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Bernhard Vorhaus

Bernhard Vorhaus

Bernard Vorhaus, Sohn eines Anwalts, wurde am 25. Dezember 1904 in New York City geboren. Sein Vater war im Alter von sieben Jahren als armer Einwanderer aus einem Dorf in Österreich nach Amerika gekommen. Laut seinem Sohn "hatte er sich durch das College und das Jurastudium gearbeitet und eine ziemlich beeindruckende Anwaltspraxis entwickelt". Er vertrat linke Ansichten und war ein starker Unterstützer von Woodrow Wilson und seinen Ideen für einen Völkerbund.

Seine zwölf Jahre ältere Schwester Amy Vorhaus schrieb Drehbücher und so interessierte er sich schon früh für Filme. Später erinnerte er sich: „Meine Großmutter, die in Westchester County lebte, das ein wenig von Manhattan entfernt ist, brachte mich immer zum örtlichen Nickelodeon, und da es harte Holzsitze hatte, brachte sie ein aufblasbares Kissen und eine Thermosflasche mit Kaffee und Kekse, und wir sahen uns die Serien an, aber ich war ziemlich frustriert, weil ich immer mit der Heldin an den Bahngleisen gefesselt zurückgelassen wurde, während der Zug sich näherte, oder mit zerrissenem Seil über einer Klippe hing, und dann würde ich selten rechtzeitig nach Westchester zurückkehren, um die Fortsetzung zu sehen."

Nachdem er die Harvard University verlassen hatte, versuchte er, Schriftsteller zu werden. Sein erstes Drehbuch, Steppin' Out, wurde 1925 produziert. Er half auch beim Schreiben Geldgespräche (1926) und Keine andere Frau (1928). Der erste Film, bei dem er Regie führte, war Geld für Geschwindigkeit (1933). Es folgte Verbrechen auf dem Hügel (1933). In seinem nächsten Film Die Geisterkamera (1933) stellte er David Lean als seinen Herausgeber ein. Vorhaus behauptete später, dass er mit diesem Film mehrere Innovationen gemacht habe. "In The Ghost Camera gab es ein paar erste. Es war das erste Mal, dass jemand einen Abschnitt des Films vor den Haupttiteln lief. Es war das erste Mal, dass es eine Rückblende gab - das heißt, als einer der Haupttitel" Charaktere sprachen über etwas, das zuvor passiert war – und Sie blitzten darauf zurück, anstatt die Person in der Szene zu sehen – da die Person sich selbst nicht gesehen hätte."

In den 1930er Jahren engagierte sich Vorhaus in der Politik. Während seiner Arbeit in London war er dem Left Book Club beigetreten und war besonders beeindruckt von den Büchern von John Strachey (Der kommende Kampf um die Macht) und R. Palme Dutt (Faschismus und soziale Revolution). Er wurde auch ein Unterstützer der Volksfrontregierung während des spanischen Bürgerkriegs und schloss sich mehreren Interessengruppen an, die am Kampf mit den Regierungen von Adolf Hitler und Benito Mussolini beteiligt waren. Er kam auch mehreren anderen linken Figuren in Hollywood nahe, darunter: Donald Ogden Stewart, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, Gordon Kahn, Ian McLellan Hunter und Guy Endore.

Vorhaus später aufgenommen in Zärtliche Kameraden (1997): "Eine Zeit lang war ich sehr aktiv mit den Kommunisten in ihrer antifaschistischen Arbeit... Als die Sowjetunion mit Deutschland einen Nichtangriffspakt unterzeichnete, war die Sowjetunion meiner Meinung nach berechtigt, dies zu tun weil sie jahrelang versucht hatte, eine Einheitsfront der demokratischen Länder gegen Hitler zu bekommen, und es nicht gelungen war, weil sie hofften, dass Hitler und die Sowjetunion kommen würden, um sich gegenseitig zu bekämpfen und sich entweder gegenseitig zu zerstören oder stark zu schwächen. .. Ich war sehr schnell mit dem "demokratischen Zentralismus" nicht einverstanden, den ich für ein sehr undemokratisches System halte. Das ist es, was die Kommunistische Partei und die Sowjetunion regiert. Ich denke, es ist die traurige Ursache für den schrecklichen Despotismus und die Korruption der Stalinismus, unter dem Millionen ihres eigenen Volkes ermordet wurden."

Andere Filme in dieser Zeit von Vorhaus enthalten Nachtclub mit Queensize-Bett (1933), Dunkle Welt (1935), Die letzte Reise (1935), Staubiges Hermelin (1936), Baumwollkönigin (1937), König der Zeitungsjungen (1938), Zehnte Avenue Kind (1938), Ganz unten im Süden (1939), Fischeranlegeplatz (1939), Engel mit gebrochenen Flügeln (1941), Hurrikan Smith (1941), Die Angelegenheiten von Jimmy Valentine (1942), Begrabe mich tot (1947) und Winterwunderland (1947).

Am 20. Oktober 1947 eröffnete das House of Un-American Activities Committee (HUAC) seine Anhörungen zur kommunistischen Unterwanderung der Filmindustrie. Der leitende Ermittler des Ausschusses war Robert E. Stripling. Zu den ersten interviewten Personen gehörten Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey und George L. Murphy. Diese Leute nannten mehrere mögliche Mitglieder der amerikanischen Kommunistischen Partei.

