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Viktorianisches Zeitalter

Viktorianisches Zeitalter

Oscar Wilde-Prozess

Oscar Wilde war ein Dramatiker, Romanautor, Dichter und eine Berühmtheit im London des späten 19. Jahrhunderts. Wilde, ein Homosexueller, wurde wegen grober Unanständigkeit vor Gericht gestellt ...Weiterlesen

Treffen Sie die Martha Stewart der viktorianischen Ära

Flüssigstickstoff. High-End-Maschinen. Herzhaftes Eis. Komplexe Formen und komplizierte Beläge. Das klingt vielleicht nach Dingen, die man in einem schicken Restaurant findet, aber sie waren auch die Werkzeuge einer Frau aus dem 19. Jahrhundert, die die Hausmannskost revolutionierte. Lange vor Martha Stewart, Agnes ...Weiterlesen

5 Dinge, die viktorianische Frauen nicht (viel) getan haben

1. Sie sind nicht jung gestorben. Im England des 19. Jahrhunderts wurden die Menschen im Durchschnitt nur 40 Jahre alt, aber diese Zahl täuscht. Sicherlich starben Säuglinge und Kinder viel häufiger an Krankheiten, Unterernährung und Unfällen als heute. Aber wenn es einem Mädchen gelungen ist, zu überleben, ...Weiterlesen


Viktorianische Etikette und Manieren

Während der viktorianischen Ära (1837-1901) gab es unzählige Regeln für soziale Umgangsformen und Etikette, obwohl sie heute etwas altmodisch erscheinen mögen.

Um den Uneingeweihten eine Anleitung zu geben, hat Thomas E. Hill eine Liste mit Dos and Don’ts in seinem . zusammengestellt Handbuch der Sozial- und Geschäftsformulare, erstmals 1875 veröffentlicht. Hier sind einige unserer beliebtesten Praktiken der sozialen Etikette aus der viktorianischen Ära. (Hinweis: Erfordert Humor!)

Hygieneetikette

Baden: „Wenn du aufstehst, nimm ein komplettes Bad. Ein einfaches Auswaschen der Augen reicht nicht aus. Das vollständige Baden des Körpers einmal täglich ist von größter Bedeutung. Nicht mehr als ein Liter Wasser ist notwendig, vorzugsweise Regenwasser.“

Haar: „Der Kopf sollte gelegentlich mit Wasser und Seife gewaschen werden. Wenn das Haar rau und trocken ist, sollte eine mäßige Anwendung von Bärenfett oder einem anderen Verband verwendet werden.“

Haut: „Vorsicht bei Außenanwendungen von Kosmetika. Nehmen Sie stattdessen alle zwei oder drei Monate einen Teelöffel Holzkohlepulver mit gesüßtem Wasser oder Milch ein. Dies wird sich als wirksam erweisen, um den Teint klar und transparent zu machen.“

Küssen: "Beim Treffen intimer Freunde unter Damen im Privathaus ist der Kuss als Grußformel noch üblich, aber dieser Brauch sollte aus physiologischen und anderen Gründen abgeschafft werden."

Soziale Etikette und Manieren

Verbeugung: „Ein Gentleman sollte sich nicht von einem Fenster vor einer Dame auf der Straße verneigen, obwohl er sich leicht von der Straße verneigen kann, wenn er von einer Dame in einem Fenster erkannt wird. Eine solche Anerkennung sollte jedoch im Allgemeinen vermieden werden, da Klatsch ihnen wahrscheinlich eine unangemessene Bedeutung beimisst, wenn sie von anderen gesehen werden.“

Würde: „Jemand mit den Worten ‚Hallo, alter Bursche‘ zu begrüßen, weist auf Unzucht hin. Wenn Sie auf diese vulgäre Weise angesprochen werden, ist es besser, eine höfliche Antwort zu geben und die Person respektvoll anzusprechen, in diesem Fall wird sie sich sehr wahrscheinlich für ihr eigenes Verhalten schämen.“

Smalltalk: „Kein Thema von spannendem Interesse darf zu einem höflichen Gespräch zugelassen werden. Es könnte zu Diskussionen führen.“

Verhalten am Ball zu vermeiden: "Kein Gentleman sollte bei einem Ball die Damengarderobe betreten."

Kartenspielen: „Wenn möglich, nicht gegen die Spielregeln verstoßen und nicht schummeln. Sollten Sie jemanden beim Betrügen beobachten, machen Sie ihn ruhig und sehr höflich darauf aufmerksam und achten Sie darauf, dass Sie sich nicht aufregen. Menschen, die sich beim Spiel unwohl fühlen, sollten das Spielen vermeiden.“

Hochzeit: „Jeder mit leuchtend roten Haaren und einem strahlenden Teint sollte jemanden mit pechschwarzen Haaren heiraten. Der sehr korpulente sollte den mageren und mageren heiraten, und der Körper, drahtig, kaltblütig, sollte den runden, warmherzigen, emotionalen Typ heiraten.“

Ehemänner: „Verlasse das Haus immer mit einem zärtlichen Abschied und liebevollen Worten. Sie können die letzten sein.“

Zugreise: „Menschen mit schwachen Augen sollten es vermeiden, in Zügen zu lesen, und Menschen mit schwachen Lungen sollten es vermeiden, zu sprechen.“

Straßenetikette: „Beim Überqueren des Bürgersteigs sollte eine Dame ihr Kleid mit der rechten Hand ein wenig über den Knöchel heben. Das Kleid mit beiden Händen hochzuheben ist vulgär und kann nur entschuldigt werden, wenn der Schlamm sehr tief ist.“

Willst du mehr Folklore? Sehen Sie sich 100 Möglichkeiten an, das Sterben zu vermeiden, oder lernen Sie Kräuterfolklore!

Kennen Sie andere Traditionen oder Etikette aus der viktorianischen Ära? Lass es uns in den Kommentaren wissen!


Zweiter Empire-Stil (Mansarden-Stil)

Auf den ersten Blick könnte man ein Second Empire Haus mit einem Italianate verwechseln. Beide haben eine etwas kastenförmige Form. Aber ein Haus aus dem Second Empire wird immer ein hohes Mansardendach haben. Inspiriert von der Architektur in Paris während der Regierungszeit Napoleons III., wird das Zweite Kaiserreich auch als das Mansarden-Stil.


DIE VIKTORIANISCHE ÄRA UND DAMENKORSETTE

Im Mittelpunkt der stilvollen femininen Silhouette der Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts stand eine Sanduhrfigur mit schmaler Taille, und die Verwendung von Korsetts, die in Europa seit dem 16. Jahrhundert beliebt waren, erreichte im viktorianischen Zeitalter einen modischen Höhepunkt.

