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Joseph Bromberg

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Joseph Bromberg wurde am 25. Dezember 1903 in Timisoara, einem Teil des österreichisch-ungarischen Reiches, geboren. Die Familie zog 1908 in die Vereinigten Staaten und ließ sich in New York City nieder. Nach seinem Abschluss an der Stuyvesant High School hatte er Schauspielunterricht bei Leo Bulgakov, der einen Schüler bei Constantin Stanislavski hatte.

Bromberg trat schließlich dem Group Theatre in New York unter der Leitung von Lee Strasberg bei. Die Mitglieder der Gruppe vertraten tendenziell linke politische Ansichten und wollten Theaterstücke aufführen, die sich mit wichtigen gesellschaftlichen Themen beschäftigten. Bromberg trat der Amerikanischen Kommunistischen Partei bei und trat 1935 in Warten auf Lefty, ein Stück von einem Parteikollegen, Clifford Odets. Ein anderes Mitglied, Elia Kazan, behauptete, Joe Bromberg sei eines der Konzernunternehmen, das ich am meisten bewunderte. Ich dachte, er wäre ein unglaublich talentierter Schauspieler, als ich dieser Organisation beitrat, ein Mann, der eine Vielzahl von Charakterrollen spielen konnte.

Bromberg zog wie andere am Group Theatre beteiligte nach Hollywood und trat in seinem ersten Film auf, Stern für eine Nacht, im Jahr 1936. In den nächsten zehn Jahren trat Bromberg in 46 Filmen auf, darunter Drei Söhne (1939), Das Zeichen von Zorro (1940), Pazifik-Blackout (1941), Der Teufel zahlt sich aus (1941), Unsichtbarer Agent (1942), Der Mann auf Amerikas Gewissen (1942) und Phantom der Oper (1943).

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann das House of Un-American Activities Committee eine Untersuchung der Hollywood-Filmindustrie. Im September 1947 befragte das HUAC 41 Personen, die in Hollywood arbeiteten. Diese Leute nahmen freiwillig teil und wurden als "freundliche Zeugen" bekannt. In ihren Interviews nannten sie mehrere Personen, denen sie vorwarfen, linke Ansichten zu vertreten. Dazu gehörten Bromberg und einige derjenigen, die am Group Theatre beteiligt waren, darunter John Garfield, Lee J. Cobb, Elia Kazan und Clifford Odets.

Einer der Genannten, Bertolt Brecht, ein ausgewanderter Dramatiker, sagte aus und reiste dann in die DDR ab. Zehn weitere: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson und Alvah Bessie weigerten sich, Fragen zu beantworten.

Bekannt als die Hollywood Ten, behaupteten sie, dass der 1. Zusatzartikel der Verfassung der Vereinigten Staaten ihnen das Recht dazu gebe. Das House of Un-American Activities Committee und die Gerichte waren während der Berufungen anderer Meinung und alle wurden der Missachtung des Kongresses für schuldig befunden und zu sechs bis zwölf Monaten Gefängnis verurteilt.

Andere stimmten jedoch zu, auszusagen, und drei Personen, Lee J. Cobb, Elia Kazan und Clifford Odets, nannten Bromberg als Mitglied der Kommunistischen Partei. Als Bromberg 1951 vor das House of Un-American Activities Committee berufen wurde, weigerte er sich, Namen zu nennen. Auf der schwarzen Liste zog Bromberg nach England und arbeitete an einem Theaterstück, als er am 6. Dezember 1951 an einem Herzinfarkt starb. Elia Kazan hat behauptet: „Es wurde gesagt, dass das House Committee on Un-American Activities (HUAC) Joe . getötet hat . Sicher hat ihn der Druck, dem er ausgesetzt war, über den Abgrund geschubst."

Joe Bromberg war eines der Konzernunternehmen, das ich am meisten bewunderte. Ich dachte, er wäre ein unglaublich talentierter Schauspieler, als ich dieser Organisation beitrat, ein Mann, der eine Vielzahl von Charakterrollen spielen konnte. Es wurde gesagt, dass das House Committee on Un-American Activities (HUAC) Joe getötet hat. Sicher hat ihn der Druck, dem er ausgesetzt war, über den Abgrund geschubst.

Elia. Scham! Ich werde Sie auch weiterhin im Rahmen unserer Assoziationen begrüßen, aber nur aus formeller Höflichkeit. Wenn es unbestritten bleibt, dass Sie sich geweigert haben, Bromberg öffentlich zu ehren und diese dreckigen Politiker zu denunzieren, die seinen Zusammenbruch beschleunigten, werde ich eines Tages die Fassung verlieren und Sie öffentlich geißeln, am besten bei dem einen oder anderen Abendessen.

Niemals habe ich mit früheren sogenannten progressiven Ideen, die Sie zum Ausdruck gebracht haben, zugestimmt; aber meine Achtung vor Ihrer Meinung wird durch Ihre Feigheit gegenüber dem McCarthyismus erschüttert, den selbst mein Konservatismus nicht ertragen kann.


Geboren in einer jüdischen Familie in Temesvár, Österreich-Ungarn (heute Timișoara, Rumänien), [1] war Bromberg 11 Monate alt, als seine Eltern, Herman und Josephine Roth Bromberg, [2] mit ihm in der zweiten Hütte in die USA auswanderten Klasse auf der S/S Graf Waldersee, die am 18. März 1905 von Cuxhaven, Deutschland, segelte und am 31. März im Hafen von New York eintraf. Sie ließen sich in New York City nieder. Nach seinem Abschluss an der Stuyvesant High School [3] [4] besuchte er zwei Jahre lang das City College of New York [2] und ging dann zur Arbeit, um den Schauspielunterricht beim russischen Trainer Leo Bulgakov zu bezahlen, der bei Konstantin Stanislavski . trainiert hatte .

Aufgrund seiner Statur war der kleine, etwas rundliche Schauspieler dazu bestimmt, Nebenrollen zu spielen. Bromberg gab sein Bühnendebüt im Greenwich Village Playhouse und trat 1926 zum ersten Mal in einem Broadway-Stück auf. Prinzessin Turandot. [5] Im folgenden Jahr heiratete Bromberg Goldie Doberman [2], mit der er drei Kinder hatte.

