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Philip Morrell

Philip Morrell

Philip Morrell, der Sohn von Frederick Morrell und Harriet Wynter, wurde am 4. Juni 1870 geboren. Nach einer Ausbildung am Eton College und Balliol College. Nach dem Verlassen der Universität Oxford wurde Morrell Mitglied der Anwaltskanzlei Philpot and Morrell.

Im Jahr 1899 sah Morrell Ottoline Cavendish-Bentinck beim "Radfahren zum College ganz in Weiß mit leuchtend roten Haaren". Ottoline studierte zu dieser Zeit als Out-Student am Somerville College Politische Ökonomie und römische Geschichte. Zuerst lehnte sie seine Avancen ab. Wie eine Biografin betonte: "Ottoline war immer noch entschlossen, ihre Vaterfigur zu finden, und dieser Anwalt schien, so charmant und freundlich auch immer, zu jung zu sein."

Morrell verfolgte Ottoline zwei Jahre lang. In einem Brief an ihn offenbarte sie ernsthafte Zweifel an der physischen Seite ihrer Beziehung. Sie war jedoch bereit, eine Beziehung zu ihm zu führen, die "auf Zuneigung und Vertrauen und nicht auf Leidenschaft" beruhte. Sie heirateten schließlich im Februar 1902.

Vanessa Curtis: „Unerwarteterweise wurden die Rollen gleich nach ihren Flitterwochen vertauscht; Philip gab plötzlich zu, dass es ihm schwer fiel, sich sexuell zu ihr hingezogen zu fühlen. Das war ein Schock für Ottoline, aber es änderte nichts an der immensen Loyalität der beiden.“ musste die Ehe, die sich bewährt hat und stark genug war, um ihre erheblich verwickelten Liebesaffären mit anderen Menschen zu überstehen."

Das Paar ließ sich in der Grosvenor Road 39 nieder. Phillip Morrell war aktives Mitglied der Liberal Party und 1903 half ihm seine Frau bei seinem erfolglosen Versuch, Henley in Oxfordshire zu vertreten. Morrell war ein großer Frauenheld und sein erstes uneheliches Kind, eine Tochter, wurde 1904 geboren. Ungefähr zu dieser Zeit stimmten sie einer offenen Ehe zu. Ottoline Morrell bekam am 18. Mai 1906 Zwillinge. Der Junge namens Hugh starb zwei Tage später an einer Gehirnblutung. Ihre Tochter überlebte und wurde in Erinnerung an den alten Freund ihrer Mutter in Cornwall Julian genannt. Bald darauf wurde ihr mitgeteilt, dass die traumatische Geburt jede Chance auf weitere Kinder beendet habe. Das Kind wurde in Clifton Hampden begraben und Ottoline besuchte den Friedhof die nächsten dreißig Jahre lang.

Bei den Parlamentswahlen 1906 gewann Morrell Henley. Die Familie ließ sich nun am Bedford Square 44 in Bloomsbury nieder. 1907 mieteten die Morrells ein zweites Haus, Peppard Cottage. Ottoline interessierte sich sehr für moderne Kunst und wurde von den Ansichten Roger Frys beeinflusst. Er schlug ihr vor, sich die Arbeiten von Mark Gertler und Stanley Spencer anzusehen. Ratschläge erhielt Ottoline auch von dem Kunstsammler Edward Marsh und dem Schriftsteller Gilbert Cannan. Sie förderte auch die Karrieren von Augustus John, Duncan Grant, Jacob Epstein und Henry Lamb. Ihre Biografin Miranda Seymour argumentiert: "Einige wurden ihre Liebhaber; wenige konnten ihrer Kombination aus Unschuld, Aristokratie und der Einzigartigkeit eines wahren Exzentrikers widerstehen." Im Jahr 1907 begann sie, wöchentliche Partys am Bedford Square für die Künstler und Schriftsteller zu veranstalten, die sie traf und denen sie helfen wollte, indem sie reiche Gönner vorstellte.

Philip Morrell wurde bei den Parlamentswahlen im Januar 1910 in Henley besiegt, gewann aber Burnley im Dezember 1910. Er stand auf der linken Seite der Partei und wurde als starker Unterstützer von David Lloyd George angesehen.

Roger Fry, der von ihr einen großen Geldbetrag zur Hilfe für seine psychisch kranke Frau angenommen hatte, begann sich in sie zu verlieben. Seine Avancen wurden jedoch abgelehnt, weil sie gerade eine intensive Affäre mit dem Künstler Henry Lamb begonnen hatte. Vanessa Curtis sagt: „Lamm war ein Adonis, mit lockigem blondem Haar, schlanker Figur und einer einzigartigen Art, sich in altmodische Seiden- oder Samtgewänder zu kleiden. Er trug einen goldenen Ohrring und hatte einen verspielten Humor gut gelaunt erwies er sich als bezaubernder und verführerischer Begleiter für Ottoline, aber wenn er depressiv und schlecht gelaunt war, brauchte es all ihre natürliche Geduld und Liebe, um die beiden durch diese schwierigen Zeiten zu begleiten."

Ottoline Morrell begann im März 1911 eine Affäre mit Bertrand Russell. Ihre Biografin Miranda Seymour hat darauf hingewiesen: "1911 wandte sich Russell, enttäuscht von seiner ersten Frau Alys Pearsall Smith, an Ottoline und wurde eine Zeitlang von ihr inspiriert. obwohl er nicht mit ihrem christlichen Glauben sympathisieren konnte. Ihre Beziehung wurde umkämpft und in einer bemerkenswerten Korrespondenz gefeiert, die oft vier Briefe pro Tag umfasste. Ottolines sexuelle Kälte und Russells Besitzgier verursachten Schwierigkeiten, die auf beiden Seiten Selbstmorddrohungen auslösten."

Vanessa Curtis argumentiert: "Ihre Affäre, die die nächsten fünf Jahre dauerte, war von Anfang an mit Problemen und Ungleichgewichten gewettet... Es war immer Ottoline, die drohte, die Beziehung zu beenden, und so blieben sie in Mustern des erzwungenen Schweigens stecken." und Abwesenheiten, die von einem elenden Bertrand unterbrochen werden würden, der darum bettelte, sie zu sehen und unsterbliche Liebe beteuerte… Bertie verließ schließlich Alys, seine Frau, nach einer bitteren und bösen Fehde, aber Ottoline dachte nicht einmal daran, Philip zu verlassen viel zu ihr, und Philip litt unter Phasen psychischer Instabilität, was bedeutete, dass er die Liebe und Unterstützung seiner Frau mehr brauchte."

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs schloss sich Philip Morrell mit mehreren anderen führenden Politikern zusammen, um die Union of Democratic Control zu gründen. Die UDC hatte drei Hauptziele: (1) dass in Zukunft eine parlamentarische Kontrolle über die Außenpolitik erfolgen sollte, um Geheimdiplomatie zu verhindern; (2) es sollte nach dem Krieg Verhandlungen mit anderen demokratischen europäischen Ländern geben, um eine Organisation zu bilden, die dazu beiträgt, zukünftige Konflikte zu verhindern; (3) dass die Friedensbedingungen am Ende des Krieges weder die besiegte Nation demütigen noch die Grenzen künstlich neu ordnen sollten, da dies Anlass für zukünftige Kriege geben könnte.

Andere Mitglieder der UDC waren Charles Trevelyan, Norman Angell, ED Morel, Ramsay MacDonald, John Morley, JA Hobson, Charles Buxton, Frederick Pethick-Lawrence, Arnold Rowntree, Morgan Philips Price, George Cadbury, Helena Swanwick, Fred Jowett, Tom Johnston , Bertrand Russell, Philip Snowden, Ethel Snowden, David Kirkwood, William Anderson, Mary Sheepshanks, Isabella Ford, HH Brailsford, Israel Zangwill, Margaret Llewelyn Davies, Konni Zilliacus, Margaret Sackville und Olive Schreiner.

Die Union of Democratic Control wurde bald zur wichtigsten aller Antikriegsorganisationen in Großbritannien und hatte 1915 300.000 Mitglieder. Die Täglicher Express listete Einzelheiten zu künftigen UDC-Treffen auf und ermutigte ihre Leser, sie aufzulösen. Obwohl sich die UDC beim Innenminister über eine "Aufstachelung zur Gewalt" durch die Zeitung beschwerte, weigerte er sich, Maßnahmen zu ergreifen. In den nächsten Monaten weigerte sich die Polizei, die UDC-Sprecher zu schützen, und sie wurden oft von wütenden Menschenmengen angegriffen. Nach einem besonders heftigen Ereignis am 29. November 1915 berichtete die Zeitung stolz von der "völligen Niederlage der Pro-Deutschen".

Die Morrells kauften zu Beginn des Ersten Weltkriegs das Garsington Manor in der Nähe von Oxford und wurden zu einem Zufluchtsort für Kriegsdienstverweigerer. Sie arbeiteten auf der Farm des Anwesens, um der Strafverfolgung zu entgehen. Es wurde auch zu einem Treffpunkt für eine Gruppe von Intellektuellen, die als Bloomsbury Group bezeichnet wird. Mitglieder waren Virginia Woolf, Vanessa Bell, Clive Bell, John Maynard Keynes, EM Forster, Duncan Grant, Lytton Strachey, Dora Carrington, Gerald Brenan, Ralph Partridge, Vita Sackville-West, Bertram Russell, Leonard Woolf, David Garnett, Desmond MacCarthy und Arthur Waley.

Eines der Mitglieder dieser Gruppe, Frances Partridge, erinnerte sich später in ihrer Autobiographie daran, Erinnerungen (1981): „Sie waren keine Gruppe, sondern eine Reihe sehr unterschiedlicher Individuen, die bestimmte Lebenseinstellungen teilten und zufällig Freunde oder Geliebte waren. Zu sagen, sie seien unkonventionell, deutet auf bewusste Missachtung von Regeln hin; waren ziemlich desinteressiert an Konventionen, aber leidenschaftlich an Ideen, im Allgemeinen waren sie Linke, Atheisten, Pazifisten im Ersten Weltkrieg, Kunst- und Reiseliebhaber, Leseratten, Frankophile. Abgesehen von den verschiedenen Berufen wie Schreiben, Malen , Ökonomie, die sie mit Hingabe verfolgten, was ihnen am meisten Spaß machte, war das Reden - das Reden jeder Art, von der abstraktesten bis zur urkomischsten Grobheit und Profanen."

Andere Leute, die Zeit im Garsington Manor verbrachten, waren Siegfried Sassoon, Aldous Huxley, Dorothy Brett, DH Lawrence, Frieda Lawrence, Mark Gertler, Ethel Smyth, Katherine Mansfield, John Middleton Murray, Goldsworthy Lowes Dickinson, Thomas Hardy, Vita Sackville-West, Herbert Asquith, Harold Nicolson und TS Eliot.

Finanzielle Schwierigkeiten führten 1928 zum Verkauf von Garsington Manor. Ottoline und Philip Morrell zogen in ein bescheideneres Haus, 10 Gower Street. Kurz darauf erkrankte Ottoline Morrell an Kieferkrebs, was einen langen Krankenhausaufenthalt und eine Operation zur Extraktion der unteren Zähne und Entfernung eines Teils des Kieferknochens bedeutete. Sie erzählte ihren Freunden, dass der "Schmerz unbeschreiblich war". Vanessa Curtis betonte: "Aber weitaus schlimmer als der Schmerz war die Demütigung, mit einem stark entstellten Kinn zu leben, das sie nach besten Kräften zu verbergen versuchte, indem sie Schleier und Schals darunter wickelte und sie mit der typischen ottolinen Extravaganz band."

Ottoline Morrell erlitt 1937 einen Schlaganfall. Sie wurde im Sherwood Park behandelt, einer Klinik in Tunbridge Wells, die von Dr. A. J. Cameron geleitet wurde. Er behandelte sie mit Prontosil, einem ungetesteten neuen Medikament. Es ging ihr schlechter und Cameron beging am 19. April 1938 Selbstmord. Zwei Tage später starb Lady Ottoline Morrell. Sie hinterließ ihren Freunden die Botschaft, "keine Kränze für meinen Leichnam zu schicken, sondern meine Seele für die Armen und Mittellosen zu erfreuen - für die, die kein Obdach haben".

Philip Morrell starb am 5. Februar 1943.

Ich habe hier eine erbärmliche Zeit verbracht, seit ich diesen Brief an Sie geschrieben habe. Ich war düster genug wegen Mark, und plötzlich bat mich Philip Morrell nach dem Abendessen ohne Vorwarnung, mit ihm um den Teich zu gehen, und begann ohne Vorwort zu sagen, wie enttäuscht er gewesen war, zu hören, dass ich Jungfrau war! Wie falsch lag ich mit meiner Einstellung zu Mark und hielt mir dann eine Viertelstunde lang einen Vortrag! Am Ende eine düstere Geschichte seines Bruders, der Selbstmord begangen hat. Ottoline packte mich dann bei meiner Rückkehr ins Haus und redete eineinhalb Stunden im Spargelbeet über das Thema, bis weit in die dunkle Nacht hinein. Nur sie war ein Mensch und sah etwas von dem, was ich meinte. Und vergaß sich auch plötzlich selbst und erzählte mir wahrheitsgemäß von sich und Bertie [dem Mathematiker und Philosophen Bertrand Russell]. Aber dieser Angriff auf die Jungfrauen ist wie die schlimmste Verduner Schlachtung und ich verstehe wirklich nicht, warum es ihnen allen so wichtig ist. Mark kündigte plötzlich an, dass er heute (gestern) geht, und sofort kommen komplizierte Gefühle in mir hoch.


Die einsame Prinzessin von Böhmen

Vielleicht wurde Oscar Wilde seinem eigenen Diktum gerecht: "Man sollte entweder ein Kunstwerk sein oder ein Kunstwerk tragen." Lady Ottoline Morrell, renommierte Gastgeberin, Muse und Künstlerin, Pazifistin und Boheme, hat beides erreicht. Sie war ein Meter groß, hatte kupferrotes Haar, türkisfarbene Augen, eine lange Nase und einen hervorstehenden Kiefer und trug Kleidung, die wenig mit Mode, aber alles mit Originalität zu tun hatte.

Sie war so einprägsam, dass sie in mehreren Romanen mitwirkte, darunter Aldous Huxleys Crome Yellow und DH Lawrences Women In Love. Sie inspirierte auch viele Künstler, insbesondere Augustus John. Ihre eigene Leidenschaft galt der Kleidung – unverwechselbar, prächtig, die sich sowohl auf die barocken Stile ihrer aristokratischen Vorfahren als auch auf die edwardianische Mode ihrer Zeit bezieht. Das Kostümmuseum in Bath hat kürzlich einen Großteil ihrer Garderobe erworben - das Archiv ihrer Kleidung und Accessoires -, die nicht nur ihren Charakter, sondern auch einen Aspekt der Kleidung eines Teils der Gesellschaft beleuchtet, der Anti-Mode zu einem Teil ihrer Identität gemacht hat.

„Böhmen ist der Name für den Versuch von Künstlern, Schriftstellern, Intellektuellen und Radikalen des 19. und 20. Jahrhunderts, eine alternative Welt innerhalb der westlichen Gesellschaft zu schaffen : Die glamourösen Ausgestoßenen. Die Morrell-Kollektion, die sich jetzt in Bath befindet, stellt einen sartorialen Versuch dar, eine alternative Welt zu schaffen.

„Das ist sehr spannend, weil wir so die Möglichkeit haben, die Bohème-Kleidung zu studieren, ein wichtiger Bereich, der bisher eher vernachlässigt wurde“, sagt Rosemary Harden vom Kostümmuseum, die die Sammlung katalogisiert und von Ottoline begeistert ist. "Sie war eine wichtige Figur im kulturellen Leben des frühen 20. Jahrhunderts, als der Bohemeismus mehr war als nur eine Hippie-Ästhetik von Thea Porter." Etwa 600 Kleidungsstücke, Accessoires und diverse Textilien und Gegenstände wurden im März dieses Jahres von Ottolines Enkel Adrian Goodman gekauft, die von seiner Mutter Julian Goodman über 60 Jahre sorgfältig aufbewahrt wurden.

Was aus der Kollektion hervorgeht, ist ein Hinweis darauf, dass Ottoline Morrell glamourös, eigenwillig und elegant war: nicht der verrückte, eher schmuddelige Exzentriker, den man glauben machen will. Von ihrem Tod 1938 bis zur Veröffentlichung ihrer Biografie durch Miranda Seymour - Ottoline Morrell, Life On a Grand Scale (1992) - wurde Morrell durch das gesehen, was Seymour in ihren zahlreichen Briefen, Tagebüchern, die "verzerrenden" Augen der Bloomsbury Group nennt und Memoiren. "Ihre Schönheit wurde vergessen, ihr religiöser Glaube herabgesetzt und ihre Großzügigkeit verspottet."

Sie war von einer der bemerkenswertesten und einflussreichsten Frauen ihrer Zeit auf das Niveau der Karikatur gesunken: "Es ist, als würde man unter einer Aronstablilie mit einem dicken goldenen Balken in der Mitte sitzen", schrieb Virginia Woolf 1907, "Pollen fallen zu lassen". , oder was auch immer die männliche Biene verführt." Sie hat zweifellos die Leute irritiert und wahrscheinlich beleidigt. Was jetzt, da die Kollektion ans Licht gekommen ist, von besonderem Interesse ist, ist, dass die Kleidung nicht ganz böhmisch ist. Sie haben wenig Bezug zu den Kleidern im Gypsy-Stil von Dorelia John oder dem kunsthandwerklichen ästhetischen Stil von Vanessa Bell und Virginia Woolf, und es gibt nur ein Beispiel aus den Omega Workshops von Bell und Roger Fry in Bath. Ottoline passte nicht in ihren eigenen Hintergrund oder ihre Wahlheimat und machte sich daher einzigartig: "Ein künstlerisches Objekt zum Ausstellen und Konsumieren", wie Seymour es ausdrückt.

Morrell glaubte nicht, dass sie schön war, sondern wurde außergewöhnlich. Sie trug Schuhe mit fünf Zentimeter langen Sohlen und sechs Zentimeter hohen Absätzen, übertrieb ihre Größe und färbte ihr bereits kastanienbraunes Haar mit Henna. Erst später erkannte sie, dass ihr Zwang zu einem so dramatischen Auftritt sie isolierter machte: "Es macht keinen Spaß, eine Kuriosität zu sein, denn es macht ewig einsam", schrieb sie in ihr Tagebuch. "Leider kombiniere ich das Seltsame mit sehr stolz, und das macht einen distanziert."

