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Eine neue Vision des Todes: Huizingas Ansichten über das spätmittelalterliche Makaber neu bewerten

Eine neue Vision des Todes: Huizingas Ansichten über das spätmittelalterliche Makaber neu bewerten

Die 31. jährliche kanadische Konferenz mittelalterlicher Kunsthistoriker

Eine neue Vision des Todes: Huizingas Ansichten über das spätmittelalterliche Makaber neu bewerten

Kralik, Christine (Universität von Toronto)

Abstrakt

In The Waning of the Middle Ages, das 1919 erstmals in den Niederlanden veröffentlicht wurde, erkundete Johan Huizinga die spätmittelalterliche Kunst Frankreichs und der Niederlande und argumentierte, dass das Spätmittelalter eine Zeit heftiger Kontraste, Niedergänge und Exzesse war. Trotz der Tatsache, dass das zentrale Argument dieses Buches in den meisten akademischen Kreisen, einschließlich kunsthistorischer Kreise, seit langem zurückgewiesen wurde, wird dieser Text weiterhin gelesen und respektiert und ist zu einem eigenständigen kanonischen Werk der Literatur geworden. Der Umfang und die Breite des Buches beeindrucken sicherlich weiterhin, und die Argumente, die Huizinga vorbrachte, so problematisch sie auch sein mögen, ziehen weiterhin die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern in Kunstgeschichte, Geschichte und verwandten Bereichen auf sich.

In einem der Kapitel des Buches mit dem Titel „Eine Vision des Todes“ schlägt Huizinga vor, dass die Bilder von Tod und Verfall im Spätmittelalter als Ausdruck übermäßiger Sinnlichkeit und tief verwurzelter Angst vor dem Verfall entstanden sind. Huizingas Ansichten wurden von Historikern der mittelalterlichen Kunst regelmäßig angesprochen, aber seltener kritisch kritisiert, um die Entstehung und Bedeutung sogenannter "makaberer" Bilder zu erklären. Dieses Papier wird Huizingas Charakterisierung des Makabren, wie es in der Kunst als "selbstsüchtig und irdisch" ausgedrückt wird, problematisieren und untersuchen, wie Huizingas Perspektive aufgenommen wurde und Einfluss hatte. Dieses Papier wird auch die Idee des Makabren kritisieren, dessen Begriff von Wissenschaftlern im Zuge von Huizingas Studie unkritisch verwendet wurde. Ich werde zeigen, dass wir, indem wir uns des Paradigmas bewusst werden und uns von ihm entfernen, das Bilder des Todes mit einer Zeit des Überflusses verbindet, solche Werke fruchtbarer unter ihren eigenen Bedingungen untersuchen und besser verstehen können, wie sie in ihren ursprünglichen Andachtskontexten funktionierten.

Dieses Papier basiert auf einem Kapitel aus Kraliks Dissertation und befasst sich mit einer Untersuchung des mittelalterlichen Makabren und der spätmittelalterlichen Kunst des Todes.

Das „Macabre“ war ein Etikett für alle Dinge, die mit dem Tod zu tun haben, und es trägt bis heute eine negative Konnotation mit sich. Johan Huizinga argumentierte, dass das Spätmittelalter eine Zeit der Extreme, der Widersprüche zwischen Fantasie und Realität war. Der Tod stellte das Fantastische in Form der Leiche dar, die wieder zum Leben erweckt wurde, wie in den animierten Leichen in Danse Macabre c. 1424. Die Animation von Leichen in spätmittelalterlichen Bildern zeigt die mittelalterliche Besessenheit vom Tod, den Verfall des menschlichen Körpers und die Sinnlosigkeit des Verlangens nach weltlichen Gütern.

In der Ausgabe seines Buches von 1919 enthielt Huizinga keine Illustrationen, da es zu dieser Zeit schwierig war, eine gute Reproduktion von Kunstwerken zu erhalten, und er erwartete, dass sein Publikum von diesen Werken erfahren würde.

Die Legende von den drei Lebenden und den drei Toten scheint erstmals im Frankreich des späten 13. Jahrhunderts aufgetaucht zu sein. Es beschreibt die Geschichte von drei jungen Männern, manchmal Königen, die im Wald jagen, wenn sie auf drei Tote stoßen. In einigen Versionen werden sie als ihre Vorfahren beschrieben, während sie in anderen Versionen als das zukünftige Selbst der Lebenden verstanden werden. Die jungen Männer werden dafür bestraft, dass sie keine Gebete für die Seelen der Toten sprechen. Die Moral und Lehre der Geschichte besteht darin, die Lebenden zu warnen, auf die Toten zu achten. Die Geschichte wurde von Mendicant-Predigern im späteren Mittelalter verbreitet, wo der Tod dem hingebungsvollen Benutzer als positive Funktion diente. Es ist auch im Psalter von Robert de Lisle c zu sehen. 1310. Diese Geschichte wurde im Laufe der Zeit so bekannt, dass Bilder der Geschichte unabhängig von ihren poetischen Texten zu funktionieren begannen und im späten Mittelalter regelmäßig die Gebete des Totenamts in Stundenbüchern begleiteten. Ein solches Beispiel, das in diesem Artikel ausführlich beschrieben wird, findet sich in den Berliner Stunden Mariens von Burgund und Maximilians I. von ca. 1480.

Das Amt der Toten: wurde bei Vesper, Matins und Lauds gesagt und stammt aus dem 9. Jahrhundert. In späteren Jahrhunderten wurde es in Andachtstexte aufgenommen, und die Anbeter wurden angewiesen, es in ihre täglichen Gebete aufzunehmen. Es wurde geglaubt, dass die Lebenden durch Gebet für die Toten intervenieren könnten, insbesondere für diejenigen, die im Fegefeuer gefangen sind. Die Gebete wurden rezitiert, um die Fegefeuerfeuer zu vermeiden und die dort verbrachte Zeit für diejenigen zu beschleunigen, die im Fegefeuer verstorben waren und schmachteten. Dies wurde als tägliche Ergänzung nach dem 13. Jahrhundert etabliert.

Andachtsbücher enthielten auch Bilder ihrer Besitzer im späteren Mittelalter. Stundenbücher wurden personalisiert und sollen bei der Vorbereitung des Todes helfen, indem sie den Leser zwingen, sich täglich damit auseinanderzusetzen.


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