Viktorianische Korsetts endeten nicht an der Hüfte wie ihre Vorgänger aus dem 18. Spiralstahlstreben wurden eingeführt, um die weibliche Figur zu formen und sie übertrieben kurvig zu machen. Tightlacing wurde immer beliebter, um die Taille zu reduzieren.

Nicht jeder sah Korsetts freundlich aus. Für die Kleiderreformisten des späten 19. Jahrhunderts waren Korsetts ein gefährliches moralisches Übel, das promiskuitive Ansichten weiblicher Körper und oberflächlichen Genuss in der Mode förderte. Die offensichtlichen Gesundheitsrisiken, einschließlich beschädigter und neu angeordneter innerer Organe, beeinträchtigten die Fruchtbarkeit. Schwäche und allgemeine Erschöpfung der Gesundheit wurden auch auf übermäßige Miederwaren zurückgeführt.

Tightlacing war der Kern der Korsett-Kontroverse. Eine Schar von Stimmen schloss sich schließlich dagegen an: Prediger verurteilten es, Ärzte rieten Patienten davon ab und Journalisten schrieben Artikel, in denen sie die Frivolität von Frauen kritisierten, die der Mode wegen ihre Gesundheit opferten.

Die viktorianische Kleiderreformbewegung der mittleren und späten viktorianischen Ära war Teil der ersten Welle des Feminismus in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien, und ihre Mitglieder setzten sich leidenschaftlich für praktische und bequeme Kleidung für Frauen ein.

Aus ihrer Sicht war die weibliche Mode der Zeit nicht nur der Gesundheit der Frauen abträglich, sondern auch das Ergebnis einer patriarchalen Verschwörung, um Frauen unterwürfig zu machen. Sie glaubten, dass eine Änderung der Mode die Position der Frau in der Gesellschaft verändern würde, was eine größere soziale Mobilität, Unabhängigkeit von Männern und Ehe, die Möglichkeit, gegen Lohn zu arbeiten, sowie körperliche Bewegung und Komfort ermöglichen würde.


“Die Kultur der Kopie”: Viktorianer’ Besessenheit mit Wachsblumen

Wachsblumen waren eine große Obsession der viktorianischen Frauen, die es ihnen ermöglichten, Kunst und Industrie zu verbinden.

Für viele pflanzenbesessene Viktorianer bedeutete die Sommerzeit mehr als die Gelegenheit, leichtere Mode anzuziehen und ein wohlerzogenes Picknick im Freien zu genießen. Für viele war es eine Chance, der seltsamen Faszination dieser Zeit für die Natur zu frönen, die vom Pressen von Blumen in kunstvollen Herbarien bis hin zu Lebensgefahr bei der Jagd nach Farnexemplaren reichte. Doch wie Ann B. Shteir schreibt, fand die Natur mit Hilfe von Wachsblumenmodellen auch in Innenräumen ihren Weg – ein kulturelles Phänomen, das sozial ambitionierte Damen genießen.

Die Idee hinter der Wachsblumenmodellierung war einfach: Frauen rollten und formten Wachs mithilfe von Ratgebern zu lebensechten Blumen. Die Praxis sei nur eine von vielen „Errungenschaften“, die eine junge Dame erreichen könne, schreibt Shtier – harmlose, unkompensierte Freizeitaktivitäten, die die Fähigkeiten und den sozialen Status von Frauen demonstrieren.

Wachsmodellierung tauchte nicht nur im Salon auf. Vielmehr wurde es zu einer eigenen Industrie, die den technologischen Fortschritt in der Wachsproduktion ankurbelte und ein Geschäft mit vorgefertigten Blumenteilen schuf, die von schlauen Frauen kombiniert werden konnten. Die daraus resultierenden Blumenmodelle waren so spektakulär, dass sie sogar auf der bahnbrechenden Großen Ausstellung von 1851 zu sehen waren, bei der Kunst und Industrie nebeneinander existierten und ganz England präsentiert wurden.

Aber warum waren die Viktorianer? so besessen von dieser Praxis? Es war mit der Popularität von Wachs in wissenschaftlichen und popkulturellen Anwendungen der Zeit verbunden. Wachsmodelle wurden verwendet, um Anatomie zu lehren und Ärzte auf die Forschung vorzubereiten, sie wurden auch verwendet, um das viktorianische Publikum durch Wachsfiguren wie die von Madame Tussaud zu erregen und zu erschrecken. Bei der Wachsblumenmodellierung wurde diese Faszination mit der Besessenheit der Ära sowohl von der Natur als auch vom Naturalismus kombiniert – der „Kultur der Kopie“.

Das Wachsmodellieren selbst wurde zu einem Weg, durch den einige Frauen sowohl Ruhm als auch Geld beanspruchten. „Wenn man Versionen der Pflanze als Exemplare seiner Selbstheit nimmt“, schließt Shteir, „kann man die viktorianischen Praktiker des Wachsmodellierens so sehen, dass sie daran arbeiten, sich selbst zu modellieren … um ihre eigenen Industriewerke innerhalb der Kunst- und Naturgeschichte der Mitte des Jahrhunderts zu schaffen.“ .“


Gefleckter Schwanz

Es ist schon eine Weile her, dass ich einen Beitrag über einen guten alten britischen Dampfpudding geschrieben habe, und dieser ist einer meiner absoluten Favoriten. Spotted Dick ist ein großartiger Pudding, weil er irgendwo zwischen einem Talgpudding und einem Biskuitpudding liegt und aus dieser Zeit der produktiven Pudding-Erfindungen stammt: der viktorianischen Ära.

Wenn britische Puddings neu für Sie sind, habe ich bereits ein paar Beiträge zur Geschichte der Puddings geschrieben (den ersten hier und den zweiten hier).

Wenn Sie noch nie von Spotted Dick gehört haben, ist es ein schwammiger gedämpfter Pudding, der Talg anstelle von Butter enthält. Er ist nur leicht süßlich und hat einen feinen Zitronengeschmack. Die Flecken auf dem Spotted Dick stammen von Johannisbeeren. Du willst keinen zu süßen Pudding, die Süße – glaube ich – sollte von den Johannisbeeren und dem Vanillepudding kommen muss dazu serviert werden (für ein Vanillepudding-Rezept klicken Sie hier).

Aus irgendeinem unbekannten und verrückten Grund taucht Spotted Dick nicht in meinem allerliebsten Kochbuch auf. Englisches Essen von Jane Grigson (um zu sehen, warum es mein Favorit ist, siehe meinen anderen Blog).

