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Kontroverse um die Damen in Blau: Ist das berühmteste Fresko der Minoer nur eine moderne Interpretation?

Kontroverse um die Damen in Blau: Ist das berühmteste Fresko der Minoer nur eine moderne Interpretation?

Die Damen in Blau nennt man ein Fresko aus dem Palast von Knossos auf Kreta. Dieses Fresko (oder vielmehr Fragmente davon) wurde während der Ausgrabungen des britischen Archäologen Sir Arthur John Evans zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckt. Anschließend wurde das Fresko vom Schweizer Künstler Émile Gilliéron nachgebaut. Sein Sohn, auch mile genannt, würde das nachgebaute Fresko restaurieren, als es 1926 bei einem Erdbeben beschädigt wurde. Obwohl die Damen in Blau ein auffälliges Kunstwerk ist, ist es mit einigen Kontroversen verbunden, da es überhaupt nicht sicher ist, ob dies So hätte das Originalwerk ausgesehen.

Wie der Name schon sagt, zeigt die Ladies in Blue eine Gruppe von Frauen in blauen Kleidern mit blauem Hintergrund. Dieses Fresko zeigt drei Damen mit weißer Haut, aufwendiger Frisur und gestikulierenden Armen. Die Kleider dieser Frauen sind tief ausgeschnitten und legen ihre Brüste frei. Aufgrund ihrer Haltung wurde vermutet, dass sich die Frauen miteinander unterhalten, vielleicht während eines wichtigen Festes oder einer Zeremonie am Hof. Alles in allem werden die Frauen im Fresko der Oberschicht der minoischen Gesellschaft zugerechnet. Trotz der aufwendigen Details des Freskos weiß niemand genau, ob das Original so aussah und dies ist ein Problem für viele der anderen Fresken aus dem Palast von Knossos.

Restaurierte Fresken im Palast von Knossos. Bildnachweis: Ioannis Syrigos

Knossos: Der Große Palast der Minoer

Knossos ist eine archäologische Stätte südlich von Heraklion (der Hauptstadt Kretas) an der Nordküste der Insel. Die Stätte wurde in prähistorischer Zeit bewohnt, ist jedoch vor allem für ihre Ruinen aus der minoischen Zeit bekannt, die vor etwa 4.000 Jahren begann. Die erste Ausgrabung der Stätte wurde 1900 von Arthur Evans durchgeführt, die mehrere Jahrzehnte dauerte. Übrigens war es Evans, der den Begriff „minoisch“ prägte, da er glaubte, den Palast des legendären Königs Minos entdeckt zu haben.

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Ruinen des Palastes von Knossos, darunter eine restaurierte Freskentafel. Bildnachweis: Ioannis Syrigos

Nach Abschluss seiner Ausgrabungen führte Evans umfangreiche Restaurierungen an der Stätte durch. Evans’ Arbeit hat ihre Vorzüge, zum Beispiel ist es gelungen, Touristen auf die Stätte zu locken, und vieles wäre verloren gegangen, wenn Evans die Restaurierungsarbeiten in Knossos nicht durchgeführt hätte. Dennoch wird die geleistete Arbeit als problematisch angesehen, insbesondere im Lichte unseres gegenwärtigen Verständnisses von archäologischer Konservierung und Restaurierung. Als Beispiel ist heute bekannt, dass die Minoer in ihrer Architektur lokalen Selenit verwendeten, der das Licht von der Oberfläche der Wände reflektierte. Während der Restaurierung von Evans wurde Zement verwendet, um die Selenitwände zu bedecken. Dies schadete nicht nur der Ästhetik des Geländes, sondern stellte aufgrund der unterschiedlichen mechanischen Eigenschaften der beiden Materialien auch potenzielle Probleme für die Zukunft dar.

Ein restaurierter Bereich des Palastes von Knossos. Bildnachweis: Ioannis Syrigos

Kontroverse um die Restaurationen

Evans’ umstrittene Arbeit erstreckte sich auch auf Fresken, die an der Stätte entdeckt wurden. Das Fresko Damen in Blau zum Beispiel wurde ursprünglich als mehrere kleine Fragmente ausgegraben. Aus diesen unterschiedlichen Teilen hat Émile Gilliéron das alte Fresko nachgebildet. Vieles von diesem Fresko ist tatsächlich das Werk seiner Hände. Als Beispiel hat nichts von den ursprünglichen Köpfen überlebt. Das bedeutet, dass Émile diese Teile auf der Grundlage von Vermutungen und seiner eigenen künstlerischen Vorstellung hätte erstellen müssen. 1926 wurde die Damen in Blau bei einem Erdbeben beschädigt und Émiles Sohn erhielt die Aufgabe, das bereits restaurierte Fresko zu restaurieren.

Die Damen in Blau waren jedoch nicht das einzige Fresko aus Knossos, das derart umstritten restauriert wurde. Ein weiteres bekanntes Fresko der Stätte, bekannt als der Prinz der Lilien, wurde ebenfalls von Émile nachgebildet. Die Fragmente dieses Freskos, die an der Stätte ausgegraben wurden, waren ein kleines Stück Kopf und Krone, ein Teil des Rumpfes und ein Teil des Oberschenkels. Die Ausgrabungsberichte deuten darauf hin, dass diese Stücke im selben allgemeinen Bereich des Palastes gefunden wurden, aber nicht unbedingt nahe beieinander. Mit anderen Worten, die Fragmente gehören möglicherweise nicht einmal zum selben Fresko. Trotzdem konnte Émile das Fresko des Prinzen der Lilien nachbilden.

Restauriertes Fresko „Prinz der Lilien“. Bildnachweis: Ioannis Syrigos

Auch wenn die Damen in Blau zusammen mit anderen restaurierten Fresken aus Knossos die künstlerischen Fähigkeiten der alten Minoer demonstrieren könnten, sollte man bedenken, dass die erhaltenen Fragmente nur einen kleinen Bereich der Originalwerke und einen Großteil der Minoische Fresken sind jetzt verloren. Mit anderen Worten, es ist nicht das Können der Minoer, sondern das des Restaurators, das heute bewundert wird.

Einer der beeindruckendsten restaurierten Räume im Palast von Knossos. Bildnachweis: Ioannis Syrigos


Im alten Stierkult

König Minos und der Minotaurus sind nach wie vor von Mysterien und Mythologie umhüllt, doch es gibt zahlreiche Beweise für einen bronzezeitlichen „Bullenkult“ in den minoischen Palästen. Waren Bullen nur zur Unterhaltung oder hatten sie eine tiefere Bedeutung?

Detail aus dem Stiersprungfresko aus dem minoischen Palast von Knossos.

Es war die griechische Mythologie, wie sie in den Werken von Homer und Apollodorus dargestellt wird, die Antiquare zuerst dazu veranlasste, nach der sagenumwobenen Inselkultur von König Minos zu suchen, dem Hintergrund, vor dem der Kampf des Helden Theseus mit dem Minotaurus angeblich ausgetragen wurde. Das Interesse an der Suche nach „homerischen“ Stätten der vorklassischen griechischen Welt wurde 1870 geweckt, als der bahnbrechende Archäologe Heinrich Schliemann behauptete, die Stadt Troja identifiziert zu haben.

Seine späteren Ausgrabungen in Mykene, in der argolidischen Region des griechischen Festlandes, brachten bald weitere spektakuläre Beweise für ein „Zeitalter der Helden“ zutage, darunter die sogenannte „Goldmaske von Agamemnon“. 1876 ​​war Schliemann überzeugt, dass die epischen Gedichte von Homer tatsächlich zuverlässige historische Dokumente waren, und als er sich Kreta zuwandte, wurden weitere sensationelle Enthüllungen erwartet, diesmal über die untergegangene Zivilisation von König Minos. Schliemann konnte jedoch keine Grabungsgenehmigung erhalten und erst 1899 wurde die Stätte von Knossos unter der Leitung von Sir Arthur Evans erkundet.

Wie sein Vorgänger war sich Evans der Mythologie Kretas und der antiken Reiseberichte von Pausanias bewusst, aber er wurde hauptsächlich von seinem Ehrgeiz angezogen, die Ursprünge der griechischen Sprache zu ermitteln. Seine Ausgrabungen brachten die merkwürdigen Linear-B-Tafeln hervor, die sich bis 1952 der Entzifferung widersetzten, als die herausragenden Forschungen von Michael Ventris und John Chadwick bewiesen, dass die alte kretische Schrift der Vorläufer des archaischen Griechisch war.

Die Tafeln hatten Evans besiegt, aber er blieb mit dem Triumph zurück, den riesigen königlichen Komplex von Knossos ausgegraben zu haben, von dem er Teile auf umstrittene Weise "restaurierte". Evans war sich sicher, dass er den königlichen Sitz von König Minos entdeckt hatte. Er nannte die gesamte bronzezeitliche Zivilisation der Insel „minoisch“, nach dem mythischen König. Der zwischen 1922 und 1935 veröffentlichte Bericht über die Ausgrabungen von Knossos trug den grandiosen Titel Der Palast von Minos.

Wie im Fall von Schliemanns Entdeckung der seiner Meinung nach homerischen Stadt Troja, ist ein Großteil der Romanze, die die Funde von Knossos umgab, nun zerstreut. König Minos und der Minotaurus sind nach wie vor in Mysterien und Mythologie gehüllt, doch Evans’ vollendete Leistung war die Darstellung der Überreste einer Kultur, in der das Bild des Stiers eine unheilvolle Bedeutung hatte.

Kretische Maler, Bildhauer und Metallarbeiter haben der Nachwelt eine Fülle von Szenen und Artefakten hinterlassen, die zeigen, dass der Stier und der damit verbundene „Stiersport“ im Leben der bronzezeitlichen Bewohner der Insel eine herausragende Rolle spielten. Die genaue Bedeutung des Bullenbildes hat in diesem Jahrhundert viele Spekulationen ausgelöst, da die fortschreitenden Ausgrabungen unser Wissen über die minoische Kultur erweitert haben.

Viele alte Völker respektierten den Stier als Symbol für Stärke und Fruchtbarkeit, seine Größe, Kraft und Potenz beeindruckten die Menschen seit vielen Jahrtausenden. Das bronzezeitliche Kreta stellt jedoch einen Sonderfall dar, das nicht nur statische Darstellungen des Stiers selbst hervorgebracht hat, sondern auch die hochbeweglichen Figuren der Stierspringer, junge Menschen beiderlei Geschlechts, die mit einer Aufladung offenbar erstaunliche akrobatische Kunststücke vollbringen Bull genauso wie moderne Turner ein feststehendes Gerät benutzen könnten.

Der Palast von Knossos brachte die berühmte Freskomalerei mit dem „Stiersprung“ hervor. Siegel und Siegel, die an mehreren Stellen gefunden wurden, tragen das Motiv der Stierhörner. Springer“ wurden in einer Vielzahl von Aktivitäten dargestellt und wurden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Bronze, Elfenbein und Terrakotta.

Zuerst dachte man, der "Stierkult" sei auf die königlichen Bezirke von Knossos beschränkt, aber eine Untersuchung der Paläste in Phaistos und Malia, des "Sommerpalastes" in Hagia Triada und anderer wichtiger Stätten in Zakro, Armenoi und Pseira, hat nachgewiesen, dass das Phänomen auf der ganzen Insel ziemlich verbreitet war.

Wie bereits erwähnt, hatte der Stier die Menschen sowohl vor als auch nach der ägäischen Bronzezeit fasziniert. Paläolithische Höhlenmalereien aus Lascaux in Frankreich, die die Stärke und Wildheit des Bisons darstellen, wurden durch Radiokarbonanalyse auf ca. 13.500 v. Chr. datiert. Die Zivilisationen, die in Anatolien und Mesopotamien zwischen 6000 v Ur.

Das Thema des Stiers hielt sich jahrhundertelang in der Kunst des Nahen Ostens und gipfelte in den monumentalen geflügelten Stieren der neuassyrischen Zeit. Über die mögliche magisch-religiöse Bedeutung solcher Objekte wurde viel spekuliert. Die alten Ägypter beobachteten den religiösen Kult von Apis, dem Stier von Memphis, und verehrten auch Mnevis, eine kleinere Gottheit, die die Form eines riesigen, schwer gebauten schwarzen Stiers annahm. Lange nach dem Ende der ägäischen Bronzezeit schmückten die etruskischen Völker Italiens ihre Grabausstattung mit Stierszenen, ähnlich wie es die Kreter getan hatten.

Griechische Vasenmaler des 6. Jahrhunderts v Malerausstellung. Die Bulle hatte bis in die Zeit Roms noch Bedeutung Cato berichtet von der rustikalen Zeremonie der Lustration, die Säuberung und Reinigung des Landes, bei der ein Opferstier um das betreffende Feld geführt wird, bevor sein Blut über den Boden gestreut wird.

Der Reichtum an Stierbildern, die auf Kreta gefunden wurden, ermutigte Archäologen, einige der ähnlichen Gegenstände, die anderswo gefunden wurden, neu zu bewerten. Die Aufmerksamkeit richtete sich insbesondere auf zwei Goldbecher, die „mykenisch“ genannt wurden und etwa 20 Jahre vor den Ausgrabungen in Knossos in Vapheio in der Nähe von Sparta entdeckt wurden. Diese reich gearbeiteten Gefäße im sogenannten „Teetassen-Stil“ zeigten Szenen, die einigen auf Kreta sehr ähnlich waren, insbesondere ein Rhyton aus der Hagia Triada. Das erste Vapheio-Cup-Relief zeigt, was anscheinend ein Stier ist, der an seinem Hinterbein angebunden ist, mit einem zweiten Stier, der in der Nähe liegt, aber der "zweite Stier" ist tatsächlich eine Kuh, die wahrscheinlich als Lockvogel verwendet wird, um den Stier anzuziehen, der damals war durch versteckte Fänger geschickt angeseilt.

Der Kopf des Stiers ist erhoben, sein Ausdruck ist wütend. Die zweite Tasse zeigt Jäger im typisch kretischen Stil mit schmaler Taille, die versuchen, einen Stier zu umgarnen, indem sie ein Netz zwischen zwei Bäumen aufhängen. Auf dem nächsten Relief sieht man, dass der Stier anscheinend fest verstrickt ist, aber die letzte Szene zeigt, dass der Stier sich befreit und einen seiner Möchtegern-Fänger niedergetrampelt hat, während ein zweiter, der für ein Mädchen gehalten wird, sich scheinbar umgibt die Hörner des Stiers. Das Thema, die Figuren und der Verarbeitungsstil sind alle typisch kretisch, obwohl die Tassen trotz ihres Standorts in Vapheio wahrscheinlich aus Kreta importiert oder auf dem griechischen Festland von kretischen Goldschmieden hergestellt wurden.

Die nicht ganz so sanfte Kunst des Stierfangs wird ähnlich auf einem der Reliefs der Hagia Triada Rhyton aus Südkreta dargestellt, ein junger Mann ist in der Nähe eines Stiers abgebildet, der jedoch keinerlei sportliche Aktivität ausübt. Er ist dabei, den Stier zu fangen. Und ein Gemälde auf einer Kristalltafel aus Knossos zeigt, wie ein Seil verwendet wird, um einen Stier zu fangen, die Ähnlichkeit mit dem Thema der Vapheio Cups ist unausweichlich.

Der mit Abstand umstrittenste Fund aus Knossos war das berühmte Freskogemälde „Stiersprung“. Die um 1500 v. Chr. ausgeführte Szene wurde in einem kleinen Gehege im Ostflügel des Königspalastes entdeckt und soll einst Teil eines Frieses gewesen sein. Ein riesiger Bulle stürmt nach vorne, ein gebräuntes Männchen scheint auf seinem Rücken einen Salto zu vollführen, während zwei Begleiter oder Mitstreiter, die in hellen Farben als Weibchen bemalt sind, darauf warten, den Darsteller zu fangen oder zu stabilisieren. Sir Arthur Evans hatte keine Zweifel an der Interpretation dieser erstaunlichen Szene:

die Akrobatin vorne greift in vollem Galopp die Hörner des Coursingbullen, von denen eines unter ihrer linken Achsel zu laufen scheint. Das Ziel ihres Griffs scheint eindeutig zu sein, einen Halt für einen Rückwärtssalto über den Rücken des Tieres zu finden, wie er von dem Jungen ausgeführt wird. Die zweite Darstellerin hinten streckt beide Arme aus, als wollte sie die fliegende Figur fangen oder zumindest stabilisieren, wenn sie richtig auf die Erde kommt.

Angesichts unseres Verständnisses von Gymnastik erscheint eine solche Leistung wie die von Evans skizzierte höchst unwahrscheinlich. Viele Autoritäten, darunter Sir Denys Page und Professor John Chadwick, haben argumentiert, dass es selbst für den am besten trainierten Athleten physisch unmöglich gewesen wäre, einen Rückwärtssalto auf dem Rücken eines mit voller Kraft stürmenden Bullen auszuführen, geschweige denn, erwischt zu werden durch einen Assistenten.

Amerikanische „Steer-Wrestler“, die eine ähnliche Sportart aus erster Hand erfahren haben, haben darauf bestanden, dass es unmöglich gewesen wäre, die Hörner des Stiers als die Kraft des Angriffs überhaupt zu fassen – dreimal so viel eines „Stiers“ – hätte jeden, der vor oder neben dem Bullen stand, aus dem Gleichgewicht gebracht und die Gefahr, ernsthaft aufgespießt zu werden, liegt auf der Hand.

Kunsthistoriker haben behauptet, dass die Szene durch das Versagen des Künstlers erklärt werden kann, Perspektive zu zeigen, und dies würde die scheinbar unmöglichen Positionen der Teilnehmer erklären. Auf Siegeln und Siegeln sind noch andere Stiersprungszenen zu finden, die eine Vielzahl von akrobatischen Fähigkeiten darstellen. Manchmal landet der Darsteller mit den Händen voran, manchmal mit den Füßen zuerst auf dem Rücken des Stiers. Solche Szenen können nicht ausschließlich der Phantasie des Künstlers entsprungen sein.