Ottoline Cavendish-Bentinck gehörte der Welt der aristokratischen Privilegien an, einer zugleich konventionellen und exzentrischen Familie. Sie wurde 1873 geboren und war das jüngste Kind und die einzige Tochter von General Arthur Cavendish-Bentinck, dem Erben des mysteriösen fünften Herzogs von Portland. Ihre Mutter Augusta war Irin und brachte Ottoline einen starken religiösen Glauben, eine Liebe zu schönen Kleidern und die Bedeutung einer außergewöhnlichen Gastgeberin bei. Ihr Leben änderte sich, als Ottolines Halbbruder Arthur (der General starb) 1879 das Herzogtum erbte und die Familie nach Welbeck zog, dem Stammsitz der Portlands. Im Alter von sechs Jahren wurde sie Lady Ottoline und betrat eine Welt der Geschichte und Fantasie.

Welbeck hatte einen Hauch Gormenghast. Der fünfte Herzog war ein Einsiedler gewesen. Um nicht gesehen zu werden, hatte er in die Fundamente des Hauses gegraben, Tunnel und Räume gebaut, darunter eine prächtige unterirdische Reitschule, die von Kronleuchtern gesäumt war. Es herrschte große Aufregung, als die Kinder den Ort erkundeten, aber der größte Einfluss auf Ottoline schien die Entdeckung von Familienporträts zu haben.

„Hier waren alle Bilder gestapelt, die zum Haus gehörten – Bilder, die von Generation zu Generation heruntergekommen waren, aber aus ihren Rahmen genommen und zwei oder drei tief aufgestellt“, schrieb sie. „Meine Liebe zur Geschichte wurde zuerst durch den Blick auf diese alten Gemälde geweckt, Porträts der Höflinge von James I Damen, die sie liebten, mit sehr tief ausgeschnittenen Kleidern, die perlmuttfarbene Brüste und bestickte Röcke und exquisite Schuhe zeigten, Porträts der Gräfin von Essex, die Overbury von Louis XIV ein trauriges blasses Gesicht der blassen Arabella Stuart, die in der Nähe auf Schloss Bolsover eingesperrt war, ein kleines Bild von Mary Queen of Scots, die bald meine liebste Freundin wurde - das exquisite Gesicht mit einem Perlentropfen auf der Stirn und einem feinen Gold Mütze über ihrem kleinen Kopf - ich war sehr oft zu Besuch."

Der Ort war von Romantik durchdrungen. Sie fand ein Porträt der Matriarchin Bess of Hardwick, Marys Wärterin und Großmutter der tragischen Arabella. Die Entdeckung ihrer Vorfahren Margaret Lucas, Herzogin von Newcastle, der Dichterin, Dramatikerin und Möchtegern-Philosophin, deren exzentrische Erscheinung das Gericht der Restauration faszinierte, war nicht nur inspirierend: Das mit ihr identifizierte Kind und ihr später großartiger Stil zeugten von ihrer Verbundenheit. "Vielleicht gehörte ich doch zur Zeit der Reifen und Schlaufen und bauschigen Röcke - ein seltenes Überleben."

Kleidung für Ottoline war schon immer eine Obsession gewesen, ihre früheste Erinnerung ist, dass sie in Tränen ausbrach, weil ihre Brüder sagten, ein Kleid würde sie dick aussehen lassen. Als sie vier Jahre alt war, bekam sie von ihrem Vater ein Paar schwarze Hundefellhandschuhe geschenkt, die sie bis zu ihrem Tod schätzte. Etwa 250 Jahre vor ihrer Geburt hatte die Herzogin von Newcastle, wie Virginia Woolf in The Common Reader schrieb, an Feen geglaubt, über die Natur des Universums nachgedacht, sich Sorgen um Tierquälerei gemacht und Intelligenz über Mode gestellt.

„Alles, was ich begehre, ist Ruhm“, sagte die große Dame – und bekam ihn vor allem durch sensationell individuelle Kleidung. "Ich hatte große Freude an Kleidung, feinen Kleidern und Moden, besonders an Moden, wie ich sie selbst erfand, und hatte nicht die Freude an Moden, die von anderen erfunden wurden; auch mochte ich es nicht, dass jemand meiner Mode folgte, denn ich nahm immer große Freude an einer Einzigartigkeit, auch an Ausstattung."

Dies war eine Blaupause für Ottoline, und Osbert Sitwell zog den Vergleich in seinem Laughter In The Next Room."Mit ihren kastanienbraunen Haaren, die ihr auf beiden Seiten ins Gesicht fielen, mit ihren betonten Zügen und einem gelben Kleid mit einem sehr weiten Rock. Auch in ihrem Aussehen erinnerte etwas an die Porträts ihrer bemerkenswerten Vorfahren Margaret, Herzogin von Newcastle. Ihre Art zu sehen, zu sprechen, zu denken, ihre prächtige Kleidung, ihr Brokat und ihre Seide waren für sie so natürlich wie Tweeds für den Besitzer eines Foxterriers."

Sie heiratete 1902 den jungen Anwalt Philip Morrell. Sie verbrachten die Flitterwochen in Italien, und es gibt einen denkwürdigen Bericht von Mary Berenson über die Braut am Bahnhof von Orvieto: gekrönt von einer riesigen Poke-Haube, auf der eine riesige Reihe von Bändern und Begräbnisfedern und Spitzenspitzen nickte und zitterte.

Später bezeichnete sich Ottoline zu dieser Zeit als „sehr ernst, voller Möglichkeiten, groß und unvollendet“. Morrell wurde der liberale Abgeordnete für South Oxfordshire und später Burnley, teilte den Pazifismus seiner Frau und ihr Interesse an Kunst und Literatur. Die Morrells hatten Zwillinge, einen Jungen und ein Mädchen, die sie Julian nannten. Der Junge starb als Baby. Der Verlust ihres Sohnes war etwas, wovon sich Ottoline nie wirklich erholte und die Beziehung zu ihrer Tochter nachhaltig erschwerte. Am Boden zerstört zogen die Morrells an den Bedford Square 44 in Bloomsbury, und ab 1907 warf Ottoline ihre Energie in einen Salon, der donnerstags abends in zwei Räumen abgehalten wurde.

Ihr Ziel als Gastgeberin war es, Schriftsteller und Künstler zu möglichen Gönnern einzuladen, mit Essen und Trinken, Musik, Gesprächen und Tanz. In einem Raum waren die Künstler, in dem anderen die „behäbigen Redner“ wie Henry James und Herbert Asquith. "Ich habe die smarte oder modische Welt strikt nicht eingeladen", erklärte sie. "Wenn sich ein oder zwei Verirrte einschlichen, stören sie die Harmonie und unbefangene Fröhlichkeit der anderen."

In den nächsten 30 Jahren war Ottoline in Garsington Manor, Oxfordshire, wo sie von 1915 bis 1928 und dann in der Gower Street 10 lebte, eine bemerkenswerte Gastgeberin für eine Vielzahl von Menschen, die von James und Asquith bis hin zu Augustus John und Bertrand Russell reichten. TS Eliot und DH Lawrence an Nijinsky und Diaghilev, Lytton Strachey und Virginia Woolf an Charlie Chaplin. "Konventionalität ist tot", schrieb sie 1915 in ihr Tagebuch. Sie hatte ihre Berufung gefunden - "ein Leben des aktiven Wohlwollens außerhalb der Konventionen zu leben", sagt Seymour.

Virginia Woolf schrieb 1917 von Ottoline an ihre Schwester Vanessa, sie sei "so von ihrer Schönheit überwältigt, dass ich wirklich das Gefühl hatte, plötzlich ins Meer zu steigen und die Meerjungfrauen auf den Felsen flattern zu hören". Sie war ein unkonventionelles Modell für Duncan Grant (der sie als Paradiesvogel porträtierte), Henry Lamb, Simon Bussy, Charles Conder, Augustus John und Dorothy Brett, die Kleidung trug, die von Porträts inspiriert war, die sie in Galerien sah. "Wenn ich alte italienische oder flämische Bilder oder moderne französische oder englische Bilder sehe, weiß ich, dass sie für mich eine individuelle Vision der Welt ausdrücken." Diese individuelle Vision wollte sie der Welt durch Kleidung zum Ausdruck bringen.

"Sie war zwanghaft", glaubt Harden, Baths Bewahrer von Sammlungen, "eine zwanghafte Gastgeberin, zwanghafte Ankleidezimmer, zwanghafte Käuferin." Und zwanghaft in Bezug auf ihr Aussehen - sie gab zu, dass sie 1920 "ziemlich umwerfend" aussah, nachdem sie satten gelben Stoff gekauft hatte, um ein Kleid mit einem Ausschnitt wie eine "Tudor-Königsjacke" zu machen.

Siegfried Sassoon schrieb über ihre erste Begegnung mit Oscar Wildes Freund Robbie Hoss 1916 in Garsington: „Immer originell in ihrer Kleidung, die oft sehr schön war, trug sie zufällig voluminöse blassrosa türkische Hosen hätte für mich den Unterschied gemacht, wenn sie es geschafft hätte, ein bisschen mehr wie Rossettis selige Damozel auszusehen."

Obwohl Ottoline einer großen Familie angehörte, waren sie und ihr Mann nicht reich, aber „bequem“. Mit der Zeit wurden sie weniger. Fast von Beginn des ottolinischen Mythos an konnte sie sich Modemacher wie Fortuny und Poiret, die sie besonders angesprochen hätten, nicht leisten. Stattdessen war ihre Kleidung selbstgemacht, eine Zusammenarbeit mit ihrer Zofe Miss Brenton. Ottoline hatte eine Idee, oft inspiriert von Porträts, die sie gesehen hatte, und "Brenty" würde eine Postkarte überreicht. Stoffe waren oft antike Seiden, die auf Schnäppchenjagden gekauft wurden, exotische Stoffe aus dem Osten oder kirchliche Stoffe, die den richtigen historischen Look hatten. Sie hatte einen ausgezeichneten Farbgeschmack und wählte wunderschöne gedämpfte Rosa-, Gold- und Gelbtöne, inspiriert von den Farben Bolsovers.

Brenty war jedoch kein Schwächling und scheint eine gewisse Kontrolle ausgeübt zu haben. "Ich finde die Postkarte sehr urig und hübsch, aber nicht der Stil für dich", sagte sie bei einer Gelegenheit, "es ist so schwierig, sich aus der Mode zu halten, da die engen Kleider dir so gut stehen, aber wir müssen" machen unsere Sachen durch das Färben oder Besticken urig und ungewöhnlich."

Die Absicht war also nicht modisch, sondern originell zu sein. Im Jahr 1913 besuchte Ottoline Joseph Conrad und trug eine blaue Perserjacke über einem lavendelfarbenen Seidenkleid. "Wie schön Ihre Frau in ihren Farben gegen das Grün aussieht", sagte Conrad zu Philip Morrell. Dennoch trat sie gegen ihre eigene Kreation und sagte, dass sie Schwierigkeiten hatte, ihre "wilde künstlerische Bohème-Seite" in einer Welt auszudrücken, die nur ihren Kleidungs- und Farbsinn wahrnahm.

Während sie es genoss, ein Image zu kreieren, war sie auch zutiefst frustriert – dass sie keine Schriftstellerin, Künstlerin, Philosophin oder Politikerin war, eine Person, die mehr als ein halbes Leben lang keine Stimme hatte. Diese Frustration wurde von DH Lawrence in ihrem berühmtesten literarischen Auftritt als Hermine Roddice in Women In Love, veröffentlicht 1920, untersucht.

Seine Darstellung war scharfsinnig und nicht ganz feindselig: „Nun kam sie daher, mit erhobenem Kopf und balancierte einen riesigen flachen Hut aus blassgelbem Samt, auf dem Straußenfedern, natur und grau, streiften. Sie trug ein Kleid aus seidigem, zarter Samt, von blassgelber Farbe, und sie trug viele kleine, rosafarbene Alpenveilchen, ihre Schuhe und Strümpfe waren von bräunlichem Grau, wie die Federn an ihrem Hut, ihr Haar war schwer, sie trieb mit einer eigentümlichen Starrheit der Hüften dahin , eine seltsame unwillige Bewegung. Sie war beeindruckend, in ihrem schönen blassgelb und bräunlich-rosa, doch makaber, etwas Abstoßendes."

Ottoline hielt es für einen verheerenden Verrat an der Freundschaft, war aber interessanterweise besonders wütend auf ihn, weil er sie als allgegenwärtige "Liberty-Schaufensterpuppe. eine schreckliche ästhetische Grosvenor Gallery-Frau" bezeichnet hatte. Indem er sie als Wäscheständer darstellte, wie ästhetisch auch immer, hatte er sie nutzlos erscheinen lassen. Ottoline war eine vollendete Stylistin und Lawrence verstand, dass ihre Inspiration aus einer romantischen Vergangenheit stammte: „So zu den Stufen auf der Veranda. er schrieb ihr 1915 von Garsington.

Augustus John bemerkte in Helldunkel einfühlsam, dass "diese feine Frau trotz einer langweiligen und konventionellen Erziehung immer bereit war, für Kultur, Freiheit und das Volk zu kämpfen".

Harden gibt zu, dass sie überrascht war, als sie die Kollektion zum ersten Mal sah: "Ich hatte über sie gelesen und wusste, dass sie eine Exzentrikerin mit einem außergewöhnlichen Gespür für Kleidung ist", sagt sie. "Aber so einzigartig eines ihrer Kleider auch sein mag, es bezieht sich immer irgendwie auf ein zeitgenössisches Modesystem."

In der Sammlung des Museums ist das Hochzeitskleid aus elfenbeinfarbenem Satin konventionell. Es gibt ein Kleid in gedecktem Pink Damast, das von der Quattrocento-Malerei inspiriert sein könnte, aber die Arbeit der damals modischen Fortuny widerspiegelt. Ihre charakteristischen Puffärmel, nicht Edwardianisches "Hammelbein", sondern aus der Mitte des 17.

Es gibt ein schräg geschnittenes Kleid, sehr Gertrude Lawrence, in silbernem Lamé-Brokat aus den 30er Jahren, das bis auf die Ärmel absolut konventionell gewesen wäre. Ein safranfarbenes Seidenoberteil und ein Rock aus dem 19. Aber es gibt Beweise für ihre konventionelle Seite in einem blauen Kleid Mitte 30 von Peter Jones und, was noch wichtiger ist, es gibt ein schwarzes Satin-Abendkleid von Neil "Bunny" Roger, dem Couturier, Dandy und sehr großen Homosexuellen aus ihrem späten Leben .

Als sie älter wurde, wurde Morrell weniger extrem, als sie 1930 von den Jubiläumsfeiern von George V nach Hause zurückkehrte. Sie sagte ihrem Freund Robert Gathorne-Hardy fröhlich: "Wussten Sie? Sie hielten mich für einen Maibaum. Sie versuchten, um mich herum zu tanzen." Nicht alle Kleider sehen eigenartig aus, sagt Penelope Ruddock, Kuratorin des Museums, "es war die Art und Weise, wie sie die Dinge zusammengestellt und getragen hat".

Am aufregendsten ist zu entdecken, dass einige der Kleidungsstücke, die sie in Porträts von ihr trug, in dieser Sammlung enthalten sind. Da ist zum Beispiel ein schwarzes Seidensamtkleid mit eckigem Ausschnitt, der mit Saatperlen und Perlen umrandet ist. Die Kleiderhistorikerin Professorin Aileen Ribeiro vom Courtauld Institute of Art glaubt, dass es sich um das Kleid handelt, das im Augustus John von 1919 getragen wurde, das von der National Portrait Gallery aufbewahrt wird. "Die Künstlerin war - vielleicht verständlicherweise - besorgt über die Reaktion seiner Dargestellten auf das Porträt, in der Hoffnung, dass sie es nicht unanständig finden würde", schreibt Ribeiro in der exzellenten Gallery Of Fashion.

Es hat den Tudor-Ausschnitt, den Ottoline zu dieser Zeit bevorzugte, und der Hut auf dem Gemälde gilt als einer der großen Schlapphüte, die in Bath ausgestellt werden. Es kann natürlich mit den breitkrempigen Federhüten verglichen werden, die stilvolle Mitglieder des Hofes von Charles I., der Herzogin von Newcastle, als Hofdame der Königin trugen. Ottoline hat die Bravour eines Pre-Commonwealth-Höflings aus der "Zeit der Reifen und Schlaufen und wogenden Röcke".

Der Historiker David Cecil, ein Freund von Ottoline, beschrieb sie als "eine Prinzessin der Renaissance, die auferstanden ist, unser tristes Zeitalter zu beschämen". In einem Nachtrag zur Ausgabe der Biografie von 1998 hat Seymour über ein sexuelles Element in ihrer Beziehung zu ihrem Halbbruder, dem sechsten Duke of Portland, geschrieben, das 1932 in ihren Tagebüchern deutlich wurde und bis zu ihrem Tod 1938 andauerte "Es ist erniedrigend", schrieb sie. Außergewöhnlich und unveröffentlicht ist auch die Tatsache, dass der Herzog sie dazu bringen würde, sich in die Kleider seiner Frau von Worth zu verkleiden. Ottolines "alte Kleider" waren ihm immer peinlich gewesen.

War dies nun eine letzte Demütigung, um sie in der Couture "ansehnlich" aussehen zu lassen, oder tolerierte sie seine Schwächen, da sie die Kraft der Kleidung nur zu gut kannte, um zu inspirieren und zu erregen?

"Sollte ich meine Augen immer von Eisvögeln und Libellen und Pfauen fernhalten und sie nur auf Dohlen und Krähen ausruhen?" Sie wunderte sich. Mit ihrem Mut, ihrem Libellengelb und Eisvogelgrün war Ottoline nie ein reines Fashion-Victim. Sie verdient es, als Pionierin in der Entwicklung des ursprünglichen Stils neu bewertet zu werden - Leigh Bowery, Vivienne Westwood, Isabella Blow und John Galliano sind ihre Nachkommen.

