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Männlicher Anbeter aus Tell Asmar Hort, Irak-Museum

Männlicher Anbeter aus Tell Asmar Hort, Irak-Museum


13 vendredi Februar 2015

Stehende männliche Figur. Alabaster, Muschel, Lapislazuli, H. 23 cm B. 8 cm T. 7 cm. Khafajah (Nintu-Tempel), ca. 2650-2550 v. Chr. Khafaje-Expedition. Penn-Museum: 37-15-28 © Bruce Weiß.

NEW YORK, NY.– Eine große Ausstellung im Institut für Antike zu Massenmedien, zu Museumsausstellungen. Von der Antike bis zur Moderne: Archäologie und Ästhetik umfasst rund 50 herausragende antike mesopotamische Objekte und mehr als 100 erhellende Dokumente, Fotografien und Zeichnungen, mit einem Schwerpunkt auf Ausgrabungen aus den 1920er und 30er Jahren, als viele wichtige Funde an Stätten in der Gegenwart ausgegraben wurden Irak. Es zeigt die Rolle von Archäologen, Kunsthistorikern, Journalisten, Museumskuratoren und Restauratoren bei der Konstruktion von Identitäten für antike Artefakte, die nicht nur in der westlichen Populär- und Kunstkultur Anklang fanden, sondern die Funde auch als integraler Bestandteil der Geschichte der westlichen Zivilisation positionierten.

Zum ersten Mal für ISAW umfasst From Ancient to Modern zehn Werke moderner und zeitgenössischer Kunst, die den sich entwickelnden Einfluss, den archäologische Artefakte und die Art und Weise, wie sie präsentiert wurden, auf Künstler unserer Zeit hatten und haben, demonstrieren.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Jennifer Chi, ISAW-Ausstellungsleiterin und Chefkuratorin, und Pedro Azara, Professor für Ästhetik und Kunsttheorie an der Polytechnischen Universität von Katalonien. Es bleibt bis zum 7. Juni 2015 zu sehen.

Dr. Chi sagt: „Von der Antike zur Moderne: Archäologie und Ästhetik schlägt einige provokative Ideen darüber vor, wie archäologische Artefakte der Öffentlichkeit präsentiert und von ihr wahrgenommen werden. Mit antiken Artefakten, verwandtem Material und einer Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst schafft die Ausstellung einen beispiellosen und vielschichtigen Blick auf einige der berühmtesten Stätten der Geschichte der Archäologie und veranschaulicht vor allem das fortlaufende Leben antiker Objekte . ISAW dankt dem Penn Museum für die äußerst großzügigen Leihgaben zur Ausstellung. Wir schulden auch dem Oriental Institute der University of Chicago großen Dank für seine kontinuierliche Unterstützung, einschließlich der Öffnung der Türen zu seiner reichen ständigen Sammlung und seinem Archiv.”

From Ancient to Modern eröffnet mit einer Galerie, die einer Reihe von archäologischen Stätten in Mesopotamien gewidmet ist. Die Ausstellung konzentriert sich auf Ur, vielleicht am besten bekannt als Geburtsort der biblischen Figur Abrahams, und mehrere Orte im Tal des Diyala-Flusses und umfasst viele ikonische Objekte. Diese werden neben Dokumentationen gezeigt, die einen Einblick in den Alltag der Ausgrabungen eröffnen und zeigen, wie die gefundenen Funde sorgfältig beschrieben und der Presse und Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden, um maximale Aufmerksamkeit zu erzielen. Ausgewählte Objekte werden verfolgt, während sie einem internationalen Publikum strategisch präsentiert werden und ihre Transformation vom archäologischen Objekt zum ästhetischen Objekt bewirken.

Ur
Die umfassendste archäologische Erforschung von Ur begann 1922 mit einem Team unter der Leitung des britischen Archäologen Charles Leonard Woolley. Wie auf einer Reihe von Fotos zu sehen ist, die das Leben an der Stätte beleuchten, war Woolley eine schneidige Figur, die manchmal einen Fedora, eine enge Jacke und sogar Anzugschuhe inmitten des Staubs und des Schmutzes einer aktiven Ausgrabung trug. Zu seinem Team internationaler Archäologen gehörte eine Frau, die Witwe Katharine Keeling, die er heiraten würde. (Ein anderer Archäologe dort, Max Mallowan, heiratete später Agatha Christie, die er auf der Stätte traf. Christies Geheimnis Mord in Mesopotamien liefert ein reichhaltiges Bild vom Leben an der Ausgrabungsstätte.)

Leonard Woolley bürstet ein Artefakt, Ur. Fotografie, H. 11,5 cm B. 15,3 cm, ca. 1925. Mit freundlicher Genehmigung des University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology Penn Museum © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Die spektakulärste von Woolleys Entdeckungen war das Grab von Königin Puabi, das in der Ausstellung durch außergewöhnlich gut erhaltene, 4.500 Jahre alte Artefakte als Leihgaben des Penn Museums vertreten ist. Das Grab enthielt eine bemerkenswert reiche Konzentration an Schmuck, der auf und mit dem Körper der Königin gefunden wurde. Vieles davon wurde als Massen von Gold- und Halbedelperlen, Anhängern und anderen Einzelteilen entdeckt, mit denen das Expeditionsteam arbeitete, um den ursprünglichen Schmuck nachzubilden. Die Ausstellung umfasst Puabis reich perlenbesetzter Umhang und Gürtel, der aus einer außergewöhnlichen Anzahl von Karneol-, Lapislazuli- und Goldperlen nachgebildet wurde, sowie ein schillernder Kopfschmuck aus aufwendigen Goldkomponenten, darunter ein massiver Kamm in Blumenform, Filets aus gehämmerten Goldblättern, und botanische Kränze.

Schmuck vor Ort, Ur. Fotografie, H. 13,3 cm B. 15,5 cm, 1929. Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania, Penn Museum: 1363 © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Ein besonders interessantes Beispiel dafür, wie Woolley und sein Team Puabis Juwelen neu erschaffen haben, ist das sogenannte Diadem von Puabi, das das Ausgrabungsteam aus einem Haufen von Tausenden von Lapisperlen und Goldanhängern zusammensetzte, die im Grab gefunden wurden. In seiner ursprünglichen Rekonstruktion, die in der Ausstellung durch Fotografien dargestellt wird, weist das Stück auffallende Ähnlichkeiten mit Stirnbändern auf, die in den 1920er und 30er Jahren getragen wurden, einschließlich eines zeitgenössischen Beispiels von Cartier, obwohl Woolley in seinen Notizkarten angibt, dass er es so rekonstruierte, wie er es fühlte archäologische Beweise angegeben. Obwohl die Woolleys-Version des Kopfschmucks ästhetisch ansprechend war, zeigen neuere Untersuchungen des Penn Museums, dass es sich tatsächlich nicht um ein einzelnes Ornament handelte, sondern höchstwahrscheinlich um eine Reihe von Perlensträngen mit Anhängern.

Léon Legrain passt Puabis Kopfschmuck an. Fotografie, H. 11,5 cm B. 15,3 cm, 1929. Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

In einer Ausstellung im British Museum der Öffentlichkeit präsentiert und durch eine strategisch gepflegte, weit verbreitete Medienberichterstattung erhielten Puabi und ihr erstaunliches Kleid eine ästhetische Aura, die die scheinbare Kraft ihres ursprünglichen Besitzers ausstrahlte und eine Identifikation mit der einstigen Königin entfachte, die half Sichtbarkeit für die Ausgrabung in Ur gewinnen. Eine Auswahl von Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitten dokumentiert die überwältigende Resonanz der Bevölkerung auf das rekonstruierte Bild und zeigt, dass Queen Puabi bald zu einer Mode- und Lifestyle-Sensation wurde, Gegenstand von Artikeln mit Titeln wie „Ancient Queen Used Rouge and Lipstick“.

Puabis Kopfschmuck und Umhang. Gold, Äh, ca. 2500–2300 v. Chr. Gemeinsame Expedition des British Museum und von das Museum der University of Pennsylvania, 6. Staffel, 1927-1928. Penn: B16992A (Haarring), B17709 (Kranz), B16693 (Dekorativer Kamm), B17710 (Kranz), B17711 (Kranz), B17711A (Haarband), B17712A, B (Ohrringe), 98-9-9A, B (Haarringe), B17708 (Frontlet), B16694 (Halskette), 83-7-1.1-83-7-1.89 (Umhang) © Bruce White

„Eine Prinzessin von 3000 v. Chr.“, St. Louis Post-Dispatch Sunday Magazine, 28.09.1930. H. 59,3 cm B. 45,6 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Diyala-Flusstal
Während die Juwelen aus Ur weitgehend für die Öffentlichkeit im Rahmen der Ästhetik des populären Designs und der Kultur existierten, waren die in der Region Diyala nördlich von Ur gefundenen Statuen die ersten frühen mesopotamischen Artefakte, die untersucht und als Kunstwerke präsentiert wurden. Zwischen 1930 und 1937 entdeckten vier Expeditionen im Auftrag des Orientalischen Instituts unter der Leitung von Henri Frankfort, einem in den Niederlanden geborenen, in London ausgebildeten Archäologen und Historiker für klassische Kunst, Hunderte von sumerischen Statuen in architektonischen Kontexten, von denen viele als Tempel identifiziert wurden. Die Statuen stammten aus der Mitte des dritten Jahrtausends v. Chr. Und umfassten stehende männliche und weibliche Figuren mit nach vorne gefalteten Händen, vielleicht in Anbetung, und sitzende bechertragende Männer, die alle als die Paradigmen ihrer Art angesehen wurden.

Innenraum des Irak-Expeditionshauses, Tell Asmar. Fotografie, H. 17,9 cm B. 13 cm, 29. Januar 1934. Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago. OIM: Als. 1098 (S. 24084) © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Stehende männliche Figur. Gips, Alabaster, Muschel, schwarzer Kalkstein, Bitumen, H. 29,5 cm B. 12,9 cm T. 10 cm, Eshnunna (Sag Asmar), Ca. 2900–2600 v. Chr. Fletcher-Fonds, 1940. MMA: 40,156 © Das Metropolitan Museum of Art. Bildquelle: Art Resource, NY

Archäologie und Ästhetik enthält zehn dieser exquisiten Statuetten, die sowohl die traditionellen Typen als auch die Variationen darin darstellen. Ihnen werden Artikel, Briefe, Feldkarten, Notizbücher, Fotografien und anderes ergänzendes Material gegenübergestellt.

Zusammen betrachtet beleuchtet das Archivmaterial die Art und Weise, wie diese Artefakte aus ästhetischer Perspektive angegangen und in einen kunsthistorischen Kontext gestellt wurden. Frankfort (der spätere Direktor des Warburg Institutes in London wurde) war beispielsweise einer der ersten Archäologen, der das Wort „Skulptur“ zur Beschreibung alter Statuen verwendete, und seine Beschreibungen verwendeten häufig das Vokabular des kunsthistorischen Formalismus. In Artikeln, Briefen und Büchern stellte er fest, dass die Schöpfer der Figuren „der Abstraktion bis an ihre Grenzen gefolgt waren“ und beschrieb die Statuen wiederholt mit Begriffen wie „Form“, „Masse“ und „Raum“ – alles verbunden mit der Beschreibung der Kunst des frühen und mittleren zwanzigsten Jahrhunderts. In der Einleitung zu seinem bekannten Buch More Sculpture from the Diyala Region stellte er beispielsweise fest, dass die Statuen durch „eine kräftige und erfinderische Stilisierung mit offensichtlichen Spuren des Experiments“ gekennzeichnet seien. Die Fokussierung auf die Form wurde auch verwendet, um diese sumerischen Objekte mit der sogenannten „primitiven“ Kunst zu verbinden, von der sich viele zeitgenössische Künstler inspirieren ließen, und um sie als „universal“ zu bezeichnen, ein Begriff, der oft in Verbindung mit bildender Kunst und einem verwendet wird das half, die Statuen als Ausgangspunkt der westlichen Kunst zu positionieren.

Cup mit Nude Hero, Bulls und Lions. Stein, H. 15,2 cm B. 7,9 cm, Tell Agrab (Shara-Tempel), ca. 3000-2650 v.Chr. Irak-Expedition des Orientalischen Instituts, 1930–1937. OIM: A17948 © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Wie die schriftlichen Materialien war auch die visuelle Dokumentation der Skulpturen der Expedition akribisch, wissenschaftlich und auf die Ästhetik ausgerichtet. Bilder der auf Feldkarten gezeichneten Objekte wurden zum Beispiel sorgfältig vis-à-vis der weißen Fläche der Karte platziert, mit kurzen Beschreibungen, um das Bild auszugleichen. In ähnlicher Weise isolieren viele Expeditionsfotos eine einzelne Statue vor einem dunklen Hintergrund ohne Hinweis auf den Tempel, Palast oder das Grab, in dem sie gefunden wurde, was dem Bild die zeitlose Qualität verleiht, die so viel Kunstfotografie ausmacht.

Straußenei-Schiff. Straußenei, Bitumen, Perlmutt, H. 22,5 cm B. 11 cm T. 11 cm, Kisch, ca. 2500-2350 v. Ausgeliehen vom Field Museum of Natural History. Feld: 156986 © Foto: John Weinstein

Die Auswirkungen der Frankfurter ästhetischen Perspektive sind kaum zu überschätzen. Es hatte nicht nur einen nachhaltigen Einfluss auf die laufende Forschung zu Material aus Ur, sondern auch auf den gesamten Diskurs über die Ursprünge der westlichen Kunst sowie auf moderne Künstler, die sich von den Objekten inspirieren ließen, die in europäischen und nordamerikanischen Museen ausgestellt wurden, wo sie sich befanden meist in Vitrinen installiert, ohne visuellen oder didaktischen Bezug zu ihrem Kontext.

Zylindersiegel, mit Inschrift zu Bilalama und moderner Eindruck. Gold, Lapislazuli, Bronze, H. 4,3 cm Durchm. 1,5cm, Eshnunna, ca. 2000 v. Irak-Expedition des Orientalischen Instituts, 1930-1937. OIM: A7468 © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Vergangenheit als Gegenwart:
Moderne und Zeitgenössische Kunst Von der Antike bis zur Moderne wird mit einer Galerie fortgesetzt, die den künstlerischen Antworten des 20. und 21. Jahrhunderts auf antike mesopotamische Objekte gewidmet ist. Als die Artefakte ihren Weg in Museen in ganz Europa der Vorkriegszeit fanden, ließen sich Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth und andere von sumerischen Figuren inspirieren, während später in den Vereinigten Staaten Künstler wie Willem de Kooning, David Smith und der Dichter Charles Olson sahen in sumerischen Objekten und Gedichten eine Art von Energie und Vision, die sie für verloren hielten.

Für Giacometti, der in seinen Werken danach strebte, den menschlichen Zustand auszudrücken, repräsentierten die sumerischen Köpfe, die er im Louvre sah, eine Zeit, in der der Mensch sowohl mit der sichtbaren als auch der spirituellen Welt integral verbunden und nicht von ihr entfremdet war. Archäologie und Ästhetik umfasst vier Zeichnungen (beide ca. 1935), in denen der Künstler das Bild des sumerischen Herrschers Gudea erforscht und die geometrischen Flächen und Muster in antiken skulpturalen Darstellungen des Königs betont, von denen ein Beispiel in dieser Galerie zu sehen ist.

Alberto Giacometti, &lsquoSitzende Gudea: Nach a Sumerische Skulptur&rsquo.Bleistift auf Papier, H. 26,9 cm B. 21 cm, ca. 1935. Mit freundlicher Genehmigung des Alberto Giacometti Estate. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate/Lizenziert von VAGA und ARS, New York, NY 2014

Auch Moore ließ sich von sumerischen Skulpturen inspirieren, die er im British Museum sah. Wie Giacometti hatte er das Gefühl, dass sie etwas Wesentliches über das menschliche Dasein enthielten. Moore war besonders fasziniert von der Beziehung zwischen dem Kopf und den gefalteten Händen, wie sie in der von Frankfurt ausgegrabenen Statue zu sehen ist, und fand dort, wie er es ausdrückte, "eine Fülle von Bedeutungen". Die Ausstellung umfasst Moores Seated Figure und Half Figure II (beide 1929), die jeweils in einfachen, kraftvollen Formen eine weibliche Figur mit gefalteten Händen darstellen.

Henry Moore, Halbfigur II.Betonguss, H. 39,4 cm, B. 23 cm T. 17 cm, 1929. Die Sammlung Robert und Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Robert und Lisa Sainsbury Collection, Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, UK

Später erinnern auch die stark frontale Pose und die starren, hypnotischen Augen von de Koonings ikonischer „Woman“-Serie, hier vertreten durch zwei Öl-auf-Papier-Arbeiten (1953–54 und 1967), an sumerische Skulptur. Tatsächlich bemerkte der Künstler, der im Metropolitan Museum of Art Artefakte aus dem Diyala-Tal von Tell Asmar sah, dass das Grinsen auf den Gesichtern seiner „Frauen“-Gemälde „eher wie die mesopotamischen Idole“ ist. Die Beispiele hier werden neben einer ikonischen Tell-Asmar-Anbeterstatue gezeigt, die de Kooning sicherlich im Museum gesehen hatte.

Willem de Kooning, Frau.Öl auf Karton, H. 90,8 cm B. 61,9 cm, 1953-54. Geschenk von Herrn und Frau Alastair B. Martin, dem Guennol-Sammlung. TBM: 57,124 © Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

In Anlehnung an zeitgenössische Standpunkte kehren viele Künstler heute archäologische Artefakte in ihre Rolle als Fenster zur menschlichen Geschichte und Kultur zurück und nicht als ästhetische Objekte. Archäologie und Ästhetik unterstreicht dies mit Arbeiten von Jananne al-Ani, die in Kirkuk, Irak, geboren wurde und in London lebt und arbeitet, und dem in Chicago lebenden Michael Rakowitz, der irakisch-jüdischer Herkunft ist. Sowohl al-Ani als auch Rakowitz schaffen Kunst, die den traumatischen Verlust menschlichen Erbes durch Kriege und sich ausbreitende Konflikte im Nahen und Mittleren Osten ausdrückt.

