Nachrichten

D. H. Lawrence

D. H. Lawrence

David Herbert Lawrence, das vierte von fünf Kindern von Arthur John Lawrence (1846–1924), einem Bergmann, wurde am 11. September 1885 in Eastwood bei Nottingham geboren. Sein Vater konnte kaum lesen, aber seiner Mutter Lydia Lawrence ging es besser gebildet und war entschlossen, dass David und seine Brüder keine Bergleute werden sollten.

Laut seinem Biografen John Worthen: "Arthur Lawrence war wie seine drei Brüder ein Bergmann, der vom zehnten bis zum sechsundsechzigsten Lebensjahr arbeitete, in der kleinen Bergbaustadt sehr zu Hause war und weithin als ein ausgezeichneter Arbeiter und fröhlicher Gefährte. Lawrences Mutter Lydia war die zweite Tochter von Robert Beardsall und seiner Frau Lydia Newton of Sneinton; ursprünglich aus der unteren Mittelschicht, hatten die Beardsalls in den 1860er Jahren eine finanzielle Katastrophe erlitten und Lydia trotz Arbeitsversuchen als Schülerlehrerin, war wie ihre Schwestern als verschwitzte Heimarbeiterin in der Spitzenindustrie gezwungen worden, hatte aber mehr Bildung als ihr Mann gehabt und ihren Kindern eine bleibende Liebe zu Büchern, einen religiösen Glauben vermittelt , und ein Bekenntnis zur Selbstverbesserung sowie ein tiefes Verlangen, aus der Arbeiterklasse auszusteigen, in der sie sich gefangen fühlte."

Als Kind bevorzugte Lawrence die Gesellschaft von Mädchen gegenüber Jungen und dies führte dazu, dass er in der Schule gemobbt wurde. Er war ein intelligenter Junge und im Alter von 12 Jahren gewann er als erster Junge aus Eastwood eines der kürzlich eingerichteten Stipendien des County Council und ging auf die Nottingham High School. Mit den anderen Jungen kam er jedoch nicht zurecht und verließ die Schule im Sommer 1901 ohne Abschluss.

Lawrence begann als Fabrikangestellter bei einem Hersteller von chirurgischen Geräten in Nottingham. Bald darauf erkrankte sein ältester Bruder William Ernest Lawrence, inzwischen erfolgreicher Büroangestellter in London, und starb am 11. Oktober 1901. Lydia Lawrence war bestürzt über den Verlust ihres Lieblingssohnes und wandte sich nun der Karriere Davids zu. John Worthen argumentiert, dass "sie ihre Kinder brauchte, um die Enttäuschungen ihres Lebens auszugleichen". David gab nun seine Anstellung als Angestellter auf und begann als Schülerlehrer an der Schule für Bergarbeiterkinder in Eastwood.

Lawrence freundete sich mit Jessie Chambers an. Ihre Schwester, Ann Chambers Howard, argumentiert: „Sie verbrachten viel Zeit miteinander, arbeiteten und lasen, gingen durch die Felder und Wälder, redeten und diskutierten. Jessie interessierte sich für alles, so sehr, dass ihre Wahrnehmungsintensität fast Sie empfand ihre eigene Wertschätzung der Schönheit, der Poesie, der Menschen und ihres eigenen Kummers als etwas viel Größeres, als irgendjemand sonst je erlebt hatte. der mit seinem von Natur aus sensiblen Geist von ihr zu kritischem und kreativem Bewusstsein geweckt wurde." Gemeinsam entwickelten sie ein Interesse an Literatur. Dazu gehörte das gemeinsame Lesen von Büchern und das Diskutieren von Autoren und Schreiben. Unter Jessies Einfluss begann Lawrence 1905, Gedichte zu schreiben. Lawrence gab später zu, dass Jessie "der Amboss war, auf den ich mich geschlagen habe". Im folgenden Jahr begann er mit der Arbeit an seinem ersten Roman, Der weiße Pfau.

Lawrences Mutter wollte, dass er seine Ausbildung fortsetzte, und 1906 begann er sein Lehramtsstudium am University College of Nottingham. 1908 qualifizierte sich Lawrence als Lehrer und fand eine Anstellung an der Davidson Road School in Croydon. Laut dem Autor von D. Lawrence: Das Leben eines Außenseiters (2005): "Er fand die Anforderungen an den Unterricht in einer großen Schule in einer armen Gegend ganz anders als in Eastwood unter einem schützenden Schulleiter. Trotzdem etablierte er sich als energischer Lehrer, der bereit war, neue Unterrichtsmethoden anzuwenden (Shakespeare-Unterricht wurde praktisch Schauspielunterricht zum Beispiel)."

1909 schickte Jessie Chambers einige von Lawrences Gedichten an Ford Madox Ford, den Herausgeber von Die englische Rezension. Ford war von den Gedichten sehr beeindruckt und arrangierte ein Treffen mit Lawrence. Nach dem Lesen des Manuskripts von Der weiße Pfau, schrieb an den Verlag William Heinemann und empfahl es. Ford ermutigte Lawrence auch, über seinen Bergbauhintergrund zu schreiben.

Während er in Croydon lebte, freundete sich Lawrence mit einer Schulkollegin, Helen Corke, an, die kürzlich eine Affäre mit einem verheirateten Mann hatte, der sich umgebracht hatte. Sie erzählte Lawrence die Geschichte und zeigte ihm ihr Manuskript, The Freshwater Diary. Lawrence verwendete dieses Material für seinen nächsten Roman, Der Eindringling.

Lawrence begann auch mit der Arbeit an dem autobiografischen Roman, Söhne und Liebhaber. Er schickte die ersten Entwürfe des Romans an Jessie Chambers. Wie ihre Schwester Ann Chambers Howard betont: „Die rücksichtslose Ader in seiner Natur begann sich nun zu zeigen und nach der Hälfte des Buches wurde Jessie zunehmend alarmiert und verwirrt über seine grausame Behandlung von Menschen, die sie kannten. Er begann, Menschen, Episoden und Haltungen, die ihrer Natur und ihrem früheren Verhalten und ihrer Erfahrung völlig fremd waren... Mein Vater erinnerte sich daran, sie beim Lesen der Manuskripte beobachtet zu haben, ihre Kommentare sorgfältig nebenher zu schreiben, bevor sie sie an ihn zurückschickte. Lawrence lehnte ihren Rat vollständig ab. und bestand darauf, alles aufzunehmen, was sie ihn gebeten hatte, es zu ändern oder wegzulassen. Er schickte ihr weiterhin die Manuskripte und bat um Ratschläge, die sie in ihrer Angst immer wieder gab, nur um ständig ignoriert zu werden." Schließlich weigerte sie sich, Lawrences Briefe zu beantworten, und ihre Beziehung endete.

Im August 1910 erkrankte Lydia Lawrence an Krebs. Lawrence besuchte seine Mutter jedes zweite Wochenende in Eastwood. Im Oktober erkannte er, dass sie dem Tode nahe war und beschloss, zu Hause zu bleiben, um sie zu pflegen. Er schrieb an einen Freund: "Es gab diese Art von Bindung zwischen mir und meiner Mutter ... Wir kannten uns aus Instinkt ... Wir waren wie eins, so sensibel füreinander, dass wir nie Worte brauchten. Es hat war ziemlich schrecklich und hat mich in mancher Hinsicht anormal gemacht." Seine Mutter starb am 9. Dezember 1910. Kurz darauf hatte sich Lawrence mit seinem alten College-Freund Louie Burrows verlobt.

Im Januar 1911 erschien Lawrences erster Roman, Der weiße Pfau, wurde veröffentlicht. Sein Schreiben lief jedoch nicht gut. Ohne den Rat von Jessie Chambers fiel es ihm schwer, weiterzumachen Söhne und Liebhaber. Sein Gesundheitszustand war schlecht, und nachdem er schwer an einer Lungenentzündung erkrankt war, beschloss er, seine Lehrtätigkeit aufzugeben. Nach der Rekonvaleszenz in Bournemouth schrieb er um Der Eindringling.

Lawrence löste seine Verlobung mit Louie Burrows und kehrte nach Nottingham zurück. Am 3. März 1912 besuchte Lawrence Ernest Weekley, der ihn während seines Studiums am University College of Nottingham unterrichtete. Bei dem Besuch lernte er seine viel jüngere Frau Frieda von Richthofen kennen. Lawrence verliebte sich in Frieda und konnte sie im Mai 1912 überreden, ihren Mann und ihre drei kleinen Kinder zu verlassen. Wie John Worthen jedoch betonte: "Friedas Wunsch, von ihrer Ehe frei zu sein, stand nicht im Einklang mit Lawrences Beharren darauf, dass sie seine Partnerin wird, und sie litt unter Qualen unter dem Verlust ihrer Kinder (Weekley war entschlossen, sie von ihr fernzuhalten.) )."

Claire Tomalin hat argumentiert: "Sie (Frieda) gab ihm, was er am meisten wollte, als sie sich trafen, wahrscheinlich die erste Frau, die ohne Schuldgefühle oder Hemmungen unbedingt mit ihm ins Bett gehen wollte; sie war nicht nur älter und verheiratet, aber von ihrem Mann gelangweilt und von einem früheren Liebhaber, einem Schüler Freuds, ermutigt worden, an die therapeutische Kraft des Sex zu glauben. Lawrence war davon überwältigt... zu seiner schriftstellerischen Entwicklung ist zumindest fraglich: Es hätte eine andere Geschichte geben können, in der Lawrence jemanden wie den intelligenten Louie heiratete, in der er sich in England niederließ und ein ruhiges, gesundes - und längeres - Leben führte, das er liebte von seiner Frau und Familie; in denen seine Romane mehr nach dem Muster von Söhne und Liebhaber und Der Regenbogen, soziale und psychologische Studien über Land und Leute, die er am besten kannte."

Lawrence gründet sich mit Frieda in Icking bei München. Lawrence behauptete "die einzig mögliche Frau für mich, denn ich muss Widerstand haben - etwas gegen das ich kämpfen kann". Der Autor von D. Lawrence: Das Leben eines Außenseiters hat argumentiert: "Er kochte, putzte, schrieb, argumentierte; Frieda kümmerte sich wenig um den Haushalt (obwohl das Waschen zu ihrer Spezialität wurde), aber sie konnte sich immer gegen seine Theorien behaupten und behielt ihre Unabhängigkeit sowohl in der Einstellung als auch in der sexuellen Neigung (Sie hat während ihrer Zeit mit Lawrence mit einer Reihe anderer Männer geschlafen)." Während er in Deutschland lebte, beendete er seinen autobiografischen Roman Söhne und Liebhaber. Sein Verleger Heinemann lehnte den Roman aus Unanständigkeit ab. Er schickte es an seinen Freund Edward Garnett, der Manuskripte für Gerald Duckworth and Company las. Der Roman wurde angenommen und im Mai 1913 veröffentlicht. Er erhielt einige gute Kritiken, verkaufte sich jedoch schlecht.

1914 kehrte das Paar nach England zurück. Lawrences Roman machte Edward Marsh auf ihn aufmerksam. Er stellte Lawrence Katherine Mansfield und John Middleton Murry vor. Sie waren Zeugen von Lawrences Hochzeit mit Frieda. Claire Tomalin hat darauf hingewiesen: "Die Männer zogen formelle Dreiteiler an, Frieda hüllte sich in fließende Seide und Katherine trug einen düsteren Anzug." Lawrence schrieb an einen Freund: "Ich fühle mich nicht als veränderter Mann, aber ich nehme an, ich bin einer."

Die beiden Paare ließen sich in zwei Cottages in der Nähe von Chesham in Buckinghamshire nieder. Später schlossen sich Mansfield und Murry den Lawrences in Higher Tregerthen, in der Nähe von Zennor, an, um gemeinsam zu leben. Es war ein Fehlschlag und innerhalb weniger Wochen zogen sie und Murry weiter.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs machten sich die Behörden Sorgen, Frieda von Richthofen sei eine Spionin. Einheimische berichteten, dass die Lawrences die an ihrer Wäscheleine hängenden Kleider benutzten, um verschlüsselte Nachrichten an deutsche U-Boote zu senden. Nach der Durchsuchung ihrer Hütte zwangen die Behörden die Lawrences, das Gebiet zu verlassen.

Lawrence verbrachte Zeit mit Philip Morrell und Ottoline Morrell in ihrem Haus Garsington Manor in der Nähe von Oxford. Es war auch ein Zufluchtsort für Kriegsdienstverweigerer. Sie arbeiteten auf der Farm des Anwesens, um der Strafverfolgung zu entgehen. Es wurde auch zu einem Treffpunkt für eine Gruppe von Intellektuellen, die als Bloomsbury Group bezeichnet wird. Zu den Mitgliedern zählten Virginia Woolf, Vanessa Bell, Clive Bell, John Maynard Keynes, David Garnett, E. M. Forster, Duncan Grant, Lytton Strachey, Dora Carrington, Gerald Brenan, Ralph Partridge, Bertram Russell, Leonard Woolf, Desmond MacCarthy und Arthur Waley. Andere Leute, die Lawrence in Garsington traf, waren Dorothy Brett, Mark Gertler, Siegfried Sassoon, Aldous Huxley, Goldsworthy Lowes Dickinson, Thomas Hardy, Vita Sackville-West, Harold Nicolson und T.S. Eliot.

Der Regenbogen wurde im September 1915 veröffentlicht. Laut Claire Tomalin: "Katherine Mansfields Erinnerungen an Neuseeland inspirierten Lawrence wahrscheinlich zu der lesbischen Episode in Der Regenbogen, und sie war sicherlich das Vorbild für Gudrun in Verliebte Frauen." Es erhielt feindselige Kritiken, die sich auf die Art und Weise konzentrierten, wie Lawrence mit sexuellen Themen umging. Robert Wilson Lynd in Die täglichen Nachrichten sagte, das Buch sei "windig, langweilig, langweilig und ekelerregend". Lynd und ein anderer Kritiker, Clement King Shorter, verurteilten die lesbische Episode in dem Buch. Ein anderer Rezensent argumentierte, dass das Buch „die jungen Männer verraten“ habe, die an der Westfront kämpften.

Am 13. November wurde der Roman im Bow Street Magistrates' Court als obszön verboten. Wie John Worthen betonte: "Seine religiöse Sprache, emotionale und sexuelle Erfahrungsforschung und schiere Länge hatten den Lesern Probleme bereitet, aber es war Ursulas lesbische Begegnung mit einer Lehrerin im Kapitel". Scham die es in den Augen des Gesetzes und eines Landes, das sich jetzt auf Konflikte konzentriert, endgültig verurteilt hatte."

Im Herbst 1915 hatte sich Lawrence mit Katherine Mansfield und John Middleton Murry zusammengetan, um eine neue Zeitschrift namens The Signature zu gründen. Claire Tomalin, die Autorin von Katherine Mansfield: Ein geheimes Leben (1987) hat argumentiert, dass es beschlossen wurde, "im Abonnement zu verkaufen; es sollte im East End gedruckt werden und die Mitwirkenden sollten einen Clubraum in Bloomsbury für regelmäßige Treffen und Diskussionen haben". Der Verkauf war schlecht und das Magazin nach drei Ausgaben gefaltet.

Ottoline Morrell half Lawrence beim Schreiben, indem sie ihn emotional und finanziell unterstützte. Im Dezember 1916 zeigte er ihr seinen unveröffentlichten Roman, Verliebte Frauen. Als sie es las, war sie äußerst verärgert über die wenig schmeichelhafte Darstellung ihrer selbst, die in der Figur der Hermine Roddice nur dünn verkleidet war. Philip Morrell ging zu Lawrences Agenten und drohte mit rechtlichen Schritten gegen jeden Verleger, der das Buch herausbringt.

Der Kriegsgegner Lawrence wurde zweimal zum Militärdienst einberufen, aber aus gesundheitlichen Gründen abgelehnt. Das Paar zog in ein Cottage in Pulborough. Später kam John Middleton Murry dazu, als Katherine Mansfield, die an Tuberkulose litt, nach Bandol an der Südküste Frankreichs gezogen war.

Lawrence erkrankte während der Pandemie im November 1918 an Grippe und wäre erneut fast gestorben. Erst ein Jahr später war er fit genug, um England zu verlassen. Zunächst lebte er in Florenz, aber nachdem Frieda Lawrence nach ihrem Besuch bei ihrer Familie in Deutschland zu ihm gestoßen war, ließen sie sich vorübergehend in Picinisco in den Abruzzen nieder, bevor sie nach Capri weiterzogen, wo die englische Schriftstellerkolonie, darunter Compton Mackenzie, W and Francis Brett Young. Im Februar 1920 zogen sie nach Sizilien, wo sie die nächsten zwei Jahre blieben.

