik betonten.

In den Stunden der Jungfrau und in den Stunden des Kreuzes verwendete der Meister Rose, Veilchen, Erbse, Physalis, Ringelblume, Narzisse, Erdbeere, Bindekraut, Nachtschatten, Beifuß und Ehrlichkeit in Grenzen, die sich auf Szenen des Lebens des Kreuzes beziehen Jungfrau und die Passion Christi. Genauer gesagt, er benutzte Rosa Gallica var. officinalis, Viola odorata, Pisum sativum, Physalis alkekengi, Calendula officinalis, Narzisse pseudonarcissus, Fragaria vesca, Convolvulus, Solanum dulcamara, Artemisia vulgaris, und Lunaria annus.

Viele dieser Bilder waren vor dem Cleves-Meister nicht beleuchtet worden. Diejenigen, die der kirchlichen Ikonographie entnommen wurden, wurden geändert, um ihre Bedeutung auf eine Weise hervorzuheben, die zuvor nicht gesehen worden war.

Innerhalb der Grenzen der ersten beiden Stundensätze bezog der Meister diese symbolischen Blumenbilder weiter auf die Bilder der Miniatur. Das Ergebnis war zweifach. Erstens verstärkte das Verhältnis des Randbildes zur Symbolik der Miniatur die Bedeutung der Miniatur. Zweitens vergrößerte das Verhältnis von Randbild zu Miniatur den aussagekräftigen Bereich der Seite.

Die große Auswahl des Meisters und der individuelle Umgang mit den Blumenbildern an den Rändern der Cleves Hours machen es heute oft schwierig, diese Bilder zu erkennen und zu interpretieren. Durch eine Reihe von Vergleichen kann man erkennen, dass diese Bilder für ein vollständiges Verständnis der Cleves-Stunden wichtig sind. Wenn man die Bilder in den Grenzen mit Pflanzen vergleicht, von denen bekannt ist, dass sie im späten Mittelalter in den Niederlanden gewachsen sind, kann man sehen, dass der Meister seine Bilder tatsächlich aus lebenden Modellen ausgewählt hat. Wenn man seine Pflanzenauswahl mit den Pflanzen vergleicht, die in Kräutern beschrieben und in der Literatur symbolisch verwendet werden, kann man sehen, dass die Pflanzenauswahl des Meisters häufig von nicht visuellen Einflüssen geleitet wurde. Wenn man die Blumenbilder in den Rändern mit den Bildern der realen Pflanzen und den anderen Bildern derselben Pflanze innerhalb der Ränder selbst vergleicht, kann man sehen, dass der Meister oft Teile des Bildes übertrieben hat, um diese Symbolik hervorzuheben. Wenn man schließlich die Bedeutung des übertriebenen Bildes im Rand mit der Bedeutung der Miniatur vergleicht, kann man sehen, dass das Randbild tatsächlich die symbolische Bedeutung der Miniatur widerspiegelt und unterstützt, was die Bedeutung des Ganzen erheblich erhöht.

Bitte besuchen Sie auch die Hauptseite der SchaefferArts-Website, um mehr über die Reproduktion historischer Kleidung zu erfahren


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