Als Ergebnis ihrer Ermittlungen gab die HUAC bekannt, sie wolle neunzehn Mitglieder der Filmindustrie interviewen, von denen sie glaubten, dass sie Mitglieder der amerikanischen Kommunistischen Partei sind. Dazu gehörten Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone und Irving Pichel.

Die ersten zehn Zeugen, die vor dem HUAC erschienen waren, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz und Lawson, weigerten sich, bei den Anhörungen im September zu kooperieren und wurden der „Verachtung des Kongresses“ angeklagt. Bekannt als die Hollywood Ten, behaupteten sie, dass der 1. Zusatzartikel der Verfassung der Vereinigten Staaten ihnen das Recht dazu gebe. Die Gerichte waren anderer Meinung und jeder wurde zu sechs bis zwölf Monaten Gefängnis verurteilt. Der Fall ging im April 1950 vor den Obersten Gerichtshof, aber mit nur den Richtern Hugo Black und William Douglas wurden die Urteile bestätigt.

Am 8. März 1951 begann das HUAC-Komitee eine "Untersuchung des Kommunismus im Unterhaltungsbereich". Mehrere dieser Zeugen nannten Personen Mitglieder der Amerikanischen Kommunistischen Partei. Dazu gehörten: Larry Parks, Sterling Hayden, Richard Collins, Edward Dmytryk, Budd Schulberg, Frank Tuttle, Leo Townsend, Martin Berkeley, Elia Kazan, Isabel Lennart, Clifford Odets, Roy Huggins, Robert Rossen und Lee Cobb. Dmytryk, Tuttle, Berkeley und Rossen nannten Vorhaus einen Kommunisten.

Vorhaus weigerte sich, gegen ehemalige Genossen auszusagen und wurde auf die schwarze Liste gesetzt. Er zog nach London und laut seinem Biographen "Anstatt gegen die zusammengewürfelte europäische Filmindustrie zu kämpfen, wie seine politischen Exilanten John Berry, Jules Dassin, Cy Endfield, Joseph Losey und so viele andere, baute er eine neue Karriere auf, indem er Londons viktorianische Herrenhäuser in Wohnungen."

Bernard Vorhaus starb am 23. November 2000.

Eine Zeitlang war ich sehr aktiv mit den Kommunisten in ihrer antifaschistischen Arbeit... Ich denke, das ist die traurige Ursache für die schreckliche Willkür und Korruption des Stalinismus, unter der Millionen ihrer eigenen Leute ermordet wurden.


Begrabe mich tot

Als die Überreste der Leiche einer Frau gefunden werden, nachdem ein Feuer eine Scheune auf dem Anwesen der wohlhabenden Barbara Carlin verzehrt hat, wird angenommen, dass es sich um sie handelt, zumal sie Barbaras Diamantkette trug. Nach der Beerdigung kontaktiert Barbara jedoch heimlich Michael Dunn, den Anwalt der Familie. Er rät ihr, sofort die Polizei zu verständigen, aber sie vermutet, dass jemand versucht, sie zu ermorden, und will zuerst ermitteln.

Eine Reihe von Rückblenden enthüllt die möglichen Motive mehrerer Verdächtiger. Der Hauptverdächtige ist ihr unverantwortlicher, skrupelloser Ehemann Rod, von dem sie sich widerwillig scheiden lässt. Er könnte ihr Vermögen haben. Aber es gibt auch Rusty, eine verärgerte junge Frau, die in dem Glauben erzogen wurde, sie sei Barbaras jüngere Schwester. Als Barbaras Vater starb, enthüllte sein Testament, dass Rusty nur eine Waise war, die er aufgezogen, aber nicht legal adoptiert hatte. Barbara erbte alles. Barbara war bereit, alles mit ihr zu teilen, aber Rusty akzeptierte nur ein kleines Taschengeld. Es stellt sich auch heraus, dass Rusty in Rod verliebt ist und (fälschlicherweise) glaubt, dass er sie liebt. Und wer ist die Frau, die unter Barbaras Namen begraben ist?

Eine weitere Rückblende enthüllt, dass Rusty, ein Minderjähriger, sich mit einem dämlichen Boxer namens George Mandley eingelassen hatte. Als Barbara sie nach Hause holen wollte, fühlte sich Rod von Georges wohlgeformter „Assistentin“, Helen Lawrence, angezogen. Barbara fing an, George zu sehen, um sich zu rächen. Rusty nahm es bitter übel, dass Barbara ihr George wegnahm. Schließlich stellt sich heraus, dass die tote Frau Helen ist. (Rod hatte sie Barbaras Halskette anprobieren lassen und vergessen, sie zurückzubekommen.)

Weitere Enthüllungen folgen. Helen, Georges intrigante Freundin, hatte ihn dazu gebracht, sich mit Barbara zu verabreden, während sie selbst mit Rod zusammen war. Sie deutete Rod an, dass er seine Frau töten und sie heiraten sollte. Das scheiterte, da Rod Barbara tatsächlich liebte und Helen überließ, um Geld von Barbara durch George zu erpressen. Währenddessen rühmt sich Rusty, immer noch sicher, dass Rod sie liebt, dass ihre Pläne ihn und Barbara auseinander getrieben haben.