1920 stimmte Martin Secker der Veröffentlichung zu Verliebte Frauen, eine Fortsetzung seines früheren Romans Der Regenbogen, und folgt der anhaltenden Liebe und dem Leben der Brangwen-Schwestern Gudrun und Ursula. Wieder einmal sorgte der sexuelle Inhalt des Buches für Kontroversen. über seinen sexuellen Inhalt. W. Charles Pilley im John Bull Magazin, sagte: "Ich behaupte nicht, Literaturkritiker zu sein, aber ich erkenne Schmutz, wenn ich ihn rieche, und hier liegt Schmutz in Haufen - eitrige, faulige Haufen, die zum Himmel riechen." Sogar sein Freund John Middleton Murry schrieb in der Das Athenäum dass Lawrence "weit im Strudel seiner sexuellen Besessenheit" war und dass der Roman "untermenschlich und bestialisch" war.

Im Januar 1921 besuchten Lawrence und Frieda Sardinien und er schrieb das Reisebuch, Meer und Sardinien. Er hat auch sein nächstes Buch fertiggestellt Aarons Stab, ein Roman, in dem Aaron Sisson, Gewerkschaftsfunktionär in den Kohleminen, beschließt, seine Frau und seine Familie zu verlassen und nach Florenz zu ziehen, wo er versucht, seinen Lebensunterhalt als Musiker zu verdienen. Damit es veröffentlicht werden kann, hat Martin Secker die Passagen, die Aarons sexuelle Erfahrungen beschreiben, stark zensiert.

Diesmal gefiel John Middleton Murry das Buch, das es als "das Wichtigste, was der englischen Literatur seit dem Krieg passiert ist" beschrieb. Lawrence: Das Leben eines Außenseiters argumentiert, dass es "für die meisten Rezensenten jedoch einfach ein weiteres interessantes Buch war, das durch Lawrences Besessenheit von Sex ziemlich unangenehm gemacht wurde". Richard Rees hat argumentiert: „Wenn Lawrence das einzige große Originalgenie der englischen Literatur zu meiner Zeit war, war Murry der einzige Kritiker mit der notwendigen Kombination von Gaben, um mit ihm fertig zu werden, und Lawrence war sich dessen immer wieder bewusst Murry hat manchmal Fehler gemacht und sich manchmal lächerlich gemacht. Aber wie kann jemand übersehen, dass dies unter den gegebenen Umständen unvermeidlich war?"

In den nächsten Monaten überarbeitete Lawrence seine Kurzromane, Der Fuchs, Die Puppe des Kapitäns, und Der Marienkäfer. Er schrieb auch zehn Kurzgeschichten mit dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs, die in der Sammlung erschienen. England, mein England und andere Geschichten (1922). Laut John Worthen waren die Geschichten "eine Möglichkeit, die Vergangenheit zu verarbeiten und sie hinter sich zu lassen".

Im Februar 1922 beschlossen Lawrence und Frieda, nach Ceylon zu reisen. Er fand das Land zu heiß zum Schreiben und zog nach Australien. Lawrence ließ sich in Thirroul, 69 km südlich von Sydney, nieder und schrieb seinen Roman Känguru, in sechs Wochen. Das Buch erzählt die Geschichte des englischen Schriftstellers Richard Lovat Somers und seiner deutschen Frau Harriet. Dies scheint halbautobiografisch zu sein und basiert auf der Zeit, die er in New South Wales verbrachte. "Känguru" ist der Spitzname einer von Lawrences Figuren, Benjamin Cooley, dem Anführer einer geheimnisvollen, faschistischen paramilitärischen Organisation. Es wurde argumentiert, dass Cooley auf Generalmajor Charles Rosenthal basiert, einem bemerkenswerten rechten Aktivisten in den frühen 1920er Jahren.

Lawrence und Frieda besuchten Nordamerika und entwickelten während ihres Aufenthalts in Santa Fe eine enge Freundschaft mit dem Dichter Witter Bynner und seinem Liebhaber Willard Johnson. Bynner brachte die Lawrences nach Taos in New Mexico, um ein lokales Apache-Reservat zu sehen. Lawrence traf auch Mabel Dodge Luhan und später werden diese Charaktere in seinem Roman dargestellt Die gefiederte Schlange (1926).

Lawrence kehrte für einen kurzen Urlaub nach England zurück und nachdem er seine Londoner Freunde zum Abendessen im Café Royal eingeladen hatte, ermutigte er sie, mit ihm und Frieda nach New Mexico zurückzukehren, wo er "verpflichtet war, ein neues Leben auf der Erde zu etablieren". . Nur John Middleton Murry und Dorothy Brett nahmen das Angebot als einzige an. Middleton Murry änderte jedoch im letzten Moment seine Meinung. Im März 1924 brachen die drei nach Nordamerika auf und gründeten mit Hilfe von Mabel Dodge Luhan eine kleine Gemeinde in Taos.

Im März 1925 erkrankte D. Lawrence an einer Kombination von Typhus und Lungenentzündung und wäre beinahe gestorben. Der Arzt diagnostizierte auch Tuberkulose. Lawrence und Frieda hatten geplant, nach England zurückzukehren, aber der Arzt riet zur Höhe, und sie machten sich auf den Weg zurück zur Ranch. Lawrence notierte, dass "New Mexico die größte Erfahrung von der Außenwelt war, die ich je gemacht habe." Seiner Gesundheit zuliebe wurde jedoch beschlossen, nach Italien zurückzukehren. Dieses Mal blieben sie bei Angelo Ravagli in Spotorno. Auch Friedas Töchter lebten eine Zeitlang bei ihnen. Diese Erfahrungen nutzte er, um seinen Kurzroman zu schreiben Die Jungfrau und der Zigeuner. Frieda begann eine Affäre mit Ravagli, der später behauptete, Lawrence habe sie "flagrante delicto" entdeckt. Lawrences Biograf argumentierte, dass er darauf reagierte, indem er eine Affäre mit Dorothy Brett hatte, während sie in Italien im Urlaub war.

1926 besuchte er Nottingham. Dies inspirierte ihn, einen neuen Roman zu beginnen, Lady Chatterleys Liebhaber. Lawrences Biograf John Worthen hat argumentiert: „Seine Sympathie galt nun viel mehr seinem Vater (der 1924 gestorben war) als seiner Mutter, und die Hauptfigur des Romans war durch und durch Arbeiterklasse.Die zweite Version, die im November 1926 begann, machte den Roman sexuell explizit; es wurde eine Hymne an das Liebesspiel des Paares, an den Körper des Mannes und der Frau, an die Sexualität, wie sie zwischen einem unabhängigen Mann der Arbeiterklasse und einer unabhängigen Frau der Oberschicht möglicherweise sein könnte. Es war eine letzte fiktive Überarbeitung eines Themas, über das er immer geschrieben hatte, weil es ihm die Möglichkeit gab, sich auf die sexuelle Anziehung zu konzentrieren (und das er teilweise in seinem eigenen Leben und in seinen Beziehungen inszeniert hatte), auf das er jetzt jedoch sowohl polemisch als auch zurückkehrte nostalgisch."

Die sehr expliziten Sexpassagen in dem Buch führten dazu, dass Lawrence keinen Verlag für den Roman finden konnte. Mit Hilfe des italienischen Buchhändlers Pino Orioli arrangierte Lawrence für Lady Chatterleys Liebhaber in Florenz gedruckt und verteilt werden. Das Buch brachte ihm so viel Geld ein, dass er es sich jetzt leisten konnte, in teuren Hotels zu wohnen. Später zog er nach Bandol an der Südküste Frankreichs.

Lawrence gab das Schreiben von Romanen auf, schrieb aber weiterhin Gedichte und Zeitungsartikel. 1929 beschlagnahmte die Polizei das ungeklärte Typoskript seines Gedichtbandes Stiefmütterchen. Eine Ausstellung seiner Gemälde in London in diesem Sommer wurde von der Polizei durchsucht, und es waren Gerichtsverhandlungen erforderlich, bevor die Gemälde an ihren Besitzer zurückgegeben werden konnten.

Im Februar 1930 ging D. Lawrence in das Ad Astra Sanatorium in Vence, wo er von Freunden aus England besucht wurde, darunter H. G. Wells und Aldous Huxley. Am 1. März entließ er sich selbst aus dem Sanatorium, Frieda Lawrence half ihm beim Einzug in die Villa Robermond, ein gemietetes Haus in der Stadt. Er starb am nächsten Tag und wurde am 4. März auf dem örtlichen Friedhof beigesetzt.

Kurz nach seinem Tod schrieb die Schriftstellerin Ethel Mannin: „D. Lawrence kehrte der Zivilisation, wie wir sie kennen, den Rücken zu und versuchte, ein unverdorbenes Leben in der mexikanischen Wildnis zu finden. Seit seinem Tod haben verschiedene kleine Leute herablassende kleine Artikel über Er wies auf seine Grenzen hin, ungeachtet der Tatsache, dass er in seinen Grenzen unendlich größer war als alle anderen in ihrer Erfüllung. Seine Beschäftigung mit Sex war eine Beschäftigung mit dem Leben.“

Die Reservisten fuhren mit dem Neun-Uhr-Zug nach London. Es waren junge Männer, einige von ihnen betrunken. Vor dem Fahrkartenschalter wurde gebrüllt und geprügelt; zwei schwankten auf den Stufen der U-Bahn und riefen und endeten: "Lass uns gehen und noch einen haben, bevor wir gehen." Es gab ein paar Frauen, die ihre Liebsten und Brüder verabschiedeten, aber im Großen und Ganzen war der Reservist ein Untermieter in der Stadt und hatte nur seine eigenen Freunde. Eine Frau stand vor dem Wagenfenster. Sie und ihr Schatz verhielten sich beim Abschied sehr nüchtern, fröhlich und holprig.

"Nun, so lange!" rief sie, als der Zug sich in Bewegung setzte. "Wenn du sie siehst, lass sie es haben."

Im letzten Herbst folgte ich dem bayerischen Heer ins Isartal und am Fuße der Alpen. Dann konnte ich mir vorstellen, wie ein Krieg aussehen würde – eine reine Maschinenangelegenheit, bei der Männer als untergeordneter Teil an den Maschinen befestigt waren, wie der Kolben Teil eines Gewehrs ist.

Ich erinnere mich, dass ich an einem Nachmittag im August auf einem kleinen runden Hügel stand. Es war ein wunderschöner blauer Himmel und weiße Wolken von den Bergen. Rechts daneben, inmitten von Wäldern und kornbewachsenen Hügeln, lag der große Starnberger See. Dies ist erst ein Jahr her, aber es scheint zu einer Zeit außerhalb der Zeit zu gehören.

Auf der Spitze des kleinen Hügels standen drei Schnellfeuergeschütze, dahinter die Kanoniere. An der Seite, auf einer winzigen Plattform oben auf einer hohen Treppe, saß ein Offizier, der durch ein starres Fernglas schaute. Etwas weiter hinten, tiefer den Hügel hinunter, war eine Gruppe von Pferden und Soldaten.

Jeden Augenblick ertönte die harte, reißende, scheußliche Stimme des deutschen Kommandos von dem Offizier, der oben saß und den Geschützen die Reichweite verlieh; und dann der scharfe Schrei "Feuer!" Es gab einen Knall, etwas in den Geschützen fuhr zurück, der leiseste Dampfhauch verschwand. Die Schüsse waren weg.

Ich sah zu, aber ich konnte nicht sehen, wohin sie gegangen waren und worauf sie gezielt hatten. Offenbar waren sie gegen einen anderthalb Meilen entfernten Feind gerichtet, Männer, die keiner der Soldaten an den Kanonen sehen konnte. Ob der Schuss, den sie abfeuerten, traf oder verfehlte, tötete oder nicht berührte, wussten ich und die Schützengruppe nicht.

Nur der Offizier schrie wieder die Reichweite, die Geschütze fuhren wieder zurück, wir starrten wieder über das Gesicht des grünen und gesprenkelten, undurchschaubaren Landes, in das die Raketen ungesehen rasten.

Welche Arbeit war da? - nur mechanisch, um die Geschütze einzustellen und den Schuss abzufeuern. Was gab es zu fühlen? - nur die unnatürliche Spannung und Unterdrückung, einer Maschine zu dienen, die, wenn wir es wissen sollten, unsere Mitmenschen tötete, während wir da standen, blind, ohne Wissen und Mitwirkung, der kalten Maschine untergeordnet. Dies war der Glanz und die Herrlichkeit des Krieges: blauer Himmel über uns und lebendiges grünes Land ringsum, aber mittendrin sind wir Teil eines eisernen, gefühllosen Willens, unser Fleisch und Blut, unsere Seele und Intelligenz vergossen und alles das blieb von uns ein kaltes, metallisches Festhalten an einer eisernen Maschine. Es gab weder Wildheit noch Freude, noch Jubel noch Hochgefühl oder auch nur schnelle Angst: nur eine mechanische, ausdruckslose Bewegung.

Und so würde der Kanonier "sie haben lassen". Er würde einen bestimmten Apparat mechanisch bewegen, wenn er einen bestimmten Schrei hörte. Von dem Ergebnis würde er nichts sehen und wissen. Er hatte damit nichts zu tun.

Es ist ein Krieg der Artillerie, ein Krieg der Maschinen und der Menschen nicht mehr als das subjektive Material der Maschine. Es ist so unnatürlich, dass es undenkbar ist.

Dennoch müssen wir daran denken.

Lassen Sie mich Ihnen erzählen, was am Freitag passiert ist. Ich ging zu ihnen, um Tee zu trinken. Frieda sagte Shelleys Ode an eine Feldlerche war falsch. Lawrence sagte: "Sie geben an, Sie wissen nichts davon." Dann begann sie. „Jetzt habe ich genug. Raus aus meinem Haus – du kleiner, allmächtiger Gott. Ich habe genug von dir. Sagte Lawrence: "Ich gebe dir einen Klecks auf die Wange, um dich zu beruhigen, du dreckiges Luder." Etc. Etc. Also verließ ich das Haus. Zur Essenszeit erschien Frieda. "Ich bin endlich fertig mit ihm. Es ist für immer vorbei." Dann ging sie aus der Küche und begann im Dunkeln im Haus herumzulaufen. Plötzlich tauchte Lawrence auf und stürzte sich auf eine Art schrecklicher Blindheit auf sie, und sie begannen zu schreien und zu raufen. Er schlug sie – er schlug sie zu Tode – ihren Kopf, ihr Gesicht und ihre Brust und riss ihr die Haare aus. Währenddessen schrie sie Murry an, ihr zu helfen. Schließlich stürzten sie in die Küche und um den Tisch herum. Ich werde nie vergessen, wie Lawrence aussah. Er war so weiß – fast grün und er schlug einfach – schlug die große weiche Frau. Dann fiel er in einen Stuhl und sie in einen anderen. Niemand sagte ein Wort. Außer Friedas Schluchzen und Schniefen trat Stille ein. In gewisser Weise war ich fast froh, dass die Spannung zwischen ihnen für immer vorbei war - und dass sie der "Intimität" ein Ende gemacht hatten. Lawrence saß da, starrte auf den Boden und biss sich an den Nägeln. Frieda schluchzte. Plötzlich, nach langer Zeit – etwa einer Viertelstunde – sah Lawrence auf und stellte Murry eine Frage über französische Literatur. Murry antwortete. Nach und nach näherten sich die drei dem Tisch. Dann schenkte sich Frieda Kaffee ein. Dann kamen sie und Lawrence ins Gespräch, begannen über »sehr reichhaltigen, aber sehr guten Makkaroni-Käse« zu diskutieren. Und am nächsten Tag, peitschte er sich selbst und weitaus gründlicher, als er Frieda je geschlagen hatte, rannte er umher, trug ihr das Frühstück zu ihrem Bett und strich ihr einen Hut zu.

D. Seine Beschäftigung mit Sex war eine Beschäftigung mit dem Leben. Es wurde viel darüber gesprochen, dass er einen großen Teil seines kurzen Lebens ein kranker Mann war und diese Krankheit seine Einstellung vergiftete - sie wagen es zu sagen, dass er unter den letzten Dingen, die er jemals schrieb, ausrief, wenn nur wir wurden zum Leben erzogen, statt zu verdienen und auszugeben, konnten wir alle sehr glücklich mit fünfundzwanzig Schilling die Woche auskommen....