Nun zur großen Frage: Wer zum Teufel ist Dick?

Der Pud wird erstmals in einem Buch aus den 1850er Jahren des berühmten Küchenchefs Alexis Soyer mit dem Titel The Modern Housewife oder Ménagère erwähnt. Alexis Soyer war der erste Starkoch und er verdient einen ganzen Beitrag nur für sich! Er erwähnt Spotted Dick beiläufig, wenn er die Mahlzeiten einer typischen Woche in härteren Zeiten auflistet. Das war das Abendessen am Dienstag:

Dienstag. – Gegrilltes Rindfleisch und Knochen, Gemüse und Spotted Dick Pudding’

Der „Dick“ in Spotted Dick scheint von den verkürzten altenglischen Namen für Pudding zu stammen: Puddog oder puddick. In Schottland wird es oft als Spotted Dog Pudding bezeichnet.

Spotted Dick ist ein ganz einfacher Pudding, der in einer Schüssel gedünstet oder wie eine Wurst ausgerollt und mit Butterfolie bedeckt und dann gedünstet werden kann. Manchmal ist es ein Roly-Poly-Pudding mit den Johannisbeeren und etwas braunem Zucker als Füllung. Persönlich bevorzuge ich ein Waschbecken.

Für ein 2 Pint/1 Liter Puddingbecken für 6 bis 8 Personen:

In einer Schüssel Mehl, Backpulver, Talg, Zucker, Johannisbeeren und Zitronen vermischen. Fügen Sie die Milch hinzu und mischen Sie langsam, bis alles eingearbeitet ist. Sie suchen eine Mischung mit Tropfenkonsistenz.

Ein 2 Pint Puddingbecken großzügig buttern und die Mischung hineinlöffeln. Mit einem Deckel abdecken. Am einfachsten ist es, ein Plastikbecken mit aufgesetztem Deckel zu kaufen. Wenn Sie ein Glas- oder Porzellanbecken verwenden, machen Sie einen Deckel aus einem doppelten Bogen gefalteter Folie und befestigen Sie ihn mit einer Schnur. Es lohnt sich, für den Pudding einen Folien- oder Schnurgriff anzufertigen, damit Sie das Becken sicher aus dem Dampfgarer holen können.

In einen Dampfgarer geben und 2 Stunden dämpfen. Stellen Sie sicher, dass die ersten 20 Minuten gut köcheln und stellen Sie dann die Hitze auf mittlere bis niedrige Stufe. Wenn Sie keinen Dampfgarer haben, stellen Sie einfach eine umgedrehte Untertasse auf den Boden eines tiefen Topfes und gießen Sie kochendes Wasser direkt aus dem Wasserkocher darüber. Vorsichtig in den Pudding geben.

Den Pudding auf eine Servierplatte stürzen und sofort mit reichlich Vanillesoße servieren.


Viktorianische Ära Korsetts: Unterwäsche

Die meisten modernen Menschen bekommen eine Vorstellung von Korsetts aus Filmen wie „Vom Winde verweht“ und anderen. Es zeigt viktorianische Frauen, die sich festhalten, während ihre Zofe an den Korsettfäden zieht, um die beste und äußerst restriktive winzige Taille zu erreichen.

Genau wie die Frauen von heute, die sich einer Schönheitsoperation unterziehen oder wirklich hohe Absätze tragen, um gut auszusehen, bemühten sich viktorianische Frauen auch um der Mode willen.

Wie sich die Korsettgrößen im Laufe der Zeit verändert haben. Schauen Sie sich auch die Geschichte der Korsetts an.. Sehen Sie sich auch die Geschichte der Korsetts an.

Große Krinolinen, hervortretendes Treiben und stark entbeinte Korsetts schränkten die Bewegungsfreiheit ein und schränkten ihre Aktivitäten ein. Mit fortschrittlichen Maschinen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert halfen Unterwäsche mit neuen Designs oft Frauen. Komfort, Gesundheit und sportliche Betätigung führten dazu, dass Frauen sich ihres Körpers und der engen Unterwäsche bewusster wurden.

Die Korsetts wurden im 16. Jahrhundert zum ersten Mal populär. Die Verwendung von Korsetts sollte damals nur die Form der Brust verbessern und nicht die Taille verengen. Die frühen Korsetts für den täglichen Gebrauch waren handgefertigt und erforderten viele Lagen Leinen und schweren Stoff, um sie steif zu machen. Mitte 1800 wurde das Ausbeinen mit der Einführung einer Nähmaschine populär.

Werbung für ein Gesundheitskorsett

Ein Korsett war ein wichtiges Unterkleid, das so gestaltet war, dass es die weibliche Figur verbessert. Korsetts schnürten den mittleren Rücken der Frau, um ihm die richtige Enge zu verleihen. Dies wurde auch als enge Schnürung bezeichnet. Es ist wichtig zu beachten, dass Korsetts immer über einem Baumwollhemd getragen wurden und die Haut nicht direkt berührten.

Korsetts wurden von Frauen, jungen Mädchen und Kindern getragen. Junge Mädchen und Kinder trugen Korsetts, da ihre Kleidung der Kleidung der Erwachsenen in der Familie ähnelte. Korsetts wurden von jungen Mädchen getragen, um ihnen die richtige Körperhaltung zu ermöglichen.

Von den Frauen der viktorianischen Zeit wurde erwartet, dass sie verheiratet sind und sich um ihren Mann und ihre Kinder kümmern. Kleidung bildete einen wesentlichen Bestandteil der viktorianischen Gesellschaft. Eine Frau aus der Oberschicht hatte Bedienstete, die alle Hausarbeiten erledigten, während die Frauen der unteren Schichten die Arbeit verrichten mussten. Eng geschnürte Korsetts enganliegende Kleidung bedeutete, dass die Frau zur Oberschicht gehört.

Auf der anderen Seite deuteten Beulen und Rollen am Körper darauf hin, dass die Frau aus der Unterschicht stammt. Es gab eine Vielzahl von Arten von Korsetts, die verfügbar waren. Als die viktorianischen Frauen sich an männlich dominierte Sportarten wagten, wurden verschiedene Korsetts eingeführt, um der Sportbekleidung zu entsprechen. Für Schwangere standen Bauchkorsetts zur Verfügung.

Im Jahr 1830 tauchten die Korsetts wieder auf und waren nützlich, um dem Oberkörper eine richtige Form zu geben, indem sie die Taille verengt und die Brüste stützten. Im 19. Jahrhundert war es Mode, eine Sanduhrfigur zu haben, die nach einer Reduzierung der Taille durch Verwendung eines Korsetts möglich war. Die neuen Korsetts waren anders als die vorherigen.