Gelegentlich gutgeschrieben als J. E. Bromberg' [5] und Joseph Bromberg, spielte er bis 1951 Nebenrollen in 35 Broadway-Produktionen und 53 Spielfilmen. Zwei Jahrzehnte lang war Bromberg in der New Yorker Theaterwelt hoch angesehen und war Gründungsmitglied des Civic Repertory Theatre (1928–1930) und des Group Theatre (1931–1940).

Sein Leinwanddebüt gab Bromberg 1936 unter Vertrag bei Twentieth Century-Fox. Der vielseitige Schauspieler spielte eine Vielzahl von Rollen, von einem skrupellosen New Yorker Zeitungsredakteur (in Charlie Chan am Broadway) an einen despotischen arabischen Scheich (in Mr. Moto nimmt eine Chance). Obwohl er akzentfrei sprach, wurde er oft dazu aufgerufen, bescheidene Einwanderer verschiedener Nationalitäten zu spielen. Als Warner Oland, der Schauspieler, der Charlie Chan spielte, 1938 starb, hielt Fox Bromberg für einen geeigneten Ersatz, aber die Rolle ging schließlich an Sidney Toler. [1] Fox begann im Jahr 1939 damit, Bromberg an andere Studios auszuleihen und ließ ihn schließlich 1941 aus dem Programm. Er arbeitete weiterhin für verschiedene Produzenten, darunter Mitte der 1940er Jahre bei Universal Pictures.

Brombergs herausragendste Eigenschaft war seine Gewandtheit mit sensiblen Charakterrollen, die er in einer üblichen, unauffälligen Nebenrolle einnehmen und unvergesslich sympathisch machen konnte. In Hollywood-Kavalkade er porträtiert Don Ameches Freund, der weiß, dass er das Mädchen nie reinkriegen wird Drei Söhne er ist der bescheidene Geschäftspartner, der sich nach einer Partnerschaft sehnt Einfach anzuschauen er ist der einst große Couturier, der jetzt zum Nachtwächter reduziert ist. In „Mark of Zorro“ verkörpert er die Alcade von Los Angeles zu Tyrone Powers Rolle des Bildschirmhelden.

Im September 1950 erschien die antikommunistische Zeitschrift Rote Kanäle beschuldigte Bromberg, Mitglied der amerikanischen Kommunistischen Partei zu sein. Im Juni 1951 wurde Bromberg vor dem Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses als Zeugenaussage vorgeladen und weigerte sich, in Übereinstimmung mit seinen Rechten des fünften Zusatzartikels irgendwelche Fragen zu beantworten. Infolgedessen wurde er von der Arbeit in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt. Er litt unter enormem Stress durch die Tortur Freunde, wie Lee Grant, der bemerkte, dass er in sehr kurzer Zeit erheblich gealtert war.

1951 suchte Bromberg Arbeit in England, starb aber innerhalb eines Jahres an einem Herzinfarkt, während er im Londoner Theaterstück arbeitete Der größte Dieb der Stadt. Er war nur wenige Wochen vor seinem 48. Geburtstag.

Im Jahr 1952 wurden er und sieben weitere Mitglieder des Group Theatre von Elia Kazan als Mitglieder der Kommunistischen Partei vor dem Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses benannt.


Drucke und Zeichnungen

Der Bestand der Graphischen Sammlung Ruth und Joseph Bromberg umfasst rund 50.000 Zeichnungen, Graphiken und Bildbände zur Kunstgeschichte vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart mit besonderem Schwerpunkt auf israelischer Kunst. Sie umfassen auch eine Auswahl von Werken, die Jerusalem darstellen, Werke mit jüdischen Themen und viele Künstlerbücher. Unter den Zeichnungen befinden sich vorbereitende Studien, die die Schaffensprozesse von Künstlern beleuchten, und Zeichnungen, die Selbstzweck sind. Eine breite Palette von Meisterzeichnern wie Parmigianino, Delacroix, Kandinsky, Chagall und Picasso sowie zeitgenössische Künstler wie Jasper Johns, Susan Rothenberg und Kiki Smith sind vertreten.

Die druckgrafische Sammlung umfasst ein breites Spektrum an Werken europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Dürer, Rembrandt, Goya, Picasso, Rauschenberg, Oldenburg und Frank Stella sowie weitere israelische Künstler wie Steinhardt, Pins, Gross, Kupferman, und Shemi, die Techniken von den traditionellsten bis zu den avantgardistischsten repräsentieren. Diese Sammlung ermöglicht es, die Geschichte der Druckgrafik ab dem 15. Jahrhundert nachzuvollziehen. Die Abteilung besitzt auch eine Auswahl an Künstlertafeln und -blöcken.

Ein wichtiger Teil unseres Bestandes ist eine Sammlung mit rund 2.400 dada- und surrealistischen Objekten. Neben Arbeiten auf Papier und Bildbänden umfasst die Sammlung eine Bibliothek mit Zeitschriften, Flugschriften, Dokumenten und Briefen zum Thema Dada und Surrealismus, die zum Teil äußerst selten sind. Mit diesem Geschenk ist das Israel Museum zu einem internationalen Zentrum für das Studium dieser beiden bahnbrechenden Kunstrichtungen geworden.

Die Abteilung besitzt auch die Sammlung des Museums antiker Karten, die Jerusalem und das Heilige Land darstellen. Jerusalem, das Zentrum der Welt, wurde häufiger als jede andere Stadt auf Landkarten dargestellt. Das Land der Bibel, ein Brennpunkt westlicher religiöser Empfindungen, erfreute sich auch als kartographisches Thema großer Beliebtheit. Die Sektion für Karten des Heiligen Landes und Jerusalems präsentiert die wichtigsten Schulen des Kartenmachens ab dem 15. Jahrhundert: Karten nach den Beschreibungen des Geographen Ptolemaios aus dem 2. Die Sammlung umfasst auch Bibeln, religiöse Texte und Kosmographien, in denen viele der Karten zum ersten Mal gedruckt wurden.