Aber wie Lawrence sagt, Sie können es nicht tun. Die Orthodoxie hat uns zu sehr im Griff. Orthodoxe Bildung, orthodoxe Religion, organisiertes Vergnügen, diese drei; sie sind der Hauptfluch der Zivilisation, die drei Hauptquellen dieses verworrenen Denkens, das die Wurzel allen Übels und der ganzen Menschheitslosigkeit im Leben ist. Die Tyrannei von Kirche und Schule mit ihrem Evangelium der Angst, die Presse mit ihren Massenproduktionsideen und Idealen bilden zusammen ein dunkles, unerbittliches Triumvirat, das die arme, verwirrte Menschheit blind macht für die einzige lebende Gottheit, das Licht, das in sich selbst ist, in ihrer eigenen Lebenskraft, ihrem protoplasmatischen Bewusstsein im kosmischen Schema; aber blind und taub müssen sie stattdessen an eine persönliche Gottheit glauben, an den Papst, an die Kollegen der Presse; in allem außer dem lebendigen Licht in sich.

Wir werden von dieser blinden Hirten-Intellektualität in die Wildnis der Zivilisation getrieben, wo die Kirche, die Presse und die Schule korrumpieren und die Wölfe des Big Business suchen, wen sie verschlingen können. Wir haben aus der Zivilisation eine Wildnis gemacht, die von verlorenen Seelen bewohnt wird, wo Armut ein Vergehen ist, Glück über die begrenzten Grenzen des sorgfältig ausgearbeiteten - Moralkodex ein Verbrechen und Ehrlichkeit ganz verboten - denn der wirklich ehrliche Mann ist ein Philister im Lager der Zivilisation. Das Wunder ist nicht, dass es im Leben so viel Leid und Mangel an Zufriedenheit gibt, sondern dass es überhaupt irgendeine Form von Glück gibt. Der Verfall der Zivilisation, wie wir sie heute kennen, ist die einzige Hoffnung der Menschheit, ihre erniedrigte Seele am Leben zu erhalten.

Denn Zivilisation in ihrer gegenwärtigen Form, in ihrer gegenwärtigen Form, bedeutet insgesamt zu viel Zufriedenheit mit einer provisorischen Halbwertszeit, zu viel Akzeptanz von Zweitbestem und Ersatz, zu viel Resignation und Abspeisen mit "Kompensationen". Es ist so unehrlich; Wie kann es jemals einen Ausgleich für den Mangel an vollständiger Zufriedenheit im Leben und der Erfüllung des eigenen Wesens geben? Es reicht nicht, nur beide Hände am Feuer des Lebens zu wärmen - auch wenn das heutzutage nicht mehr so ​​vielen Menschen zu gelingen scheint - die Kunst des Lebens besteht darin, den ganzen Körper zu wärmen und jeden vollenden zu können neuen Tag mit dem Gedanken, dass, wenn einer an diesem oder dem nächsten Tag gestorben wäre, man, wie wir sagen, ziemlich viel ums Geld gehabt hätte - und die Schmerzen.

Nehmen wir zum Beispiel D. Lawrence. Einer der Gründe, warum ich diesem bedeutenden Autor nie sein Recht zusprechen konnte, liegt in seiner Beschäftigung mit Sex. Damit meine ich nicht, dass es mir nicht um Sex geht; im Gegenteil, ich bin es und hoffe, dass ich mich weiterhin ständig damit beschäftigen werde. Aber das Anliegen ist praktisch, nicht theoretisch. Die Sexualtheorie ist für mich kein Thema mehr, wie ihre Praxis kein Problem mehr ist. Dass Literatur ein Ersatz für das Leben ist, trifft zutiefst auf die Literatur über Sex zu. Allgemein gesprochen möchte man nur dann Bücher über Sex lesen, wenn man sexuell unangepasst ist, und dies gilt nicht nur für die grobe Anziehungskraft von offenpornografischer Literatur an sexuell Verhungerte, sondern

zur literarischen und phantasievollen Behandlung der Probleme sexuell unangepasster Menschen. Es ist das erschreckende Ausmaß an sexueller Fehlanpassung, das die Mode der beißenden, kratzenden, fluchenden, hassenden und wild liebenden Männer und Frauen in Lawrences Romanen ausmacht. Ich sage nicht, dass all diese sexuelle Gewalt auf ihre Art und Weise nicht sehr gut ist und ein ebenso gutes Thema für die Literatur ist wie jedes andere; aber die Vielfalt der Methoden, mit denen es Männern und Frauen gelingt, ihre natürlichen Begierden zu vollenden oder lächerlicherweise zu vereiteln, ist keine besonders interessante Literaturform für einen, dessen Anforderungen auf diesem Gebiet im Großen und Ganzen einigermaßen gut gedeckt sind. Die Mode von Lawrence und Joyce wäre meiner Meinung nach nur bei sexuell ausgehungerten Völkern wie den Engländern und Amerikanern möglich. Aber wenn man die Voreingenommenheit eines Edwardianers berücksichtigt, denke ich immer noch, dass es möglich ist, mit der modernen Literatur zu streiten, weil sie dem vorherrschenden Kult der Unvernunft anhängt.

Sie (Frieda) gab ihm, was er am meisten wollte, als sie sich trafen, wahrscheinlich die erste Frau, die ohne Schuld oder Hemmung unbedingt mit ihm ins Bett gehen wollte; sie war nicht nur älter und verheiratet, sondern gelangweilt von ihrem Mann, und sie war von einem früheren Liebhaber, einem Schüler Freuds, ermutigt worden, an die therapeutische Kraft des Sex zu glauben. Es hätte eine andere Geschichte geben können, in der Lawrence jemanden wie den intelligenten Louie heiratete; in dem er sich in England niederließ und ein ruhiges, gesundes - und längeres - Leben führte, das von seiner Frau und seiner Familie geschätzt wurde; in denen seine Romane mehr nach dem Muster von Söhne und Liebhaber und Der Regenbogen, soziale und psychologische Studien über Land und Leute, die er am besten kannte.

Er (Mark Gertler) wusste nicht, wo er war, und begann in seiner Verblüffung mit D. H. Lawrence, Gilbert Cannan, Aldous Huxley, Ottoline Morrell und anderen über seine Probleme zu sprechen. So sollten er und Carrington Eingang in die Literatur der Zeit finden. In Aldous Huxleys Crome Gelb (1921) Gertler wird der Maler Gombault, "ein schwarzhaariger junger Korsar von dreißig Jahren, mit blitzenden Zähnen und leuchtenden großen dunklen Augen"; während Carrington in der "rosa und kindlichen" Mary Bracegirdle zu sehen ist, mit ihrem abgeschnittenen Haar "in einer Glocke aus elastischem Gold um ihre Wangen", ihren "großen chinablauen Augen" und einem Ausdruck von "verwirrter Ernsthaftigkeit". Lawrences Verliebte Frauen (1921), werden einige von Gertlers Eigenschaften verwendet, um Loerke zu schaffen, den korrupten Bildhauer, zu dem Gudrun hingezogen wird (wie Katherine Mansfield zu Gertler), während Carrington als das frivole Modell Minette Darrington karikiert wird - und auch Lytton kann als die weicher Julius Halliday. Lawrence war fasziniert von dem, was er von Carrington hörte. Er ärgerte sich über das Verlangen, das sie in seinem Freund Gertler provoziert und nicht befriedigen wollte, und nahm stellvertretende Rache, indem er sie in seiner Geschichte als Ethel Cane, die gruppenvergewaltigte Ästhetin, die zu echter Liebe unfähig ist, darstellte Keines davon. "Sie hasste immer Männer, hasste alle aktive Männlichkeit in einem Mann. Sie wollte passive Männlichkeit." Was sie wirklich begehrte, schloss Lawrence, war nicht Liebe, sondern Macht. "Sie könnte eine abstoßende Energie aus ihrem Körper aussenden", schrieb er, "um die Menschen zu zwingen, sich ihrem Willen zu unterwerfen." Er stellte sich vor, wie sie nach einem epochemachenden Mann suchte, der als geeignetes Instrument für ihren Willen dienen sollte. Alleine konnte sie nichts erreichen. Aber wenn sie eine Gruppe oder ein paar echte Individuen oder nur einen Mann hatte, konnte sie "etwas anfangen" und sie wie Marionetten in einer Tragikomödie um sich herum tanzen lassen. "Nur in Intimität war sie skrupellos und unerschrocken wie ein verkörperter Teufel", schrieb Lawrence und verlieh ihr die paranoischen Qualitäten, die so viele seiner Charaktere besitzen. "In der Öffentlichkeit und an fremden Orten war sie sehr unruhig, wie jemand, der ein schlechtes Gewissen gegenüber der Gesellschaft hat und davor Angst hat. Und deshalb konnte sie nie ohne einen Mann auskommen, der zwischen ihr und all den anderen stand. "

Seit 30 Jahren betrachten literarisch interessierte US-Schüler und -Mädchen es als eine Errungenschaft akademischen Wagemuts, eine ungeklärte Ausgabe von D. Lawrence zu lesen Lady Chatterleys Liebhaber. Diese Woche kommt die heimliche Weitergabe von zerfetzten, schlecht gedruckten Exemplaren zum Erliegen. Was beginnen könnte, ist das lauteste Zensurkläffen, seit James Joyces Ulysses 1933 von Bundesrichter John M. Woolsey zur Literatur erklärt wurde Es kommt mit Zusicherungen von Experten (Edmund Wilson, Jacques Barzun, Mark Schorer, Archibald MacLeish), dass Lady Chatterley ist nicht nur ein anständiges, sondern ein wichtiges Buch. Und die Verlage, die auf das Pfeifen der Zensurhunde lauschen, sind mit einem Vordruck von 30.000 Exemplaren bereit.

Lawrence schrieb Lady Chatterley drei Mal. Als er zufrieden war, enthielt der Roman genug explizite Liebesszenen und genug kurze angelsächsische Worte, um den Appetit des eifrigsten Pornografen zu stillen. Aber ist es Pornografie? Die Antwort der Literaten ist nein. Lawrence, ein nervöser Neurotiker, der immer in sich selbst Krieg führte, war ein ernsthafter Schriftsteller. Aber es gibt noch eine andere Frage: Ist Lady Chatterley langweilig und ermüdend? Diesmal muss die Antwort ja lauten.

Die Geschichte ist einfach genug. Sir Clifford Chatterley kommt von der Hüfte abwärts gelähmt aus dem Ersten Weltkrieg zurück. Als Snob der Oberschicht verblüfft er seine Frau, indem er ihr sagt, dass sie ein Kind von einem anderen Mann bekommen sollte. Connie Chatterley verliebt sich in Mellors, den Wildhüter ihres Mannes, und erfährt zum ersten Mal, was es mit echtem Sex auf sich hat. Sir Clifford ist natürlich erbost über Connies Verrat an ihrer Klasse. Warum mit einem Arbeiter Liebe machen? Zu diesem Zeitpunkt ist Sir Clifford mehr als halb in seine Dienerin verliebt, und das Buch endet damit, dass Mellors als Landarbeiter arbeitet und darauf wartet, dass Connie sich ihm anschließt.

Lawrence griff drei Haustierfeinde in . an Lady Chatterley: 1) ungesunde Beziehungen zwischen Männern und Frauen, insbesondere im Bett; 2) ungesunde Klassenschichtung in der englischen Gesellschaft; und 3) die Übel der industriellen Zivilisation. Dass sein Buch damals revolutionär war, steht außer Frage. In gewisser Weise war es kurzzeitig wichtig, obwohl es einige der hölzernsten Schriften von Lawrence enthält. Die Charaktere sind sprechende Symbole, und wenn Mellors und Connie in den Liebesszenen zum Leben erwachen, ist der Leser, auch wenn er von modernen Romanen von geringerem Format konditioniert sein mag, nicht so sehr schockiert oder bewegt, sondern eher peinlich berührt von Lawrences neugierigen, vier- Brief Vulgarität.

Von den drei berühmtesten Autoren, die ich gut gekannt habe, R. Tawney, Middleton Murry und George Orwell, möchte ich die Bedeutung von Murry besonders hervorheben. Er besaß den originellsten und brillantesten und in gewisser Weise den durchdringendsten Geist, den ich je aus nächster Nähe kennengelernt habe; und es ist eine bemerkenswerte Tatsache, dass, während ich eine Reihe von Freunden hatte, die weithin bewundert und reichlich und zu Recht gelobt wurden, Murry ständig und oft giftig verunglimpft, falsch dargestellt oder wenn möglich - obwohl dies nicht so einfach war - ignoriert wurde . Es stimmt, dass er im Gegensatz zu den anderen seine schlimmsten Fehler an der Oberfläche behielt, was zum Teil die Menge an Gift erklären könnte, die er erregte. Wenn ich jedoch an die Fehler denke, die so auffällig an der Oberfläche derer waren, die ihn angriffen, wunderte ich mich, dass sie sich der Ironie so wenig bewusst waren. Aber selbst wenn Murry schlimmer gewesen war als sie selbst, wie konnten sie zumindest seine intellektuelle Eminenz nicht anerkennen? Und es waren nicht nur seine unehrenhaften Kritiker, die versagten. Sogar ein so guter Kritiker wie beispielsweise Dr. F. R. Leavis hat Murrys Beziehung zu D. Lawrence völlig missverstanden.Wenn Lawrence das einzige große Originalgenie der englischen Literatur zu meiner Zeit war, war Murry der einzige Kritiker mit der notwendigen Kombination von Gaben, um mit ihm fertig zu werden, und Lawrence war sich dessen immer wieder bewusst. Aber wie kann jemand übersehen, dass dies unter den gegebenen Umständen unvermeidlich war?

Ist gestorben. Angelo Ravagli, 84, selbsternannter Katalysator von D.H. Lawrences Roman der Untreue Lady Chatterleys Liebhaber; in Spotorno, Italien. Ravagli behauptete, unterstützt von mindestens einem Biographen, dass Lawrences Frau Frieda seinem anmutigen Aussehen nicht widerstehen konnte und ihm schließlich nachgab, während die Lawrences in Spotorno Urlaub machten - woraufhin Lawrence sie flagrante delicto entdeckte. Lawrence nahm literarische Rache, indem er Lady Chatterley schrieb. 1930, als Lawrence an Tuberkulose erlag, schrieb Ravagli an Frieda: "Ich warte auf dich." Sie kam. Ravagli verließ seine Frau und drei Kinder für Frieda und lebte fast 20 Jahre mit ihr zusammen, bevor sie 1950 heirateten. Als Frieda 1956 starb, erbte Ravagli ein Viertel ihres Nachlasses, einschließlich der Anhäufung von Tantiemen von Lady Chatterley. 1959 wurden die Verbote für Lady Chatterley aufgehoben, und eine Zeitlang stiegen die Verkaufszahlen des Romans in die Höhe, wodurch Ravagli reich wurde durch das Buch über seinen Ehebruch.


Bewegungen in der europäischen Geschichte

D(avid) H(erbert) Lawrence wurde am 11. September 1885 geboren. Sein Vater war Bergmann und Lawrence wuchs in einer Bergbaustadt in England auf. Er hasste die Minen jedoch immer und verwendete sie in seinen Schriften häufig, um sowohl Dunkelheit als auch Industrialismus darzustellen, die er verachtete, weil er das Gefühl hatte, dass sie die englische Landschaft vernarben. Lawrence besuchte die High School und das College in Nottingham und wurde nach seinem Abschluss 1908 Lehrer in Croyden. Obwohl seine ersten beiden Romane erfolglos waren, wandte er sich dem Schreiben zu, als ihn eine schwere Krankheit zwang, den Unterricht einzustellen. Lawrence verbrachte einen Großteil seines Erwachsenenlebens im Ausland in Europa, insbesondere in Italien, wo er einige seiner bedeutendsten und umstrittensten Romane schrieb, darunter Sons and Lovers und Lady Chatterlys Lover. Lawrence und seine Frau Frieda, die ihren ersten Mann und ihre Kinder verlassen hatte, um bei ihm zu leben, tourten mehrere Jahre durch Europa und lebten zeitweise auch in New Mexico. Lawrence war ein gebrechliches Kind gewesen und litt einen Großteil seines Lebens an Tuberkulose. Schließlich zog er sich in ein Sanatorium in Nizza, Frankreich, zurück. Er starb 1930 im Alter von 44 Jahren in Frankreich. In seinem relativ kurzen Leben produzierte er mehr als 50 Bände mit Kurzgeschichten, Gedichten, Theaterstücken, Essays, Reisetagebüchern und Briefen, zusätzlich zu den Romanen, für die er am besten bekannt ist .


D. H. Lawrence - Geschichte

Als ich ein Kind war, lebten wir am Rande einer ziemlich großen Stadt namens Ilkeston in Derbyshire, die früher eine Bergbaustadt war. Zu diesem Zeitpunkt waren die nächsten Gruben geschlossen, aber es gab noch einige Bergleute, die noch in der Grube arbeiteten, aber jetzt reisen mussten. Der wahrscheinlich größte Arbeitgeber war Stanton Ironworks, wo einst einer meiner Großväter gearbeitet hatte. Ich werde oft an Stanton erinnert, denn wo immer Sie in diesem Land hingehen, wenn Sie nach unten schauen, werden Sie einen Abflussdeckel sehen, der mit Stanton PLC gestempelt ist. Besonders hübsch ist die Werft von Bristol, wo die SS Great Britain vor Anker liegt.