Die neuen Korsetts endeten einige Zentimeter unterhalb der Taille. Die Erfindung der Nähmaschine ermöglichte es den Herstellern, eine größere Vielfalt an Korsetts herzustellen. Die Nähmaschine reduzierte die harte Arbeit, die für die Herstellung eines handgefertigten Korsetts erforderlich war. In den frühen 1860er Jahren wurden hergestellte Korsetts mit Pflanzenstärke besprüht und dann in Eisenmädchen gelegt.

Nachteile des Tragens von Korsetts

Asphyxie durch Unfähigkeit, richtig zu atmen

Unfruchtbarkeit durch sehr enge Korsetts. Fortgesetzte Fehlgeburten, von denen viele lebenslang unfruchtbar blieben. Eine schwangere Frau, die ein solches Korsett trägt, bedeutet, dass sie ihr Baby verlieren könnte.


Die Geschichte der viktorianischen Ära Kleidung

Die viktorianische Ära bezieht sich auf die Zeit, als Königin Victoria die Briten regierte. Später folgte die Edwardian-Ära. Die Ära dauerte von 1837 bis 1901. Diese Ära war bekannt für einen Wandel der gesellschaftlichen Orte und die Entwicklung im Technologie-, Stahl- und Textilsektor. Die Frauen hätten die Familie früher unterstützen können. Aber als diese Ära begann, war der Klassenunterschied zwischen Männern und Frauen viel stärker ausgeprägt. Die soziale Klasse war damals stark praktiziert. Frauen durften nicht viel nach draußen gehen oder im Geschäft helfen. Unter vielen Websites werden wir Kleidung aus der viktorianischen Ära diskutieren. Die Entwicklung in Technologie und Textil half den Briten, ihre Bekleidungsmode zu verbessern. Anhand ihrer Kleidungsmuster kann man viel über die damaligen Briten erraten.

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Kleidung im England des 19. Jahrhunderts

Im England des 19. Jahrhunderts gab es eine große Auswahl an Kleidung. Es gab einige grundlegende Dinge, die in diesem Jahrhundert verfügbar waren. Zum Beispiel Hemden und Kommoden für Männer, Kleider für Frauen, Weste, Mantel, Rock, Strümpfe (die bis zum Knie reichten), Pantalons, Krawatte, Poufy und so weiter. Kopftuch und Korsett wurden als Grundkleidung verwendet. Strümpfe, Schubladen und Hemdchen wurden als Unterwäsche für Frauen verwendet. Männer mit Schnurrbärten und Bärten trugen lange Mäntel und Westen. Früher trugen sie auch Mützen. Früher waren diese Mützen groß. Aber mit der Zeit und Ende des 19. Jahrhunderts änderte sich dies. Es gab Mäntel und Jacken für Männer. Sie hätten gerne einen dreiteiligen Anzug. Erfahren Sie hier mehr über viktorianische Herrenmode! Früher trugen Frauen lange viktorianische Kleider und Röcke. Ein Unterschied war an den Kleidern zweier Frauen zu erkennen, die unterschiedlichen sozialen Schichten angehören. Früher trugen sie auch Schmuck.

Zeitleiste der viktorianischen Mode

Die viktorianische Modezeitleiste kann basierend auf dem Modemuster in einige Teile unterteilt werden. Im Laufe der Zeit veränderte sich diese Mode und brachte Abwechslung in die Kleidung. Jede Zeitleiste kann in jedes Jahrzehnt unterteilt werden. Der Wandel des Kleidungsmusters zwischen diesen Jahrzehnten war ein bisschen schnell.

1840: Als die viktorianische Ära begann, trugen Frauen lange Kleider und Mieder. Diese Kleider waren voller Größe. Und viktorianische Mieder hatten einen tiefen Ausschnitt. Die Ärmel waren schulterfrei. Je mehr Schichten das Kleid hatte, desto reicher waren die Frauen. Und Männer trugen lange Mäntel und Hosen. Sie hatten auch eine Mütze.

1850: Im Jahr 1850 wurden die Damenkleider breiter und der Ausschnitt ging etwas nach oben zum Hals. Frauen mochten es, abends offene Ausschnitte oder andere Funktionen zu haben. Den Kleidern wurden neue Farben hinzugefügt. Männer trugen früher Gehröcke. Diese Mäntel hatten eine volle Kapelle, Metallknöpfe und lockere Schnitte. Die Art, eine Fliege zu tragen, hing vom Alter eines Mannes ab.

1860:Viele Unterschiede wurden in diesem Jahrzehnt bemerkt. Frauen begannen, Kleider zu tragen, die vorne weniger Schichten hatten. Aber die Schichten begannen auf der Rückseite zuzunehmen. Der hohe Ausschnitt wurde verwendet. Wohlhabendere Frauen würden die ganze Zeit einen tiefen Ausschnitt tragen, aber besonders abends und einen hohen Ausschnitt tagsüber. Die Länge der Gehröcke begann für Männer abzunehmen. Sackmäntel wurden immer beliebter. Krawatten hatten eine breitere Form.

1870: Im Jahr 1870 begannen Frauen, schlichte Kleider zu tragen. Silhouette begann, weniger Schichten zu haben. Der Ausschnitt war hoch. Mieder begann an der Taille zu enden. Und volle Ärmel begannen unter der Schulterlinie. Bei Männern begann der dreiteilige Anzug an Popularität zu gewinnen. Die Leute begannen, Krawatten zu tragen. Gehrock und Sack wurden gleichzeitig getragen. Und bei diesen gab es bei Männern immer eine Mütze auf dem Kopf. Diese waren lang.

1880: Im Jahr 1880 begannen die Designer, Kleider so zu entwerfen, dass die Hektik auffälliger war. Die Mieder begannen zu schrumpfen und wurden länger und enger in der Form. Männer trugen früher eine lange schwarze Weste und einen dunklen Frack. Smoking wurde als formelle Aussicht getragen. Die Absätze der Herrenshows waren früher höher.

1890: Im Jahr 1890 wurde die Krinoline und das Treiben von den Frauen aufgegeben. Sie waren sich der Mode bewusst. Ärmel begannen unter der Schulter. Und die Mieder wurden etwas enger geschnitten, um eine Frau schlanker und fitter aussehen zu lassen. Männer begannen, neben formellen Kleidern auch sportliche Kleidung zu tragen. Sie waren auch mehr auf sich selbst fokussiert. Blazer für Herren wurde erstmals in diesem Jahrzehnt hergestellt.