Der Studienraum des Fachbereichs ermöglicht es Wissenschaftlern, Studierenden und der breiten Öffentlichkeit, Druckgrafik, Zeichnungen und antike Karten aus nächster Nähe zu betrachten und zu studieren.

Führung mit Tanya Sirakovich, Chefkuratorin Ruth und Joseph Bromberg Graphische Sammlung


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S-a născut anul 1903 la Timișoara - Temesvár, pe atunci n Imperiul Austro-Ungar in familia lui Hermann Bromberger și a lui Josephine, născută Roth. Când a avut 5 ani, im Jahr 1908, ein Emigrant cu familia in Statele Unite, Pflege s-a stabilit la New York. A nvățat la o școală elementară din districtul 10, in zona Bronx. A studiat apoi la liceul Stuyvesant, unde a frecventat clubul de dramă al lui Gustav Blum. ncă din copilărie fusese fascinat de spectacolele pe care le-a văzut la Forty-eight Street Theatre. La Stuyvesant High School au nvățat i James Cagney i Joseph L.Mankiewicz . Bromberg s-a mprietenit acolo cu Morris Carnowski i acesta l-a überzeugt să ich se alăture vreme de doi ani la lecțiile lui Leo Bulgakov. In acest scop i pentru a se putea ntreține din munca la o spălătorie, la o fabrică de bomboane i apoi cea de comis voiajor, Bromberg ein verlassenes Studio am City College in New York. Mentorul său, regizorul Leo Bulgakov Ära un elev al lui Stanislavski i rămăsese n 1924 in Statele Unite, împreună cu soția sa, Varvara, n cursul unui turneu al Teatrului künstlerischen din Moscova.

Aspectul scund i rotofei al lui Bromberg l-a făcut să fie selecționat mai mult in roluri secundare, „de caracter” in care s-a distins in anii 1930-1940. El și-a făcut debütul la Greenwich Village Playhouse in 1926 in piesa Prințesa Turandot de Carlo Gozzi, ntr-un dublu rol:Tartaglia și Ismael. Eva Le Gallienne (1899 - 1991) l-a remarcat și l-a angajat de îndată, vreme de cinci ani, ca membru fondator in trupa ei, Civic Repertory Theatre de pe Broadway. Anul următor Bromberg s-a căsătorit cu Goldie Doberman, cu care a avut trei copii, dintre care unul a devenit actrița Marcia Bromberg, iar altul szenaristul i produtorul de televiziune Conrad Bromberg. Mai apoi Bromberg a jucat timp de doi ani la Guild Theatre. Tot prin intermediul lui Morris Carnowsky, Bromberg und ajuns in atenția lui Harold Clurman, lui Cheryl Crawford i und lui Lee Strasberg. Drept consecință, el a fost invitat să facă parte, ca membru fondator (1931-1940), din compania Group Theatre, care și-a propus să aducă pe Broadway piese ce explorau subiecte sociale și morale, cu ajutorul unor ulti .ehnici actorice pe realismul emoției i adâncimea psihologică. Pe scena de la Group Theatre a fost remarcat n două roluri principale, n piesele Männer in Weiß i Goldadler-Typ. De asemenea, a jucat într-un remarcabil rol secundar n piesa lui Clifford Odets, Wach auf und singe, pe care o va regiza 1946 in cadrul companiei Actors' Laboratory Theatre. Im Jahr 1932 ein jucat roluri comice la Forty-eight Street Theatre. n același an, la 12 martie 1932 a fost ovaționat pentru jocul său n rolul Pablo Montoya din piesa Noapte peste Taos de Maxwell Anderson la Group Theatre.

ncepând din 1936, s-a lansat i n lumea cinematografiei, semnând un Contract cu Compania Twentieth Century Fox. Debutul l-a făcut in filmul Stea pentru o noapte (Stern für eine Nacht) In der Ferne von der Rolle von 35 de Producii de pe Broadway (uneori sub numele Joseph Bromberg), von 1936-1950 J.Edward Bromberg eine Aprut in der zweiten Rolle von 53 de filme artiste.

A fost ales mai cu Seamă pentru roluri de tată i de personaje negativ, de la nemilosul redactor de Gazeta new yorkeză din piesa Charlie Chan am Broadway i până la tiranicul șeic arab din spectacolul Mr. Moto nimmt eine Chance. Außerdem, in ciuda faptului că vorbea de obicei für den Akzent einer dringenden Aufforderung să ntruchipeze rolul unor umili imigranți de cele mai diverse origini. Im Jahr 1938 ein Murit Warner Oland, Schauspieler für die Interpretation von Charlie Chan, Studiourile Fox und ein Kantrit, der mit Bromberg bekannt ist, ist ein Optat Pentru von Sidney Toler. Fox l-a mprumutat pe Bromberg i altor companii de film, iar 1941 ein Verzicht auf la serviciile. In vremea șederii la Hollywood a contribuit la fondarea trupei Actors' Laboratory Theatre, menită să producă spectacole de calitate și pe Coasta de est. El a continuat să colaboreze cu alți producători de cinema, odată i cuÎ anil anil la m 1940 Bromberg a jucat in filmul lui Howard Hawks S-a născut o stea.

n anii „vânătorii de vrăjitoare” de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 in S.U.A au atras atenția participarea lui Bromberg, între altele, la trupe cunoscute ca de având orientgaraure Theater. Se tia, de asemenea că 1935 jucase în Warten auf Lefty de Clifford Odets, iar n anul 1944 n Comedia Antibelicistă Jacobowski și Colonelul. Fiind susuat ca fost membru [6] al secției Partidului Comunist de la Hollywood, Bromberg a fost pus pe o listă neagră a publicației de dreapta „Red Channels” (Canale roșii) și la 26 iunie 1951 a fost adus în truului parlamitar Activ pent Antiamericane [7] , deși ceruse să fie scutit din motive medicale, fiind suferind de o agravare a unei boli de inimă reumatice. [8] Ein ehemaliger stellvertretender Demokrat John W.Wood, din cercul senatorului Joe McCarthy, ist ein Grund, warum er oder sie pasibilisiert wird, wenn er an einem nchisoarei o amendă de o mie de dolari ist. Bromberg refuzat să răspundă la întrebări, și să denunțe pe alții, invocând aendamentul al 5-lea la constituție. n presă s-a plans de spiritul inchizitorial al anchetelor împotriva sa.