Jedenfalls gingen wir sonntags oft in Shipley Wood spazieren. Es gab einen ziemlich stattlichen Eingang in der Heanor Road, und dann ging man eine breite Auffahrt mit Bäumen zu beiden Seiten entlang. Links gab es interessante Senken oder Löcher mit einer dicken Schicht abgestorbener Blätter am Boden. Ich weiß nicht, was sie verursacht hatte - vielleicht Absinken: dazu später mehr. Was auch immer ihre Herkunft war, sie waren großartig zum Spielen. Man konnte in sie hineinsausen oder Verstecken spielen - sie waren ausgezeichnet. Im Frühjahr gab es Unmengen von Glockenblumen, und wir nahmen Trauben mit nach Hause und füllten sie in Marmeladengläser. Ich war immer ein wenig besorgt über die heftigen Schilder, die überall sagten: NCB (National Coal Board): Eindringlinge werden strafrechtlich verfolgt! Aber sonst schien sich niemand darum zu kümmern und niemand wurde jemals verhaftet.

Wenn man die Auffahrt weiterführte, würde sich die Landschaft bald stark verändern, von Wald bis Industrie. Dafür war der Standort der Shipley Colliery. Es war nicht mehr in Gebrauch, aber alles war noch da: der Aufzug, schwarz und kahl vor dem Himmel, eine dunkle Schlacke und ein düsteres Reservoir. Dieser muss sicher umzäunt gewesen sein, da man dort nie jemanden gesehen hat. Es war hässlich, leblos, ein Ort, an dem man schnell vorbeigehen konnte.

Die Straße führte weiter, vorbei an einem ziemlich hübsch aussehenden Haus, das einmal eine Lodge gewesen war, und dann einen Hügel hinauf. Auf der linken Seite, erzählte uns meine Mutter, befand sich Shipley Hall. Jetzt sei nichts mehr davon übrig, sagte sie, aber sie erinnerte sich, dass es dort als Kind Gartenpartys oder Sommerfeste gegeben hatte, und sie war auf einem gewesen. Vermutlich wurden sie für die Familien der Bergleute festgehalten: Ähnliches findet sich in Verliebte Frauen, von D H Lawrence, wie ich mich erinnere, ertrinkt kurz danach in einem Ziersee zweimal.

Vielleicht hat er sich die Szene in Shipley Hall selbst vorgestellt, denn Lawrence kam aus Eastwood, nur ein paar Meilen entfernt. Er hat es sicherlich als Kulisse für Connies und Cliffords Haus in genutzt Lady Chatterleys Liebhaber: Clifford Chatterley war wie die Miller Mundys, denen Shipley gehörte, ein Minenbesitzer. Als ich älter war, ging ich einmal mit meinen Eltern in die Nähe der Halle, und wir trafen einen alten Mann, der sich an Lawrence erinnerte. Er schüttelte den Kopf und sagte missbilligend: „Er war ein pflichtbewusster Mistkerl, das war er.

Lawrence war auch nicht immer sonderlich freundlich gegenüber den Einheimischen. In Lady Cs Liebhaber, er sagt:

»Dieses Land hatte einen eigenen grimmigen Willen, und die Leute hatten Mut. Connie fragte sich, was sie sonst noch hatten: sicherlich weder Augen noch Verstand. Die Leute waren so hager, formlos und öde wie das Land und so unfreundlich. Nur ihr tiefes Gemurmel des Dialekts und das Dreschen ihrer genagelten Grubenstiefel, als sie in Gruppen auf dem Asphalt von der Arbeit nach Hause schleppten, war etwas Schreckliches und ein bisschen Mysteriöses.«

Also ja - danke dafür, Dave. Vielleicht ist er deshalb in Ilkeston nicht so beliebt wie etwa Hardy in Dorset oder Jane Austen in Bath und Hampshire. Oder vielleicht sind seine Bücher trotz ihrer vielen bemerkenswerten Qualitäten aus der Mode gekommen.

Aber der Hauptgrund, warum Shipley Hall mich immer interessiert hat, ist die traurige Ironie seines Endes. Die Halle und die Miller Mundys wurden seit dem 18. Jahrhundert mit dem Kohlebergbau in Verbindung gebracht. Sie wussten davon und hatten darauf geachtet, dass kein Tunnel unter dem Haus stattfand. Anfang des 20. Jahrhunderts galten sie nach damaligen Maßstäben als gute Besitzer - daher vielleicht die Gartenpartys für die einheimischen Kinder. Aber Anfang der zwanziger Jahre wurden das Haus, das Land und die Mine an die Shipley Colliery Company verkauft. Das Unternehmen beschloss, die reichen Kohleflöze unter dem Haus abzubauen. Sie planten, es sorgfältig zu tun, aber dann kam der Generalstreik und alle Arbeiten wurden eingestellt. Infolgedessen beschädigten ungleichmäßige Setzungen das Haus, und schließlich musste es abgerissen werden.

Der Gedanke verfolgt mich, dass dieses einst anmutige Haus von genau der Industrie zerstört wurde, die den Reichtum der Familie, die es besaß, geschaffen hatte. Vielleicht liegt das daran, dass es eine größere Wahrheit widerspiegelt: dass wir unseren Planeten geplündert haben – für Kohle und viele andere Dinge – und gerade erst erkennen, dass wir beim Streben nach Reichtum in Gefahr sind, unser Zuhause zu zerstören.

Um es noch glücklicher zu machen: In Lawrences Roman sagt Clifford mit Blick auf den Wald zu Connie: „Ich möchte, dass dieses Holz perfekt ist. unberührt. Außer uns würde es gehen Der Wald. (Er glaubt, dass es ein Überbleibsel von Sherwood ist.) Man muss etwas vom alten England bewahren!"'

Aber das hat er falsch verstanden. Die Grundbesitzer Tat gehen, aber das Land - und der Wald - sind erhalten geblieben. Die Spuren der Industrie wurden beseitigt, und das Anwesen ist jetzt der Shipley Country Park - ein wunderschöner Freiraum für die Nachkommen dieser "formlosen und tristen" einfachen Leute. (Zu denen übrigens ursprünglich DHL gehörte.) Hoffen wir, dass wir daraus gelernt haben.


Die Zensurgeschichte von D.H. Lawrences Lady Chatterley’s Lover

Lady Chatterleys Lover (1928), ein Roman des englischen Schriftstellers David Herbert Lawrence, war eine offene und lebendige Darstellung einer Beziehung, die auf Leidenschaft beruhte. Als es 1928 erstmals veröffentlicht wurde, waren die Leser jedoch über seine sexuelle Offenheit und seine starke Sprache empört.

Infolgedessen wurde die Veröffentlichung von Lady Chatterleys Lover in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich verboten. Erst 1960 wurde der Roman erstmals in Großbritannien der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die Hauptfigur des Romans, Constance Reid, war eine Frau der gehobenen Mittelschicht, die in ihrer Jugend zahlreiche intellektuelle und sexuelle Beziehungen pflegte. 1917, mit 23 Jahren, heiratete sie Clifford Chatterley, einen Mann patrizischer Abstammung. Aber er wird nach ihren monatelangen Flitterwochen in den Krieg geschickt und kehrt von der Hüfte abwärts gelähmt zurück. Cliffords Lähmung macht ihn für den Rest seines Lebens impotent.

Cliffords Impotenz belastete wiederum seine Ehe – Connie fühlte sich frustriert und in einer Ehe gefangen, die ihr keine sexuelle Befriedigung bot. Um ihr Dilemma zu lösen, griff Connie zu einer kurzen und enttäuschenden außerehelichen Affäre mit Michaelis, einem Dramatiker, der die Chatterley-Villa Wragby besuchte.

Als diese Liaison endete, war die Feindschaft zwischen Constance und Clifford bereits sehr tief. Clifford vertiefte sich in Schreiben und Kohlebergbau, während Connie eine tiefe körperliche Abneigung gegen ihn hegte. Außerdem zeigte Clifford eine infantile Abhängigkeit von seiner Krankenschwester Mrs. Bolton.

Constance traf dann Oliver Mellors, einen ehemaligen Soldaten, der als Wildhüter auf dem Anwesen von Chatterley angeheuert wurde. Sie führten schließlich eine außereheliche Beziehung, wodurch Constance schwanger wurde. Aber während sie in Venedig Urlaub machte, wurde Mellors plötzlich von seinem Job bei Wragby entlassen. Es stellte sich heraus, dass er wegen negativer Gerüchte über ihn gekündigt wurde, die seine ehemalige Frau als Vergeltung für sein Scheidungsverfahren gegen sie verbreitete.

Constance gab gegenüber Clifford schließlich zu, dass sie Mellors 'Kind erwartete. Trotz ihrer Situation weigerte sich Clifford, sich von ihr scheiden zu lassen. Constance verließ Wragby, um bei ihrer Schwester Hilda in Schottland zu leben. Mellors arbeitete in der Zwischenzeit auf einer anderen Farm, während er auf seine Scheidung wartete. Der Roman endet damit, dass sowohl Constance als auch Mellors immer noch hoffen, dass sie zusammen sein könnten.

Eine solche sexuell explizite Handlung erwies sich für die Sensibilität des frühen 20. Jahrhunderts als zu anstößig. Um Zensur zu vermeiden, wurde Lady Chatterleys Lover zuerst in Florenz veröffentlicht (Poplawski und Worthen, 249) und seine Kopien wurden an Abonnenten in England geschickt. Folglich war es Lawrence unmöglich, ein internationales Urheberrecht zu erlangen. Außerdem verlor er durch das Erscheinen zahlreicher Raubkopien (Karolides, Bald and Sova, 354) erhebliches Geld.

1929 hatte die US-Regierung den Roman für obszön erklärt. Der US-Postdienst, unterstützt von puritanischen Amerikanern, versuchte, den Roman aus der Post zu verbannen. Der US-Zoll beschlagnahmte Kopien des Romans von Reisenden, die aus Europa zurückkehrten. Die häufigsten Einwände gegen den Roman waren die expliziten sexuellen Beschreibungen und die Sprache der Charaktere.

Zensoren wiesen oft darauf hin, dass „der (Roman) mehr Seiten dem Akt des Sex widmete und sich detaillierter damit befasste als alles, was jemals zuvor über den Ladentisch verkauft wurde (und) eine Sprache hatte, die noch nie in einer Buch offen in Umlauf gebracht“ (Karolides, Bald und Sova, 355).

Am 25. November 1929 wurden der ehemalige Bibliothekar der Yale University, James A. DeLacey, und sein Schreiber Joseph Sullivan wegen des Verkaufs von Kopien des Romans verurteilt.

DeLacey wurde zu einer Geldstrafe von 800 US-Dollar und zu vier Monaten Gefängnis verurteilt, während Sullivan zu einer Geldstrafe von 200 US-Dollar und zu zwei Wochen Gefängnis verurteilt wurde. Gegen die Verurteilungen wurde Berufung eingelegt, die jedoch am 20. Dezember 1929 von Richter Frederick W. Fosdick bestätigt wurde. Der Fall wurde dann vor den Obersten Gerichtshof des Staates gebracht (Karolides, Bald and Sova, 355).

1930 war Lady Chatterleys Lover bereits Gegenstand von „Anstandsdebatten“ zwischen Senator Bronson Cutting aus New Mexico (der daran arbeitete, die Zensurgesetze zu ändern) und Senator Reed Smoot aus Utah (der sich gegen Reformen stellte).

Ein Staatsanwalt von Philadelphia genehmigte im selben Jahr eine Razzia in einer Buchhandlung, die zur Beschlagnahme von 300 Büchern (einschließlich Lady Chatterleys Lover, Fanny Hill und Perfumed Garden) und zum Beginn einer stadtweiten Kampagne gegen „obszöne Literatur“ führte.

1930 bestätigte der Oberste Gerichtshof von Massachusetts De Laceys Verurteilung und er wurde zu vier Monaten Haft verurteilt. Der Roman blieb bis 1953 auf der schwarzen Liste der National Organization of Decent Literature (Karolides, Bald and Sova, 355).

Nach seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1928 war Lady Chatterleys Lover 30 Jahre lang nur in seiner bereinigten Form für die Öffentlichkeit zugänglich. Grove Press veröffentlichte jedoch eine ungekürzte Version des Romans. Generalpostmeister Christenberry ordnete das Verbot des Romans aus der Post an, was zum Strafverfahren Grove Press Inc. gegen Christenberry, 175 F. Supp. 488 (S.D.N.Y. 1959). Der Vorsitzende Richter, Frederick van Pelt Bryan, stimmte Grove Press zu und hob das Verbot auf. Das Berufungsgericht stimmte ebenfalls der Entscheidung von Richter Bryan zu (Karolides, Bald und Sova, 356).

In England sah sich Penguin Books Ltd. 1960 einer Klage des Direktors der Staatsanwaltschaft gegenüber, nachdem erstere seine Absicht bekannt gegeben hatte, die erste ungekürzte britische Ausgabe von Lady Chatterley's Lover öffentlich zu veröffentlichen. Der Staatsanwalt, Senior Treasury Counsel Mervyn Griffith-Jones, versuchte die Jury von der Obszönität des Romans zu überzeugen, indem er ihnen zwei Fragen stellte: „Ist es ein Buch, das Sie in Ihrem Haus herumliegen lassen würden? Ist es ein Buch, das Sie Ihrer Frau oder Ihren Dienern wünschen würden?“ (Karolides, Bald und Sova, 356).

Die Verteidiger betonten zusammen mit 35 Verteidigern den literarischen Wert des Romans trotz seiner suggestiven Sprache und seines starken sexuellen Inhalts. Die Jury sprach Penguin Books nach dreitägiger Beratung von allen Anklagen frei und ebnete den Weg für die erste oberirdische Veröffentlichung des Romans in seiner ungeklärten Form (Karolides, Bald and Sova, 356).

Was hat Lawrence dazu motiviert, einen umstrittenen Roman wie Lady Chatterleys Lover zu schreiben? Um diese Frage zu beantworten, muss zunächst das vorherrschende soziokulturelle System zur Entstehungszeit des Romans analysiert werden. Lady Chatterleys Lover wurde in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg geschrieben, einer Zeit, in der „(traditionelle) christliche Werte und traditionelle politische und soziale Hierarchien geschwächt wurden und die Welt, die vor dem Krieg existierte, verschwand“ (Koh, 189) .

Die mit dem Krieg verbundene massive Zahl der Todesopfer „(ermutigte) Ernüchterung, Zynismus und politische, soziale und moralische Unruhen“ (Koh, 189). Die Menschen machten die alte Gesellschaftsordnung für den Krieg und seine verheerenden Folgen verantwortlich (Koh, 189).

Der Roman bot daher eine alternative Gesellschaft, in der „psychologische Kräfte die Ursachen des historischen Wandels“ (Koh, 189) waren. Vor dem Ersten Weltkrieg lag der Schwerpunkt eher auf den christlichen Werten Altruismus und Selbstbeherrschung als auf Selbstbehauptung. Darüber hinaus hat die Industriegesellschaft die Rollen der verschiedenen sozialen Schichten klar definiert. Folglich werden Individuen in dem Sinne entmenschlicht, dass sie gesellschaftliche Normen mechanisch beachten (Koh, 190). Mellors selbst enthüllte Constance diese Heuchelei:

Autos und Kinos und Flugzeuge saugen das letzte Stückchen aus ihnen heraus. Ich sage Ihnen, jede Generation bringt eine kaninchenhaftere Generation hervor, mit Gummischläuchen für Eingeweide und Zinnbeinen und Zinngesichtern. Zinn Leute! Geld Geld Geld! Zahlen Sie ihnen Geld, um den Schwanz der Welt abzuschneiden … und lassen Sie sie alle kleinen Drehmaschinen. (226)

Die eigentliche Handlung des Romans – eine illegale Affäre zwischen einem Aristokraten und einem Arbeiter – repräsentierte eine Gesellschaft, in der menschliche Impulse dominieren. Die Elemente der menschlichen Psyche, deren Ausdruck lange Zeit verwehrt war, manifestieren sich schließlich in menschlichen Handlungen und Beziehungen. Folglich werden soziale Gebräuche und Klassen abgeschafft. Der Aristokrat und der Arbeiter werden auf zwei Menschen reduziert, die dieselben grundlegenden Instinkte und Wünsche teilen (Koh, 190).