Al-Anis subtile und bewegende Untitled May 1991 [Golfkriegsarbeit] nimmt die Form eines Rasters von Fotografien an, die von Familienmitgliedern über sumerische Artefakte bis hin zu Nachrichtenbildern des sogenannten „ersten Golfkriegs“ reichen. Die Arbeit vermischt individuelle mit kollektiver Geschichte, erinnert an den Verlust der Familiengeschichte und des kulturellen Erbes des Künstlers und bietet gleichzeitig die persönliche Perspektive der Bewohner, die in medialen Kriegsdarstellungen so oft fehlt.

Jananne al-Ani, Ohne Titel, Mai 1991 [Golfkriegswerk]. Silbergelatineabzüge auf Papier, 20 Stück: H. 20 cm B. 20 cm (jeweils), 1991. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. IWM: ART 16417 © Mit freundlicher Genehmigung von Jananne al-Ani Estate und den Imperial War Museums.

Rakowitz’ kraftvolle, beredte Installation The Invisible Enemy Should not Exist (Recovered, Missing, Stolen) (2003) umfasst lebensgroße Reproduktionen mesopotamischer Artefakte, die in der Sammlung des Nationalmuseums des Irak in Bagdad fehlen (oder 2003 waren). Das Werk ist je nach Aufstellungsort am ISAW unterschiedlich groß und umfasst 25 Reproduktionen. Mit jedem Objekt, das aus einem massenproduzierten, leicht erhältlichen irakischen Produkt besteht, einschließlich der Verpackung von Lebensmitteln aus dem Nahen Osten und arabischen Zeitungen, zieht The Invisible Enemy eine Parallele zwischen ihrer billigen Wegwerfware und der Behandlung der unbezahlbaren Beweise für menschliches Erbe, die geplündert oder behandelt wurden als Abfall nach der Invasion des Irak 2003.

Michael Rakowitz, &lsquoDer unsichtbare Feind sollte nichtExistieren: Sitzende Statue des Schreibers Dudu&rsquo(IM55204), Verpackungen und Zeitungen aus dem Nahen Osten, Kleber, H. 54 cm B. 24,5 cm T. 34,5 cm, 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Lombard Freid Gallery: 12183 © Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Lombard Freid Gallery


Männlicher Anbeter aus Tell Asmar Hort, Irak-Museum - Geschichte

Die Sumerer bauten Gerste, Kichererbsen, Linsen, Hirse, Weizen, Rüben, Datteln, Zwiebeln, Knoblauch, Salat, Lauch und Senf an. Sie züchteten auch Rinder, Schafe, Ziegen und Schweine. Sie benutzten Ochsen als ihre primären Lasttiere und Esel als ihr primäres Transporttier. Sumerer jagten Fisch und Geflügel.

Die sumerische Landwirtschaft war stark von Bewässerung abhängig. Die Bewässerung wurde durch die Verwendung von Schattierungen, Kanälen, Kanälen, Deichen, Wehren und Stauseen erreicht. Die Kanäle erforderten häufige Reparaturen und kontinuierliche Entfernung von Schlamm. Die Regierung verlangte von Einzelpersonen, an den Kanälen zu arbeiten, obwohl die Reichen sich davon befreien konnten.

Über die Kanäle würden Bauern ihre Felder überfluten und dann das Wasser ablassen. Als nächstes ließen sie Ochsen den Boden stampfen und Unkraut töten. Dann schleppten sie die Felder mit Spitzhacken. Nach dem Trocknen wurde gepflügt, geeggt, dreimal geharkt und mit einer Hacke pulverisiert. Sumerer ernteten während der trockenen Herbstsaison in Dreierteams, bestehend aus einem Schnitter, einem Binder und einem Garbenarrangeur. Die Bauern trennten mit Dreschwagen die Getreideköpfe von den Stängeln und setzten dann Dreschschlitten ein, um das Getreide zu lösen. Dann worfelten sie die Körner/Häcksel-Mischung.

Zu Beginn der sumerischen Zivilisation taten 80 bis 90 Prozent derjenigen, die Ackerbau betrieben, auf Land, das sie als ihr Eigentum betrachteten und nicht als Gemeinschaftseigentum. Auch hier drückten die Sumerer einen Trend aus, der unter anderem verbreitet war. Eine weitere individuelle Anstrengung war der Handel, und mit der Zunahme des Handels begannen die Sumerer, Geld zu verwenden, wodurch der individuelle Reichtum leichter gemessen und gespeichert werden konnte.Der Handel erforderte Initiative, Vorstellungskraft, Menschenkenntnis und Glück, und natürlich waren einige Kaufleute erfolgreicher als andere. Die Landwirtschaft erforderte Ausdauer, Kraft, Gesundheit, Glück und Organisation. Und einige Landwirte waren erfolgreicher als andere Landwirte.

Die Bauern, die nicht genug ernten konnten, um sich mit Nahrung und Saatgut zu versorgen, liehen sich von denen, die im Überfluss reich waren. Diejenigen, die Kredite aufgenommen hatten, hofften, dass ihre nächste Ernte ihnen den Überschuss bringen würde, den sie zur Rückzahlung ihres Kredits brauchten. Aber wenn auch die nächste Ernte nicht ausreichte, könnten sie zur Erfüllung ihrer Verpflichtungen gezwungen sein, ihr Land an den Kreditgeber abzutreten oder für ihn zu arbeiten. Wenn die Sumerer ihr Land verloren, konnten sie oder ihre Nachkommen Teilpächter werden: Sie bewirtschafteten das Land erfolgreicher Landbesitzer im Austausch dafür, dass sie den Landbesitzern einen guten Teil der von ihnen angebauten Ernten gaben.

Die damit einhergehende Vermögensteilung war eine Machtteilung, und die Macht unter den Sumerern ging an eine Elite über. Sumerische Priester, die einst zusammen mit anderen die Felder bearbeitet hatten, wurden bald von den Bürgern getrennt. Eine von Priestern geführte Körperschaft wurde der größte Grundbesitzer unter den Sumerern. Die Priester heuerten die Armen an, um ihr Land zu bestellen, und behaupteten, dass das Land wirklich den Göttern gehörte. Priester hatten sich als Schriftgelehrte ausgebildet, und in einigen Städten saßen sie im Ältestenrat der Stadt. Diese Räte übten großen Einfluss aus, manchmal in Konflikt mit dem König einer Stadt.

KUNST UND ARCHITEKTUR ARCHITEKTUR

Vor mehr als 4000 Jahren begannen die Täler der Flüsse Tigris und Euphrat mit Leben zu füllen – zuerst das sumerische, dann das babylonische, assyrische, chaldäische und persische Reich. Auch hier haben Ausgrabungen Zeugnisse von großem Können und Kunstfertigkeit zutage gefördert.

Aus Sumer sind Beispiele für feine Arbeiten in Marmor, Diorit, gehämmertem Gold und Lapislazuli gekommen. Von den vielen Porträts, die in dieser Gegend entstanden sind, sind einige der besten die von Gudea, dem Herrscher von Lagash.

Einige der Porträts sind in Marmor, andere, wie das im Louvre in Paris, in grau-schwarzem Diorit geschliffen.

Sie stammen aus der Zeit um 2400 v. Chr. und weisen die glatte Perfektion und die idealisierten Merkmale der klassischen Periode der sumerischen Kunst auf.

Die sumerische Kunst und Architektur war reich verziert und komplex. Ton war das häufigste Material der Sumerer. Stein, Holz und Metall mussten importiert werden.

Kunst wurde in erster Linie für religiöse Zwecke verwendet. Malerei und Skulptur waren die wichtigsten verwendeten Mittel.

Die berühmten Votivstein-/Marmorskulpturen aus Tell Asmar stellen große, bärtige Gestalten mit großen, starrenden Augen und langen Faltenröcken dar.

Die größte Figur ist etwa 30 Zoll groß. Er repräsentiert den Gott der Vegetation. Die nächsthöhere stellt eine Muttergöttin dar - Muttergöttinnen waren in vielen alten Kulturen üblich. Sie wurden in der Hoffnung verehrt, dass sie den Frauen und den Pflanzen Fruchtbarkeit bringen würden. (Eine weitere Verbindung zur afrikanischen Kultur.)

Die nächstgrößere Zahl sind Priester. Die kleinsten Figuren sind Anbeter - eine eindeutige Größenhierarchie. Dies ist ein Beispiel für künstlerische Ikonographie. Wir lernen, Bildsymbole zu lesen – Körper sind zylindrisch und kaum nach Geschlecht unterschieden, mit erhobenen Köpfen und gefalteten Händen. Dies ist eine Pose des Bittens oder Wartens auf etwas.

Ur lieferte viele herausragende sumerische Arbeiten, z. B. eine Holzharfe mit einem Stierkopf darauf, die mythologische Szenen in Gold und Mosaikeinlagen auf dem Resonanzkörper zeigt (um 2650 v. Chr., Univ. of Penn., Philadelphia).

Sumerische Techniken und Motive waren aufgrund der Erfindung der Keilschrift vor 3000 v. Chr. weit verbreitet.

Dieses Schriftsystem entwickelte sich vor den letzten Jahrhunderten des 4. Jahrtausends v. im unteren Tigris- und Euphrattal, wahrscheinlich von den Sumerern. Die Schriftzeichen bestehen aus Anordnungen keilförmiger Striche, meist auf Tontafeln. Die Geschichte der Schrift ähnelt auffallend der der ägyptischen Hieroglyphen.

Unter anderen sumerischen Kunstformen waren die Tonzylindersiegel, die verwendet wurden, um Dokumente oder Eigentum zu markieren. Sie waren hoch entwickelt.

Die obige detaillierte Zeichnung wurde durch das Nachzeichnen eines Fotos (aus Campbell, Shepsut) der in Uruk/Warka gefundenen Tempelvase aus der Zeit um 3100 v. Chr. Angefertigt. Es ist über einen Meter (fast 4 Fuß) hoch. Auf der oberen Ebene befindet sich eine Figur eines nackten Mannes, der möglicherweise den Opferkönig darstellen könnte. Er nähert sich der in Roben gekleideten Königin Inanna. Inanna trägt einen gehörnten Kopfschmuck.

Die Himmelskönigin steht vor zwei geschlungenen Tempelstangen oder "Ascherah", Phalluspfosten, die der Göttin heilig sind. Eine Gruppe nackter Priester bringt Geschenke mit Körben mit Geschenken, einschließlich Früchten, um ihre Ehrerbietung auf der unteren Ebene zu erweisen. Diese Vase befindet sich heute im Irak-Museum in Bagdad.

"Die Warka-Vase, ist die älteste Ritualvase aus geschnitztem Stein, die im alten Sumer entdeckt wurde und kann auf etwa 3000 v. Chr. oder wahrscheinlich 4. bis 3. Jahrtausend v. Chr. Datiert werden ), dargestellt durch zwei nebeneinander platzierte Schilfbündel, die den Eingang zu einem Tempel symbolisieren.

Inanna im Nahen Osten war eine Erde und später eine (gehörnte) Mondgöttin kanaanitische Ableitung des sumerischen Innin oder des akkadischen Ishtar von Uruk. Ereshkigal (Frau von Nergal) war Inannas (Ishtars) ältere Schwester.

Inanna stieg vom Himmel in die Höllenregion ihrer Schwester, der Königin des Todes, Ereshkigal, herab. Und sie schickte Ninschubur ihren Boten mit der Anweisung, sie zu retten, sollte sie nicht zurückkehren. Die sieben Richter (Annunaki) hängten sie nackt an einen Pfahl.

Ninshubar versuchte es mit verschiedenen Göttern (Enlil, Nanna, Enki, die ihm mit zwei geschlechtslosen Kreaturen half, 60 Mal eine magische Nahrung und Wasser auf ihre Leiche zu streuen).

Ihr ging Belili voraus, die Frau des Baal (hebr. Tamar, taw-mawr', von einer ungenutzten Wurzel, die aufgerichtet sein bedeutet, eine Palme). Sie endete als Annis, die blaue Hexe, die das Blut von Kindern saugte. Inanna in Ägypten wurde die Göttin des Hundesterns, Sirius, der die Flutsaison des Nils ankündigte."

Praktisch alle sumerischen Skulpturen dienten als Schmuck oder rituelle Ausrüstung für die Tempel. Es wurden noch keine eindeutig identifizierbaren Kultstatuen von Göttern oder Göttinnen gefunden. Viele der erhaltenen Steinfiguren sind Votivstatuen, wie die Wendungen in den Inschriften zeigen, die sie oft tragen: "Es bringt Gebete" oder "Statue, sage zu meinem König (Gott). . . ."

Männliche Statuen stehen oder sitzen mit gefalteten Händen in einer Gebetshaltung. Sie sind oft nackt über der Taille und tragen einen Wollrock, der seltsamerweise in einem Muster gewebt ist, das an überlappende Blütenblätter erinnert (üblicherweise mit dem griechischen Wort kaunakes beschrieben, was "dicker Umhang" bedeutet). Ein togaähnliches Kleidungsstück bedeckt manchmal eine Schulter. Männer tragen im Allgemeinen langes Haar und einen schweren Bart, beides oft in Wellen getrimmt und schwarz lackiert. Die Augen und Augenbrauen werden mit farbigen Inlays betont. Die weibliche Frisur variiert stark, besteht aber überwiegend aus einer von Ohr zu Ohr senkrecht angeordneten schweren Spirale und einem dahinter liegenden Chignon. Ein Kopfschmuck aus gefaltetem Leinen verdeckt manchmal die Haare. Rituelle Nacktheit ist auf Priester beschränkt.

Es wurde angenommen, dass die Seltenheit von Stein in Mesopotamien zur primären stilistischen Unterscheidung zwischen sumerischer und ägyptischer Skulptur beigetragen hat. Die Ägypter haben ihren eigenen Stein in prismatische Blöcke abgebaut, und man kann sehen, dass selbst bei ihren freistehenden Statuen die Stärke des Designs durch die Beibehaltung der geometrischen Einheit erreicht wird. Im Gegensatz dazu muss in Sumer der Stein aus entfernten Quellen importiert worden sein, oft in Form verschiedener Felsbrocken, deren amorpher Charakter von den Statuen, in die sie verwandelt wurden, beibehalten zu sein scheint.

Abgesehen von diesem allgemeinen Merkmal der sumerischen Skulptur wurden in der mittleren und späten Unterteilung der frühen Dynastie zwei aufeinanderfolgende Stile unterschieden. Eine sehr bemerkenswerte Figurengruppe aus Tall al-Asmar, Irak (altes Eshnunna), die aus der ersten dieser Phasen stammt, zeigt eine geometrische Vereinfachung der Formen, die für den modernen Geschmack genial und ästhetisch akzeptabel ist. Die für die zweite Phase charakteristischen Statuen hingegen zeigen, obwohl technisch kompetenter geschnitzt, einen manchmal zu ehrgeizigen Anspruch auf Naturalismus. In diesem zweiten Stil sehen einige Gelehrte Hinweise auf gelegentliche Versuche der Porträtmalerei.

Doch trotz geringfügiger Abweichungen halten sich alle diese Figuren an die einzige Formel, die konventionellen Merkmale der sumerischen Physiognomie darzustellen. Ihre Provenienz beschränkt sich nicht auf die sumerischen Städte im Süden. Eine bedeutende Gruppe von Statuen stammt aus der alten Hauptstadt Mari am mittleren Euphrat, wo die Bevölkerung rassisch anders als die Sumerer bekannt ist. Auch bei den Mari-Statuen scheint es keine Abweichung von der bildhauerischen Formel gegeben zu haben, sie zeichnen sich nur durch technische Besonderheiten in der Schnitzerei aus.

Der Stein beraubt, nutzten sumerische Bildhauer alternative Materialien. Es wurden schöne Beispiele für Metallguss gefunden, von denen einige auf die Kenntnis des Cire Perdue-Prozesses (Wachsverlust) schließen lassen, und es sind Kupferstatuen bekannt, die mehr als die halbe Lebensgröße haben. In der Metallverarbeitung lässt sich der Einfallsreichtum sumerischer Künstler jedoch vielleicht am besten anhand ihrer Erfindung zusammengesetzter Figuren beurteilen.

Das früheste und eines der schönsten Beispiele solcher Figuren – und der sumerischen Bildhauerei insgesamt – stammt aus einer protoliteralen Ausgrabungsebene in Tall al-Warka'. Es ist das Kalksteingesicht einer lebensgroßen Statue (Irakisches Museum, Bagdad), deren Rest aus anderen Materialien bestehen muss, die Befestigungsmethode ist auf dem überlebenden Gesicht sichtbar.

Perfektioniert wurden solche Geräte von Handwerkern der frühen Dynastie, deren schönste Beispiele unter den Schätzen aus den Königsgräbern von Ur zu sehen sind: ein Stierkopf, der eine Harfe schmückt, aus Holz oder Bitumen, die mit Gold und trägt einen Lapislazuli-Bart (British Museum)

Ein wuchernder Ziegenbock in Gold und Lapis, getragen von einem goldenen Baum (University Museum, Philadelphia) -

Die zusammengesetzten Kopfbedeckungen der Hofdamen (Britisches Museum, Irakisches Museum und Universitätsmuseum) oder einfacher die Miniaturfigur eines Wildesels, in Elektrum (einer natürlichen gelben Legierung aus Gold und Silber) gegossen und auf einem bronzenen Zügelring montiert (Britisches Museum).

Die Intarsien und Anreicherungen von Holzobjekten erreichen in dieser Zeit ihren Höhepunkt, wie die sogenannte Standard- oder Doppeltafel aus Ur (British Museum) zeigt, auf der in einer zarten Intarsie kunstvolle Friedens- und Kriegsszenen dargestellt sind aus Muschel- und Halbedelsteinen. Die handwerkliche Raffinesse in Metall zeigt sich auch in dem berühmten goldenen Perückenhelm (Irakisches Museum), der einem sumerischen Prinzen gehörte, sowie in Waffen, Geräten und Utensilien.

Reliefschnitzen in Stein war ein bei den Sumerern beliebtes Ausdrucksmittel und erscheint zuerst in einer eher groben Form in der Zeit der Protoliterate. In der Endphase der frühen Dynastie wurde sein Stil konventionell. Die häufigste Form der Reliefskulptur waren Steintafeln, 1 Fuß (30 Zentimeter) oder mehr quadratisch, in der Mitte durchbohrt, um an den Wänden eines Tempels befestigt zu werden, mit Szenen, die in mehreren Registern (horizontalen Reihen) dargestellt wurden.