ntre cei care l-au denunțat pe Bromberg că ar fi fost n trecut membru in Liga Antinazistă și în Partidul Comunist din Statele Unite, secția din Hollywood, ceea ce era numit „Hollywoodul roșu”, s-au num num. [9] Dramaturgin Clifford Odets i regizorii Elia Kazan (am 10. April 1952) [10] [11] Frank Tuttle și scriitorul Martin Berkeley (19. September 1951) [12] Acuzațiile că ar fi „roșu” au pus n mare măsură cruce carierei verkauf de schauspieler. A mai apucat să joace pe Broadway in rolul Ambrose Atwater din piesa Interzis pentru minori de Elmer Rice, personaj care semăna cu John W. Wood. n ultimii ani ai vieții s-a ocupat mai ales de predarea de lecții de artă dramatischă.

A emigrat la Londra, unde a murit la 6 decembrie 1951 de atac de cord, in perioada in care juca in comedia Cel mai mare hoț din oraș von Dalton Trumbo. Avea numai 47 de ani. La 23 decembrie 1951 s-organizat un serviciu Denkmal des Hotelul Edison in New York in der Pflege eines Fost celebrată aniversarea a 25 de ani de contribuții pe care Bromberg le-a adus teatrului amerikanischer Schauspieler als Professor. Evenimentul a fost frecventat de sute de colegi de breaslă. Actrița Lee Grant kümmert sich um eine pronunțat un discurs elogios in memoria defunctului artist, a devenit ea însăși, hinterher, Opferă ein boicotului mccarthist. [13] J. Edward Bromberg ist ein beliebter nhumat la cimitirul evreiesc Mount Hebron und Cartierul Flushing din Bronx, New York.


--> Bromberg, J. Edward, 1903-1951

J. Edward Bromberg, Schauspieler auf Bühne und Leinwand und Theaterregisseur, wurde am 25. Dezember 1903 in Temesvar, Ungarn, als Joseph Bromberger geboren und kam im Alter von fünf Jahren mit seinen Eltern in die USA.

Er wuchs zu einem kleinen, dunklen und stämmigen Charakterdarsteller auf, einer der besten Nebendarsteller sowohl für das Theater als auch für den Film in den 1930er bis 1940er Jahren. Er war Gründungsmitglied des Civic Repertory Theatre, des Group Theatre und des Actors' Laboratory Theatre.

Sein Schauspieldebüt gab er 1926 im Greenwich Village Playhouse in New York, dann trat er fünf Jahre lang der Kompanie von Eva Le Gallienne, dem Civic Repertory, bei, bevor er einen Zweijahresvertrag mit der Theatre Guild unterschrieb.

1936 gab Bromberg der Versuchung des Films nach und wurde von Twentieth Century Fox unter Vertrag genommen. Von 1936 bis 1950 spielte er in 54 Filmen eine Reihe von Charakterrollen, in denen er Vaterfiguren, Schurken und ethnische Typen darstellte. Während seiner Zeit in Hollywood half er bei der Gründung des Actors' Laboratory Theatre, um qualitativ hochwertige Bühnendramen an die Westküste zu bringen. Er war auch Teil der Formation des Group Theatre in MEN IN WHITE, GOLD EAGLE GUY und Clifford Odets' AWAKE AND SING, das er später für das Actors' Laboratory Theatre inszenierte.

Bromberg wurde Opfer einer schwarzen Liste, als er in Hollywood in die Kommunistische Partei aufgenommen wurde.

Er weigerte sich, die ihm vom House Committee on Un-American Activities im Juni 1951 gestellten Fragen zu beantworten. Er starb am 6. Dezember 1951 im Alter von 47 Jahren an einem Herzinfarkt, als er in London in DER GRÖSSTE DIEB DER STADT auftrat.

Aus der Beschreibung der Veröffentlichungen von J. Edward Bromberg, 1924-1951. (Öffentliche Bibliothek New York). WorldCat-Datensatz-ID: 83643363

J. Edward Bromberg wurde am 25. Dezember 1903 als Joseph Bromberger in Temesvar, Ungarn (heute Timisoara, Rumänien) geboren und kam im Alter von fünf Jahren mit seinen Eltern in die USA. Er sollte ein kleiner, dunkler und stämmiger Charakterdarsteller werden, einer der besten Nebendarsteller sowohl für das Theater als auch für den Film in den dreißiger und vierziger Jahren. Er war Gründungsmitglied des Civic Repertory Theatre, des Group Theatre und des Actors' Laboratory Theatre.

Bromberg absolvierte die Stuyvesant High School in New York City, wo er im Schauspielclub mitgewirkt hatte. Er brach das City College ab, um als Verkäufer und Wäscher zu arbeiten, während er bei dem russischen Lehrer Leo Bulgakov Schauspiel studierte. Sein Schauspieldebüt gab er 1926 im Greenwich Village Playhouse in New York. Bromberg schloss sich Eva Le Galliennes Kompanie, dem Civic Repertory, fünf Jahre lang an, bevor er einen Zweijahresvertrag mit der Theatre Guild unterschrieb.

Harold Clurman, Cheryl Crawford und Lee Strasberg, ein Freund von Morris Carnovsky, wurden auf seine Arbeit aufmerksam. Dies führte zu einer Einladung an Bromberg, Teil der Gründung des Group Theatre zu sein, dessen Mission es war, Broadway-Stücke zu produzieren, die soziale und moralische Fragen erforschten, indem sie Schauspieltechniken entwickelten, die emotionalen Realismus und psychologische Tiefe betonten. Bromberg war Headliner in zwei Hauptrollen für die Gruppe bei den Männern in White und Gold Eagle Guy. Er hatte auch eine große Nebenrolle in Clifford Odets' Awake and Sing, die er 1946 auch für das Actors' Laboratory Theatre inszenieren sollte.