Das Ziel der Übung könnte darin bestanden haben, den Stier zum Angriff anzuregen und dann im entscheidenden Moment hoch in die Luft zu springen und die Beine so anzuziehen, dass der Stier darunter hindurchgehen kann, ohne dass es zu Kontakt kommt gemacht. Dieses Manöver hätte durchaus erfolgreich sein können, vorausgesetzt, der Bulle stürmte nicht mit großer Geschwindigkeit. Alternativ hätten Akrobaten Purzelbäume und Handstände über den Rücken des Stiers ausführen können, während das Tier still stand, oder indem sie sich ihm aus einem Winkel außerhalb seines Sichtfeldes näherten. Ein Siegel zeigt einen seitlichen Sprung über einen liegenden Stier.

Trotzdem muss das Risiko von Tod oder schwerer Verletzung erschreckend hoch gewesen sein. Wir werden vielleicht nie die genaue Art der ausgeführten Sprünge erfahren, da, wie trocken beobachtet wurde, nur wenige der Spitzensportler der Welt bereit zu sein scheinen, die Theorien auf die Praxis zu testen. Aufgrund der offensichtlichen Gefahren des Stiersprungs stellt sich immer die Frage, ob die Darsteller freiwillig mitmachen oder dazu gezwungen wurden? Waren die „Stiersportarten“ eine raffinierte Form des Menschenopfers?

Ein Studium der griechischen Mythologie lieferte interessante Einblicke in die Materie, aber die Frage kann anhand der archäologischen Beweise nicht beantwortet werden. Es erscheint unwahrscheinlich, dass die Kreter dem Stier Menschenopfer darbrachten, da sie ihn nicht als Hauptgottheit verehrten. Auch die Frage nach der willigen Teilnahme der Stierkämpfer ist nicht zu beantworten, sondern bleibt ein Thema für Spekulationen.

Die Stierspringer zeigen sich ausnahmslos jung, schlank, geschmeidig und wohlproportioniert, sowohl Jungen als auch Mädchen. Sie sind mit einem Lendenschurz bekleidet, tragen Schmuckarmbänder, Arm- und Knöchelgamaschen. Sie sind langhaarig, die Haare meist gekräuselt. Die Beteiligung von Frauen am Stierkult war nicht besonders bemerkenswert, eine Gesellschaft, die Frauen häufig als „Göttinnen“ in unterschiedlichen Formen darstellte, hätte daran nichts Ungewöhnliches gesehen. Die Stierspringer sind unbewaffnet, ihre Tätigkeit entsprach nicht einem Stierkampf, sondern eher einer Darbietung sportlichen Könnens.

Es gibt wenig klare Informationen zum Thema Standort der Stiersprungbrille. Kreta hat nichts an Stierkampfarenen oder Amphitheatern, wie wir sie kennen, hervorgebracht. Es wurde vorgeschlagen, dass in Knossos der Bereich zwischen dem Fluss und den Prunkräumen eine günstige Lage für die Inszenierung solcher Veranstaltungen gewesen wäre, aber sie hätten ebenso gut im großen zentralen Innenhof des Palastes selbst untergebracht werden können.

Die Untersuchung der Pläne anderer Paläste, insbesondere der Paläste von Phaistos und Malia, zeigt eine ähnliche Konstruktionsform und bietet daher keine schlüssige Lösung des Problems. Traditionell dachte man, dass der Stiersprung nur zum Wohle der Mitglieder des königlichen Hofes durchgeführt worden wäre, aber die moderne Meinung glaubt, dass das Ereignis in der Öffentlichkeit stattgefunden hätte.Aber dienten die Bullensportarten nur der Unterhaltung oder hatten sie eine tiefere Bedeutung?

Es gibt eine Szene aus einem bemalten Kalksteinsarkophag aus der Hagia Triada, die einen Stier auf einem Opfertisch gefesselt zeigt, während eine Priesterin an einem Altar Trankopfer darbringt, daraus folgt, dass der Stier wohl kaum als Opfertier gesehen worden wäre eine eigene große Gottheit. Die Menschen auf Kreta erkannten wie in vielen anderen alten Gesellschaften den Stier als Symbol der Stärke und glaubten wahrscheinlich, dass das Blut des Stiers bestimmte magische Eigenschaften hat. Neuere Arbeiten zu den Linear-B-Tafeln argumentieren, dass die Kreter Prototypen einiger der klassischen griechischen Gottheiten verehrten.

Sie scheinen auch die Muttergöttin in einer Vielzahl von Formen verehrt zu haben, obwohl die Insel weder Tempel noch monumentale Votivskulpturen aufweist, gibt es viele Miniaturabbildungen der Frau, der Göttin der Natur, die normalerweise in Begleitung ihrer "Untertanen" gezeigt wird. die Schlange, die Taube und der Stier. Es wird angenommen, dass die Muttergöttin eine Naturgöttin war, die Göttin der Tiere, die Hüterin der Erde, des Meeres und der Ernte.

Dass der Stier in einer solchen Gesellschaft einen herausragenden Platz einnehmen sollte, war ganz natürlich, seine Kraft und Potenz bildeten eine wichtige Ergänzung zur Aura der Muttergöttin. Die Stierspringer werden ausnahmslos als jung und schön gezeigt, der Stier wird normalerweise als wild und kraftvoll gezeigt. Man konnte sehen, dass der Stiersprung fast die Elemente von „Die Schöne und das Biest“ kombinierte, die für die Kreter durchaus eine magisch-religiöse Bedeutung gehabt haben mögen. Wandgemälde veranschaulichen, dass die Muttergöttin auf die Stiersportarten herabschaute, ein weiterer Faktor, der argumentiert, dass das Spektakel eine Form religiöser Symbolik hatte.

Der Stierkopf-Rhyton aus Knossos könnte als Trankopfer bei religiösen Zeremonien verwendet worden sein. Aus Speckstein gefertigt, war es ein außergewöhnlich filigranes Stück die Augen, aus lackiertem Bergkristall einen schimmernden Effekt erzeugen und die Schnauze ist ein schönes Beispiel für Muschelarbeit. Für den einfachen, alltäglichen Gebrauch als Trinkgefäß wäre ein solches Gefäß viel zu aufwendig gewesen. Die Fundstelle von Pseira im Osten Kretas hat auch einige ungewöhnliche Rhytons in Terrakotta hervorgebracht, die aus einer Form hergestellt wurden, deren Größe darauf hindeutet, dass es sich sowohl um Votivobjekte als auch um Ausgießer handelte. Sie nehmen die Gestalt eines Stiers in statischer, stehender Pose an.

Sir Arthur Evans glaubte, dass der Stier für die alten Kreter eine noch größere Bedeutung hatte, als gezeigt wurde. Im Keller eines kleinen Hauses in Knossos fand er die Skelettköpfe von zwei Bullen, „von denen der Hornkern an der Basis über 30 cm dick war“. Eine Zeile aus Buch XX von nehmen Die Ilias („Bei Bullen macht der Earth-Shaker Freude“), argumentierte Evans, dass es einen Zusammenhang zwischen dem Brüllen eines Stiers und dem Grollen eines Erdbebens gegeben haben muss, dem das bronzezeitliche Kreta häufig ausgesetzt war.

Er selbst behauptete, Zittern erlebt zu haben, bei denen „ein dumpfes Geräusch aus dem Boden kam, wie das gedämpfte Brüllen eines wütenden Stiers“. Vielleicht begann die Romantik gegenüber der Vernunft die Oberhand zu gewinnen. Aber bestand nicht die geringe Möglichkeit, dass die Kreter ähnliche Empfindungen erlebt haben? Es ist kaum eine wissenschaftliche Erklärung für die Bedeutung des Stierkults an sich. Aber wenn wir uns an die Ehrfurcht erinnern, mit der alte ländliche Gesellschaften den Stier als Symbol für Macht und Fruchtbarkeit behandelten, und angesichts der seismographischen Schwankungen in der Ägäis, können wir es wagen, die Idee ganz zu verwerfen?

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der April-Ausgabe 1978 von Geschichte heute.


Weiterführende Literatur

C. L. Cooper (Kate Cooper), "Biographie des Stiersprungs: Eine "minoische" Elfenbeinfigur und das Sammeln der Antike" in Cooper C.L. (ed) Neue Ansätze zur antiken materiellen Kultur in der griechischen und römischen Welt (Leiden: Brill, MGR 27, 2021)

A.L.D&rsquoAgata, &lsquoDie vielen Leben einer Ruine: Geschichte und Metageschichte des Palastes von Minos&rsquo in Olga Kryszkowska (Hrsg.) Kretische Opfergaben: Studien zu Ehren von Peter Warren (London, British School at Athens Studies 18, 2010), p. 57-69

Cathy Gere, Knossos und die Propheten der Moderne (Chicago: 2009)

Kenneth Lapatin, Geheimnisse der Schlangengöttin. Kunst, Sehnsucht und Geschichtsschmieden (Boston, New York: 2002)

Nicoletta Momigliano & Yannis Hamilakis (Hrsg.), Archäologie und Europäische Moderne: Produktion und Konsum von &ldquothe Minoans&rdquo (Kreta Antica 7, Padua: 2006)

John Papadopoulos, &lsquoMinoans and Modernity&rsquo in Zeitschrift für Mittelmeerarchäologie 18 (2005)


Evans, Knossos und die Minoer – Fakten und Fälschungen

Wenn man sich die Werbung für Kreta ansieht, die normalerweise vom griechischen Tourismusverband bereitgestellt wird, wird der „großen minoischen Zivilisation“, die Arthur Evans um die Jahrhundertwende entdeckte, viel Aufmerksamkeit geschenkt. Bustouren werden nach Knossos, dem Disneyland der Archäologie, angeboten, wo Evans Beton gegossen hat, um seine Vorstellungen von der Bedeutung dieser feinen Zivilisation nachzubilden.

Er hat über eine ‘pax Minoica’ geschrieben, eine Gesellschaft, die unter einer matriarchalen Dynastie in Frieden lebte, basierend auf der Legende von König Minos. Eine Gesellschaft für Kunst und Stierspringen und Paläste mit Klempnerarbeiten. Klingt alles eher traumhaft. Vielleicht war es das.

Schließlich hat Evans die Minoer erfunden. Der Name stammt von der Legende von König Minos, der die Athener aufforderte, Kreta jährliche Tribut an junge Männer und Jungfrauen zu zollen, die an den ‘Minotaurus’, den legendären halben Mann, halben Stier, der im Labyrinth eingesperrt ist, verfüttert werden sollten. Theseus kam nach Kreta, um den Minotaurus zu töten, dabei half Ariadne, die Tochter des Minos, in die er sich nach dem Tod des Minotaurus verliebte usw. Weitere Legenden sind Daedelus und sein Sohn Ikarus, der zu nahe der Sonne flog, der Wachs in den Federn schmolz und er wurde auf die Erde gestürzt. Die Legenden gehen weiter, aber keine von ihnen sagt uns etwas darüber, wer in den ersten drei Jahrtausenden v. Chr. Auf Kreta lebte.

Eine der beeindruckendsten Entdeckungen von Evans waren die Fresken, die er in Knossos fand. Heute können wir sie in ihrer ganzen Pracht im Archäologischen Museum in Heraklion Kreta sehen. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, werden Sie einen Hinweis darauf sehen, was Evans tatsächlich gefunden hat, sehr wenig, nur winzige Reste von bemalter Putz. Woher kamen diese Fresken, diese Bilder des tatsächlichen minoischen Lebens?

Hier ist eine Reproduktion einer Buchbesprechung von Mary Beard. Das Buch, das sie rezensiert, heißt ‘Knossos and the Prophets of Modernism’ von Cathy Gere.

“Die Meisterwerke der minoischen Kunst sind nicht das, was sie zu sein scheinen. Die lebendigen Fresken, die einst die Wände des prähistorischen Palastes von Knossos auf Kreta schmückten, sind heute die Hauptattraktion des Archäologischen Museums in der modernen Stadt Heraklion, nur wenige Kilometer von Knossos entfernt. Sie stammen aus dem frühen oder mittleren zweiten Jahrtausend v. Chr. Sie sind einige der berühmtesten Ikonen der antiken europäischen Kultur, die auf unzähligen Postkarten und Postern, T-Shirts und Kühlschrankmagneten abgebildet sind: der prächtige junge “Prinz” mit seiner Blumenkrone , durch ein Lilienfeld gehen die fünf blauen Delfine, die ihre Unterwasserwelt zwischen Elritzen und Seeigeln patrouillieren, die drei “Ladies in Blue” (eine Lieblingsfarbe der Minoer) mit ihren lockigen schwarzen Haaren, tief ausgeschnittenen Kleidern und gestikulierenden Händen, als wären sie mitten im Gespräch erwischt worden. Die prähistorische Welt, die sie beschwören, wirkt in gewisser Weise fern und fremd – aber gleichzeitig beruhigend erkennbar und fast modern.

Die Wahrheit ist, dass diese berühmten Ikonen weitgehend modern sind. Wie jeder scharfäugige Besucher des Heraklion-Museums feststellen kann, beträgt das, was von den Originalgemälden erhalten ist, in den meisten Fällen nicht mehr als ein paar Quadratzentimeter. Der Rest ist eine mehr oder weniger fantasievolle Rekonstruktion, die in der ersten Hälfte des 20. nach dem mythischen König Minos, der dort den Thron besessen haben soll). Als Faustregel gilt: Je berühmter das Bild heute ist, desto weniger ist es tatsächlich uralt.

Der größte Teil des Delfinfreskos wurde von dem niederländischen Künstler, Architekten und Restaurator Piet de Jong gemalt, der in den 1920er Jahren bei Evans angestellt war (und dessen Aquarelle und Zeichnungen archäologischer Funde in Athen, Knossos und anderswo 2006 in einer Ausstellung gezeigt wurden im Benaki Museum in Athen, kuratiert von John Papadopoulos). Der “Prinz der Lilien” ist eine frühere Restaurierung aus dem Jahr 1905 des Schweizer Künstlers Émile Gilliéron. In diesem Fall ist es keineswegs sicher, dass die Originalfragmente – ein kleines Stück Kopf und Krone (aber nicht das Gesicht), ein Teil des Rumpfes und ein Stück Oberschenkel – jemals zu demselben Gemälde gehörten.

Die Aufzeichnungen der ursprünglichen Ausgrabungen deuten darauf hin, dass sie im gleichen allgemeinen Bereich des antiken Palastes gefunden wurden, aber nicht besonders nahe beieinander. Und trotz aller Bemühungen von Gilliéron ist der resultierende “prinz” (es gibt natürlich keine Beweise jenseits der sogenannten “Krone” für seinen königlichen Status) anatomisch sehr ungeschickt, sein Oberkörper und sein Kopf zeigen anscheinend nach innen verschiedene Richtungen. Die Geschichte der “Ladies in blue” ist noch komplizierter. Dieses Gemälde wurde erstmals von Gilliéron nach der Entdeckung einiger Fragmente in den frühen Jahren des 20. In diesem Fall sind einige der kleinen Teile des Gemäldes, die jetzt authentisch erscheinen, tatsächlich Nachbildungen der ursprünglichen erhaltenen Fragmente, die selbst beim Erdbeben verloren gegangen sind.

Es ist vielleicht kein Wunder, dass Evelyn Waugh, als er in den 1920er Jahren Heraklion besuchte, im Museum eine beunruhigend moderne Gemäldesammlung vorfand. “Es ist unmöglich, den Verdacht zu ignorieren,”, schrieb er in Labels (ein Bericht über seine Mittelmeerreisen, veröffentlicht 1930), “, dass ihre Maler ihren Eifer für eine genaue Rekonstruktion mit einer etwas unangemessenen Vorliebe für Cover von Mode.”

Die Geschichte des antiken Palastes von Knossos selbst ist ähnlich. Mit seinen gedrungenen roten Säulen, zeremoniellen Treppen und "Thronräumen" sofort erkennbar, ist es die am zweithäufigsten besuchte aller archäologischen Stätten in Griechenland und zieht jedes Jahr fast eine Million Besucher an. Doch keine dieser Säulen ist alt, sie sind alle Restaurationen (oder, in seinen Worten, “Reconstitutions”) von Evans. Wie Cathy Gere es in ihrer brillanten Studie über die Rolle von Knossos in der Kultur des 20 .” Evans eigenes Haus in der Nähe, die Villa Ariadne, benannt nach der mythischen Tochter des Minos und der Braut des Dionysos, ist ein weiteres.

Es wird immer noch darüber diskutiert, wie irreführend Evans’ Rekonstitution des prähistorischen Palastes ist. Sicherlich gibt es wenig Rechtfertigung für die aufwendigen oberen Stockwerke, die jetzt auf dem Gelände sichtbar sind, oder auch nur für die genaue Position der Fresken, die er an den wiederaufgebauten Wänden reproduziert hat. In einigen Fällen muss das, was wir jetzt sehen, falsch sein. Eine Kopie des Delfinfreskos ist zum Beispiel an einer der Wände des “Queen’s Megaron” (oder Hall) ausgestellt. Tatsächlich machen die Fundorte der Fragmente es viel wahrscheinlicher, dass es sich um eine Bodendekoration in einem Obergeschoss handelte, die beim Einsturz des Gebäudes in das “Queen’s Megaron” fiel.