Die Motive scheinen normalerweise an bestimmte Ereignisse wie Feste oder Bauaktivitäten zu erinnern, aber die Darstellung ist stark standardisiert, so dass fast identische Tafeln an Orten gefunden wurden, die bis zu 800 Kilometer voneinander entfernt sind. Fragmente einer ehrgeizigeren Gedenkstele wurden auch gefunden. Die Stele der Geier (Louvre-Museum) aus Telloh, Irak (altes Lagash), ist ein Beispiel. Obwohl es an einen militärischen Sieg erinnert, hat es einen religiösen Inhalt. Die wichtigste Figur ist die einer Schutzgottheit, die durch ihre Größe hervorgehoben wird, und nicht die des Königs. Die formale Ansammlung von Figuren deutet auf die Anfänge der Meisterschaft im Design hin, und es wurde eine Formel entwickelt, um identische Figuren wie Wagenpferde zu multiplizieren.

In einer etwas anderen Kategorie befinden sich die Zylinderdichtungen, die zu dieser Zeit so weit verbreitet sind. Für die gleichen Zwecke wie das bekanntere Stempelsiegel verwendet und ebenfalls im Negativ (Intaglio) graviert, wurde das zylinderförmige Siegel über nassen Ton gerollt, auf dem es einen Reliefabdruck hinterließ. Fein geschnitzt mit Miniaturmustern auf einer Vielzahl von Steinen oder Muscheln, gelten Rollsiegel als eine der höheren Formen der sumerischen Kunst.

Unter ihren Themen sind die komplizierten Bilder der sumerischen Mythologie und des religiösen Rituals herausragend. Noch immer nur teilweise verstanden, ist ihre geschickte Anpassung an lineare Designs zumindest leicht zu erkennen. Einige der schönsten Rollsiegel stammen aus der Protoliterate-Periode (siehe Foto). Nach einer leichten Verschlechterung in der ersten frühdynastischen Periode, als Brokatmuster oder Feilen von rennenden Tieren bevorzugt wurden (siehe Foto), kehrten mythische Szenen zurück. Konflikte werden zwischen wilden Tieren und schützenden Halbgöttern oder Hybridfiguren dargestellt, die von einigen Gelehrten mit dem sumerischen Gilgamesch-Epos in Verbindung gebracht werden. Die Monotonie animierter Motive wird gelegentlich durch die Einführung einer Inschrift aufgelockert.

Die Anfänge der monumentalen Architektur in Mesopotamien werden normalerweise als zeitgenössisch mit der Gründung der sumerischen Städte und der Erfindung der Schrift um 3100 v. Chr. angesehen. Bewusste architektonische Gestaltungsversuche während dieser sogenannten Protoliterate-Periode (ca. 3400 - ca. 2900 v. Chr.) sind beim Bau religiöser Gebäude erkennbar. Es gibt jedoch einen Tempel in Abu Shahrayn (altes Eridu), der nur der endgültige Wiederaufbau eines Schreins ist, dessen ursprüngliche Grundlage aus dem Beginn des 4. um die Anwesenheit der Sumerer in der Geschichte des Tempels zu bestätigen.

Bereits in der Ubaid-Zeit (ca. 5200-3500 v. Chr.) nahm dieser Tempel die meisten architektonischen Merkmale des typischen protoliteraten sumerischen Plattformtempels vorweg. Es ist aus Lehmziegeln auf einem erhöhten Sockel (Plattformsockel) aus dem gleichen Material gebaut und seine Wände sind an ihren Außenflächen mit abwechselnden Strebepfeilern (Stützen) und Aussparungen verziert. Sein langgestreckter zentraler Altarraum ist dreigeteilt und wird an zwei Seiten von Nebenkammern flankiert, die an einem Ende mit einem Altar und am anderen mit einem freistehenden Opfertisch versehen sind.

Typische Tempel der Protoliterate-Periode – sowohl der Plattformtyp als auch der Typ, der auf Bodenniveau gebaut wurde – sind jedoch sowohl in der Planung als auch in der Verzierung viel aufwendiger. Innenwandornament besteht oft aus einem gemusterten Mosaik aus Terrakotta-Kegeln, die in die Wand eingelassen sind und deren sichtbare Enden in leuchtende Farben getaucht oder in Bronze ummantelt sind. Eine offene Halle in der sumerischen Stadt Uruk (biblisches Erech modern Tall al-Warka', Irak) enthält freistehende und befestigte Ziegelsäulen, die auf diese Weise brillant verziert wurden. Alternativ könnten die Innenwände eines Plattformtempels mit Wandmalereien verziert werden, die mythische Szenen zeigen, wie zum Beispiel in 'Uqair.

Die beiden Tempelformen – die Plattformvariante und die ebenerdig gebaute – blieben während der frühen Dynastien der sumerischen Geschichte (ca. 2900-ca. 2400 v. Chr.) erhalten. Es ist bekannt, dass zwei der Plattformtempel ursprünglich in ummauerten, ovalen Umzäunungen standen und neben dem Tempel auch Unterkünfte für Priester enthielten. Aber die erhöhten Schreine selbst sind verloren, und ihr Aussehen kann nur anhand der in Tall al-'Ubayd entdeckten Fassadenornamente beurteilt werden. Zu diesen Geräten, die die Monotonie von sonnengetrockneten Ziegeln oder Lehmputzen entlasten sollten, gehören ein riesiger kupferummantelter Sturz mit Tierfiguren, die teilweise in die runden Holzsäulen modelliert sind, die mit einem gemusterten Mosaik aus farbigem Stein oder Muscheln und Bändern aus kupferummantelte Stiere und Löwen, in Relief modelliert, aber mit vorspringenden Köpfen. Die Planung von ebenerdigen Tempeln widmete sich weiterhin einem einzigen Thema: einem rechteckigen Heiligtum, das in der Querachse betreten wurde, mit Altar, Opfertisch und Sockeln für Votivstatuen (Statuen, die für den stellvertretenden Gottesdienst oder die Fürbitte verwendet wurden).

Über Paläste oder andere weltliche Bauten ist derzeit noch deutlich weniger bekannt. Bei Kish (dem heutigen Tall al-Uhaimer, Irak) wurden runde Backsteinsäulen und streng vereinfachte Fassaden gefunden. Flachdächer, die von Palmenstämmen getragen werden, müssen vorausgesetzt werden, obwohl einige Kenntnisse über Kraggewölbe (eine Technik, bei der eine Öffnung wie ein Bogen überspannt wird, indem aufeinanderfolgende Mauerwerkskegel weiter nach innen ragen, wenn sie sich auf jeder Seite aus der Lücke erheben) - und sogar der Kuppelbau - wird von Gräbern in Ur nahegelegt, wo ein kleiner Stein vorhanden war.

Der sumerische Tempel war ein kleines Backsteinhaus, das der Gott regelmäßig besuchen sollte. Es wurde so verziert, dass es an die Schilfhäuser erinnerte, die von den ersten Sumerern im Tal gebaut wurden. Dieses Haus stand jedoch auf einer Backsteinplattform, die im Laufe der Zeit größer und höher wurde, bis die Plattform in Ur (um 2100 v. Chr. erbaut) 45 x 60 Meter und 23 Meter hoch war . Diese mesopotamischen Tempelplattformen werden Zikkurats genannt, ein Wort, das vom assyrischen ziqquratu abgeleitet ist und "hoch" bedeutet. Sie waren selbst Symbole, die Zikkurat von Ur wurde mit Bäumen bepflanzt, um sie für einen Berg darzustellen. Dort besuchte der Gott die Erde, und die Priester stiegen auf ihre Spitze, um sie anzubeten.

Die meisten Städte waren einfach aufgebaut, die Zikkurat war eines der ersten großen architektonischen Bauwerke der Welt.

Dieser Tempel wurde wahrscheinlich um 300 v. Chr. in Warka oder Uruk (Sumer) errichtet. Die Spitze wurde über eine Treppe erreicht. Der Tempel maß 22 x 17 Meter (73 x 57 Fuß). Der Zugang zum Tempel erfolgte durch drei Türen, von denen sich der Haupteingang an der Südseite befand.

Der Begriff "Sumerier" ist ein Exonym (ein Name, der von einer anderen Gruppe von Menschen gegeben wurde), der zuerst von den Akkaden verwendet wurde. Die Sumerer bezeichneten sich selbst als „das schwarzköpfige Volk“ (sag-gi-ga) und nannten ihr Land ki-en-gir, „Ort der zivilisierten Herren“. Das akkadische Wort Shumer repräsentiert möglicherweise diesen Namen im Dialekt.

Die Sumerer, deren Sprache, Kultur und vielleicht auch ihr Aussehen sich von ihren semitischen Nachbarn und Nachfolgern unterschieden, galten einst als Eindringlinge, aber die archäologischen Aufzeichnungen zeigen eine kulturelle Kontinuität aus der Zeit der frühen Ubaid-Periode (5200-4500 .). BC C-14, 6090-5429 calBC) Siedlungen im südlichen Mesopotamien.

Die Herausforderung für jede Bevölkerung, die versucht, in den trockenen südlichen Überschwemmungsgebieten des Irak zu leben, bestand darin, die Gewässer des Tigris und des Euphrat für die ganzjährige Landwirtschaft und Trinkwasser zu beherrschen. Tatsächlich ist die sumerische Sprache voll von Begriffen für Kanäle, Deiche und Stauseen, was darauf hindeutet, dass Sumerischsprachige Bauern waren, die aus dem Norden kamen, nachdem sie dort die Bewässerungslandwirtschaft perfektioniert hatten.

Die Ubaid-Keramik des südlichen Mesopotamiens wurde über 'Choga Mami Transitional'-Ware mit der Keramik der Kultur der Samarra-Zeit (5700-4900 v Form der Bewässerungslandwirtschaft entlang des mittleren Tigris und seiner Nebenflüsse.

Die Verbindung ist am deutlichsten bei Tell Awayli (Oueilli/Oueili) bei Larsa zu sehen, die in den 1980er Jahren von den Franzosen ausgegraben wurde, wo 8 Ebenen prä-ubaidische Keramik mit Affinitäten zu Samarran-Ware ergaben.

Sumerisch sprechende Menschen verbreiteten sich bis ins südliche Mesopotamien, weil sie eine soziale Organisation und eine Technologie entwickelt hatten, die es ihnen durch ihre Kontrolle über das Wasser ermöglichten, in einer schwierigen Umgebung zu überleben und zu gedeihen, in der, abgesehen von einer möglichen indigenen Jäger-Sammler-Bevölkerung in den Marschgebieten, an der Spitze des arabisch-persischen Golfs und Saisonhirten hatten sie keine Konkurrenz.

Ein unverwechselbarer Stil bemalter Keramik verbreitete sich in der Ubaid-Zeit in ganz Mesopotamien, als das alte sumerische Kultzentrum von Eridu allmählich von der nahe gelegenen Stadt Uruk übertroffen wurde. Der archäologische Übergang von der Ubaid-Zeit zur Uruk-Zeit ist gekennzeichnet durch einen allmählichen Übergang von bemalter Keramik, die im Inland auf einem langsamen Rad hergestellt wird, hin zu einer großen Vielfalt unbemalter Keramik, die von Spezialisten auf einem schnellen Rad in Massenproduktion hergestellt wird.

Das Datum dieses Übergangs von Ubaid 4 zum frühen Uruk ist umstritten, aber kalibrierte Radiokarbondaten aus Tell Awayli würden es bereits auf 4500 v Der kostengünstige Transport von Handelsgütern entlang der Kanäle und Flüsse Südmesopotamiens erleichterte den Aufstieg vieler großer Städte mit Tempelzentren, in denen sich zentralisierte Verwaltungen die Anstellung spezialisierter Arbeiter leisten konnten. Es ist ziemlich sicher, dass sumerische Städte während der Uruk-Zeit begannen, Sklavenarbeit einzusetzen, und es gibt zahlreiche Beweise für gefangene Sklaven als Arbeiter in den frühesten Texten.

Artefakte und sogar Kolonien dieser Uruk-Zivilisation wurden in einem weiten Gebiet gefunden - vom Mittelmeer im Westen über das Taurus-Gebirge in der Türkei bis hin zum Zentraliran im Osten.

Die Zivilisation der Uruk-Zeit, die von sumerischen Händlern und Kolonisten exportiert wurde, hatte eine stimulierende und einflussreiche Wirkung auf die umliegenden Völker, die nach und nach ihre eigenen vergleichbaren, konkurrierenden Volkswirtschaften entwickelten.

Die Städte von Sumer konnten keine abgelegenen, weit entfernten Kolonien nur mit militärischer Gewalt unterhalten. Das Hauspferd tauchte in Sumer erst in der Ur-III-Periode auf - tausend Jahre nach dem Ende der Uruk-Periode. Das Ende der Uruk-Periode fiel mit einer Trockenperiode von 3200-2900 v. Chr. zusammen, die das Ende einer langen feuchteren, wärmeren Klimaperiode von ca. 9.000 bis 5.000 Jahre B.P. Klimaoptimum des Holozäns genannt.

Wenn die historischen Aufzeichnungen geöffnet werden, scheinen die Sumerer auf das südliche Mesopotamien beschränkt zu sein, obwohl sehr frühe Herrscher wie Lugal-Anne-Mundu tatsächlich in benachbarte Gebiete bis zum Mittelmeer, Taurus und Zagros expandierten, und nicht lange nach legendär Figuren wie Enmerkar und Gilgamesch, die in der Mythologie mit dem historischen Kulturtransfer von Eridu nach Uruk in Verbindung gebracht werden, sollen regiert haben.

Der Begriff "Sumerisch" gilt für Sprecher der sumerischen Sprache. Die sumerische Sprache wird in der Linguistik allgemein als Sprachisolat angesehen, da sie zu keiner bekannten Sprachfamilie gehört. Akkadisch gehört zu den afroasiatischen Sprachen.

In der frühesten bekannten Zeit war Sumer in mehrere unabhängige Stadtstaaten aufgeteilt, deren Grenzen durch Kanäle und Grenzsteine ​​begrenzt wurden. Jeder war um einen Tempel zentriert, der dem Schutzgott oder der Göttin der Stadt gewidmet war und von einem Priester oder König regiert wurde, der eng mit den religiösen Riten der Stadt verbunden war. Einige der großen Städte waren Eridu, Kish, Lagash, Uruk, Ur , und Nippur. Als sich diese Städte entwickelten, versuchten sie, den Vorrang voreinander zu behaupten, und gerieten in ein Jahrtausend fast ununterbrochener Kriege um Wasserrechte, Handelswege und Tribute von Nomadenstämmen.

Die sumerische Königsliste enthält eine traditionelle Liste der frühen Dynastien, viele davon wahrscheinlich mythisch. Der erste Name auf der Liste, dessen Existenz durch archäologische Beweise bestätigt wird, ist der von Enmebaragesi von Kish, dessen Name auch in den Gilgamesch-Epen erwähnt wird. Dies hat einige vermuten lassen, dass Gilgamesch wirklich ein historischer König von Uruk war.

Die sumerische Königsliste ist ein alter Text in sumerischer Sprache, der die Könige der Sumerer aus sumerischen und ausländischen Dynastien auflistet. Die spätere babylonische Königsliste und die assyrische Königsliste waren ähnlich. Es gibt auch leichte Ähnlichkeiten zwischen dem vorsintflutlichen Teil der Liste und den beiden Sätzen der Genealogien Adams in der Tora.

Die Liste verzeichnet den Standort des "offiziellen" Königtums und der Herrscher mit der Länge ihrer Herrschaft. Es wurde angenommen, dass das Königtum von den Göttern weitergegeben wurde und durch militärische Eroberung von einer Stadt zur anderen weitergegeben werden konnte. Die Liste erwähnt nur eine Herrscherin: Kug-Baba, den Tavernenwirt, der allein die dritte Dynastie von Kish ausmacht.

Die Liste mischt sich eigentümlicherweise von vorsintflutlichen, wahrscheinlich mythologischen Königen mit außergewöhnlich langer Regierungszeit, in plausiblere historische Dynastien. Es ist nicht auszuschließen, dass die meisten der frühesten Namen in der Liste historischen Herrschern entsprechen, die später zu legendären Persönlichkeiten wurden auch in den Gilgamesch-Epen erwähnt. Dies hat einige zu der Annahme veranlasst, dass Gilgamesch selbst ein historischer König von Uruk war und nicht nur ein legendärer. Umgekehrt ist Dumuzi eine der Schreibweisen des Namens des Naturgottes Tammuz, dessen gebräuchlichster Beiname der Hirte war.

Auffallend abwesend in dieser Liste sind die Priester-Herrscher von Lagash, die direkt aus Inschriften von ca. das 25. Jahrhundert v. Ein weiterer früher Herrscher in der Liste, der eindeutig historisch ist, ist Lugal-Zage-Si von Uruk aus dem 23. Jahrhundert v. Chr., der Lagash eroberte und der wiederum von Sargon von Akkad erobert wurde.

Die Liste ist in Ermangelung einer genaueren Quelle von zentraler Bedeutung für die Chronologie des 3. Jahrtausends v. Die Präsenz in der Liste der Dynastien, die plausibel gleichzeitig, aber in verschiedenen Städten regierten, macht es unmöglich, der Addition der Zahlen eine strenge Chronologie zuzutrauen. Vor diesem Hintergrund wurden in den letzten Jahren viele Regierungsdaten revidiert und liegen heute in der Regel viel später als die in älteren Publikationen angegebenen Regierungsdaten, manchmal um ein ganzes Jahrtausend.

Einige haben vorgeschlagen, die angegebenen Einheiten in realistischeren Zahlen neu zu interpretieren, z. Unsicherheiten, insbesondere über die Dauer der Gutian-Zeit, machen auch Daten für Ereignisse vor der Dritten Dynastie von Ur (ca. 21. Jahrhundert v. Chr.) mit jeder Genauigkeit praktisch unmöglich (siehe auch Shulgi, Ur-Nammu).

Einige der frühesten bekannten Inschriften, die die Liste enthalten, stammen aus dem frühen 3. Jahrtausend v. Chr. Zum Beispiel wird das Weld-Blundell-Prisma auf 2170 v. Chr. datiert.

Die darauf basierenden späteren babylonischen und assyrischen Königslisten bewahrten die frühesten Teile der Liste noch bis ins 3. Jahrhundert v. Chr., als Berossus die Liste in der hellenischen Welt populär machte.