Sie klammerte sich mit einem Zischen des Staunens an ihn, das fast Ehrfurcht und Schrecken hatte. Er hielt sie fest, sagte aber nichts. Er würde nie etwas sagen. Sie kroch näher an ihn heran, näher, nur um seinem sinnlichen Wunder nahe zu sein. Und aus dieser völligen, unbegreiflichen Stille fühlte sie wieder das langsame, folgenschwere, wogende Aufsteigen des Phallus, der anderen Kraft. Und ihr Herz zerschmolz vor Ehrfurcht. (182)

Im Roman wird deutlich, dass Lawrence die repressive Realität des Industrialismus durch eine Beziehung ersetzen will, die auf der Intimität zwischen Menschen beruht. Er glaubte, dass keine noch so große „Zivilisation“ die menschliche Natur ändern könne. Liebe ist also eher ein Zusammentreffen von Körpern als von Geistern. Es ist unmöglich für Persönlichkeiten und Köpfe, sich zu treffen und zu verbinden – sie sind zu beschäftigt mit Kalkulation, Selbstprojektion und Rationalisierungsprozessen. Ideen verstümmeln das Leben, indem sie menschliche Körper in „Klassen, Statistiken, Kanonenfutter, unsterbliche Seelen und dergleichen“ verwandeln (Polhemus, 286).

Constance wiederholte diese Idee, als sie zu Mellors sagte:

"Höchste Freude?" sagte sie und sah zu ihm auf. „Ist diese Art von Idiotie das höchste Vergnügen des Geisteslebens? Nein danke! Gib mir den Körper. Ich glaube, dass das Leben des Körpers eine größere Realität ist als das Leben des Geistes: wenn der Körper wirklich zum Leben erweckt wird. Aber so viele Leute, wie Ihre berühmte Windmaschine, haben nur ihre Gedanken an ihre physischen Leichen.“ (244)

Es stimmt, dass Lady Chatterleys Lover für seine Zeit zu skandalös war. Aber der eigentliche Skandal, den sie verursachte, war, dass sie den repressiven Status quo des frühen 20. Jahrhunderts in Frage stellte. Durch die Verwendung einer außerehelichen Affäre zwischen einem Aristokraten und einem Arbeiter zeigte der Roman, dass Ehrlichkeit durch kein Maß an Seriosität ersetzt werden kann. Darüber hinaus können selbst die brillantesten Ideen niemals echte menschliche Beziehungen ersetzen.

Zitierte Werke

Karolides, Nicholas, Margaret Bald und Dawn B. Sova. 120 verbotene Bücher. New York: Checkmark Books, 2005.


Die Poesie von D.H. Lawrence Hintergrund

Diese Notizen wurden von Mitgliedern der GradeSaver-Community beigesteuert. Wir sind dankbar für ihre Beiträge und ermutigen Sie, Ihre eigenen zu machen.

Geschrieben von Timothy Küster

Vielleicht berühmter für Romane wie Verliebte Frauen und Kurzgeschichten wie „The Rocking Horse Winner“ D.H. Lawrence ist auch eine wichtige Figur der britischen Poesie. Lawrence wurde stark vom amerikanischen Dichter Walt Whitman beeinflusst und verschickte tatsächlich oft Kopien von Whitmans bahnbrechendem Wälzer Leaves of Grass an Freunde und Bekannte. Lawrences Fähigkeit, das dreifache Buchstabenspiel – Romane, Kurzgeschichten und Poesie – zu schaffen, ließ ihm nur eine nachweislich beeindruckende Dramaturgie, die ihn davon abhielt, der vielleicht spektakulärste Literat der britischen Geschichte zu werden.

Bereits im Alter von 19 Jahren begann er, Verse zu schreiben. „To Guelder-Roses‘“ und „To Campions“ markieren den Beginn einer Entwicklungsphase, die fast 800 Gedichte später enden sollte. Wie so oft dauerte es seinen eigenen Tod und dann noch einige Zeit, bis der literarische Wert von Lawrences Poesie voll gewürdigt wurde. Tatsächlich hat das 21. Jahrhundert einen erstaunlichen Aufstieg der kritischen Wertschätzung für den Vers von Lawrence erlebt. So wie fast jeder seiner Romane (obwohl überraschenderweise nur eine begrenzte Anzahl seiner kürzeren Belletristik) routinemäßig als wenig mehr als nur in feiner Schrift gekleidete Pornografie geißelt wurde, wurde Lawrences Poesie oft eher aufgrund ihres Inhalts als aufgrund ihres Stils unterschätzt.

Die Poesie von D. H. Lawrence, die den Test der Zeit am besten bestanden hat, ist von einer philosophischen Einschätzung der Realität der Veränderungen in Moral, Sitten und Werten durchdrungen als die Philosophie seiner eigenen Zeit. Da fast alle konventionellen Vorstellungen von Absolutismus auf diese Weise mit dem 20. Und Glanz hat es, denn Lawrence erhält nun endlich seine späte Anerkennung als Dichter von der gleichen hohen Qualität, mit der er als Romancier und Kurzgeschichtenautor gilt.

Aktualisieren Sie diesen Abschnitt!

Sie können uns helfen, indem Sie diesen Abschnitt überarbeiten, verbessern und aktualisieren.

Nachdem Sie einen Abschnitt beansprucht haben, den Sie haben 24 Stunden einen Entwurf einzusenden. Ein Redakteur wird die Einreichung überprüfen und entweder Ihre Einreichung veröffentlichen oder Feedback geben.


D. H. Lawrence - Geschichte

D. H. Lawrence

Englischer Schriftsteller
in voller Länge David Herbert Lawrence

geboren am 11. September 1885, Eastwood, Nottinghamshire, England
gestorben 2. März 1930, Vence, Frankreich

Hauptsächlich
Englischer Autor von Romanen, Kurzgeschichten, Gedichten, Theaterstücken, Essays, Reisebüchern und Briefen. Seine Romane Sons and Lovers (1913), The Rainbow (1915) und Women in Love (1920) machten ihn zu einem der einflussreichsten englischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Jugend und Berufseinstieg
Lawrence war das vierte Kind eines Bergarbeiters aus den North Midlands, der seit seinem zehnten Lebensjahr gearbeitet hatte, ein Dialekt sprach, ein Trinker und praktisch Analphabet war. Lawrences Mutter, die aus Südengland stammte, war gebildet, gebildet und fromm. Lawrence gewann ein Stipendium an der Nottingham High School (1898–1901) und verließ die Schule mit 16, um als Angestellter in einer Fabrik seinen Lebensunterhalt zu verdienen, musste jedoch nach einer ersten Lungenentzündung seine Arbeit aufgeben. Während seiner Genesung besuchte er die Haggs Farm in der Nähe und schloss eine intensive Freundschaft (1902-10) mit Jessie Chambers. Er wurde 1902 Schüler-Lehrer in Eastwood und schnitt bei der nationalen Prüfung mit Bravour ab. Von Jessie ermutigt, begann er 1905 zu schreiben, seine erste Geschichte wurde 1907 in einer Lokalzeitung veröffentlicht Er verfasste seinen ersten Roman Der weiße Pfau.

Die Umgebung von Eastwood, insbesondere der Kontrast zwischen Bergbaustadt und unberührter Landschaft, das Leben und die Kultur der Bergleute, der Streit zwischen seinen Eltern und seine Auswirkungen auf seine gequälte Beziehung zu Jessie wurden alle zu Themen von Lawrences frühen Kurzgeschichten und Romanen. Er kehrte in seiner Phantasie immer wieder nach Eastwood zurück, lange nachdem er es tatsächlich verlassen hatte.

1908 ging Lawrence nach Croydon, einem Londoner Vorort, um zu unterrichten. Jessie Chambers schickte einige seiner Gedichte an Ford Madox Hueffer (Ford Madox Ford), den Herausgeber der einflussreichen English Review. Hueffer erkannte sein Genie, die Review begann mit der Veröffentlichung seiner Werke, und Lawrence konnte so aufstrebende junge Schriftsteller wie Ezra Pound kennenlernen. Hueffer empfahl The White Peacock dem Verleger William Heinemann, der es 1911 veröffentlichte, kurz nach dem Tod von Lawrences Mutter, seinem Bruch mit Jessie und seiner Verlobung mit Louie Burrows. Sein zweiter Roman, The Trespasser (1912), erregte das Interesse des einflussreichen Herausgebers Edward Garnett, der den dritten Roman, Sons and Lovers, für seine eigene Firma Duckworth sicherte. Im entscheidenden Jahr 1911.12 erlitt Lawrence einen weiteren Lungenentzündungsanfall. Er löste seine Verlobung mit Louie und beschloss, den Unterricht aufzugeben und vom Schreiben zu leben, vorzugsweise im Ausland. Am wichtigsten war, dass er sich in Frieda Weekley (geborene von Richthofen), die aristokratische deutsche Frau eines Professors in Nottingham, verliebte und durchgebrannt war. Das Paar ging zunächst nach Deutschland und dann nach Italien, wo Lawrence Sons and Lovers vollendete. Sie heirateten 1914 in England nach Friedas Scheidung.


Söhne und Liebhaber
Lawrences erste beiden Romane, sein erstes Theaterstück und die meisten seiner frühen Kurzgeschichten, darunter Meisterwerke wie Der Geruch der Chrysanthemen und die Töchter des Pfarrers (gesammelt in Der preußische Offizier und andere Geschichten, 1914), verwenden frühe Erfahrungen als Ausgangspunkt Punkt. Sons and Lovers führt diesen Prozess bis zur Quasi-Autobiographie. Das Buch zeigt Eastwood und die Haggs Farm, die beiden Pole von Lawrences frühem Leben, mit lebendigem Realismus. Die Hauptfigur, Paul Morel, wird natürlich als Lawrence, der Bergmannsvater, der trinkt, und die mächtige Mutter, die sich ihm widersetzt, identifiziert, und die schmerzliche Hingabe von Miriam Leivers ähnelt der von Jessie Chambers. Ein älterer Bruder, William, der jung stirbt, ähnelt Lawrences Bruder Ernest, der einen frühen Tod fand. In dem Roman wendet sich die Mutter anstelle seines Vaters an ihren älteren Sohn William, um emotionale Erfüllung zu suchen. Dieser Abschnitt des Originalmanuskripts wurde von Garnett vor der Veröffentlichung stark reduziert. Garnetts Bearbeitung eliminierte nicht nur einige Passagen sexueller Offenheit, sondern entfernte auch als sich wiederholende Strukturelemente, die die Etablierung eines Musters im Verhalten der Mutter darstellen und die Pluralnomen des Titels erklären. Als William stirbt, wird sein jüngerer Bruder Paul die Mission der Mutter und letztendlich ihr Opfer. Pauls jugendliche Liebe zu Miriam wird durch die Dominanz seiner Mutter untergraben, obwohl sie sich tödlich zu Miriam hingezogen fühlt. Als Reaktion darauf hat er eine leidenschaftliche Affäre mit einer verheirateten Frau, Clara Dawes, im einzigen rein imaginären Teil des Romans. Claras Ehemann ist ein betrunkener Arbeiter, den sie durch ihre soziale und intellektuelle Überlegenheit untergraben hat, sodass ihre Situation die der Morcheln widerspiegelt. Obwohl Clara mehr von ihm will, kann Paul die sexuelle Leidenschaft nur bewältigen, wenn sie von der Bindung getrennt wird. Ihre Affäre endet, nachdem Paul und Dawes einen mörderischen Streit haben und Clara zu ihrem Ehemann zurückkehrt. Paul kann trotz seiner Intelligenz seine eigenen unbewussten Motivationen nicht vollständig erfassen, aber Lawrence vermittelt sie stillschweigend im Muster der Handlung. Paul kann nur durch den Tod seiner Mutter befreit werden, und am Ende des Buches ist er endlich frei, sein eigenes Leben aufzunehmen, obwohl es ungewiss bleibt, ob er ihren Einfluss endgültig überwinden kann. Die ganze Erzählung kann als Lawrences psychoanalytische Studie über seinen eigenen Fall betrachtet werden, den Kampf eines jungen Mannes, sich von seiner Mutter zu lösen.


Der Regenbogen und verliebte Frauen
Während des Ersten Weltkriegs waren Lawrence und seine Frau in England gefangen und lebten in Armut. Zu dieser Zeit war er an zwei verwandten Projekten beteiligt. Die erste war eine philosophische Ader, die er im „Vorwort“ zu Sons and Lovers eingeleitet und in „Study of Thomas Hardy“ (1914) und späteren Werken fortgesetzt hatte. Das andere, wichtigere Projekt war ein ehrgeiziger Roman über das Provinzleben, den Lawrence neu schrieb und überarbeitete, bis er sich in zwei große Romane spaltete: Der Regenbogen, der in Großbritannien sofort als obszön unterdrückt wurde, und Women in Love, der erst 1920 veröffentlicht wurde In der Zwischenzeit mussten die Lawrences, die in einem Cottage im abgelegenen Cornwall lebten, aufgrund von Lawrences Pazifismus und Friedas deutscher Herkunft zunehmenden Misstrauen und Feindseligkeit von ihren ländlichen Nachbarn ertragen. Sie wurden 1917 wegen des Verdachts der Signalisierung an deutsche U-Boote aus der Grafschaft ausgewiesen und verbrachten den Rest des Krieges in London und Derbyshire. Obwohl von der Wehrpflicht bedroht, schrieb Lawrence während des Krieges einige seiner besten Werke.

Es war auch eine Zeit der persönlichen Krise. Lawrence und Frieda kämpften oft Frieda hatte sich immer frei gefühlt, Liebhaber zu haben. Nach einem Besuch in Cambridge im Jahr 1915, wo er Bertrand Russell, Maynard Keynes und andere Mitglieder des Cambridge-Geheimbundes, bekannt als die Apostel, traf, begann Lawrence, seine eigene sexuelle Orientierung in Frage zu stellen. Dieser interne Konflikt, der einige Jahre später gelöst wurde, wird im verlassenen ersten Kapitel von Women in Love deutlich.

In The Rainbow, dem ersten der Romane dieser Zeit, erweitert Lawrence den Umfang von Sons and Lovers, indem er der Familie Brangwen (die in der Nähe von Eastwood lebt) über drei Generationen folgt, so dass soziale und spirituelle Veränderungen in die Chronik einfließen. Die Brangwens beginnen als Bauern, die so an das Land und die Jahreszeiten gebunden sind, dass sie ein vormodernes Unbewusstes darstellen, und die nachfolgenden Generationen im Roman entwickeln sich zu modernem Bewusstsein, Selbstbewusstsein und sogar Entfremdung. Der frühe Teil des Buches, der poetisch und mythisch ist, zeichnet die Liebe und Ehe von Tom Brangwen mit der verwitweten polnischen Exilantin Lydia in den 1860er Jahren auf. Lydias Kind Anna heiratet in den 1880er Jahren einen Brangwen-Cousin, Will. Die beiden haben zunächst eine stürmische Beziehung, weichen jedoch in die konventionelle Häuslichkeit ab, die durch Arbeit, Zuhause und Kinder verankert ist. Das sich erweiternde Bewusstsein wird an die nächste Generation, die eigene von Lawrence, in der Person ihrer Tochter Ursula weitergegeben. Das letzte Drittel des Romans beschreibt Ursulas Kindheitsbeziehung zu ihrem Vater und ihre leidenschaftliche, aber erfolglose Liebesbeziehung mit dem Soldaten Anton Skrebensky. Ursulas Anziehungskraft auf Skrebensky wird durch seine soziale Konvention negiert, und ihre Ablehnung von ihm wird durch eine sexuelle Beziehung symbolisiert, in der sie dominant wird. Ursula bringt ihr Kind fehl, und am Ende des Romans wird sie in einer Rekonvaleszenz wie Paul Morels allein gelassen, vor einer schwierigen Zukunft vor dem Ersten Weltkrieg 1915, aber der konkrete Grund war eine homoerotische Episode zwischen Ursula und einer Lehrerin. Lawrence wurde als subversiver Schriftsteller bezeichnet.