Es ist auch klar genug, wie der Titel “Queen’s Megaron” selbst andeutet, dass Evans’ Vorurteile über die minoische Gesellschaft – eine friedliebende Monarchie mit einer mächtigen Rolle für Frauen und einer Muttergöttin im Zentrum der religiöses System - beeinflusste seine Rekonstruktionen nicht nur der Architektur und Dekoration, sondern auch der anderen Funde stark. Ein klassischer Fall dafür sind zwei berühmte Fayence-Figuren von “Schlangengöttinnen” (eine Schlüsselfigur in Evans’s minoischem Pantheon), die auf der Website ausgegraben wurden. “Schlangengöttinnen,” oder “Schlangenpriesterinnen,” sie mögen gewesen sein, aber wieder einmal ist deutlich weniger der Originalobjekte erhalten geblieben als das, was Sie jetzt in der Museumsausstellung sehen. Alles unterhalb der Taille der einen ist eine Restaurierung, die meisten Schlangen sowie der Kopf und das Gesicht der anderen sind das Werk von Halvor Bagge, einem der anderen Künstler in Evans' Team.

In einigen neueren Berichten über die Geschichte der minoischen Archäologie hat Evans selbst viel Kritik einstecken müssen. Bestenfalls schien er ein Betrüger seiner eigenen Besessenheit mit einer bestimmten Vision der Vorgeschichte und seiner Fixierung auf die Idee einer primitiven Muttergöttin zu sein (eine Fixierung, die in JA MacGillivarys feindlicher Biografie Minotaurus aus dem Jahr 2000 nicht überzeugend erklärt wird durch den Verlust von Evans' eigene Mutter, als er erst sechs Jahre alt war). Schlimmstenfalls wurde er als reicher Rassist der Oberschicht dargestellt, der seine sexuellen Hangups und seine britischen imperialistischen Vorurteile über die Archäologie des minoischen Kretas herausarbeitet.

Evans ist anfällig für einige dieser Anklagen. Nach jeder Schätzung war er ein Archäologe der "alten Schule". Er konnte Knossos nur ausgraben, weil er die Stätte en gros gekauft hatte, und er lebte dort fast eine Parodie auf ein englisches Expatriate-Leben. Laut dem Bericht in Dilys Powells Memoiren The Villa Ariadne (1973) weigerte sich Evans, jemals kretischen Wein zu trinken, und hatte französischen Wein, Gin und Whisky sowie englische Marmelade und Fleischkonserven, die speziell zu hohen Kosten nach Kreta importiert wurden . (Obwohl sie als Filmkritikerin besser bekannt ist, war Powell mit dem britischen Archäologen Humfry Payne verheiratet und kannte die Einrichtung in Knossos gut.) Evans war auch in der Lage, mit Verachtung der „minderwertigen Rassen“ zu schreiben und im Alter von vierundsiebzig Jahren wurde er in London wegen „eines Verstoßes gegen die guten Sitten“ mit einem jungen Mann verurteilt (er war kurz verheiratet – aber ob diese Straftat Teil eines gewohnheitsmäßigen Verhaltensmusters war oder a einmaliger Vorfall, den wir nicht kennen).

Es stellt sich auch die Frage, inwieweit er sich des regen Handels mit minoischen Fälschungen in den ersten Jahrzehnten des 20. Abgesehen vielleicht von prähistorischen "Kykladenfiguren" wurde keine Kategorie von Objekten jemals systematischer gefälscht als minoische Antiquitäten. In einer brillanten Detektivgeschichte aus dem wirklichen Leben, Mysteries of the Snake Goddess, hat Kenneth Lapatin versucht, die Herkunft aller bekannten Schlangengöttin-Figuren aufzuspüren, abgesehen von denen, die definitiv in Knossos oder anderen wichtigen Stätten ausgegraben wurden. Diese waren oft die begehrten Objekte großer Museen (eines befindet sich im Besitz des Museum of Fine Arts in Boston, ein anderes im Fitzwilliam Museum in Cambridge, ein weiteres – von Evans selbst gekauft im Ashmolean in Oxford).

Lapatin zeigt, dass fast alle diese sowie eine beträchtliche Anzahl anderer “minoischer” Objekte Fälschungen sind. Darüber hinaus macht er aber auch ein starkes Argument für das Engagement der Schweizer Restauratoren Émile Gilliéron, père und fils in diesem Geschäft (sozusagen “restaurieren” bei Tag und “faking” bei Nacht). Evans mag die heimlichen Aktivitäten seiner vertrauenswürdigen Mitarbeiter völlig unbekannt gewesen sein. Aber seine Verzweiflung, mehr Artefakte zu finden, die seine eigene Vision der minoischen Kultur bestätigen würden, ermutigte sicherlich ihre Aktivitäten, und er war zweifellos leicht zu überreden, seine Autorität in ihre Produktionen einzubringen (schließlich die ehrlichen “Restaurationen” und die “fakes” müssen wirklich identisch ausgesehen haben – sie wurden von denselben Leuten gemacht).

Dennoch sehen einige der Anschuldigungen, die jetzt allgemein gegen Evans erhoben werden, sehr oberflächlich aus. Es ist leicht zu behaupten, dass die Archäologie ein Zweig des Imperialismus ist, aber es ist viel schwieriger, diese Anschuldigung in einem bestimmten Fall aufrechtzuerhalten. Es wird zum Beispiel oft gesagt, dass Evans die minoische Zivilisation und die Grundlage ihrer Macht im frühen zweiten Jahrtausend v. Chr. nach dem Vorbild des britischen Empire interpretierte: Spiegel der Macht der britischen Marine. Wie ein Archäologe kürzlich – und krass – es formulierte, reisten und handelten die Minoer von Evans “ durch das Mittelmeer und handelten dank ihrer britischen (sorry, minoischen) „Thalassokratie“.”

Vielleicht. Aber es war kein britischer Imperialist, der zuerst die Bedeutung der kretischen Seemacht erkannte. Es war der griechische Historiker Thukydides, der im 5. die Inseln der Kykladen, auf denen er größtenteils Kolonien gründete.&8221 Diese bekannte Passage war aller Wahrscheinlichkeit nach die direkte Inspiration des klassisch gebildeten Evans, nicht der Wunsch, seine eigenen imperialen Erfahrungen im prähistorischen Kreta vorwegzunehmen.

Eine enorme Tugend von Cathy Geres Knossos and the Prophets of Modernism besteht darin, dass sie die karge Debatte darüber, ob Evans selbst archäologisch oder politisch ein guter oder ein schlechter Charakter war, beiseite lässt. Ihr Thema ist nicht so sehr die Ausgrabung von Knossos, sondern die Rolle, die die minoische Archäologie innerhalb der Kultur des 20. In Knossos, argumentiert sie, habe die Vorgeschichte eine prophetische modernistische Vision geformt, die die Minoer immer wieder als dionysische, friedvolle Protofeministinnen in Kontakt mit ihrer inneren Seele neu erfunden habe.

Zugegeben, sie wurden im Laufe der Zeit und der Politik in subtilen unterschiedlichen Schattierungen präsentiert (zum Beispiel mehr oder weniger freie Liebe), aber sie standen fast immer in krassem Gegensatz zur militaristischen arischen Kultur ihrer ungefähr zeitgenössischen prähistorischen Rivalen, der Mykener. Von de Chirico bis zum Summer of Love, von Jane Ellen Harrison bis Freud und H.D. fanden Theoretiker, Künstler und Träumer ihre Zukunft in der fernen minoischen Vergangenheit.

Gere schreibt mit Klarheit und Witz, aber sie opfert die faszinierende Komplexität ihrer Geschichte nie einer einfachen Handlung. Sie ist zum Beispiel hervorragend in Bezug auf die "unscharfe Grenze zwischen Restaurationen, Rekonstruktionen, Repliken und Fälschungen" und besteht darauf, dass es keine klare und unumstrittene Linie gibt, die die Prozesse der Archäologie von denen der Erfindung oder Fälschung trennt.Eines ihrer aufschlussreichsten Beispiele ist der sogenannte “Ring von Nestor.” Evans' eigenen Bericht (der in einigen Details verdächtig vage ist) wurde dieser goldene Siegelring von Bauern ausgegraben das griechische Festland in der Nähe von Pylos, der legendären Heimat von König Nestor, einem von Homers Helden – daher der Spitzname des Rings. Nach dem Tod des Finders ging es an einen Nachbarn über, woraufhin Evans davon erfuhr und "Dank der Freundlichkeit eines Freundes" (wie er es ausdrückte) erhielt er einen Eindruck von seinem Design. Er ging sofort nach Pylos, um es zu erwerben. Denn obwohl es nicht streng kretisch war, glaubte er, dass das komplizierte Bild auf der Lünette die minoische Muttergöttin unter Szenen aus dem Jenseits darstellte, und er war besonders begeistert von den vagen Spuren dessen, was er als Schmetterlinge und Puppen (des gewöhnlichen Weißen) interpretierte ), “Symbole des Lebens im Jenseits.”

Es gibt starke Gründe für die Vermutung, dass es sich bei diesem Ring um eine Fälschung des jüngeren Gilliéron handelt, der eigentlich seine Herstellung gestanden haben soll. Wenn das der Fall ist, dann gab es – wie Gere schön bemerkt – eine bizarre Fortsetzung. Denn Evans beauftragte Gilliéron, eine ganze Reihe von Bildern seines neuen “find” zu machen, um seine eigene Interpretation der Ikonographie zu unterstützen, beginnend mit einer Fotovergrößerung über eine Zeichnung der Figuren in zwanzigfacher Vergrößerung bis hin zur Transformation der Szene in ein vollfarbiges Fresko, in dem alle kleinen Kratzer und Flecken im Originalstich in getreue Darstellungen von Evans' Interpretationen umgewandelt wurden.

Hier ist die Grenze zwischen Restaurierung und Fälschung am verschwimmendsten. Die Vorstellung, dass Gilliéron als Künstler und Restaurator pflichtbewusst schöne und zunehmend vergrößerte Bilder seiner eigenen Handarbeit als Fälscher produziert, ist fast absurd. Wie Gere müssen wir uns fragen, ob er „begeistert oder bestürzt“ gewesen wäre, als Evans ihm diesen speziellen Job gab.

Gere ist auch gut darin, die wechselseitigen Einflüsse zwischen den Restaurierungen des Materials in Knossos und zeitgenössischen Kunstbewegungen zu verfolgen. Waugh hatte völlig Recht, als er die Ähnlichkeit zwischen dem, was er im Heraklion-Museum sah, und den Titelseiten der Vogue erkannte, aber die Beziehung zwischen den beiden war sicherlich komplizierter, als er dachte. Kunsthistoriker räumen gerne ein, dass der Einfluss der Fresken aus Knossos (wenn auch von Gilliéron restauriert) auf den Jugendstil fast so stark war wie der Einfluss des Art Deco auf die Restaurierungen von Gilliéron. Maler und Bildhauer des frühen 20. Jahrhunderts beobachteten die neu entdeckten primitiven Meisterwerke Kretas genau und integrierten sie in ihre Arbeit.

Auf dem Schutzumschlag von Knossos and the Prophets of Modernism befindet sich ein großartiges Foto von Evans’ riesiger Betonreplik dessen, was er “die Hörner der Weihe” nannte, eines der charakteristischsten minoischen religiösen Symbole, die angeblich von den Hörnern abgeleitet sind des “heiligen Stiers.” Diese Nachbildung steht jetzt prominent direkt neben dem alten Palast von Knossos und (wie Gere betont) sieht mehr wie das Werk von Barbara Hepworth aus als alles andere. Die modernistische Skulptur könnte in diesem Fall die Arbeit der Restauratoren von Evans inspiriert haben. Aber Hepworth selbst besuchte Knossos in den 1950er Jahren. Wie ihr damals “die Hörner der Weihe” erschienen und welche künstlerische Inspiration sie daraus gezogen haben mag, können wir nur vermuten.

Eine besonders faszinierende künstlerische Verbindung zu Knossos findet sich im Werk des Malers Giorgio de Chirico. Ein Italiener, aber 1888 in Griechenland geboren und dort ausgebildet, schuf de Chirico eine Reihe kretischer Gemälde, die sich auf die Figur der Ariadne in einer trostlosen und beunruhigenden modernistischen Landschaft konzentrierten. Seine Ariadne basiert auf einer berühmten griechisch-römischen Statue aus den Vatikanischen Museen, die die schlafende kretische Prinzessin zeigt, nachdem sie von Theseus (dem sie geholfen hatte, den kretischen Minotaurus zu töten) verlassen worden war, jedoch bevor der Gott Dionysos zu &# 8220rettet &8221 sie. Doch wie Gere anmerkt, erinnert die Umgebung, in der sie liegt, mit ihren Industriesäulen und offenen Plätzen auffallend an die konkrete Rekonstruktion des Palastes von Knossos (siehe Abbildung auf Seite 58). Es stellt sich heraus (und scheint fast zu schön, um wahr zu sein), dass de Chirico als Kind von Emile Gilliéron das Zeichnen beigebracht hatte, und als die Familie de Chirico 1905 nach München zog, besuchte Giorgio genau die Kunstschule, an der Gilliéron selbst hatte trainiert worden.

Doch selbst mit diesen biografischen Details und so klar dokumentierten Verbindungen zwischen den Charakteren bleibt das Einflussmuster schwer zu bestimmen. Was auch immer der junge de Chirico von seinem Lehrer aus Kindertagen gelernt hat, dieser Zeichenunterricht fand statt, bevor Gilliéron irgendeine größere Arbeit in Knossos unternommen hatte. Und tatsächlich gingen die offensichtlichen Reminiszenzen an die modernistische Architektur von Knossos in de Chiricos Gemälden mehr als ein Jahrzehnt vor der groß angelegten architektonischen Rekonstruktion der Palastanlage zurück. Vielleicht sollten wir an den Einfluss denken, der von de Chirico auf die Restauratoren des Palastes strömt. Wahrscheinlicher war, wie Gere andeutet, die Neuerfindung des primitiven Knossos ein viel stärker gemeinschaftliches kulturelles Projekt. Wir sollten es nicht einfach als Konstruktion von Evans und seinen Mitarbeitern sehen, sondern als gemeinsame Besessenheit der intellektuellen Elite des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Besessenheit stützte sich nicht nur auf eine kraftvolle Kombination von Archäologie und Moderne, sondern auch auf neue Ansichten über das Wesen der antiken griechischen Kultur (weitgehend inspiriert von Nietzsche – der sicherlich de Chiricos Nachtlektüre war) und auf einem radikalen Gefühl, dass die Ferne Vergangenheit könnte eine Möglichkeit bieten, die Gegenwart zu überdenken.

Nicht, dass Gere die Investition von Evans selbst in das gesamte minoische Projekt völlig vernachlässigt. Abgesehen von gelegentlichen Höhenflügen (wir finden hier mehr Spekulationen darüber, wie der Verlust von Evans' Mutter seine Fixierung auf die kretische Muttergöttin verursacht hat), ist sie viel besonnener und ausgeglichener als viele neuere Schriftsteller - insbesondere in Fragen der Rennen. Es besteht kein Zweifel, dass Evans die für sein Alter und seine Klasse typische beiläufige Verachtung für andere Kulturen und Ethnien teilte. Gere gibt zu, dass es nicht schwer ist, aus seinem Schreiben ein Dossier mit Zitaten über “niggers” und “negroiden Einfluss” zusammenzustellen, die ein starkes Argument gegen ihn “ als einen nicht rekonstruierten Con-Radian-Bösewicht ” machen würden Doch, so argumentiert sie, würde man die rätselhaften Widersprüche übersehen, die ein so einfaches Bild komplizieren müssen. Zweifellos war er bösartig voreingenommen, aber gleichzeitig glaubte er, dass die Ursprünge des unverwechselbaren Charakters der minoischen Zivilisation teils in Ägypten und Libyen, teils in Afrika südlich der Sahara lagen.

Für Evans waren die Minoer ausdrücklich keine reinen Griechen, und er wäre irritiert gewesen, als er erfuhr, dass die “Linear B”-Tafeln, die er in Knossos ausgrub (und die zu seinen Lebzeiten unentziffert blieben), tatsächlich in einer frühen Zeit geschrieben wurden Form der griechischen Sprache. Aus seiner Sicht, wie Gere es zusammenfasst, hat Kreta die Trägheit seiner nördlichen Nachbarn als Ergebnis aufeinanderfolgender Einwanderungswellen aus dem Süden, einschließlich der von “negroisierten Elementen” aus Libyen und dem Niltal, überwunden.

Und Evans legt besonderen Wert auf die Handels- und Karawanenrouten, die vom afrikanischen Landesinneren (z. Dies ist nicht so weit von den Argumenten von Martin Bernals Black Athena (1987) entfernt.

In Anbetracht seines modernen Rufs als durch und durch Rassist ist es ironisch, dass eine der tendenziellsten Restaurierungen eines minoischen Freskos, die unter seiner Leitung und teilweise auf seinen Wunsch durchgeführt wurde, tatsächlich ein Paar schwarzafrikanischer Soldaten als Major einführte Figuren. Von Evans als „Captain of the Blacks“-Fresko bekannt, wurde es restauriert, um einen minoischen Krieger zu zeigen, der vor zwei schwarzen Kameraden oder Untergebenen rennt. Tatsächlich ist der einzige Beweis für die schwarzen Soldaten eine Handvoll Fragmente schwarzer Farbe, die überhaupt nicht von menschlichen Figuren stammen müssen.

Aber Evans war sehr daran interessiert, eine visuelle Bestätigung seiner Ansicht zu finden, dass die Minoer bei ihrer Eroberung des griechischen Festlandes schwarze "8220 Regimenter" verwendeten (diese friedliebenden Menschen zu Hause hielten sich nicht immer vor einer militärischen Expansion im Ausland zurück). Eine gleichberechtigte Zusammenarbeit zwischen Schwarz und Weiß hatte er natürlich nicht im Auge. Auch hier schwebt die Vorstellung von weißer Rassenüberlegenheit immer noch unbeholfen am Rande: nicht nur in dem sehr britischen Militärtitel, der dem Fresko verliehen wird, sondern auch in einem Teil von Evans phantasievoller Beschreibung der restaurierten Szene. “Es gibt keinen Grund zu der Annahme,”, schrieb er herablassend, “dass Negersöldner, die von minoischen Offizieren gedrillt wurden, alles andere als diszipliniert waren.”