1936 gab Bromberg der Versuchung des Films nach und wurde von Twentieth Century Fox unter Vertrag genommen. Von 1936 bis 1950 spielte er in 54 Filmen eine Reihe von Charakterrollen, in denen er Vaterfiguren, Schurken und ethnische Typen darstellte. Während seiner Zeit in Hollywood half er bei der Gründung des Actors' Laboratory Theatre, um qualitativ hochwertige Bühnendramen an die Westküste zu bringen. Seine Talente verlieh er auch der Regie und der Schauspielerei. In den letzten zwei Jahren seines Lebens lehrte und spielte er in New York City.

Bromberg wurde Opfer einer schwarzen Liste, als er in Hollywood in die Kommunistische Partei aufgenommen wurde. Er weigerte sich, Fragen des House Committee on Un-American Activities im Juni 1951 zu beantworten. Bromberg starb am 6. Dezember 1951 im Alter von 47 Jahren an einem Herzinfarkt, als er in The Biggest Thief In Town in London auftrat. Am 23. Dezember 1951 fand eine Gedenkfeier statt, um seinen 25-jährigen Beitrag zum amerikanischen Theater als Künstler und Lehrer zu feiern. Es wurde von Hunderten von Künstlern besucht.

Aus dem Führer zu den Zeitungen von J. Edward Bromberg, 1924-1951, (The New York Public Library. Billy Rose Theatre Division.)


Geschichte

Handy, Mobiltelefon

Bromberg reiste 1832 nach New York, nachdem Napoleons Invasion sein Dorf (Bromberg) zu Polen gemacht hatte. Er arbeitete als Silberschmied und heiratete die gebürtige Hamburgerin Lisette Cunigarde Dorothea Beetz. Auf Empfehlung von Bekannten machte sich das Paar in den Hafen von Mobile auf, um gemeinsam ein neues Leben zu beginnen. Sie kamen mit dem Paketboot an Lewis Cass, verschwendete er keine Zeit damit, ein Geschäft an der Ecke Walter & St. Michael Street einzurichten. Er begann mit der Bevorratung von Musikinstrumenten, Klavieren und Noten, nach und nach fügte er Schmuck und Geschenke hinzu. Anfangs ging es ihm gut, aber die Panik von 1837, begleitet von einem Brand, der zwei Jahre später seinen Laden zerstörte, zwang Bromberg, bei Null anzufangen.

In seinem zweiten Geschäft in der Dauphin Street 22 ergänzte Bromberg sein Inventar um Möbel, Spielzeug und Antiquitäten. Eine Gelbfieber-Epidemie bedrohte das Geschäft erneut, da der größte Teil der Stadt betroffen war. Mrs. Bromberg, durch die Krankheit geschwächt, wurde wegen seines gesünderen Klimas nach Cambridge, Massachusetts, geschickt, während Frederick allein arbeitete. Sie kehrte 1840 zurück und das Geschäft begann schließlich zu wachsen und zu gedeihen.

Brombergs Söhne Friedrich und Karl sowie sein Schwiegersohn Emil Zadek traten in das Geschäft ein, das durch den Bürgerkrieg unterbrochen wurde. Als der ältere Bromberg 1884 starb, übernahmen Charles und Zadek das Geschäft als Gesellschafter. Im Laufe der Zeit liebte Charles das Leben in Bayou la Batre, wo er angefangen hatte, ein Resort zu betreiben, und Zadek übernahm den täglichen Betrieb des Bromberg-Geschäfts.

Birmingham

Charles' Sohn Frederick W. Bromberg wuchs im Familienunternehmen auf und fasste 1900 mit seiner Frau Virginia den Entschluss, ein Geschäft in der schnell wachsenden Stadt Birmingham zu eröffnen. Er kaufte einen bestehenden Juwelier, Gluck and Black, und übernahm ihre Räumlichkeiten in Linn's Folly, dem ersten Haus der First National Bank of Birmingham. Sein Schild lautete F. W. Bromberg, Juwelier. Er zog in das neue Farley Building, zwei Blocks nördlich, als es 1902 fertiggestellt wurde. In den nächsten Jahren begannen seine vier Kinder, William, Robert, Charles und Frank, im Laden zu arbeiten. Auf Anweisung des Vaters absolvierten sie jeweils eine außerbetriebliche Ausbildung, um in unterschiedlichen Bereichen des Unternehmens Know-how zu erwerben.

William verbrachte einige Zeit bei den Whitehouse Brothers, einem Diamantenhersteller in Cincinnati, und wurde über die American Gem Society registrierter Juwelier. Robert studierte Betriebswirtschaftslehre in Harvard. Charles machte eine Lehre in der Silberindustrie in Neuengland, und Frank lernte das Möbel- und Zubehörgeschäft in Chicago. Nach dem Ersten Weltkrieg reiste F. W. Bromberg nach Deutschland und kaufte bedeutende Bestände an Kostbarkeiten von Museen auf. Bromberg kaufte auch seine Nachbarn, die Lynch Jewelry Company und die Hood-Wheeler Furniture Company.

Das expandierende Geschäft zog 1920 in größere Räume in der 218 20th Street North um. Die vier jungen Männer gingen 1926 eine Partnerschaft mit ihrem Vater ein. In seiner Position als Birminghams erster Schmuck- und Geschenkeladen konnte das Geschäft die Depression überstehen. Das Geschäft verzweigte sich in optische und Hörgeräte und Heimklimatisierung. Die Brombergs eröffneten auch den ersten autorisierten Eastman Kodak-Händler im Süden. F. W. Bromberg starb 1939 unerwartet in seiner Sommerresidenz in Cape Cod. Charles ging, um anderen Interessen nachzugehen, aber die anderen drei Brüder blieben bei der Firma, die während des Zweiten Weltkriegs florierte.