Kleidung aus der viktorianischen Ära für Kinder

Kinder aus dieser Ära hatten auch viktorianisch inspirierte Kleidung. Ihre Kleidung würde der Mode von Männern und Frauen ähneln, jedoch in Miniaturform. Früher trugen Mädchen hauptsächlich Röcke. Und diese Röcke würden viele Schichten enthalten. Dafür war ihre Kleidung unbequem zu tragen. Es gibt eine interessante Tatsache über die Kleidung der Jungen. Sie werden es vielleicht lustig finden, dass die meisten Jungen dieser Ära früher Kleider und Blusen über Faltenröcken trugen. Aber das ist nur bis zum Alter von vier Jahren. Jungen trugen als Teenager Knickerbocker, Matrosenanzüge und Jacken. Im Laufe der Zeit änderte sich ihre Mode. Sie nahmen im Erwachsenenalter eine formelle Kleidung an. Aber im Vergleich zu Mädchen hatten Jungen bequemere Kleidung. Sie konnten sich frei bewegen.

Viktorianische Kindermode

Kleidung aus der viktorianischen Ära

Die viktorianische Ära definierte die soziale Klasse klarer. Sie konnten ihre Klasse und ihren sozialen Status nur anhand ihrer Kleidung unterscheiden. Als wohlhabende Leute hatten wunderschöne Kleidung, spezielles Design. Auch die Kleidung der Armen hatte einige Eigenschaften. In diesem Abschnitt erhalten Sie eine Vorstellung von Kleidung aus der viktorianischen Ära.

Das Kleid der armen Männer und das Kleid der reichen Männer haben nicht viele Unterschiede. Der einzige Unterschied, den Sie bemerken werden, ist, dass das Kleid der armen Männer zerfetzter war. Sie trugen oft ein Kleid. Und ihre Kleider neigten dazu, verlängert zu werden.

Ihre Kleider waren vergleichsweise dünn und schmutzig. Es gab keine Nähmaschine, um ihnen gute Kleidung zu machen. Und es wurde keine Seide oder kein Stoff verwendet, um diese Kleider herzustellen. Arme viktorianische Frauen verwendeten für die Herstellung des Kleides Baumwolle. Manchmal wurde auch Wolle verwendet. Manche Frauen hatten die Angewohnheit, eine Haube zu tragen.

Arme Kinder:

Arme viktorianische Eltern würden für ihre Kinder Second-Hand-Kleidung verwenden. Aus diesem Grund waren die Kleider manchmal schmutzig und zerfetzt. Wenn die Kinder erwachsen wurden, gaben sie die Kleidung wahrscheinlich an ihre jüngeren weiter. Sie hatten nicht mehr als zwei Kleider.

Viktorianisch inspirierte Kleidung

Die viktorianische Ära war bekannt für ihre Mode. Menschen unterschiedlichen Alters haben die Designs gelobt und geliebt. Aufgrund der großen Popularität haben einige Unternehmen beschlossen, der modernen Kleidung einen Hauch von viktorianischer Mode zu verleihen. Und das ist ihnen auch gelungen. Diese viktorianisch inspirierte Kleidung wird sicherlich Ihre Anziehungskraft auf sich ziehen.
Für Frauen können Sie ein Kleid mit Rock bekommen. Dies wird ein viktorianisches Gefühl geben. Sie können verschiedene Arten von Schmuck und anderen Accessoires erhalten.

Für Männer können Sie einen dreiteiligen Anzug kaufen. Smoking ist auch ein Beispiel für viktorianische Kleidung. Sie können das als formalen Ausblick versuchen. Abgesehen davon können Sie Hosen und Jacken, Krawatten, Stiefel und so weiter ausprobieren.

Moderne viktorianische Kleider verkaufen

Unter der neuen Generation wird viktorianische Kleidung schnell populär. Da sie der Romantik ähneln, neigen die Menschen dazu, attraktiver für sie zu werden. Aufgrund dieser Popularität haben sich viele Unternehmen dafür eingesetzt, viktorianische Kleidung anzubieten (zum Beispiel: Victorian Choice).

Der Verkauf moderner viktorianischer Kleider kann heutzutage eine Option sein, um Geld zu verdienen.
Sie können die Kleider unter Beibehaltung des viktorianischen Themas ändern. Es kann eine Vielzahl von Produkten und Accessoires zu dieser Kleidung geben. Dieses Geschäft wird nicht nur Ihnen gut tun, sondern den Menschen auch helfen, ein Teil der Geschichte zu sein.

Abschluss

Die viktorianische Ära ist ein Zeichen von Romantik, sozialer Klasse, Technologie und so weiter. Aber unter diesen, was die Wirkung maßgeblich ausmacht, ist die Kleidung. Bis zu diesem viktorianischen Zeitalter hatte sich die Technologie ein wenig weiterentwickelt. So hatte die Behörde Chancen, neue Kleidungsentwürfe einzubringen. Früher verwendeten sie Seide, Baumwolle, Wolle und verschiedene Arten von Stoffen zur Herstellung von Kleidern. Besonders auf Kleidern waren viele Farben zu sehen, die darauf hinweisen, dass die Viktorianer gerne bunt aussahen.

Kleidung aus der viktorianischen Ära hat einen so großen Einfluss auf den Bekleidungssektor, dass auch heute noch nach diesen Designs gesucht wird. So wurde der Spielraum geschaffen, um diesen Bedürfnissen gerecht zu werden. Also, worauf wartest Du? Ergreifen Sie diese Gelegenheit. Erfahren Sie mehr über die Viktorianer und helfen Sie den Menschen, ein Teil der Geschichte zu sein.


Viktorianische Ära - GESCHICHTE

Modische Londoner Konzerte im viktorianischen Zeitalter boten immer die beliebten Musikstücke der damaligen Komponisten und eingängige Arien aus den neuesten Opernerfolgen im Her Majesty's Theatre, Drury Lane Theatre und der Royal Italian Opera in Covent Garden. Das Jahr 1855 war nicht anders. In diesem Privatkonzert war L'Etoile du Nord stark vertreten. Die Romanze "va dit elle" von Robert le Diable, gesungen von Clara Novello und Fanny Marai, war seit etwa 1840 ein beliebtes Konzertstück, als die Sopranistin Dorus Gras sie sang. So auch die Air: "En vain j'espere, idol de ma vie" in England, und die Romanza: "Quoi Napthali" konzertant gesungen von Giulia Grisi, der gefragtesten Sopranistin der Zeit. In einigen Konzerten nahm Meyerbeer seinen Platz neben Beethovens "Quartett" aus Fidelio, Mozarts Arien aus der Zauberflote und populären Arien aus Nozze di Figaro ein. Rossini, Donizetti und Bellinis Arien wurden in den fünfziger Jahren von den Viktorianern geliebt. Konzerte förderten den gesellschaftlichen Verkehr, und Londons wohlhabende Gesellschaft gönnte sich morgens, nachmittags und abends ständig. Überall wurden wechselhafte Entscheidungen präsentiert, von großen öffentlichen Veranstaltungen bis hin zu kleinen Versammlungen in örtlichen Sälen, Kneipen oder Privathäusern der reichen Hostessen, die ihr Leben unterhaltsam verbrachten.