• Das Kostümmuseum in den Versammlungsräumen in Bath bereitet derzeit eine Ausstellung der Morrell-Sammlung vor, die noch katalogisiert und erforscht wird. In der Zwischenzeit kann es nach Vereinbarung eingesehen werden, Tel. 01225 477789.


Bloggen Woolf

Donnerstag, 17. Dezember 2015 von Kaylee Baucom

Ein dreiseitiger Brief von Virginia Woolf an Philip Morrell wird diese Woche vom britischen Auktionshaus Dominic Winter Auctioneers versteigert.

Seiten 2 und 3 von Woolf’s Brief an Morrell (Foto von Der Wächter)

Laut einem Artikel in Der Wächter von Alison Flood, der Brief, geschrieben auf blauem Papier mit schwarzer Tinte und datiert auf den 12. Juli 1940, ist ein „aufregendes“ Stück, das zwischen 1.500 und 2.000 US-Dollar einbringen soll:

Chris Albury von Dominic Winter, der einen Richtpreis von 1.000 bis 1.500 Pfund für den Brief hat, sagte, dass „jeder Brief von Virginia Woolf ist aufregend, und es gibt immer ein Mysterium, das die verworrenen Beziehungen zwischen der Bloomsbury-Gruppe und dem Garsington Manor-Set erhellen könnte. Die Morrells lebten in den 1920er Jahren im Garsington Manor, wo Woolf regelmäßig zu Gast war.

Foto von Woolf und Philip Morrell aus dem Jahr 1926, aufgenommen von Lady Ottoline Morrell


Philip Morrell war ein britischer liberaler Politiker, der mit der literarischen Gastgeberin und Muse Lady Ottoline Morrell verheiratet war. Die Morrells waren beide eng befreundet mit Virginia, und beide drückten während ihrer Freundschaften amouröse Gefühle für sie aus.

In dem Brief, geschrieben acht Monate vor ihrem Selbstmord, Wollf reagiert auf die Nachricht von Philips Krankheit und fordert ihn auf, „weiter zu leben“. Von Der Wächter:

„Mein lieber Philip, ich habe mich so über deinen Brief gefreut“, schreibt Wollf, „Indirekt hatte ich von deiner Krankheit gehört und wollte mehr Neuigkeiten. Sie müssen Ihre Wohnung im Erdgeschoss beziehen und weiterleben. Das haben in letzter Zeit viel zu viele meiner Freunde aufgegeben.“

Sie erzählt ihm weiter, dass sie in Sussex lebt, der Brief wurde am 12. Juli, kurz nach Beginn der Luftschlacht um England, geschrieben, und Woolf sagt, dass sie "Überfällen ausgesetzt ist, aber in der Luft und mit Blumen, Krähen". , Möwen und unsere schöne Aussicht“.

Foto der letzten Zeilen des Briefes (Foto von Der Wächter)

Dominic Winter Auctioneers beschreibt den Brief:

Autogrammbrief unterzeichnet ‘Virginia Woolf', Monks House, Rodmell, Lewes, 12. Juli [1940], an Philip [Morrell], froh, seinen Brief erhalten zu haben, der indirekt von seiner Krankheit gehört hat und mehr Neuigkeiten wünscht, die ihm sagt, er solle im Erdgeschoss wohnen, ' und lebe weiter. Das haben in letzter Zeit viel zu viele meiner Freunde aufgegeben. Es freut mich sehr, dass dir dieser kleine Artikel gefallen hat. Tatsächlich ist Hary-o selbst kein Patch für einige dieser großartigen Damen – zum Beispiel ihre Cousine Lady Lyttelton, also habe ich Selina [Trimmer] ausgewählt, um eine Geschichte daraus zu machen. Ich stimme zu: Es gibt einen Reichtum an dem heidnischen Wort, das im Puritaner völlig fehlt', der erzählt, wie sie hauptsächlich hier unten in Sussex leben, 'überfallen, aber in der Luft und mit Blumen, Krähen, Möwen und unserer Lieben view', sagen, dass sie jede zweite Woche nach London fahren und bitten, eines Abends vorbeizukommen, der letzte Absatz fragt nach der neuesten seiner Memoiren oder Skizze von Ottoline [Morrell], 3 Seiten, schwarze Tinte auf blauem Papier, leicht faltig, wo gefaltet, 8vo


JP MARCANTONIO

Vizepräsident, Marine Services

JP Marcantonio trat 2019 dem Team von TOTE Services bei und ist Vice President für Marine Services von TOTE Services in Jacksonville, Florida. Er beaufsichtigt die Marine-Supply-Chain-Services des Unternehmens, die Geschäftsentwicklung und die Marineoperationen im Handel mit Puerto Rico. Der Betrieb in Puerto Rico wird von den weltweit ersten LNG-betriebenen Containerschiffen, der Marlin-Klasse, bedient.

Bevor er zum TOTE Services-Team kam, arbeitete er über 13 Jahre bei der TOTE-Schwesterfirma in der Saltchuk-Unternehmensfamilie, Foss Maritime. Er leitete mehrere Operationen für Foss, darunter Hafendienste, Bunkerbarging, Offshore-Anlegeunterstützung, regionales Schleppen und die Bildung des LNG-Betriebsteams für die erste LNG-Bunkerbarge Nordamerikas, CLEAN JACKSONVILLE. JP diente auch als Foss’ Designated Person Ashore und war verantwortlich für die Etablierung der Programme und der Kultur, die Foss auf das Ziel Null hinführten (keine Verletzungen mit Ausfallzeiten und keine Wasserverschmutzungen).

Bevor er zu Foss kam, diente JP als Transportoffizier in der US-Armee. Er ist ein Veteran von Operations Enduring und Iraqi Freedom. Er absolvierte die U.S. Merchant Marine Academy, Kings Point, mit Doppelabschlüssen in Marine Transportation und Marine Engineering und erwarb seinen MBA von der University of Washington.


Philip Morrell - Geschichte

EINE KURZE GESCHICHTE DER BRITISCHEN LEIDENHOOMOPATHIE
von Peter Morrell

(nach einem Vortrag auf der 1. Internationalen Konferenz zur Geschichte der Homöopathie am Robert Bosch Institut für Medizingeschichte in Stuttgart vom 4.-6. April 1995)

In dieser Skizze der britischen homöopathischen Geschichte konzentrieren wir uns nur auf die wichtigsten Ereignisse und eine kleine Anzahl wichtiger Persönlichkeiten.

Die Homöopathie ist eine Medizin, die Ende der 1780er Jahre in Sachsen von dem berühmten deutschen Arzt, Sprachwissenschaftler und Chemiker Samuel Hahnemann (1755-1843) entwickelt wurde. Es kommt auf den Einsatz hauptsächlich pflanzlicher und mineralischer Medikamente an, die einzeln, in winziger Dosierung und nach der Maxime „Gleiches heilt Gleiches“ oder dem Gesetz der Ähnlichkeit angewendet werden. Die Medikamente werden an gesunden Freiwilligen „bewiesen“ oder getestet und sind im Allgemeinen ohne Nebenwirkungen.

Die Homöopathie stellte im Laufe des letzten Jahrhunderts eine Reihe heftiger und oft erbitterter Herausforderungen an die medizinische Orthodoxie, die subtile Veränderungen in der medizinischen Praxis und Theorie der regulären Ärzte hervorriefen. In den 1870er Jahren war die reguläre Praxis von ihren vielen barbarischen Praktiken gesäubert worden, was zu sanfteren Techniken, der Aufgabe komplexer Medikamentenmischungen (Polypharmazie) und der Hinwendung zu Krankheitstheorien auf der Grundlage von Infektionserregern führte. All dies waren ursprünglich Merkmale der Homöopathen. Schließlich war die plündernde Plünderung der homöopathischen Materia medica durch die reguläre Schule das höchste unbewusste Kompliment, das Allopathen der Homöopathie je gemacht haben. Um 1900 zum Beispiel waren Aconitum, Belladonna und Nux vomica in der gesamten Medizin gebräuchlich. Alle waren ursprünglich von den Homöopathen bewiesen und in Gebrauch genommen worden.

Die Homöopathie verbreitete sich schnell in ganz Deutschland und Frankreich und schließlich nach Russland, Österreich, Indien, Amerika und Südeuropa. Es behauptete besondere Erfolge bei der Behandlung akuter epidemischer Krankheiten wie Cholera und wurde schnell zum bevorzugten Medizinsystem der europäischen Royals und Aristokraten.

Die Homöopathie kam zum ersten Mal in den 1830er Jahren nach Großbritannien, hauptsächlich durch die stark miteinander verbundenen deutschen und britischen Königsfamilien. Die Homöopathie war bei den Königen von Sachsen, Preußen, Württemberg und Westfalen sehr beliebt, die eine Reihe homöopathischer Ärzte unterstützten, darunter den Begründer der Homöopathie, Dr. Hahnemann.

Bald folgten britische Royals und Aristokraten und die Therapie wurde beim Adel sehr beliebt, der nicht nur homöopathische Ärzte bevormundete, sondern auch großzügige finanzielle Unterstützung bei der Einrichtung von homöopathischen Krankenhäusern, Apotheken und kostenlosen homöopathischen Apotheken für die Armen leistete.


Dr. Frederick Hervey Foster Quin, 1820

Die ersten britischen Homöopathen waren allesamt enge Kollegen von Dr. Samuel Hahnemann (1755-1843) in Paris und kamen in den 1830er Jahren eigens nach England, um eine homöopathische Praxis aufzubauen (1). Sie sind Dr. F F H Quin (1799-1878), Dr. Paul Curie (1799-1853) - Großvater des Wissenschaftlers Pierre Curie (1859-1906) - Mr William Leaf (1790-1874), ein reicher Londoner Seidenhändler, und Rev Thomas Rapoul Everest (1801- 1855), angeblich ein jüngerer Bruder von Sir George Everest (1790-1866), irgendwann Generalvermesser von Indien und nach dem der Mount Everest benannt ist.Quins Praxis in London wurde im September 1832 in der King Street 19 (1b) gegründet, während er 1844 mit 10 Kollegen die British Homoeopathic Society (BHS) gründete (1c). Alle diese Figuren waren in den letzten 10 Jahren seines Lebens enge Vertraute Hahnemanns (2).

Da alle frühesten Homöopathen die Homöopathie durch die Lehre erlernten, können wir die homöopathische Geschichte in Bezug auf die Lehrlinien darstellen. Hahnemann praktizierte von 1835 bis zu seinem Tod 1843 in Paris Homöopathie (3).

Ein weiterer interessanter Aspekt der Homöopathie im Allgemeinen ist das Wachstum der medizinisch unqualifizierten oder plebejischen Ärzte. Diesen Aspekt teilte die Homöopathie mit der Kräuterkunde, deren Praktiker fast ausschließlich medizinisch unqualifiziert waren. Fast von Anfang an gab es überall dort, wo sie populär wurde, Laien, die die Homöopathie praktizierten. In den 1850er Jahren gründeten sie sogar ihre eigene englische homöopathische Vereinigung in London. In den 1930er Jahren und wieder seit den späten 1970er Jahren wurden sie zu wichtigen Aspekten der Volksbewegung.

Es ist oft schwer, im letzten Jahrhundert Beweise für Laienpraktizierende in Großbritannien zu finden. Das heißt nicht, dass sie nicht existierten. Die Schwierigkeit liegt in ihrer dünn verstreuten Natur, ihrem Mangel an Veröffentlichungen und Organisationen und ihrer "Hand-in-Mund"-Existenz, die sich hauptsächlich auf die Präsenz der Basisgemeinschaft und die Mund-zu-Mund-Propaganda stützt und nicht auf Werbung oder Listen. Sie neigten auch nicht dazu, Veröffentlichungen zu machen. So haben sie nur wenige Spuren hinterlassen.

Hahnemanns zweite Ehefrau Melanie (1800-1878) und der Direktor des Botanischen Gartens Münster, Carl von Bonninghausen (1785-1864), waren die ersten Laienpraktiker (4). Melanie wurde 1847 in Paris erfolgreich vor Gericht gestellt, weil sie ohne Approbation als Mediziner tätig war (5).

Quin, Leaf, Curie und Everest waren Teil des Allerheiligsten von Hahnemanns Schützlingen. Sie gründeten in Großbritannien Praxen und später kostenlose Apotheken für die Armen und auch mehrere Krankenhäuser. Leaf und Everest ließen sich vielleicht besser als „Laien-homöopathische Eiferer“ beschreiben, ebenso wie Curie, und das war Quin zuwider, der sich von ihren Exzessen distanzierte und sich stattdessen darauf konzentrierte, Medizinisch Qualifizierte zu bekehren (6). 1848 listet Rosenstein 73 homöopathische Praktiker in England und Schottland auf, davon 51 Ärzte und 22 Laien (7).

In den 1840er Jahren wurde die London School of Homöopathie als Lehrzentrum gegründet. Diese fusionierte in den späten 1870er Jahren (nach Quins Tod) mit dem London Homöopathischen Krankenhaus. Es wurde hauptsächlich von Dr. Robert Dudgeon (1820-1904) und Dr. William Bayes (c1823-c1890) geleitet.


Thomas Skinner

Drs Drysdale (1817-1892) und Berridge (c1846-c1910) in Liverpool gründeten auch einige Lehr- und zwei homöopathische Apotheken für die Armen dieser Stadt und später ein Krankenhaus. Clarke und Skinner , zum Beispiel trainierten beide in Liverpool (8). Dieses Muster wiederholte sich viele Male in ganz Großbritannien, so dass auf seinem Höhepunkt in den 1860er Jahren 62 solcher Apotheken in Betrieb waren (9). Viele verwandelten sich in kleine Krankenhäuser, andere schlossen ganz. In den 1890er Jahren waren sie auf weniger als 40 (10) gesunken. Bis 1909 waren es nur noch 31 und die Zahl rapide rückläufig (11). Diese enthielten Liverpool , Birmingham, Plymouth, Leicester und Bromley homöopathische Krankenhäuser. In ihrer Blütezeit waren die Krankenhäuser in Birmingham und Liverpool ziemlich große, florierende Einrichtungen.


Liverpooler Krankenhäuser

Die Homöopathie in Großbritannien umfasste auch periphere Berufe wie homöopathische Apotheker und Verlage, die sich gerne an der wachsenden Bewegung beteiligen wollten. Beispiele sind Nelson's (gegr. 1860), E Gould and Son of Moorgate (gegr. 1849), Butcher Curnow of Blackheath, Keene and Ashwell of New Cavendish Street (gegr. 1862) und Epps Thatcher von Jermyn Street und Threadneedle Street (gegründet 1839). Im Norden Englands gab es mehrere Filialen der homöopathischen Apotheke Thompson und Capper in den Industriestädten Lancashire und Yorkshire (12). Zu den frühen Herausgebern gehörten die Homöopathische Publishing Co mit Sitz in London und Henry Turner & Co mit Sitz in London und Manchester.


Epps Thatcher

Vieles von dieser frühen Expansion der Homöopathie wurde nur durch reiche Gönner möglich. Quin selbst war ein Sohn der Herzogin von Devonshire (c1765-1824) und damit ein Aristokrat (13). Als er in London anfing, Homöopathie zu praktizieren, behandelte er hauptsächlich Angehörige seiner eigenen Klasse - andere Mitglieder des Adels. Dies war zu dieser Zeit sehr verbreitet, da sich arme Menschen eine ärztliche Behandlung nicht leisten konnten und für ihre medizinischen Bedürfnisse eher die Dienste von Hobbykräutern und Apothekern in Anspruch nahmen (14).

Quin hatte das Geld, die Qualifikationen und die zahlreichen Kontakte innerhalb der Aristokratie, um die Homöopathie in Großbritannien relativ leicht zu etablieren. Leaf war ein Patient Hahnemanns, und ein Brief des guten Arztes beweist dies (siehe Anm. 6) Der Vorteil, dass Quin aristokratisch war, zeigte sich sehr schnell. Quin war angeblich der uneheliche Sohn der Herzogin von Devonshire, Lady Elizabeth Cavendish:

„Er ist ein mysteriöser Mann. Seine Namen Hervey und Foster lassen auf eine Verwandtschaft mit der Herzogin von Devonshire schließen. Tatsächlich wird er oft als ihr unehelicher Sohn dargestellt. Die Herzogin wurde als Lady Elizabeth Hervey geboren und war in erster Ehe mit John Foster verheiratet. Es gibt jedoch absolut keine Beweise dafür, dass die Herzogin Quins Mutter war, obwohl offensichtlich mit diesen Namen eine Art Beziehung bestand, möglicherweise die eines Patensohns." ( 14a)

Die Homöopathie zog bald viele Anhänger unter den Oberschichten an, darunter auch Königshäuser, und viele von ihnen wurden zu treuen, reichen Gönnern der aufstrebenden homöopathischen Krankenhäuser und Apotheken. Dies „glättete die Passage“ der neuen Therapie in Großbritannien (15). Diese treue Hingabe an die Homöopathie wurde durch alle diese betitelten Familien weitergegeben und dauert bis heute an.


Sir Henry Tyler

Sir Henry Tyler (1827-1908) war einer dieser reichen Mäzene. Er trug persönlich riesige Summen für den Ausbau des Londoner Homöopathischen Krankenhauses bei und seine Tochter Margaret (1857-1943) wurde eine einflussreiche homöopathische Ärztin in London und korrespondierte mit Dr. James Tyler Kent (1849-1916) (16). Diese Verbindung hat ihre Mutter später als „Sir Henry Tyler Scholarship“ gefestigt, einen Treuhandfonds, der junge Ärzte zur homöopathischen Weiterbildung in die USA entsendet. Drs. Fergie Woods, Douglas Borland und Sir John Weir alle gingen auf diese Weise in den frühen Jahren dieses Jahrhunderts nach Chicago. Robert Gibson Miller (1862-1919) ist besonders wichtig für die Wiederbelebung der schottischen Homöopathie, die hauptsächlich in Glasgow angesiedelt ist (17). Er hatte auch früher, in den 1880er Jahren, in St. Louis bei Kent trainiert.