Women in Love greift die Geschichte auf, aber über die Lücke des veränderten Bewusstseins, die durch den Ersten Weltkrieg geschaffen wurde. Die Frauen des Titels sind Ursula, die ihr Leben wieder aufnimmt, noch zu Hause und an ihrer Rolle als Lehrerin und ihrer sozialen und intellektuellen Position zweifelt Status und ihre Schwester Gudrun, die ebenfalls Lehrerin, aber auch Künstlerin und Freigeisterin ist. Sie sind moderne Frauen, gebildet, frei von stereotypen Vorstellungen über ihre Rolle und sexuell autonom. Obwohl sie sich nicht sicher sind, was sie mit ihrem Leben anfangen sollen, sind sie nicht bereit, sich mit einer gewöhnlichen Ehe als Lösung des Problems zufrieden zu geben. Die Ambitionen der Schwestern kristallisieren sich in ihren romantischen Beziehungen: Ursulas mit Rupert Birkin, einem Universitätsabsolventen und Schulinspektor (und auch einer Lawrence-Figur), Gudruns mit Gerald Crich, dem gutaussehenden, rücksichtslosen, scheinbar dominanten Industriellen, der seine Minen der Familie. Birkin und Gerald selbst sind tief, wenn auch unartikuliert, miteinander verbunden. Der Roman folgt dem Wachstum der beiden Beziehungen: Die eine (Ursula und Birkin) ist produktiv und hoffnungsvoll, wenn auch schwer als Gleichgewicht freier Partner aufrechtzuerhalten. Der andere (Gudrun und Gerald) kippt in Dominanz und Abhängigkeit, Gewalt und Tod. Der Bericht zeichnet sich durch das extreme Bewusstsein der Protagonisten aus: Den unartikulierten Kämpfen früherer Generationen folgen nun auf der verbalen Ebene ernsthafte oder erbitterte Debatten. Birkins intellektuelle Kraft trifft auf Ursulas Mischung aus Wärme und Skepsis und ihre emotionale Stabilität. Die Gerald-Gudrun-Beziehung zeigt, dass seine männliche Dominanz eine Hülle ist, die eine lähmende innere Leere und einen Mangel an Selbstbewusstsein überlagert, die Gudrun schließlich Abscheu hervorrufen. Der letzte Konflikt zwischen ihnen spielt sich in der hohen Kargheit eines alpinen Skigebiets nach einem brutalen Angriff auf Gudrun aus, Gerald wandert in den Schnee und stirbt. Birkin, trauernd, reist mit Ursula in ein neues Leben im warmen, symbolischen Süden, in Italien.

Die Suche nach einer erfüllenden sexuellen Liebe und einer Ehe, die einem modernen Bewusstsein gerecht wird, ist das Ziel von Lawrences frühen Romanen und wird dennoch immer problematischer. Keiner seiner Romane endet glücklich: bestenfalls enden sie mit einer offenen Frage.


Späteres Leben und Werk
Nach dem Ersten Weltkrieg ging Lawrence mit seiner Frau nach Italien (1919), und er lebte nie wieder in England. Bald begann er mit einer Romanreihe, die aus The Lost Girl (1920), Aarons Rod (1922) und dem unvollendeten Mr. Noon (in seiner Gesamtheit erst 1984 veröffentlicht) bestand. Alle drei Romane bestehen aus zwei Teilen: einer in Eastwood und sardonisch über lokale Sitten, insbesondere das Stammesritual der Partnersuche, der andere spielt in Europa, wo die zentrale Figur aus der Stammesumgebung ausbricht und findet, was wahr sein könnte Partnerschaft. Alle drei Romane enden auch in Mr. Noon mit einer offenen Zukunft, allerdings gibt Lawrence seinem Protagonisten Lawrence die eigenen Erfahrungen von 1912 mit Frieda in Deutschland und setzt damit die quasi-autobiografische Behandlung, die er in Sons begonnen hatte, unbeschwert fort und Liebhaber. 1921 beschlossen die Lawrences, Europa zu verlassen und in die Vereinigten Staaten zu gehen, aber ostwärts über Ceylon (heute Sri Lanka) und Australien.

Seit 1917 arbeitete Lawrence an Studies in Classic American Literature (1923), die aus seinem Gefühl hervorging, dass der amerikanische Westen eine unverfälschte natürliche Heimat war. Zu seinen weiteren Sachbüchern aus dieser Zeit zählen Movements in European History (1921) und zwei Abhandlungen über seine psychologischen Theorien, Psychoanalyse und das Unbewusste (1921) und Fantasie des Unbewussten (1922).

Lawrence schrieb Kangaroo in sechs Wochen, als er 1922 Australien besuchte. Dieser Roman ist eine ernsthafte Zusammenfassung seiner eigenen Position zu dieser Zeit. Die Hauptfigur und seine Frau ziehen nach dem Ersten Weltkrieg nach Australien und sehen sich im neuen Land einer Reihe von politischen Aktionen ausgesetzt: Seine literarischen Talente werden von Sozialisten und einer nationalistischen quasi-faschistischen Partei gleichermaßen umworben. Er kann jedoch keine der beiden politischen Bewegungen annehmen, und ein autobiografisches Kapitel über seine Erfahrungen in England während des Ersten Weltkriegs zeigt, dass die Verfolgung, die er wegen seiner Antikriegsgefühle erdulden musste, seinen Wunsch nach einer aktiven Teilnahme an der Gesellschaft tötete. Am Ende verlässt er Australien und geht nach Amerika.

Schließlich erreichte Lawrence Taos, New Mexico, wo er sich eine Zeit lang niederließ, besuchte Mexiko 1923 und 1924 und begann mit dem ehrgeizigen Roman The Plumed Serpent (1926). In diesem Roman behauptet Lawrence, dass die Erneuerung der zerfallenden Nachkriegsgesellschaft Europas von einer religiösen Wurzel ausgehen muss, und wenn das Christentum tot ist, muss jede Region zu ihrer eigenen indigenen religiösen Tradition zurückkehren. Der Prophet-Held der Gefiederten Schlange, ein mexikanischer General, belebt die aztekischen Riten als Grundlage eines neuen theokratischen Staates in Mexiko, dessen autoritäre Führer als Götter verehrt werden. Der Lawrence-Vertreter in der Geschichte, eine Europäerin, heiratet am Ende einen der Führergötter, bleibt aber von seiner Gewalt und Irrationalität halb abgestoßen. Nachdem Lawrence dieses Thema in The Plumed Serpent zu seinem logischen Abschluss verfolgt hatte, gab er es jedoch auf und wurde auf sein altes Ideal einer Gemeinschaft reduziert, in der er mit ein paar Gleichgesinnten ein neues Leben beginnen konnte. Taos war der geeignetste Ort, den er gefunden hatte, aber er starb jetzt an einer Krankheit, die 1925 eine Bronchialblutung hervorrief, und Tuberkulose wurde diagnostiziert.

Lawrence kehrte 1925 nach Italien zurück und begann 1926 mit den ersten Versionen von Lady Chatterleys Lover und schrieb Sketches of Etruscan Places, ein Reisebuch, das Lawrences ideales persönliches und soziales Leben auf die Etrusker projiziert. 1928 privat veröffentlicht, führte Lady Chatterley’s Lover ein Untergrundleben, bis er durch Rechtsentscheidungen in New York (1959) und London (1960) frei zugänglich wurde – und als Vorbild für unzählige literarische Beschreibungen sexueller Handlungen diente. Das Londoner Urteil, das die Veröffentlichung erlaubte, beendete einen Prozess, bei dem das Buch von vielen bedeutenden englischen Schriftstellern verteidigt wurde. In dem Roman kehrt Lawrence zum letzten Mal nach Eastwood zurück und porträtiert die zärtliche sexuelle Liebe zweier beschädigter Modernen über Klassen- und Ehegrenzen hinweg. Lawrence hatte immer die Notwendigkeit gesehen, Sexualität mit Gefühlen in Verbindung zu bringen, und seine Fiktion hatte immer die Grenzen des Erlaubten erweitert – und war im Detail zensiert worden. In Lady Chatterleys Lover beschrieb er nun sexuelle Handlungen vollständig als Ausdruck von Aspekten oder Stimmungen der Liebe, und er verwendete auch die umgangssprachlichen vierbuchstabigen Wörter, die in der freien Rede natürlich vorkommen.

Der sterbende Lawrence zog nach Südfrankreich, wo er 1929 Apocalypse (veröffentlicht 1931) schrieb, einen Kommentar zum biblischen Buch der Offenbarung, das seine letzte religiöse Aussage ist. Er wurde in Vence begraben und seine Asche wurde 1935 nach Taos gebracht.


Poesie und Sachbücher
Die Faszination von Lawrences Persönlichkeit wird von allen, die ihn kannten, bezeugt und ist in seiner Belletristik, seiner Poesie, seinen zahlreichen Prosaschriften und seinen Briefen reichlich überliefert. Besondere Erwähnung verdient die Poesie von Lawrence. In seinen frühen Gedichten ist seine Berührung oft unsicher, er ist zu „literarisch“ und er wird oft durch Reime eingeschränkt. Aber durch einen bemerkenswerten Triumph der Entwicklung entwickelte er eine höchst spontane Art der freien Verse, die es ihm ermöglichte, eine unvergleichliche Mischung aus Beobachtung und Symbolik auszudrücken. Seine Gedichte können von großem biografischen Interesse sein, wie in Look! Wir sind durchgekommen! (1917) und einige der Verse in Pansies (1929) und Nettles (1930) sind brillant sardonisch. Aber sein originellster Beitrag ist Birds, Beasts and Flowers (1923), in dem er eine beispiellose Naturpoesie schafft, die auf seinen Erfahrungen der mediterranen Szene und des amerikanischen Südwestens basiert. In seinen Last Poems (1932) denkt er über den Tod nach.

Kein Bericht über Lawrences Werk kann seine unübertrefflichen Briefe auslassen.In ihrer Vielfalt von Ton, Lebendigkeit und Interessensbreite vermitteln sie ein vollständiges und prächtiges Bild von ihm selbst, seiner Beziehung zu seinen Korrespondenten und den Heiterkeiten, Depressionen und prophetischen Grübeleien seines Wanderlebens. Lawrences Kurzgeschichten wurden unter anderem in The Preußischer Offizier, England My England, and Other Stories (1922), The Woman Who Rode Away, and Other Stories (1928) und Love Among the Haystacks and Other Pieces (1930) gesammelt Bände. Seine frühen Stücke, The Widowing of Mrs. Holroyd (1914) und The Daughter-in-law (aufgeführt 1936), haben sich auf der Bühne und im Fernsehen bewährt. Von seinen Reisebüchern ist Sea and Sardinia (1921) das spontanste, die anderen beinhalten parallele Reisen ins Landesinnere von Lawrence.


Bewertung
D. H. Lawrence wurde zuerst als Romanschriftsteller der Arbeiterklasse anerkannt, der die Realität des Familienlebens in der englischen Provinz zeigt, und – in den ersten Tagen der Psychoanalyse – als Autor-Subjekt einer klassischen Fallgeschichte des Ödipus-Komplexes. In späteren Werken machte ihn Lawrences offener Umgang mit Sexualität zum Vorreiter einer „Befreiung“, die er selbst nicht gebilligt hätte. Die poetische Lebendigkeit seines Schreibens und sein Bemühen, subjektive Gefühls-, Empfindungs- und Intuitionszustände zu beschreiben, hat den Leser von Anfang an überzeugt. Diese Spontaneität und Unmittelbarkeit des Gefühls koexistiert mit einer kontinuierlichen, leicht modifizierten Wiederholung von Themen, Charakteren und Symbolen, die Lawrences eigene sich entwickelnde künstlerische Vision und sein eigenes Denken ausdrücken. Seine großen Romane bleiben schwierig, weil ihr Realismus von obsessiven persönlichen Metaphern, von Elementen der Mythologie und vor allem von seinem Versuch, das normalerweise wortlose, weil es unter dem Bewusstsein existiert, in Worte zu fassen ist. Lawrence versuchte, über das „alte, stabile Ego“ der Charaktere hinauszugehen, die den Lesern konventionellerer Romane vertraut sind. Seine Charaktere erleben ständig Transformationen, die eher von unbewussten Prozessen als von bewussten Absichten, Gedanken oder Ideen angetrieben werden.

Seit den 1960er Jahren hat Lawrences kritisches Ansehen vor allem aufgrund der feministischen Kritik an seinen Frauendarstellungen abgenommen. Obwohl ihm der Erfindungsreichtum seiner radikaleren modernistischen Zeitgenossen fehlt, bietet sein Werk mit seinen Darstellungen der Beschäftigungen, die eine Generation von Schriftstellern und Lesern dazu veranlassten, sich von den viktorianischen sozialen, sexuellen und kulturellen Normen zu lösen, entscheidende Einblicke in die sozialen und kulturellen Geschichte der angloamerikanischen Moderne.

Lawrence war letztlich ein religiöser Schriftsteller, der das Christentum nicht so sehr ablehnte, sondern versuchte, durch ständige Auferstehungen und Transformationen des Selbst eine neue religiöse und moralische Grundlage für das moderne Leben zu schaffen. Diese Veränderungen sind niemals auf das soziale Selbst beschränkt, noch sind sie jemals vollständig im Auge des Bewusstseins. Lawrence forderte eine neue Offenheit für das, was er die „dunklen Götter“ der Natur, des Gefühls, des Instinkts und der Sexualität nannte, ein erneuter Kontakt mit diesen Kräften war für ihn der Beginn der Weisheit.

Michael H. Schwarz

y der Arbeit: Roman
Autor: D.H. Lawrence (1885-1930)
Art des Grundstücks: Psychologischer Realismus
Zeit der Handlung: Ende des 19. Jahrhunderts
Gebietsschema: England
Erstmals veröffentlicht: 1913

Sons and Lovers ist ein zum Teil autobiografischer Erziehungsroman, in dem die fixierte ödipale Bindung eines jungen Mannes an seine Mutter seine Chancen auf eine erfolgreiche romantische und sexuelle Beziehung mit einem gleichaltrigen Mädchen zerstört.