Knossos and the Prophets of Modernism zeichnet die Geschichte der modernen Auseinandersetzung mit Knossos von Evans erstem Kreta-Besuch im späten 19. Sie führt von der avantgardistischen Kunst de Chiricos über die berühmten archäologischen Obsessionen von Freud und H.D. (“a psycho-archäologische folie à deux”, die eine Version des minoischen Primitivismus auf die Couch des Analytikers brachte), zu den offen punktuellen Ideen matriarchalischer Göttinnen, die von Robert Graves und Marija Gimbutas verbreitet wurden.

Der letzte Akt in diesem Drama hat jedoch eine seltsame Umkehrung erlebt. Bald nach den 1960er Jahren, als die Minoer als prähistorische Version der Hippie-Kultur (Lilien, die auf das antike Äquivalent von Flower Power hinweisen) in die populäre Vorstellung eingezogen wurden, änderte sich die archäologische Stimmung. Einige umstrittene Entdeckungen in der Nähe von Knossos von Kinderknochen (mit verdächtigen Spuren von Schlachtung) ließen die böse Möglichkeit aufkommen, dass die friedliebenden Minoer tatsächlich Menschenopfer waren. Neue Forschungsprojekte in den 1970er und 1980er Jahren konzentrierten sich auf die Netze von Straßen und Befestigungsanlagen, mit denen die prähistorische Elite des Palastes von Knossos ihr Heimatgebiet streng kontrolliert hatte – und die wissenschaftliche Aufmerksamkeit richtete sich auch auf den hochwertigen Stand der Technik Waffen, die im Allgemeinen zugunsten von Evans “lustral-Gebieten,” “Stiertänzern,” “Safransammlern” und Lilien ignoriert wurden. So viel zur Pax Minoica.

Aber für Gere war diese Akzentverlagerung im Wesentlichen eine Rückkehr zum Stand der Dinge, bevor die Ausgrabungen von Knossos im Jahr 1900 begannen das Straßennetz. Erst nachdem er mit den Ausgrabungen des Palastes begonnen hatte, prägte er den Begriff “Minoan” und Archäologen, Künstler und Denker des frühen 20.

Die Überraschung ist jedoch, dass einige Entdeckungen dieser jüngsten Periode der Archäologie Evans' Unterstützung tatsächlich zugesprochen haben. Wie Gere berichtet, ist einer der auffälligsten ein Goldring, der bei einer Ausgrabung eines Grabes an der Stätte von Archanes, nicht weit von Knossos, gefunden wurde. Es trägt ein Design, das eine klare Ähnlichkeit mit dem “Ring of Nestor” hat, und sogar mit diesen sonst nicht attestierten Puppen. Ist das also ein Beweis dafür, dass der “Ring” trotz Evans verdächtiger Akquisitionsgeschichte und trotz der Gerüchte über Gilliérons Geständnis tatsächlich echt war?

Womöglich. Und tatsächlich haben einige neuere Studien über die Technik seiner Herstellung versuchsweise auf eine ähnliche Schlussfolgerung hingewiesen. Aber auch eine etwas beunruhigendere Erklärung ist möglich. Vielleicht hatten diese frühen Ausgräber und Restauratoren der Stätte die prähistorische Kultur so verinnerlicht, dass sie teils entdeckten und teils neu erfanden, dass sich ihre Fälschungen gelegentlich als genaue Vorhersagen erwiesen, was eines Tages entdeckt werden würde. Das wäre eine noch radikalere Verwischung der Grenze zwischen authentischem minoischem Artefakt und minoischer Fälschung, als selbst Gere im Sinn hat.”


Inhalt

Die Bronzezeit auf dem griechischen Festland wird von modernen Archäologen allgemein als "helladische Zeit" bezeichnet, nachdem Hellas, der griechische Name für Griechenland. Diese Periode ist in drei Unterperioden unterteilt: Die frühhelladische (EH) Periode (ca. 2900–2000 v. Chr.) war eine Zeit des Wohlstands mit der Verwendung von Metallen und einem Wachstum in Technologie, Wirtschaft und sozialer Organisation. Die mittelhelladische (MH)-Periode (ca. 2000–1650 v. [2] Schließlich fällt die späthelladische (LH) Periode (ca. 1650–1050 v. Chr.) grob mit dem mykenischen Griechenland zusammen. [2]

Die späthelladische Periode wird weiter unterteilt in LHI und LHII, die beide mit der frühen Periode des mykenischen Griechenlands (ca. 1650–1425 v. Chr.) und LHIII (ca. 1425–1050 v. Chr.) Zusammenbruch der mykenischen Zivilisation. Die Übergangszeit von der Bronzezeit zur Eisenzeit in Griechenland wird als submykenisch (ca. 1050–1000 v. Chr.) bezeichnet. [2]

Die Entzifferung der mykenischen Linear-B-Schrift, einem dem Gebrauch der (indoeuropäischen) griechischen Sprache der Spätbronzezeit angepassten Schriftsystem, [12] demonstrierte die Kontinuität der griechischen Sprache vom zweiten Jahrtausend v. Chr. bis ins 8. Jahrhundert v. Chr als eine neue phönizisch-abgeleitete alphabetische Schrift auftauchte. [13] Darüber hinaus zeigte sich, dass die Träger der mykenischen Kultur ethnisch mit den Bevölkerungen verbunden waren, die nach dem Ende dieser Kulturperiode auf der griechischen Halbinsel lebten. [14] Schließlich markierte die Entzifferung das Aufkommen einer indoeuropäischen Sprache in der Ägäisregion im Gegensatz zu nicht verwandten früheren Sprachen, die in angrenzenden Gebieten gesprochen wurden. [15] Verschiedene Sammelbegriffe für die Bewohner des mykenischen Griechenlands wurden von Homer in seinem Epos aus dem 8. Ilias in Anspielung auf den Trojanischen Krieg. [16] Es geschah angeblich im späten 13. bis frühen 12. Jahrhundert v. Chr., als eine Koalition kleiner griechischer Staaten unter dem König von Mykene die ummauerte Stadt Troja belagerte. [17]

Homer verwendete die Ethnonyme austauschbar Achäer, Danaans, und Argives um sich auf die Belagerer zu beziehen, [16] und diese Namen scheinen von der Zeit, in der sie verwendet wurden, bis zu der Zeit, als Homer sie als Sammelbegriffe in seinem Ilias. [18] Es gibt einen isolierten Hinweis auf a-ka-wi-ja-de in den Linear B Aufzeichnungen in Knossos, Kreta datiert auf c. 1400 v. Chr., was sich vermutlich auf einen mykenischen (achäischen) Staat auf dem griechischen Festland bezieht. [19]

Ägyptische Aufzeichnungen erwähnen a T(D)-n-j oder Danaya (Tanaju) Land zum ersten Mal c. 1437 v. Chr., während der Herrschaft von Pharao Thutmoses III. (reg. 1479–1425 v. Chr.). Dieses Land ist geografisch in einer Inschrift aus der Regierungszeit von Amenhotep III (reg. ca. 1390-1352 v. Chr.) definiert, in der eine Reihe von Danaya-Städten erwähnt werden, die den größten Teil des südlichen griechischen Festlandes bedecken. [20] Unter ihnen wurden Städte wie Mykene, Nauplion und Theben mit Sicherheit identifiziert. Danaya wurde mit dem Ethnonym . gleichgesetzt Danaoi (griechisch: Δαναοί), der Name der mythischen Dynastie, die in der Region Argos herrschte, wird von Homer auch als Ethnonym für das griechische Volk verwendet. [20] [21]

In den offiziellen Aufzeichnungen eines anderen bronzezeitlichen Reiches, der Hethiter in Anatolien, finden sich verschiedene Hinweise von ca. 1400 v. Chr. bis 1220 v. Chr. Erwähnen Sie ein Land namens Ahhiyawa. [22] [23] Neuere Forschungen, basierend auf Textnachweisen, neuen Interpretationen der hethitischen Inschriften und neueren Erhebungen archäologischer Beweise über mykenisch-anatolische Kontakte während dieser Zeit, kommen zu dem Schluss, dass der Begriff Ahhiyawa muss in Bezug auf die mykenische Welt (Land der Achäer) oder zumindest auf einen Teil davon verwendet worden sein. [24] [25] Dieser Begriff kann in einigen Texten auch breitere Konnotationen gehabt haben und sich möglicherweise auf alle von Mykenern besiedelten Regionen oder Regionen unter direkter mykenischer politischer Kontrolle beziehen. [22] Ein weiteres ähnliches Ethnonym, Ekwesch, im 12. Jahrhundert v. Chr. wurden ägyptische Inschriften allgemein mit den Ahhiyawans identifiziert. Diese Ekwesh wurden als eine Gruppe der Seeleute erwähnt. [26]

Schachtgräberzeit (ca. 1600–1450 v. Chr.) Bearbeiten

Gelehrte haben verschiedene Theorien über die Ursprünge der Mykener aufgestellt. [1] Einer Theorie zufolge spiegelte die mykenische Zivilisation die exogene Auferlegung archaischer Indoeuropäer aus der eurasischen Steppe auf die prämykenische lokale Bevölkerung wider. [1] Ein Problem mit dieser Theorie ist jedoch die sehr schwache materielle und kulturelle Beziehung zwischen ägäischen und nördlichen Steppenpopulationen während der Bronzezeit. [1] Eine andere Theorie schlägt vor, dass die mykenische Kultur in Griechenland auf etwa 3000 v als 1600 v. Chr. (mit der Verbreitung der Wagentechnologie). [1] In einer genetischen Studie von 2017, die von Lazaridis et al. durchgeführt wurde, "waren die Minoer und Mykener genetisch ähnlich, [aber] unterschieden sich die Mykener von den Minoern darin, dass sie zusätzliche Vorfahren aus einer ultimativen Quelle ableiten, die mit den Jägern und Sammlern Osteuropas zusammenhängt und" Sibirien, eingeführt über eine nahe Quelle, die sich auf die Bewohner der eurasischen Steppe oder Armeniens bezieht." [1] Lazaridis et al. geben zu, dass ihre Forschungen über die mykenischen Ursprünge "die Debatte nicht beilegen". [1] Der Historiker Bernard Sergent stellt fest, dass die Archäologie allein das Problem nicht lösen kann und dass die Mehrheit der Hellenisten glaubte, dass Mykener eine nicht-indoeuropäische minoische Sprache sprachen, bevor Linear B 1952 entziffert wurde. [28]

Ungeachtet der oben genannten akademischen Streitigkeiten ist der Mainstream-Konsens unter modernen Mykenologen, dass die mykenische Zivilisation, die in den Schachtgräbern veranschaulicht wird, aus der lokalen soziokulturellen Landschaft der frühen und mittleren Bronzezeit auf dem griechischen Festland mit Einflüssen aus dem minoischen Kreta entstand und sich entwickelt hat. [29] [30] Gegen Ende der Mittleren Bronzezeit (ca. 1600 v. Chr.) kam es zu einer deutlichen Zunahme der Bevölkerung und der Siedlungszahlen. [31] Im südlichen griechischen Festland entstanden eine Reihe von Machtzentren, die von einer kriegerischen Elitegesellschaft dominiert wurden [2] [29] während die typischen Behausungen dieser Zeit eine frühe Art von Megaron-Gebäuden waren, werden einige komplexere Strukturen als Vorläufer von . klassifiziert die späteren Paläste. An mehreren Stellen wurden auch Wehrmauern errichtet. [32]

Inzwischen wurden neue und imposantere Bestattungsarten entdeckt, die eine große Vielfalt an luxuriösen Gegenständen zeigen. [31] [33] Unter den verschiedenen Bestattungsarten wurde das Schachtgrab die häufigste Form der Elitebestattung, ein Merkmal, das der frühen Zeit des mykenischen Griechenlands den Namen gab.[31] In der mykenischen Elite wurden Verstorbene in der Regel in goldenen Masken und Begräbnisrüstungen beigesetzt, und Frauen in goldenen Kronen und goldglänzenden Kleidern. [34] Die königlichen Schachtgräber neben der Akropolis von Mykene, insbesondere die Grabkreise A und B, bedeuteten den Aufstieg einer griechischsprachigen Königsdynastie, deren wirtschaftliche Macht vom Seefernhandel abhing. [35]

Während dieser Zeit erlebten die mykenischen Zentren einen verstärkten Kontakt mit der Außenwelt, insbesondere mit den Kykladen und den minoischen Zentren auf der Insel Kreta. [2] [31] Die mykenische Präsenz scheint auch in einem Fresko in Akrotiri auf der Insel Thera dargestellt zu sein, das möglicherweise viele Krieger in Eberhauerhelmen zeigt, ein typisches Merkmal der mykenischen Kriegsführung. [36] Im frühen 15. Jahrhundert v. Chr. intensivierte sich der Handel mit mykenischer Keramik, die die Westküste Kleinasiens erreichte, einschließlich Milet und Troja, Zypern, Libanon, Palästina und Ägypten. [37]

Am Ende der Schachtgräberzeit entstand eine neue und imposantere Art der Elitebestattung, die Tholos: große kreisrunde Grabkammern mit hohen Gewölbedächern und einem geraden, mit Stein ausgekleideten Eingangsgang. [38]

Koine-Ära (ca. 1450 v. Chr.-1250 v. Chr.) Bearbeiten

Der Ausbruch von Thera, der nach archäologischen Daten um ca. 1500 v. Chr., führte zum Niedergang der minoischen Zivilisation Kretas. [39] Diese Wendung der Ereignisse gab den Mykenern die Möglichkeit, ihren Einfluss in der gesamten Ägäis auszudehnen. Um c. 1450 v. Chr. kontrollierten sie Kreta selbst, einschließlich Knossos, und kolonisierten mehrere andere ägäische Inseln, die bis nach Rhodos reichten. [40] [41] So wurden die Mykener zur dominierenden Macht der Region und markierten den Beginn der mykenischen 'Koine'-Ära (aus dem Griechischen: Κοινή , allgemein), einer sehr einheitlichen Kultur, die sich auf dem griechischen Festland und in der Ägäis ausbreitete. [42]

Ab dem frühen 14. Jahrhundert v. Chr. nutzte der mykenische Handel nach dem minoischen Zusammenbruch die neuen Handelsmöglichkeiten im Mittelmeerraum. [41] Die Handelsrouten wurden weiter ausgebaut und erreichten Zypern, Amman im Nahen Osten, Apulien in Italien und Spanien. [41] Aus dieser Zeit (ca. 1400 v. Chr.) hat der Palast von Knossos die frühesten Aufzeichnungen der griechischen Linear B-Schrift hervorgebracht, die auf dem vorherigen Linear A der Minoer basiert. Die Verwendung der neuen Schrift verbreitete sich auf dem griechischen Festland und bietet wertvolle Einblicke in das Verwaltungsnetz der palastartigen Zentren. Für eine politische Rekonstruktion des bronzezeitlichen Griechenlands sind die ausgegrabenen Aufzeichnungen jedoch zu fragmentarisch. [43]

Ausgrabungen in Milet, Südwest-Kleinasien, weisen auf die Existenz einer mykenischen Siedlung dort bereits ab ca. 1450 v. Chr. und ersetzt die vorherigen minoischen Installationen. [44] Diese Stätte wurde bis zum 12. Jahrhundert v. Chr. zu einem beträchtlichen und wohlhabenden mykenischen Zentrum. [45] Abgesehen von den archäologischen Beweisen ist dies auch in hethitischen Aufzeichnungen bezeugt, die darauf hinweisen, dass Miletos (Milawata auf Hethitisch) die wichtigste Basis für mykenische Aktivitäten in Kleinasien war. [46] Mykenische Präsenz erreichte auch die benachbarten Stätten von Iasus und Ephesus. [47]

Inzwischen wurden in den wichtigsten mykenischen Zentren des Festlandes imposante Paläste gebaut. Die frühesten Palastbauten waren Megaron-artige Gebäude, wie das Menelaion in Sparta, Lakonien. [48] ​​Die eigentlichen Paläste sind datierbar von c. 1400 v. Chr., als in Mykene und in der Nähe von Tiryns zyklopische Befestigungsanlagen errichtet wurden. [2] Zusätzliche Paläste wurden in Midea und Pylos auf dem Peloponnes, Athen, Eleusis, Theben und Orchomenos in Zentralgriechenland und Iolkos in Thessalien gebaut, letzteres ist das nördlichste mykenische Zentrum. Knossos auf Kreta wurde auch zu einem mykenischen Zentrum, wo der ehemalige minoische Komplex einer Reihe von Anpassungen unterzogen wurde, darunter der Anbau eines Thronsaals. [49] Diese Zentren basierten auf einem starren Netzwerk von Bürokratie, in dem die Verwaltungskompetenzen in verschiedene Abteilungen und Ämter nach Spezialisierung von Arbeit und Gewerbe unterteilt waren. An der Spitze dieser Gesellschaft stand der König, der in mykenischen griechischen Begriffen als wanax (Linear B: wa-na-ka) bekannt war. Alle Befugnisse wurden ihm als Hauptgrundbesitzer und geistlicher und militärischer Führer übertragen. Gleichzeitig war er Unternehmer und Händler und wurde von einem Netzwerk hoher Beamter unterstützt. [50]

Engagement in Kleinasien Bearbeiten

Das Vorhandensein von Ahhiyawa in Westanatolien wird in verschiedenen hethitischen Berichten von c erwähnt. 1400 bis c. 1220 v. Chr. [46] Ahhiyawa wird allgemein als hethitische Übersetzung des mykenischen Griechenlands akzeptiert (Achäer im homerischen Griechisch), aber eine genaue geographische Definition des Begriffs lässt sich den Texten nicht entnehmen. [51] Während dieser Zeit waren die Könige von Ahhiyawa offensichtlich in der Lage, sowohl auf diplomatischer als auch auf militärischer Ebene mit ihren hethitischen Amtskollegen umzugehen. [52] Darüber hinaus bestand Ahhiyawans Aktivität darin, sich in anatolische Angelegenheiten einzumischen, mit Unterstützung von antihethitischen Aufständen oder durch lokale Vasallenherrscher, die der Ahhiyawan-König als Agenten zur Erweiterung seines Einflusses einsetzte. [53]