Nachdem in dieser Nacht der Strom in ihrer Villa ausfällt, wird Barbara im Dunkeln von einem unbekannten Angreifer angegriffen. Der Angreifer flieht, bevor er seinen Job beendet. Rod und Jeffers, ihr Butler, tauchen kurz darauf auf, gefolgt von Michael. Rod wird von der Polizei zum Verhör aufgenommen, währenddessen er gebeten wird, Michael anzurufen, um Informationen über etwaige Versicherungspolicen über Barbaras Leben zu erhalten. Als Michaels Sekretärin erwähnt, dass er den ganzen Tag nicht im Büro war, erinnert sich Rod daran, dass er behauptete, Rods Nachricht über den letzten Angriff erhalten zu haben. Er besteht darauf, dass die Polizei ihn so schnell wie möglich zurück in die Villa bringt. Unterdessen erkennt Michael, dass er einen Fehler gemacht hat und erzählt Barbara, dass Helen mit einem Hammer ermordet wurde, etwas, das nur der Mörder wissen würde. Als Rusty auftaucht, beschließt er, Rusty und Barbara als Mord-Selbstmord zu inszenieren, wird aber gerade noch rechtzeitig von der Polizei erschossen.


Bernhard Vorhaus

Bernhard Vorhaus (25. Dezember 1904 - 23. November 2000) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, der in New York City geboren wurde.

Der Absolvent der Harvard University war nicht nur Regisseur von zweiunddreißig Filmen, sondern auch Mentor des zukünftigen Filmregisseurs David Lean, der zu Beginn seiner Karriere als Cutter unter anderem an Vorhaus-Bildern arbeitete. In seinen 20ern arbeitete er ständig als Drehbuchautor in Hollywood, wollte aber bei Filmen Regie führen. Er entschied sich schließlich, nach England zu ziehen und begann, vor allem B-Movies oder Quoten-Quickies zu inszenieren Die letzte Reise (1935). Nach dem Erfolg in England zog Vorhaus zurück in die USA und begann wieder bei Republic Pictures als Regisseur von B-Movies zu arbeiten.

Vorhaus wurde 1951 bei HUAC-Anhörungen auf die schwarze Liste gesetzt. Vorhaus war zu diesem Zeitpunkt bereits nach Europa gezogen und führte dort bei einigen kleineren Filmen Regie. Schließlich kehrte er nach England zurück, zog sich aus dem Filmgeschäft zurück und gründete ein auf Hausrenovierungen spezialisiertes Unternehmen.

Vorhaus hatte zwei Kinder, Gwyn und David, einen Pionier der elektronischen Musik, der unter dem Namen White Noise arbeitete.


Beliebte Bewertungen

Ein durch und durch unterhaltsamer englischer Tonfilm, in dem der unbeholfene und amüsant wortreiche Henry Kendall sich auf den Weg macht, um den Besitzer einer mysteriösen Kamera zu finden, die auf seinem Auto landet.

Ida Lupino begleitet ihn auf seinem Abenteuer in einer ihrer frühesten Rollen. Anscheinend war Lupino erst 15, als The Ghost Camera veröffentlicht wurde, was ihre Werbung mit Kendall, die mehr als doppelt so alt ist, nach heutigen Maßstäben etwas schwierig macht, um es gelinde auszudrücken.

Sie bekommen auch einen jungen John Mills als ihren unruhigen Bruder, und David Lean hat auch den Schnitt gemacht. Letzteres würde sicherlich einige der faszinierenden Schnitte hier erklären, insbesondere während der bemerkenswerten Eröffnungsszene des Films. Die ganze Geschichte wird für einige Lacher gespielt, wie man es mit Kendall in der Hauptrolle erwarten würde, aber sie ist schnell und unterhaltsam mit beeindruckendem stilistischem Flair dahinter.

Ein interessanter Quoten-Quickie, der einer ähnlichen Handlung folgt wie der Klassiker Aufblasen, wo ein Foto Beweise für einen Mord enthalten kann oder nicht.

Henry Kendall ist sein üblicher stolpernder und unbeholfener Typ, obwohl es hier mehr zu seinem Charakter passt als die meisten, und eine Teenager-Ida Lupino glänzt in einer ihrer ersten Rollen: gerade fünfzehn, sie hat viel Gelassenheit und Charme.

Bernard Vorhaus führt Regie, und dies ist ein solider Einstieg in eine Karriere, die ihn über zwei Kontinente und nach Hollywood führte. Er konnte eindeutig schnell und effektiv arbeiten, und obwohl dies „eher britisch“ ist, kann es durchaus von der amerikanischen Note profitieren.

Die Geisterkamera kann sich langsam bewegen, und ein Mangel an musikalischem Motiv…

6.25/10
Toller Konzeptplot, zu dem ich nicht wirklich viel sagen kann, da das das Anschauen dieses B-Films eher weniger interessant machen würde. Henry Kendall hat die Führung und wird von Ida Lupino unterstützt (und wie sie sich treffen ist auch sehr interessant. Aber dazu kann ich auch nichts sagen.)

John Mills hat auch hier eine bedeutende Rolle und hat vielleicht die emotionalste Rolle. Victor Stanley ist der andere Nebenspieler. Die Kameraführung (verzeihen Sie das Wortspiel) in diesem Film ist interessant und obwohl es einige Dinge gibt, die besser nicht analysiert werden (warum hat sie / er es nicht einfach getan oder das macht wenig Sinn), ist der Film nicht gewöhnlich und die Charaktere sind überzeugend.

Ein routinemäßiger Quoten-Quickie-Krimi mit Henry Kendall, der nur noch für frühe Auftritte der 15-jährigen Ida Lupino (die Kendalls Liebesinteresse spielt!) und John Mills bekannt ist. Kendall findet eine Kamera und stellt nach der Entwicklung des Films fest, dass sie mögliche Hinweise auf einen Mord enthält. Anschließend nutzt er die anderen Fotos des Films, um den Mörder aufzuspüren.


