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Schlacht von San Romano von Uccello

Schlacht von San Romano von Uccello


Die Schlacht von San Romano

Die Schlacht von San Romano ist eine Reihe von drei Gemälden des florentinischen Malers Paolo Uccello, die Ereignisse darstellen, die sich 1432 in der Schlacht von San Romano zwischen florentinischen und sienesischen Streitkräften ereigneten. Sie sind bedeutsam, da sie die Entwicklung der linearen Perspektive in der Malerei der frühen italienischen Renaissance zeigen und sind ungewöhnlich als große weltliche Kommission. Die Malereien sind in Eitempera auf Holztafeln von jeweils über 3 Metern Länge. Nach Angaben der National Gallery [1] wurden die Tafeln zwischen 1435 und 1460 von einem Mitglied der Familie Bartolini Salimbeni in Florenz in Auftrag gegeben. Die Gemälde wurden im 15. ließ die restlichen zwei gewaltsam in den Palazzo Medici verschleppen. Sie verteilen sich heute auf drei Sammlungen, die National Gallery, London, die Galleria degli Uffizi, Florenz, und das Musée du Louvre, Paris.


Die Schlacht von San Romano

Diese Dreierserie wird allgemein als Uccellos Schlachtenbilder bezeichnet und die eindeutige Zuschreibung an diesen Künstler ist eines der wenigen Elemente, die nicht in Verwirrung geraten. Kunsthistoriker streiten sich zum Beispiel noch heute darüber, ob diese Serie eine oder zwei Schlachten festhält und ob später Änderungen vorgenommen wurden, um die Gesamtform der Stücke anzupassen. Auch der Auftraggeber, der sie beauftragt hat, ist unklar, wann sie diesen bedeutenden Auftrag erteilt haben.

Die Unterschiede in der Komposition zwischen den drei Gemälden haben viele dazu veranlasst, die Reihenfolge ihrer Entstehung zu hinterfragen und ob sie als Dreiergruppe oder als drei Einzelstücke zu einem verwandten Thema gedacht waren. In dieser frühen Periode der Renaissance war es selten, dass ein Künstler ein so großes Auftragsprojekt erhielt, das völlig unabhängig von religiösen Themen war, wobei religiöse Institutionen zu dieser Zeit den größten Teil der italienischen Gesellschaft beherrschten.

Die wahrscheinlichste Erklärung für den Stifter wäre irgendwann zwischen 1435 und 1460 ein Mitglied der Familie Bartolini Salimbeni gewesen. Sie lebten in diesen Jahren in Florenz und waren eine besonders prominente Familie mit starkem Interesse an der Kunst. Interessanterweise unternahm Lorenzo de' Medici kurz nach diesem Zeitpunkt große Anstrengungen, um sie für sich selbst zu erwerben und besaß schließlich alle drei. Sie befinden sich heute in drei der besten Sammlungen der globalen Kunst, nämlich in der National Gallery in London, der Galleria degli Uffizi in Florenz und dem Musée du Louvre in Paris.

In Bezug auf die Schlacht, die in diesen Gemälden dargestellt ist, hatte der berühmte Kunsthistoriker Giorgio Vasari diese Werke studiert, während sie in Guafonda ausgestellt wurden. Er dokumentierte, dass sie die Schlacht von San Egidio von 1416 darstellten, aber neuere Studien haben sie bei der Schlacht von San Romano von 1432 platziert. Dies bleibt die wahrscheinlichste Erklärung. Herbert Horne hat zu Beginn des 20. Jahrhunderts viel von dem zusammengetragen, was wir heute über diese Werkreihe wissen, aber er glaubte auch fälschlicherweise, dass der Besitz der Medici im 15. Dies erscheint nun unwahrscheinlich.

Es stellte sich heraus, dass die Form dieser Gemälde nicht ganz zu ihrer Ausstellungsposition innerhalb des Besitzes der Medici passte, was nicht der Fall gewesen wäre, wenn sie sie selbst in Auftrag gegeben hätten. Weitere Forschungen brachten sie in den Besitz von Damiano und Andrea Bartolini und wir glauben jetzt, dass ihr Vater Lionardo sie in Auftrag gegeben und später durch Standarderblinien weitergegeben hätte.