Margerie Blackie & Sir John Weir

Andere Gönner sind HRH the Duchess of Teck (1833-1897) und der Lord Mayor of London Sir George Wyatt Truscott (1857-1940). Um die Jahrhundertwende gab es in ganz Großbritannien Dutzende dieser reichen Gönner der Homöopathie. Es verbreitete sich wie ein Lauffeuer durch die herrschenden Klassen. Kein Wunder also, dass sie als „Therapie des reichen Mannes“ bezeichnet wurde. Andere Beispiele für reiche Gönner sind die Herzogin von Hamilton und Brandon (c1870-1940), Lord Cawdor (1870-1914), Lord Robert Grosvenor (1801-1893), der Earl of Wemyss and March (1857-1937) und die Graf von Donoughmore (1875-1944) (18). Eindeutige Belege für eine reiche Schirmherrschaft sind an der Finanzierung des Hahnemann-Krankenhauses in Liverpool durch die Tate Familie, der Tate Gallery und Tate and Lyle Sugar Ruhm und das Bristol Homöopathische Krankenhaus von Mitgliedern der Wills Tabakfamilie.


Lord Donoughmore

Die Ankunft der Homöopathie in Großbritannien fiel auch mit einer Massenbesessenheit von einer Reihe anderer medizinischer Modeerscheinungen wie der medizinischen Botanik, dem Spiritualismus, dem medizinischen Galvanismus, dem Mesmerismus und der Phrenologie zusammen. Infolgedessen wurde die Homöopathie ziemlich populär und ihre zahlreichen billigen und harmlosen Mittel wurden in den meisten Apotheken verkauft, oft als Selbstbauapotheken mit einem Handbuch zur Behandlung von Volkskrankheiten.


Sir Edwin Tate

Auch in London wurde der „Cooper Club“ gegründet, ein informelles Treffen mehrerer führender homöopathischer Ärzte. Sie trafen sich regelmäßig und teilten ihre Notizen und Erfahrungen über einen Zeitraum von ungefähr 1880 bis 1903. Es bestand hauptsächlich aus Drs Thomas Skinner (1825-1906), James Compton Burnett (1840-1901) und Robert Cooper (1844-1903). Später kam der viel jüngere Dr. John Henry Clarke (1853-1931) dazu (19).


James Compton Burnett

Eine schreckliche Pause überholte dann die Bewegung, wobei viele der frühen homöopathischen Ärzte innerhalb von 20 Jahren starben. Sieben wichtige Persönlichkeiten wie Cooper, Hughes, Bayes, Burnett, Dudgeon und Skinner starben alle zwischen 1890 und 1906. Die Bewegung befand sich eindeutig in einem rapiden Niedergang und sollte sich über 70 Jahre lang nicht erholen!

Clarke wurde bald ein sehr wichtiger britischer Homöopath, der viele einflussreiche Werke veröffentlichte, von denen viele - wie "The Prescriber" - auf den Amateurpraktiker ausgerichtet waren. Verbittert über die feindselige Reaktion seiner orthodoxen Brüder auf die Homöopathie und ihren weiteren Niedergang verließ Clarke um 1900 angewidert die British Homöopathische Gesellschaft (BHS) und kehrte trotz wiederholter Versuche, ihn zurückzugewinnen, nie wieder zurück (20). Inzwischen unterrichtete er viele Laien in den Grundlagen der Homöopathie, von denen einige später eigenständige Bedeutung erlangten. Drei solche waren Canon Roland Upcher , (21) Noel Puddephatt (22) und J Ellis Barker. Andere Mitglieder des Cooper Clubs könnten auch Laien unterrichtet haben.


Canon Roland Upcher

J Ellis Barker war eine sehr interessante Figur. Als Sohn eines Arztes in Köln geboren, wanderte er in den 1920er Jahren nach Großbritannien aus (23). Als enger Vertrauter von Dr. Clarke wurde ihm Anfang 1932, kurz nach Clarkes Tod, die Herausgeberschaft von 'The Homöopathic World' übertragen. (Dieser überraschende Schritt war sehr wahrscheinlich eine weitere Brüskierung von Clarke gegenüber den BHS und den britischen homöopathischen Ärzten im Allgemeinen, von denen er die meisten inzwischen als Verräter der homöopathischen Sache verachtete und für deren Niedergang maßgeblich verantwortlich war). Barker gestaltete die Zeitschrift neu und benannte sie in "Heal Thyself" um, dann begann er erbitterte Angriffe auf die medizinische Orthodoxie und die Apathie der BHS, die er beide für das Fehlen einer weiteren Verbreitung der Homöopathie verantwortlich machte. Er weckte großes Interesse an der Homöopathie an der Basis und inspirierte in den 1930er und 1940er Jahren eine Renaissance der Laienpraxis. Die Zeitschrift „Heal Thyself“ erreichte in den späten 1930er Jahren einen Höhepunkt ihrer Popularität (24).

JAHR ANZAHL SEITEN
1932 550
1933 673
1934 791
1935 793
1936 903
1937 1073
1938 906
1939 715
1940 581
1941 547
1942 391
1943 297
1944 400
1945 347
1946 345
1947 345
1948 341
1949 332
1950 320
1951 319
1952 320
1953 318

Er geißelte sowohl die BHS als auch die British Homöopathische Vereinigung (BHA) als wenig mehr als reiche Männer-Talkshops, die jede weitere Expansion oder Popularisierung der Homöopathie blockierten. Leitartikel um Leitartikel seiner rühmten sie gnadenlos, so wie es Clarke als Redakteur in den 1880er und 1890er Jahren getan hatte. Barker forderte auch die Laien auf, „die Homöopathie unter die Massen zu bringen“. Er war auch ein begeisterter Heilpraktiker. Er war somit die Inspiration für die erste, kurze, aber ruhmreiche Massenbewegung der alternativen Medizin in Großbritannien (25). Er starb im August 1948, danach wechselte die Zeitschrift mehrmals den Besitzer und wurde dann zu einem obskuren Gesundheitsmagazin, das schließlich 1967 endete (26).

Nach dem Krieg geriet die Homöopathie erneut in eine 30-jährige Zeit der Dunkelheit und wurde zu einem stillen und malerischen Hinterland der britischen medizinischen Praxis, völlig an den Rand gedrängt von der Schulmedizin, dem BHS und BHA untertan und weithin (wenn überhaupt) als die Domäne der Kurbeln. In dieser Zeit sehen wir den Einfluss von Edwin Tomkins in London und auch The Speights und Noel Puddephatt, die erfolglos versuchen, die Glut der Massenbewegung wieder in den Glanz der beiden vorangegangenen Jahrzehnte zurückzufädeln (27).


Frank Parker Wood

Mehrere andere wichtige, wenn auch verschwommene Figuren dominierten damals die Laienbewegung, hauptsächlich in London. Dazu gehören Darnall Cooper, F Parker Holz , Dr. Otto Leeser, Edward Cotter und Ephraim Connor (c1890-c1987), letzterer praktizierte zunächst in Glasgow und dann in den schottischen Highlands (28). In den 40er Jahren veröffentlichte er ein kleines Buch über die homöopathische Behandlung von Hunden (29). Sein Sohn Jim wurde homöopathischer Arzt und wanderte dann nach Kanada aus. Einer seiner Söhne, ebenfalls Jim, ist Medizinhistoriker in Toronto und hat über die Geschichte der Homöopathie in Kanada promoviert (30).

Dr. Leeser (c1890-1964) mit Sitz in High Wycombe unterrichtete Tomkins, den homöopathischen Apotheker John Pert und andere und leitete ein homöopathisches Versorgungsunternehmen, einen Verlag - Hippocrates Publishing Co - und einen homöopathisch herstellenden Chemiker, The London Homeopathy Laboratories (31) . In den 1950er Jahren kehrte er nach Deutschland zurück, um das Robert Bosch Homöopathische Krankenhaus in Stuttgart zu leiten (32).


George Vithoulkas

Puddephatt hat in den 1950er Jahren einen wichtigen Einfluss. Er war ein starker Kentianer, unterrichtete Phyllis Speight (33) (später seine Partnerin in der Praxis), Sheilagh Creasy (jetzt lehrte am LCCH) (34), und George Vithoulkas (35), Gründer der einflussreichen Athener Homöopathieschule. Puddephatt wanderte 1963 nach Südafrika aus und starb dort einige Jahre später an Krebs (36).

Die Speights (Leslie und Phyllis) waren als Herausgeber homöopathischer Bücher wichtig, zuerst durch The Homoeopathic Publishing Co und dann durch Health Science Press (37). Sie veröffentlichten viele Nachdrucke von Klassikern des 19. Jahrhunderts wie Clarkes „Wörterbuch“ und Dudgeons Übersetzung von Hahnemanns „Organon“ sowie viele moderne Werke. Diese Arbeit hat der britischen Homöopathie in diesen dunklen Tagen der Stagnation und des Niedergangs sehr geholfen.


Thomas Maughan

Diese Qualität des "stillen Stauwassers" setzte sich bis in die 1950er Jahre mit H.E.A.L. (Homöopathischer Bildungsverein für Laien) (38) und Thomas Maughan (1901-1976), der dann zusammen mit den Gibraltaren zu einem wichtigen Lehrer wurde John Da Monte (1916-75) (39). Sie unterrichteten über zehn Jahre lang, bis zu ihrem Tod 1975-76, Gruppen von Londoner Studenten Homöopathie. Diese Studenten schlossen sich dann 1977 zur Gesellschaft der Homöopathen zusammen, gründeten 1978 ein Register, eine Zeitschrift und das erste Lehrkolleg, das London College of Homöopathie (40). Inzwischen gibt es etwa 14 dieser Colleges in London, den Provinzen und Schottland (41).


John Da Monte

Zwei weitere wichtige Meilensteine ​​in der britischen Homöopathie waren der NHS Act von 1944 und der Medicines Act von 1968. Beide hatten nachteilige Auswirkungen auf die Laienbewegung und verursachten vorübergehend Panik und Pandämonie. Als Reaktion auf das NHS-Gesetz gründete Tomkins 1946 das kurzlebige Incorporated Institute of Homoeopaths Ltd, um die Interessen der verschreibenden Laien zu schützen (42). Als Reaktion auf das Arzneimittelgesetz gründeten Tomkins, Maughan, Da Monte und einige andere im Januar 1970 die erste Gesellschaft für Homöopathen (43). Die erwartete Bedrohung der Laienpraxis blieb aus und die Gesellschaft verblasste.

Das Wiederaufleben der Homöopathie als medizinisches Fachgebiet begann in den späten 1970er Jahren und hat sich seitdem unvermindert fortgesetzt. Derzeit werden Laienhomöopathen schnell professionalisiert und integrieren sich allmählich in den NHS, wobei immer mehr als Berater bei Hausärzten oder in Kliniken auf Überweisungsbasis arbeiten (44). Aufeinanderfolgende Regierungen haben keine Neigung gezeigt, Gesetze gegen Laienpraktiker zu erlassen. Indirekt und durch den Einfluss eines schlankeren und stärker marktorientierten Gesundheitswesens werden Laienhomöopathen zu einem legitimierten Teil des NHS und besetzen eine ähnliche Nische wie Chiropraktiker, Akupunkteure und Osteopathen. Die Colleges für Laienhomöopathie bringen jedes Jahr Dutzende von Absolventen hervor, und die Bewegung wächst immer noch schnell. Mit einheitlichen und anspruchsvollen dreijährigen Lehrplänen bieten die Colleges ein Ausbildungsprogramm, das weithin als dem der Fakultät für Homöopathie weit überlegen angesehen wird (45). Zugelassene und registrierte Laienverschreibende überwiegen jetzt deutlich die Zahl der homöopathischen Ärzte (46).

Wie wir gesehen haben, wird die Homöopathie in Großbritannien seit den 1830er Jahren kontinuierlich praktiziert, hauptsächlich von Ärzten. Es erreichte seinen Höhepunkt der Popularität und damit die höchste Zahl in den 1860er Jahren mit etwa 300 als Homöopathen registrierten Ärzten, obwohl es wahrscheinlich die gleiche Anzahl nicht deklarierter Homöopathen gab, die der Verfolgung durch allopathische Kollegen entgehen wollten (47). Von da an bis in die 1920er Jahre ging es zurück und es gab ungefähr 180 Ärzte, die es regelmäßig praktizierten (48). Diese Zahl blieb bis weit in die 1960er Jahre konstant und begann dann langsam zu steigen. Seit Ende der siebziger Jahre ist ein moderates Wachstum zu verzeichnen, mittlerweile praktizieren rund 400 Ärzte regelmäßig Homöopathie (49).

Dieses Bild zeigt natürlich nicht die homöopathische Tätigkeit der Laien, die in der britischen homöopathischen Szene schon immer eine herausragende und wichtige Rolle gespielt haben. Sie waren im letzten Jahrhundert nicht sehr verbreitet, expandierten aber nach dem ersten Krieg schnell und erlebten in den 1930er, 40er und 50er Jahren ein Wiederaufleben. Sie dominierten die Szene zu dieser Zeit vollständig, mit schätzungsweise 500 regulären Laienpraktizierenden, die Mitte der 30er Jahre ihren Höhepunkt erreichten (50). Ein Muster, das sich natürlich 50 Jahre später wiederholen sollte.

Viele der Laien wurden zunächst von Ärzten unterrichtet, die vom Niedergang der Homöopathie desillusioniert waren und befürchteten, dass sie vollständig aussterben könnte (51). Andere waren Autodidakten oder lernten sich gegenseitig. So entstand eine mündliche Überlieferung und alle Bücher und Heilmittel waren in Fachverlagen und Apotheken frei erhältlich. Die Laienszene geriet nach dem NHS-Gesetz von 1948 in eine Flaute und ging bis in die 1960er Jahre zurück.

Seit 1978 gibt es eine massive Wiederbelebung der Therapie, die fast ausschließlich auf der Gründung von Laienkollegs in London und den Provinzen, der Society of Homöopathen und ihrem Journal und Register basiert (52). Von etwa 10 Mitgliedern im Jahr 1978 hat sich die Zahl der registrierten Praktizierenden allmählich auf die heutige Zahl von über 300 erhöht. Es gibt mehr als 20 Colleges im ganzen Land, am zahlreichsten in London und im Süden (53). Sie produzieren jeweils im Durchschnitt 20 Absolventen pro Jahr, also insgesamt etwa 400 pro Jahr. Viele von ihnen kommen aus verschiedenen Gründen nicht in die Praxis, andere werden nach klinischer Erfahrung registriert und werden dann innerhalb von ein oder zwei Jahren hauptberuflich tätig. Interessant ist, dass über 3/4 der Studenten und Absolventen der Colleges und der registrierten Homöopathen Frauen sind (54).

Es gibt zwei andere Routen zum Üben. Man ist immer noch der autodidaktische Weg oder durch das Teilen von Wissen mit anderen und das Lernen durch Tun, Studieren und Reflektieren. Zweitens gibt es zwei weitere Register mit jeweils etwa 200 Laien. Einer kommt vom UKHMA mit Sitz in Kent und mit Niederlassungen in den USA, Kanada, Indien usw. Dann gibt es noch das ICM Register of Homöopathen. Das UKHMA hat seine eigenen Colleges, seine eigenen starken und expandierenden Lehrprogramme und seine eigenen Registrierungsverfahren.Das ICM hat nur ein Register. Beide nehmen auch gerne Absolventinnen und Absolventen der Laienkollegien in ihr Register auf (55).

Derzeit sind in Großbritannien wahrscheinlich fast 1000 registrierte Laien tätig, und die Zahl wächst um 200-300 pro Jahr. Die Gesamtzahl ist schwer abzuschätzen, da auf diesem laissez-faire-Markt auch viele nicht registrierte und autodidaktische Laien tätig sind. Auch das Lehrprogramm für Ärzte wird ausgebaut, das von der Fakultät für Homöopathie am Londoner Homöopathischen Krankenhaus geleitet wird. Sie produzieren wahrscheinlich mindestens 50 neu ausgebildete homöopathische Ärzte pro Jahr. In Großbritannien arbeiten heute deutlich mehr Homöopathen als jemals zuvor.

Die Wirkung dieser massiven Ausweitung der Homöopathie im Vereinigten Königreich war nicht auf Großbritannien beschränkt, sondern trat auch in vielen anderen Ländern auf, insbesondere in den USA, Kanada, Irland, Neuseeland und Australien, wo Lehrprogramme, Gesellschaften und Hochschulen gegründet wurden Gastdozentenprogramme, ähnlich denen im Vereinigten Königreich (56). Dies hat auch in diesen Ländern zu einer Wiederbelebung der Therapie geführt. Einige der ehemaligen Ostblockländer wie Tschechien und Rumänien profitierten auch von Besuchs- und Lehrprogrammen namhafter britischer Homöopathen (57).

Die Homöopathie in Großbritannien wird derzeit professionalisiert, wobei die Registrierung von Ärzten und der Abschluss von Studiengängen schnell Realität werden. Die jüngste Verabschiedung der Chiropraktiker- und Osteopathengesetze (1993 & 1994) hat den Weg für einen rechtlichen Rahmen für die schrittweise Registrierung aller alternativen Therapeuten als Spezialisten geebnet, die innerhalb des NHS arbeiten können. Dieser Prozess wird voraussichtlich nicht länger als 5 Jahre dauern, dann werden es weit über 2000 Laien und ca. 1000 homöopathische Ärzte geben. Die Zukunft der britischen Homöopathie ist daher sehr rosig und sie hat sich in weniger als 20 Jahren zu einem wichtigen Akteur in der globalen homöopathischen Szene entwickelt.


Brian Inglis

1. siehe Trevor Cook, 1981, Samuel Hahnemann, der Gründer der Homöopathie, Thorson's, S. 146 Margery Blackie , 1976, The Patient Not the Cure, MacDonald und James, S. 32-33 auch Brian Inglis , 1964, Fringe Medicine, Collins, S. 79 auch Hilary Jenkins, 1989, The History of the Royal London Homoeopathic Hospital, BHJ 78, S. 198-202

2. siehe Thomas L. Bradford, 1895, Life and Letters of Hahnemann, Jain Edition, S. 46 sowie Richard Haehl, 1922, Samuel Hahnemann His Life and Work, 2 Bände, Jain Edition, Bd. 2, S. 505-507,

3. siehe Haehl, 1922, Bd. 1, S. 226-233 und Bd. 2, S. 341-351, auch in Bradford, 1895, S. 333-341.

