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Zeichnungen in angelsächsischen Manuskripten

Zeichnungen in angelsächsischen Manuskripten

Zeichnungen in angelsächsischen Manuskripten

Vortrag von Sally Dormer

Gegeben im Museum of London am 16. Mai 2012

Überblick: Mittelalterliche Zeichnungen werden häufig als arme Cousins ​​voll bemalter Miniaturen angesehen. Aber in England hielt die Wertschätzung des Zeichnens während des gesamten Mittelalters an. Diese Vorlesung aus dem späten 10. und frühen 11. Jahrhundert zeigt, dass das Zeichnen mehr als eine zweckmäßige Alternative zur Vollfarbe war.

Auszug: Unter den illustrierten Manuskripten, die zwischen dem frühen 10. und der Mitte des 11. Jahrhunderts in England hergestellt wurden, bestand in den wichtigsten Scriptoria- und kleineren Zentren der Manuskriptproduktion eine offensichtliche Vorliebe für gezeichnete Illustrationen neben dem Interesse an vollständig gemalten Werken. Dies wirft eine Frage auf. Wie definiert man Zeichnung? Das Oxford English Reference Dictionary bietet eine Vielzahl von Definitionen: "Die Kunst, durch Linien darzustellen", "Abgrenzung ohne Farbe oder mit einer einzigen Farbe" und "Die Kunst, mit Stiften, Kugelschreibern, Buntstiften usw. darzustellen". Ich möchte diese Interpretation erweitern und das Zeichnen als einen Ansatz zur Illustration definieren, der eher von Linien als von Farben dominiert wird. wo Glanzlichter von der Seitenoberfläche geliefert werden, in einem Manuskript das Pergament, anstatt das Auftragen von weißem oder hellem Pigment. Dieses Detail eines Jüngsten Gerichts, eines Engels, der die Tür zum Mund der Hölle verschließt, in einem Buch, das paradoxerweise als Liber Vitae (Buch des Lebens) bekannt ist und in Winchester c. 1031 zum Gedenken an die treuen, verstorbenen Mitglieder der dortigen Mönchsgemeinschaften demonstriert diese Definition.

Angelsächsische Manuskripte enthalten Zeichnungen verschiedener Typen. Zuerst befinden sich schnell ausgeführte Skizzen oder Kritzeleien wie die teilweise unvollständigen Figuren und Fragmente von Knotenmustern auf diesem ansonsten leeren Pergamentblatt auf der Rückseite eines Bandes verschiedener Texte, der Mitte des 10. Jahrhunderts erstellt wurde . Der Künstler probiert Ideen aus; Solche Zeichnungen sind Experimente, die niemals als fertige Kompositionen gedacht sind. Dann gibt es unvollendete Zeichnungen, die möglicherweise, obwohl es manchmal schwer zu sagen ist, Unterzeichnungen waren, die durch das Aufbringen von Pigmenten und Vergoldungen verdeckt werden sollen. Dies mag der Fall gewesen sein für dieses Autorenporträt von Aldhelm (gest. 709), Abt von Malmesbury und später Bischof von Sherborne, der De virginitate (In Lob der Jungfräulichkeit) für die Nonnen in Barking Abbey, Essex, verfasst hat. Eine schwache rote Kreideskizze ist sichtbar, teilweise mit Tinte neu gezeichnet. Schließlich und aus unserer heutigen Sicht gab es vor allem fertige Zeichnungen, Abbildungen, die als Zeichnungen erhalten bleiben sollten. Manchmal, wie hier auf dem ganzseitigen Titelbild der Gesänge, Litanei und Sammlungen, die nach den Psalmen im Eadui Psalter des frühen 11. Jahrhunderts entstanden sind, wurde das Zeichnen mit vollständig bemalten und vergoldeten Werken in einer einzigen Miniatur kombiniert. Die sitzende Figur des hl. Benedikt auf der linken Seite und der Künstlerschreiber Eadui Basan (Eadui der Fette), ein Mönch im Priorat der Christ Church in Canterbury, der sich unter seinem rechten Fuß hockte, sind mit reichhaltigen Pigmenten bemalt, die mit erheblichen Farbstoffen angereichert sind Vergoldungsbereiche; Die Mönche, die sich mit Geschenken nähern (auf die später noch eingegangen wird), sind in brauner Tinte gezeichnet und sparsam mit Farbtönen berührt. Es sind Zeichnungen aus dieser letzteren Kategorie, fertige Zeichnungen, die in allen großen Klosterzentren der angelsächsischen Manuskriptproduktion hergestellt wurden, die uns heute beschäftigen werden.


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