Drury Lane Theater

Das Drury Lane Theatre hat seinen Ursprung in einem Cockpit, das unter der Herrschaft von James I. in ein Theater umgewandelt wurde, unter dessen Herrschaft es aus unbekannter Ursache der Wut eines Mobs geopfert wurde. Es wurde später wieder aufgebaut und genannt sowohl das Cockpit als auch das Phoenix-Theater, dieser fabelhafte Vogel wurde als Emblem seiner Wiedererrichtung angenommen. Nach der Restauration erhielt Killegrew ein Patent für Bühnenaufführungen, der 1662 ein bequemeres Theater errichtete. Die Schauspieler dieses Theaters, die Teil des königlichen Establishments waren, wurden dann die Diener des Königs genannt, eine Bezeichnung, die noch heute der Drury-Lane-Kompanie zukommt. Im Januar 1671 wurde Killegrews Theater durch einen Brand zerstört, aber bald darauf von Sir Christopher Wren wieder aufgebaut. Dieser Stoff, ein ordentliches und ansprechendes Gebäude, wurde vor dem Jahr 1793 vielen Veränderungen unterzogen, als an seiner Stelle ein riesiges, prächtiges und prächtiges Theater nach Entwürfen des verstorbenen Henry Holland, Esq., errichtet wurde, das ausreichend Platz für 3.600 Zuschauer bot. Die finanziellen Peinlichkeiten der Eigentümer verhinderten jedoch seine Fertigstellung und sein Äußeres zeigte folglich ein rohes und ruinöses Aussehen und in der Nacht des 24. Februar 1809 zerstörte eine gewaltige Feuersbrunst das gesamte Gebäude im Laufe von fünf Stunden. Zum Zeitpunkt des Brandes war der ganze Betrieb durch die großen Anstrengungen in großer Verlegenheit, jedoch wurde des verstorbenen Mr. Whitbread eine Komposition mit den Gläubigern vorgenommen und das Theater in den Jahren 1811 und 1812 wieder aufgebaut , zu einem Preis von 150.000 Pfund, einschließlich Kulisse, Garderobe, Lüster, &etc. Dieses Theater wurde nach Plänen von und unter der Aufsicht von B. Wyatt, Esq. das Äußere hat einen schweren, wenn auch substanziellen Aspekt. Die Front ist von dorischem Orden und der Portikus, der von einer Statue von Shakespeare überragt wurde, wurde 1820 errichtet. Einige Jahre später wurde eine ionische Kolonnade hinzugefügt. Der große Eingang führt durch eine geräumige Halle, die von fünf dorischen Säulen getragen wird, zu einer Rotunde, die mit drei Statuen geschmückt ist, eine von Shakspeare, eine andere von Garrick und eine dritte von Edmund Kean, dem großen theatralischen Illustrator des unsterblichen Barden von daher eine Treppe von großer Eleganz führt zu den Boxen. Das Innere des Hauses wurde 1822 unter der Leitung von Herrn Samuel Beazley auf Kosten des verstorbenen Herrn Elliston von 20.000 Pfund vollständig rekonstruiert. Es präsentiert etwa einen Dreiviertelkreis von der Bühne aus und hat ein prächtiges und elegantes Aussehen. Er wird hauptsächlich von einem Gas-Kronleuchter beleuchtet, der über der Mitte der Grube hängt. Die Bühne, bei der Öffnung des Vorhangs, ist 43 Fuß breit und 38 in der Höhe. Der Durchmesser der Grube beträgt 53 Fuß und die Höhe des Hauses vom Grubenboden bis zur Decke beträgt 50 Fuß 6 Zoll. Es gibt drei Ebenen von Boxen. Im Raum auf jeder Seite der unteren Galerie, über dem dritten Rang, befinden sich die Rutschen und auf Höhe der Grube befinden sich acht private Boxen. Es wird geschätzt, dass das Haus etwa 2.500 Sitzplätze bietet. Der Grand Saloon ist ein eleganter Raum mit einer Länge von etwa 25 Metern. . geöffnet von Mitte September bis Ende Mai. Eintritt in die Logen, untere Galerie, obere Galerie.

--- Moggs neues Bild von London und Besucherführer zu den Sehenswürdigkeiten, 1844

Das erste Theater an der Stelle des heutigen Gebäudes wurde am 8. April 1663 eröffnet. Ein neues Haus, das dritte (sehr schön, aber zu groß zum Sehen oder Hören), wurde von Henry Holland gebaut, eröffnet am 12. März 1794 , und in der Nacht vom 24. Februar 1809 durch Feuer zerstört, als das gegenwärtige Gebäude, das vierte, errichtet und am 10. Oktober 1812 mit einem Prolog von Lord Byron eröffnet wurde.

--- Peter Cunningham, Handbuch von London, 1850

Da Drury Lane ein erstklassiges Gebäude ist, sind es auch die Schauspieler der allerbesten Klasse von Darstellern. Das Drama zeigt sich hier in seiner ganzen Vollkommenheit und Legitimität. Beim Eintritt stimmen die Preise mit denen der amerikanischen Theater überein, aber es gibt einen Teil des Innensystems, das ausschließlich John Bull ist. Der Logenpassagenführer, der Sie zum Logenwärter begleitet, bittet Sie demütig um Sixpence. Der Kassenwart zum Öffnen der Tür verlangt Sixpence. Der "Rechnungsjunge" schiebt dir ein Programm zu und verlangt sechs Pence. Wenn Sie eine Dame begleiten, ist sie verpflichtet, ihre Haube einer dafür beauftragten Frau zu überlassen. Diese Frau "hat nach den Gesetzen des Hauses Anspruch auf einen Schilling. Sollten Sie sich zwischen den Spielen für ein Eis entscheiden, Sie erhalten eine Mischung von so "fragwürdiger Form", dass Sie es sehr schwer finden, zu einer eindeutigen Schlussfolgerung zu gelangen, ob es sich um geruchloses Bärenfett oder eine Mischung aus Schmalz, Wasser und zerquetschten Erdbeeren handelt gemacht, jedoch - für die miserable Zusammensetzung: -die Londoner wissen nicht, was gute Sahne oder Milch ist.Es heißt, dass "Zahlen nicht lügen" nach tatsächlicher Berechnung wird in London an einem Tag mehr Milch konsumiert, als alle die Kühe in England und Wales können drei geben, woher kommt es?