4. siehe Haehl, 1922, Bd. 1, S. 396: Bonninghausen wurde 1829 von einem homöopathischen Arzt - Dr. A. Weihe aus Münster - von Tuberkulose geheilt und begann dann mit großer Begeisterung das Studium und die Praxis der Homöopathie. Im Juli 1843 wurde ihm vom preußischen König Friedrich Wilhelm IV. (1795-1861) eine besondere Approbation verliehen. Laut Professor Robert Jutte, Direktor des Robert Bosch Instituts für Geschichte der Medizin in Stuttgart, (in einer privaten Mitteilung) beginnen die in Stuttgart geführten Bonninghausen-Fallbücher jedoch 1829 in seiner eigenen Handschrift, so dass es ziemlich klar ist, dass er war einige Jahre vor Melanie Hahnemann praktizierender Laienhomöopath, die Hahnemann im Oktober 1834 zum ersten Mal begegnete (Haehl, 1922, Bd. 2, S. 322).

5. siehe Haehl, 1922, Bd. 1, S. 347-8 &. Bd. 2, S. 447-451

6. siehe Philip A. Nicholls, 1988, Homöopathie &. The Medical Profession, Croom Helm und Philip Nicholls &. Peter Morrell, 1995, Lay Practitioners & Medical Heretics, an Introduction to the History of Homeopathy in Britain, Paper to 1st International Conference on the History of Homöopathie, Robert Bosch Institut für Geschichte der Medizin, Stuttgart, April 1995, S.5 auch Inglis, 1964, S.79, S.80-81 auch Haehl, 1922, aaO, Bd. 2, S.505-507 aaO, Jenkins, 1989, S.200 .

'Everest war ein eifriger Homöopath und Förderer der Homöopathie in England, er veröffentlichte 1851 eine Predigt zugunsten des Londoner Homöopathen-Hospitals, schrieb auch an Hahnemann 1-5-1834 und 30-3-1838 er starb am 15. Juni 1855' gekürzt aus Haehl, 1922, Bd. 2, S.508-9

7. siehe J.G. Rosenstein, (c1800-c1870?), Beweise für die Wahrheit der homöopathischen medizinischen Praxis, ihren Fortschritt und ihre Entwicklung, 1849, herausgegeben von Thomas Mark, Kidderminster, S.7-8

8. siehe Clarke's Obituary & Appreciation, BHJ 1932, Bd. 22, S. 116-125

9. siehe The Homöopathic Medical Directory für 1867, Homöopathic Publishing Co, London.

10. siehe The British, Colonial and Continental Homoeopathic Medical Directory für 1895, Homoeopathic Publishing Company, London, S.59-76.

11. siehe The International Homöopathic Medical Directory, 1909, Hom Publishing Co, London, S. 70-86.

12. siehe Anzeigen in Heal Thyself, 1930-50, (zB Bd. 75, Juli 1940, S. 337)

13. siehe Inglis, 1964, S. 79, auch Blackie, 1976, S. 32-33, auch Cook, 1981, S. 146, auch Bernard Leary, 1989, Frederic Quin, Gründer des Krankenhauses, BHJ 78, S. 204-209.

14. siehe Ivan Waddington, 1984, The Medical Profession In The Nineteenth Century, Gill & Macmillan, S. 26-27 & Note 65, S. 209 für ein hervorragendes Beispiel dafür

14a. siehe Dr. Leary, in 'Homoeopathy', Band 41 Nr. 1, Feb. 1991, S. 19 ff

15. siehe Inglis, 1964, S. 85, auch aaO Leary, 1989, S. 204-209

16. siehe Sixty Five Years Work, The History of The London Homoeopathic Hospital, 1914, herausgegeben von LHH, London, S. 75-80, auch Celia McConnell, 1992, Women In Homöopathie, unveröffentlichte Dissertation, London College of Classical Homöopathie, S. 15-23.

17. siehe Brief John Pert, 1990 auch Nachruf, BHJ 1919, S.107

18. siehe Homoeopathic Medical Directories, 1867-1911/12 und op. cit. Fünfundsechzig Jahre Arbeit, auch viele Zahlen, die auf den Seiten von Health Through Homöopathie (offizielle Zeitschrift der BHA), 1940-50 und von Heal Thyself, 1932, erwähnt werden. 55 auch op. cit. Leary, 1989, S. 209, & op. cit. Jenkins, 1989, S. 200.

19. siehe Clarke's Obituary & Appreciation, BHJ 1932, Bd. 22, S. 116-125, auch PhyllisSpeight, 1979, Homoeopathy, a Practical Guide to Natural Medicine, Granada, S. 152

21. siehe The Prescriber, 1924, S. 55-58, auch Eastern Daily Press, Obituary to Upcher , 28. Oktober 1929

22. siehe op cit, Speight, 1979, S. 152

23. siehe Who Was Who 1941-50 und J. Ellis Barker, 1931, Miracles Of Healing and How They are Done, John Murray, London

24. siehe Seitenlänge der Ausgaben 1932-53, die 1937 ihren Höhepunkt erreichten

25. siehe Heal Thyself, 1932-34, insbesondere Juni 1932, S. 221-224, Juli 1932, S. 267-266, S. 279 und S. 290, September 1932, S. 367, S. 371-2 und S. 394-8.

26. siehe Heal Thyself, 1948-55, auch Vital Forces - a profile of Phyllis Speight, von Rebecca Gethin, Devon Life, April 1990, S.36-37

27. siehe Jerome Whitney, 1986, In Bezug auf Edward Tompkins (sic), Society of Homoeopaths Newsletter 10, Jan 1986, S. 7 sowie Edwin Tomkins Interview mit P. Morrell, Enfield, 20. Juli 1990.

28. siehe Treuherz-Profil, The Homoeopath, 5:3, 1986, S.143-144, auch Geof-frey Brown, 1990, Aufgezeichnetes Interview mit P. Morrell, August 1990, Bradford

29. siehe Simplified Dog Cures, 1946 siehe Heal Thyself, 1946 für eine Buchbesprechung auch op cit Brown.

30. siehe Dr. James Connor, Vortrag auf der Stuttgarter Konferenz, 'Homöopathie in Nineteenth Century Canada', April 1995 sowie Gespräche mit Jim Connor, Stuttgarter Konferenz, April 1995.

31. siehe Interview mit Edwin Tomkins, 1990 auch Briefe von John Pert, 1990 siehe auch Anzeigen in Heal Thyself, 1930-50 siehe auch Leesers Veröffentlichungen auch die British Telephone Directories for High Wycombe, 1930-60, aufbewahrt im BT Archive, Millbank , London

32. siehe seinen Nachruf, BHJ, 1965, S. 69

33. siehe a.a.O., Speight, 1979, Vorwort, S.1 auch a.a.O. Gethin, 1990, S.36-37

34. siehe Brief von Sheilagh Creasy, 1990

36. siehe Heal Thyself, März &. April 1963, auch Speight, 1990, Letter, 6-6-90, auch op cit Gethin, Devon Life, April 1990, S. 36-37, auch UK Telephone Directories, 1930-60, im BT-Archiv aufbewahrt , Millbank, London

37. siehe British Books in Print, 1968-90, auch op cit, Gethin, 1990, S.36-37

39. siehe Aufgezeichnetes Interview mit Elizabeth Danciger, Islington, London, 26. Mai 1990 sowie Karen Ludwinski, 1993, Thomas Maughan His Life and Teachings, Unpublished Thesis, London College of Classical Homöopathie, London auch Madeline Evans, 1990, Homöopathie, Druidismus und verwandte Angelegenheiten, Gespräch, 13.6.90 auch Thomas Maughan, 1973, Gespräch mit Dr Patrick Derham in Neuseeland) Martin Miles, 1990, Brief, August 1990 Martin Miles, 1990, Brief an P. Morrell Martin Miles, 1992, Interview mit Karen Ludwinski, (Transkript) Bob Withers, 1990, Telefongespräch mit P. Morrell über Thomas Maughan Study Group, August 1992 auch Patrick Derham, 1990, The Thomas Maughan Study Group, aufgezeichnetes Interview, August 1990, Auckland, Neuseeland

40. siehe Robert Davidson, 1980, The College of Homöopathie, Homöopath 1:1, Sommer 1980 Robert Davidson, 1987, Origins of the College of Homöopathie, Newsletter 17, Dez. 1987 sowie Peter Chappell, 1980, The Society of Homoeopaths Emerges, The Homoeopath 1:1, S. 2-3 Peter Chappell, 1989, Brief an P. Morrell, Juli 1989 Peter Chappell, 1990, The Thomas Maughan Group, Brief an P. Morrell, Juni 1990 Berenice Benjelloun, 1989, The Origins of the Society of Homoeopaths, Brief Juni 1989 auch Misha Norland, 1989a, Geschichte der Laienhomöopathie, Brief 23-5-89 Misha Norland, 1989b, The School of Homöopathie, Devon, Brief 30-5-89 Misha Norland, 1990, Telefongespräch mit P. Morrell, 9 -6-90 auch Ernest Roberts, 1989a, Origins of the Society of Homoeopaths, Gespräch, April 1989 23.05.89 auch Kay Samuel, 1989, Origins of the Society of Homöopaths, Brief, 12.06.89 .

41. siehe Newsletter der Gesellschaft der Homöopathen, 1982-95

42. siehe Interview mit Edwin Tomkins, Enfield, 20. Juli 1990, auch ein Faksimile der Codes and Rules for the Incorporated Institute of Homoeopaths Ltd, Dez. 1946

43. siehe Brief von John Wilcox, Devon, 15-5-1990 John Wilcox, 1990a, Die Geschichte der Laienhomöopathie in Großbritannien, Brief 9-5-90 John Wilcox, 1990b, Die Geschichte der Laienhomöopathie in Großbritannien, Brief 17- 5-90 John Wilcox, 1990c, Letter, 7-6-90 Interview mit Edwin Tomkins, Enfield, Juli 1990 auch Jerome Whitney, 1986, Bezüglich Edward Tompkins (sic), Newsletter 10, Jan 1986, p7 Jerome Whitney, 1990a, Letter , 15.6.90 Interview mit Jerome Whitney, Dulwich, 18. Juni 1990 Jerome Whitney, 1994, Gespräche auf einer Konferenz, 19. November 1994, London.

44. Die Student Homoeopath Education in Homeopathy Conference, London, 19. November 1994, enthielt mehrere Präsentationen zu diesem Thema, insbesondere eine von Alistair Dempster aus Huddersfield.

45. siehe College Prospectuses im Vergleich zum Faculty Training Program Prospekt siehe auch The Homoeopathic Handbook, 1982, Nelson's, S. 90-92 zu Faculty Training Courses for Doctors

46. ​​siehe Fakultätslisten im Vergleich zu Registern der Gesellschaft für Homöopathen 1981-94 sowie Fakultätslisten für Homöopathie Mitgliederlisten 1939, 1953, 1969, 1974, 1979, 1982, 1987, 1992 Homöopathische medizinische Verzeichnisse 1867, 1874, 1895, 1909, 1911- 12 und 1932 auch Brit Hom Journal (1990) Nachrufe aus dem BHJ-Index 1911-90, mit freundlicher Genehmigung von Glasgow Homoeopathic Hospital Librarian - Mary Gooch auch Medical Registers and Directories (British), verschiedene Jahre (1931-1989)

47. siehe Listen in British Homoeopathic Directories und auch in Nicholls, 1988, zur Verfolgung von Homöopathen durch ihre Kollegen.

48. Dies basiert auf den Listen, die in den Veröffentlichungen der British Homoeopathic Society veröffentlicht wurden, wie z. B. in ihren Homöopathischen Verzeichnissen.

49. ebenda zu den noch jährlich erscheinenden Fakultätslisten.

50. Dies basiert auf Studien der Zeitschrift Heal Thyself, die 1937 einen Höhepunkt an Leserschaft, Länge und Popularität erreichte. 500 ist eine faire Schätzung, basierend auf Namenslisten in dieser Zeitschrift über den fraglichen Zeitraum. Vielleicht war es das Doppelte.

51. siehe vorherige Referenz zu Drs. John Henry Clarke, Percival Quinton und William W. Rorke, die alle Laien unterrichteten. Diese Bemerkung gilt gleichermaßen für den verstorbenen homöopathischen Tierarzt George McLeod

52. Das Soc Hom Register wurde erstmals 1981 veröffentlicht, die Zeitschrift The Homeoopath 1979.

53. In London selbst gibt es das College of Homöopathie, das College of Practical Homöopathie, das College of Classical Homöopathie und die Guild of Homöopathen im Süden haben Sie die London School of Homöopathie, das Purton House College und die School of Homöopathie in Devon . Vergleichen Sie dies mit dem Northern College, dem NorthWestern College, der Sheffield School of Homöopathie, der Soluna School in Derbyshire und dem Midlands College im Norden und in den Midlands.

54. siehe Registers of Soc Hom 1990-96 und auch diesbezügliche Briefe in The Homoeopath Issues 55-61

55. Für diese Informationen bin ich Michael Endacott vom ICM und Derek Cole vom UKHMA zu Dank verpflichtet.


Dosh, Johann Christoph

Geboren am 28. Juni 1716 in Oedengesass, Wertheim, D.

Christopher Dosh starb 1778 in Strasburg, Virginia.

Christopher heiratete Maria Elisabetha Ziegelbauer am 21. März 1848, Deutschland. Sie kamen 1752 nach Lancaster, Pennsylvania, und zogen 1772 nach Strasburg, Virginia.

Dosher/Doshier/Dozer/Dosser, Peter

Rev War Pension Zusammenfassung:
Dosher, Peter oder Peter Dozier, Alley, W22951, BLW #75004-160-55, VA Line, sol enl in VA, sol war am 2. November 1762 in PA &, als ein Kind der Familie seines Vaters nach Culpeper Cty VA & sol lebte in Shenandoah Cty VA in enl, wo er seit 1780 und nach dem Rev War gelebt hatte, lebte sol etwa 30 Jahre in TN, am 25 Margaret, die Jacob Tarwater, ihre Anleihe war vom 25. Mai 1807, Nancy, die Walter Maxey, die Lizenz vom 8. März 1809, Daniel, das 3. Kind, vom 17. Juli 1794 und Henry, war 1857 56 Jahre alt, Sol hatte eine Schwester Nancy, die 15 Monate älter als er und auch eine andere Schwester Margaret 15 Monate älter als gesagt Nancy, 1857 Margaret Tarwater lebte 1857 in Marion Cty AR und 1856 Daniel Dosher lebte in Clark Cty IL, und er hatte m im August 1813 bis Judith Maxey ihre Kinder wurden erwähnt, aber nicht genannt, 1833 war ein Adam Dosher 74 Jahre alt, ein Res von White Cty IL, aber keine Verwandtschaft Schiff nach Sol wurde angegeben

John Druck 1791 - 1870 zog 1. nach Drake County, Ohio im Jahr 1818, 2. Union und/oder Wayne County, Indiana um 1820 und 3. Grant County, Indiana um 1843. Irgendwann änderte John seinen Nachnamen in die Schreibweise "Drook". Johns Frau war Saloma Fosher 1798 - 1883

Thomas Duncanson/Dunkerson geb. Rockingham Co., VA 1763. RW-Soldat aus Fredricksburgh. Vater (unbekannt) möglicherweise Robert Duncanson und der Bruder seines Vaters, Col. James Duncanson, kamen in den 1750er Jahren aus Forres, Moray, Schottland nach VA. Thomas m. Lucretia Moore und zog die Familie 1810 nach Christian Co., KY. Thomas starb 1835 als Kriegsrentner in KY. Luctetia starb 1844. Viele seiner Nachkommen blieben in KY, aber einige zogen in den 1860er Jahren nach Missouri. Einige landeten Anfang des 20. Jahrhunderts in Arkansas.

Gestorben 1779 in Beckford Parish

Ging auch von Barnaby. War mit einer Rachel McDowell verheiratet. Beide starben in Beckford Parish. Glaube, sie sind aus Irland ausgewandert.

Easterly, Conrad und Zirkle, Catherine

Nachkommen blieben bis 1796 und wanderten dann nach TN aus. Andere Familienmitglieder, die Zirkles und die Branners, blieben in der Gegend von Forestville

Conrad Easterly erhielt zwischen 1746 und 1747 einen 400-Morgen-Landzuschuss. Spezifisches Datum unbekannt.
Sein Sohn George Easterly (geb. 1749) erhielt aufgrund einer Gerichtsverhandlung im Jahr 1777 das Eigentum an dem Land. George besaß andere Grundstücke in der Gegend von Shenandoah Countyu, bis er alle Grundstücke abgab und im Oktober nach Greene County, Tennnessee zog 1796.
Einige seiner Familienmitglieder zogen ungefähr zur gleichen Zeit in das gleiche allgemeine Gebiet von TN, während andere Familienmitglieder im allgemeinen Gebiet von Forestville und einige in der Nähe von Timberville und New Market blieben. Die restlichen Familienmitglieder waren die frühesten Familien Zirkle und Branner.

Eckert /Acord, John m Rachel Combs

Möglicherweise von Penn. 1788 Shen. Steuerunterlagen

1790 in Greenbrier Co. Personal Prop Tax Records

John Eagart/Acord m im Jahr 1788 in Shenandoah Co zu Rachel Combs, geb. 1771, Shenandoah Co. Bis 1790 waren sie nach Greenbrier Co. ausgewandert.


Philip Morrell - Geschichte

Neue Sammler

Philip Mold & Company hat es sich zum Ziel gesetzt, aufmerksamen neuen Sammlern zu helfen, die vielleicht eine Sammlung beginnen oder eine bestehende Sammlung in neue Bereiche und Genres erweitern möchten. Diesen Monat stellt Emma Rutherford, Portrait Miniatures Consultant, ihre Neuzugänge in der New Collectors Kollektion vor.

Die Tudor History & Travel Show

Lawrence Hendra, Forschungsdirektor bei Philip Mold & Co, spricht mit Sarah Morris im Podcast The Tudor History & Travel Show über unsere bevorstehende Ausstellung 'Love's Labour's Found'.

Kunst in Isolation

Heute ist ein Jahr seit der ersten Folge von Art in Isolation vergangen. Vielen Dank für Ihre anhaltende Unterstützung und Ihre freundlichen Worte. Im Laufe des letzten Jahres haben wir Hunderte von Jahren der Kunst überspannt: von alten Meistern bis zu modernen Einzelgängern, Porträts bis hin zu Landschaften, Kinder aus dem 16. Hund. Dank Ihres kritischen Blicks sind große Enthüllungen in den Vordergrund gerückt und die Kunstgeschichte neu hinzugekommen. Wir hoffen, dass wir ein wenig Erleichterung und Ablenkung in ein hartes und unvorhersehbares Jahr gebracht haben.