Im Laufe des langen Zeitraums wurden die Namen unweigerlich korrumpiert, und Berossus' griechische Version der Liste, ironischerweise eine der frühesten, die modernen Akademikern bekannt war, weist besonders seltsame Transkriptionen der Namen auf. Die Liste

Die Dynastie von Lagash ist durch bedeutende Denkmäler bekannt, und eines der ersten Reiche in der aufgezeichneten Geschichte war das von Eannatum von Lagash, das praktisch ganz Sumer, einschließlich Kish, Uruk, Ur und Larsa, annektiert und reduziert hat, um der Stadt Tribut zu zollen -Staat Umma, Erzrivale von Lagash. Darüber hinaus erstreckte sich sein Reich auf Teile von Elam und entlang des Persischen Golfs.

Lugal-Zage-Si, der Priesterkönig von Umma, stürzte das Primat der Lagash-Dynastie, nahm Uruk ein, machte es zu seiner Hauptstadt und beanspruchte ein Reich, das sich vom Persischen Golf bis zum Mittelmeer erstreckte. Er ist der letzte ethnisch sumerische König vor der Ankunft des semitischen Königs namens Sargon von Akkad.

Unter Sargon trat die semitische akkadische Sprache in den Inschriften in den Vordergrund, obwohl das Sumerische nicht vollständig verschwand. Die sumerische Sprache erscheint noch immer auf Weihungsstatuen und offiziellen Siegeln von Sargon und seinen Erben. Thorkild Jacobsen hat argumentiert, dass es kaum einen Bruch in der historischen Kontinuität zwischen der Zeit vor und nach Sargon gibt und dass zu viel Gewicht auf die Wahrnehmung eines "semitischen vs. sumerischen" Konflikts gelegt wurde (siehe Toward the Image of Tammuz and Other Essays zur mesopotamischen Geschichte und Kultur von T. Jacobsen). Sicher ist jedoch, dass Akkadisch auch den benachbarten Teilen von Elam, die von Sargon erobert wurden, kurzzeitig aufgezwungen wurde.

Nach dem Untergang des Akkadischen Reiches durch die barbarischen Gutianer erlangte ein anderer einheimischer sumerischer Herrscher, Gudea von Lagash, Berühmtheit, förderte die künstlerische Entwicklung und setzte die Praxis des göttlichen Anspruchs der Sargonidenkönige fort. Später war die 3. Dynastie von Ur die letzte große "sumerische Renaissance", aber bereits wurde die Region mit dem Zustrom der Amoriter, die das babylonische Reich gründeten, semitischer als sumerisch.

Es wurden Inschriften mit einigen frühen Namen aus der Königsliste gefunden. Der erste Name auf der Liste, dessen historische Existenz archäologisch belegt ist, ist der von Enmebaragesi von Kish, der Elam erobert und den Tempel von Enlil in Nippur gebaut haben soll. Sein Nachfolger Agga soll mit Gilgamesch von Uruk gekämpft haben.

Ein anderer Name aus der Königsliste, Mesannepada von Ur, scheint seinem Vater Meskalamdug nachgefolgt zu sein. Mesannepada besiegte auch Uruk und Kish und nannte sich danach "König von Kish".

Einige der frühesten Denkmäler aus Lagash erwähnen einen gewissen Mesilim, König von Kisch, der einen Grenzstreit zwischen Lugal-shag-engur, dem Hohepriester von Lagash, und dem Hohepriester einer benachbarten Stadt, Umma, schlichtete.

Reich von Lugal-anne-mundu von Adab

Nach dieser Zeit scheint die gesamte Region Mesopotamien unter die Herrschaft eines sumerischen Eroberers aus Adab, Lugal-anne-mundu, geraten zu sein. Laut Inschriften regierte er vom Persischen Golf bis zum Mittelmeer und bis zum Zagros-Gebirge, einschließlich Elam. Sein Reich zerfiel jedoch mit seinem Tod.

Später machten sich die Hohepriester von Lagash zu Königen, und Ur-Nina gründete dort eine Dynastie. In den Ruinen eines von ihm an den Tempel der Nina angebauten Gebäudes wurden Terrakotta-Flachreliefs des Königs und seiner Söhne sowie Löwenköpfe aus Onyx gefunden, die an ägyptische Arbeiten und Onyxplatten erinnern. Diese waren der Göttin Bau gewidmete "Beute". Eine Inschrift besagt, dass ihm Schiffe aus Dilmun (Bahrain) Holz als Tribut aus fremden Ländern brachten.

Eannatum, Enkel von Ur-Nina, machte sich zusammen mit den Städten Uruk (regiert von Enshakushanna von der Königsliste), Ur, Nippur, Akshak und Larsa zum Herrn des gesamten Distrikts Sumer. Er annektierte auch das Königreich Kish, das jedoch nach seinem Tod seine Unabhängigkeit wiedererlangte. Umma wurde tributpflichtig - von jeder Person wurde eine bestimmte Menge Getreide erhoben, die in die Schatzkammer der Göttin Nina und des Gottes Ingurisa eingezahlt werden musste.

Die sogenannte "Stele der Geier", jetzt im Louvre, wurde als Denkmal des Sieges von Eannatum von Lagash über Enakalle von Umma errichtet. Auf diesem sind verschiedene Vorfälle im Krieg dargestellt. In einer Szene steht der König in seinem Streitwagen mit einer gebogenen Waffe in der rechten Hand, die aus drei durch Ringe miteinander verbundenen Metallstäben besteht, während seine Gefolgsleute mit Helmen auf dem Kopf und Lanzen in den Händen hinter ihm marschieren.

Eannatums Feldzüge erstreckten sich über die Grenzen von Sumer hinaus. Er überrannte einen Teil von Elam, nahm die Stadt Az am Persischen Golf ein und forderte Tribut bis Mari, obwohl viele der von ihm eroberten Reiche oft in Aufruhr waren. Während seiner Regierungszeit wurden in Lagash Tempel und Paläste repariert oder errichtet und anderswo wurde die Stadt Nina – die wahrscheinlich dem späteren Niniveh ihren Namen gab – wieder aufgebaut und Kanäle und Stauseen wurden ausgegraben.

Ihm folgte sein Bruder En-anna-tum I. Während seiner Herrschaft behauptete Umma erneut die Unabhängigkeit unter Ur-Lumma, der Lagash erfolglos angriff. Ur-Lumma wurde durch einen Priesterkönig Illi ersetzt, der ebenfalls Lagash angriff.

Sein Sohn und Nachfolger Entemena stellte das Ansehen von Lagash wieder her. Illi von Umma wurde mit Hilfe seines Verbündeten Lugal-kinishe-dudu von Uruk, Nachfolger von Enshakushanna und ebenfalls auf der Königsliste, unterworfen. Dieser Lugal-kinishe-dudu scheint damals die vorherrschende Figur gewesen zu sein, da er auch behauptete, Kish und Ur zu regieren.

Ein Stativ aus Silber, das Entemena seinem Gott geweiht hat, befindet sich jetzt im Louvre. Um den Hals läuft ein Fries von Löwen, die Steinböcke und Hirsche verschlingen, mit großem künstlerischen Geschick eingeschnitten, während das Adlerwappen von Lagash den kugelförmigen Teil schmückt. Die Vase ist ein Beweis für die hohe Exzellenz, die die Goldschmiedekunst bereits erreicht hatte. In Nippur wurde eine Calcit-Vase gefunden, die ebenfalls von Entemena geweiht wurde.

Nach Entemena wird Lagash eine Reihe schwacher, korrupter Priesterkönige bezeugt. Der letzte von ihnen, Urukagina, war bekannt für seine Justiz-, Sozial- und Wirtschaftsreformen, und sein Gesetzbuch ist möglicherweise das erste in der Geschichte bekannte Gesetzbuch.

Reich von Lugal-zage-si von Umma

Urukagina wurde gestürzt und seine Stadt Lagash von Lugal-Zage-Si, dem Hohepriester von Umma, eingenommen. Lugal-zage-si nahm auch Uruk und Ur ein und machte Uruk zu seiner Hauptstadt. In einer langen Inschrift, die er auf Hunderten von En-lil von Nippur gewidmeten Steinvasen eingravieren ließ, rühmt er sich, dass sich sein Königreich "vom Unteren Meer (Persischer Golf) entlang des Tigris und Euphrat bis zum Oberen Meer" erstreckte. oder mediterran. Sein Reich wurde schließlich von Sargon von Akkad gestürzt, der das erste semitische Reich gründete.

"Sumerische Renaissance" (3. Dynastie von Ur)

Nach dem Fall von Sargons Reich an die Gutianer folgte ein kurzes "dunkles Zeitalter", jedoch war ein prominenter sumerischer Herrscher dieser Zeit Gudea von Lagash. Die Gutianer wurden schließlich von den Sumerern unter Urukhegal von Uruk vertrieben, der wiederum von Ur-Nammu von Ur besiegt wurde, der die sogenannte 3. Dynastie von Ur gründete. Obwohl die sumerische Sprache ("Emegir") wieder offiziell wurde, war die sumerische Identität bereits im Niedergang, da die Bevölkerung immer mehr semitisiert wurde.

Nachdem diese Dynastie von den Elamiten zerstört wurde, entwickelte sich eine erbitterte Rivalität zwischen den Stadtstaaten Larsa, die mehr unter elamitischem als sumerischem Einfluss stand, und Isin, die mehr amoritisch war (wie die semitischen Sprecher genannt wurden).

Die Semiten setzten sich schließlich in Mesopotamien durch, als Hammurabi von Babylon das babylonische Reich gründete, und die Sprache und der Name von Sumer gingen allmählich in den Bereich der Antiquariate über (obwohl ihr Einfluss auf Babylonien und alle nachfolgenden Kulturen tatsächlich groß war). . Einige Historiker behaupten, dass es einigen Sumerern gelungen sei, ihre Identität in gewisser Weise zu bewahren, indem sie die Magier oder erbliche Priesterkaste bildeten, die unter den späteren Medern bekannt ist.

(französisch Sceaux-cylindres, dt. Zylindersiegel) sind kleine (2-6 cm) zylinderförmige Steine, die mit einem dekorativen Muster in Intaglio (graviert) geschnitzt sind. Der Zylinder wurde über nassen Ton gerollt, um Tontafeln, Umschläge, Keramik und Ziegel zu markieren oder zu identifizieren. Es deckt so eine beliebig große Fläche ab, ein Vorteil gegenüber früheren Stempelsiegeln. Seine Verwendung und Verbreitung fällt mit der Verwendung von Tontafeln zusammen, beginnend am Ende des 4. Jahrtausends bis zum Ende des ersten Jahrtausends.

Nach dieser Zeit werden wieder Stempelsiegel verwendet. Zylindersiegel sind für Historiker wichtig. Die Siegel wurden als Unterschrift, Empfangsbestätigung oder zur Kennzeichnung von Tontafeln und Bausteinen benötigt.

Die Erfindung entspricht den Bedürfnissen, die durch die allgemeine Entwicklung von Stadtstaaten verursacht werden. Die Inschriften sind meist verkehrt herum geschnitzt, um ein positives Bild auf dem Ton mit hervorstehenden Figuren zu hinterlassen. Einige sind direkt geschnitzt und hinterlassen einen negativen Abdruck.

Stempel und Zylindersiegel zur Identifizierung des Eigentums an Eigentum und Token zur Aufzeichnung von Waren waren weitere mögliche Quellen.

Mehr als zweitausend Jahre später, im Jahr 2.308 v. Chr., entwickelten die Sumerer ihr Äquivalent der Himmelskarte des 3. Juli 14.000 v. Es kommt in Form eines königlichen Zylindersiegels, das "The Sun is Risen" darstellt. Der Zweck des Siegels ist es, die Morgendämmerung des Zeitalters des Widders zu feiern. Es überrascht vielleicht nicht, dass es mit altägyptischen Hieroglyphen ausgestattet ist. Bei der Verbindung des Siegels mit der altägyptischen Himmelskarte um 23:57 Uhr 3. Juli 14000 v. Es gibt zwei weitere Konstellationen auf der Himmelskarte, die von Stier und Piscis Austrinus.

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Königreich - Löwe - Löwe - König - Omega - Verschluss

Dilmun war auch das Zentrum der wichtigsten Handelsrouten des dritten und zweiten Jahrtausends v. Der wichtigste Rohstoff war Kupfer, für das Dilmun berühmt war und die Daten, für die Bahrain von der Antike bis heute immer gefeiert wurde.

Weil Dilmun ein so heiliges Land war, wurden dort viele Tempel gebaut, deren beeindruckende Überreste heute noch zu sehen sind. Der größte und prächtigste erhaltene Tempel in Westasien befindet sich in Barbar an der Nordküste Bahrains.

Das berühmteste aller reichen archäologischen Erbes Bahrains sind die 200.000 Grabhügel, die die Landschaft in der nördlichen Hälfte der Insel prägen und durch ihre Größe und Bauqualität zeigen, wie wohlhabend Bahrain in der Antike gewesen sein muss.

Dilmun war während seiner gesamten Geschichte das wichtigste Handelszentrum der Golfregion.

Nach den Sumerern, den Babyloniern, Assyrern und sogar den Griechen siedelten sich die Inseln wegen ihrer strategischen Bedeutung für den Warenverkehr im Norden und Süden, Osten und Westen, auf dem Seeweg und auf den Landwegen an, zu denen die Meere Zugang hatten .

Die Aufzeichnungen über ihre diplomatischen Beziehungen zu den Königen von Dilmun, deren Namen zum Teil aus den Aufzeichnungen bekannt sind, zeugen von der Bedeutung der Inseln während der gesamten Antike.

Alle hinterließen Spuren ihrer Anwesenheit, die heute im Nationalmuseum von Bahrain und in den riesigen archäologischen Stätten, an denen Bahrain besonders reich ist, aufbewahrt werden.

Bahrain ist ein Open-Air-Schatzhaus der Vergangenheit, ein einzigartiges Erbe aus den frühesten Zeiten, als die Menschen begannen, Aufzeichnungen über ihre Hoffnungen, Ängste und Errungenschaften zu führen.

Es ist der Zeitgenosse des alten Ägypten mit Sumer und den Völkern, die ihnen nachfolgten, der großen Städte des Industals.

Prägender Dilmun (3200 - 2200 v. Chr.):

In dieser Zeit findet sich die früheste Erwähnung des Namens "Dilmun" in mesopotamischen Inschriften. Neue Zivilisationen waren entstanden. Es wurden Zylindersiegel aus Dilmun gefunden, die mit Erzählungen aus dem damaligen Kaufmannsalltag bedruckt waren.

Diese Entdeckungen bestätigten, dass bereits am Ende des vierten Jahrtausends Handel zwischen Mesopotamien, Dilmun (Bahrain), Magan (Oman), Melukha und Harapah, den Hauptstädten des Indus-Tals, Mesopotamiens und des Indus-Tals, bestand. Jedes Land hatte zu diesem Zeitpunkt bereits einen hohen Zivilisationsgrad erreicht.

Boote, die von der Mündung des Tigris und des Euphrat abfahren, haben hier schon immer Halt gemacht, um Süßwasser und Gemüse zu besorgen. Keilschrifttexte enthüllen, dass Dilmun zwei Segeltage von Mesopotamien entfernt lag. Vor Tausenden von Jahren brachten Seeleute Perlen, Schildpatt, Korallen, Palmwedel und Kokosnüsse hierher, bevor sie nach Magan oder ins Industal segelten.

Auf einer antiken Tafel aus dem Jahr 3100 v. Dilmun wird als "Elysium" beschrieben, in dem die Bewohner ewig jung waren und keine Krankheiten erlitten, "wo der Rabe nicht krächzte und Wölfe und Löwen ihre Beute nicht verschlangen".

Frühes Dilmun (2200 - 1600 v. Chr.)

Dies war das Goldene Zeitalter von Dilmun, in dem es den Höhepunkt seines Wohlstands und Einflusses erreichte. Dilmun kontrollierte die Handelsrouten und baute befestigte Städte, prächtige Tempel und Tausende von Grabhügeln.

Mittlerer Dilmun (1600 - 1000 v. Chr.)

Mesopotamien stand zu dieser Zeit unter Kassitenherrschaft. Die ausgestellten Korrespondenzen zwischen Herrschern, Keilschrifttafeln, Rollsiegeln und Keramik sind Beweise für die Interaktion zwischen Dilmun und Mesopotamien.

Diese Periode war gekennzeichnet durch den Niedergang des Kupferhandels, der so lange von Dilmun kontrolliert wurde, und die Verlagerung auf eine weniger wichtige Rolle im neuen florierenden Handel mit Weihrauch und Gewürzen. Die Entdeckung des beeindruckenden Uperi-Palastes in Ras al Qalah hat unser Wissen über diese Zeit erheblich erweitert.

Die Sammlung von Dilmun-Siegeln ist in dieser Halle prominent vertreten. Die runden Stempelsiegel sind im Gegensatz zu den quadratischen Siegeln benachbarter Zivilisationen der wichtigste Beweis dafür, dass Dilmun eigene Handelsbeziehungen mit der Außenwelt unterhielt. Die Exponate zeichnen den zeitlichen Entwicklungsverlauf der Stempelsiegel nach, der durch die Vielfalt der abgebildeten Materialien und gesellschaftlichen und religiösen Themen repräsentiert wird.

Als die Kalifen von Bagdad Basra an der Mündung des Tigris und des Euphrat gründeten, stachen die bahrainischen Kaufleute erneut auf See und segelten nach China, dessen Routen im 8. Jahrhundert von den omanischen Seefahrern eröffnet worden waren. Auch hier wurde Bahrain als Anlaufhafen genutzt, und hier wurden zahlreiche chinesische Seladon und Porzellan gefunden. In der Mauer von Qal-at Al-Bahrain fanden Archäologen eine Vielzahl von indischen, chinesischen und arabischen Münzen mit kufischen Inschriften. Einige Archäologen glauben, dass Bahrain vom 10. bis zum 13. Jahrhundert sein eigenes Geld geprägt hat.

Viele Archäologen und Geographen, die alle Funde auf Bahrain genau überprüft haben, glauben nicht nur, dass Bahrain das Zentrum einer blühenden Zivilisation war, sondern dass das Dilmun-Reich möglicherweise sogar bis nach Arabien und dem Iran reichte.

