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Die Dreidimensionalisierung von Giottos Assisi-Fresko aus dem 13. Jahrhundert: Exorzismus der Dämonen in Arezzo

Die Dreidimensionalisierung von Giottos Assisi-Fresko aus dem 13. Jahrhundert: Exorzismus der Dämonen in Arezzo

Die Dreidimensionalisierung von Giottos Assisi-Fresko aus dem 13. Jahrhundert: Exorzismus der Dämonen in Arezzo

Von Theodor G. Wyeld

Digital Humanities: Vorträge der 1. Internationalen Konferenz der Association for Digital Humanities Organization (2006)

Einleitung: Giottos Freskenexorzismus der Dämonen aus dem 13. Jahrhundert in Arezzo in der Kirche San Francesco in Assisi wird oft als Übergang vom abgeflachten mittelalterlichen byzantinischen ritualisierten Bild zu den räumlich realistischeren Perspektiven der eigentlichen Renaissance bezeichnet. Seine Leistungen wurden von seinen Zeitgenossen wie Dante und Cennini und seinem Lehrer Cimabue anerkannt. Er hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Florentiner Malerei im Allgemeinen und inspirierte die nachfolgende Künstlergeneration wie Masaccio und Michelangelo. In dieser zehnten Tafel einer Reihe von achtundzwanzig Fresken sehen wir einen umständlichen (nach modernen Maßstäben) Versuch, die Tiefe auf einer zweidimensionalen Oberfläche darzustellen. Seine Fresken versuchten, die natürliche Welt mit Tiefenmerkmalen wie zurückgehenden Linien und Hell-Dunkel-Schattierungstechniken zu veranschaulichen. Er brach auch mit der Tradition, Größenverhältnisse zwischen Menschen in einer Szene streng nach ihrer hegemonialen Hierarchie darzustellen. Stattdessen illustrierte Giotto eine räumliche Hierarchie zwischen Objekten in einer Szene - einschließlich Menschen. Links sehen wir die Kathedrale von San Donato (heute das Diözesanmuseum), in der der heilige Franziskus und Bruder Sylvester versuchen, die Dämonen rechts über dem Fresko über die Stadt zu vertreiben. Die Kathedrale wurde mit nach links zurückgehenden Linien gebaut, die auf Entfernung hinweisen. Dies ist jedoch unpassend mit den Stadtgebäuden auf der rechten Seite, deren abnehmende Linien nach rechts marschieren. Daher stellt es als vollständige Komposition nicht den wirklich einheitlichen Perspektivraum dar, an den wir uns später in der Renaissance gewöhnt haben. Trotzdem hatte Giotto auf seine ungeschickte Weise ein Gefühl der Tiefe in seinen Gemälden geschaffen, das für den Uneingeweihten genauso tiefgreifend gewesen wäre wie jedes Foto, das wir heute von der Szene produzieren könnten.

War Giottos Darstellung der Tiefe wirklich so ungeschickt? Vielleicht ist es nach den heutigen mathematisch präzisen algorithmischen computergenerierten Perspektiven so. Oder versuchte Giotto vielleicht nicht, eine realistische Szene darzustellen, wie es spätere Renaissance-Gemälde tun würden, sondern deutete lediglich auf die räumlichen Anordnungen der Stadt Arezzo, der Kathedrale und der umliegenden Landschaft hin? Die in Giottos Fresko dargestellte Stadt Arezzo stammt aus dem 6. Jahrhundert vor Christus. Zu dieser Zeit befand sich die Stadt auf dem Donato-Hügel, wo sich heute die Prato-Gärten und die Medici-Festung aus dem 15. Jahrhundert befinden. Zwischen der Kathedrale und der Festung befand sich eine riesige natürliche Depression. Der Hohlraum wurde inzwischen ausgefüllt, um die Prato-Gärten zu errichten. Viele der ursprünglichen Merkmale sind in seinem Fresko vorhanden.


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