Kunst in Isolation

In dieser Episode untersucht Philip das Werk des Avantgarde-Künstlers Gluck.

Zum Abschluss dieser Serie wird Philip einen weiteren „Fragen und Offenbarungen“-Vortrag halten, um all Ihre brennenden Fragen zu beantworten und einige Offenbarungen zu erkunden, die als Ergebnis Ihrer scharfsinnigen Beobachtungen ans Licht gekommen sind. Pass auf dich auf und bis bald.

Kunst in Isolation

In dieser Episode teilt Philip seine Leidenschaft für Wiesen mit Ihnen durch die Arbeit der Künstlerin Dora Noyes und ihre Darstellung der Heuernte.

Kunst in Isolation

Wie passt ein städtisches Interieur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in ein Herrenhaus aus dem frühen 17. Jahrhundert? Wie verändert die Provenienz eines Gemäldes Ihre Wahrnehmung davon? In der Episode dieser Woche lädt Philip Sie in sein Haus in Oxfordshire ein, um die Arbeit eines mysteriösen, unbekannten Künstlers zu sehen

Kunst in Isolation

Roger Frys modernistisches Makeover des italienischen Meisters Giotto di Bondone ist das Thema dieser Episode von Art in Isolation. Von allen bedeutendsten Künstlern und Literaten, die aus der „Bloomsbury Group“ hervorgegangen sind, war es vielleicht Roger Eliot Fry, der den bedeutendsten Einfluss auf seine Altersgenossen hatte.Seine Ausstellung „Manet und der Postimpressionist“ zeigte Werke moderner Meister wie Eacutedouard Manet, Vincent Van Gogh, Henri Matisse und Paul Gaugin.

Kunst in Isolation

Erkunden Sie mit Philip das berüchtigte Garsington Manor, wo der Künstler Gilbert Spencer die Gastgeberin und Kunstmäzenin Lady Ottoline Morrell traf.

Besucher des alten Herrenhauses von Oxfordshire in Garsington wurden von den Besitzern Ottoline und Philip Morrell so begrüßt, dass einige monatelang blieben. Künstler, Schriftsteller, Dichter und Kreative wie W. J. Turner, T. S. Eliot, Aldous Huxley, Virginia Wolf, Vanessa Bell, Lytton Strachey, Duncan Grant, David Garnett, Dora Carrington, Dorothy Brett und Siegfried Sassoon besuchten Ottolines Haus in Oxfordshire. In ihren Memoiren beschrieb Morrell ihr Zuhause als „ein Theater, wo Woche für Woche eine Reisegruppe ankam und ihre Rollen spielte. Wie viel sie von der Schönheit der Umgebung spürten und sahen, wusste ich nicht.'

„Bahnbrechende“ Entdeckung des seltenen Porträts von Heinrich III., König von Frankreich

Sowohl der Künstler als auch das Motiv dieses detailreichen, juwelenartigen Miniaturgemäldes – das während der Sperrung im Jahr 2020 „ungesehen“ gekauft wurde – sind außergewöhnliche Entdeckungen. Trotz des damaligen hohen Bekanntheitsgrades und Status von Jean Decourt war ihm kein signiertes Porträt eindeutig zugeschrieben worden. Bis jetzt&hellip


Ein Gespräch mit David Morrell

Der New York Times-Bestsellerautor David Morrell wurde 1943 in Kitchener, Ontario, Kanada geboren. Seine Mutter hatte Schwierigkeiten, ein kleines Kind großzuziehen und ohne Hilfe einen Vollzeitjob zu behalten, also brachte sie David in ein Waisenhaus und später in eine Reihe von Internaten. Er sagt über seine Kindheit: "Ich bin unsicher aufgewachsen, wer er war, brauchte dringend eine Vaterfigur. Bücher und Filme waren meine Flucht." Im Alter von siebzehn Jahren wurde David ein Fan der klassischen Fernsehserie Route 66, in der es um zwei junge Männer in einer Korvette geht, die durch die Vereinigten Staaten auf der Suche nach Amerika und sich selbst reisen. Die Drehbücher von Stirling Silliphant beeindruckten ihn so sehr, dass er beschloss, Schriftsteller zu werden.

1966 veranlasste die Arbeit eines anderen Schriftstellers (Hemingway-Stipendiat Philip Young) Morrell, in die Vereinigten Staaten zu ziehen, wo er bei Young an der Penn State University studierte und seinen M.A. und Ph.D. in der amerikanischen Literatur. Dort lernte er auch den angesehenen Belletristikautor William Tenn (richtiger Name Philip Klass) kennen, der Morrell die Grundlagen des Belletristikschreibens beibrachte. Das Ergebnis war First Blood, ein Roman über einen zurückgekehrten Vietnam-Veteranen, der an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet, der mit einem Kleinstadt-Polizeichef in Konflikt gerät und seine eigene Version des Vietnamkriegs bekämpft. Rambo wurde sofort ein Erfolg, brachte eine Reihe von Blockbuster-Spielfilmen hervor und wurde zu einer amerikanischen Ikone.

Dieser "Vater" aller modernen Action-Romane wurde 1972 veröffentlicht, als Morrell Professor an der englischen Fakultät der University of Iowa war. Er lehrte dort von 1970 bis 1986 und schrieb gleichzeitig andere Romane, viele davon nationale Bestseller, wie The Brotherhood of the Rose (die Grundlage für eine hoch bewertete NBC-Miniserie mit Robert Mitchum in der Hauptrolle). Schließlich müde von zwei Berufen, gab er seine Amtszeit auf, um Vollzeit zu schreiben.

Kurz darauf wurde bei seinem fünfzehnjährigen Sohn Matthew eine seltene Form von Knochenkrebs diagnostiziert und er starb 1987, ein Verlust, der nicht nur Morrells Leben, sondern auch sein Werk heimsucht, wie in seinen Memoiren über Matthew, Fireflies und seinem Roman Desperate Maßnahmen , deren Hauptfigur einen Sohn verloren hat.

Morrell ist Autor von 24 Büchern, darunter die Bestseller-Thriller The Fifth Profession, Assumed Identity und Extreme Denial (spielt in Santa Fe, New Mexico, wo er jetzt mit seiner Frau Donna lebt). Seine jüngsten Bücher sind der düster-spannende Roman Long Lost und Lessons from a Lifetime of Writing, eine Analyse dessen, was er während seiner über dreißig Jahre als Schriftsteller gelernt hat. Kirkus Reviews sagt, dass Long Lost ist: "Kain und Abel haben sich neu gematcht - in einem überraschenden und cleveren Abgang für Spionagemeister Morrell. Alles in allem: gutes Geschichtenerzählen, sauber gezeichnet und bewundernswert im Tempo, Morrells bestes seit Jahren."

Morrell ist für seine Forschung bekannt und Absolvent der National Outdoor Leadership School für das Überleben in der Wildnis sowie der G. Gordon Liddy Academy of Corporate Security. Außerdem ist er Ehrenmitglied auf Lebenszeit der Special Operations Association und der Association of Ehemaliger Geheimdienstoffiziere. Er wurde in Schusswaffen, Geiselverhandlungen, Identitätsübernahme, Exekutivschutz und Anti-Terror-Fahren geschult, neben zahlreichen anderen Action-Fähigkeiten, die er in seinen Romanen beschreibt. Mit 18 Millionen gedruckten Exemplaren wurde sein Werk in 22 Sprachen übersetzt.

Wenn er nicht gerade schreibt, verbringt David vielleicht Zeit mit seiner Frau Donna, lernt eine neue Action-Fähigkeit für ein bevorstehendes Buch, poliert seinen Tennisaufschlag oder kümmert sich um seinen Garten. Er sprach mit uns über Long Lost und wie er die unglaublichen Herausforderungen seiner Kindheit meisterte, um ein Bestsellerautor zu werden. Er spricht auch über sein neues Schreibbuch und gibt aufstrebenden Romanautoren einige großartige Ratschläge.

Ich möchte zuerst über Ihren neuen Roman Long Lost sprechen. Wie ist dieses Buch entstanden – was war Ihre Inspiration für diese Geschichte?

Ich habe eine Theorie, dass zwanghafte Romanautoren unbewusst Traumata verarbeiten, die ihnen in ihrer Jugend widerfahren sind. Ich nenne diesen Prozess Selbstpsychoanalyse. In meinem eigenen Fall hatte ich eine schwierige Kindheit. Mein Vater starb im Zweiten Weltkrieg. Ich wurde in ein Waisenhaus gesteckt. Meine Mutter hat wieder geheiratet. Mein Stiefvater mochte keine Kinder. Es gab endlose Familienkämpfe. Ich schlief unter dem Bett aus Angst um meine Sicherheit. Diese Ereignisse machten mir Sorgen um die Stabilität des Alltags. Der Tod meines Sohnes Matthew 1987 hat meine Überzeugung nur bestärkt, dass wir nichts für selbstverständlich halten können, dass sich das Leben plötzlich gegen uns wenden kann. Long Lost dramatisiert diese abrupte Veränderung. Ein 12-jähriger Junge namens Brad sagt seinem jüngeren Bruder Petey, er solle aufhören, ihm zu folgen. "Hau ab." Genau das passiert. Das kleine Kind fährt mit dem Fahrrad nach Hause und kommt nie dort an. Er verschwindet vom Angesicht der Erde und für die nächsten 25 Jahre wird Brad von Schuldgefühlen und Bedauern verzehrt. Jetzt kontaktiert jemand, der behauptet, Petey zu sein, Brad, und plötzlich verschwindet Petey wieder, nur dieses Mal nimmt er Brads Frau und seinen Sohn mit. Brads Entschlossenheit, seine Familie zu finden und zu beschützen, kann leicht damit zusammenhängen, was ich fühlte, als mein Sohn starb. Darüber hinaus ähnelt Brads Suche nach der Wahrheit über das, was in seiner Kindheit passiert ist, meinem eigenen Versuch in der Fiktion, zu verstehen, was mit mir passiert ist, als ich jung war.

Eines der Themen des Buches ist, wie sich eine andere Erziehung auf Mitglieder derselben Familie auswirken kann, was derzeit sicherlich ein heißes Thema ist. Was ist Ihre Meinung zum Argument "Natur vs. Nurture"? Wie viel von unserer Persönlichkeit sind wir geboren und wie viel wird von unserer Umwelt geschaffen?

In Europa, in den späten 1700er Jahren, waren die Menschen der Meinung, dass jemand, der in einem Zustand der Natur aufgewachsen ist, von Natur aus unschuldig und ethisch ist. Mein eigenes Gefühl ist das Gegenteil, dass sich Menschen in einem Naturzustand wie Tiere verhalten würden und dass wir uns nur auf die Zivilisation verlassen können, um uns vor der dunklen Seite zu bewahren. Freud schrieb darüber in einem Essay mit dem Titel "Die Zivilisation und ihre Unzufriedenheit". Das Problem ist, dass die Zivilisation ihre guten und schlechten Seiten hat und es manchmal schwierig ist, sie zu unterscheiden. Im kleinen Maßstab ist eine Familie eine Zivilisation. In dem Maße, in dem die Eltern ihren Kindern ethisches Verhalten beibringen, lernen die Kinder Ordnung und Disziplin. Aber wenn die Kinder frei laufen dürfen und nur Gleichaltrige zum Nachmachen haben, werden sie zu ihren tierischen Instinkten zurückkehren. Für mich ist in einer Debatte zwischen Natur und Pflege die Pflege der wichtigste Faktor.

Der Held der Geschichte ist Brad Denning, ein komplexer Mann, der sich einigen schrecklichen Dingen aus seiner Kindheit stellen muss. Wie haben Sie den Charakter von Brad geschaffen?

Als Schöpfer von Rambo in meinem ersten Roman First Blood bin ich für Helden bekannt, die darauf trainiert wurden, mit Action und Gefahr umzugehen. Oft sind es Spione, Soldaten, Polizisten oder Leibwächter. Aber ich habe auch über eine andere Art von Helden geschrieben, jemanden, der ein normales Alltagsleben führt und dann plötzlich gezwungen ist, außergewöhnlich zu sein, um Ressourcen zu finden, von denen die Figur sich nie träumte, sie zu besitzen. Das ist beim Fotografen in Double Image der Fall. Und das ist auch bei Long Lost der Fall. Brad Denning ist Architekt und lebt in einem alten viktorianischen Gebäude in Denver. Er hat eine liebevolle Ehe, einen wunderbaren Sohn und eine erfolgreiche Karriere. Er verkörpert den amerikanischen Traum. Dann kommt es zu einer Katastrophe und dieser sanfte, scheinbar gewöhnliche Mann muss ungeahnte Anstrengungen unternehmen, um seine Familie zu retten. In diesem Sinne handelt es sich bei Long Lost um den Helden, der potenziell in uns allen steckt.

Wie kam es zu Ihrer Entscheidung, Brad die Geschichte in der Ich-Perspektive erzählen zu lassen?

Ich habe die Ich-Perspektive in Kurzgeschichten verwendet, aber Long Lost ist der erste Roman, in dem ich diese Sichtweise verwendet habe. Der "Ich"-Erzähler ist ein gefährlicher Standpunkt, weil er dazu neigt, zu Wortschatz, zu erzählen, anstatt zu zeigen, und zu einer übermäßigen Abhängigkeit vom Sehsinn (die Folge davon ist "flaches" Schreiben). Als Experiment wollte ich es jedoch ausprobieren, weil ich das Gefühl hatte, dass es den Emotionen der Hauptfigur äußerst angemessen war. Normalerweise wählt ein Autor in einer Entführungsgeschichte abwechselnde Perspektiven aus der dritten Person, in denen die Opfer, die Polizei, der Bösewicht und die zurückgelassene Person dramatisiert werden. Aber im Leben gibt es solche wechselnden Standpunkte nicht. Was jedem von uns passiert, passiert hundertprozentig. Jeder von uns ist in einem isolierten Blickwinkel gefangen. In Long Lost wollte ich dieses Gefühl der Isolation vermitteln.

Eine weitere Schlüsselfigur ist der Mann, der behauptet, Petey zu sein, Brads lange verschollener Bruder. Wie hast du den Charakter von Petey erschaffen? Gab es Persönlichkeitsmerkmale, die Sie bei ihm gezielt vermeiden wollten?

„[Schreiben] Sie weiter. Wenn Sie entschlossen sind zu schreiben, akzeptieren Sie die Bedingungen, unter denen Sie zum Überleben gezwungen sind. Es gibt keine Alternative. Schreiben, schreiben, schreiben, weiterschreiben. Mit moderner PC-Software im Self-Publishing ist leicht zu erlernen. Wenn Sie an Ihre Arbeit glauben und keinen Verlag gefunden haben, der Ihnen hilft, dann machen Sie es selbst."
Zuallererst wollte ich ein Geheimnis um Petey schaffen. Ist er tatsächlich der lange verlorene Bruder oder ein Betrüger, der versucht, Brads Schuld und sein Bedauern auszunutzen? Zweitens wollte ich dem Leser Sympathie für ihn vermitteln. Der Charakter hat enormes Leid durchgemacht. Seine Psyche ist verletzt. Wir haben Angst vor ihm, aber wir verstehen auch, warum er so handelt, und deshalb bemitleiden wir ihn vielleicht genauso sehr wie wir ihn hassen.

Wie gehst du vor, Actionszenen zu schreiben? Hast du eine spezielle Methode?

Der Schlüssel zum Schreiben von Actionszenen (und jeder anderen Art von Szene) besteht darin, sie mehrdimensional zu gestalten in einer Technik, die John Barth "Triangulation" nennt. Die Verwendung dieser anderen Sinne lässt den Leser die Szene fühlen, anstatt sie zu sehen. Die andere Technik, die ich verwende, besteht darin, sicherzustellen, dass sich der Leser nach rechts und links orientiert usw., um ein Gefühl für den Raum zu vermitteln, in dem sich die Actionfilme befinden. Das Tempo ist auch ein Thema – wie viele Details enthalten sind und wie viel weggelassen werden. Das Ziel ist, die Dinge in Bewegung zu halten, und wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, scheinen die Actionszenen mühelos geschrieben zu sein, obwohl sie hundertmal überarbeitet wurden.

Sie haben einige erstaunliche Abenteuer erlebt, als Sie Ihre Bücher recherchiert haben - Training in allem, vom Überleben in der Wildnis bis zum Anti-Terror-Fahren - was war die interessanteste Erfahrung, die Sie bei der Recherche für ein Buch hatten?

Forschung ist unabdingbar. Andernfalls imitieren wir am Ende schlechte Fernsehsendungen und Filme, anstatt den Lesern neue Dinge zu zeigen. Wir alle kennen die Szene in einer Polizeisendung, in der der Detektiv eine Tüte mit weißem Pulver findet, sie aufschlitzt, einen Finger hineinsteckt, hineinschmeckt und weise nickt und sagt: "Schmeckt wie Kokain". Im Leben könnte das nie passieren. Ein Detektiv müsste ein Idiot sein, um so zu handeln. Das Pulver könnte Rattengift sein. Aber wir sehen Versionen dieser Szene in allen möglichen Geschichten, und der Grund dafür ist, dass der Autor nicht recherchiert hat. Ich versuche, alles zu lernen, worüber ich schreibe. Dann schicke ich meine Manuskripte an die Experten, von denen ich gelernt habe, und bitte sie, auf Fehler hinzuweisen. Ich habe Kurse zum Überleben in der Wildnis (lebte 30 Tage über der Waldgrenze in den Wyoming-Bergen), in Bodyguard, Überwachung, elektronischem Abhören, Geiselverhandlungen, Schusswaffen usw . Ich ging zum Bill Scott Raceway in West Virginia, wo viele Regierungsbehörden ihre Agenten schicken, damit sie lernen, wie man ein Auto benutzt, um sich zu verteidigen, wenn sie in einem Fahrzeug angegriffen werden. Ich habe gelernt, wie man bei hohen Geschwindigkeiten vorwärts und rückwärts dreht, Barrikaden rammt usw. Ich grinste die ganzen fünf Tage. Die Outdoor-Überlebensforschung war besonders hilfreich, als ich Long Lost schrieb.