Der Name Dilmun ist mit dem von Enki, dem Gott der Weisheit und des Wassers, und dem Gilgamesch, König von Uruk in Mesopotamien, verbunden, dessen Saga eine wunderbare mythologische Geschichte erzählt - eine Kombination aus "Tausend und einer Nacht" und Bildern aus der Bibel .

Archäologen aus den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Dänemark konnten Teile dieser Saga zusammensetzen und kamen zu dem Schluss, dass "Die Saga von Gilgamesch", die lange vor der Ilias und der Odyssee geschrieben wurde, das erste schriftliche Stück überhaupt ist, das überliefert ist Literatur.

Vor Tausenden von Jahren brachten Seeleute Perlen, Schildpatt, Korallen, Palmwedel und Kokosnüsse hierher, bevor sie nach Magan oder ins Industal segelten.

Als die Kalifen von Bagdad Basra an der Mündung des Tigris und des Euphrat gründeten, stachen die bahrainischen Kaufleute erneut auf See und segelten nach China, dessen Routen im 8. Jahrhundert von den omanischen Seefahrern eröffnet worden waren. Auch hier wurde Bahrain als Anlaufhafen genutzt, und hier wurden viele chinesische Seladon und Porzellan gefunden. In der Mauer von Qal-at Al-Bahrain fanden Archäologen eine Vielzahl von indischen, chinesischen und arabischen Münzen mit kufischen Inschriften.

Einige Archäologen glauben, dass Bahrain vom 10. bis zum 13. Jahrhundert sein eigenes Geld geprägt hat.

Viele Archäologen und Geographen, die alle Funde auf Bahrain genau überprüft haben, glauben nicht nur, dass Bahrain das Zentrum einer blühenden Zivilisation war, sondern dass das Dilmun-Reich möglicherweise sogar bis nach Arabien und dem Iran reichte.

Auf einer alten Tafel aus dem Jahr 3100 v.

Der Name Dilmun ist mit dem von Enki, dem Gott der Weisheit und des Wassers, und dem Gilgamesch, König von Uruk in Mesopotamien, verbunden, dessen Saga eine wunderbare mythologische Geschichte erzählt - eine Kombination aus "Tausend und einer Nacht" und Bildern aus der Bibel .

Archäologen aus den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Dänemark konnten Teile dieser Saga zusammensetzen und kamen zu dem Schluss, dass "Die Saga von Gilgamesch", die lange vor der Ilias und der Odyssee geschrieben wurde, das erste schriftliche Stück überhaupt ist, das überliefert ist Literatur.


Der Sonnengott Shamash steigt zwischen Mashus Twin Peaks auf.

Für die Sumerer war Mashu ein heiliger Berg. Sein Name bedeutet auf Akkadisch "Zwilling" und wurde daher auf babylonischen Rollsiegeln dargestellt - ein Berg mit zwei Gipfeln, der von Dichtern sowohl als Sitz der Götter als auch als Unterwelt beschrieben wurde.

Mashu wird in drei Episoden des Gilgamesch-Zyklus gefunden, die zwischen dem dritten und zweiten Jahrtausend v. Mashu befand sich in einem Wald im "Land der Lebenden", wo die Namen der Berühmten geschrieben stehen. Es wird in der Episode Gilgamesh and Humbaba angespielt. In dieser Geschichte reisen Gilgamesh und sein Freund Enkidu in den Zedern- (oder Kiefern-) Wald, der von einem dämonischen Monster namens Humbaba regiert wird.

Während ihre Motive, in den Wald zu gehen, darin bestanden, Ruhm zu erlangen, ist es auch klar, dass sie das darin enthaltene Holz wollten. Humbaba, der vom Gott Enlil zum Bewacher des Waldes ernannt wurde, wird als einäugiger Riese mit den Kräften eines Sturms und Feuerhauchs dargestellt, vielleicht die Personifikation eines Vulkans. Nur mit Hilfe eines anderen Gottes und einer magisch geschmiedeten Waffe triumphiert Gilgamesch über Humbaba.

Aber vor seiner Schlacht blicken Gilgamesch und Enkidu ehrfürchtig auf den Berg, der "der Berg der Zedern, der Wohnort der Götter und der Thron von Ishtar" genannt wird. Sie klettern auf den Berg, opfern ihm Getreide, und der Berg schickt ihnen als Antwort rätselhafte Träume über ihre Zukunft.

Als sie beginnen, Bäume zu fällen, spürt Humbaba ihre Anwesenheit und richtet wütend sein Todesauge auf das Paar. Obwohl Gilgamesh das Monster schließlich besiegt, wird Enkidu schließlich geschwächt und stirbt an Humbabas Blick und Fluch. Neben seinem Ruf als "Land der Lebenden" ist dieser Wald auch ein Weg in die Unterwelt oder die andere Welt.

Denn gleich nachdem er Humbaba getötet hat, geht Gilgamesch im Wald weiter und "entdeckte die heilige Wohnung der Anunnaki" - alte Götter, die wie die griechischen Titanen in die Unterwelt verbannt worden waren. Außerdem scheint Gilgamesch hier in eine todesähnliche Trance zu verfallen, und in derselben allgemeinen Region drohte die Göttin Ishtar, die Gilgamesch verschmähte, die Türen der Hölle einzubrechen und die Toten zum Essen mit den Lebenden zu erwecken.

Mashu wird direkt in der Episode "Gilgamesh and the Search for Everlasting Life" erwähnt. Diese Geschichte entfaltet sich nach dem Tod von Gilgameshs Freund Enkidu, einer schmerzlichen Erfahrung, die Gilgamesh dazu bringt, sich seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen und nach dem ewigen Leben zu suchen. Auf dem Weg nach Utnapishtim, dem einen Sterblichen, der Unsterblichkeit erlangt, kommt Gilgamesch zu Mashu, „dem großen Berg, der die auf- und untergehende Sonne bewacht.

Seine Zwillingsgipfel sind so hoch wie die Himmelswand und seine Wurzeln reichen bis in die Unterwelt. An seinem Tor stehen die Skorpione Wache, halb Mensch und halb Drache ihre Herrlichkeit ist erschreckend, ihr Blick schlägt den Menschen den Tod, ihr leuchtender Heiligenschein fegt über die Berge, die die aufgehende Sonne bewachen.

Gilgamesh kann die Skorpion-Leute überzeugen, das Tor zu öffnen und ihn in den langen Tunnel durch die Berge zu lassen. Schließlich taucht Gilgamesch aus dem Tunnel in einen fantastischen Göttergarten auf, dessen Bäume statt Früchte glitzernde Juwelen tragen.

Nach Ansicht mehrerer Gelehrter ist Mashu auch der Berg, der in der Geschichte erwähnt wird, die Utnapischtim Gilgamesch erzählte. Utnapischtim, manchmal auch "sumerischer Noah" genannt, erzählte Gilgamesch, wie die Götter über die Menschheit verärgert waren und entschied sich für die Sintflut als ein Mittel, um sie auszurotten. Ein mitfühlender Gott warnte Utnapischtim und sagte ihm, er solle ein Boot bauen und es mit seiner Familie, Verwandten, Handwerkern und dem Samen aller Lebewesen besteigen.

Nach sechs Tagen Sturm und Flut landete Utnapischtims Boot auf einem Berg. Er ließ eine Taube und eine Schwalbe los, die beide zu ihm zurückkehrten. Dann ließ er einen Raben frei, der Utnapischtim nicht zurückbrachte, und seine Familie kam vom Berg herunter. Als sich die verärgerten Götter endlich mit dem Wiederauftauchen der Menschheit versöhnen, werden Utnapishtim und seine Frau vom Gott Enlil an den gesegneten Ort gebracht, an dem Gilgamesch ihn "in der Ferne, an der Mündung der Flüsse" gefunden hat.

In seiner klassischen Studie Armenien in der Bibel verglich Vater Vahan Inglizian die obigen Mythen mit den biblischen Berichten über den Garten Eden (Gen. 2) und die Sintflut (Gen. 7-8), die beide in Ostasien angesiedelt waren Unerheblich. Inglizian akzeptierte Lehmann-Haupts Gleichung des Tunnels durch Mashu mit dem natürlich vorkommenden unterirdischen Tigris-Tunnel bei Bylkalein und schlug vor, Mashu im armenischen Taurus-Gebirge südlich des Van-Sees zu suchen. Es befindet sich in derselben südlichen Gegend und nicht in Mount. Ararat, dass viele Gelehrte, einschließlich Inglizian, den Berg Noah platzieren (Gen 8,4).

Inglizian schlug vor, dass der Ausdruck "an der Mündung der Flüsse", der das gesegnete Land, in dem Utnapischtim lebte, beschreibt, als "an den Quellen der Flüsse [Tigris und Euphrat]" verstanden werden sollte.

Dieser himmlische Dilmun der mesopotamischen Mythologie wurde später mit Bahrain am Persischen Golf identifiziert.

Dilumn - Götter - Außerirdische Verbindungen

Dilmun war angeblich der Name eines vogelköpfigen Schöpfungsgottes - sumerische Götter, die angeblich vor mehr als 450.000 Jahren vom Planetoiden Nibiru auf die Erde kamen - Anu - Annunaki - usw.

Ein prächtiger großer Zylinder in einem schweren schwarzen Stein, tief eingeschnitten und stark modelliert wie auf typischen akkadischen Siegeln. Es zeigt Utu-Shamash, wie er die Tiere von Dilmun auf Befehl von Enki tränkt, wobei das Wasser in zwei Strömen aus dem heiligen Topf in seinen Händen sprudelt. Es gibt eine große untere Grenze des fließenden Wassers des Flusses zwischen seinen Ufern.

Bei der Schöpfung dreht sich alles um einen „Gott“ oder Bewusstsein, das Geschichten erschafft, Gitterprogramme, die in den Schleifen der „Zeit“ recyceln. Die Symbologie ist in Bezug auf unsere historische Vergangenheit in den Dramen alter oder verlorener Zivilisationen vorhanden. Die Menschheit erwacht derzeit zu der „Wahrheit hinter der Illusion“, dass die Realität eine virtuelle Erfahrung ist, die sich entwickeln wird [nahe], während die Seelen zu anderen Realitäten des bewussten Gewahrseins spiralförmig werden. Viele betrachten dies als „nach Hause gehen – oder zurück zur Quelle der Schöpfung“. Es ist alles in unserer DNA vorprogrammiert und wird durch alles belegt, was wir in unserer physischen Umgebung erleben – einschließlich der aktuellen Veränderungen der Erde.



Container – Gefäß – Fluss der kollektiven Bewusstlosigkeit – Gitter
Auf Nullpunkt wiederherstellen - Wassermannzeitalter - Wasserträger


Enki geht aus dem Wasser aufs Land.
Löwe - Symbol von Zoroaster - Zeitalter des Löwen
Wasser/Flüssigkeit/Blut des Lebens übergeben – an einen biogentechnisch veränderten Menschen
Schaffung von Blutlinien - Alchemie - Erwachen

Aquatic - Enki - Sumer - Zoroaster über dem Baum des Lebens - Persia Art Exhibit British Museum #52

Sumerische Götter - Blättern Sie durch die Bilder



Figuren, Eidechsenkopf- oder Ubaid-Stil, Ton, Ur (Ubaid-Kultur), 5. Jahrtausend v. Die Ubaid-Kultur löste die Halaf am Ende des 6. Jahrtausends v. Chr. im Südirak ab und verbreitete sich dann in ganz Mesopotamien. Die Ubaid-Kultur ist bekannt für bemalte Töpferwaren, große Häuser mit dreiteiligem Grundriss für Großfamilien und eidechsenköpfige Figuren männlichen und weiblichen Geschlechts. Figuren wie die obigen Beispiele sind typisch. Die Figur links hält ein Baby auf der Hüfte und säugt es. Die rechte Figur hat eingeschnittene Dehnungsstreifen am Bauch. Es wurde vermutet, dass die braun gemalten Punkte und Linien Tätowierungen darstellen und die Tonkügelchen Narben. Es ist nicht bekannt, ob die Form der Schädel tatsächlich eine Kopfbindung darstellt. Ähnliche Figuren mit Eidechsenkopf wurden in Eridu gefunden. Collon, Dominique. Altorientalische Kunst. Berkeley: University of California Press, 1995, S. 46.

Informationen über sumerische Götter und Göttinnen finden sich auf der sumerischen Königsliste sowie auf sumerischen Tontafeln und Rollsiegeln. Die sumerische Königsliste verzeichnet alle Herrscher der Erde über 400.000 Jahre zurück. Diese enorme Zeitspanne, gepaart mit Tausenden von Jahren, hat die meisten Historiker dazu veranlasst, ihre Genauigkeit abzulehnen. Alle frühen Herrscher waren jedoch angeblich Götter - Halbgötter oder Unsterbliche.

Diese Götter wurden Nephilim - Nefilim - Elohim - Annunaki genannt, was "Jene, die vom Himmel auf die Erde kamen" bedeutet. In der sumerischen Mythologie waren sie ein Pantheon von guten und bösen Göttern und Göttinnen, die auf die Erde kamen, um die menschliche Rasse zu erschaffen. Nach einigen Quellen kamen diese Götter aus Nibiru - dem 'Planet der Überquerung'. Die Assyrer und Babylonier nannten es "Marduk", nach ihrem Hauptgott. Sumerer sagten, ein Jahr auf dem Planeten Nibiru, einem Sar, entspräche 3600 Erdenjahren. Die Annunaki-Lebensdauer betrug 120 sars, was 120 x 3600 oder 432.000 Jahren entspricht. Laut der Königsliste waren von der Ankunft der Annunaki auf der Erde bis zur Sintflut 120 sars vergangen.

Die Annunaki werden manchmal als humanoid dargestellt. Zu anderen Zeiten sind sie vogelköpfig mit Flügeln [Symbologie - Evolution des Bewusstseins - Rückkehr zu höherer Gedankenfrequenz - Alchemie]. Oft erscheinen sie Reptilien, besonders wenn sie als Krieger dargestellt werden - [Reptiliensymbolik - Schlange - Drachen - Reptilien = DNA - Erschaffung des menschlichen bipolaren Experiments.] Manchmal werden sie als Kombination mehrerer Arten von Wesenheiten dargestellt. Alles ist Mythos, Mathematik und Metapher, also suche nach den Hinweisen in jeder Gruppe von Göttern, von denen du liest, da sie alle denselben Mustern folgen, die sich in Zyklen oder Schleifen namens Zeit wiederholen. Die Muster ihrer Schlachten spiegeln die Realität als Dualität wider und sind in jedem Pantheon der Götter zu finden – die gleichen Charaktere spielen unterschiedliche Rollen.


Eine sumerische Tafel zeigt Enmeduranki, einen Prinzen in Sippar, der von Anu, Enlil und Ea sehr geliebt wurde. Shamash, ein Priester im Hellen Tempel, ernannte ihn und brachte ihn dann zur Versammlung der Götter. Sie zeigten ihm, wie man Öl auf Wasser und viele andere Geheimnisse von Anu, Enlil und Ea beobachtet. Dann gaben sie ihm die Göttliche Tafel, das Kibdu-Geheimnis von Himmel und Erde. Sie brachten ihm bei, mit Zahlen zu rechnen." [Dies ist ein Hinweis auf die Heilige oder Schöpfungsgeometrie]

Die Sumerer nannten die Anunnaki nie „Götter“. Sie wurden din.gir genannt, ein zweisilbiges Wort. 'Din' bedeutete 'gerecht, rein, hell' 'Gir' war ein Begriff, der verwendet wurde, um ein scharfkantiges Objekt zu beschreiben. Als Beiname für die Anunnaki bedeutete 'dingir' 'Gerechte der hellen spitzen Gegenstände'.

Sumerische Texte unterteilen die Geschichte in zwei Epochen, die durch die Große Sintflut geteilt wurden – die biblische Flut. Nachdem das Wasser zurückgegangen war, entschieden die großen Anunnaki, die das Schicksal beschlossen, dass die Götter für die Menschheit zu hoch waren. Der verwendete Begriff - 'elu' im Akkadischen - bedeutet genau das: 'Erhabene' kommt davon aus dem babylonischen, assyrischen, hebräischen und ugaritischen El - der Begriff, dem die Griechen die Konnotation 'Gott' gaben.

Nachdem die Söhne Gottes Menschenfrauen nahmen, gab es in jenen Tagen Riesen auf der Erde, und auch danach, als die Söhne Gottes zu den Menschentöchtern kamen und ihnen Kinder gebar, wurden dieselben die mächtigen Männer, die von alten, angesehenen Männern. Die Nefilim waren in jenen Tagen und auch danach auf der Erde, als die Söhne der Götter mit den Töchtern Adams zusammenlebten und ihnen Kinder gebar. Sie waren die Mächtigen der Ewigkeit – das Volk der Sem.' Nefilim stammt von der semitischen Wurzel NFL ab, 'umgeworfen zu werden'.

Die Sumerer glaubten an ihre Götter und sahen die Absichten ihrer Götter als gute und mächtige Wesen, die ihre Welt beherrschten. Die sumerischen Erklärungen für ihre Nöte und ihr Unglück waren das Ergebnis menschlicher Taten, die den Göttern missfielen – mit einem Wort der Sünde. Sie glaubten, dass, wenn jemand den Göttern missfiel, diese Götter den Täter von Dämonen mit Krankheit, Krankheit oder Umweltkatastrophen bestrafen ließen.

Die Sumerer erlebten seltene Regenfälle, die manchmal zu katastrophalen Überschwemmungen führten, und sie glaubten, dass diese Fluten von einem Dämonengott, der in den Tiefen des Golfs von Persien lebte, bestraft wurden. Und um das Unglück und das Leiden von Säuglingen zu erklären, glaubten die Sumerer, dass die Sünde angeboren sei, dass niemals ein Kind ohne Sünde geboren wurde. Deshalb, schrieb ein Sumerer, sei es am besten, wenn man litt, die Götter nicht zu verfluchen, sondern sie zu verherrlichen, an sie zu appellieren und geduldig auf ihre Erlösung zu warten.

Indem sie ihren Göttern menschliche Eigenschaften verliehen, projizierten die Sumerer die Konflikte, die sie untereinander fanden, auf ihre Götter. Sumerische Priester berichteten von einem Streit zwischen dem Viehgott Lahar und seiner Schwester Ashnan, der Göttin des Getreides. Wie einige andere Götter waren diese Götter eitel und wollten gelobt werden. Jeder der beiden Geschwistergötter rühmte seine und ihre eigenen Errungenschaften und schmälerte die Errungenschaften des anderen.