Bernard Vorhaus - Geschichte

Bernard Vorhaus brachte einen Blick von außen, ein amerikanisches Tempo und ein ausgeprägtes Gespür für das Medium Kino in seine Arbeit in Großbritannien ein. In den 1930er Jahren arbeitete er als Regisseur im Bereich "Quoten-Quickie" und machte sich schnell einen Namen in der Branche, die fünfzig Jahre später wieder auferstanden war ein Friedhof. Wie Michael Powell, ein weiterer "Quickie"-Regisseur, zeigte Vorhaus, dass mit einer lebhaften Fantasie auch das widerspenstigste Drehbuch in echtes Kino verwandelt werden konnte, anstatt Dialoge mit angehängten Illustrationen.

Er wurde am 25. Dezember 1904 in New York City in eine wohlhabende Einwandererfamilie geboren. Kindheitsbesuche in den Fort Lee Studios in New Jersey mit seiner älteren Schwester Amy, einer Drehbuchautorin, weckten sein Interesse für das Medium. In den 1920er Jahren war er selbst Schriftsteller, arbeitete in Hollywood für Columbia und Fox, unter anderem schrieb er Fox' romantischen Kassenschlager Seventh Heaven (USA, 1927). Er bewegte sich mit einem stummen Zwei-Rollen-Drama, Sunlight (US, 1928), in die Richtung, das in der Aufregung der sprechenden Bilder aus den Augen verloren wurde.

Da keine Arbeit drohte, kam Vorhaus 1929 für einen Urlaub nach England. Er blieb acht Jahre. Das Durcheinander im Tonfilm verschaffte ihm eine Nische in Wembley als Produktionsleiter für British Sound Film Productions. Als das Unternehmen zusammenbrach, bearbeitete Vorhaus einige seiner Varieté-Kurzfilme in Camera Cocktails und fuhr mit seinem ersten Spielfilm On Thin Ice (1933) fort, einem Gesellschaftsthriller, der gleichgültig aufgenommen wurde und heute ein verlorener Film ist. Mit Money for Speed ​​(1933) zeigte Vorhaus mehr Individualität und baute sein romantisches Dreieck um den Nervenkitzel des Speedway-Rennens, energisch vor Ort gedreht. Sein Herausgeber war ein weiterer Branchenneuling, David Lean.

In der Folge arbeitete Vorhaus hauptsächlich für den Produzenten Julius Hagen in den Twickenham Studios, der Fabrik für viele Quotenproduktionen, die bei zweiwöchigen Drehplänen mit geringem Budget ausfielen. Seine erste Aufgabe war The Ghost Camera (1933). Vieles in der Geschichte war banal, obwohl es in einem Landgasthaus zwischen dem zögerlichen Helden Henry Kendall und der temperamentvollen Heldin Ida Lupino einen gewagten Spaß gibt. Vorhaus weigerte sich, sich mit alltäglichen Bildern zu begnügen, brach den Höhepunkt des Gerichtssaals mit einer subjektiven, schwankenden Kamera, unterbrach ein Crescendo von Nahaufnahmen, während der Richter die Mordbeweise darlegte. In seinem nächsten Film Crime on the Hill (1933) würzte Vorhaus ein typisches Landhaus-Mordgarn mit Ironie, lebendigen Charakterisierungen und im Falle der Schauspielerin Sally Blane Andeutungen der Erotik.

Nicht jeder Auftrag konnte durch die flinke Handhabung von Vorhaus gerettet werden. Neben den biegsamen West End-Schauspielern, die für die Filme engagiert wurden – Lewis Casson, John Mills, Henry Kendall, unter anderem – gab es John Garrick, einen Schauspieler-Sänger von unbeugsamer Miene, der in Street Song (1935) und The Broken . den kreativen Bemühungen von Vorhaus entgegenwirkt Melodie (1934). Manchmal kamen Drehbücher mit ihren eigenen Beschränkungen auf einen anderen verschollenen Film, Ten Minute Alibi (1935), der nach Ansicht von Vorhaus besonders unter seiner Bühnenspiel-Zwangsjacke litt. Die Autoren von The Broken Melody – in der ein Komponist (der ölige Garrick) nach einem Verbrechen aus Leidenschaft auf der Teufelsinsel eingesperrt ist, flieht und eine Oper darüber schreibt – brauchten vielleicht eine eigene Zwangsjacke.

Besonders in einem Film, The Last Journey (1935), verschmolzen Material und Methode, Stil und Substanz zu berauschenden Ergebnissen. Dieser Film musste schnell gehen: Er spielte in einem außer Kontrolle geratenen Zug, der in den Händen eines von Eifersucht gequälten Fahrers, der vor dem Ruhestand stand, in die Vernichtung raste. Wie in Money for Speed ​​wollte Vorhaus echten Nervenkitzel und Spass, keine Studio-Modelle, die Dreharbeiten und der schnelle Schnitt erzeugten ein Maß an Spannung, das weit über die britische Norm hinausging. Die Grundhandlung war banal, aber die Präsentation von Vorhaus hielt den Zug und seine Passagiere bei Laune. Der wahnsinnige Fahrer, der Bigamist und seine Neuerwerbung, zwei fliehende Gauner, der verkleidete Detektiv, der mutige Heizer auf der Fußplatte, der handliche Hirnspezialist: Vorhaus stempelte sie alle mit humanisierenden Schrullen und vermied Pappkarikaturen. Für ein Low-Budget-Support-Feature hatte The Last Journey eine beachtliche Wirkung. Dark World (1935), ein reißerischer Thriller für Fox-British, erhielt ebenfalls starke Kritiken, leider ist dies ein weiterer verlorener Film.