Es ist wahrscheinlich, dass die Uffizientafel als zentrales Stück gedacht war, da sie signiert wurde, während die anderen dies nicht waren. Darüber hinaus können sie verschiedene Stadien derselben achtstündigen Schlacht darstellen, die die Morgendämmerung, den Mittag und das Ende mit der Abenddämmerung umfasst. Dies bleibt ein weiterer unbestätigter Diskussionspunkt rund um diese berühmte Gemäldeserie. Nach Fertigstellung wären diese Arbeiten heller als heute gewesen, da verschiedene Materialien oxidiert und dadurch viel dunkler geworden sind. Dazu gehören ein Hauch von Blattsilber bis hin zu Elementen der Rüstung des Soldaten.


Ein entscheidender Renaissanceschlacht fand statt in San Romano, eine kleine Stadt der Provinz Pisa in der Nähe von San Miniato und Montopoli Val D’Arno. An diesem einzigen Zusammenstoßtag, der 1. Juni 1432, kämpfte die florentinische Armee gegen die Senesen, jeweils angeführt von Niccolò da Tolentino und Francesco Piccinino. Obwohl die Florentiner zahlenmäßig weniger waren, gewannen sie dank der Ankunft einiger Verstärkungen nach sechs/sieben Stunden. Der Konflikt war Teil der „Kriege der Lombardei“ kämpfte zwischen 1431-1433 und wurde in einem berühmten Gemälde von Paolo Uccello dargestellt.


Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1438 wurde von in Auftrag gegeben Lionardo Bartolini, die persönlich an der Schlacht teilgenommen haben. Seine Absicht war es, es in seinem Privathaus auszustellen, aber Lorenzo der Prächtige gezwungen, es in den Palast seiner Familie zu verlegen: Da der neue Raum für das riesige Kunstwerk zu klein war, wurde die Leinwand in drei Teile geschnitten. Die beiden Seitenteile werden heute in den Museen Louvre und London National Gallery aufbewahrt, während das schönste, „Die Absetzung von Bernardino della Ciarda“, ist im Besitz der Uffizien von Florenz. Die Hintergrundlandschaft stellt eine Jagdszene dar, während im Vordergrund Pferde und bewaffnete Soldaten an der Auseinandersetzung beteiligt sind. Der Rhythmus ist schnell, aber die Szene vermittelt nicht das Gefühl einer wahren Tragödie: Es scheint eher eine abstrakte und metaphysische Atmosphäre zu sein, in die die Schlacht verlegt wurde.


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Schlacht von San Romano bei Uccello - Geschichte

Es ist schwer zu folgen, was in diesem großen und geschäftigen Gemälde vor sich geht, zum Teil, weil es jetzt viel dunkler ist als zu der Zeit, als es gemalt wurde. Dies ist eine von drei Schlachtszenen von Uccello, die den florentinischen Sieg bei San Romano im Jahr 1432 zeigen.

Der florentinische Kommandant Niccolò da Tolentino reitet auf einem weißen Streitross und trägt einen prächtigen rot-goldenen Hut. Er führt von links einen Kavallerieangriff an, während rechts ein Ritter auf einem weißen Pferd drei andere abwehrt.

Uccello interessierte sich intensiv für die lineare Perspektive &ndash die Verwendung von Linien, um einen Eindruck eines dreidimensionalen Raums innerhalb eines Gemäldes zu erzeugen &ndash eine relativ neue Entdeckung. Hier experimentiert er eindeutig: Die gebrochenen Lanzen im Vordergrund bilden ein formales gitterartiges Muster, und verstreute Rüstungsteile werden in verschiedenen Winkeln gezeigt.

Es ist schwer zu folgen, was in diesem großen und geschäftigen Gemälde vor sich geht, zum Teil, weil es jetzt viel dunkler ist als zu der Zeit, als es gemalt wurde. Dies ist eine von drei großen Schlachtszenen, die Paolo Uccello in den 1440er Jahren malte, die anderen befinden sich heute im Louvre, Paris und den Uffizien, Florenz. Alle Show-Episoden aus der Schlacht von San Romano am 1. Juni 1432 &ndash die Blumen und Orangen hier zeigen, dass es Hochsommer war &ndash eine wichtige Schlacht in Florenz&rsquos Krieg gegen Lucca, Mailand und Siena um den Zugang zum Hafen von Pisa

Die drei Gemälde zeigen Schlüsselmomente des Florentiner Sieges, obwohl wir nicht sicher sind, in welcher Reihenfolge sie gesehen werden sollten oder in welcher Reihenfolge sie gemalt wurden. Unsere Tafel zeigt den florentinischen Kommandanten Niccolò da Tolentino, der einen Angriff führt. Auf dem Gemälde in den Uffizien ist ein Ritter, möglicherweise der sienesische Führer Bernardino della Carda, unberitten. Die Pariser Tafel zeigt den Verbündeten von Florenz, Michelotto Attendolo da Contignola, der einen Angriffsbefehl erteilt.