Die Sumerer „sahen“ einen weiteren Streit zwischen den kleineren Göttern Emesh (Sommer) und seinem Bruder Enten (Winter). Jeder dieser Brüder hatte bestimmte Aufgaben in der Schöpfung - wie Kain der Bauer und Able der Hirte. Der Gott Enlil beauftragte Emesh mit der Herstellung von Bäumen, dem Bau von Häusern, Tempeln, Städten und anderen Aufgaben. Enlil beauftragte Enten damit, Schafe zur Geburt von Lämmern, Ziegen zur Geburt von Kindern, Vögel zum Nestbau, Fische zur Eiablage und Bäume zum Tragen von Früchten zu veranlassen.Und die Brüder stritten heftig, als Emesh Entens Anspruch, der Bauerngott zu sein, in Frage stellte.

Es gab auch einen Streit zwischen dem Gott Enki und einer Muttergöttin, Ninhursag – vielleicht ursprünglich der Erdgöttin Ki. Ninhursag ließ in einem göttlichen Garten acht Pflanzen sprießen, Pflanzen aus drei Generationen von Göttinnen, die von Enki gezeugt wurden.

Diese Göttinnen wurden als "ohne Schmerzen und Mühen" geboren. Dann kam Ärger, als Enki die Pflanzen aß, die Ninhursag angebaut hatte. Ninhursag reagierte mit Wut und sie sprach einen Todesfluch über Enki aus und Enkis Gesundheit begann zu verfallen. Acht Teile von Enkis Körper – einer für jede der acht Pflanzen, die er aß – erkrankten, einer davon war seine Rippe.

Die Göttin Ninhursag verschwand dann, um nicht zuzulassen, dass das Mitgefühl für Enki ihre Meinung über ihr Todesurteil änderte. Aber sie gab schließlich nach und kehrte zurück, um Enki zu heilen. Sie schuf acht heilende Gottheiten – acht weitere Göttinnen – eine für jeden von Enkis kranken Körperteilen. Die Göttin, die Enkis Rippe heilte, war Nin-ti, ein Name, der auf Sumerisch "Dame der Rippe" bedeutete, was eine Figur beschreibt, die Jahrhunderte später in hebräischen Schriften in einer anderen Rolle erscheinen sollte, eine Figur, die Eva genannt werden sollte.

In der sumerischen Mythologie und später für die Assyrer und Babylonier war Anu ein Himmelsgott, der Gott des Himmels, Herr der Konstellationen, König der Götter, Geister und Dämonen und wohnte in den höchsten himmlischen Regionen. Es wurde angenommen, dass er die Macht hatte, diejenigen zu richten, die Verbrechen begangen hatten, und dass er die Sterne als Soldaten erschaffen hatte, um die Bösen zu vernichten. Er war der Vater der Anunnaku (auch Anunnaki geschrieben). In der Kunst wurde er manchmal als Schakal dargestellt. Sein Attribut war die königliche Tiara, die meistens mit zwei Paar Stierhörnern verziert war.

In der sumerischen Mythologie war An der Gott, dessen Name gleichbedeutend mit dem Zenit der Sonne oder dem Himmel war. Er war der älteste Gott im sumerischen Pantheon und Teil einer Triade, zu der Enlil, der Gott des Himmels, und Enki, der Gott des Wassers, gehörten. Er wurde Anu von den Akkaden genannt, den Herrschern Mesopotamiens nach der Eroberung von Sumer im Jahr 2334 v. Chr. durch König Sargon von Akkad.

In der sumerischen Mythologie und später für die Assyrer und Babylonier war Anu ein Himmelsgott, der Gott des Himmels, Herr der Konstellationen, König der Götter, Geister und Dämonen und wohnte in den höchsten himmlischen Regionen. Es wurde angenommen, dass er die Macht hatte, diejenigen zu richten, die Verbrechen begangen hatten, und dass er die Sterne als Soldaten erschaffen hatte, um die Bösen zu vernichten. Er war der Vater der Anunnaku (auch Anunnaki geschrieben). In der Kunst wurde er manchmal als Schakal dargestellt. Sein Attribut war die königliche Tiara, die meistens mit zwei Paar Stierhörnern verziert war.

Als erste Figur in einer Triade bestehend aus Anu, Bel und Ea galt Anu als Vater und König der Götter. Anu ist so prominent mit der Stadt Erech in Südbabylonien verbunden, dass es gute Gründe gibt, anzunehmen, dass dieser Ort der ursprüngliche Sitz des Anu-Kults war. Wenn dies richtig ist, dann wurde vermutlich die Göttin Nana (oder Ishtar) von Erech als seine Gemahlin angesehen.

Der Name des Gottes bedeutet "der Hohe" und er war wahrscheinlich ein Gott der atmosphärischen Region über der Erde - vielleicht ein Sturmgott wie Adad. Wie auch immer, schon in altbabylonischer Zeit, also vor Khammurabi, galt Anu als Gott des Himmels und sein Name wurde faktisch gleichbedeutend mit dem Himmel, so dass in manchen Fällen zweifelhaft ist, ob unter dem Begriff , der Gott oder der Himmel gemeint ist.

Es scheint daher, dass die Gruppierung der im Universum anerkannten göttlichen Kräfte zu einer Triade, die die drei Gliederungen Himmel, Erde und Wassertiefe symbolisiert, ein Denkprozess war, der vor dem dritten Jahrtausend stattgefunden hatte.

Anu wurde die Herrschaft über die Himmel, Bel über die Erde und Ea über das Wasser übertragen.

Die einmal aufgestellte Lehre blieb fester Bestandteil der babylonisch-assyrischen Religion und führte zu einer mehr oder weniger vollständigen Loslösung der drei Götter der Triade von ihren ursprünglichen örtlichen Begrenzungen.

Ein Zwischenschritt zwischen Anu, der als lokale Gottheit von Erech (oder einem anderen Zentrum) angesehen wird, Bel als Gott von Nippur und Ea als Gott von Eridu wird durch die Bedeutung repräsentiert, die jedes der Zentren mit den drei Gottheiten in verband Frage gestellt haben muss, und die dazu führte, dass jeder die Eigenschaften anderer Götter aufnahm, um ihnen eine beherrschende Position in einem organisierten Pantheon zu geben.

Für Nippur haben wir den direkten Beweis dafür, dass seine Hauptgottheit, En-lil oder Bel, einst als das Oberhaupt eines ausgedehnten Pantheons angesehen wurde. Die Heiligkeit und damit die Bedeutung von Eridu blieb bis in die letzten Tage eine feste Tradition in den Köpfen der Menschen, und die Analogie rechtfertigt daher den Schluss, dass Anu ebenfalls in einem Zentrum verehrt wurde, das große Bedeutung erlangt hatte.

Die Zusammenfassung der göttlichen Kräfte, die sich im Universum in einer dreifachen Einteilung manifestieren, stellt ein Ergebnis von Spekulationen in den den Tempeln Babyloniens angeschlossenen Schulen dar, aber die Auswahl von Anu, Bel und Ea für die drei Repräsentanten der drei anerkannten Sphären ist aufgrund der Bedeutung, die aus dem einen oder anderen Grund die Zentren, in denen Anu, Bel und Ea verehrt wurden, im Volksgeist erlangt hatten.

Jeder der drei muss in seiner Mitte als das wichtigste Mitglied einer größeren oder kleineren Gruppe angesehen worden sein, so dass ihre Vereinigung in einer Triade auch die Verbindung der drei markanten Pantheons zu einem harmonischen Ganzen markiert. In der astralen Theologie Babyloniens und Assyriens wurden Anu, Bel und Ea zu den drei Zonen der Ekliptik, der nördlichen, mittleren und südlichen Zone.

Der rein theoretische Charakter von Anu wird damit noch weiter betont, und in den Annalen und Votivinschriften sowie in den Beschwörungen und Hymnen wird er selten als eine aktive Kraft vorgestellt, an die man sich persönlich wenden kann. Sein Name wird kaum mehr als ein Synonym für den Himmel im Allgemeinen und selbst sein Titel als König oder Göttervater hat wenig Persönliches in sich.

Eine Gemahlin Antum (oder, wie manche Gelehrte lieber lesen, Anatum) wird ihm zugeteilt, nach der Theorie, dass jede Gottheit eine weibliche Gefährtin haben muss, aber Antum ist ein rein künstliches Produkt - ein lebloses Symbol, das noch weniger eine Rolle spielt was man das aktive Pantheon nennen kann als Anu.

In der hurritischen Mythologie war Anu der Stammvater aller Götter. Sein Sohn Kumarbi biss ihm die Genitalien ab und spuckte drei Gottheiten aus, von denen einer, Teshub, Kumarbi später absetzte. Er biss die Genitalien von Anu ab und spuckte drei neue Götter aus. Einer von ihnen, der Sturmgott Teshub, setzte Kumarbi später ab. Wissenschaftler haben auf die bemerkenswerten Ähnlichkeiten zwischen diesem hurritischen Schöpfungsmythos und der Geschichte von Ouranos, Kronos und Zeus aus der griechischen Mythologie hingewiesen. Es ist alles in den Schleifen der Zeit recycelt, wobei die gleichen Charaktere die meisten Rollen spielen – oder ein Charakter alle spielt.

Laut der Earth Chronicles-Serie von Zecharia Sitchin war die Frau von Anu eine Fruchtbarkeitsgöttin und die Mutter der Götter, die ihren Kult in Münster konzentrierte. Anu war jedoch eine der Anunnaki, die vom Planeten Nibiru (Marduk) stammte.

Nach Sitchins Theorien über sumerische Legenden und Überlieferungen kamen die Anunnaki wahrscheinlich vor 400.000 Jahren zuerst auf der Erde an, um nach Mineralien zu suchen, insbesondere nach Gold, das sie in Afrika fanden und abbauten. Sitchin hat möglicherweise den mesopotamischen Gott Anu mit der irischen Göttin Anann verwechselt - oder sind sie dasselbe?


Melkszenen aus dem Tempel von Ninhursag, - Tell al Ubaid, c. 2400 v.


Fries mit Löwenkopfadler (Ninhursag) und Hirschen, Kupfer, Tempel von Tell al-Ubaid, 2500 v. Chr., h: 1,07 aus der Frühdynastik - Südmesopotamien, 2900 v. Chr. - 2350 v. Dieser Kupferfries wurde im Tempel von Ubaid gefunden, vermutlich um über dem Eingang platziert zu werden. Es stellt den Sturmgott Ninhursag (Dame des Berges) dar, dargestellt als löwenköpfiger Adler, der mit seinen großen Krallen zwei Hirsche greift. Die Tafel wurde in Hochrelief gegossen, wobei die Köpfe der drei Tiere separat gegossen wurden. Beachten Sie, dass der Kopf des Adlers aus dem Rand des Frieses bricht.

In der sumerischen Mythologie war Ninhursag (oder Ki) die Erd- und Muttergöttin, die sie normalerweise als Schwester von Enlil darstellt. Ninhursag bedeutet „Dame des Vorgebirges“. Sie hatte viele andere Namen: Nintur 'Lady Birth', Ninmah 'Lady August', Dingirmah, Aruru, und als Frau von Enki wurde sie gewöhnlich Damgalnunna genannt.

Auf Akkadisch war sie Belit-ili 'Dame der Götter' und Mama und als Ehefrau von Ea, Enkis akkadischem Gegenstück, hieß sie Damkina. Ihr Ansehen nahm ab, als Ishtars zunahm, aber ihr Aussehen als Damkina-Mutter von Marduk, dem höchsten Gott Babyloniens, hatte immer noch einen sicheren Platz im Pantheon.

Zusammen mit Enki gebar sie auch Ninsar, die Göttin der Weide. Sie war die leitende Krankenschwester, die für die medizinischen Einrichtungen zuständig war. In dieser Rolle wurde die Göttin NINTI (Frauenleben) genannt. Sie galt als die Muttergöttin. Sie wurde „Mammu“ genannt – jetzt „Mutter“, „Mama“.

Ninhursag gebar Enlil ein männliches Kind. Sein Name war NIN.UR.TA (Herr, der den Brunnen vollendet). Er war der Sohn, der mit Blitzen für seinen Vater kämpfte.

In Ägypten spielte sie die Rollen mehrerer schöpferischer Göttinnen – Maat – Isis und Hathor [Kuhgöttin – Milchsymbologie]


Enki geht aus dem Wasser aufs Land.
Enki wird von einem Gott mit zwei Gesichtern namens Usmu (Isimud) begleitet.
Enki mit den Göttern und dem Eingeweihten.
Das Wasser des Lebens fließt in das Laborglas
weist auf alchemistische Zirkulationen hin.

In seinem heiligen Bezirk „Hügel der Schöpfung“ in Eridu enthüllte Enki die Geheimnisse von Leben und Tod. Sein Emblem waren zwei Schlangen [menschliche Zwillings-DNA], die auf einem Stab verschlungen waren - die Grundlage für das geflügelte Caduceus-Symbol, das von der modernen westlichen Medizin verwendet wird. Enki war der Gott, der die ersten Menschen erschuf. Seine heilige Zahl ist 40.

Enki war der Anführer der ersten Söhne von Anu, die auf die Erde kamen. Er spielte die entscheidende Rolle bei der Rettung der Menschheit vor der globalen Sintflut. Er widersetzte sich dem herrschenden Rat der Anunnaki und sagte Ziusudra (dem sumerischen Noah), wie man ein Schiff baut, um die Menschheit vor der tödlichen Flut zu retten. Ea wäre zu dieser Zeit über 120 sars alt gewesen, aber seine Tätigkeit mit der Menschheit wurde noch Tausende von Jahren danach aktiv berichtet.

Erschaffung des ersten Menschen durch Anunnaki

Laborgefäße und Lebensbaum

Enkis jüngster Sohn, Ningizzida, war Herr des Baumes der Wahrheit in Mesopotamien. Er spielte die Rolle des Thoth in Ägypten und Hermes den Magier - den Alchemisten. Die alten Lehren der Mysterienschule von Thoth waren bis auf seine Eingeweihten, die die Priester wurden, überliefert. Sie versteckten das geheime Wissen der Schöpfung und gaben es im Laufe der Jahrhunderte weiter - die Heilige Geometrie.

Enki war eine Gottheit in der sumerischen Mythologie, später bekannt als Ea in der babylonischen Mythologie. Der Name Ea ist sumerischen Ursprungs und wurde mittels zweier Zeichen geschrieben, die "Haus" und "Wasser" bedeuten. Enki war die Gottheit des Wassers, der Intelligenz und der Schöpfung. Der Haupttempel von Enki war der sogenannte ?engur-ra, das "Haus der (Wasser-)Tiefen" in Eridu, das in den Feuchtgebieten des Euphrat-Tals in einiger Entfernung vom Persischen Golf lag. Er war der Hüter der heiligen Mächte, die ich genannt wurde. Die genaue Bedeutung seines Namens ist nicht sicher: Die gängige Übersetzung ist "Herr der Erde": das sumerische en wird als "Herr" übersetzt, ki als "Erde", aber es gibt Theorien, dass ki in diesem Namen einen anderen Ursprung hat.He ist der Herr des Apsu, des wässrigen Abgrunds. Sein Name ist möglicherweise ein Beiname, der ihm für die Erschaffung des ersten Menschen, [Adamu oder Adapa, verliehen wurde. Zu seinen Symbolen gehörten eine Ziege und ein Fisch, die sich später zu einem einzigen Tier, dem Steinbock, vereinten, der zu einem der Tierkreiszeichen wurde. Enki hatte eine Vorliebe für Bier und eine Reihe inzestuöser Affären. Zuerst hatten er und seine Gemahlin Ninhursag eine Tochter Ninsar. Dann hatte er Geschlechtsverkehr mit Ninsar, der Ninkurra zur Welt brachte. Schließlich hatte er Geschlechtsverkehr mit Ninkurra, die Uttu zur Welt brachte.

Nach der sumerischen Mythologie erlaubte Enki der Menschheit, die Sintflut zu überleben, die sie töten sollte. Nachdem Enlil, An und der Rest des scheinbaren Rates der Gottheiten entschieden hatten, dass der Mensch die totale Vernichtung erleiden würde, rettete er den menschlichen Mann Ziusudra heimlich, indem er ihn entweder anwies, eine Art Boot für seine Familie zu bauen, oder indem er ihn in die Himmel in einem Zauberboot. Dies ist anscheinend die älteste erhaltene Quelle des Mythos der Arche Noah und anderer paralleler Mythen der Sintflut im Nahen Osten.

Enki galt als Gott des Lebens und der Wiederauffüllung und wurde oft mit Wasserströmen dargestellt, die von seinen Schultern ausgingen. Neben ihm standen Bäume, die die männlichen und weiblichen Aspekte der Natur symbolisierten, wobei jeder die männlichen und weiblichen Aspekte der „Lebensessenz“ in sich trug, die er als scheinbarer Alchemist der Götter meisterhaft mischte, um mehrere Wesen zu erschaffen, die auf dem Gesicht lebten der Erde.

Eridu, was "die gute Stadt" bedeutet, war eine der ältesten Siedlungen im Euphrattal und wird heute durch die Hügel namens Abu Shahrein repräsentiert. Da es an dieser Stelle keine Ausgrabungen gibt, sind wir für unser Wissen über Ea auf Material angewiesen, das anderswo gefunden wurde. Dies reicht jedoch aus, um mit Bestimmtheit feststellen zu können, dass Ea eine Wassergottheit war, Herr besonders des Wassers unter der Erde, der Apsu. Ob Ea (oder A-e, wie manche Gelehrte bevorzugen) die wirkliche Aussprache seines Namens darstellt, wissen wir nicht.

Ältere Berichte gehen manchmal davon aus, dass Eridu aufgrund der ständigen Anhäufung von Boden im Euphrattal früher am Persischen Golf selbst lag (wie in sumerischen Texten von seiner Lage am Apsu angegeben), aber heute weiß man, dass das Gegenteil Es ist wahr, dass das Wasser des Persischen Golfs das Land erodiert hat und dass die Apsu sich auf das Süßwasser der Sümpfe beziehen müssen, die die Stadt umgeben.