In c. 1400 v. Chr. erwähnen hethitische Aufzeichnungen die militärischen Aktivitäten eines Ahhiyawan-Kriegsherrn, Attarsiya, eine mögliche hethitische Schreibweise des griechischen Namens Atreus, der hethitische Vasallen in Westanatolien angriff. [54] Später, in c. 1315 v. Chr. erhielt eine antihethitische Rebellion unter der Führung von Arzawa, einem hethitischen Vasallenstaat, Unterstützung von Ahhiyawa. [55] Inzwischen scheint Ahhiyawa die Kontrolle über eine Reihe von Inseln in der Ägäis zu haben, ein Eindruck, der auch durch archäologische Beweise gestützt wird. [56] Während der Herrschaft des hethitischen Königs Hattusili III. (ca. 1267–1237 v , Babylonien und Assyrien. [57] Zu dieser Zeit brach eine weitere antihethitische Bewegung unter der Führung von Piyama-Radu aus und wurde vom König von Ahhiyawa unterstützt. [58] Piyama-Radu verursachte große Unruhen in der Region Wilusa und drang später auf die Insel Lesbos ein, die dann in Ahhiyawans Kontrolle überging. [59]

Die Hethiter-Ahhiyawan-Konfrontation in Wilusa, der hethitische Name für Troja, könnte die historische Grundlage für die Tradition des Trojanischen Krieges bilden. [60] Infolge dieser Instabilität leitete der hethitische König Korrespondenz ein, um seinen Amtskollegen in Ahhiyawan davon zu überzeugen, den Frieden in der Region wiederherzustellen. Der hethitische Bericht erwähnt einen gewissen Tawagalawa, eine mögliche hethitische Übersetzung für das griechische Eteokles, als Bruder des Königs von Ahhiyawa. [59] [61]

Zusammenbruch (ca. 1250–1100 v. Chr.) Bearbeiten

Anfänglicher Niedergang und Wiederbelebung Bearbeiten

In c. 1250 v. Chr. ereignete sich offenbar die erste Zerstörungswelle in verschiedenen Zentren des griechischen Festlandes aus Gründen, die von Archäologen nicht identifiziert werden konnten. In Böotien wurde Theben ungefähr in diesem Jahr oder etwas später bis auf die Grundmauern niedergebrannt. Das nahe Orchomenos teilte das gleiche Schicksal, während die böotischen Festungen von Gla verlassen wurden. [62] Auf dem Peloponnes wurden eine Reihe von Gebäuden rund um die Zitadelle von Mykene angegriffen und niedergebrannt. [63]

Diese Vorfälle scheinen zu einer massiven Verstärkung und Erweiterung der Befestigungsanlagen an verschiedenen Orten geführt zu haben. Teilweise wurden auch Vorkehrungen für die Schaffung unterirdischer Gänge getroffen, die zu unterirdischen Zisternen führten. Tiryns, Midea und Athen erweiterten ihre Verteidigung mit neuen Mauern im Zyklopen-Stil. [64] Das Erweiterungsprogramm in Mykene verdoppelte fast die befestigte Fläche der Zitadelle. Zu dieser Ausbauphase gehört das beeindruckende Löwentor, der Haupteingang zur mykenischen Akropolis. [64]

Es scheint, dass nach dieser ersten Zerstörungswelle eine kurzlebige Wiederbelebung der mykenischen Kultur folgte. [65] Das mykenische Griechenland wird weiterhin in internationalen Angelegenheiten erwähnt, insbesondere in hethitischen Aufzeichnungen. In c. 1220 v. Chr. soll der König von Ahhiyawa erneut in einen antihethitischen Aufstand in Westanatolien verwickelt gewesen sein. [66] Ein anderer zeitgenössischer hethitischer Bericht berichtet, dass Ahhiyawan-Schiffe assyrisch kontrollierte Häfen meiden sollten, als Teil eines Handelsembargos gegen Assyrien. [67] Im Allgemeinen ging der Handel im östlichen Mittelmeerraum in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts v. Chr. zurück, wahrscheinlich aufgrund des instabilen politischen Umfelds. [68]

Endgültiges Ausblenden Bearbeiten

Keine der Verteidigungsmaßnahmen scheint die endgültige Zerstörung und den Zusammenbruch der mykenischen Staaten verhindert zu haben. Eine zweite Zerstörung traf Mykene in c. 1190 v. Chr. oder kurz danach. Dieses Ereignis markierte das Ende von Mykene als Großmacht. Das Gelände wurde dann wieder besetzt, jedoch in kleinerem Maßstab. [63] Der Palast von Pylos, im südwestlichen Peloponnes, wurde in c zerstört. 1180 v. Chr. [69] [70] Die dort gefundenen Linear-B-Archive, die von der Hitze des Feuers bewahrt wurden, das den Palast zerstörte, erwähnen übereilte Verteidigungsvorbereitungen aufgrund eines bevorstehenden Angriffs, ohne Details über die angreifende Streitmacht zu nennen. [65]

Als Folge dieser Unruhen erlebten bestimmte Regionen auf dem griechischen Festland einen dramatischen Bevölkerungsrückgang, insbesondere Böotien, Argolis und Messenien. [65] Mykenische Flüchtlinge wanderten nach Zypern und an die levantinische Küste aus. [70] Dennoch florierten andere Regionen am Rande der mykenischen Welt, wie die Ionischen Inseln, der nordwestliche Peloponnes, Teile Attikas und eine Reihe von ägäischen Inseln. [65] Die Akropolis von Athen scheint seltsamerweise der Zerstörung entgangen zu sein. [65]

Hypothesen für den Zusammenbruch Bearbeiten

Die Gründe für das Ende der mykenischen Kultur wurden unter Gelehrten heiß diskutiert. Gegenwärtig gibt es keine befriedigende Erklärung für den Zusammenbruch der mykenischen Palastsysteme. Die beiden häufigsten Theorien sind Bevölkerungsbewegung und interne Konflikte. Die erste schreibt die Zerstörung mykenischer Stätten Eindringlingen zu. [71]

Die in der altgriechischen Tradition als solche bekannte Hypothese einer dorischen Invasion, die zum Ende des mykenischen Griechenlands führte, wird durch sporadische archäologische Beweise wie neue Arten von Bestattungen, insbesondere Kistengräber, und die Verwendung eines neuen Dialekts von . gestützt Griechisch, das dorische. Es scheint, dass die Dorier über mehrere Jahre hinweg allmählich südwärts zogen und das Territorium verwüsteten, bis es ihnen gelang, sich in den mykenischen Zentren zu etablieren. [72] Es erschien auch eine neue Art von Keramik, die "Barbarian Ware" genannt wurde, weil sie Eindringlingen aus dem Norden zugeschrieben wurde. [65] Andererseits fällt der Zusammenbruch des mykenischen Griechenlands mit der Aktivität der Seevölker im östlichen Mittelmeer zusammen. Sie verursachten in Anatolien und der Levante weitreichende Zerstörungen und wurden schließlich von Pharao Ramses III. 1175 v. Chr. Eine der ethnischen Gruppen, aus denen diese Menschen bestanden, waren die Eqwesh, ein Name, der mit dem Ahhiyawa der hethitischen Inschriften verbunden zu sein scheint. [73]

Alternative Szenarien schlagen vor, dass der Fall des mykenischen Griechenlands eine Folge interner Unruhen war, die aufgrund des streng hierarchischen Sozialsystems und der Ideologie der Wanax zu mörderischen Kriegen zwischen den mykenischen Staaten oder zu zivilen Unruhen in einer Reihe von Staaten führten. [74] Im Allgemeinen gibt es aufgrund des obskuren archäologischen Bildes im Griechenland des 12.-11. Neuere archäologische Funde sprechen eher für das letztere Szenario. [65] Es wurden auch zusätzliche Theorien zu natürlichen Faktoren wie Klimawandel, Dürren oder Erdbeben vorgeschlagen. [74] Eine andere Theorie betrachtet den Niedergang der mykenischen Zivilisation als Manifestation eines gemeinsamen Musters für den Niedergang vieler alter Zivilisationen: Die Minoer, die Harrapan und das Weströmische Reich sind der Grund für den Niedergang aufgrund von Überbevölkerung. [75] Die Zeit nach dem Ende des mykenischen Griechenlands, c. 1100-800 v. Chr., wird allgemein als "griechisches Mittelalter" bezeichnet. [76]

Palastzustände Bearbeiten

Mykenische Palaststaaten oder zentral organisierte Palastbetriebe werden in der antiken griechischen Literatur und Mythologie aufgezeichnet (z. Ilias, Catalogue of Ships) und bestätigt durch Entdeckungen moderner Archäologen wie Heinrich Schliemann. Jedes mykenische Königreich wurde vom Palast aus regiert, der die Kontrolle über die meisten, wenn nicht alle Industrien in seinem Reich ausübte. Das palastartige Territorium war in mehrere Unterregionen unterteilt, die jeweils von ihrem Provinzzentrum geleitet wurden. Jede Provinz wurde weiter in kleinere Distrikte unterteilt, die da-mo. [77] Eine Reihe von Palästen und Festungen scheinen Teil eines größeren Königreichs zu sein. Gla, in der Region Böotien gelegen, gehörte zum Beispiel zum Bundesstaat Orchomenos. [62] Darüber hinaus schien der Palast von Mykene über ein Gebiet geherrscht zu haben, das zwei- bis dreimal so groß war wie die anderen Palaststaaten im bronzezeitlichen Griechenland. Sein Territorium hätte auch benachbarte Zentren umfasst, darunter Tiryns und Nauplion, die plausibel von einem Mitglied der herrschenden Dynastie von Mykene regiert werden könnten. [78]

Die ausgegrabenen Linear-B-Texte sind zu fragmentarisch für die Rekonstruktion der politischen Landschaft im mykenischen Griechenland und sie unterstützen oder leugnen die Existenz eines größeren mykenischen Staates nicht. [51] [79] Andererseits deuten zeitgenössische hethitische und ägyptische Aufzeichnungen auf die Anwesenheit eines einzigen Staates unter einem "Großkönig" hin. [80] Alternativ scheint, basierend auf archäologischen Daten, eine Art Konföderation zwischen einer Reihe von Palaststaaten möglich zu sein. [51] Wenn eine Art vereinte politische Einheit existierte, lag das dominierende Zentrum wahrscheinlich in Theben oder in Mykene, wobei letzterer Staat das wahrscheinlichste Machtzentrum war. [81]

Gesellschaft und Verwaltung Bearbeiten

Das neolithische Bauerndorf (6000 v. Chr.) bildete die Grundlage der politischen Kultur der Bronzezeit in Griechenland. [82] Die überwiegende Mehrheit der erhaltenen Linear-B-Aufzeichnungen befassen sich mit administrativen Fragen und erwecken den Eindruck, dass die mykenische Palastverwaltung stark systematisiert war, mit durchweg konsistenter Sprache, Terminologie, Steuerberechnungen und Distributionslogistik. [43] [77] In Anbetracht dieser Einheitlichkeit wird das Pylos-Archiv, das am besten erhaltene in der mykenischen Welt, allgemein als repräsentativ angesehen. [43]

Der Staat wurde von einem König regiert, dem wanax (ϝάναξ), deren Rolle religiös und vielleicht auch militärisch und gerichtlich war. [83] Die Wanax beaufsichtigten praktisch alle Aspekte des palastartigen Lebens, von religiösen Festen und Opfergaben bis hin zur Verteilung von Waren, Handwerkern und Truppen. [84] Unter ihm war der lāwāgetas ("der Führer des Volkes"), dessen Rolle hauptsächlich religiös erscheint. Seine Aktivitäten überschneiden sich möglicherweise mit dem Wanax und werden normalerweise als Stellvertreter angesehen. [84] Sowohl Wanax als auch Lāwāgetas standen an der Spitze einer Militäraristokratie, die als eqeta ("Begleiter" oder "Anhänger"). [83] [85] Das Land, das die Wanax besitzen, ist normalerweise das témenos (te-mich-nein). Es gibt auch mindestens einen Fall einer Person, Enkhelyawon, in Pylos, die in den schriftlichen Aufzeichnungen titellos erscheint, aber von modernen Gelehrten wahrscheinlich als König angesehen wird. [86]

Eine Reihe von lokalen Beamten, die vom Wanax aufgestellt wurden, scheinen für die Bezirke verantwortlich zu sein, wie z ko-re-te (koreter, '"Gouverneur"), po-ro-ko-re-te (Prokoreter, "Stellvertreter") und die da-mo-ko-ro (damokoros, "jemand, der sich um einen damos kümmert"), wobei letzterer wahrscheinlich mit der Leitung der Kommune beauftragt wurde. Den Vorsitz führte ein Ältestenrat, der ke-ro-si-ja (vgl. γερουσία, gerousía). Die basileus, der in der späteren griechischen Gesellschaft der Name des Königs war, bezieht sich auf kommunale Beamte. [83]

Im Allgemeinen scheint die mykenische Gesellschaft in zwei Gruppen von freien Männern aufgeteilt worden zu sein: das Gefolge des Königs, das Verwaltungsaufgaben im Palast ausführte, und das Volk, da-mo [87] Letztere wurden von königlichen Agenten bewacht und waren verpflichtet, für den Palast Aufgaben zu erfüllen und Steuern zu zahlen. [83] Unter denen, die im Palast zu finden waren, waren wohlhabende hohe Beamte, die wahrscheinlich in den riesigen Residenzen in der Nähe mykenischer Paläste lebten, aber auch andere, die durch ihre Arbeit an den Palast gebunden und nicht unbedingt besser waren aus als die Mitglieder der da-mo, wie Handwerker, Bauern und vielleicht Kaufleute. Eine untere Stufe der sozialen Leiter besetzten die Sklaven, do-e-ro, (vgl. δοῦλος , doúlos). [88] Diese werden in den Texten als entweder für den Palast oder für bestimmte Gottheiten arbeitend erwähnt. [83]

Organisation Bearbeiten

Die mykenische Wirtschaft war aufgrund ihres vormonetären Charakters auf die Umverteilung von Gütern, Waren und Arbeit durch eine zentrale Verwaltung ausgerichtet. Die erhaltenen Linear-B-Aufzeichnungen in Pylos und Knossos zeigen, dass die Paläste eine Vielzahl von Industrien und Waren, die Organisation der Landbewirtschaftung und die Rationen an das abhängige Personal genau überwachten. [89] [90] Die mykenischen Paläste behielten durch sorgfältige Kontrolle und Beschaffung und Verteilung in der Palastindustrie sowie durch das Auszählen der produzierten Güter eine umfassende Kontrolle über die nicht inländischen Produktionsbereiche. [91] [92] Zum Beispiel zeichnen die Knossos-Tabletten c auf. 80.000–100.000 Schafe, die in Zentralkreta weiden, und die Menge der erwarteten Wolle dieser Schafe und ihrer Nachkommen sowie die Art und Weise, wie diese Wolle zugeteilt wurde. [92] Die Archive von Pylos zeigen eine spezialisierte Belegschaft, wobei jeder Arbeiter einer bestimmten Kategorie angehört und in den Produktionsstufen, insbesondere bei Textilien, einer bestimmten Aufgabe zugewiesen wurde. [93]

Dennoch scheint die palastartige Kontrolle über die Ressourcen in räumlicher Hinsicht und in Bezug auf die Verwaltung verschiedener Industrien sehr selektiv gewesen zu sein. [94] So wurden Sektoren wie die Herstellung von Parfümöl und Bronzematerialien direkt vom Palast aus überwacht, die Herstellung von Keramik jedoch nur indirekt. [95] Vereinzelt werden auch regionale Transaktionen zwischen den Palästen verzeichnet. [96]

Große Infrastruktur Bearbeiten

Die Palastzentren organisierten ihre Arbeitskräfte und Ressourcen für den Bau von Großprojekten in den Bereichen Landwirtschaft und Industrie. [90] Der Umfang einiger Projekte deutet darauf hin, dass dies das Ergebnis gemeinsamer Bemühungen mehrerer palastartiger Zentren war. Am bemerkenswertesten sind das Entwässerungssystem des Kopais-Beckens in Böotien, der Bau eines großen Damms außerhalb von Tiryns und die Entwässerung des Sumpfes im Nemea-Tal. [97] Bemerkenswert ist auch der Bau von Häfen, wie dem Hafen von Pylos, die große Schiffe aus der Bronzezeit aufnehmen konnten, wie sie in Uluburun gefunden wurden. [97] Die mykenische Wirtschaft zeichnete sich auch durch eine groß angelegte Produktion aus, wie die entdeckten Werkstattkomplexe bezeugen , Segel und Taue für den Export und den Schiffbau. [98]

Das bekannteste Projekt der mykenischen Zeit war das Straßennetz auf dem Peloponnes. [97] Dies scheint den schnellen Einsatz von Truppen erleichtert zu haben – zum Beispiel die Überreste einer mykenischen Straße zusammen mit einer scheinbar mykenischen Verteidigungsmauer auf der Landenge von Korinth. Die mykenische Ära erlebte den Höhepunkt der Infrastrukturtechnik in Griechenland, und dies scheint nicht auf die Argivische Ebene beschränkt gewesen zu sein. [99]

Handel Bearbeiten

Der Handel über weite Gebiete des Mittelmeers war für die Wirtschaft des mykenischen Griechenlands von wesentlicher Bedeutung. Die mykenischen Paläste importierten Rohstoffe wie Metalle, Elfenbein und Glas und exportierten verarbeitete Waren und Gegenstände aus diesen Materialien sowie lokale Produkte: Öl, Parfüm, Wein, Wolle und Keramik. [90] Der internationale Handel wurde damals nicht nur von palastartigen Abgesandten, sondern auch von unabhängigen Kaufleuten betrieben. [100]