Schlachten sind notorisch schwer darzustellen, und Uccello hat nicht die chaotische Realität eines blutigen Konflikts gezeigt, sondern eine formale, fast höfische Szene. Die Bilder, die einige Jahre nach dem Ereignis gemalt wurden, scheinen eher den Florentiner Sieg zu verherrlichen als genaue Ereignisse zu erzählen, obwohl einige Details Augenzeugenberichten entnommen zu sein scheinen. Die Ritter tragen Feldrüstungen, die für den Krieg bestimmt sind, aber Details davon stammen eher von der Parade und dem Turnier als vom Schlachtfeld, und ihre tänzelnden Pferde scheinen eher von einem Karussell als aus einem Stall gesprungen zu sein.

Die Hauptfigur hier ist Niccolò da Tolentino, der auf einem weißen Streitross an der Spitze einer wilden Masse von Reitern, Wappen und Lanzen reitet. Sein persönliches Emblem, der &lsquoSolomon&rsquos-Knoten&rsquo, erscheint auf dem Banner seines Standartenträgers. Obwohl er einen Kommandostab ergreift, ist da Tolentino nicht für den Kampf gekleidet: er trägt ein Kettenhemd, aber keinen stählernen Brustpanzer darüber seinen Helm trägt sein Page, der hinter ihm reitet, scheinbar gleichgültig gegenüber der Schlägerei um sie herum . Anstelle eines Helms trägt da Tolentino einen prächtigen Mazzachio, einen Hut aus goldenem Samtstoff. Sein kurzer Umhang ist aus dem gleichen Material. Hut, Umhang und Schlagstock erinnern vielleicht an die Geschenke, die ihm die dankbaren Florentiner nach der Schlacht überreichten, und seine Gestik und sein sich aufbäumendes Pferd sind den zeitgenössischen Reitdenkmälern für erfolgreiche Militärkommandanten sehr ähnlich.

Direkt hinter ihm, teilweise versteckt, steht ein Ritter mit einem extravaganten Helm und einem Wappenrock (die Tunika, die über seiner Rüstung getragen wird) aus schwarz-weißen Wellen. Dies ist möglicherweise Michelotto Attendolo, der da Tolentino einmal retten sollte, als er vom Rest der florentinischen Truppen abgeschnitten war. Im Hintergrund galoppieren zwei Ritter den Hang hinauf und vielleicht haben die Boten da Tolentino geschickt, als er merkte, dass er in Schwierigkeiten steckte. Ganz rechts wehrt ein Ritter einen Angriff von drei anderen ab, in einem Manöver, das Zeitgenossen von Turnieren erkannt hätten.

Uccello war fasziniert von der linearen Perspektive, damals eine relativ neue Entdeckung. Er mischte traditionelle und moderne Techniken, verwendete echtes Silber und Blattgold für Rüstungen und Stoffe, experimentierte jedoch mit den Gesetzen der Perspektive, um Ordnung in eine chaotische Szene zu bringen. Die gebrochenen Lanzen im Vordergrund sind rasterartig angeordnet, aber die zurückweichenden Linien werden von der Hecke blockiert, anstatt an einem einzigen Punkt in der Ferne zu verschwinden. Die auf dem Boden verstreute Rüstung ist in verschiedenen Winkeln dargestellt, aber die Verkürzung des Körpers des gefallenen Ritters ist umgekehrt und seine Schultern sind größer als seine Füße, so dass er im Vergleich zum Rest des Gemäldes von hinten nach vorne schaut. Erst als Andrea Mantegna in den 1450er Jahren malte, erarbeiteten Künstler, wie man die Perspektive richtig macht (siehe zum Beispiel The Agony in the Garden).