Ea ist als mit einem Fischleib bedeckter Mann dargestellt, und diese Darstellung, wie auch der Name seines Tempels E-apsu, "Haus der Wassertiefe", weist dezidiert auf seinen Charakter als Gott des Wassers hin. Von seinem Kult in Eridu, der auf die älteste Periode der babylonischen Geschichte zurückgeht, ist nichts Bestimmtes bekannt, außer dass sein Tempel Esaggila = "das hohe Haus" genannt wurde, was auf einen inszenierten Turm hinweist (wie beim Tempel des Enlil in Nippur, das als Ekur = "Berghaus" bekannt war, und dass Beschwörungen mit zeremoniellen Riten, in denen das Wasser als heiliges Element eine herausragende Rolle spielte, ein Merkmal seiner Verehrung waren.

Ob Eridu einst auch eine wichtige politische Rolle spielte, ist nicht sicher, aber nicht unwahrscheinlich. Jedenfalls führte die Prominenz des Ea-Kults, wie im Fall von Nippur, zum Überleben Eridus als heilige Stadt, lange nachdem sie als politisches Zentrum keine Bedeutung mehr hatte. Mythen, in denen Ea eine prominente Rolle spielt, wurden in Assurbanipals Bibliothek gefunden, was darauf hindeutet, dass Ea als Beschützer und Lehrer der Menschheit angesehen wurde. Er ist im Wesentlichen ein Gott der Zivilisation, und es war selbstverständlich, dass er auch als Schöpfer des Menschen und der Welt im Allgemeinen angesehen wurde.

Spuren dieser Ansicht erscheinen im Marduk-Epos, das die Errungenschaften dieses Gottes feiert, und die enge Verbindung zwischen dem Ea-Kult von Eridu und dem von Marduk ergibt sich auch aus zwei Überlegungen: (1) dass der Name von Marduks Heiligtum in Babylon denselben Namen trägt Namen Esaggila, wie der von Ea in Eridu, und (2) dass Marduk allgemein der Sohn von Ea genannt wird, der seine Macht aus der freiwilligen Abdankung des Vaters zugunsten seines Sohnes ableitet. Dementsprechend wurden die ursprünglich für den Ea-Kult komponierten Beschwörungen von den Priestern Babylons neu herausgegeben und an die Verehrung von Marduk angepasst, und ebenso verraten die Hymnen an Marduk Spuren der Übertragung von Attributen auf Marduk, der ursprünglich zu Ea gehörte.

Es ist jedoch insbesondere als dritte Figur in der Triade, deren zwei andere Mitglieder Anu und Enlil waren, dass Ea seinen dauerhaften Platz im Pantheon erhält. Ihm wurde die Kontrolle über das wässrige Element übertragen, und in dieser Eigenschaft wird er zum shar apsi, d. h. zum König der Apsu oder „der Tiefe“. Der Apsu wurde als der Abgrund des Wassers unter der Erde dargestellt, und da der Sammelplatz der Toten, bekannt als Aralu, in der Nähe der Grenzen des Apsu lag, wurde er auch als En-Ki bezeichnet, dh "Herr dessen, was" ist unten", im Gegensatz zu Anu, der Herr des "Oben" oder des Himmels war.

Der Ea-Kult breitete sich in ganz Babylonien und Assyrien aus. Ihm zu Ehren errichtete Tempel und Schreine, z.B. in Nippur, Girsu, Ur, Babylon, Sippar und Ninive, und die zahlreichen Beinamen, die ihm gegeben wurden, sowie die verschiedenen Erscheinungsformen des Gottes zeugen gleichermaßen von der Popularität, die er von der frühesten bis zur letzten Zeit genoss Babylonisch-assyrische Geschichte.

Die Gemahlin von Ea, bekannt als Damkina, „Dame des Unten“ oder Damgalnunna, „große Dame des Wassers“, stellt ein blasses Abbild von Ea dar und spielt nur in Verbindung mit ihrem Herrn eine Rolle.

Enlil war der Name einer Hauptgottheit in der babylonischen Religion, der vielleicht im späteren Akkadischen als Ellil ausgesprochen und manchmal in Übersetzungen wiedergegeben wurde. Der Name ist sumerisch und soll "Lord Wind" bedeuten, obwohl eine wörtlichere Interpretation "Lord of the Command" ist.

Enlil war der Gott des Windes oder der Himmel zwischen Erde und Himmel. Eine Geschichte besagt, dass er als der erschöpfte Atem von An (Gott des Himmels) und Ki (Göttin der Erde) nach der sexuellen Vereinigung entstanden ist. Ein anderer Bericht besagt, dass er und seine Schwester Ninhursag/Ninmah/Aruru Kinder eines obskuren Gottes Enki 'Lord Earth' (nicht der berühmte Enki) von Ninki 'Lady Earth' waren.

Als Enlil ein junger Gott war, wurde er aus Dilmun, der Heimat der Götter, in die Unterwelt Kur verbannt, weil er ein junges Mädchen namens Ninlil vergewaltigt hatte. Ninlil folgte ihm in die Unterwelt, wo sie sein erstes Kind, den Mondgott Sin, zur Welt brachte. Nachdem er drei weitere Gottheiten der Unterwelt gezeugt hatte, durfte Enlil nach Dilmun zurückkehren.

Enlil war auch als Erfinder der Spitzhacke / Hacke (Lieblingswerkzeug der Sumerer) und als Verursacher des Pflanzenwachstums bekannt. Er war im Besitz des heiligen Ich, bis er sie Enki zur sicheren Aufbewahrung gab, die sie kurzerhand in betrunkener Betäubung an Inanna verlor.

Enlils Verhältnis zu An 'Sky', theoretisch der höchste Gott des sumerischen Pantheons, ähnelte dem eines fränkischen Bürgermeisters des Palastes im Vergleich zum König oder dem eines japanischen Shoguns im Vergleich zum Kaiser oder einem Premierminister in einer modernen konstitutionellen Monarchie im Vergleich zum vermeintlichen Monarchen. Während An dem Namen nach Herrscher in den höchsten Himmeln war, war es Enlil, der die eigentliche Herrschaft über die Welt übernahm.

Von seiner Frau Ninlil oder Sud war Enlil Vater des Mondgottes Nanna (in akkadisch Sin) und von Ninurta (auch Ningirsu genannt). Enlil ist manchmal Vater von Nergal, von Nisaba, der Göttin des Getreides, von Pabilsag, der manchmal mit Ninurta gleichgesetzt wird, und manchmal von Enbilulu.Von Ereshkigal Enlil war der Vater von Namtar.

Enlil wird mit der antiken Stadt Nippur in Verbindung gebracht, und da Enlu mit der Determinative für "Land" oder "Bezirk" eine gängige Methode ist, den Namen der Stadt zu schreiben, folgt, abgesehen von anderen Beweisen, dass Enlil ursprünglich der Patron war Gottheit von Nippur.

Schon sehr früh - vor 3000 v. Chr. - war Nippur zum Zentrum eines politischen Distrikts von beträchtlicher Ausdehnung geworden. In Nippur gefundene Inschriften, wo zwischen 1888 und 1900 von den Herren Peters und Haynes unter der Schirmherrschaft der University of Pennsylvania umfangreiche Ausgrabungen durchgeführt wurden, zeigen, dass Enlil das Oberhaupt eines ausgedehnten Pantheons war. Zu den ihm verliehenen Titeln gehören "König der Länder", "König des Himmels und der Erde" und "Vater der Götter".

Sein Haupttempel in Nippur war als Ekur bekannt, was "Haus des Berges" bedeutet, und so viel Heiligkeit erlangte dieses Gebäude, dass babylonische und assyrische Herrscher bis in die letzten Tage miteinander wetteiferten, Enlils Sitz von zu verschönern und wiederherzustellen Anbetung, und der Name Ekur wurde allgemein zur Bezeichnung eines Tempels.

Um das Hauptheiligtum gruppiert, entstanden Tempel und Kapellen für die Götter und Göttinnen, die seinen Hof bildeten, so dass Ekur der Name für einen ganzen heiligen Bezirk in der Stadt Nippur wurde.

Der Name "Berghaus" deutet auf eine hohe Struktur hin und war vielleicht ursprünglich die Bezeichnung für den inszenierten Turm von Nippur, der einem Berg nachempfunden ist und auf dem der heilige Schrein des Gottes steht.

Als Nippur mit dem politischen Aufstieg Babylons zum Zentrum eines großen Reiches seine Vorrechte an die Stadt abgab, der Marduk vorstand, wurden die Attribute und die Titel von Enlil weitgehend auf Marduk übertragen.

Enlil verlor jedoch sein Recht auf eine beträchtliche politische Bedeutung nicht ganz, während Enlil, dem die Erde als seine Provinz, seinen Platz im religiösen System.

Zweifellos war es Enlils Position als zweite Figur der Triade, die es ihm ermöglichte, die politische Finsternis von Nippur zu überleben und sein Heiligtum zu einem Wallfahrtsort machte, dem assyrische Könige bis in die Tage Assur-bani-pals ihre Ehrerbietung erwiesen ebenso mit babylonischen Herrschern.

Das sumerische Ideogramm für Enlil oder Ellil wurde früher von Gelehrten fälschlicherweise als Bel gelesen, aber tatsächlich wurde Enlil nicht mehr als vielen anderen Göttern der Titel Bel 'Herr' gegeben.

Der babylonische Gott Marduk ist meist der Gott, der in spätassyrischen und babylonischen Inschriften beharrlich Bel genannt wird, und es ist Marduk, der in griechischen und lateinischen Texten meist als Belos oder Belus erscheint. Verweise in der älteren Literatur auf Enlil als den alten Bel und Marduk als den jungen Bel leiten sich von diesem Lesefehler ab.

In der akkadischen Mythologie und der sumerischen Mythologie ist Anshar (auch Anshur, Ashur, Ashur) der Himmelsgott. Er ist der Ehemann seiner Schwester Kishar, sie sind die Kinder von Lahmu und Lahamu und die Eltern von Anu und Ea (und in manchen Traditionen Enlil). Er wird manchmal mit Ninlil als Gemahlin dargestellt. Als Anshar ist er der Stammvater des akkadischen Pantheons, als Ashur ist er das Oberhaupt des assyrischen Pantheons. Anshar führte die Götter im Krieg gegen Tiamat.


Über Georges Blanc de Vonnas

Georges Blanc de Vonnas mit Sitz in Vonnas, Frankreich, stillt den Appetit seiner Kunden konsequent mit Klasse und Raffinesse. Das berühmte Drei-Michelin-Sterne-Restaurant stellt auch eine kunstvolle und geeignete Location vor, um Jubiläen, Geburtstage, Hochzeiten und Feiertage zu feiern. Die große Eleganz französischer Traditionen im Georges Blanc zieht Feinschmecker mit der tiefgründigen Geschichte, dem ansprechenden Ambiente, der exquisiten Einrichtung, dem liebenswürdigen Personal und den sensationellen Köstlichkeiten zu einem moderaten Preis an.

Die Wände von Georges Blanc de Vonnas tragen das kulinarische Erbe der Familie Blanc über vier Generationen (Elizabeth, Abs. 1). Georges Blanc de Vonnas begann 1872 als namenloses Bed & Breakfast-Gasthaus inmitten eines belebten Bauernmarktes (Elizabeth, Abs. 1). Unter der Herrschaft von Georges Blancs legendärer Großmutter krönt der Michelin-Verband 1929 den ersten Stern des Restaurants, und 1931 folgt ein zweiter für ihr Bresse-Hühnchengericht (Elizabeth, Abs. 1).

Seit Generationen gibt die Familie Rezepte seiner Großmutter weiter. Georges Blanc hilft, das Gasthaus in ein luxuriöseres Gourmetrestaurant zu verwandeln, nachdem er in sein Familienunternehmen eingetreten ist (Elizabeth, Abs. 1). Als Küchenchef und jetziger Inhaber ist Herr Blanc nun mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnet. Die kulinarische Abstammung seiner Großmutter spielt auch heute noch eine wichtige Rolle in seiner Küche.

Die Geschichte des Restaurants stimmt mit der Umgebung von Georges Blanc de Vonnas überein, die die Besucher in eine angenehme französische Stadt aus dem 19. Jahrhundert führt. Ein langsamer und entspannter lokaler Bauernmarkt umgibt das Schloss neben einem Fluss. Die malerische Umgebung stimmt auf das bevorstehende Essen ein. Die Architektur des Restaurants ist ein zweistöckiges französisches Schloss, das aus einer Kombination aus pfirsich- und lachsfarbenen Ziegeln gebaut wurde, eine perfekte Restaurierung des alten Frankreichs. Eine zwei Meter hohe Bronzestatue eines Bresse-Huhns steht stolz vor der Tür und bewacht das Erbe des Restaurants. Die Blancs schmücken ihr Gebäude auch mit einer herrlichen Auswahl frischer Blumen, die an den äußeren Blumenkästen hängen. Beim Anblick dieses Gebäudes können die Besucher den hektischen Lebensstil für einen Moment vergessen. Das Ambiente von Georges Blanc de Vonnas zeigt alles, was man von einem edlen, traditionellen Restaurant in französischer Landschaft erwartet.

Neben der angenehmen Umgebung zeigt das Familienhaus von Georges Blanc auch einen raffinierten europäischen Geschmack in der Einrichtung. Am Eingang steht auf einem Tisch aus Kastanienholz ein silbernes Tablett voller Champagner in Glasflöten. Zehn Ohrensessel im Landhausstil in Dreier- oder Vierergruppen stehen in der Lobby am Eingang links. Ein antikes flämisches Gemälde hängt über einem goldbarock gerahmten Kamin. Herr Blanc platziert auch den Essbereich auf der gegenüberliegenden Seite des Eingangs.

Außerdem decken die Mitarbeiter die runden Tische und Stühle nach Reservierung ordentlich mit Namensschildern. Siebenteilige Silbergarnituren lagen präzise auf karminroten Tischdecken. Auf jedem Tisch steht eine rote Speisekarte mit pastoralen Mustern neben einer Kristallvase mit frisch gepflückten Nelken. Viele Gäste, die eintreten, schätzen die respektable Aufmerksamkeit, die die Blancs der Präsentation ihres Restaurants geschenkt haben. Die detailgetreue Einrichtung von Georges Blanc verblüfft die Kunden mit ihrem ikonischen hochwertigen europäischen Lebensstil.

Unter der formellen Einrichtung des Restaurants bleiben das Personal und Herr Blanc immer noch entzückend. Sie begrüßen ihre Kunden mit offenen Armen und einem schönen Lächeln. Das Personalteam funktioniert wie ein Ballettteam, in dem sich die Teammitglieder in absoluter Harmonie bewegen. Immer wenn eine Gruppe ankommt und sich auf ihren Plätzen niederlässt, begrüßt Herr Blanc jede Gruppe mit Demut an ihrem Tisch. Er wirkt wie ein vertrauter Nachbar statt wie ein versierter Koch. Manchmal, wenn Kunden Fragen oder Bedenken bezüglich des Essens haben, kommt Herr Blanc persönlich vorbei, um alle Anfragen zu beantworten. Die Aufmerksamkeit des Personals vervollständigt dieses luxuriöse und dennoch komfortable Erlebnis.

Neben dem zuvorkommenden Service bietet das Restaurant seinen Gästen auch tadelloses Essen. Das charakteristische Degustationsmenü von Georges Blancs de Vonnas, „Images de Vonnas“, bietet drei Vorspeisen, die gekonnt die besten Fleisch-, Gemüse- und Obstsorten darstellen. Das Essen beginnt mit einem warmen und köstlichen Foie gras, Gänsestopfleber, Stopfleber Bonbon mit scharfem Pfeffer gewürzt und mit Orangenpulver bestäubt. An der Seite ruht eine eingelegte Sardelle auf goldbraunem, geröstetem Schmalz-Krustentier. Am Ende endet dieses Gericht mit einem Stück fangfrischen Brittany Lobster, umhüllt von Mayonnaise mit subtilen Curry-Aromen. Die klebrige Sardelle, reichhaltiges Schmalz und knusprig Krustentier ergänzen sich in der Textur, während das Hummerfleisch auf der Zunge zergeht.

Nach den Vorspeisen steht auf der Speisekarte eine Amuse-Bouche-Schnecke mit pikanter Sauerampfersauce. Zu guter Letzt präsentiert die Speisekarte eine alteingesessene französische Zutat – Froschschenkel. Georges Blanc serviert ein Froschschenkel, das mit violettem Basilikum, Sellerie und Safran zubereitet wird. Die mit Zitronen-Basilikum-Sauce bedeckte Froschkeule legt sich in einem süßen Gebäckbehälter ab und bildet eine zierliche Textur mit unverfälschten Aromen.

Nach den Vorspeisen erfreuen die Hauptgerichte des Signature-Menüs auch die Geschmacksknospen vieler Gäste. Eine großzügige Party mit Hummer-Confit, Sauerampfer-Ravioli, Pilzen und grünen und weißen Spargelspitzen bilden einen der Hauptgänge. Eine reichhaltige und buttrige Sauce gemischt mit einer leichten Säurenote umhüllt eine große Portion saftiges Hummerfleisch, das immer noch nach dem salzigen Ozean schmeckt. Gut gekochte Ravioli gefüllt mit Sauerampfer rollt über die Zunge des Gastes mit reichen Aromen. Das wichtigste Gericht der Mahlzeit, das typische Bresse-Huhn, öffnet sich zart, wenn es mit einem Messer geschnitten wird. Die perfekt feuchte Bresse-Hähnchenbrust, umhüllt von einem göttlichen Foie gras, Gänsestopfleber, Stopfleber, Champagner und Sahnesauce rechtfertigen den Ruf des Restaurants überzeugend.

Als Michelin-Drei-Sterne-Restaurant bietet Georges Blanc de Vonnas auch unvergessliche Desserts, die die leidenschaftlichen Naschkatzen verblüffen. Eines der Desserts Georges Blanc de Vonnas zeichnet sich durch die Herstellung von kiefernzapfenförmigem weichem Gebäck aus, das mit eisgekühlter Sahne gefüllt ist, die natürlich von lokalen Milchfarmen produziert wird, und macht Lust auf ein Picknick in der Wildnis. Die Creme schmeckt frisch und leicht, während sich der Blätterteig knackig und warm anfühlt.