Basierend auf archäologischen Funden im Nahen Osten, insbesondere physischen Artefakten, Textreferenzen, Inschriften und Wandmalereien, scheint es, dass die mykenischen Griechen eine starke kommerzielle und kulturelle Interaktion mit den meisten in dieser Region lebenden Menschen der Bronzezeit hatten: Kanaaniter, Kassiten, Mitanni , Assyrer und Ägypter. [100] [101] [102] Das Uluburun-Schiffswrack aus dem 14. Zinn zur Herstellung von Bronzeprodukten. [103] Ein Hauptexport der Mykener war Olivenöl, das ein Mehrzweckprodukt war. [104]

Zypern scheint die wichtigste Zwischenstation zwischen dem mykenischen Griechenland und dem Nahen Osten zu sein, basierend auf den erheblich größeren Mengen mykenischer Waren, die dort gefunden werden. [105] Andererseits scheint der Handel mit den hethitischen Ländern in Zentralanatolien begrenzt gewesen zu sein. [100] [106] Der Handel mit Troja ist ebenfalls gut belegt, während sich die mykenischen Handelsrouten weiter bis zum Bosporus und an die Küsten des Schwarzen Meeres ausdehnten. [107] Mykenische Schwerter wurden bis nach Georgien an der östlichen Schwarzmeerküste gefunden. [108]

Auch mit der italienischen Halbinsel und dem westlichen Mittelmeer waren die Handelsbeziehungen intensiv. Mykenische Produkte, insbesondere Keramik, wurden nach Süditalien, Sizilien und auf die Äolischen Inseln exportiert. Mykenische Produkte drangen auch weiter nach Sardinien [109] [110] sowie Südspanien vor. [111]

Sporadische Objekte mykenischer Herstellung wurden an verschiedenen entfernten Orten gefunden, wie in Mitteleuropa, [112] wie in Bayern, Deutschland, wo ein mit Linear-B-Symbolen beschriftetes Bernsteinobjekt ausgegraben wurde. [113] Mykenische Bronzedoppeläxte und andere Gegenstände aus dem 13. Jahrhundert v. Chr. wurden in Irland und in Wessex und Cornwall in England gefunden. [114] [115]

Anthropologen haben in mykenischen Keramikvasen Spuren von Opium gefunden. [116] Der Drogenhandel im mykenischen Griechenland wird bereits 1650-1350 v. Chr. verfolgt, wobei Schlafmohn im östlichen Mittelmeerraum gehandelt wurde. [117] [118]

Tempel und Schreine sind in den mykenischen archäologischen Stätten seltsam selten. Monumentale Kultstrukturen fehlen in allen palastartigen Zentren, mit Ausnahme von Mykene. Das kultische Zentrum von Mykene scheint jedoch eine spätere (13. Jahrhundert v. Chr.) Entwicklung gewesen zu sein. [119] Kleine Schreine wurden in Asine, Berbati, Malthi und Pylos identifiziert, [120] während eine Reihe von heiligen Einfriedungen in der Nähe von Mykene, Delphi und Amyklae gefunden wurden. [121] Lineare B-Aufzeichnungen erwähnen eine Reihe von Heiligtümern, die einer Vielzahl von Gottheiten gewidmet sind, zumindest in Pylos und Knossos. Sie weisen auch darauf hin, dass es verschiedene religiöse Feste einschließlich Opfergaben gab. [122] In schriftlichen mykenischen Aufzeichnungen werden verschiedene Priester und Priesterinnen erwähnt, die für bestimmte Schreine und Tempel verantwortlich waren. [123] Letztere waren prominente Persönlichkeiten in der Gesellschaft, und die Rolle der mykenischen Frauen bei religiösen Festen war ebenso wichtig wie im minoischen Kreta. [124]

Das mykenische Pantheon umfasste bereits viele Gottheiten, denen man später im klassischen Griechenland begegnete, [125] obwohl es schwierig ist festzustellen, ob diese Gottheiten die Eigenschaften und Verantwortlichkeiten hatten, die ihnen in späteren Perioden zugeschrieben würden. [126] Im Allgemeinen wurden in der mykenischen Palastwelt dieselben Gottheiten verehrt. An verschiedenen Orten, insbesondere auf Kreta, kann es einige Hinweise auf lokale Gottheiten geben. Die Einheitlichkeit der mykenischen Religion spiegelt sich auch in archäologischen Beweisen mit den Phi- und Psi-Figuren wider, die in ganz Griechenland der späten Bronzezeit gefunden wurden. [119]

Poseidon (Linear B: Po-se-da-o) scheint einen privilegierten Platz eingenommen zu haben. Er war eine chthonische Gottheit, verbunden mit Erdbeben (E-ne-si-da-o-ne: Earth-Shaker), aber es scheint, dass er auch den Flussgeist der Unterwelt repräsentierte. [127] Lobpreis (Pa-ja-wo) ist wahrscheinlich der Vorläufer des griechischen Götterarztes in Homers Ilias. Er war die Personifikation des Zauberliedes, das den Patienten "heilen" sollte. [128] Eine Reihe von Gottheiten wurden in den mykenischen Schriften nur durch ihre in der späteren Antike verwendeten Beinamen identifiziert. Zum Beispiel, Qo-wi-ja ("Kuhaugen") ist ein homerisches Standard-Epitheton von Hera. [129] Ares erschien unter dem Namen Enyalios (vorausgesetzt, dass Enyalios ist kein separater Gott). [130] Weitere Gottheiten, die auch in späteren Perioden gefunden werden können, sind Hephaistos, Erinya, Artemis (a-te-mi-to und a-ti-mi-te) und Dionysos (Di-wo-nu-so). [131] [132] [133] [134] Zeus erscheint auch im mykenischen Pantheon, aber er war sicherlich nicht die Hauptgottheit. [126]

Eine Sammlung von "Damen" oder "Geliebten", Po-ti-ni-ja (Potnia) werden in den mykenischen Schriften genannt. Als solche Athena (A-ta-na) erscheint in einer Inschrift in Knossos as Herrin Athena, ähnlich einem späteren homerischen Ausdruck, aber in den Pylos-Tafeln wird sie ohne Begleitwort erwähnt. [135] Si-to po-ti-ni-ja scheint eine landwirtschaftliche Göttin zu sein, möglicherweise verwandt mit Demeter der späteren Antike, [129] während es in Knossos die "Herrin des Labyrinths" gibt. [136] Die "zwei Königinnen und der König" (wa-na-ssoi, wa-na-ka-te) werden in Pylos erwähnt. [137] [138] Göttin Pe-re-swa erwähnt kann mit Persephone verwandt sein. [129] [135] Eine Reihe mykenischer Gottheiten scheint keine späteren Äquivalente zu haben, wie Marineus, Diwia und Komawenteia. [126]

Alltag Bearbeiten

Aus der Beobachtung mykenischer Wandmalereien haben Gelehrte abgeleitet, dass Frauen in dieser Zeit oft lange Kleider, ihr Haar lang und Schmuck trugen, vor allem Perlen. [139] Mykenische Perlen sind seit langem ein Aspekt der mykenischen Kultur, der von vielen Geheimnissen umhüllt ist. Es ist nicht sicher bekannt, warum sie (Männer, Frauen und Kinder) sie trugen oder warum sie für die Kultur von Bedeutung zu sein scheinen, aber Perlen aus Karneol, Lapislazuli usw. wurden bekanntermaßen von . getragen Frauen an Armbändern, Halsketten und Knöpfen an Mänteln und wurden oft mit dem Verstorbenen begraben. [140]

In späteren Perioden der griechischen Geschichte war die Abgeschiedenheit von Frauen von Männern im Haushalt üblich, obwohl Gelehrte während der mykenischen Zeit keine Beweise für Abgeschiedenheit fanden und glauben, dass Männer und Frauen regelmäßig mit- und umeinander arbeiteten. Über die Pflichten der Frauen im Haushalt ist nicht viel bekannt oder ob sie sich von den Pflichten der Männer unterschieden. Und obwohl Männer an Kriegsführung und Jagd beteiligt waren, gibt es keine Beweise dafür, dass Frauen jemals an einer der beiden teilgenommen haben, obwohl unter einigen Historikern darüber diskutiert wurde, ob Frauen an der Jagd beteiligt waren. Es gibt Hinweise darauf, dass in dieser patriarchalischen Gesellschaft Männer und Frauen in mancher Hinsicht gleich angesehen wurden. Mykene praktizierte ein System zur Rationierung von Lebensmitteln an die Bürger, und es gibt Beweise dafür, dass Frauen die gleiche Menge an Rationen erhielten wie Männer. [139]

Wenn Frauen keine Funktionäre im Kult waren oder mit hochrangigen männlichen Offizieren verheiratet waren, waren sie wahrscheinlich Arbeiter von niedrigem Rang. Linear B beschreibt spezialisierte Gruppen von Arbeiterinnen, die „Arbeitsgruppen“ genannt werden. Diese Frauen arbeiteten mit anderen Frauen und ihren Kindern zusammen und befanden sich normalerweise in der Nähe des Palastes. Frauen, die zu Arbeitsgruppen gehörten, gehörten nicht zu unabhängigen Haushalten, sondern wurden von Palastschreibern verwaltet und ernährt. Alle Frauen in einer Arbeitsgruppe würden dem gleichen Beruf nachgehen, zum Beispiel als Textilarbeiterin. Es wird angenommen, dass Frauen in Arbeitsgruppen nicht in der Lage waren, Landbesitz zu erwerben oder jegliche wirtschaftliche Unabhängigkeit zu haben, und werden von einigen als Sklaven angesehen, obwohl es unter Wissenschaftlern einige widersprüchliche Debatten darüber gibt. Obwohl Gelehrte nicht sicher sind, ob gewöhnliche Frauen Land erwerben und wirtschaftliche Macht ausüben könnten, gibt es Beweise dafür, dass Frauen Machtpositionen wie den Titel einer Priesterin erlangen könnten, die ihnen Landbesitz, Eliteverbindungen und einen hohen sozialen Status ermöglichten. Es wird angenommen, dass die mykenische Gesellschaft weitgehend patriarchalisch war, aber Frauen konnten durch Titel und Machtpositionen wie die einer Priesterin soziale und wirtschaftliche Macht ausüben, obwohl die Religion nicht der einzige Ort war, an dem eine Frau soziale Autorität erlangen konnte. [143] Frauen mit besonderen Talenten oder Fähigkeiten, wie zum Beispiel als gelernte Hebamme oder Handwerkerinnen, könnten in ihren Dörfern soziale Autorität erlangen, aber es wird nicht angenommen, dass sie in der Lage waren, Landbesitz zu erhalten. Elitefrauen (die mit männlichen Eliten verheiratet waren) erhielten Leistungen, die ihrem hohen sozialen Ansehen entsprachen, aber selbst die Ehefrauen von Eliten konnten kein Land besitzen und hatten keine wirtschaftliche Unabhängigkeit. [144] Einige Gelehrte glauben, dass Knossos in Bezug auf das Geschlecht wahrscheinlich gleichberechtigter war als Pylos, obwohl die Beweise dafür gering und stark umstritten sind. [145]

Religion Bearbeiten

Männer und Frauen waren gleichermaßen an Sektenaktivitäten beteiligt. Einige Frauen könnten durch das Werden von Priesterinnen zur rechtlichen Selbständigkeit erhoben werden, was sowohl durch die männliche als auch durch die weibliche Linie erblich zu sein scheint. Es wird angenommen, dass zu dieser Zeit keine Frau in Mykene in der Lage war, Land zu „besitzen“, aber Priesterinnen waren Frauen, die legal Land erwerben konnten. Durch den Kult wurde ihnen Land "verpachtet", anstatt ihnen Eigentum zu geben. Neben den Vorteilen des Landbesitzes hatten Priesterinnen oft Verbindungen zu den Eliten der Oberschicht und waren in der Regel selbst reich. [143] Nur eine kleine Anzahl von Frauen konnte in Mykene Priesterinnen werden, aber es gab andere kultische Titel, die Frauen anstreben konnten, wie z Schlüsselträger. Schlüsselträgerinnen scheinen Frauen zu sein, die Autorität über den heiligen Schatz einer bestimmten Gottheit hatten und ihn in Zeiten der Not spenden konnten. Obwohl Gelehrte nicht genügend Beweise haben, um darauf hinzuweisen, dass alle Schlüsselträger Land besitzen und einen hohen Status hatten, gibt es in Linear B eine schriftliche Aufzeichnung eines Schlüsselträgers mit elitären Verbindungen, der Land besaß, so dass es möglich ist, dass sie ähnliches hatten Vorteile für Priesterinnen. Andere religiöse Rollen, die von Frauen ausgefüllt wurden, waren die drei Arten von heiligen Sklaven: Sklavin des Gottes, Sklavin der Priesterin und Sklavin des Schlüsselträgers. Obwohl kein so großartiger Titel wie der von Priesterin des Schlüsselträgers, wurden den heiligen Sklaven bestimmte Vorteile zugeteilt, die ihrer Position im Kult entsprachen. Eine andere dokumentierte Position, die Frauen in der Sekte ausübten, wurde genannt ki-ri-te-wi-ja. Obwohl dokumentiert, sind sich die Gelehrten nicht sicher, was die Pflichten dieser Rolle mit sich brachten oder welche Art von Frauen sie erfüllt hätte. Was sie jedoch wissen, ist, dass diese religiösen Rollen den Frauen, die sie besetzten, eine gewisse wirtschaftliche Autonomie gewährten. [144]

Paläste Bearbeiten

Die palastartigen Strukturen von Mykene, Tiryns und Pylos wurden auf den Gipfeln von Hügeln oder Felsvorsprüngen errichtet und dominieren die unmittelbare Umgebung. [146] Die am besten erhaltenen sind in Pylos und Tiryns zu finden, während Mykene und das Menelaion nur teilweise erhalten sind. In Zentralgriechenland wurden Theben und Orchomenos nur teilweise freigelegt. Andererseits ist der auf der Akropolis von Athen errichtete Palast fast vollständig zerstört. Ein bedeutendes Gebäude in Dimini in Thessalien, möglicherweise das antike Iolcos, [147] wird von einer Reihe von Archäologen für einen Palast gehalten. [146] In Lakonien, in der Nähe des modernen Dorfes Xirokambi, wurde auch ein mykenischer Palast ausgegraben. [148]

Die palastartigen Strukturen des griechischen Festlandes haben eine Reihe von Gemeinsamkeiten. [149] Im Mittelpunkt des gesellschaftspolitischen Aspekts eines mykenischen Palastes stand das Megaron, der Thronsaal. [146] Es wurde um einen runden Herd herum angelegt, der von vier Säulen umgeben war. Der Thron befand sich beim Betreten des Raumes in der Regel auf der rechten Seite, während das Innere des Megarons reich verziert war und mit prunkvollen Bildern die politische und religiöse Macht des Herrschers demonstrierte. [150] Der Zugang zum Megaron erfolgte über einen Hof, der von einem Propylon aus erreicht wurde. [149] Die Ikonographie der palastartigen Kammern ist in ganz Griechenland bemerkenswert einheitlich. In Pylos und Tiryns zum Beispiel konzentrieren sich die Gemälde auf Meeresmotive und bieten Darstellungen von Oktopoden, Fischen und Delfinen. [151] Rund um das Megaron öffnete sich jeweils eine Gruppe von Höfen zu mehreren Räumen unterschiedlicher Größe, wie Lager- und Werkstätten sowie Empfangshallen und Wohnräumen. [149] Im Allgemeinen haben mykenische Paläste eine Fülle von Artefakten und fragmentarischen Fresken hervorgebracht. [149]

Weitere Gemeinsamkeiten haben die Paläste von Pylos, Mykene und Tiryns [149] ein großer Hof mit Kolonnaden liegt direkt vor dem zentralen Megaron, [152] während sich innerhalb dieser Strukturen auch ein zweites, aber kleineres Megaron befindet. [149] Die Treppen im Palast von Pylos weisen darauf hin, dass die Paläste zweistöckig waren. [153] Im zweiten Stock befanden sich vermutlich die Privaträume der Mitglieder der königlichen Familie. [154]

Befestigungen Bearbeiten

Der Bau von Verteidigungsanlagen war eng mit der Errichtung der Paläste auf dem griechischen Festland verbunden. Die wichtigsten mykenischen Zentren waren gut befestigt und lagen gewöhnlich auf einem erhöhten Gelände, wie auf der Akropolis von Athen, Tiryns und Mykene oder auf Küstenebenen im Fall von Gla. [155] Mykenische Griechen schätzten im Allgemeinen die Symbolik des Krieges, die sich in der Verteidigungsarchitektur ausdrückte, was sich in der visuellen Eindrücklichkeit ihrer Befestigungen widerspiegelte. [155]

Zyklopen ist der Begriff, der normalerweise für die Merkmale des Mauerwerks mykenischer Befestigungssysteme verwendet wird und bezeichnet Mauern, die aus großen, unbearbeiteten Felsbrocken von mehr als 8 m (26 ft) Dicke und einem Gewicht von mehreren Tonnen bestehen. [156] Sie wurden ohne die Verwendung von Mörtel oder Lehm grob zusammengefügt, obwohl kleinere Kalksteinbrocken die Zwischenräume füllen. Ihre Platzierung bildete ein polygonales Muster, das der Vorhangfassade ein unregelmäßiges, aber imposantes Aussehen verleiht. Oben wäre es breit genug für einen Laufsteg mit schmaler Schutzbrüstung am äußeren Rand und mit reifenartigen Zinnen gewesen. [157] Der Begriff Zyklopen wurde von den letzteren Griechen der Klassik abgeleitet, die glaubten, dass nur die mythischen Riesen, die Zyklopen, solche megalithischen Strukturen hätten bauen können. [155] Auf der anderen Seite wird behauenes Steinmauerwerk nur in und um Tore verwendet. Ein weiteres typisches Merkmal des mykenischen Megalithbaus war die Verwendung eines Entlastungsdreiecks über einem Sturzblock – einer oft dreieckigen Öffnung, die das Gewicht über dem Sturz reduzieren sollte. Der Raum war mit etwas hellerem Stein gefüllt. [157]