Die dichte Hecke und die dahinter ansteigenden Felder könnten ein Versuch sein, den Ort der Schlacht zu zeigen, der in einer langen, mit Weinreben und Brombeeren bewachsenen Mulde stattfand. Der Gesamteindruck mit dem wuselnden Gedränge, der plumpen Perspektive und den eher puppenhaften Pferden gleicht fast eher einem zeitgenössischen Wandteppich als einem Gemälde.

Einst funkelnd mit poliertem Gold und Silber und brillanten Farben, hat sich das Erscheinungsbild des Gemäldes im Laufe der Zeit enorm verändert, sowohl durch Materialveränderungen als auch durch Beschädigungen wiederholter Reinigungen. Das Silber der Rüstung ist angelaufen, das helle Zinnoberrot in den Ritterbannern und den Pferdegeschirren hat sich blaugrau verfärbt &ndash schaut auf Saint George and the Dragon, um eine Vorstellung von der ursprünglichen Wirkung zu bekommen &ndash und das Grün der Hecke hat sich verdunkelt fast schwarz. Die Hauttöne der Männergesichter sind abgenutzt, so dass die grüne Untermalung sowohl durch die Pferde als auch durch die Landschaft hindurchscheint.

Am dramatischsten hat es seine ursprüngliche gewölbte Spitze verloren, die Hügel und den Himmel entfernt, was ihm ein weniger klaustrophobisches Gefühl gegeben haben muss. Alle drei Gemälde wurden entworfen, um hoch an den Wänden eines Raumes mit einer gewölbten Decke aufgehängt zu werden. Sie hatten unregelmäßig geformte Ecken, die um Konsolen herum passten, und unser Gemälde hatte einst drei metallische Befestigungen nach oben, vermutlich um es an einer Wand zu verankern. Alle erhielten neue Ecken, um sie frühzeitig in Rechtecke zu verwandeln, wenn sie von ihrer ursprünglichen Position verschoben wurden.

Für Leonardo Bartolini Salimbeni um die Zeit seiner zweiten Heirat im Jahr 1438 gemalt, wurden sie 1484 von Lorenzo de‘ Medici gewaltsam aus dem florentinischen Stadthaus Salimbenis entfernt und in seinem Privatzimmer im Medici-Palast installiert. 1492 wurden sie im Inventar der sogenannten Camera di Lorenzo vermerkt, einem großen Raum mit Blick auf den Garten, wo sie mit anderen Schlacht-, Jagd- und mythologischen Gemälden hingen. Lorenzo muss die funkelnde Darstellung ehemaliger Florentiner Herrlichkeiten genossen haben, wie skrupellos auch immer erlangt. Am Ende des sechzehnten Jahrhunderts waren sie eindeutig aus der Mode gekommen: Sie waren in einen Korridor in der Nähe der Kapelle verlegt worden.


St. Georg und der Drache.

Uccellos St. George and the Dragon zeigt einen kunstvollen Reptilien-Drachen, der aus einer Höhle aufgetaucht ist. Es scheint von einer Jungfrau begleitet zu werden, die alles andere als verzweifelt zu sein scheint, sie hat ein Band um ihre Taille, das am Hals des Drachen befestigt ist.

Ist das furchterregende Monster ihr Haustier?

Die Erzählung besagt, dass sie vom Drachen gefangen gehalten wird, vielleicht als Nahrungsquelle, die zu einem späteren Zeitpunkt verschlungen werden soll. Der schneidige, gepanzerte St. Georg erscheint auf einem eher stilisierten Pferd, er reitet zur Rettung und tötet den Drachen mit seiner Lanze.


Inhalt

Die Uffizientafel wurde wahrscheinlich als zentrales Gemälde des Triptychons entworfen und ist das einzige vom Künstler signierte. Die unter Kunsthistorikern am weitesten verbreitete Reihenfolge ist: London, Uffizien, Louvre, obwohl andere vorgeschlagen wurden. Sie können unterschiedliche Tageszeiten darstellen: Morgendämmerung (London), Mittag (Florenz) und Abenddämmerung (Paris) – die Schlacht dauerte acht Stunden. Auf dem Londoner Gemälde ist Niccolò da Tolentino mit seinem großen gold-rot gemusterten Hut zu sehen, der die florentinische Kavallerie führt. Er war für seine Rücksichtslosigkeit bekannt und trägt nicht einmal einen Helm, obwohl er zwei Boten (die Abfahrt der beiden Boten, abgebildet Mitte, oben) schickte, um seiner verbündeten Armee von Attendolo zu sagen, dass sie ihm zu Hilfe eilen solle, wenn er vor ihm steht eine überlegene Kraft. Α] Im Vordergrund sind zerbrochene Lanzen und ein toter Soldat sorgfältig ausgerichtet, um einen perspektivischen Eindruck zu erwecken. Die drei Gemälde wurden entworfen, um hoch an drei verschiedenen Wänden eines Raumes aufgehängt zu werden, und die Perspektive wurde unter Berücksichtigung dieser Höhe entworfen, was für viele scheinbare Anomalien in der Perspektive verantwortlich ist, wenn sie auf Fotos oder in normaler Galeriehöhe gesehen wird.