Zu diesem Zeitpunkt stiegen Hagens Ambitionen. Ein aufwendiges Remake von Griffiths Broken Blossoms wurde 1935 in Twickenham unter der Regie von Hans (später John) Brahm Vorhaus als technischer Leiter inszeniert. Seine nächste Regiearbeit, Dusty Hermeline (1936), profitierte ebenfalls von Hagens Großzügigkeit: Ein Theaterthriller über Fälscher, der für umfangreiche Standortarbeit in den Schweizer Alpen geöffnet wurde. Vorhaus rüttelte das Stück kräftig durch, fügte der Newcomerin Margaret Rutherford eine exzentrische Rolle hinzu und füllte den Bildschirm mit beeindruckenden Bildern, wenn die Charaktere ihre Skier nahmen.

Hagens finanzielle Schwierigkeiten verschärften sich 1936. Vorhauss letzter britischer Film, Cotton Queen , eine unsympathische North Country-Komödie, wurde für den amerikanischen Produzenten Joe Rock gedreht. Arbeitslos und aus eigener Tasche nahm Vorhaus ein Angebot von Herbert J. Yates, Präsident von Republic Pictures, an und kehrte nach Amerika zurück. Er trat in Hollywoods Fließband ein, nahm kunterbunte Projekte mit mittlerem Budget in Angriff und schärfte seine linken Sympathien für den spanischen Bürgerkrieg. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er wieder Spielfilme zu drehen, wagte sich in die unabhängige Produktion und hatte mit So Young So Bad (1950), einem ernsthaften Drama über kriminelle Mädchen, einigen Erfolg, bevor HUAC und die antikommunistischen Hexenjagden ihn ins Rollen brachten Exil.

Er kehrte 1951 nach England zurück, aber im Gegensatz zu seinen Exilkollegen entschieden sich Joseph Losey und Cy Endfield dafür, sich aus der Branche zurückzuziehen. Er baute in London ein Wohnungsunternehmen auf, Domar Properties, und lebte lange genug, um seine früheren Errungenschaften noch einmal zu erleben, als seine Karriere als einer der klügsten und am wenigsten britischen Regisseure in den 1980er Jahren wiederentdeckt wurde. Er starb am 23. November 2000 in Tooting, Südlondon.

Literaturverzeichnis
Angelini, Sergio, „Das Archiv präsentiert. A Tribute to Bernard Vorhaus', Nationales Filmtheaterprogramm, März 2001, S. 46-7
Brown, Geoff, 'Vorhaus: A Director Rediscovered' in Bild und Ton, Winter 1986/7, S. 40-43
Brown, Geoff, "Money for Speed: The British Films of Bernard Vorhaus" in Jeffrey Richards (Hrsg.), The Unknown 1930s: Eine alternative Geschichte des britischen Kinos, 1929-1939 (London: I. B. Tauris, 1998)
Eyles, Allen und Meeker, David, Vermisst geglaubt verloren. Die große britische Filmsuche (London: BFI Publishing, 1992)
Vorhaus, Bernhard, Aus dem Vergessen gerettet. Eine Autobiografie (Lanham: Scarecrow Press, 2000)


Drei Gesichter Westen. 1940. Regie: Bernard Vorhaus

Drei Gesichter Westen. 1940. USA. Regie: Bernard Vorhaus. Mit John Wayne, Sigrid Gurie, Charles Coburn. DCP. 81 Minuten

Ein zeitgenössischer Western mit starken politischen Themen – zweifellos von Regisseur Bernard Vorhaus und Co-Drehbuchautor Samuel Ornitz, beides zukünftige Ziele der antikommunistischen schwarzen Liste. Ein Wiener Arzt (Charles Coburn) und seine Tochter (Sigrid Gurie) finden auf der Flucht vor der Annexion Österreichs durch die Nazis Zuflucht in einer Bauerngemeinde in North Dakota. Sie werfen ihr Los mit dem visionären jungen Chef des Bauernverbandes – dem frischgebackenen Star der Republik, John Wayne –, der eine Massenmigration auf besseres Land in Oregon fordert. Beeindruckend fotografiert von der zukünftigen Film-Noir-Legende John Alton in seinem ersten Hollywood-Kredit.

Das Theater Roy und Niuta Titus 2

Das Theater Roy und Niuta Titus 2

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Das nächste große (gut, breite) Ding

In den frühen 1950er Jahren waren Filme in einer ähnlichen Position wie heute das Netzwerkfernsehen. Eine neue Technologie war gekommen – wissen Sie was? – einen Großteil des Publikums, für das Filme eine zwei- oder dreimal wöchentliche Gewohnheit waren, absaugen. Hollywood bemühte sich, etwas zu entwickeln, das der Schwarz-Weiß-Fernseher mit kleinem Bildschirm, der in so vielen amerikanischen Wohnzimmern hockte, nicht bieten konnte: ein größeres, sinnlicheres Filmerlebnis. Ein paar erste Experimente – mit 3D und dem Widescreen-Verfahren Cinerama – brachten beeindruckende Ergebnisse, erwiesen sich aber für den eigentlichen Zweck des Geschichtenerzählens als zu umständlich.