Neues Gebäude

Nachdem 1943 das Gebäude des Kaufhauses Drennen in der 123 20th Street North an der Kreuzung der 2nd Avenue abgebrannt war, verhandelten die Brombergs über den Erwerb des Grundstücks für ein großes neues Geschäft. Sie engagierten J. Gordon Carr, den Architekten von Tiffanys Flagship-Store an der 5th Avenue, um die moderne Vitrine zu entwerfen. Sobald nach dem Krieg Baumaterial zur Verfügung stand, begann die Brice Building Company mit der Arbeit. Die große Wiedereröffnung fand am 22. Juli 1946 statt. Zusammen mit dem neuen Geschäft gründeten die Brüder eine Gesellschaft mit Robert als Präsident, William als Vizepräsident und Frank als Sekretär-Schatzmeister.

Erweiterung

Robert und William starben beide in den 1950er Jahren und hinterließen Frank, der das Unternehmen zusammen mit seinem Sohn Frank Jr., Williams Sohn Gene und Roberts Schwiegersohn Paul M. Byrne leitete. 1959 eröffnete das Unternehmen einen zweiten Standort in Mountain Brook Village, der von Joseph L. Morrow geleitet wurde.

1961 stimmte Bromberg's zu, den 100 Jahre alten Juwelier Ruth & Sons in Montgomery zu übernehmen, das Geschäft in der Dexter Avenue zu übernehmen und James H. Ruth als Geschäftsleiter zu behalten. Nach 10 Jahren zog dieser Laden in die Montgomery Mall. Es wuchs aus diesem Raum heraus und eröffnete 1986 einen eigenen neuen Laden in McGehee und Oxford Roads.

Unterdessen eröffnete 1964 eine Filiale in der Dunnavant Mall in Huntsville. Es blieb geöffnet, bis 1983 am Memorial Parkway ein freistehender Laden eröffnet wurde.

1974 erwarb Bromberg's die Underwood Jewellers Corporation in Jacksonville, Florida, und schuf eine eigene Einzelhandelsabteilung für das Unternehmen. Im selben Jahr eröffnete Bromberg's in Birmingham einen Standort in der Hoover Mall, gefolgt von einem Century Plaza-Geschäft im folgenden Jahr.

1980 erwarb Bromberg das Juweliergeschäft Tuscaloosa von Paul Vining und konsolidierte das Inventar dieses Geschäfts mit dem bereits im Bau befindlichen University Mall-Geschäft.

Der Standort der Hoover Mall wurde schließlich in die Riverchase Galleria verlegt, und ein neuer Laden im The Summit repräsentiert die jüngste Expansion des Unternehmens.

Am 6. März 2009 schloss das Unternehmen seinen Laden in der Innenstadt, renovierte das Gebäude jedoch, um es als Hauptbüro des Unternehmens mit aktiven Displays in den Schaufenstern (entworfen von der Visual Merchandiserin Kathy D'Agostino) zu nutzen. Im Jahr 2010 wurde der Standort Galleria geschlossen, sodass nur noch die Standorte Mountain Brook und Summit geöffnet waren. Im Januar 2011 fand in der Innenstadt der Warenverkauf des Galleria Stores statt.


Chronik der Geschichte

Im Jahr 1999 arbeiteten Gründer und Vorsitzender Thomas S. Monaghan zusammen mit Gründungsdekan Bernard Dobranski daran, eine Gruppe von 11 angesehenen katholischen Führern zusammenzustellen, um die Vision dieser katholischen juristischen Fakultät Wirklichkeit werden zu lassen. Diese Personen bildeten den Gründungsrat der Ave Maria School of Law. Darüber hinaus arbeitete die Gründungsfakultät unermüdlich daran, den Ruf von AMSL für eine qualitativ hochwertige juristische Ausbildung zu etablieren.

Die Law School wurde vom Staat Michigan lizenziert und der Unterricht begann im Herbst 2000. Die Aufmerksamkeit vieler Eliten der Rechtswelt, darunter Edwin Meese, Antonin Scalia, Clarence Thomas, Kenneth Starr und eine Vielzahl anderer, war konzentriert sich auf AMSL.
Ursprüngliche Lehrkräfte umfassen Richter Robert Bork, Richard Myers, Stephen Safranek, Joseph Falvey, Mollie Murphy und Howard Bromberg.
Bernard Dobranski wird erster Präsident und Dekan.

2001 – 2002

Studenten und Dozenten nehmen am March for Life in Washington D.C. teil, einer Tradition, die jedes Jahr fortgesetzt wird.
AMSL wurde von der American Bar Association eine vorläufige Akkreditierung erteilt.
Ave Maria Dozent: Der ehrenwerte Kenneth Starr

Der Eröffnungsbeginn von AMSL und die höchste Bardurchgangsrate in Michigan und über 90 Prozent landesweit.
Seine Eminenz Edward Kardinal Egan schenkt der Law Library eine seltene Sammlung von 45 kanonischen Rechtsbüchern.
Eröffnungsredner: Samuel Dale Brownback, US-Senat
Ehrendoktortitel: The Honourable Samuel Dale Brownback, The Honourable Robert Heron Bork und Charles Edward Rice
Ave Maria Dozent: Botschafter Michael Novak, George Frederick Jewett Scholar in Religion, Philosophy and Public Policy

AMSL eröffnet sein erstes klinisches Programm: Asylum and Immigrant Rights Law Clinic.
Antrittsredner und Ehrendoktor: The Honourable Clarence Thomas, Associate Justice, Supreme Court of the United States
Ave Maria Dozent: The Honourable Edwin Messe, III, Ronald Reagan Distinguished Fellow in Public Policy the Heritage Foundation


Eine kurze Geschichte des amerikanischen Geigenbaus

Christopher Germain ist Geigenbauer und Autor und betreibt ein Geschäft in Philadelphia. Er hat ein Buch mit dem Titel Die amerikanische Violine das letztes Jahr erschienen ist und die bisher umfassendste Übersicht über amerikanische Geigen- und Bogenbauer darstellt. Wie Bromberg – sein Klassenkamerad in der Geigenschule – ist er ein Profi, der Geigen lebt und atmet.

