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Renaissance-Frauen als Fördererinnen der Musik: Die norditalienischen Gerichte

Renaissance-Frauen als Fördererinnen der Musik: Die norditalienischen Gerichte

Renaissance-Frauen als Fördererinnen der Musik: Die norditalienischen Gerichte

Von William F. Prizer

Die Musen neu entdecken: Die musikalischen Traditionen der Frauen, ed. Kimberly Marshall (Boston, 1993)

Einleitung: In den letzten zwanzig Jahren haben eine Reihe von Renaissance-Gelehrten das Musikleben norditalienischer Gerichte und Städte analysiert und die Muster der Schirmherrschaft dort definiert. Dank ihrer Studien kennen wir jetzt die grundlegende Chronologie der Entwicklung: Ab dem frühen fünfzehnten Jahrhundert sahen immer mehr Herrscher Musik als akustisches und visuelles Symbol für ihre Macht und ihr Ansehen. Wir verstehen auch die Systeme der Musikunterstützung besser: Die Herrscher erweiterten kleine, bereits existierende Gruppen von Musikern und schufen neue, wobei sie vier Grundeinheiten für die Aufführung weltlicher und geistlicher Musik bildeten. Dies waren (1) die Sänger und Spieler von Basisinstrumenten für weltliche Vokalmusik; (2) die Pifferi, die Schalmeien und Posaunen für Prozessionen und den Tanz; (3) das Trompeterkorps, das auch für Prozessionen sowie für Fanfaren und Signalrufe im Kampf verantwortlich ist; und (4) die Kapelle, der Chor der Sänger geistlicher Musik. Hinzu kommen der Tamborini, der Spieler mit drei Löchern Pfeife und Tabor, der wie die Pifferi für Tanzmusik sorgte, und ein Organist, der an die Kapelle angeschlossen war.


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