Und dann, am 16. September 1953, hatte „The Robe“ seine Premiere im Roxy Theatre in New York. Als „Der erste Film in CinemaScope – Das moderne Wunder, das man ohne Brille sieht“ posaunt! — „The Robe“ bot dem Publikum ein Bild, das doppelt so breit und deutlich höher war, als es gewohnt war.

Das vom französischen Erfinder Henri Chrétien lizenzierte CinemaScope bietet ein umfassendes Erlebnis, ohne unhandlich zu sein. Während Cinerama und 3D beide die sorgfältig synchronisierte Projektion mehrerer Filmstreifen erforderten, verwendete CinemaScope ein anamorphotisches Objektiv, um ein breites Bild auf 35-Millimeter-Standardfilmmaterial zu pressen. Die Ergebnisse waren überwältigend, die Technologie (relativ) einfach zu bedienen und sowohl die Öffentlichkeit als auch die Industrie waren begeistert.

Breitbildfilme (einige in echtem CinemaScope oder anderen anamorphotischen Verfahren, andere durch einfaches Maskieren des oberen und unteren Randes eines Standardbildes) waren innerhalb weniger Monate zur Hollywood-Norm geworden und sind es auch heute noch.

Basierend auf einem 1942 erschienenen Roman des populären inspirierenden Schriftstellers Lloyd C. Douglas („Magnificent Obsession“) ist „The Robe“ die Geschichte von Marcellus Gallio (Richard Burton, in seinem ersten wichtigen amerikanischen Film), dem römischen Armeeoffizier, der mit dem Tragen beauftragt wurde die Kreuzigung aus. Von Schuldgefühlen in den Wahnsinn getrieben, macht er sich auf die Suche nach dem griechischen Sklaven Demetrius (Victor Mature), der das Gewand Jesu gerettet hat. Dabei wird er selbst zu einem hingebungsvollen Christen, sehr zur Empörung seines Arbeitgebers, des Kaisers Caligula (Jay Robinson).

Jahrzehntelang war es schwer vorstellbar, was 1953 die Öffentlichkeit so verblüffte. Wegen der Beschädigung des Originals durch Überdrucken kursierte „The Robe“ in besonders düsterer und schmuddeliger Form im Heimvideo. Aber jetzt, nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten unter der Leitung von Schawn Belston aus dem Filmarchiv von 20th Century Fox, ist „The Robe“ mit leuchtenden Farben wie aus dem Bilderbuch, einem gestochen scharfen Bild und dem ursprünglichen Vier-Spur zu etwas zurückgekehrt, das seinen ursprünglichen Glanz andeutet Stereo-Soundtrack, die alle in einer neuen Blu-ray-Edition mit enormen Vorteilen zur Geltung kommen.

Doch „The Robe“ bleibt ein Übergangsfilm. Der Regisseur Henry Koster war nicht in der Lage, die vollen ästhetischen Implikationen des neuen Formats zu erfassen, das es Regisseuren ermöglichte, Szenen tiefer zu inszenieren und die Verwendung längerer Takes anstelle des traditionellen Cross-Cuttings (Möglichkeiten erkannte der Filmemacher George Cukor, mit 1954 „Ein Star ist geboren“). Aufgrund der Einschränkungen der Objektive der ersten Generation waren Nahaufnahmen problematisch und Kamerabewegungen schwer auszuführen. Vieles von „The Robe“ fühlt sich enttäuschend distanziert und flach an.

Dennoch hat es etwas Spannendes, wenn Koster kleine, aber bedeutende Entdeckungen macht, wie wenn er Burton, eine kleine Figur ganz links in einem Set, der scheinbar viel größeren Figur von Mature gegenüberstellt, die näher an der Kamera im rechten Vordergrund steht. Der Kontrast ist visuell dynamisch und emotional resonant.

Für den Fall, dass die CinemaScope-Sache nicht geklappt hat, hat Fox gleichzeitig „The Robe“ in einer Standard-Ratio-Version gedreht, die seitdem selten gezeigt wurde. Die Blu-ray bietet dem Zuschauer dank einer Bild-in-Bild-Funktion die Möglichkeit, CinemaScope und Standardversionen Szene für Szene zu vergleichen. Die vielen Unterschiede zwischen der engen Rahmung und dem schnellen Schnitt der Standardfassung und den längeren Takes und langgezogenen Kompositionen der Widescreen-Variante bieten eine ganze Lektion in Filmgeschichte und -ästhetik: Ein neuer Weg öffnet sich, wenn sich ein traditioneller Weg schließt. (Fox, Blu-ray 34,98 $, Standardauflösung 19,98 $, nicht bewertet)

KLASSISCHER FILM NOIR, VOL. 3

„Klassischer Film Noir, Bd. 3“ von VCI Entertainment, einem unabhängigen Verleiher in Oklahoma, bietet deutlich verbesserte Ausgaben von zwei faszinierenden Filmen, die lange Zeit nur in düsteren Public-Domain-Versionen im Umlauf waren. Ich hatte verzweifelt daran gezweifelt, jemals wieder ein anständiges Exemplar von Bernard Vorhauss „Amazing Mr. X“ (1948), auch bekannt als „The Spiritualist“ oder Anthony Manns „Reign of Terror“ (1949), aka „The Black Book“, zu sehen. Aber hier sind sie, und obwohl sie nicht makellos sind, wurden sie durch eine Kombination aus chemischen und digitalen Restaurierungstechniken wieder in eine sehr sehenswerte Form gebracht.