„Ich teile meine Zeit zwischen dem Bau neuer Instrumente, Geigen, Bratschen, Celli, Instrumentenrestaurierung und Reparaturen auf“, erklärt Germain. "Ich handele auch mit Saiteninstrumenten und Bögen und habe einen Laden in Philadelphia in Center City."

Aus Germains Sicht gliedert sich die amerikanische Geigengeschichte in drei große Perioden.

Die erste stammt aus der Kolonialzeit, als naive Siedler nach Möglichkeit primitive Instrumente konstruierten. "Einige der ersten Hersteller waren nicht wirklich speziell im Handwerk ausgebildet", erklärt Germain. "Vielleicht hatten sie einen anderen Beruf und spielen Geige als Hobby und entscheiden: 'Nun, ich werde eine Geige bauen, weil es hier ziemlich schwer ist, Geigen zu finden.'"

This class of crude, amatuer–built instruments helped foment the historical reputation of American–made violins as inferior to their European contemporaries.

The second period comes in the 19th century, as European–trained luthiers immigrated to America and hung their shingles in its many growing cities.

"In the 19th century, the quality of the work was greatly improved because of the growth of major cities in America and the establishment of large shops," Germain explains.

"Since there were no professionally trained luthiers in the US, many of those people came and immigrated from Europe… They were professionally trained in their various European countries, whether it was France, Germany, or Italy."

Both Bromberg and Germain point to George Gemunder as a key representation of this period. According to Bromberg, George was one of "three brothers from the Gemunder family in Germany who came over, and was the first really fine American violin maker."

In Germain's timeline, the third epoch of American violin craft began in the mid–20th century and continues through the present day. This new period marks a highpoint of the craft and a genuine renaissance of masterfully built classical string instruments in America and abroad.

Germain considers himself part of this movement, and points to other makers like Samuel Zygmuntowicz and MacArthur fellow Joseph Curtin as key figures on the modern scene.

"In the past 30 years, there has been an entire generation of American–born and trained makers who have brought their craft to a very high standard and are producing instruments which are of extremely high quality — the types of instruments that musicians find very worthy to play on," says Germain.

Like the modern boutique guitar market, US luthiers do not even try to compete with Asian manufacturers in lower price brackets. Instead, today's American violin makers operate in small workshops, making individual instruments much the way the old masters of Europe did historically.

The global musical instrument market saw antique violin prices skyrocket in the '70s and '80s as Western classical music has become more popular in China, Japan, and elsewhere. In turn, these newly crafted American instruments have become a viable alternative for many professional musicians due to high quality and modest costs compared to those fine 18th–century European instruments.

"You have heard the name Stradivari," Germain explains. "He is considered the greatest violin maker of all time. If a musician wants to acquire a Stradivari, they would be prepared to pay anywhere from say, five to 15 million dollars, and what musician can afford that?"


National Air Racing History

In 1920, the idea of an Air Show first came to America from Europe when Joseph Pulitzer, publisher of the New Yorker Welt, put up the money for a race on Long Island’s Mitchell Field. Pulitzer’s goal was to reawaken interest in aviation, which was suffering from post WWI apathy.

The event circulated to different cities for nine years and was finally brought to Cleveland in 1929 by a group of local businessmen headed by Louis W. Greve and Frederick C. Crawford. Greve was president of the Cleveland Pneumatic Tool Company, which made the hydraulic undercarriages that held the wheels on airplanes. Crawford was general manager and later president of Thompson Products Inc., now a part of TRW Inc. Thompson Products developed the experimental sodium-cooled cylinders, which enabled Charles Lindbergh’s Geist von St. Louis to reach France.

The 1929 Cleveland National Air Races had full civic support not only from the City Manager W. R. Hopkins but from the Cleveland Chamber of Commerce, major industries, the city and the nation’s military air arms. Numerous local business and hotels were approached to underwrite the event and purchase entertainment tickets. Among the supporters the Hotel Statler pledged $5,000. Companies which made airplane parts were also asked to offer cash prizes for the various races.

The event was a 10-day (August 24 – September 2) sensation setting the highest standard for Air Shows with amazing demonstrations, size, duration and attendance. The inauguration ceremonies opened with a downtown parade that rivaled the Rose Bowl Tournament parade. An estimated 300,000 spectators from all over the country watched 200 floats, 21 bands and 1,500 marchers strut down Euclid Avenue as three Goodyear blimps flew overhead. In conjunction with the Air Show, a $3,000,000 display of planes filled Cleveland’s Public Auditorium, 5,000 pigeons were released on Public Square, and aerial acrobatics and fireworks reigned over head. Over 100,000 spectators attended the opening day of the Air Races.

Hopkins (named after the city manager) opened four years earlier as “the first major municipal-owned airport in the world and covered 1,050 acres. Its well lit runways and level surface free from hazards made it an ideal location for such races. The city built permanent grandstands and there were hangers available for visiting aircraft. The airport was so large that the Air Races could take place without interfering in normal airport operations.

In 1929, airplanes were still considered something of a science fiction fantasy, therefore the exciting flying events were reported in newspapers around the world. The daily flying schedule included “dead stick” landing contests, glider demonstrations, Goodyear blimp flights, parachute jumping contests and military demonstrations. The Navy High Hats, a formation team formed long before the Blue Angels, created a worldwide sensation by flying with their planes tied together by one-inch ropes from wing-struts to wing struts. Even the late Charles A. Lindbergh was in the show flying a Boeing biplane. There were also closed-course pylon races and cross-country races from as far away as Log Angeles, Miami and Toronto all timed to reach Cleveland on different days of the show. Women pilots, including the already famous Amelia Earhart, raced in a special “Powder Puff Derby” from Santa Monica, California, to Cleveland.

But it was the closed-course racing that provided the most thrills for the fans in the stands. The Thompson Race, the first free-for-all closed-course race, was five laps around a 10-mile circuit. “Smiling” Doug Davis, a civilian pilot from Atlanta won the race with an average speed of 194.9 miles per hour. The Thompson Trophy based on the Greek Legend of Icarus who melted his feathered wings by flying too close to the sun, became equal in stature to the Green Jacket of the Masters Golf Tournament. Inturn the world’s top aviators competed for the right to keep it for a year.