Viele Bereiche der Gemälde waren mit Blattgold und -silber bedeckt. Während das Blattgold, wie es auf den Verzierungen der Zaumzeuge zu finden ist, glänzend geblieben ist, ist das Blattsilber, das insbesondere auf den Rüstungen der Soldaten zu finden ist, zu einem matten Grau oder Schwarz oxidiert. Der ursprüngliche Eindruck des brünierten Silbers wäre blendend gewesen. Alle Gemälde, insbesondere die des Louvre, haben unter der Zeit und frühen Restaurierung gelitten, und viele Bereiche haben ihre Modellierung verloren. ΐ]

Die Tafeln waren Thema der BBC-Serie "The Private Life of a Masterpiece", 2005.


Die Schlacht von San Romano, Paolo Uccello (c1435-60)

Künstler: Paolo Uccello (1397-1475) sei so süchtig nach der süßen Schönheit der Perspektive, behauptete Giorgio Vasari in seinem Leben der Künstler, dass ihn das einsam, exzentrisch, melancholisch und arm machte. Sicherlich ist seine Vorliebe für die neue Art des Malens sinnlich und formal: ein Karneval des Äußeren, von kugelförmigen Pferdeböden und röhrenförmigen gepanzerten Gliedmaßen, mit wenig Hinweis auf die Innenwelt.

Uccello mag "exzentrisch" gewesen sein, aber seine Kunst war eine Sensation, eine Sache von Faszination und Wert, wie die kürzlich wiederentdeckte Geschichte dieses Gemäldes in der Nationalgalerie zeigt. Das drei Meter breite Gemälde in Tempera auf Pappel gehört zu einer Reihe von Tafeln, die die Schlacht von San Romano darstellen, die anderen beiden befinden sich im Louvre und in den Uffizien.

Lange Zeit glaubte man, Uccello sei von Cosimo de' Medici beauftragt worden, diesen florentinischen Sieg zu malen - die Gemälde wurden 1492 in den Besitztümern von Lorenzo de' Medici aufgeführt möglicherweise Lionardo, vielleicht schon in den 1430er Jahren, als er seinen Palast renovierte. Lorenzo der Prächtige war so verliebt in die Bilder, dass er sie der Familie Bartolini gewaltsam abnahm, die sie 1495 nach einem erbitterten Streit zurückerhielt.

Gegenstand: Die Schlacht von San Romano, ein florentinischer Sieg über Siena im Jahr 1432, war einer der Kämpfe, den der florentinische Politiker und Denker Niccolò Machiavelli als knifflige Angelegenheit anprangerte da Tolentino, Anführer der siegreichen Florentiner Streitmacht. Da Tolentino steht im Mittelpunkt dieses Gemäldes, auf seinem weißen Pferd, das seinen außergewöhnlich gemusterten Turban trägt, unter seinem Banner des Salomonischen Knotens.

Unterscheidungsmerkmale: Krieg ist in diesem Gemälde ein helles, glorreiches Spiel. Das Muster der zerbrochenen Lanzen auf dem Boden deutet eher auf ein Turnier als auf eine Schlacht hin, und selbst der gefallene Soldat sieht aus wie eine leere Rüstung. Die Schönheit der toskanischen Landschaft - von den Früchten und Blumen bis hin zu den einfarbigen Armbrustschützen, die sich brillant auf dem sanften braunen Gelände abheben - macht diesen Kampf irgendwie natürlich und fröhlich, erinnert seltsamerweise an Botticellis Primavera und natürlich an die gelben aufrechten Lanzen der vorrückende Florentiner sind phallisch, sexuell. Da Tolentino führt seine Männer wie zu einem Tanz, gekleidet in ein phantastisch verziertes Kostüm, während sein Pagenjunge ungepanzert reitet, als wäre dies eine ritterliche Übung.