Was war für Sie die größte Herausforderung beim Schreiben dieses Romans?

Die größte Herausforderung beim Schreiben von Long Lost bestand darin, den Standpunkt der ersten Person zu kontrollieren, um zu verhindern, dass er wortreich wird. In meinem endgültigen Entwurf habe ich etwa ein Drittel des Manuskripts geschnitten, um es schlank zu halten. Es wurden keine Szenen geschnitten, nur unnötige Worte.

Sprechen wir über Ihr Schreibbuch, Lektionen aus einem Leben des Schreibens. Was hat Sie dazu bewogen, endlich ein Buch über das Schreiben zu schreiben?

1998 wurde ich gebeten, einen Aufsatz zu einer Sammlung von Artikeln über das Schreiben von Belletristik beizutragen. Die Idee, über das Schreiben zu schreiben, war mir noch nie in den Sinn gekommen, obwohl es mir selbstverständlich schien, da ich seit 16 Jahren Professor für amerikanische Literatur war und das Lehren ein wesentlicher Teil von mir war. Der Aufsatz, für den ich mich entschieden habe, handelte von den häufigsten Fehlern im Dialog. Zum Glück fand ich einen Ton, der amüsant und gleichzeitig informativ war. Es gab das Gefühl, dass ich den Leser persönlich ansprach. Später hat sich ein Redakteur von Writers Digest Books mit mir in Verbindung gesetzt, er habe den Aufsatz gelesen und sich gefragt, ob ich ein ganzes Buch über das Schreiben von Romanen schreiben würde, vorausgesetzt, ich behalte diesen persönlichen Ton bei. Die Versuchung war zu groß, um abgelehnt zu werden, also arbeitete ich zwischen der Arbeit an meinen Romanen am Schreibbuch. Immer wenn ich in einem schwierigen Teil meiner Belletristik stecken blieb, wechselte ich zum Schreiben von Sachbüchern über das Schreiben von Belletristik. Die Erfahrung war sehr lustig und emotional lohnend. Im Idealfall konnte ich das, was ich in meinen über dreißig Jahren als Romanautorin gelernt habe, weitergeben und dabei zum Schmunzeln bringen.

Was waren die häufigsten Schreibfehler, die Sie als Professor beim Schreiben von Studenten gesehen haben?

Der häufigste Fehler, den angehende Belletristikautoren machen, habe ich bereits erwähnt – sie verlassen sich so sehr auf das Sehvermögen, dass sich ihre Prosa flach anfühlt. Ein weiterer häufiger Fehler ist, dass sie an der falschen Stelle in der Geschichte beginnen und daher unglücklicherweise Rückblenden erfordern. Außerdem neigen sie dazu, in die Falle zu tappen, Filmdialoge zu imitieren, was sich stark von Dialogen in der Fiktion unterscheidet. In Lessons From A Lifetime of Writing widme ich ein ganzes Kapitel der Frage, was schlechte Dialoge verursacht.

Was hat Ihnen am Unterrichten am meisten Spaß gemacht?

„Der häufigste Fehler, den angehende Belletristikautoren machen, besteht darin, sich so sehr auf das Sehvermögen zu verlassen, dass sich ihre Prosa platt anfühlt ."
Ich habe etwas in mir, das es liebt, Menschen mit Informationen zu versorgen. Es macht mir große Freude, Dinge zu erklären, Menschen zu helfen, Zeit zu sparen, indem ich schnell von mir lerne, was ich in Jahren entdeckt habe. Wenn die Studenten aufgeweckt und eifrig sind (wie sie es an der University of Iowa waren, wo ich unterrichtete), wird die Erfahrung doppelt lohnend. In meinen Romanen wird auch viel gelehrt. In jedem versuche ich, dem Leser viele Informationen zu geben.

In Ihrem Buch stellen Sie fest: "Der schlimmste Fehler, den ich für einen Möchtegern-Autor vorstellen kann, ist neben dem Mangel an Fähigkeiten die Unkenntnis der Literaturgeschichte." Würden Sie uns das näher erläutern?

Ich hatte einmal einen Studenten, der mir sagte, er wolle einen Kriminalroman schreiben. Für mich sind alle Arten von Büchern gleichermaßen gültig, und ich applaudierte seiner Absicht. Sechs Monate später kehrte er mit einem Manuskript zurück, das sich wie eine Imitation der Privatdetektivfilme von Humphrey Bogart las, die auf Arbeiten von Raymond Chandler und Dashiell Hammett beruhten. Es war ein gut geschriebenes Buch, aber es war altmodisch und abgeleitet und hatte keine Chance, veröffentlicht zu werden. Ich erklärte ihm, dass er, bevor er so viel Zeit in das Schreiben eines Buches investierte, das Genre hätte recherchieren sollen, damit er weiß, was bereits getan wurde und in der Lage ist, die Geschichte des Genres zu ergänzen, anstatt zu imitieren, was bereits getan wurde vollendet. Das ist der Schlüssel, um zu wissen, was geschrieben wurde, damit wir vorwärts gehen können, nicht rückwärts.

Wann begann Ihre Liebe zu Büchern? Gab es in Ihrer Kindheit jemanden, der Sie zum Lesen ermutigt hat?

Meine Mutter und mein Stiefvater haben nicht gelesen. Ich wurde nicht dazu ermutigt. Aber ich war ein Einzelkind, das viel Zeit allein verbrachte. Schließlich lernte ich, dass Bücher wunderbare Begleiter sein können, und in einem unglücklichen Zuhause suchte ich Zuflucht beim Lesen, wann immer ich konnte. Der nächste Schritt war, Bücher zu schreiben, damit ich anderen die Chance geben kann, eine Zuflucht vor ihrem Leben zu finden. Wie John Barth sagt: "Die Realität ist ein schöner Ort für einen Besuch, aber man möchte dort nicht leben."

Eines der Themen, die in einigen Ihrer Bücher zu sehen sind, ist die Beziehung zwischen Vätern und Söhnen. Hat Ihnen das Schreiben über dieses Thema in Ihrem Leben geholfen?

Über Väter und Söhne zu schreiben war eine Art Zwang, von dem ich nicht wusste, dass er mich beherrschte, bis ich die Mitte meiner Karriere erreichte. Wie gesagt, mein Vater starb im Zweiten Weltkrieg. Ich war ein Kleinkind. Ich bin mir nicht sicher, ob er mich jemals gesehen hat. Ich wuchs auf und vermisste zutiefst eine sympathische männliche Autoritätsfigur in meinem Leben. Vielleicht habe ich mich deshalb auf Mentoren verlassen. In First Blood kann der Konflikt zwischen Rambo und dem Polizeichef als Konflikt zwischen einem Vater und einem Sohn angesehen werden. In The Brotherhood of the Rose freundet sich ein älteres CIA-Mitglied mit zwei männlichen Waisen an, sodass sie sich mit ihm als Söhne eines Vaters identifizieren. Dann verrät er sie (wie mein Vater mich verraten hat, als er getötet wurde?). Es ist alles Selbst-Psychoanalyse, obwohl mir das damals nie klar wurde. Eine Situation packt mich. Ich fühle mich gezwungen, darüber zu schreiben. Später verstehe ich, warum mir der Subtext der Situation wichtig ist.Als mein Sohn an Krebs starb, wechselte das Thema einiger der späteren Romane von der "Suche nach dem Vater" zur "Suche nach dem Sohn", was in Long Lost deutlich wird.

Sie haben über die wichtigen Rollen gesprochen, die Stirling Silliphant und Philip Klass in Ihrem Leben hatten. Was waren die wichtigsten Lektionen, die Sie von diesen Männern über das Schreiben gelernt haben? Über das Leben im Allgemeinen?

Stirling Silliphant war ein bedeutender Filmautor, dessen Drehbücher für die klassische TV-Show Route 66 mein Leben veränderten und mich dazu brachten, Schriftsteller zu werden. Philip Klass schrieb klassische Science-Fiction unter dem Namen William Tenn. Diese beiden Männer wurden meine Mentoren. Was ich von ihnen gelernt habe, war, Belletristik zu schreiben, deren Themen mir etwas bedeuteten (sei du selbst, imitiere nicht). Von Stirling habe ich auch das Schreiben und Schreiben und Schreiben gelernt. Meine ganze Berufsdisziplin kommt von ihm. Ich spreche ausführlich über sie in Lektionen aus einem Leben des Schreibens.

Ihre bekannteste Figur ist Rambo, der Veterinär in Vietnam, der in First Blood vorgestellt wurde. Mir ist klar, dass der erste Film einiges im Vergleich zum Buch geändert hat, aber wie zufrieden waren Sie im Allgemeinen mit dem ersten Film der Reihe?

Stephen King sagte mir einmal, dass ich in dem Film First Blood genauso gut behandelt worden sei, wie Hollywood einen Romancier behandeln konnte, da die Handlung erkennbar war. Die einzige größere Handlungsänderung ist, dass Rambo am Ende des Romans stirbt und am Ende des Films lebt (obwohl eine Todesszene tatsächlich gedreht, aber nicht verwendet wurde). Die Interpretation dieser Handlung ist eine andere Sache. In meinem Roman ist Rambo wütend über das, was er in Vietnam durchgemacht hat. Er ist verwirrt und gequält und verursacht in vielerlei Hinsicht den kleinen Krieg, den er führt. Im Film ist er jedoch ein Opfer, ein widerstrebender Krieger. Der Film ist weicher als das Buch und hat weniger Charakter, insbesondere im Hinblick auf den Polizisten, der im Roman zahlreiche Dimensionen hat. Zum einen ist er alt genug, um Rambos Vater zu sein, und ist ein Kriegsheld aus Korea, Elemente, die der Geschichte einen starken Kontrast verleihen.

Sylvester Stallone hat kürzlich gesagt, dass es durchaus einen vierten Rambo-Film geben könnte. Wenn ja, wären Sie bereit, die Novelle des Films zu schreiben? Ich habe gehört, dass Sie noch die Druckrechte besitzen?

Ja, es geht das Gerücht um, dass Sylvester einen weiteren Rambo-Film drehen könnte. Ich denke, es ist nur das – ein Gerücht. Soweit ich das beurteilen kann, begann es nach dem 11. September, als sich die Leute daran erinnerten, dass die Figur im dritten Rambo-Film nach Afghanistan ging. Die Leute fragten sich, wie Rambo mit Terroristen umgehen würde. Plötzlich tauchte die Idee in gedruckter Form auf, als wäre es eine Tatsache, kein Gerücht. Ich habe im März 2001 mit Sylvester gesprochen, und zu diesem Zeitpunkt hatte er nicht die Absicht, zu der Figur zurückzukehren. Wenn ein vierter Film gedreht wird, müsste ich das Drehbuch berücksichtigen, bevor ich mich entscheide, ob ich eine weitere Novelle (eine Prosa-Ausschmückung eines Drehbuchs) machen würde. Bei den anderen Novellen war ich motiviert, den Geschichten einige Elemente hinzuzufügen, damit sie nicht nur "Rambo erschießt diesen Typen" und "Rambo erschießt diesen Typen" wären. (Ich hatte nichts mit diesen Drehbüchern zu tun.) Außerdem experimentierte ich mit einer Art von Fiktion, die ich nie ausprobiert hatte. Jetzt war ich dort und habe das getan. Ob ich es wieder tun würde, müsste ich lange überlegen. Eine Sache, die wir wissen, ist, dass ich die Druckkontrolle über den Charakter behalte und niemand sonst Romane oder Romane über ihn schreiben kann.

Wie hat sich die Verlagswelt seit der Veröffentlichung Ihres ersten Romans verändert?

Als 1972 mein erster Roman First Blood veröffentlicht wurde, gab es zahlreiche Verlage, die meisten davon unabhängig, jeder mit einer besonderen Persönlichkeit. Seitdem ist die Zahl der Verlage stark zurückgegangen, und die meisten, die geblieben sind, sind Teil einiger riesiger Multi-Firmen-Imperien mit bürokratischen Persönlichkeiten. Eine Folge davon ist, dass ein Schriftsteller weniger Plätze hat, um einen Roman zu nehmen. Eine weitere Folge ist, dass die verbleibenden Verlage weniger bereit sind, mit ungewöhnlichen Projekten Risiken einzugehen. Gesteuert von profitorientierten Konzernen behalten sie das Endergebnis im Auge. Eine weitere Folge ist, dass die meisten Konglomerate ihr Personal reduziert haben. Die Verlage haben daraufhin ihre Mitarbeiter gezwungen, zu viele Aufgaben zu übernehmen, mit der Folge, dass nur die meistverkauften Autoren die Aufmerksamkeit bekommen, die alle Autoren verdienen.

Was raten Sie angehenden Autoren, die sich vom aktuellen Stand der Buchveröffentlichung etwas entmutigt fühlen?

Der einzige Rat, den ich geben kann, ist, es zu schlucken und weiterzuschreiben. Wenn du entschlossen bist zu schreiben, dann akzeptierst du die Bedingungen, unter denen du gezwungen bist zu überleben. Es gibt keine Alternative. Schreiben Sie, schreiben Sie, schreiben Sie, schreiben Sie weiter. Mit moderner PC-Software ist Self-Publishing leicht erlernbar. Wenn Sie an Ihre Arbeit glauben und keinen Verlag gefunden haben, der Ihnen hilft, dann tun Sie es selbst. Ich bin erstaunt über das professionelle Aussehen vieler selbstverlegter Bände. Natürlich haben Sie kein Vertriebsnetz und müssen Ihre Bücher "aus dem Kofferraum Ihres Autos" verkaufen, wie es früher hieß. Das heißt aber nicht, dass diese Bücher nicht verkauft werden. Gelegentlich zieht ein selbst veröffentlichtes Buch viele Käufer an.

Wie beurteilen Sie den Aufstieg des Internets und der E-Books? Wie werden sich die großen technologischen Veränderungen, die wir erleben, auf die Buchverlage und/oder den Romanautor auswirken?

Das Internet ist eine erstaunliche Möglichkeit, Informationen zu übertragen. Ich nutze es ausgiebig für die Forschung und für die Werbung. Tatsächlich habe ich gerade eine Website erworben: davidmorrell.net. Ich konnte .com nicht abrufen, weil ein Luftfahrtfotograf mit meinem Namen die .com bereits hatte. Jetzt bin ich also ein Netzwerk, und die Leser, die meine Seite besuchen, werden erstaunt sein, wie viele Informationen ich ihnen gebe. Was E-Books angeht, bin ich altmodisch und möchte einen Text in der Hand halten, also bezweifle ich, dass ich in diese Richtung experimentieren werde, aber man weiß nie.

Wie entspannen und amüsieren Sie sich am liebsten, wenn Sie nicht arbeiten?

David Morrell.

Ich bin ein begeisterter Tennisspieler. Im Sommer arbeite ich sehr gerne in unserem Gemüsegarten (eine Reminiszenz an die Armut meiner Studienzeit). Ich lese gerne – das versteht sich von selbst. Ich schaue auch gerne Filme auf DVD. Die Recherche für meine Romane ist auch eine wunderbare Form der Unterhaltung, auszugehen und zu lernen, die aufregenden Dinge zu tun, über die ich schreibe.


Clinton IAGenWeb

In der frühen Entwicklung von Clinton wurde der größte Teil des Gebäudeentwurfs von Bauherren und Auftragnehmern durchgeführt. Erst in der späteren Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden häufig Architekten für die Gestaltung von Gebäuden eingesetzt. Es gab viele Architekten, die in Clinton arbeiteten, da sie von einer Anstellung bei der Curtis Company angezogen wurden, aber nur einige von ihnen waren erfolgreich in der privaten Architektur. Die wichtigsten Architekturfiguren in Clintons Baugeschichte werden in den folgenden Biografien identifiziert. Die diesem Abschnitt beigefügte Tabelle zeigt die bekannten Architekten, die privat in Clinton praktizierten.

WALDEN AND SMITH: Das früheste (1858) bekannte Architekturbüro in Clinton war Walden and Smith, Architects and Builders, dessen Büro sich in der 5th Avenue (South) zwischen der 2nd und 3rd Street befand. 1859 war W. D. Walden für den Bau von Clintons erster Eisenbahnbrücke über den Fluss nach Little Rock Island verantwortlich.

W. W. SANBORN: W. W. Sanborn aus Lyon war der Architekt des ersten Gerichtsgebäudes in Clinton, nachdem es 1869 zur Kreisstadt ernannt wurde. Sanborn entwarf den Rahmen im italienischen Stil in zwei Wochen und der Auftragnehmer L. P. Haradon baute die Struktur in dreißig Tagen. Im Jahr 1879 entwarf Sanborn ein dreistöckiges County Asylum aus Ziegeln und Steinen. Ursprünglich im Versicherungsgeschäft tätig, war Sanborn im bürgerschaftlichen Bereich tätig. Er war 1857 Präsident der Schuldirektoren von Lyon und war maßgeblich am Bau von drei Schulen beteiligt (die er zweifellos entwarf und die alle nicht abgerissen wurden). Diese waren: Central School, 1858, of brick South School, 1873, of brick and, North School, 1874.

Drei Gebäude, von denen bekannt ist, dass sie ein Werk von Sanborn sind, sind erhalten geblieben, aber nur eines, ein Haus in der 2203 North 2nd Street, (104), hat jede Ähnlichkeit mit dem ursprünglichen Entwurf. Die verbleibenden zwei Gebäude, das Lamb House (19) an der 317 7th Avenue South, wurden drastisch verändert oder umgebaut. (Das Bild ist eine Ansicht, um 1886, von C. Lamb & Sons Holzmühlenbüro (140), jetzt drastisch verändert.)

JOSIAH L. RICE: Josiah L. Rice wurde 1854 in Massachusetts geboren. Als er neun Jahre alt war, zog seine Familie nach Minnesota. Er praktizierte acht Jahre lang in Davenport, Iowa, bevor er 1880 als Zeichner für die Curtis Company nach Clinton kam. Möglicherweise war er an der Gestaltung der Curtis Houses (8 und 9) in 417 und 420 5th Avenue South beteiligt, da dokumentiert ist, dass er der Architekt für die Remisen auf jedem Grundstück war. 1893 wurde J. L. Rice leitender Architekt für den Bau des County Court House (79) und eröffnete sein eigenes unabhängiges Büro.