Zyklopenbefestigungen waren typisch für mykenische Mauern, insbesondere in den Zitadellen von Mykene, Tiryns, Argos, Crisa und Athen, während in Midea kleinere Felsbrocken und in Gla große Kalksteinplatten gefunden werden. [157] In den mykenischen Siedlungen in Epirus und Zypern sind auch Mauern im Stil der Zyklopen vorhanden, [158] [159] sowie in Westanatolien. [160] Neben den Zitadellen wurden an verschiedenen strategischen Stellen auch isolierte Festungen errichtet. Die Befestigungsanlagen beinhalteten auch technische Raffinessen wie geheime Zisternen, Galerien, Sallyports und vorspringende Bastionen zum Schutz von Toren. [155] Andererseits scheint der Palast von Pylos, obwohl er ein bedeutendes Machtzentrum ist, paradoxerweise ohne Verteidigungsmauern geblieben zu sein. [161]

Andere architektonische Merkmale Bearbeiten

Die mykenische Wohnarchitektur stammt hauptsächlich aus früheren mittelhelladischen Traditionen (ca. 2000–1650 v. Chr.) sowohl in Form als auch in Siedlungslage. Die beobachtete Einheitlichkeit in der Wohnarchitektur ist wahrscheinlich eher auf eine gemeinsame Vergangenheit der Gemeinden des griechischen Festlandes als auf eine kulturelle Expansion der mykenischen Koine zurückzuführen. [48] ​​Darüber hinaus wurden Lehmziegel unterschiedlicher Größe beim Bau von Gebäuden verwendet. [149]

Entgegen der landläufigen Meinung hatten einige mykenische Repräsentationsgebäude bereits Dächer aus gebrannten Ziegeln, wie in Gla und Midea. [162]

Die militärische Natur der mykenischen Griechen ist aus den zahlreichen ausgegrabenen Waffen, der Verwendung von Krieger- und Kampfdarstellungen in der zeitgenössischen Kunst und den erhaltenen griechischen Linear-B-Aufzeichnungen ersichtlich. [163] [164] Die Mykener investierten in die Entwicklung der militärischen Infrastruktur, wobei die militärische Produktion und Logistik direkt von den Palastzentren aus überwacht wurden. [164] [165] Nach den Aufzeichnungen von Linear B im Palast von Pylos ist jede ländliche Gemeinde (die damos) war verpflichtet, eine bestimmte Anzahl von Männern zu stellen, die in der Armee dienen mussten. Ähnliche Dienste wurden auch von der Aristokratie geleistet. [166]

Mykenische Armeen basierten anfangs auf schwerer Infanterie, die mit Speeren, großen Schilden und manchmal auch Rüstungen ausgestattet war. [167] Später im 13. Jahrhundert v. Chr. erfuhr die mykenische Kriegsführung große Veränderungen sowohl in der Taktik als auch in der Bewaffnung und bewaffnete Einheiten wurden einheitlicher und flexibler, während die Waffen kleiner und leichter wurden. [164] Der Speer blieb die Hauptwaffe der mykenischen Krieger, während das Schwert im Kampf eine untergeordnete Rolle spielte. [168] Andere verwendete Angriffswaffen waren Bögen, Streitkolben, Äxte, Schleudern und Speere. [168] [169] Die genaue Rolle und der Beitrag von Streitwagen auf dem Schlachtfeld ist mangels ausreichender Beweise umstritten. [170] Es scheint, dass Streitwagen zunächst im 16. bis 14. Jahrhundert v. Chr. als Kampffahrzeuge verwendet wurden, während sich ihre Rolle später, im 13. Jahrhundert v. [171]

Der Stoßzahnhelm des Ebers war das am besten identifizierbare Teil der mykenischen Rüstung, die von den Anfängen bis zum Zusammenbruch der mykenischen Kultur verwendet wurde. Es ist auch aus mehreren Darstellungen in der zeitgenössischen Kunst in Griechenland und im Mittelmeerraum bekannt. [172] [173] Ein repräsentatives Stück mykenischer Rüstung ist die Dendra-Panoply (ca. 1450–1400 v. Chr.), die aus einem Kürass eines kompletten Rüstungssatzes aus mehreren Bronzeelementen bestand.[174] Im Allgemeinen waren die meisten Merkmale der späteren Hoplitenpalette der klassischen griechischen Antike bereits dem mykenischen Griechenland bekannt. [175] Schilde der "Figur der Acht" waren die häufigste Art der mykenischen Schilde. [176] Während der späten mykenischen Zeit wurden kleinere Typen von Schilden verwendet, entweder von vollständig kreisförmiger Form oder fast kreisförmig mit einem Teil, der aus ihrer unteren Kante herausgeschnitten wurde. [177]

Die meisten der schönsten mykenischen Kunstwerke stehen unter dem unmittelbaren Verdacht, dass sie entweder tatsächlich aus Kreta importierte minoische Kunst sind oder auf dem Festland von kretischen oder auf Kreta ausgebildeten Künstlern hergestellt wurden. Für die Keramik gilt dies weniger, obwohl die (sehr untypische) mykenische Palastamphore mit Oktopus (NAMA 6725) eindeutig direkt vom minoischen "Marinestil" abstammt und nach etwa 1350 v. Chr. nicht mehr der Fall ist. Einige Werke scheinen Themen zu haben, die dem kriegerischen mykenischen Geschmack angepasst sind, obwohl auch das charakteristische minoische Thema des Stiersprungs auftaucht. Die Herstellung von Luxuskunst für und wahrscheinlich oft in den minoischen Palästen war bereits eine etablierte Tradition, als mykenische Eliten Kunden wurden, und war vielleicht mehr in die minoische Religion und Kultur integriert als je zuvor im mykenischen Griechenland. [178]

Metallbearbeitung Bearbeiten

Mehrere wichtige Stücke aus Gold und anderen Metallen stammen aus den Goldgräbern in den Grabkreisen A und B in Mykene, darunter die Maske des Agamemnon, das Silberne Siege-Rhyton, das Stierkopf-Rhyton und der goldene Nestor-Pokal. Der in Athen gefundene Theseusring ist einer der schönsten einer Reihe von goldenen Siegelringen mit winzigen mehrfigurigen Szenen von hoher Qualität, viele aus den fürstlichen Grabkreisen A und B von Mykene. Diese werden in der Regel als kretisch angesehen, ebenso wie die geschnitzten Edelsteine, die auch in Elitegräbern gefunden werden. Obwohl sie sie sammelten, verwendete die mykenische Elite anscheinend keine minoischen Siegel, um irgendetwas zu beglaubigen, sondern behandelte sie als Schmuck, mindestens ein Prinz trug eine Sammlung um seine Handgelenke, wie moderne Bettelarmbänder. Sinclair Hood glaubte, dass es zur Zeit des Vaphio-Begräbnisses (ca. 1500-1450) „im Großen und Ganzen möglich war, die feineren Siegel als kretisch zu klassifizieren, die grober eingravierten der Festlandherstellung“, aber dass „dieses Kriterium nicht mehr“ gilt nach der Festlanderoberung Kretas um 1450". [179]

Schiffe Bearbeiten

Während der späten mykenischen Zeit (1400–1200 v. Chr.) wiesen mykenische Gefäße/Keramik Ähnlichkeiten auf, die einen bedeutenden Bereich des östlichen Mittelmeers (d. [180] Die minoische Töpferei Kretas blieb jedoch während dieser Zeit deutlich, was auf ein gewisses Maß an Autonomie auf der Insel hinweist. [180] Die mykenischen Griechen produzierten in großen Mengen eine Vielzahl unterschiedlich gestalteter Gefäße wie Steigbügelkrüge, große Schalen, Alabastron, Krater und Kelchbecher (oder Kylikes), die Champagnergläsern ähnelten. [180]

Bügelgläser (Linear B: ka-ra-re-u, khlareus "Ölgefäß") wurden erstmals im 16. Jahrhundert v. Chr. auf der Insel Kreta erfunden und ab 1400 v. Was die Stielbecher (oder Kylikes) betrifft, so entwickelten sie sich aus ephyräischen Bechern und eine große Menge wurde an einem Ort namens "Töpferladen" in Zygouries entdeckt. Mykenische Trinkgefäße wie die Stielbecher enthielten auf der dem Trinker abgewandten Seite einzelne dekorative Motive wie eine Muschel, ein Oktopus oder eine Blume. [180] Die mykenischen Griechen malten auch ganze Szenen (genannt "Pictorial Style") auf ihren Gefäßen, die Krieger, Streitwagen, Pferde und Gottheiten darstellen, die an Ereignisse erinnern, die in Homers . beschrieben wurden Ilias. [181] Andere von den Mykenern entwickelte Gegenstände umfassen Tonlampen [182] sowie metallische Gefäße wie bronzene Dreibeinkessel (oder Becken). [183] ​​Einige Beispiele von Gefäßen aus Fayence und Elfenbein sind ebenfalls bekannt. [184]

Figuren und Figuren Bearbeiten

Die mykenische Zeit hat keine großen Skulpturen hervorgebracht. Die Statuen dieser Zeit bestehen zum größten Teil aus kleinen Terrakotta-Figuren, die an fast allen mykenischen Stätten auf dem griechischen Festland gefunden wurden – in Gräbern, in Siedlungsschutt und gelegentlich in kultischen Kontexten (Tiryns, Agios Konstantinos auf Methana). Die meisten dieser Figuren sind weiblich und anthropomorph oder zoomorph. Die weiblichen Figuren können in drei Gruppen unterteilt werden, die zu verschiedenen Zeiten populär waren, als Psi- und Phi-Figuren, die Tau-Typen. Die frühesten sind die Phi-Typen, die wie der griechische Buchstabe Phi aussehen und ihre Arme dem Oberkörper der Figur eine abgerundete Form verleihen. Der Psi-Typ sieht aus wie der griechische Buchstabe Psi: Diese haben ausgestreckte, erhobene Arme. Die neuesten (12. Jh. v. Chr.) sind der Tau-Typ: Diese Figuren sehen aus wie der griechische Buchstabe Tau mit verschränkten (?) Armen im rechten Winkel zum Körper. Die meisten Figuren tragen einen großen Polo-Hut. [185] Sie sind wie die zeitgenössische Keramik mit Streifen oder Zickzack bemalt und vermutlich von denselben Töpfern gefertigt. Ihr Zweck ist ungewiss, aber sie können sowohl als Votivobjekte als auch als Spielzeug gedient haben: Einige werden in Kindergräbern gefunden, aber die überwiegende Mehrheit der Fragmente stammt aus Hausmüllablagerungen. [186]

Das Vorhandensein vieler dieser Figuren an Stätten, an denen in der archaischen und klassischen Zeit Anbetung stattfand (etwa 200 unterhalb des Athena-Heiligtums in Delphi, andere am Aphaia-Tempel auf Ägina, am Apollo-Maleatas-Heiligtum oberhalb von Epidauros und in Amyclae in der Nähe von Sparta), legt sowohl nahe, dass viele tatsächlich religiöser Natur waren, vielleicht als Votivgaben, aber auch, dass spätere Kultstätten durchaus in mykenischer Zeit verwendet wurden. [187]

Größere männliche, weibliche oder bovine Terrakotta-Radfiguren sind viel seltener. Eine wichtige Gruppe wurde im Tempel von Mykene zusammen mit zusammengerollten Tonschlangen gefunden, [188] während andere in Tiryns und in den Ost- und Westschreinen von Phylakopi auf der Insel Melos gefunden wurden. [189]

Fresken Bearbeiten

Die Malerei der mykenischen Zeit wurde stark von der minoischen Malerei beeinflusst und stammte wahrscheinlich zumindest ursprünglich von kretischen Malern. Ihr Stil weicht allmählich von dem Kretas ab und nimmt in späteren Zeiten stark an Qualität ab. Fragmente von Wandmalereien wurden in oder um die Paläste (Pylos, Mykene, Tiryns) und in häuslichen Kontexten (Zygouries) gefunden. [190] [191] Das größte vollständige Wandgemälde mit drei Frauenfiguren, wahrscheinlich Göttinnen, wurde im sogenannten "Kultzentrum" von Mykene gefunden. [192] Verschiedene Themen werden dargestellt: Jagd, Stiersprung (Tauromachie), Kampfszenen, Prozessionen usw. Einige Szenen mögen Teil mythologischer Erzählungen sein, aber wenn ja, entzieht sich ihr Sinn. Andere Fresken enthalten geometrische oder stilisierte Motive, die auch auf bemalter Keramik verwendet werden (siehe oben).

Die übliche Form der Bestattung während dieser Zeit war die Inhumierung (Bestattung in der Erde, bedeckt mit Erde und Steinen). [193] Die frühesten mykenischen Bestattungen fanden meist in Einzelgräbern in Form einer Grube oder einer mit Stein ausgekleideten Kiste statt, und die Opfergaben beschränkten sich auf Keramik und gelegentlichen Schmuck. [194] Gruppen von Gruben- oder Kistengräbern, die Elitemitglieder der Gemeinde enthielten, wurden manchmal von einem Tumulus (Hügel) bedeckt, wie es seit der Mittelhelladik etabliert wurde. [195] Es wurde argumentiert, dass diese Form auf die Kurgan-Kultur zurückgeht. [196] Mykenische Bestattungen sind jedoch in Wirklichkeit eine indigene Entwicklung des griechischen Festlandes, wobei die Schachtgräber einheimische Herrscher beherbergen. [197] Gruben- und Kistengräber wurden während der gesamten mykenischen Zeit neben aufwendigeren Familiengräbern für Einzelbestattungen verwendet. [198] Die Schachtgräber in Mykene innerhalb der Grabkreise A und B aus derselben Zeit stellen eine alternative Art der Gruppierung von Elitebestattungen dar. Neben den Verstorbenen wurden komplette Waffensets, verzierte Stäbe sowie goldene und silberne Pokale und andere wertvolle Gegenstände gefunden, die auf ihren sozialen Rang hinweisen. [199]

Auch seit der Späthelladischen Zeit sind Gemeinschaftsgräber von rechteckiger Form zu sehen. Es ist jedoch schwer festzustellen, ob die verschiedenen Bestattungsformen eine soziale Hierarchisierung darstellen, wie man früher dachte, wobei die "tholos" die Gräber der elitären Herrscher sind, die einzelnen Gräber die der Müßiggänger und die Gemeinschaftsgräber diejenigen des Volkes. Die Zahl der Einäscherungen nahm im Laufe der Zeit zu und wurde in der letzten Phase der mykenischen Ära ziemlich zahlreich. [200] Das Tholos wurde im frühen 15. Jahrhundert als neue und imposantere Form der Elitebestattung eingeführt. [201] Die beeindruckendsten Gräber der mykenischen Zeit sind die monumentalen Königsgräber von Mykene, die zweifellos für die königliche Familie der Stadt bestimmt waren. Das bekannteste ist die Schatzkammer des Atreus, ein Tholos. Insgesamt neun solcher Tholos-Gräber finden sich in der Region Mykene, sechs davon gehören zu einer einzigen Epoche (spätes Helladisch IIa, um 1400–1300 v. Chr.). [202] Es wurde argumentiert, dass verschiedene Dynastien oder Fraktionen durch auffällige Bestattungen konkurriert haben könnten. [203]

In Bezug auf die mykenische Küche wurden Spießschalen in Gla, Mykene und Pylos entdeckt. [204] Die sogenannten "Souvlaki-Tabletts" (oder tragbaren Grills), die von den mykenischen Griechen verwendet wurden, waren rechteckige Keramikpfannen, die unter Fleischspießen standen. [204] Es ist nicht klar, ob diese Tabletts direkt über einem Feuer platziert worden wären oder ob die Pfannen heiße Kohlen wie eine tragbare Grillstelle enthalten hätten. [204] [205]

Um 1600 v. Chr. entlehnten die mykenischen Griechen der minoischen Zivilisation ihr Silbenschriftsystem (dh Linear A) und entwickelten ihre eigene Silbenschrift, die als Linear B bekannt ist. [206] Die Linear B-Schrift wurde von den mykenischen Palästen in Griechenland für administrative Zwecke, bei denen wirtschaftliche Transaktionen auf Tontafeln und einigen Töpferwaren im mykenischen Dialekt der griechischen Sprache aufgezeichnet wurden. [206] Die Linear-B-Tabletten wurden zuerst auf Kreta vom englischen Archäologen Sir Arthur Evans c. 1900 und später 1952 vom englischen Architekten und Kryptografen Michael Ventris entziffert Sprache als Ergebnis einer langen mündlichen Tradition epischer Poesie." [206] Die schriftlichen Aufzeichnungen jeder mykenischen Region waren ähnlich, aber die Schreiber verwendeten manchmal Wörter, die wahrscheinlich Teil ihres lokalen Dialekts waren. Die Existenz einer gemeinsamen Sprache wird wahrscheinlich durch ihr gemeinsames bürokratisches System und ihre Schreibschrift erklärt. [209]