Uccello scheint den Zusammenstoß als ein Stück Skulptur zu sehen. Und es ist seine kühne Freude an der mathematischen Entwicklung der Formen – die Lanzen als lange schlanke Kegel, das zurückweichende Gitter gebrochener Arme am Boden, die wunderbar dreidimensionalen Pferde, die gepanzerten Männer als in den Raum extrapolierte Körpersysteme – das macht das ist so ein Renaissance-Meisterwerk.

Inspirationen und Einflüsse: Uccellos heroisches Bild von Niccolò da Tolentino kontrastiert mit Leonardo da Vincis Kopf eines anderen Söldnerführers aus dem 15. Jahrhundert, Niccolò Piccinino. Leonardos Söldner ist eine verzweifelte Gestalt erschöpfter Wut, sein Gesicht zu einem Wutschrei verzerrt, zugleich erschreckend und ausgetrocknet.


“Die Schlacht von San Romano” von Paolo Uccello

“The Battle of San Romano” von Paolo Uccello ist eine Reihe von drei Gemälden, die Ereignisse darstellen, die bei einer Schlacht zwischen florentinischen und sienesischen Streitkräften im Jahr 1432 stattfanden.

Dieses Gemälde wird in der National Gallery, London, ausgestellt, und die anderen beiden begleitenden Gemälde werden in der Galleria Uffizi, Florenz und im Musée du Louvre, Paris gezeigt.

Die drei Bilder wurden entworfen, um in einem großen Raum an drei verschiedenen Wänden hoch aufgehängt zu werden, und dafür wurde die Perspektive geschaffen, die Anomalien in der Perspektive bei Betrachtung in normaler Galeriehöhe berücksichtigt.

Auf diesem Gemälde ist Niccolò da Tolentino mit seinem großen gold-rot gemusterten Hut zu sehen, der die florentinische Kavallerie führt.

Er war für seine Rücksichtslosigkeit bekannt, schickte jedoch zwei Boten, die in der Mitte oben abgebildet waren, um seiner verbündeten Armee zu sagen, sie solle ihm zu Hilfe eilen, da er einer überlegenen Streitmacht gegenüberstand.

Im Vordergrund sind zerbrochene Lanzen und ein toter Soldat perspektivisch ausgerichtet. Die gemalte Perspektive ähnelt der eines Wandteppichs.

Die Landschaft erhebt sich im Bild, anstatt in den Hintergrund zu treten. Die Illusion einer Kulisse gleicht einer Bühne, der Krieg wird als Theaterereignis dargestellt.

Das Gemälde enthält Blattgold in den Verzierungen der Geschirre, das hell geblieben ist. Das Silberblatt, das auf der Rüstung der Soldaten verwendet wird, ist zu einem matten Grau oder Schwarz oxidiert.

Der ursprüngliche Eindruck des brünierten Silbers wäre blendend gewesen. Alle Gemälde sind alters- und restaurierungsbedürftig.

Paolo Uccello war ein italienischer Maler, der für seine bahnbrechenden Arbeiten zur visuellen Perspektive in der Kunst bekannt war.

Uccello war besessen von Perspektive und arbeitete hart daran, den perfekten Fluchtpunkt zu schaffen. Er nutzte die Perspektive, um in seinen Bildern ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

Er arbeitete in der spätgotischen Tradition und betonte eher Farbe und Spektakel als den klassischen Realismus.


Der entscheidende Gegenangriff von Michelotto da Cotignola in der Schlacht von San Romano

Es wird angenommen, dass die drei Tafeln gemalt wurden, um entweder unterschiedliche Tageszeiten während der Schlacht darzustellen, da sich das Licht im Hintergrund von hellem Tageslicht über gedämpftes Zwielicht bis hin zu voller Dunkelheit ändert. Letzteres ist das fragliche Gemälde: der entscheidende Gegenangriff von Michelotto da Contignola. Während alle Gemälde Uccellos unverwechselbare stilistische Figuren und Tiere zeigen, die an moderne Cartoons und Karikaturen erinnern, scheint dieses Gemälde ein wenig mehr zu knallen als die anderen, vielleicht aufgrund des dunklen Hintergrunds. Die Figuren sind sorgfältig komponiert, wobei die Gruppe der Reiter und ihre hohen Speere den Effekt einer Explosion von Farben und Leben gegen die kühle Dunkelheit der Nacht erzeugen.