Beide Titel wurden ursprünglich von der längst verstorbenen britisch-amerikanischen Firma Eagle-Lion Films veröffentlicht und beide wurden von dem brillanten und exzentrischen John Alton, einem der wegweisenden Stylisten des Film Noir, fotografiert. „Es ist nicht das, was man anzündet“, bemerkte Alton einmal. "Das ist das, was man nicht anzündet." Diese beiden Filme sind kraftvolle Studien in Dunkelheit und Schatten, durchbrochen von hellen Lichtstrahlen – Altons Markenzeichen –, die aus unsichtbaren Quellen irgendwo im Hintergrund der Deep-Focus-Frames projiziert werden.

"Herr. X“ ist ein Gothic-Thriller mit dem österreichischen Schauspieler Turhan Bey, der seinen ganzen exotischen Charme (türkischer Vater, tschechische Mutter) in die Rolle eines betrügerischen psychischen Beraters einbringt, der versucht, eine wohlhabende junge Witwe (Lynn Bari) in seine Fänge zu ziehen. Die Handlung bietet Alton viele Möglichkeiten, seine Sachen zu zeigen: ein nächtlicher Spaziergang entlang eines einsamen, windgepeitschten Strandes, die Hallen einer Villa auf einer Klippe, die von gespenstischer Musik widerhallt, eine denkwürdige Séance an einem sonnigen kalifornischen Nachmittag, während der sich ektoplasmatische Formen bilden entstehen dank einiger genialer Arbeit mit einem optischen Drucker.

Sich selbst überlassen, wie er in „Mr. X“ könnte Alton zu aufwändige Effekte finden, die vom Drama ablenken. (An einer Stelle blickt seine Kamera hier aus dem Abfluss eines Waschbeckens zu einer Schauspielerin.) Aber er verfehlt immer das Auge, selbst wenn er aus der Geschichte heraustritt.

„Reign of Terror“, eine Geschichte des Wagemuts während der Französischen Revolution, vereint Alton mit zwei anderen beeindruckenden visuellen Stylisten, dem Regisseur Anthony Mann (der bald zu seiner berühmten James-Stewart-Western-Serie übergeht) und dem Produktionsdesigner William Cameron Menzies. (Menzies, der Designer von „Vom Winde verweht“, wird hier nur als Produzent genannt, aber seine Hand ist in den niedrigen Decken und der kühnen Geometrie der Sets unverkennbar.) Die Zusammenarbeit führt zu einer fast ununterbrochenen Prozession komplexer, überzeugender Bilder , die irgendwie weitgehend im Dienst des augenzwinkernden Drehbuchs bleiben, das Aeneas MacKenzie und Philip Yordan zugeschrieben wird.

Robert Cummings und Arlene Dahl sind die angeblichen Hauptdarsteller, ehemalige Liebespaare, die wieder vereint sind, um ein geheimes Notizbuch mit einer Kandidatenliste für die Guillotine von Maximilian Robespierre zu stehlen, gespielt von Richard Basehart mit verächtlicher Selbstgerechtigkeit. („Nenn mich nicht Max!“) Doch die Show wird schnell vom schlauen Nebendarsteller Arnold Moss gestohlen, der seine kultivierte Bariton- und Epizäne-Manier in die Rolle des Fouché, des Chefs von Robespierres Geheimpolizei, einbringt. Oben auf einer schattigen Menzies-Treppe stehend, von hinten durch den Lichtstrahl eines Alton-Bogenlichts beleuchtet, blickt er auf die Liebenden herab und gibt einen trocken pragmatischen Rat von Anthony Mann: „Es ist eine Revolution im Gange. Bleib nicht lange draußen!“ (VCI Entertainment, 19,99 $, nicht bewertet)


Filme unter der Regie von Bernard Vorhaus

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Der erstaunliche Mr. X So jung, so schlecht Drei Gesichter Westen Begrabe mich tot Ganz unten im Süden Widerstehen gegen feindliche Verhöre Die Geisterkamera Dame aus Louisiana Die letzte Reise König der Zeitungsjungen Die kaputte Melodie Verzeihen Sie mein Französisch Anerkennung des japanischen Zero Fighters Engel mit gebrochenen Flügeln Verbrechen auf dem Hügel Staubiges Hermelin Die Angelegenheiten von Jimmy Valentine Treffen Sie Dr. Christian Fisherman's Wharf Der mutige Dr. Christian Baumwollkönigin Ice-Capades Revue /> /> Straßenlied Geld für Geschwindigkeit Winter Wunderland Schule beenden Zehnte Avenue Kind Hurrikan Smith Herr Bezirksstaatsanwalt im Fall Carter /> /> Zehn-Minuten-Alibi /> /> Lernen und leben Dunkle Welt /> /> Blinde Gerechtigkeit

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Bernard Vorhaus - Geschichte

Darsteller: Hugh Williams (Gerald Winter), Godfrey Tearle (Sir Wilfred Rhodes), Judy Gunn (Diana Gregory), Julien Mitchell (Bob Holt), Nelson Keys (der Franzose), Michael Hogan (Charlie)

Am Vorabend der Pensionierung beschließt ein Lokführer, der glaubt, dass seine jüngere Frau eine Affäre mit seinem Heizer hat, den Zug bei der letzten Fahrt zum Absturz zu bringen.