--- W. O'Daniel, Ins and Outs of London, 1859

Ein weiterer, besonders ärgerlicher Teil der Inneneinrichtung ist die Anzahl alter Frauen und Jungen, die nach Belieben durch das Gebäude streifen dürfen und "lemon y'ade", "gin - gcr be'y'eer", "bottle st-y" verkaufen. aus und schrie es mit einem eigentümlichen nasalen Twang.

Drury Lane Theatre, Catherine-Straße, Strand. - Das älteste, da es auch das größte und schönste Theater von London ist. Es ist das einzige Haus, an dem heute noch ein historischer Geschmack verweilt, und seine Bühne wurde von Elliston, Dowton, Bannister, Wallack, Mrs. Glover, den Kembles, den Keans, Grimaldi, Braham Young, Mrs. Nisbett, Storace, Oxberry betreten , Irish Johnstone, Farren, Harley, Keeley, Mdme Vestris, Helen Faucit, Ellen Tree, Macready, and many others. In the green-room, the windows of which look out on Vinegar-yard, are busts of Siddons, Kemble. and Kean, and here on Twelfth Night is rather a curious ceremony, when a cake provided by bequest of Baddeley the actor, is cut up and eaten by the company. In the hall are several other busts and statues. The modern taste for flimsy pieces, and the enormous runs to which the public are accustomed at the smaller houses, renders a theatre on the scale of Drury Lane a rather hazardous speculation nowadays, People forget that a three weeks' "run" at Drury Lane is equivalent to a hundred nights at many theatres, and as at least nine people out of ten go to see a piece simply because it is a success, the big building is apt to be left out in the cold. At the same time there is no stage in London where a play depending in any degree upon broad and massive effects can be presented to anything like the advantage which maybe given it at Drury Lane. NEAREST Railway Station, Temple Omnibus Route, Strand Cab Rank, Opposite.

--- Charles Dickens (Jr.), Dickens's Dictionary of London, 1879

had its rise from a patent granted in 1662, to Sir William D'Avenant whose company was styled the "Duke's Servants," in compliment to the Duke of York, afterwards James II. The old theatre, which was built about 1733, was first opened by Mr. Rich, the celebrated harlequin and introducer of regular pantomimes. Like that in Drury Lane, it underwent many alterations and enlargements and like that, also, it was destroyed by fire, together with several adjoining houses, on the morning of the 28th of September, 1808. This great ornament of the metropolis was erected, from designs by Sir Robert Smirke, within ten months from the laying of the foundations, at an expense of 150,000, exclusive of the scenery, wardrobe, and properties. Its principal front, in Bow Street, was designed from the Done temple of Minerva, in the Acropolis, at Athens but its character is somewhat too solemn and massive for a theatre.

In itself, the portico is magnificent but its proportions cannot be seen to advantage, for want of space above the windows, on each side, are basso-relievos, representing the ancient and the modern drama and within the niches of the terminating projections, or wings, are statues of Tragedy and Comedy.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

There is much grandeur in the vestibule and principal staircase and the interior of the house, capable of containing about 3,000 persons, from its general form, a long horse-shoe, and judicious arrangements, is excellently adapted for theatrical display. It is also most elegantly decorated, its prevailing colour being yellow, interspersed with gold the rose, the thistle, and the shamrock forming some of its prominent ornaments. A magnificent cut-glass chandelier, illuminated by gas, depends from the centre of the roof. An alteration was made in the year 1820 in the scenic department of this theatre, by which the upper part of the proscenium can be raised fourteen feet by machinery, so as to allow the most distant spectator a complete view of the stage. This was done in anticipation of a drama, produced at that period, under the title of the "Gnome King" the scenery of which was the most superb and brilliant, and the mechanism the most ingenious, that was ever exhibited in a theatre. Covent Garden Theatre has, like its neighbour in Drury-Lane, been doomed to experience a sad reverse from its first erection, in 1809, till within these last ten years, it possessed a company of actors, all of distinguished talent in their several departments and tragedy, comedy, opera, farce, and pantomime, were performed with equal excellence in proof of this position, it is only necessary to refer to the names of Munden, Farren, Fawcett, Jones, Incledon, Cooke, Emery, Johnstone, Blanchard, Simmons, Penson, Liston, Keely, Power, Grimaldi, Charles Kemble (in himself a host), Mrs. Gibbs, Mrs. Davenport, and Miss Paton, the leading performers of a company, whose surpassing excellence was, nevertheless, by a concatenation of events, rendered altogether unproductive. The cause of this decline, for, though gradual at the first, it at last came rapidly on, may be traced to the following circumstances: - In the first place, the patent theatres, erected upon the faith of government, suffered from the withdrawal of its protection and through the tacit permission of the law's infringement, these properties were assailed by the formation of theatrical establishments in various pants of the metropolis, some proximate, others remote, with an extension of licenses to various others of a different description. Secondly, an alteration in the habits of the people, by the adoption of late dinners and lastly, the march of music which may literally be said to have carried the assault, by force of arms, to the utter destruction of the two national theatres, the complete triumph of sound over sense, and consequent increase of demoralization.

The concluding remark of the editor on Covent Garden Theatre has, he regrets to say, been completely verified that magnificent establishment, one of the finest in the world, having been degraded to the level of a shilling concert room, and appropriated to the meetings of the Anti-Corn-Law League

The St. James's Theatre, in King Street, St. James's, was erected from designs by Mr. Samuel Beazley. The exterior presents an elevation in accordance with the recent improvements in its vicinity and the interior, which consists of two rows of boxes, a gallery, and pit, is sumptuously and elegantly decorated: it is chiefly devoted to operatic representations. The performances commence at seven.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

-A medium-sized house at the back of Pall Mall built by Braham the singer. For many years occupied during the season by a French company. At present undergoing alterations, and with no particular specialty. NEAREST Railway Station, St. James's-park Omnibus Routes, Piccadilly, Regent-street, and Strand Cab Rank, St. James's. street.
EDITOR'S NOTES:
Opened in 1835, renamed the Prince's Theatre in 1840 but back to St. James's Theatre in 1842. Other names included Theatre Royal, St. James's, and Royal St. James's Theatre. Reopened in 1879 and also 1900 following some rebuilding in both cases.