Six pilots were killed during the 1929 event. All but one died during cross-country trips away from Hopkins Airport. Thomas Reid crashed in nearby Fairview Park trying to set a new solo endurance record.

The Cleveland Air Races also had glittering social events each evening, and filled the nation’s newspapers with pictures and stories about the glamorous personalities of the era. Cleveland truly was the aviation capital of the universe for those 10 days.

In 1930 the races were held in Chicago, but the National Aeronautical Association which licensed the races returned the show to Cleveland on the basis of its 1929 success. The Cleveland show had turned a profit of $90,000. The only other show to ever do more than break even was Spokan, Washington, in 1927 with a profit of $485. By 1931 the closed-course races and speed dashes had replaced most of the cross-country races. The Thompson Race first prize was increased to $7,500 which was a large sum of money during the Depression. But it was the danger element, just like the Indy 500, which kept the crowds coming back.

In 1934 the Depression had cut the purses and the show had shrunk to a Labor Day weekend festival, similar to today’s Air Show. It was also in 1934 that the first closed-course racer, Doug Davis, went down. Davis’s death allowed Roscoe Turner, the flamboyant barnstormer, to win his first Thompson Race. Turner returned the next year, losing the Bendix race from Los Angeles to Cleveland by 23 seconds to Benny Howard. Turner vowed to win the Thompson Race, which had been increased, to 10 laps around a 15-mile course. Over 85,000 spectators watched Turner lead the race for eight laps. Then the blade on his Hornet engine snapped off. In a split second decision, Turner landed the smoking plane with a couple of bounces in front of the finish line stealing the show.

The Air Races continued to be successful despite the Depression. Therefore, the National Aeronautical Association gave Cleveland a five-year option on the event. However, in 1936, the expansion at Hopkins forced the races to move to Los Angeles. The Thompson Race returned the next year, and it proved to be the most exciting yet. Earl Ortman in his black Bromberg Special was battling Roscoe Turner’s plane neck and neck most of the race when Turner’s oil-splashed windshield made him think he had missed a pylon. As Turner re-circled the pylon he fell behind Ortman. Ortman throttled back saving his engine because he had thought he won. However, Rudy Kling, an auto mechanic from Illinois, raced past Ortman just as they passed the finished line. Kling beat Ortman by an amazingly close time of 256.858 to 256.910 miles per hour.

In 1938 the National Aeronautical Association announced rule changes to what was becoming known as the Cleveland Air Races. There would only be two high-speed events, the Thompson and Greve races. The qualifying races would decide the best starting positions. Once again the Thompson Race was increased to 30 laps around a 10-mile course. In addition a record pre-war purse of $45,000 would be shared. Only eight planes qualified for what was billed as � miles of the world’s toughest flying.” Roscoe Turner was again the favorite. He won his second Thompson Trophy when Ortman missed a pylon.

As the war took shape in Europe, it became difficult for the pilots to gain financial support necessary for the increasingly sophisticated planes. Some pilots became creative. For example, Roscoe Turner traveled with a lion cub in his plane to generate publicity and an image. However, after Turner won the Thompson Trophy for the third time in 1939 (allowing him to keep the trophy), he announced his retirement thus ending an era. In addition the military was withdrawing its support from the Air Show industry and there were no new airplane designs. As America geared up its war machine the races were discontinued.

Over the years the publicized accidents and deaths linked with the races were often blamed for hampering the airplane’s evolution as a means of transportation and communication. However, the races stimulated engine and structural innovation, which helped America win the war.

After the war the Aircraft Industrial Association, an aircraft manufactures trade group, brought back the races to Los Angeles and Cleveland to showcase the advances made during the war. Cleveland once again obtained a five-year franchise for the event.

The planes developed during the war dwarfed older aircraft but pilots could obtain used fighter aircraft like surplus P-51s for as little as $1,000. The 1946 event had a jet division and large scale military participation. Ninety pilots from across the country entered their modified surplus planes. Competition was intense after the seven-year layoff and the planes plus pilots had to pass strict safety/ability tests. Over 180,000 spectators paid to see Tex Johnson a 32 year old test pilot win the reciprocating engine (propeller) division at a speed of 373.908. That was 90 miles per hour faster than Roscoe Turner’s time in 1939.

For the next two years Captain Cook Cleland, a 29 year old Clevelander, former Thompson Products employee and WWII Navy flying ace became the man to beat. Cleland purchased two Navy Corsair fighter planes and modified them to win the 1947 and 1949 races. However the 1949 races were overshadowed by a tragedy. Bill Odam was in pursuit of Cleland was his green Mustang banked too sharply around the second pylon, cut inside the course, flipped upside down and crashed into a Berea home, killing a young mother and her baby son. It was the first time that anyone other than a participant was killed.

Bill Odom’s death marked the end of closed-course racing, and Defense Department budget cuts halted military participation in future shows. After 20 years of thrills and spills the National Air Races closed its doors.

The present series of Air Shows at Burke Lakefront Airport began in 1964 with the help of George Steinbrenner and Cleveland’s Port Director, Noel Painchaud. In 1965 the second Greater Cleveland Air Show featured the U.S. Air Force Thunderbirds, the U.S. Army Golden Knights and a fly-by of a Strategic Air Command Convair B-58 Hustler four-jet, supersonic bomber. In 1967, racing returned to Cleveland for the first time in 18 years with a closed-course Formula I race. Fifty race pilots participated and the nation’s top aerobatic pilots on the program included Hal Krier, Bill Fornof, Charles Hillard and Bob Hoover.

Since the late 60’s, the Cleveland National Air Show has continued to bring the finest in aviation with the first baton pass between wingwalkers and the first Ohio appearance of the British Airways Concorde. Cleveland was also the first stop on the historic 1991 Soviet MiG-29 Friendship Tour and has received the “Air Show of the Year” award from World Airshow News. The Air Show has become an annual Cleveland Labor Day Weekend tradition attracting over 100,000 spectators and aviators from all over the world.


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