Als Rice 1903 Regierungsangestellter wurde, verkaufte er seine Praxis an John Morrell. Nachfolgend finden Sie eine Liste der bisher bekannten Gebäude, die in diesem Buch enthalten sind:

Buch-ID Nein. Adresse und/oder Gebäude Datum
(6) 242-246 5th Avenue South, Jacobsen Building/Lammblock (Bild oben) 1886
(8a) 417 5th Avenue South, C. Curtis Remise C. 1885
(9a) 420 5th Avenue Süd. G. M. Curtis Remise C. 1885
(15) 430 7th Avenue South, James Adams House c.1886
(20) 520 9th Avenue South, St. Marienkirche 1884
(21) 516 9th Avenue South, Pfarrhaus St. Mary 1896
(25) 240 4th Avenue South, St. John’s Episcopal Church 1898
(37) 721 South 2nd Street, Moeszinger-Marquis Hardware 1898
(54) 620 South 4th Street, 1st Baptist Church 1888
(55) 600 South 4th Street, Clinton High School 1888-1889
(79) 612 North 2nd Street, County Court House 1893
(94) 2119 Garfield, Leedham House/Boardman House 1888
(95) 2208 Garfield-Haus 1898
(126) 2804 North 2nd Street, Justus Lund House 1895

Andere Gebäude in Clinton, die von Josiah Rice entworfen wurden, sind:

Adresse und/oder Gebäude Datum
101 5th Avenue South, Shoecraft & Amp Son 1892
443-445 8th Avenue South, Maisonette C. 1900
2214 Roosevelt, Peter-Petersen-Haus 1898
59 Main Avenue, P.O. Block/C. G. McMahon-Gebäude C. 1899

ARCHITEKTEN, DIE IN CLINTON (UND LYONS) LEBEN UND EINE PRIVATE PRAXIS HABEN

Walden & Smith, Berrian, C., DeForest, B., Sanborn, WW, Blakely, Frederick, Rice, Josiah L., Morrell, John & Son, Morrell, John, Ladehoff, JH, Work, NP, Sohn, Frank, Ladehoff & Sohn, Wood., JC, Bort, Walter Earl, Green, EE, Morrell, AH, Morrell & McCann, Morrell, AH & Assoc., Prout, CU, McCann, AH & Assoc., McCann, Prout & Assoc. , Prout, Mugasis, Johnson, Johnson, RLM & Assoc., Feddersen, Phil

JOHN MORRELL UND SOHN/A. H. MORRELL: 1903 kaufte John Morrell, ein Chicagoer Bauunternehmer und selbsternannter Architekt, das Architekturbüro von J. L. Rice und zog nach Clinton. 1904 trat sein Sohn A. H. Morrell seinem Vater bei und die Firma wurde John Morrell and Son. A. H. Morrell wurde als Architekt ausgebildet und studierte am Armor Institute of Technology und The Art Institute of Chicago. Er hatte für Nimmons and Fellows, Architects, Chicago gearbeitet. Nimmons und Fellows waren Architekten, die die „moderne“ Designphilosophie und den Designansatz der „Prairie School“, der von Frank Lloyd Wright angeführten Bewegung, mit Louis Sullivan als Instrumentalfigur teilten. Einige von A. H. Morrells Entwürfen in Clinton könnten als von der Prairie School inspiriert angesehen werden, obwohl sie eher formell und traditionell sind.

Die frühen Arbeiten von John Morrell und Son waren eklektisch im Design, aber ihre späteren Arbeiten waren stark vereinfacht und näherten sich der Prairie School Movement an. 1917 stellte A. H. Morrell die Architekturpraxis ein und gründete die Clinton Refrigeration Company. Ein Jahr später wurde sein Architekturbüro an J. C. Wood verkauft. Morrells Aktion entsprach der anderer Architekten der Chicago Prairie School, die ungefähr zur gleichen Zeit ebenfalls aus der Szene fielen.

1927 nahm A. H. Morrell eine Karriere als Architekt wieder auf und arbeitete bis 1953 in Clinton. A. H. McCann, der 1949 Morrells Partner wurde, führte die Firma als A. H. McCann and Associates weiter. Unter den Aufträgen von John Morrell and Son, Architects, sind in diesem Buch folgende enthalten:

Buch-ID Nein. Adresse und/oder Gebäude Datum
(3) 217 5th Avenue South, Wilson-Gebäude 1912-1914
(4) 226 5th Avenue South, 1st Nationalbank 1911-1912
(10) 431 5th Avenue South, A. G. Smith House 1914-1915
(12) 516 5th Avenue South, H. W. Seaman House 1904
(43) 503-511 South 2nd Street, Donlan-Redden Co. (Bild oben) 1914
(58) 740 5th Avenue South, H. A. Kelly House 1910
(60) 823 5th Avenue South, T. J. Hudson House 1914
(61) 844 5th Avenue South, Fred Van Allen House 1911
(71) 1100 Woodlawn, J.B. Charlton House 1910
(163g) 94 Main Avenue, 1. Nationalbank von Lyon 1907

Die folgenden Gebäude in Clinton wurden ebenfalls von John Morrell und Son entworfen:

Adresse und/oder Gebäudeg Datum
121 5th Avenue South, T. M. Gobbel Company 1916
123 5th Avenue South, Pinney Druckerei 1916
215 5th Avenue South, Wilson-Zusatz 1915
300 5th Avenue Süd, YMCA 1905
212-214 4th Avenue South, Wurster Gebäude 1914
40 4th Avenue South, Clinton Boat Club 1912-1913
1049 7th Avenue Süd, Franklin School 1908
308 South Bluff Boulevard, Chase Home 1911
2300 Pershing Boulevard, Gemeindekirche 1906

Die folgenden Gebäude wurden von A. H. Morrell entworfen, nachdem er 1927 ein Architekturbüro wiederaufgenommen hatte und sind in diesem Buch enthalten:

638 South Bluff, Jane Lamb HospitalZusatz

Zu den weiteren Gebäuden, die in dieser Zeit entworfen wurden, gehören:

Adresse ID Nein. Datum
123 5th Avenue South, Umbau, Pinney Printing Company 1930
344 3rd Avenue South, Zentrale Feuerwache 1938
810 South 3rd Street, Kelly Manufacturing 1928

JOHN LADEHOFF: Der Clinton-Architekt John Ladehoff unterhielt von etwa 1907 bis 1915 ein Büro und war von etwa 1915 bis 1917 mit Frank Sohn zusammen. Ladehoff zog schließlich nach Davenport, Iowa, um eine Stelle bei der Rock Island Sash and Door Company anzunehmen. Ladehoffs Bruder Gus war ein Bauunternehmer, dessen Firma Clinton Engineering Company noch immer existiert. Ein wichtiges Gebäude in diesem von Gus Ladehoff gebauten Buch war der Pahl-Bau (45), c. 1916, 402-406 South 2nd Street. Quellen deuten darauf hin, dass das Gebäude auch von Gus Ladehoff entworfen wurde, aber das Sullivanesque-Design könnte sehr wohl das Werk seines Bruders John gewesen sein. Zu den Gebäuden, von denen bekannt ist, dass sie von John Ladehoff entworfen wurden, gehören: das 1907 erbaute Orpheum Theatre in der 218 6th Avenue South und das Langan Building, das 1914 erbaut wurde, in der 317-325 South 2nd Street.

NIS PETER WORK: 1861 in Deutschland geboren, kam Nis Peter Work 1880 nach Amerika und 1884 nach Clinton. Er wurde Generalunternehmer und studierte Architektur an den International Correspondence Schools. Von 1910 bis 1921 unterhielt er ein Architekturbüro in Clinton und arbeitete auch für die Curtis Company. Er entwarf zwei Gebäude in Fairfield, Iowa: die First United Presbyertian Church und das F. W. Jericho House. Die folgenden bekannten Projekte, die von Work in Clinton entworfen wurden, sind: (159a) P. C. Wulf Building, 122 South 4th Street, gebaut 1910-1911 und Dane Hall, 214-216 North 4th Street, c. 1911.

J. C. Wood: J. C. Wood unterhielt ein Architekturbüro in Clinton, nachdem er 1918 das Büro von John Morrell and Son gekauft hatte. Wood war größtenteils Autodidakt und sammelte Erfahrungen durch eine Architekturlehre. Zu den bekannten Gebäuden von Wood gehören: Clinton Fire Department #2, 300 10th Avenue South, erbaut 1923 Longfellow School, 1820 Iowa, erbaut 1927 und Irving School, 520 16th Avenue South, erbaut 1923-1924.

WALTER E. BORT: Walter E. Bort (1898-1954) stammte aus Kansas und zog nach Detroit, Michigan, um bei dem Architekturbüro Smith, Hinchman und Gryllis eine Lehre zu machen. Er kam um 1920 nach Clinton, um eine Stelle bei der Curtis Company anzunehmen. 1922 eröffnete er sein eigenes Architekturbüro und begann bald mit dem Bau eines eigenen Wohn- und Atelierhauses (67), das er im Laufe der Jahre immer weiter veränderte und erweiterte. Dieser Komplex ist mit seiner Verwendung von einheimischem Stein und seiner Sensibilität für den Standort und die Landschaftsgestaltung äußerst hübsch. Bort war ein talentierter Designer, der wie die meisten seiner Kollegen eklektische Formen und Stile verwendete. Unter den von Bort entworfenen Gebäuden sind in diesem Buch folgende enthalten:

Buch-ID Nein. Adresse und/oder Gebäudeg Datum
(13) 213 6th Avenue South, VFW/Iowa National Guard 1947-1948
(36) Riverview Park, Städtisches Schwimmbad 1929
(67) 722-732 South 12th Street, W. E. Bort's Stone Tower Studio 1923-1953

Andere von Bort in Clinton entworfene Gebäude sind:

Adresse und/oder Gebäudeg Datum
900 5th Avenue South, Frank Dana House 1924
1001 Crescent Drive, John Wolf House 1926
318 Main Avenue, Zentralschule 1925
Schlossterrasse, Otto-Kern-Haus 1925

PHIL H. FEDDERSEN: Geboren in Clinton und Absolvent der Iowa State University in Ames, sammelte Phil Feddersen seine Arbeitserfahrung bei Alden Dow aus Midland, Michigan, bevor er 1959 sein eigenes Architekturbüro in Clinton eröffnete. Wie Dow wurde auch Feddersen stark beeinflusst durch das spätere Werk von Frank Lloyd Wright. Viele von Feddersens Designs zeigen die „organische“ Designphilosophie von Wright. Drei „Neubauten von Feddersen“ sind in diesem Buch enthalten. Diese sind:

405 Oakhurst Drive, Dorothea McGauvran House

ANDERE ARCHITEKTEN: Andere Architekten, von denen bekannt ist, dass sie Aufträge in Clinton hatten und deren Arbeiten im Buch enthalten sind, sind:

Buch-ID Nein. ARCHITEKT/PROJEKT/ADRESSE/DATUM

(1) Louis Sullivan aus Chicago, Illinois/VanAllen Building/200 5th Avenue South/ 1914

(2 ) Harold Holmes aus Chicago, Illinois/Ankeny Building/210-211 5th Avenue South/1930

(7 ) James Knox Taylor, leitender Architekt Louis Simon, Architekt/Postamt/301 5th Avenue South/1901

(18) Patton & Miller of Chicago/Public Library/1903-1904

(23) Coolidge & Hodgon of Chicago, Illinois/First Presbyterian Church/1927-1928

(24) W. Pashley/Universalist/Sacred Heart/316 South 4th Street/c.1870 und 1871

(34) Leonard Crunelle, Bildhauer/Gedenkfahnenmast/1930

(47) Sidney J. Osgood von Grand Rapids, Michigan/First United

(63 ) Karl Keffer & Earl E. Jones of Des Moines, Iowa /Washington Junior High School/1935

(69) Schmidt, Garden & Martin of Chicago, Illinois/Jane Lamb Memorial Hospital/1923

(72) Trowbridge & Ackerman of Boston, Massachusetts/Eugene J. Curtis House/Hillcrest Street/1921

(74) Al Mugasis aus Prout, Mugasis & Johnson aus Clinton, Iowa/Brice Oakley House/1 Heather Lane/1970

(79) G. Stanley Mansfield aus Freeport, Illinois/Gerichtshof/1892

(80 ) Durrant, Deininger, Dommer, Kramer, Gordon of Dubuque,

Iowa/Clinton County-City Strafverfolgungszentrum/1970

(84) J.B.McGorrick of Des Moines, Iowa/Mount St. Clare/1910

(86) William Nowysc aus Iowa City, Iowa/Robert Evans House/551 Woodlands Drive/1974

(95) J. Kingsten/Willis Parker/Thomas Leedham House/1959

(115) Harry Harbeck von Illinois/Iowa State Savings Bank/1914

(133 ) Martin Heer aus Dubuque, Iowa/St. Katholische Kirche Bonifatius/1908

KAPSELBIOGRAFIEN ANDERER ARCHITEKTEN:

LOUIS SULLIVAN: Der wichtigste Architekt, der in Clinton in Auftrag gegeben wurde, war Louis Sullivan. Sullivan (1856-1924) wurde in Boston geboren, Massachusetts arbeitete in Philadelphia und ging dann 1873 nach Chicago, wo es nach dem Großen Brand von Chicago im Jahr 1871 zahlreiche Aufträge gab. Er wurde Partner von Dankmar Adler und der Firma Adler and Sullivan wurde zu einem der renommiertesten in Chicago, mit so wichtigen Aufträgen wie dem Auditorium Theatre und dem Hotel Chicago Stock Exchange und in St. Louis dem Wainwright Building. Der berühmte amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright studierte bei Sullivan.

Nachdem Sullivan und Adler ihre Partnerschaft aufgelöst hatten, entwarf Sullivan das berühmte Chicagoer Kaufhaus, das heute als Cason, Pirie, Scott & Company bekannt ist und 1898-1906 erbaut wurde. Danach ging die Zahl der Provisionen zurück. Die meisten von Sullivans letzten Werken waren kleine Banken im gesamten Mittleren Westen, wie die in Cedar Rapids, Iowa und Grinnell, Iowa. Er entwarf auch eine Kirche für Cedar Rapids. Clintons Van Allen Building war einer seiner letzten Aufträge und erinnert in kleinerem Maßstab an den Entwurf von Carson.

Die Arbeit von Sullivan, einem der großen Führer einer echten amerikanischen, modernen Architektur, wurde durch die Popularität des eklektischen Designs der östlichen Architekturbüros unterdrückt. Sullivan starb 1924 mittellos und an einem Alkoholiker.

FRIGGLIN J. HEER & SON: Der Architekt für ein denkmalgeschütztes Gebäude in Lyon, die St. Bonifatius-Kirche (133), erbaut 1908, war eine bekannte Firma aus Dubuque, Iowa, Fridolin H. Heer and Son. Fridolin J. Heer wurde 1834 in Wallenstadt, Kanton St. Gallen, Schweiz, geboren. Er machte sechs Jahre lang eine Lehre bei einem Steinmetzmeister in Rapperswill und reiste danach durch Norddeutschland, bevor er zwei Jahre lang in München Kunst studierte. 1860 ließ er sich als Steinmetzmeister in Chur, Kanton Granbrundten, nieder und errichtete in den nächsten fünf Jahren viele bedeutende Denkmäler in den umliegenden Städten.

1865 verließ Heer die Schweiz nach Chicago. Er arbeitete in Chicago und Bellevue, Illinois, bevor er 1868 nach Dubuque zog. Heer arbeitete bis 1870 als Steinmetz, als er ein Architekturbüro eröffnete. Er wurde bis zu seinem Tod im Jahr 1910 einer der führenden Architekten von Duguque. Sein Sohn Fridolin Heer Jr. trat 1887 in das Büro ein, nachdem er an der Architekturschule in Stuttgart studiert und für Adler und Sullivan in Chicago gearbeitet hatte.

PATTON AND MILLER: Die Firma Patton and Miller existierte von 1901 bis 1912 in Chicago. Während dieser Zeit entwarfen sie viele Carnegie-Bibliotheken, darunter Clintons (18) und die in Mason City und Charles City, Iowa. Patton (1852-1915) war ein Absolvent des M. I. T. im Jahr 1874 und gründete ein Architekturbüro in Chicago, bevor er sich Miller als Partner anschloss.

SIDNEY J. OSGOOD: Der Architekt der First United Methodist Church (48), die 1902 in der South 3rd Street 621 erbaut wurde, war Sidney J. Osgood (1845-1935) aus Grand Rapids, Michigan. In Maine geboren und von seinem Vater, der Baumeister war, ausgebildet, zog Osgood 1876 nach Grand Rapids, wo er ein Architekturbüro eröffnete. Zu seinen wichtigsten Aufträgen gehörte das 1895 erbaute Muskegon County Court House.

QUELLE: Ministerium für Gemeindeentwicklung, Stadt Clinton, Clinton, Iowa, ein architektonisches Erbe (1980)


Philip Walker

Ein Soldat der texanischen Armee. Kam am 22. April 1836 in San Jacinto an. Geboren am 11. März 1815 in South Carolina. Gestorben am 11. Juli 1897 in Johnson County, Texas.

Seine Frau Elizabeth (Cooper) Walker. Geboren in Tennessee am 21. Oktober 1827. Gestorben in Johnson County, Texas am 22. Juli 1868.

Errichtet 1936 vom Staat Texas. (Markierungsnummer 14891.)

Themen und Serien. Dieser historische Marker ist in diesen Themenlisten aufgeführt: Friedhöfe & Begräbnisstätten &bull Settlements & Siedler &bull War, Texas Independence. Darüber hinaus ist es in der Liste der Texas 1936 Centennial Markers and Monuments-Serien enthalten. Ein bedeutendes historisches Datum für diesen Eintrag ist der 11. März 1882.

Standort. 30°. 15.919′ N, 97° 43.639′ W. Marker ist in Austin, Texas, im Travis County. Marker kann von der Navasota Street nördlich der East 7th Street erreicht werden, die sich auf der rechten Seite in Richtung Norden befindet. Der Marker befindet sich auf dem Gelände des Texas State Cemetery. Tippen Sie auf für Karte. Marker befindet sich an oder in der Nähe dieser Postadresse: 909 Navasota Street, Austin TX 78701, Vereinigte Staaten von Amerika. Berühren Sie für eine Wegbeschreibung.


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