Walter Morel, ein englischer Bergmann, der in vielerlei Hinsicht typisch für das literarische Bild des Arbeiters der unteren Klasse ist. Er interessiert sich nicht für die Künste, für den Intellekt oder auch nur sehr für seine Arbeit, die für ihn nur eine Einnahmequelle ist. Er ist eine Kreatur, die für alle Freuden lebt, die sie beim Essen, Trinken und in seinem Bett finden können. Zunächst ein warmherziger Mann, wird er später grob und brutal zu seiner Familie und kämpft mit ihnen verbal und körperlich. Seine Frau, nachdem der erste Glanz der Ehe verblasst ist, bedeutet ihm aufgrund ihrer puritanischen Einstellung und ihrer Achtung vor der Kultur wenig, und er entfremdet sich von seinen Kindern. Seine einzige kreative Freude ist das Ausbessern von schrägen Haushaltsgeräten und seiner Arbeitskleidung. Ein Bergmann, der er seit seiner Kindheit war, und ein Bergmann, mit dem er zufrieden ist.
Gertrude Morel, die Frau von Walter Morel, eine Frau, die unter ihrem Stand geheiratet hat und ihre Tat bald bereut. Von ihrem Mann wird sie schnell desillusioniert, und der Glamour ihrer Werbung verblasst bald. Sie entdeckt, dass ihr Mann Schulden hat, er sagt ihr, dass er sie bezahlt hat und dass er ständig lügt, was das wenige Geld angeht, das er nach Hause bringt. Er spart immer etwas Geld für sein Trinken, egal wie wenig er in der Mine verdient. In ihrer Desillusionierung bittet Mrs. Morel ihre Kinder um Verständnis und Zuneigung, auch um sie vor der Brutalität ihres Vaters zu schützen, wenn sie betrunken ist. Als die Söhne und die Tochter auf der Bühne erscheinen, wird jeder zu einem Brennpunkt für die Liebe der Mutter. Sie versucht, ihnen zu helfen, der kleinen Bergbaugemeinde zu entkommen, und es gelingt ihr. Auf ihren zweiten Sohn, Paul, legt sie eine Plage, indem sie ihre Zuneigung auf ihn konzentriert und ihn zu gut liebt, was ihn zum Empfänger der Liebe macht, die ihrem Mann hätte gegeben werden sollen. Ihre Zuneigung und Aufmerksamkeit führen dazu, dass er emotional verkümmert ist. Sie erkennt nie, was sie mit dem talentierten jungen Mann macht, glaubt aber immer, dass sie in seinem besten Interesse arbeitet, indem sie ihn zu Hause hält und seine Zuneigung regiert. Ihr Leben wird jedoch durch den Krebs unterbrochen. Paul beendet ihre schrecklichen Schmerzen, indem er ihr eine Überdosis Opiate verabreicht. Auch nach ihrem Tod bleibt ihr Einfluss in seinem Leben bestehen, so dass er kaum Anzeichen einer Entwicklung zu einer individuellen, erfüllten Persönlichkeit zeigt.
Paul Morel, das zweite Kind von Walter und Gertrude Morel. Nachdem sein älterer Bruder nach London gegangen ist, um einen Job anzunehmen, wird Paul das Objekt der Zuneigung seiner Mutter, die ihm hilft, eine Arbeit als Angestellter in der Nähe seines Wohnorts zu finden, damit er weiterhin mit seiner Familie leben kann. Er wird zum Kunststudium ermutigt und wird nebenberuflich ein erfolgreicher Maler und Designer. Aber Pauls Mutter und ihr Einfluss halten ihn davon ab, erwachsen zu werden. Obwohl er dagegen kämpft, dass sie sein Leben regiert, ist er gefangen. Er versteht leicht, wie sie ihn dazu zwingt, seine Liebe zu Miriam Leivers aufzugeben, die er viele Jahre lang umwirbt, aber er sieht nicht, dass seine Fähigkeit, eine Frau als erwachsener Mann zu lieben, durch seine emotionale Bindung an seine Mutter lahmgelegt wurde.
William Morel, Pauls älterer Bruder. Als er seine Familie verlässt, um nach London zu gehen, überträgt seine Mutter ihre obsessive Zuneigung auf Paul. William verliebt sich in ein oberflächliches, pseudo-kultiviertes Mädchen, das sein Geld bereitwillig nimmt, sogar für ihre persönliche Kleidung, und seine Familie wie ihre Diener behandelt. Obwohl er das Mädchen durchschaut, fühlt sich William gefangen, sie zu heiraten. Eine für ihn tragische Ehe wird nur durch seinen plötzlichen und vorzeitigen Tod abgewendet.
Miriam Leivers, ein junges Bauernmädchen mit einem sehr spirituellen und doch besitzergreifenden Wesen. Sie und Paul Morel sind bis in ihre späten Teenagerjahre Gefährten, als sich Miriam in den jungen Mann verliebt. Sie verbringt viel Zeit mit ihm, denn er unternimmt es, sie in Französisch, Algebra und anderen Fächern zu unterrichten, aber seine Mutter protestiert energisch gegen das Mädchen, besonders als Paul die Liebe des Mädchens zu erwidern scheint. Von hochromantischer Natur ist Miriam von den körperlichen Aspekten der Liebe abgestoßen, bis sie langsam überredet wird, sich ihrem Geliebten hinzugeben, der später seine Verlobung mit ihr abbricht und sagt, dass sie in ihrem Bedürfnis nach einer engagierten Liebe zu viel von ihr wolle ihm.
Clara Dawes, eine gutaussehende, verheiratete, aber körperlich emanzipierte Frau, die getrennt von ihrem Mann lebt. Sie wird Paul Morels Geliebte und kommt so nah wie möglich daran, ihm als Erwachsener zu helfen, die Fähigkeit zu lieben, zu lieben. Schließlich verzweifelt auch sie an ihm und versöhnt sich mit seiner Hilfe mit ihrem Mann, von dem sie seit vielen Jahren getrennt ist.
Mrs. Radford, Clara Dawes' Mutter.
Baxter Dawes, Ehemann von Clara Dawes. Obwohl er und Paul Morel eine Zeitlang erbitterte Feinde sind und einen Kampf führen, in dem Paul schwer geschlagen wird, treibt die letzte Krankheit von Pauls Mutter den jungen Mann dazu, Mitleid mit seinem Rivalen, dem ungerechten Ehemann, zu empfinden. Dawes, der sich von Typhus erholt, wird von Paul finanziell und moralisch unterstützt, der den Mann und seine Frau schließlich zusammenbringt.
Anne Morel, die Schwester von Paul Morel. Sie entkommt ihrer Heimat, indem sie Lehrerin wird. Sie führt eine glückliche, erfolgreiche Ehe und lebt in Sheffield.
Arthur Morel, das jüngste von Mrs. Morels Kindern, ähnlich wie sein Vater. Er meldet sich zur Armee, aber später kauft ihn Mrs. Morel aus dem Dienst. Er ist in der Ehe mit einer jungen Frau gefangen, die er nicht liebt.
Louisa Lily Denys Western (Gipsy), William Morels oberflächliche Verlobte.
Mr. Leivers, ein stiller, zurückgezogener Mann, der Besitzer der Willey Farm und Miriams Vater.
Mrs. Leivers, seine gute, geduldige, sanftmütige Frau. Ihre Philosophie ist, dass der Verliebte immer die andere Wange hinhalten soll.
Agatha, eine Lehrerin, Edgar, Geoffrey, Maurice und Hubert Leivers, Miriams Schwester und Brüder. Edgar ist Paul Morels guter Freund. Die Leivers-Jungs zeigen im Gegensatz zu Miriams romantischer Spiritualität ein grüblerisches, fast brutales Wesen.
Thomas Jordan, einem Hersteller von chirurgischen Geräten in Nottingham. Paul wird Angestellter in seiner Fabrik.
Miss Jordan, die Patronin von Paul Morel. Sie fördert sein Interesse an der Kunst.
Mr. Pappelworth, ein leitender Angestellter, verantwortlich für die Spiralabteilung in Mr. Jordans Fabrik. Als er geht, um sich selbstständig zu machen, wird Paul Morel zum Spiralaufseher.
Fanny, Bucklige, "Finisher" in der Spiralabteilung der Jordan-Fabrik. Sie sympathisiert mit Paul Morel in seiner jugendlichen Launenhaftigkeit und Unzufriedenheit.

Walter Morel, ein Collier, war ein hübscher, schneidiger junger Mann gewesen, als Gertrude ihn geheiratet hatte. Nach einigen Ehejahren erwies er sich jedoch als unverantwortlicher Ernährer und Trunkenbold, und seine Frau hasste ihn für das, was er ihr einst bedeutet hatte und jetzt war. Ihr einziger Trost lag in ihren Kindern – William, Annie, Paul und Arthur –, denn sie stützte sich stark auf sie, um Gemeinschaft zu haben und lebte in ihrem Glück. Sie war eine gute Mutter und ihre Kinder liebten sie. Der älteste Sohn, William, war erfolgreich in seiner Arbeit, aber er sehnte sich danach, nach London zu gehen, wo ihm ein besserer Job versprochen wurde. Nachdem er gegangen war, wandte sich Mrs. Morel an Paul wegen der Kameradschaft und Liebe, die sie in William gefunden hatte.
Paul malte gern. Sensibler als seine Brüder und Schwestern, stand er Mrs. Morel näher als allen anderen. William brachte ein Mädchen namens Lily zu Besuch nach Hause, aber es war offensichtlich, dass sie nicht die richtige Art von Mädchen für ihn war, sie war zu oberflächlich und egozentrisch. William wurde sich dieser Tatsache schon nach kurzer Zeit bewusst, aber er fand sich damit ab, das Versprechen zu halten, das er seiner Verlobten gegeben hatte.
Als William krank wurde, ging Mrs. Morel nach London, um ihren Sohn zu stillen, und war bei ihm, als er starb. Nachdem sie ihren ersten Sohn begraben hatte, war Mrs. Morel wieder zu Hause und konnte sich nicht aus ihrer Trauer befreien. Erst als Paul krank wurde, erkannte sie, dass ihre Pflicht eher bei den Lebenden lag als bei den Toten. Nach dieser Erkenntnis richtete sie ihre ganze Aufmerksamkeit auf Paul. Die beiden anderen Kinder waren in der Lage, ihren Angelegenheiten nachzugehen, ohne die ständige Aufmerksamkeit, die Paul verlangte.
Im Alter von sechzehn besuchte Paul einige Freunde von Mrs. Morel. Die Leivers waren eine warmherzige Familie, und Paul gewann leicht die Freundschaft der Leivers-Kinder. Die fünfzehnjährige Miriam Leivers war ein seltsames Mädchen, aber ihr innerer Charme zog Paul an. Mrs. Morel, wie viele andere auch, kümmerte sich nicht um Miriam. Paul arbeitete in einer Strumpffabrik, wo er in seinen sozialen Beziehungen und in seiner Arbeit erfolgreich war. Er zeichnete weiter. Miriam wachte über seine Arbeit und gab mit stillem Verständnis ein Urteil über seinen Erfolg oder Misserfolg ab. Mrs. Morel ahnte, dass ihr Sohn eines Tages für seine Kunst berühmt werden würde.
Als Miriam und Paul ihre Zwanziger erreicht hatten, erkannte Paul, dass Miriam ihn sehr liebte und dass er sie liebte, aber aus irgendeinem Grund konnte er sich nicht überwinden, sie zu berühren. Dann lernte er durch Miriam Clara Dawes kennen. Mrs. Morel hatte ihn schon lange gedrängt, Miriam aufzugeben, und jetzt versuchte Paul Miriam zu sagen, dass zwischen ihnen alles vorbei war. Er wollte sie nicht heiraten, aber er fühlte, dass er ihr gehörte. Er konnte sich nicht selbst entscheiden.
Clara Dawes wurde von ihrem Ehemann Baxter Dawes getrennt. Obwohl sie fünf Jahre älter als Paul war, war Clara eine schöne Frau, deren Lieblichkeit ihn bezauberte. Obwohl sie seine Geliebte wurde, weigerte sie sich, sich von ihrem Mann scheiden zu lassen und Paul zu heiraten. Manchmal fragte sich Paul, ob er es schaffen könnte, Clara zu heiraten, wenn sie frei wäre. Sie war nicht das, was er wollte. Seine Mutter war die einzige Frau, an die er sich um vollkommenes Verständnis und Liebe wenden konnte, denn Miriam hatte versucht, ihn zu besitzen, und Clara hielt eine Barriere gegen ihn aufrecht. Paul widmete weiterhin viel Zeit und Aufmerksamkeit, um seine Mutter glücklich zu machen. Annie hatte geheiratet und war mit ihrem Mann in der Nähe des Morels-Hauses untergekommen, und Arthur hatte einen Freund aus Kindertagen geheiratet, der ihm sechs Monate nach der Hochzeit einen Sohn gebar.
Baxter Dawes ärgerte sich über Pauls Beziehung zu seiner Frau. Einmal sprach er Paulus in einer Taverne an und bedrohte ihn. Paul wusste, dass er nicht mit Baxter kämpfen konnte, aber er sah Clara weiterhin.
Paul hatte Bilder in lokale Ausstellungen eingereicht und vier Preise gewonnen. Ermutigt von Frau Morel malte er weiter. Er wollte ins Ausland gehen, aber er konnte seine Mutter nicht verlassen. Er begann Miriam wiederzusehen. Als sie sich ihm hingab, war seine Leidenschaft rücksichtslos und wild. Ihre Beziehung war jedoch noch immer unbefriedigend, und er wandte sich wieder an Clara.
Miriam wusste von seiner Liebesaffäre mit Clara, aber das Mädchen hatte das Gefühl, dass Paul seiner Herrin überdrüssig und zu ihr zurückkehren würde. Paul blieb jedoch bei Clara, weil er in ihr ein Ventil für seine unbekannten Wünsche fand. Sein Leben war ein großer Konflikt. Inzwischen verdiente Paul genug Geld, um seiner Mutter die materiellen Besitztümer zu geben, die ihr Mann nicht beschafft hatte. Herr Morel blieb bei seiner Frau und seinem Sohn, aber er wurde nicht mehr als Vater oder Ehemann akzeptiert.
Eines Tages wurde bekannt, dass Mrs. Morel Krebs hatte und außer der von Morphium und dann dem Tod nicht mehr zu helfen war. In den folgenden Monaten ging Frau Morel schnell zurück. Paul wurde vom Schmerz seiner Mutter gequält. Annie und Paul staunten über ihren Widerstand gegen den Tod und wünschten, er würde ihr Leiden beenden. Paul fürchtete eine solche Katastrophe in seinem Leben, obwohl er wusste, dass sie irgendwann kommen musste. Er wandte sich tröstend an Clara, aber sie konnte ihn nicht dazu bringen, sein Elend zu vergessen. Als Paul dann seine Mutter im Krankenhaus besuchte, fand er Baxter Dawes, der sich von einem Typhusanfall erholte. Paul hatte schon lange gespürt, dass Clara nach Dawes zurückkehren wollte, und nun brachte er aus Mitleid mit Dawes eine Versöhnung zwischen Mann und Frau zustande.
Als Mrs. Morels Leiden quälende Ausmaße annahm, beschlossen Annie und Paul, dass alles besser wäre, als sie in Qualen leben zu lassen. Eines Nachts gab Paul ihr eine Überdosis Morphium, und am nächsten Tag starb Mrs. Morel.
Allein gelassen, war Paul verloren. Er fühlte, dass sein eigenes Leben mit dem Tod seiner Mutter geendet hatte. Clara, an die er sich zuvor gewandt hatte, war nun wieder bei Dawes. Da sie es nicht ertragen konnten, ohne Frau Morel im Haus zu bleiben, trennten sich Paul und sein Vater und nahmen jeweils eine andere Unterkunft.
Eine Weile wanderte Paul hilflos umher und versuchte, einen Sinn in seinem Leben zu finden. Dann dachte er an Miriam, zu der er einst gehört hatte. Er kehrte zu ihr zurück, aber mit der erneuten Assoziation erkannte er mehr denn je, dass sie nicht das war, was er wollte. Einmal hatte er daran gedacht, ins Ausland zu gehen. Jetzt wollte er mit seiner Mutter in den Tod gehen. Als er Miriam zum letzten Mal verließ, fühlte er sich gefangen und verloren in seiner eigenen Unentschlossenheit, aber er fühlte sich auch nach vielen Jahren der Leidenschaft und des Bedauerns von Miriam befreit.
Der Tod seiner Mutter war ein zu großer Schmerz, als dass Paul ihn sofort loslassen konnte. Schließlich, nach einem langen inneren Kampf, konnte er sehen, dass sie immer bei ihm sein würde und dass er nicht sterben musste, um sich ihr anzuschließen. Mit seinem neu gewonnenen Mut machte er sich daran, sein eigenes Leben neu zu gestalten.