Im 8. Jahrhundert v. Chr., nach dem Ende des sogenannten griechischen Mittelalters, entstand Griechenland mit einem Netzwerk von Mythen und Legenden, von denen das größte das des trojanischen epischen Zyklus war. [210] Im Allgemeinen idealisierten die Griechen der klassischen Antike die mykenische Zeit als eine ruhmreiche Zeit der Helden, der Nähe der Götter und des materiellen Reichtums. [211] Die Legenden von Homers Epen wurden besonders und allgemein als Teil der griechischen Vergangenheit akzeptiert und erst im 19. Jahrhundert begannen Gelehrte Homers Historizität in Frage zu stellen. [210] Zu dieser Zeit unternahm der deutsche Archäologe Heinrich Schliemann 1876 die ersten modernen archäologischen Ausgrabungen in Griechenland an der Stätte von Mykene. [212] So machte sich Schliemann daran, die historische Richtigkeit der Ilias durch die Identifizierung der von Homer beschriebenen Orte. [210]

Als Teil des erhaltenen mykenischen Erbes wurden die Namen der Götter und Göttinnen des mykenischen Griechenlands zu Hauptfiguren des olympischen Pantheons der späteren Antike. [213] Darüber hinaus bietet die Sprache der Mykener den ersten schriftlichen Nachweis des Griechischen, [214] während ein bedeutender Teil des mykenischen Wortschatzes auch im modernen Englisch zu finden ist. [215]

Die mykenischen Griechen waren auch Pioniere auf dem Gebiet des Ingenieurwesens und starteten Großprojekte, die bis zur Römerzeit in Europa unerreicht waren, wie Befestigungen, Brücken, Durchlässe, Aquädukte, Dämme und Straßen, die für den Radverkehr geeignet sind. Sie machten auch mehrere architektonische Innovationen, wie das Entlastungsdreieck. [216] Sie waren auch für die Vermittlung einer breiten Palette von Kunsthandwerk, insbesondere minoischen Ursprungs, verantwortlich. Die mykenische Zivilisation war im Vergleich zu den spätbronzezeitlichen Kulturen des restlichen Europas im Allgemeinen weiter fortgeschritten. [217] Mehrere mykenische Eigenschaften und Errungenschaften wurden in späteren Perioden entlehnt oder hoch geschätzt, so dass es keine Übertreibung wäre, das mykenische Griechenland als Wiege der Zivilisation zu betrachten. [216]

Lazaridis et al. (2017) kamen zu dem Schluss, dass die mykenischen Griechen genetisch eng mit den Minoern verwandt waren und dass beide mit den modernen griechischen Populationen eng verwandt, aber nicht identisch sind. [218] Dieselbe Studie stellte auch fest, dass mindestens drei Viertel der DNA sowohl der Mykener als auch der Minoer von den ersten Bauern aus der Jungsteinzeit stammten, die in Westanatolien und der Ägäis lebten (Mykener

84–85%), während der Großteil des Rests von alten Populationen stammte, die mit den Jägern und Sammlern des Kaukasus und dem neolithischen Iran (Mykener) verwandt waren

14–15%). [218] Im Gegensatz zu den Minoern hatten die Mykener auch "

4-16% Vorfahren aus einer 'nördlichen' ultimativen Quelle, die mit den Jägern und Sammlern Osteuropas und [Oberpaläolithikum] Sibiriens zusammenhängt, eingeführt über eine nahe Quelle, die entweder mit den Bewohnern der eurasischen Steppe oder Armeniens zusammenhängt." [218] [219] Unter den Mykenern gehörte eine männliche Probe zu Y-DNA J2a1 und mtDNA X2, während drei weibliche Proben zu mtDNA X2, X2d bzw. H gehörten.[218]


Die Qualle, die ihren Lebenszyklus umkehrt

Obwohl Hummer die Unsterblichkeit vielleicht nicht perfektioniert haben, gibt es vielleicht etwas zu lernen.

Aber es gibt ein anderes Tier, das noch besser abschneidet als der Hummer, und es ist die einzige Kreatur, die als richtig unsterblich anerkannt ist. Das ist die Qualle, bekannt als Turritopsis dohrnii. Diese Quallen sind winzig – in ihrer größten Größe etwa so groß wie eine Fliege –, aber sie beherrschen einen lächerlichen Trick: Sie können ihren Lebenszyklus umkehren.

Eine embryonale Qualle beginnt als befruchtetes Ei, bevor sie sich an einer Art Oberfläche festhakt und dann heranwächst. In dieser Phase strecken sie sich aus, um wie jede andere Qualle auszusehen. Irgendwann lösen sie sich von dieser Oberfläche und werden zu einer ausgereiften, voll entwickelten Qualle, die wiederum bereit ist, sich fortzupflanzen. So weit, so normal.

Noch Turritopsis dohrnii macht etwas Bemerkenswertes. Wenn es schwierig wird – wenn die Umwelt feindlich wird oder es auffällig an Nahrung fehlt – können sie in eine der früheren Phasen ihres Lebenszyklus zurückkehren. Es ist, als würde ein Frosch zur Kaulquappe oder eine Fliege zur Made. Es ist das menschliche Äquivalent eines erwachsenen Erwachsenen, der sagt: "Richtig, ich habe genug von diesem Job, dieser Hypothek, diesem Stress und dieser Angst, also werde ich wieder ein Kleinkind." Oder es ist, als ob ein alter Mann sich entschließt, für eine weitere Runde wieder ein Fötus zu werden.

Offensichtlich ist eine Qualle in der Größe eines Fingernagels nicht unsterblich, wie wir wahrscheinlich möchten, dass das Wort bedeutet. Sie sind so zerquetschbar und verdaulich wie jedes Tier. Aber ihre Fähigkeit, zu früheren Lebensformen zurückzukehren, die besser an bestimmte Umgebungen angepasst sind oder wo es weniger Nahrungsquellen gibt, bedeutet, dass sie theoretisch ewig weitergehen könnten.


Rituelle Artefakte des Palastes von Knossos

Die Tempelrepositorien sind zwei große, mit Stein ausgekleidete Kisten an der Westseite des zentralen Hofes. Sie enthielten eine Vielzahl von Objekten, die nach Erdbebenschäden entweder im mittelminoischen IIIB oder im spätminoischen IA als Schrein aufgestellt wurden. Hatzaki (2009) argumentierte, dass die Teile nicht während des Erdbebens zerbrochen, sondern nach dem Erdbeben rituell zerbrochen und rituell niedergelegt wurden. Zu den Artefakten in diesen Repositorien gehören Fayence-Objekte, Elfenbeinobjekte, Geweihe, Fischwirbel, eine Schlangengöttin-Figur, andere Figuren und Figurenfragmente, Vorratsgläser, Goldfolie, eine Bergkristallscheibe mit Blütenblättern und Bronze. Vier steinerne Trankopfertische, drei halbfertige Tische.

Die Stadtmosaiktafeln sind ein Satz von über 100 polychromen Fayencefliesen, die Hausfassaden), Menschen, Tiere, Bäume und Pflanzen und vielleicht Wasser darstellen. Die Stücke wurden zwischen einem Fülldepot zwischen einem Boden aus der Zeit des Alten Palastes und einem Boden aus der frühen Neupalastzeit gefunden. Evans dachte, sie seien ursprünglich Intarsien in einer Holzkiste mit einer verknüpften historischen Erzählung – aber darüber herrscht heute in der Gelehrtengemeinschaft keine Einigkeit.


Händler und ausländischer Einfluss

Die Minoer waren in erster Linie ein kaufmännisches Volk, das im Überseehandel tätig war. Nach 1700 v. Chr. weist ihre Kultur auf einen hohen Organisationsgrad hin. Minoisch hergestellte Waren.

In der minoischen Zeit gab es einen umfangreichen Handel zwischen Kreta, der Ägäis und den mediterranen Siedlungen, insbesondere dem Nahen Osten. Durch ihre Händler und ihre Künstler reichte der kulturelle Einfluss der Minoer über Kreta hinaus auf die nahe gelegene Gruppe griechischer Inseln der Kykladen und nach Ägypten, Zypern und die Küsten der Türkei, des Libanon und Israels


Archaische Zeit

Die archaische Zeit war zwischen 800 v. Chr. und 480 v. Chr.. Es erlebte den Aufstieg der Stadtstaaten (Polis), die Gründung von Kolonien und die Blüte der klassischen Philosophie, des Theaters und der Poesie, die mit der Wiedereinführung der geschriebenen Sprache erschienen, die im griechischen Mittelalter verloren ging.

Der Begriff archaisch hat seinen Namen von dem, was in der Kunstgeschichte als der altmodische Stil der Skulptur und anderer Formen von Kunst und Handwerk galt, der für diese Zeit charakteristisch war, im Gegensatz zu dem natürlicheren Aussehen der Arbeit in der folgenden klassischen Periode. Während dieser Zeit führte ein massiver Import von Rohstoffen, einschließlich Metallen, und eine neue Mobilität der Handwerker dazu, dass in Griechenland neue handwerkliche Fähigkeiten eingeführt wurden.

Die folgenden drei Perioden wurden identifiziert:

Die archaische Zeit ist berühmt für ihre freistehenden und reliefierten Skulpturen, die zur Verzierung von Tempeln und Grabdenkmälern verwendet wurden. Diese wurden aus Kalkstein, Marmor, Terrakotta, Holz, Bronze und selteneren Metallen hergestellt. Während der frühen archaischen Zeit waren die wichtigsten skulpturalen Formen die Kouros (freistehende antike griechische Skulpturen, die erstmals in der archaischen Zeit in Griechenland in Lebensgröße erscheinen und nackte männliche Jugendliche darstellen), und ihr weibliches Äquivalent ist die Kore.


Mykenische Keramik

Die Mykener waren talentierte Töpfer, deren Keramikstile und Dekorationen ihr Können und die Werte ihrer Kultur widerspiegeln.

Die Mykener schufen zahlreiche Keramikgefäße unterschiedlicher Art und dekorierten sie in unterschiedlichen Stilrichtungen. Diese Schiffe waren außerhalb Griechenlands beliebt und wurden oft im Mittelmeerraum exportiert und gehandelt und wurden in Ägypten, Italien, Kleinasien und Spanien gefunden.

Zwei der wichtigsten Produktionszentren waren die mykenischen Städte Athen und Korinth. Die Produkte der beiden Zentren unterschieden sich durch ihre Farbe und Dekoration.Korinthischer Ton war ein blasses Gelb und neigte dazu, gemalte Szenen nach der Natur zu zeigen, während die athenischen Töpfer ihre Gefäße mit einem satten Rot verzierten und geometrische Muster bevorzugten.

Schiffe

Zu den beliebtesten Arten von Gefäßen gehörten Krater – große, offene Gläser zum Mischen von Wein und Wasser – Krüge und Steigbügelgläser, die nach den Griffen benannt sind, die über der Oberseite des Gefäßes standen. Mykenische Gefäße hatten normalerweise einen blassen, cremefarbenen Hintergrund und waren einfarbig bemalt, entweder rot, braun oder schwarz.

Beliebte Motive sind abstrakte geometrische Muster, Tiere, Meereslebewesen oder erzählerische Szenen. Das Vorhandensein von Naturszenen, insbesondere von Meereslebewesen und Stieren, scheint auf einen minoischen Einfluss auf den Stil und die Motive der mykenischen Töpfe hinzuweisen.

Schiffe dienten der Lagerung, Verarbeitung und Beförderung. Es gibt ein paar verschiedene Klassen von Töpferwaren, die im Allgemeinen in zwei Hauptbereiche unterteilt sind: Gebrauchsgegenstände und Elite.

  1. Gebrauchskeramik wird manchmal dekoriert, für den funktionalen Hausgebrauch hergestellt und macht den Großteil der hergestellten Keramik aus.
  2. Elite-Keramik ist fein gearbeitet und mit viel Liebe zum Detail aufwendig verziert. Diese Form der Keramik wird im Allgemeinen zum Aufbewahren von kostbaren Flüssigkeiten und zur Dekoration hergestellt.

Steigbügelgläser

Mykenisches Terrakotta-Steigbügelglas. C. 1350 v. / Metropolitan Museum of Art, New York

Steigbügelgläser, die hauptsächlich zum Aufbewahren von Flüssigkeiten wie Öl und Wein verwendet wurden, könnten in mykenischen Haushalten wirtschaftlich wertvoll gewesen sein. Die Anordnung gemeinsamer Merkmale legt nahe, dass ein Stopfen verwendet wird, um den Inhalt zu sichern, und der Inhalt macht das Glas zu einem wertvollen Haushaltsgegenstand.

Die Scheibenlöcher und der dritte Griff wurden möglicherweise verwendet, um ein Etikett am Schiff zu befestigen, was darauf hindeutet, dass es eine kommerzielle Bedeutung und einen Wiederverkaufswert hatte. Die Fundorte von Steigbügelgläsern spiegeln die Tatsache wider, dass sich die Popularität dieses Gefäßtyps schnell in der gesamten Ägäis verbreitete und die Verwendung des Steigbügelglases zur Identifizierung einer bestimmten Ware wichtig wurde.

Kriegervase

Krieger Vase. Terrakotta. C. 1200 v. Mykene, Griechenland. / Metropolitan Museum of Art, New York

Die Kriegervase (ca. 12oo v. Chr.) ist ein Glockenkrater, der eine Frau darstellt, die sich von einer Gruppe von Kriegern verabschiedet. Die Szene ist einfach und ohne Hintergrund.

Die Männer tragen alle runde Schilde und Speere und tragen Helme. An ihren Speeren sind Rucksäcke befestigt, was darauf hindeutet, dass sie in der Schlacht weite Strecken zurücklegen müssen. Auf der einen Seite tragen die Soldaten mit Hörnern verzierte Helme. Die Soldaten auf der anderen Seite tragen Helme im Igelstil. Links steht eine alleinstehende Frau mit erhobenem Arm, rechts marschiert eine Gruppe gleich gekleideter und schwer bewaffneter Männer davon.

Es gibt keine Möglichkeit zu sagen, welche Frau zum Abschied winkt, da alle Figuren generisch sind und keine spezifisch mit ihr interagiert oder miteinander interagiert. Die Figuren sind gedrungen und es fehlen die geschwungenen Linien der gemalten minoischen Figuren.

Während die Männer alle mit breiten Haltungen nach rechts blicken und sich in diese Richtung zu bewegen scheinen, hemmen ihre Plattfüße und ihre verdrehten perspektivischen Körper jede Bewegung. Stattdessen bleiben die Figuren statisch und aufrecht. Die Bilder zeigen eine einfache Erzählung, die in der Kriegerkultur der Mykener oft nachgestellt worden sein muss.

Viele Gelehrte stellen fest, dass der Stil der Figuren und der Griffe dieser Vase aus dem 13. Jahrhundert v. Chr. der Keramik des 8. Jahrhunderts v. Chr. sehr ähnlich sind. Ähnliche Speerkämpfer werden auch in der Keramik des 8. Jahrhunderts v. Chr. dargestellt, was eine merkwürdige 500-jährige Lücke in den Stilen einführt.

Figuren

Mykenische Phi-Figuren. Terrakotta, c. 13. Jahrhundert. BCE. Mykene, Griechenland. / Metropolitan Museum of Art, New York

Kleine Terrakotta-Figuren und -Statuetten finden sich überall in mykenischen Grabstätten und Städten. Der Zweck dieser Figuren ist unbekannt, obwohl sie eine Votiv- oder Kultassoziation tragen können. Einige Figuren, die in Kindergräbern gefunden wurden, können Spielzeuge sein.

Der gebräuchlichste Stil stellt weibliche Figuren dar und stammt aus dem vierzehnten und dreizehnten Jahrhundert v. Die Figuren sind klein und in zwei Kategorien unterteilt:

  1. Diejenigen, die wie der griechische Buchstabe Phi (Phi-Typen) aussehen, mit einer abgerundeten Oberkörperform.
  2. Diejenigen, die aussehen wie der griechische Buchstabe Psi (Psi-Typen), die ausgestreckte Arme haben.

Mykenische Psi-Zahl. Terrakotta, c. 1280 v. Tiryns, Griechenland. / Metropolitan Museum of Art, New York

Beide Figuren haben schmale und zu einem Dreieck gezwängte Köpfe. Details wie Augen, Mund und Nase sind aufgemalt. Die Sockel der Figuren sind zylindrisch und ihre Beine wirken wie im Nachhinein bemalt. Diese Figuren sind einfach mit Streifen und Zickzack, oft auf dem Oberkörper, bemalt und auch Details wie Augen sind mit Farbe versehen, während Brüste mit Tonvorsprüngen dargestellt sind.

Weiblicher Kopf einer Priesterin, Göttin oder Sphinx. Bemalter Gips. C. 1300-1250 v. Chr. Mykene, Griechenland. / Archäologisches Museum Heraklion, Kreta

Es gibt nur wenige Beispiele für großformatige, freistehende Skulpturen der Mykener. Ein bemalter Frauenkopf aus Gips – der vielleicht eine Priesterin, Göttin oder Sphinx darstellt – ist eines der wenigen Beispiele für großformatige Skulpturen.

Der Kopf ist weiß bemalt, was darauf hindeutet, dass er ein Weibchen darstellt. Um ihren Kopf wickelt sich ein rotes Band mit Haarsträhnen darunter. Die Augen und Augenbrauen sind blau umrandet, die Lippen sind rot und rote Kreise umgeben von kleinen roten Punkten befinden sich auf ihren Karos und ihrem Kinn.

Rhytons

Stierköpfiger Rhyton. Terrakotta, ca. 1300–1200 v. Chr. Mykene, Griechenland. / Archäologisches Museum Heraklion, Kreta

Rhytons sind aufwendige, dekorative Trinkbecher, die oft Tiergestalten annehmen. Sie bestehen meist aus edlen Materialien wie Gold oder Silber, können aber auch aus Terrakotta bestehen.

Mehrere mykenische Rhytonen wurden ausgegraben, darunter eine in Form eines Eberkopfes und eine andere in Form eines Stierkopfes. Der stierköpfige Rhyton wurde möglicherweise von den Minoern beeinflusst oder für den Handel mit ihnen bestimmt. Beide Rhytons sind konisch geformt, einfarbig mit abstrakten Formen bemalt und haben charakteristische Merkmale wie Ohren und Augen.


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