--- Charles Dickens (Jr.), Dickens's Dictionary of London, 1879

It is generally admitted that the Palace Theatre is the most beautiful playhouse in London. "Regardless of expense'' it was built for Mr. R. D'Oyly Carte by Mr. P. E. Colcutt, the architect of the imperial institute, who was fortunate in obtaining such a splendid site as Cambridge Circus - where Shaftesbury Avenue and Charing Cross Road meet - offers for display. The Royal English Opera House was opened with a great flourish of trumpets, and with the highest hopes, on January 31st, 1891, Sir Arthur Sullivan's grand opera "Ivanhoe" being then for the first time produced. But Mr. Carte's operatic scheme did not gain the support it deserved, and in July of the following year the name of the house was changed to the Palace Theatre As a variety theatre it enjoys a high reputation - and no promenade.

The Royal Victoria Theatre, in Waterloo Road. The exterior is somewhat unattractive the interior, the form of which is nearly circular, is admirably adapted for dramatic representation the stage, being very extensive and capacious, is peculiarly suited to an imposing scenic display while the audience part is constructed so as to afford a good view of the performance from every part of it. It consists of two tiers of boxes, a gallery, and pit. When first opened, it presented a very beautiful appearance, being unquestionably one of the most capacious and best built theatres in the metropolis it is, however, at present, in a sadly dilapidated state.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

The Victoria Theatre was a wooden proscenium arch theatre with a seating capacity of 600 people. The proscenium arch, which was meant to give the stage a kind of picture frame effect, had been introduced to the English stage by Indigo Jones in the late 16th century, and most English theatres contained this innovation by the Victorian era. There were eight sets of painted scenery, which were to be used as needed in various productions, as was common on the London stage. Moveable scenery was also a device introduced to England by Jones. The addition of gas lighting was another manifestation of the British style, as English theatres were predominantly lit by gas beginning in 1827.

Upon entering the Victoria Theatre in 1861, audience members would have been astounded at what they saw. The exterior of the building did nothing to indicate the elegance which lay within. To the left of the wide entranceway was a ticket office, and to the right was a small room, apparently "intended as a fruit and cigar store." 1 The theatre was also equipped with a reservoir between the ceiling of the stage and the roof of the building, with a hose leading to a force-pump under the stage as a fire precaution. The risk of fire proved real in on June 25, 1861, when two fires broke out during a performance at the theatre.

The seating in the Victoria Theatre was clearly indicative of the class structure which existed in England as well as in Victoria during this period. There was a gallery or dress circle, which seated 200 people and comprised the most expensive seats, after those located in the two private boxes on each side of the stage. The parquet, which could seat 400 people, was divided into several gradations of seats with varying prices.

1- For example, at the rear, directly beneath the dress circle, there was an area "for the accommodation of the colored population."
This was known as the pit.

2- The cushioned seats of the theatre were perhaps another expression of British sensibilities, as comfortable seating was often used by English theatre managers in order to attract the more respectable members of society.

3- The theatre was a place to see and be seen, as house lights were not traditionally dimmed before the 1890s, and it was therefore an ideal gathering place for members of Victorian society in both England and Victoria.

4- The audiences were known to become quite raucous at times, which is perhaps a result of this desire for social attention at the theatre. The upstairs dress circle, in which seats were "conveniently arranged for an uninterrupted view of the stage".

5- must have also given audience members an opportunity to display their affluence to the lower classes seated below them. Located behind the dress circle was a hall "suitable for a club or billiard room."

6- All of these factors pointed towards the theatre as a hub of Victorian social life, as well as a reflection of the British class system.

Linked to Images

Adelphi 411 Strand Alhambra Leicester Square Northumberland Av. Astley's Amphitheatre (Sanger's Westminster Bridge Rd.) Britannia Hoxton Street
Comedy Panton Street Court Sloane Square Covent Garden Bow Street Criterion Piccadilly
D'Oyley Carte's Shaftsbury Av. Drury Lane Catherine St. Strand Elephant & Castle New Kent Rd. Empire Leicester Square
Gaiety 345 Strand Garrick Charing Cross Rd. Globe Newcastle St. Strand Grand Islington
Haymarket Haymarket Her Majesty's Haymarket Holborn 81 High Holborn Imperial Tothill Street
Lyceum Strand Lyric* Shaftesbury Avenue Marylebone Church Street Novelty (Jodrell*) Great Queen Street
Olympic Wych St. Strand Opéra Comique* 299 Strand Pavilion 85 Whitechapel Rd. Prince of Wales's (late Princes) Coventry Street
Princess's Oxford Street Royalty Dean Street Soho St. James's King Street Sadler's Wells Islington
Sanger's* Westminster Bridge Rd. Savoy Beaufort Bdgs. Strand Shaftesbury* Shaftesbury Ave. Standard Shoreditch
Strand 168 Strand Surrey Blackfriars Road Terry's 105 Strand Vaudeville 404 Strand
Adelaide opened new Mar 1878 Croydon Grand 1896 Dalys 1893 Deptford Broadway 1897
Duke of York's 1892 Fulham Grand 1897 Palast Royal English Opera House
Stoll Theatre Royal Portugal Street

Lyric Theatre at left, Apollo Theatre at right.

*Novelty Theatre (Jodrell, Great Queen Street)

The Theatre had another change of name, as the Jodrell Theatre on the 22-Oct-1888. The following year the Theatre reverted once again to its original name of the Novelty Theatre, 7-Jun-1889.

The Opéra Comique was a 19th-century theatre constructed between Wych Street and Holywell Street with entrances on the East Strand. It opened in 1870 and was demolished in 1902, to make way for the construction of the Aldwych and Kingsway. It is perhaps best remembered for hosting several of the early Gilbert and Sullivan operas.

*Sanger's, Westminster Bridge Rd.

In 1871 the control of the Astley's amphitheatre/theatre passed to the circus proprietor 'Lord' George Sanger. In 1893 the building was declared unsafe and closed, being finally demolished by 1895. No trace of it remains.

*Shaftesbury, Shaftesbury Ave.

Also as: D'Oyley Carte's, Shaftsbury Av.

Cambridge, 135 Commercial St.

Canterbury, 143 Westminster Bridge Road

Foresters, 93 Cambridge St.

Gatti's, Villiers Street, Strand, 214 Westminster Bridge Rd.

London Pavilion, Piccadilly

Metropolitan, 267 Edgeware Rd.

South London, 92 London Rd.

Victoria Coffee Palace, Waterloo Road

The following offer various entertainments, particulars of which will be found in the daily papers.

Agricultural Hall, Islington

Hengler's Circus, 7 Argyle St.

National Agricultural Hall

Princes's Hall, 190 Piccadilly

St. George's Hall, Langham Place

St. James's Hall, Piccadilly

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