Obwohl Freud als erster eine systematische Analyse der ödipalen Beziehung und ihrer Funktion im Schicksal des Menschen erstellt hat, war dieser Instinkt seit seinen frühesten Anfängen als soziales Tier Teil des Unbewussten des Menschen. Die Einführung des Tabus gegen die Ermordung des Vaters durch einen Sohn und die sexuelle Beziehung zu seiner Mutter war der erste Schritt des Menschen in der Erschaffung der Zivilisation, denn nach Freud liegt dieser psychische Antrieb tief im Unterbewusstsein oder Es eines jeden Mannes als Reservoir von anarchistische Energie. Wenn der Mensch diesen biologischen Zwang nicht anerkennt und sein Verbot in sein eigenes Ich einbaut, lädt er zur Vernichtung ein, insbesondere in Form der Kastration durch den Vater und allgemein im Verlust von Freiheit und Macht.
Eine der frühesten und bekanntesten Dramatisierungen dieses Triebs ist das Stück von Sophokles, Ödipus Rex. Ohne Vorwissen und schuldhafter Schuld ermordet Ödipus seinen Vater und heiratet seine Mutter. Da er jedoch übertreten hat, muss er bestraft werden, er blendet sich selbst, eine Form der Kastration. Shakespeares Hamlet wurde auch erforscht und erklärt, vor allem von Ernest Jones, als Nachstellung des ödipalen Mythos. Sons and Lovers, der direkt auf D. H. Lawrences eigenen Kindheitserfahrungen basiert, ist der bedeutendste postfreudianische Roman, der sich mit den mörderischen Gefühlen eines jungen Mannes gegenüber seinem Vater und seiner erotischen Anziehungskraft auf seine Mutter beschäftigt.
Obwohl es zu einfach wäre, Sons and Lovers als bloße Erläuterung eines psychologischen Konzepts zu erklären, bietet Freuds "Komplex" einen bequemen Weg, um den Charakter und die kulturelle Situation von Lawrences Helden Paul Morel zu verstehen. Er ist der jüngste und verehrte Sohn einer Mutter, die unter sich geheiratet hat. Von der gescheiterten Mittelschicht ist sie bis zu einem gewissen Grad erzogen, verfeinert mit Ansprüchen an die höheren Dinge des Lebens. Als Mädchen fühlt sie sich zu Walter Morel hingezogen, einem Bergmann, der eine leidenschaftliche Ausgelassenheit besitzt, die sie an den ausgefransten Rändern der Mittelschicht vermisst. Ihre Ehe zerfällt jedoch bald unter dem Druck der Armut und unerfüllten Erwartungen. Als Vater und Mutter auseinander wachsen und die älteren Kinder das Haus verlassen, wendet sich Mrs. Morel ihrem jüngsten Kind zu, entwirft sein Leben und beabsichtigt, es von der Schmach der Arbeiterklasse zu befreien. Ihre Ambitionen für Paul sind nicht unbefleckt von ihren eigenen Frustrationen und es wird klar, dass sie ihr Leben durch ihn leben möchte.
Sensibel und gebrechlich findet Paul die Trunkenheit und die raue Männlichkeit seines Vaters abstoßend. Von seiner Mutter wie ein zerbrechliches Gewächshaus aufgezogen, ist er durch die vulgären Gewohnheiten und den entwürdigenden Job seines Vaters weiter entfremdet. Ohne jegliches Mitgefühl oder Verständnis für das Leiden seines Vaters oder seine harte und abrupte Liebe zu ihm, zieht sich Paul zurück und schließt sich seiner Mutter im häuslichen Kampf an. Morel wird wütend und enttäuscht über den Verlust seines Sohnes und seiner Frau und zieht sich in Selbstmitleid und Alkohol zurück.
Ohne den Einfluss seines Vaters wird Pauls Leben von seiner Mutter dominiert. Erstickt von ihrer warmen Mutterschaft, abgeschnitten von der realen Welt, erwidert er ihre glühende Zuneigung und sie gehen eine Beziehung ein, die darauf ausgelegt ist, die Schrecken der Realität abzuwehren. Als er heranwächst, entdeckt er jedoch, dass er seine eigene Sicherheit gegen seine Sicherheit eingetauscht hat. Der Schutz seiner Mutter hat ihn die Macht und die Freiheit gekostet, sich auf andere einzulassen. Jede Beziehung, die er aufzubauen versucht, wird durch ihre Eifersucht gehemmt und verlangt seine ganze Aufmerksamkeit. Tatsächlich hat er das Gefühl, dass jede Beziehung, die er anstrebt, in irgendeiner Weise eine Verleugnung von ihr ist.
Pauls Anziehungskraft auf Miriam Leivers, die sich allmählich zu einer Liebesbeziehung entwickelt, ist ironischerweise sowohl eine Ablehnung als auch eine Bestätigung seiner Mutter. Ihre unreife Liebe, die Mrs. Morel zu Recht als Bedrohung ansieht, ist in gewisser Weise ein Ausagieren der sexuellen Implikationen der Mutter-Sohn-Beziehung. In ihrer passiven Dominanz nimmt Miriam für Paul unbewusst die Figur seiner Mutter an. Wenn es ihre Liebe also schafft, ihn vorübergehend aus dem Einfluss seiner Mutter zu entfernen, verstärkt sie ihn auch. Beide Beziehungen sind symbiotisch Paul ernährt sich von den Frauen, verliert aber die Kraft des Eigenantriebs. Es ist offensichtlich, dass Paul sowohl in seiner brutalen sexuellen Behandlung von Miriam als auch in seiner sexuellen Ambivalenz gegenüber seiner Mutter die Symbiose nicht vollständig akzeptiert.
Pauls Verbindung zu Clara und Baxter Dawes ist viel interessanter und komplexer. Clara bietet ihm eine erwachsene sexuelle Erfahrung, die anders ist als die, die er mit Miriam hatte. Sie ist weder dominant noch unterwürfig, sondern verlangt, dass er ihr auf Augenhöhe begegnet. Er muss daher emotional auf sich allein gestellt bleiben, von ihm wird erwartet, dass er Zuneigung sowohl gibt als auch empfängt. Leider kann Paulus eine solche Unabhängigkeit nicht aufrechterhalten, und diese Tatsache untergräbt ihre Liebe. Er kann nicht als autarkes Wesen existieren, und Clara wird eine Invasion in sich selbst nicht tolerieren. Paul begreift dies jedoch erst nach dem Tod von Frau Morel über ihre Beziehung. Sein später erfolgreicher Versuch, sie mit Baxter wieder zu vereinen, wird so zu seinem ersten Zeichen der Gesundheit, es ist nicht nur ein Eingeständnis, dass ihre Romanze unmöglich ist, sondern ist auch eine Wiedergutmachung dafür, dass sie Baxter entfremdet hat.
Auch der Wiedergutmachungsakt des Paulus ist symbolisch. Befreit von der Dominanz seiner Mutter durch ihren Tod, einen Tod, den er beschleunigte, muss er sein Wachstum in Richtung Freiheit und Macht fortsetzen, indem er Frieden mit seinem Vater schließt. Unfähig, ihn direkt zu konfrontieren, gesteht Paul durch die Zusammenführung von Clara und Baxter die höheren moralischen Anforderungen der ehelichen Liebe, eine Liebe, die er – wenn auch unschuldig – zwischen seinem Vater und seiner Mutter zerstört hat. Außerdem verneint er in diesem Akt das Kind in sich selbst und begrüßt die Realität des Vaters und des Ehemannes.

Bitte beachten Sie: Der Site-Administrator beantwortet keine Fragen. Dies ist nur unsere Leserdiskussion.


D. H. Lawrence und Frauen

Vor ein paar Jahren hielt ich an der Oxford University eine Vortragsreihe über Lawrence. Ein Professor im Ruhestand kam auf einer Drinkparty auf mich zu und sagte überrascht: „Sie sind also der Doktor Brown, der über Lawrence referiert. Aber du bist eine Frau!’ Er fuhr fort, dass ich die erste Person war, die eine ganze Reihe von Lawrence-Vorträgen gehalten habe, seit er es Jahrzehnte zuvor getan hatte.

Sie können einen Kontext für diese Kommentare daraus erhalten:

Sein Ruf hatte während des Krieges einen kleinen Einbruch erlitten, dann schoss er in den fünfziger und sechziger Jahren in die Höhe. Dies lag zum Teil daran, dass Männer aus der Arbeiterklasse, die jetzt in größerer Zahl als je zuvor auf die Universität gingen, den aus der Arbeiterklasse stammenden, aristokratischen Ehepartner Lawrence zum Vorbild nahmen. Es gab eine Begeisterung für Lawrence-Bärte. „Wenn das eine Person war, die jeder nach dem Krieg sein wollte, bis hin zur Karikatur, dann war es Lawrence“ (sagte der Kritiker Raymond Williams).

Dann im Jahr 1960, Penguins ungeklärte Ausgabe von Lady Chatterleys Liebhaber wurde berühmt und erfolglos wegen Obszönität angeklagt. Lawrence wurde zum Aushängeschild der sexuellen Revolution und zum Priester der Liebe der Arbeiterklasse.

Keines der Jahrzehnte war für Feminismus ausgezeichnet worden. Die Gegenreaktion kam in den siebziger Jahren mit dem sogenannten „zweiten Welle“-Feminismus („erste Welle“ waren die Suffragetten). 1970 Kate Milletts Sexuelle Politik griff Lawrence wegen Frauenfeindlichkeit und Phallozentrismus an (verhielt sich so, als würde sich die Welt um Penisse drehen). Die feministische Kritik hat Lawrence von seinem Sockel des Priesters der Liebe gestoßen, seither hat er es nicht annähernd geschafft, wieder darauf zu klettern. Deshalb war der Professor überrascht, dass ich über Lawrence referierte…

Nun, die zweite Welle des Feminismus war längst überfällig, ebenso wie eine feministische Kritik an Lawrence. Seine feministischen Charaktere kommen nicht gut an. Allianzen zwischen Schwestern oder Freundinnen werden normalerweise von einem oder mehreren Männern aufgelöst, die die Szene betreten. Lesbentum ist eine Sackgasse. In Die gefiederte Schlange eine Irin unterwirft sich mehr oder weniger einem patriarchalischen Aztekenkult. "The Woman Who Rode Away" gipfelt in einer nackten weißen Frau, die von indianischen Männern rituell geopfert wird. In „St Mawr“ wird eine spirituell gelangweilte Ehefrau von der Männlichkeit ihres Hengstes besessen. Lady Chatterleys Lover beschwert sich über seine Frau, die sich selbst zum Orgasmus gebracht hat, nachdem er selbst gekommen war. Im Lawrence-Kult gab es männlichen Triumphalismus ebenso wie das Streben der Arbeiterklasse.

Zuerst wurde das Baby mit dem Bade ausgeschüttet. Auch wenn Lawrence so frauenfeindlich war, wie seine schärfsten Kritiker behaupten (und das war er nicht), wäre er dennoch sehr lesenswert – für seine Beschreibungen von Blumen, Bergen und Schildkröten-Orgasmen, für seine Dringlichkeit in Bezug auf die Dinge das ist am wichtigsten, und für seinen Humor (hört nicht auf diejenigen, die sagen, er habe keinen).

Zweitens – es hilft, seinen Hintergrund zu verstehen. Er hatte eine besitzergreifende, anbetende Mutter und eine robuste, kämpferische Frau. Dies führte zu einigen Konflikten, insbesondere als er spürte, wie seine Männlichkeit nachließ. Er trat gegen die Stacheln – vor allem in der ersten Hälfte der 1920er Jahre. Das macht es nicht sympathischer, sondern verständlicher.

Drittens – Lawrence sollte als Feministin argumentiert werden. Frauen sind oft seine Hauptfiguren. Er schreibt oft über Mädchen, kaum über Jungen. Seine Heldinnen – wie seine Frau – sind stark, nach allen Maßstäben in der Fiktion des 20. Jahrhunderts sind unterwürfige Frauen immer nur Nebenfiguren. Wenn sie mit ihren Partnern streiten, was sie oft tun, geben sie so viel, wie sie argumentativ bekommen. Herr MittagDer Erzähler sagt über den Helden (der Lawrence ähnelt): „Er hatte seinen Gefährten und sein Gegenstück gefunden. Er hatte jemanden gefunden, der ihm Tit für Tat und Tittle für Tattle geben würde.“ Seine Frauen haben sexuelle Gelüste und Orgasmen, und Sex vor und außerhalb der Ehe werden sie ohne Fetischisierung oder Missbilligung präsentiert . Die weibliche Jungfräulichkeit, die vor Lawrence ein so entscheidender Wert in der Fiktion war, bedeutete Lawrence nichts. Was für ihn wichtig war, waren tiefgründiger Sex und eine bedeutungsvolle Verbindung zwischen Menschen, die irgendwo Freunde und Partner des anderen sind. Er hasste es, wie seine Periode Frauen sexualisierte. Er hätte auch die Promiskuität verabscheut, für die er in den 1960er Jahren zum Aushängeschild wurde.

Viertens – er beschrieb innig die Begierden, Ängste und den Lebenshunger von Frauen, teilweise weil er selbst in gewisser Weise weiblich war. Als Junge spielte er mit Mädchen, als Mann hatte er viele Freundinnen er war schwach er machte die Hausarbeit er hatte ein weibliches Auge – offensichtlich überall in seiner Fiktion – für Männer und für Kleidung. Zeitgenössische Frauen wie die Erotikerin Anaïs Nin fanden, dass er ihre Situation erstaunlich gut beschrieben hatte.

Fünftens – es ist nicht immer so, dass wenn ein Schriftsteller am unsympathischsten ist, sein Schreiben am schwächsten ist, aber die Regel funktioniert für Lawrence ziemlich gut. Zu seinen am stärksten männlich orientierten Werken gehören einige seiner schwächsten, während Der Regenbogen, Verliebte Frauen, „Chrysanthemengeruch“, „Sonne“ und Lady Chatterleys Liebhaber dreht sich alles um starke weibliche Charaktere, die versuchen, ihren Weg im Leben zu finden.

Sechstens – viele Kritiken an ihm (und auch viel Lob) haben unterschätzt, wie kompliziert er ist. Er liebte den Widerspruch: „Alles Leben und alle Pracht besteht aus der Vereinigung unbezwingbarer Gegensätze“ (Herr Mittag). Er verwendet „männlich“ und „weiblich“ metaphorisch und sagt, dass alle Menschen sowohl männlich als auch weiblich sind. Seine wiederkehrende Vorstellung von „Unpersönlichkeit“ ist eine Vision eines Bereichs jenseits der Geschlechter.

Heute schreiben viele Frauen positiv über Lawrence. Es ist jetzt offensichtlich, dass der in den siebziger Jahren angegriffene Lawrence zum Teil die Version von ihm war, die durch männliche Anbetung konstruiert wurde.

In Lawrence gibt es viel zu lieben, wenn Sie ein Naturliebhaber sind, ein Gottsucher, jemand, der Todesangst hat, jemand, der mit der Beziehung zwischen Liebe und Lust kämpft ... oder eine Frau.


Bewegungen in der europäischen Geschichte

Eine gute Oxfam Buchhandlung zu finden. Dies war das einzige Lehrbuch von DHL&aposs und gibt einen erzählenden Bericht über Westeuropa vom Fall Roms bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es wurde 1921 veröffentlicht und in Begleitung von Hendrik Willem van Loon, The Story of Mankind (1921) und H. G. Wells, A Short History of Mankind (1922). Alle diese Bücher sind jetzt natürlich historische Stücke, aber sie alle haben ein starkes Gespür für Charakter und Erzählung, Qualitäten, die nie veralten. Wenn Lawrence&aposs Phantasie ergreift Eine gute Oxfam-Buchhandlung finden. Dies war das einzige Lehrbuch von DHL und gibt einen erzählenden Bericht über Westeuropa vom Fall Roms bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es wurde 1921 veröffentlicht und in Begleitung von Hendrik Willem van Loon, The Story of Mankind (1921) und H. G. Wells, A Short History of Mankind (1922). Alle diese Bücher sind jetzt natürlich historische Stücke, aber sie alle haben ein starkes Gespür für Charakter und Erzählung, Qualitäten, die nie veralten. Wenn Lawrences Vorstellungskraft ergriffen wird, sind die Ergebnisse überwältigend. Seine Beschreibung der „Deutschen“ (bedeutet Westgoten usw.) und ihrer Landschaft zum Beispiel: „Über diese Räume flogen die wilden Schwäne, und der wilde, wilde Stier stand im Sumpf bis zu den Knien. Dann schloß sich der Wald wieder, die endlosen dunklen Tannen, wo das Wildschwein mit den Stoßzähnen wühlend und sträubte im Halbdunkel unter den Schatten lief, bereit, mit den grauen, schattenhaften Wölfen, die ihn manchmal umzingelten, um sein Leben zu kämpfen .' Episoden werden mit der Art konkreter Details dargestellt, die sie in Erinnerung behalten: „Auf der großen Mauer vom Forth zum Clyde warfen die römischen Posten ihren letzten Blick auf die nebligen Highland-Hügel im Norden und stiegen dann die Türme zum Berg Nr mehr'. Durchweg trägt die Lust am Geschichtenerzählen den Leser vorwärts. Das Kapitel über die Vereinigung Italiens zum Beispiel lässt dieses sehr verwickelte Thema wie eine Abenteuergeschichte lesen. Allein für das Kapitel über die Kreuzzüge lohnt es sich, das Buch zu bekommen, das wirklich spannend ist.

Bewegungen. ist selektiv, wie es sein muss, in den historischen Themen, die es behandelt, aber jedes Kapitel kommt mit großer Brio rüber. Auch DHL ist parteiisch, den Protestanten deutlich sympathischer als den Katholiken, und seine leidenschaftliche Sympathie für tatkräftige Männer führt zu wunderbaren Schriften über Karl den Großen und Garibaldi, aber wenig Raum zum Beispiel für das Mönchtum. Gegen Ende verfolgt er eine im Lichte der späteren Geschichte ziemlich abschreckende Theorie im Superman-Stil: „Aber der Wille des Volkes muss sich auf eine Figur konzentrieren, die auch über den Willen des Volkes steht“. Eine Kuriosität also, die aber wegen ihrer romanhaften Kraft, entfernte Szenen zum Leben zu erwecken, durchaus lesenswert ist. Mit Büchern von Norman Davies, J M Roberts et al. . mehr


15 unvergessliche Zitate von D. H. Lawrence

Obwohl er während des größten Teils seines Lebens und seiner Karriere Kontroversen umwarb, insbesondere nach der Veröffentlichung von 1928 Lady Chatterleys Liebhaber– die aufgrund ihres erotischen Inhalts bis 1959 in Amerika verboten war – gilt D. H. Lawrence heute als einer der einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Aber Lawrence war viel mehr als ein Romancier: Er war auch ein produktiver Dramatiker, Dichter, Literaturkritiker und Maler. Hier sind 15 denkwürdige Zitate des berühmt umstrittenen Autors.


LITERATURVERZEICHNIS

Daleski, H.M. Die gespaltene Flamme: Eine Studie von D. H. Lawrence. Evanston, Illinois, 1965.

Poplawski, Paul. D. H. Lawrence: Ein Referenzbegleiter. Westport, Connecticut, 1996.

Siegel, Carol. Lawrence unter den Frauen: Wackelnde Grenzen in den literarischen Traditionen von Frauen. Charlottesville, Virginia, 1991.

Knappen, Michael und Lynn K. Talbot. Leben am Rande: Eine Biografie von D. H. Lawrence und Frieda von Richthofen. Madison, Wis., 2002.

Knappen, Michael und Keith Cushman, Hrsg. Die Herausforderung von D. H. Lawrence. Madison, Wis., 1990.


Schau das Video: Sons and Lovers by (Dezember 2021).