Ein weiterer cleverer Trick, den Uccello oft anwendet, besteht darin, einige der Charaktere aus der Augenlinie abzuwenden. Viele zeitgenössische Maler stellten ihre Motive sorgfältig und in sorgfältiger Exaktheit wieder, was sicherlich gekonnt ist, aber auch eine lebendige Bewegung vermittelt, die für die damalige Zeit die zukünftige Kameratechnik aufregend vorwegnahm. Der Effekt, dass sich das weiße Pferd unten rechts ungeduldig vom Maler abwendet, vielleicht einen Huf stampft und dabei schnaubt, verleiht dem Gemälde eine Lebendigkeit, die sonst wegen der klaren, flachen Farben, die Uccello bevorzugt, fehlen würde Obwohl attraktiv, können Schatten und Texturen fehlen, die den Kunstwerken Tiefe verleihen können.

Das Triptychon wurde zwischen 1435 und 1460 von der Familie Bartolini Salimbeni in Auftrag gegeben. Sie wurden von Anfang an sehr bewundert und Lorenzo de Medici war so verliebt in sie, dass er eines der Gemälde kaufte und die anderen gewaltsam im Palazzo Medici installierte. Das Gemälde hängt im Louvre, während seine Geschwister in der Londoner National Gallery und in den Uffizien von Florenz zu finden sind. Das Uffizien-Gemälde ist das einzige der drei, das vom Künstler signiert wurde, und es wird angenommen, dass es die zentrale und daher am besten sichtbare Tafel des Sets ist.


Schlacht von San Romano

Diese Tafel ist Teil eines Zyklus von drei Gemälden, die den Sieg der florentinischen Streitkräfte über die sienesischen Truppen und die vom Herzog von Mailand geführte Allianz in der Schlacht von San Romano (Pisa) 1432 feiern. Niccolò da Tolentino, an der Spitze der florentinischen Armee, wird gezeigt, wie er Bernardino della Carda, den Chef der gegnerischen Truppen, mit seiner Lanze absetzt, während ringsum die Schlacht tobt. Die Richtung der Lanzen und Armbrüste, mit denen der florentinischen Streitkräfte leicht nach vorne geneigt und die der Gegner leicht zurückversetzt, lässt den Ausgang der Schlacht erahnen. Die Uffizientafel ist die zentrale Episode der Erzählsequenz, die mit Niccolò da Tolentino an der Spitze der florentinischen Streitkräfte beginnt, in dem Gemälde, das sich jetzt in der National Gallery in London befindet, und mit dem Angriff von Michelotto da Cotignola, einem Verbündeten der florentinischen Armee, endet auf der Tafel jetzt im Louvre in Paris. Der dekorative Zyklus wurde von Lionardo Bartolini Salimbeni, dem führenden Vertreter des florentinischen politischen Lebens des frühen 15. Ursprünglich hatten die Paneele eine gewölbte Oberseite, die zwischen die Bögen eines mit einem Kragbogen bedeckten Raumes eingefügt wurde. Die Erben von Lionardo Bartolini verkauften die Gemälde dann an Lorenzo il Magnifico, der sie in seinem Palast in der Via Larga (heute bekannt als Palazzo Medici-Riccardi in der Via Cavour) unterbringen ließ, wahrscheinlich bat er Paolo Uccello, den Maler des Zyklus, um die Form, wie er es tat, indem er die Tafel, die sich jetzt in den Uffizien befindet, unten links signierte. Die Integrationen in den Ecken zeigen die Darstellung von Orangenblättern, der &ldquomala medica&rdquo oder Sauerorange, die das Emblem der Medici-Familie war. Um die Rüstungen und das Zaumzeug der Pferde zu zeigen, verwendete Paolo Uccello ziemlich viel Blattmetall, das dem Gemälde in der Vergangenheit einen reichen Farbreichtum verliehen hätte. Uccello war ein Virtuose in der Perspektive, und er zeigt dies in der Konstruktion von verkürzten Körpern, die uns aufgrund der Position der Tafeln im Palast von Lionardo Bartolini . einen Blick von unten erlauben


Schau das Video: Uccello, The Battle of San Romano (Januar 2022).