The last journey of the title is that of a train driver (played in barnstorming style by Julien Mitchell ) who must retire due to his age and who comes to believe, incorrectly, that his wife is having an affair with his stoker. Like director Bernard Vorhaus 's earlier 'quota quickie', The Ghost Camera (1933), the film was derived from a story by J. Jefferson Farjeon , a formulaic thriller writer popular at the time but now largely forgotten.

Despite its fundamentally pedestrian plot, The Last Journey (1935) is enlivened considerably by superior handling from Vorhaus , and is usually singled out as one of the best of his quota quickies. Happily ensconced between the train and disaster genres, perhaps more than any of his other quota films it successfully displays his pyrotechnic editing style and his love of location shooting.

This is particularly evident in the opening sequences of the film. Although it betrays its low budget origins with a certain awkwardness in its execution, it brilliantly sets up the different strands of the story, with the camera swooping all over a London map to show where all the prospective passengers are before they eventually board the ill-fated train. To fully appreciate the virtues of Vorhaus 's attention to detail and dedication to filming outside the studio, one need only compare it with Hitchcock 's 1932 film of Farjeon 's Number Seventeen , in which the extended train climax is achieved entirely through the very obvious use of model trains.

Even in its day The Last Journey was noted on both sides of the Atlantic for its ambition. The Monthly Film Bulletin called it "sensational and exciting", while in the US the Hollywood Reporter hailed it as a " Grand Hotel on wheels. which will result in the fans sitting on the edge of their seats for most of the film".


Bernard Vorhaus

Bernard Vorhaus wurde geboren als Sohn des aus Krakau stammenden Anwalts Louis Jacob (Leib Leopold) Vorhaus (1868–1957) und dessen Frau Johanna, geborene Cohn (1869–1942). Seine Schwester Amelia „Amy“ Rose Vorhaus, verheiratete Oppenheimer (1893–1952), schrieb Drehbücher für ein paar Kurzfilme, wodurch Bernard Vorhaus' Interesse am Filmgeschäft entstand.

Er absolvierte zunächst ein Studium an der Harvard University und begann dank seiner Beziehungen zu Harry Cohn danach ebenfalls mit dem Drehbuchschreiben, [1] erstmals für Frank R. Strayers Steppin' Out (1925). 1928 produzierte er zusammen mit Jessie Burns den ersten Kurzfilm mit dem Titel Sunlight. Es folgten in Europa einige Drehbucharbeiten sowie Produktionsbeteiligungen, bevor er sich in London niederließ. 1933 führte er bei The Ghost Camera erstmals Regie. Im gleichen Jahr produzierte er On Thin Ice und Money for Speed, wofür er die Geschichten schrieb und Regie führte. In England wurde er politisch inspiriert und zeigte sich beeindruckt von John Stracheys Buch The Coming Struggle for Power und von Rajani Palme Dutts Auseinandersetzung mit dem Faschismus in Fascism and Social Revolution. 1932 heiratete er die walisische Filmemacherin und Aktivistin Esther „Hetty“ Davis Olwen (1909–1997). [1] Aus der Ehe ging die Juristin und Autorin Gwyneth Vorhaus und der White-Noise-Mitgründer und Filmmusikkomponist David Vorhaus hervor. [1]

Bernard Vorhaus wurde in London Mitglied des 1936 gegründeten Left Book Club, unterstützte die Frente Popular im Spanischen Bürgerkrieg und engagierte sich in Gruppierungen, die sich politisch gegen Adolf Hitler und Benito Mussolini richteten. Ab Mitte der 1930er Jahre führte er vorwiegend in Hollywood bei sogenannten B-Movies Regie und hatte dort mit politisch-linksgerichteten und kommunistischen Künstlern Kontakt. Im Dienstgrad eines Majors war er während des Zweiten Weltkriegs für die Filmeinheit der US Army Air Force tätig. Der 1944 entstandene Film Resisting Enemy Interrogation wurde 1945 mit dem Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ prämiert. Da sich Vorhaus später weigerte, im Rahmen der Ermittlungen des Komitees für unamerikanische Umtriebe (House Un-American Activities Committee – HUAC) gegen Freunde in der Branche auszusagen, die verdächtigt wurden, der American Communist Party anzugehören, wurde er 1951 auf die Schwarze Liste der HUAC gesetzt. [1]

Bereits 1950 drehte Vorhaus in Deutschland zusammen mit Edgar G. Ulmer So jung und so verdorben. Pardon My French war im Jahr 1951 sein letzter in den Vereinigten Staaten produzierter Film – er wurde in Frankreich gedreht. Die HUAC-Entscheidung veranlasste ihn dann zum Entschluss, wieder nach London zu ziehen, da er zu dieser Zeit in den USA, Frankreich und Italien zur unerwünschten Person erklärt worden war. [1] 1953 führte er letztmals in Italien unter dem Pseudonym Piero Mussetta noch bei Mädchen ohne Moral Regie. Nachdem er in England Architekturkurse besucht hatte, gründete er ein Immobiliensanierungsunternehmen. Während des Vietnamkriegs nahm er die britische Staatsangehörigkeit an. Er war aktives Mitglied der Labour Party.

1992 wurde über Bernard Vorhaus in der TV-Dokureihe The Late Show berichtet und ein weiteres Mal 1997 in der Dokureihe Hollywood Commandos. Er verstarb im November 2000 im Alter von 95 Jahren.


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