Während der gesamten Speisekarte plant der Küchenchef auch sorgfältig kleinere Segmente der Mahlzeit, die nicht unerwähnt bleiben dürfen. Der Küchenchef serviert zum Rotwein eine sehr beeindruckende Auswahl an europäischen Käsesorten. Zu den Vorspeisen gehören auch Kirsch- oder Apfelstreusel, Schokolade mit dunkler Kaffeeganache und Zitronenverbene-Eis. Gesunde Pre-Dessert-Optionen ermöglichen es Kunden, die auf ihre Kalorienzufuhr achten möchten, den Zauber frischer Fruchtdesserts zu genießen. Herzhaft und doch göttlich, das unverkennbare Menü im Georges Blanc überrascht die Gäste wirklich.

Aufgrund des außergewöhnlichen Essens und Service verlangt Georges Blanc de Vonnas ziemlich hohe Preise. Das Restaurant bietet ein -la-carte-Menü sowie mehrere Degustationsmenüs. Ihr Signature-Menü „Images de Vonnas“ enthält sieben Gänge zu einem teuren Preis von 180 Dollar pro Person. Kunden, die ein vergleichsweise günstigeres Essen mit weniger Speisen bevorzugen, sollten das Fünf-Gänge-Menü in Betracht ziehen.“Saveurs en Fête“ für 150 USD pro Person oder das Vier-Gänge-Menü “Clin d’Oeil Gourmand” Menü für 130 USD pro Person (Blanc). Diese teuren Menüs mögen verschwenderisch klingen, aber der unwiderlegbare Glamour, der bemerkenswerte Service, die seltenen Zutaten und die üppigen Delikatessen verdienen die Kosten. Denken Sie daran, dass Kunden Georges Blanc de Vonnas sicherlich nicht für zwanglose Mahlzeiten wählen, sondern für besondere Feiern. Obwohl es ziemlich teuer ist, entspricht die erstaunliche Qualität des Essens, das das Restaurant serviert, den Kosten.

Georges Blanc de Vonnas garantiert ein schönes Ziel für Feiern mit allen genannten Aspekten. Die bemerkenswerte Geschichte des Ortes, die atemberaubende Umgebung, die edle Einrichtung und das köstliche Essen machen das Restaurant zu einer der Säulen der französischen Haute Cuisine. Obwohl es etwas teuer ist, gelingt es der akribischen Familie Blanc, die Kunden mit authentischem Ambiente und opulenter Ausstattung in die europäische Frühzeit zu versetzen. Nichtsdestotrotz behält das Restaurant einen herrlichen französischen Geschmack bei. Kompliziertes Kochen in einer großartigen, aber spontanen Atmosphäre garantiert ein phänomenales einmaliges kulinarisches Erlebnis.


Männlicher Anbeter aus Tell Asmar Hort, Irak-Museum - Geschichte

Von persönlichen Geschichten des Staunens und Staunens bis hin zu inspirierenden Geschichten von Menschen und Orten, die uns Objekte erzählen können, enthüllen die Museumsmitarbeiter einige inspirierende Anekdoten und kraftvolle Objekte.

Nächste Woche werden wir weitere Personalauswahlen haben!

Jessica Harrison-Hall, Leiterin der chinesischen Sektion und Kuratorin der Sir Percival David Collection

Keats hatte Recht: „Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit, das ist alles, was ihr auf Erden kennt und alles was ihr wissen müsst“. Er bezog sich auf eine andere Art von Keramikgefäß – eine griechische Urne – aber ich denke an seine unsterblichen Linien, wenn ich diese wunderschönen blau-weißen Porzellane mit Mustern von Vögeln betrachte, die auf blühenden Zweigen ruhen. Sie sind zart, aber sie repräsentieren auch Stärke, insbesondere die Stärke der Verbindungen zwischen den Nationen.

Sie wurden in China hergestellt, doch die Form des mondförmigen Flakons stammt von Glas aus dem Nahen Osten, während die geometrischen Ränder von den Mustern kopiert wurden, die auf Metallarbeiten aus dem Nahen Osten gefunden wurden. Sie inspirieren mich, gleichzeitig an Schönheit und Stärke zu denken und die Verbindungen zwischen beiden.

Joanne Dyer, Wissenschaftlerin: Farbwissenschaft

Als Farbwissenschaftler des British Museum ist das inspirierende Objekt, das mir sofort in den Sinn kommt, nicht ausgestellt, hat aber wahrscheinlich unser modernes Verständnis von Licht und Farbe maßgeblich geprägt.

Das etwas weniger als 20 cm große, unscheinbare Objekt ist ein Glasprisma, das einst Sir Isaac Newton selbst gehörte. Es blieb bis 1927 im Besitz seiner Familie, als es dem British Museum geschenkt wurde. Vor fast 350 Jahren, im Jahr 1672, veröffentlichte Newton eine Reihe von Experimenten, um zu beweisen, dass die Lichtbrechung für Farben verantwortlich ist. Er benutzte eine Reihe von Glasprismen (vielleicht sogar dieses!), um weißes Licht zu brechen, es in seine einzelnen Farben aufzulösen und den damaligen Glauben zu widerlegen, dass Farben aus einer Mischung aus Licht und Dunkelheit bestehen.

Jim Peters, Sammlungsleiter: Pflege und Zugang

Als in Cheshire die Leiche eines 25-jährigen Mannes entdeckt wurde, war ich ein 10-jähriger Junge, der sich für Geschichte interessierte. Als er jedoch die Geschichte seiner Entdeckung im Fernsehen hörte, wurde dieses „Interesse“ zu einer vollen Besessenheit. Die Entdeckung von Lindow Man beeinflusste in der Folge meine Studien- und Berufswahl.

Zu dieser Zeit war ich im University College Hospital und wurde an meinen Beinen operiert und war bettlägerig, während die Geschichte von Lindow Man enthüllt wurde. Um mich zu stimulieren, wurde ich ins British Museum gebracht – und bei diesen Besuchen verliebte ich mich in den Ort. An dem Tag, an dem Lindow Man ausgestellt wurde, stand ich ganz vorne in der Warteschlange, um einer der ersten zu sein, der ihn sah.

Vor 20 Jahren begann ich im Museum zu arbeiten und es fühlte sich an, als hätte sich meine Geschichte von einem 10-jährigen mit großen Augen zu einer Person, die für die tägliche Pflege von Lindow Man verantwortlich war, geschlossen.

Davina Seelumbur, Sicherheitswärter

Das alte Ägypten fasziniert mich, seit meine Mutter 1972 zum ersten Mal über ihren Besuch im British Museum sprach, um die goldene Maske des Knabenkönigs Tutanchamun zu sehen. Als Mitarbeiter des Museums ist es jetzt immer eine Freude, durch die ägyptische Skulpturengalerie zu gehen, um mein Lieblingsobjekt zu sehen – Amenhotep III.

Die imposante sitzende Statue aus Granodiorit stellt das offizielle Bild des Pharaos dar – halb Mensch, halb göttlich, mit Kopfschmuck komplett mit einer Kobra für die göttliche Autorität. Das bezaubernde Gesicht und die starke Form des Pharaos erinnern an die faszinierende Kunst und Kultur des alten Ägyptens.

Sir Paul Ruddock, Museumstreuhänder

Zu meinem 8. Geburtstag (1966!) kauften mir meine Eltern den Nachbau der Lewis-Schachfiguren des British Museum. Sie waren unglaublich realistisch und wurden so gefärbt, dass sie wie das ursprüngliche verwitterte Walross-Elfenbein aussehen. Die Bauern auf den beiden Seiten haben unterschiedliche Formen und die Könige, Damen, Läufer, Springer und Türme sind alle leicht unterschiedlich, wie in den Originalen.

An diesem Set brachte mir mein Vater vor 53 Jahren das Schachspielen bei. Ich habe immer noch das gesamte Set (intakt!) und Kollegen im Museum sagen mir, dass manchmal Leute noch ein Stück ihrer eigenen Meinung mitbringen, dass es echt ist, nur um enttäuscht zu sein, wenn der winzige 'BM'-Stempel auf der Rückseite spitz ist aus!

Dies hat mich zweifellos zu einer lebenslangen Liebe zu mittelalterlichen Kunstwerken geführt, die bis heute anhält.

Jasmine Lota, Besucherassistentin

Eingebettet in die Ecke eines meiner Lieblingszimmer, der Enlightenment Gallery, stehen einige unscheinbare Tassen, die so leicht überflogen werden, aber hinter denen sich eine faszinierende Geschichte verbirgt. Es macht so viel Freude, sich richtig in den Kollektionen umzusehen, um kleine Schätze zu finden.

Diese kleinen Becher sind für Trinkschokolade gedacht – die vom Gründer des Museums, Sir Hans Sloane, für ihre gesundheitsfördernden Eigenschaften beworben wurde. Sein Rat, der auch heute noch aktuell ist, lautete: „Nehmen Sie es in Maßen ein“, da er es in großen Mengen als „ekelhaft und schwer verdaulich“ empfand.

Von ihren Ursprüngen in Mittelamerika vor Tausenden von Jahren bis hin zu ihren Reisen um die Welt ist Schokolade wirklich ein globales Phänomen. Wenn Sie also zu Ostern Ihre Eier legen, beachten Sie Sloane's Worte und genießen Sie.

Sebastien Rey, leitender Archäologe

Unter allen Schätzen aus Mesopotamien, die im British Museum ausgestellt sind, ist dieser 4000 Jahre alte Tempelwächter aus der sumerischen Stätte Girsu im Irak der symbolträchtigste. Er besteht aus Kupfer in Form eines knienden Gottes mit der gehörnten Krone der Macht und trägt einen Fundamentstift, der mit dem Namen des göttlichen Besitzers des Tempels, Ningirsu, und dem Siegel des Herrschers, Gudea, markiert ist. Auch bekannt als betende Zauberer auf Sumerisch wurden sie in Tempelfundamenten platziert, um der Frömmigkeit des Herrschers zu gedenken.

Neue Forschungen an der Tempelanlage in Girsu haben gezeigt, dass sie weit mehr waren als gewöhnliche Votivobjekte, die sumerischen Göttern gewidmet waren – sie umrissen den heiligen Raum und verankerten den Tempel symbolisch am Boden, um ihn vor den übernatürlichen Kräften des Chaos zu schützen.

Dr. Kate Fulcher, Wissenschaftliche Mitarbeiterin

Im alten Ägypten verwendeten die Menschen Pflanzenmaterialien zur Herstellung von Pinseln. Die einfachsten waren einfach Stöcke mit ausgefransten Enden, aber einige waren komplex und verwendeten verschiedene Pflanzen oder verschiedene Teile derselben Pflanze. Während einer Recherchereise in die altägyptische Stadt Amara West, heute im Sudan, habe ich versucht, den Prozess der Herstellung und Verwendung von Farben in der Antike nachzubilden.

Von Amara West haben keine Pinsel überlebt, also habe ich mich von diesen altägyptischen Pinseln in der Kollektion inspirieren lassen! Ich experimentierte mit verschiedenen lokalen Pflanzenressourcen, um zu versuchen, einen Pinsel herzustellen. Den größten Erfolg hatte ich mit den fruchttragenden Zweigen der Dattelpalme. Das abgebrochene Ende kann mit einem Hammerstein geschlagen werden, um Borsten zu bilden, die mit einem dünnen umgebundenen Faden zusammengehalten werden können. Es ist schwieriger als es aussieht!

Aprille P. Tijam – Senior Manager, Ausstellungen und Sammlungen, Ayala Museum, Philippinen. ITP-Stipendiat 2019

Ein Blick auf diese Philippine aus dem 18. Jahrhundert retablo – ein Altarbild aus der Ayala Museum Collection mit aufwendigem Holzgerüst, das religiöse Skulpturen umschließt – lässt mich in eine Zeit zurückreisen, in der das Leben vielleicht einfacher war. Ich schätze die natürliche Schönheit des lokalen Holzes, das von Handwerkern mit wunderschön handgeschnitzten estofado Design, das lokales Laub simuliert. Ich bewundere, wie kreativ die Handwerker waren, ohne Computer, die ihnen halfen, dieses riesige Altarbild allein mit Holzpflöcken zusammenzustellen, ähnlich wie Legosteine.

Ich denke über die Rolle dieses Altarbildes nach, das den Gemeindemitgliedern mehr als 300 Jahre lang als Zufluchtsort diente. Es gab ihnen Trost, wo Gebete gesprochen wurden, und ermöglichte ihnen vorübergehende Ruhe und Frieden in ihren Herzen für die Schwierigkeiten des Lebens. Für mich repräsentiert das Retablo den Glauben an ein mächtiges Wesen.

David Noden, Inkassomanager: Ausleihen und Anzeige

Für mich erwiesen sich die Yaxchilan Maya Stürze als Tor in eine Welt, von der ich nichts wusste. Ich kam 1983 als Techniker ins Museum, direkt von einer Baustelle, daher war mein Wissen über Museen begrenzt.

Aber die Sache mit Objekten ist, dass sie einen inspirieren, mehr zu erfahren – das haben die Stürze für mich getan. Ich fing an, über mesoamerikanische Kulturen zu lesen, mehr auf andere Objekte in der Sammlung zu achten und über sie zu lesen. Mein Interesse mag sich im Laufe der Jahre auf andere Teile der Sammlung verlagert haben, aber ich gehe immer noch gerne in Raum 27.

Finden Sie ein Objekt, das etwas in Ihnen auslöst, lernen Sie es kennen und gehen Sie dorthin, wo es Sie hinführt.

Hartwig Fischer, Direktor

Das British Museum für die Öffentlichkeit zu schließen und die Kollegen aufzufordern, während der Corona-Krise zu Hause zu bleiben, war ein sehr emotionaler Moment. Das Museum möchte Besucher aus dem ganzen Land und der Welt begrüßen, die Objekte wollen betrachtet werden, die Sammlungen wollen erkundet werden, wenn ich durch die verlassenen Galerien gehe, kurz bevor ich mich verlasse, Sonnenlicht lenkte mich auf diese bronzene Katze, einen Avatar der ägyptischen Göttin Bastet, die von einem wohlhabenden Gläubigen einem Tempel gespendet wurde. Ich liebe Katzen, bewundere ihre Eleganz, Unabhängigkeit, Sinnlichkeit und Laune. Ich bewundere ihr rätselhaftes Schweigen, ihren unergründlichen Blick. Die Zeit steht still, wenn sie regungslos sitzen und träge ihre Augen öffnen, die es verachten, uns zu sehen.

Diese Katze hat Jahrtausende durchquert, bewegungslos sitzend, hält sie die Vergangenheit fest, erwartet die Zukunft – ich fühlte mich in ihrer unerschütterlichen Präsenz getröstet und dachte, dass sie dazu da war, uns schweigend in eine andere Epoche zu führen, voller Versprechen und neuer Richtungen. Dann lese ich das Etikett: „Die Skarabäuskäfer auf dem Kopf und der Brust der Katze symbolisieren die Wiedergeburt, während die silbernen“ udjat-Auge auf die Brust ruft Schutz und Heilung hervor.“

Sir Richard Lambert, Treuhänder und Vorsitzender des British Museum

Sie ist nicht der größte Star der Sammlung, aber ihre Hintergrundgeschichte finde ich überzeugend. Die Madonna mit Kind wurde im 14. Jahrhundert in den Midlands aus Alabaster gefertigt, der in der Nähe abgebaut wurde. Das ist bemerkenswert genug, aber das Besondere an ihr ist, dass sie die englische Reformation im 16. Jahrhundert überlebte, als die meisten ihrer Schwestern zerschlagen wurden.

Sie hatte den Weg nach Belgien gefunden und überlebte dort eine weitere Zerstörung, als ihr Abteihaus während der Französischen Revolution geplündert wurde. Irgendwie hatte sie den Weg in sichere private Hände gefunden. Sie kam 2016 in Bloomsbury an und die einzigen Zeichen auf ihrem Gesicht sind die der Hingabe – getragen von jahrhundertelangen Liebkosungen von Pilgern.

Jiyi Ryu, Kuratorin der Koreanischen Sammlungen

Dieser koreanische Dachziegel aus der alten Hauptstadt Gyeongju wurde im 7. oder 8. Jahrhundert n. Chr. hergestellt. Dekorierte Dachziegel mit Tiergesichtern – 귀면와 (Guimyunwa) – begannen sich im späten 7. Diese Art von Ziegeln wurden an den oberen Ecken der Dächer von königlichen Gebäuden, buddhistischen Tempeln und Häusern angebracht.

Diese besondere Fliese ist ca. 30 cm hoch und hat das geformte Dekor eines markanten Gesichts. Das wilde Gesicht trägt eine Monstermaske oder stellt einen Drachen dar – es wurde entworfen, um böse Geister als Ursache für Krankheit, Tod und Katastrophen abzuwehren.

Sarah Jaffray, Projektleiterin, Bridget Riley Art Foundation

Nachdem sein Atelier und sein Haus während des Londoner Blitzschlags zerstört wurden, suchte Henry Moore (1898–1986) in einer nahegelegenen U-Bahn-Station Zuflucht. Seine Erfahrung, regelmäßig Unterschlupf zu suchen, wurde in einer Reihe von Zeichnungen untersucht, die wir heute nennen: Das Shelter-Skizzenbuch (1940–1941). Aus Respekt vor der Verletzlichkeit seiner Mit-„Zufluchtsorte“ schöpfte Moore nicht direkt aus ihnen. Stattdessen zeichnete er sie in der Privatsphäre seines Ateliers aus dem Gedächtnis, um sich während des Krieges auszudrücken.

Er beschrieb die Werke als Spiegel der Spannung und Besorgnis, die damals von allen geteilt wurden. Das Shelter-Skizzenbuch liefert uns fantasievolle, poetische Interpretationen, die auch historisch korrekt sind und dokumentiert, wie es sich anfühlte, eine plötzliche Verwüstung zu erleben. Für mich sind sie einige der inspirierendsten Kunstwerke der Sammlung.

Elizabeth Morrison, Marketingmanagerin

Eines der auffälligsten Objekte in Raum 25 ist ein großer, fließender Wandteppich – er liegt direkt vor Ihnen, wenn Sie die Galerie betreten. Wenn Sie näher kommen, werden Sie feststellen, dass es nicht ganz das ist, was es zu sein scheint – obwohl die Jury sagt, dass es von traditionellen westafrikanischen gewebten Textilien inspiriert wurde. Herrentuch besteht eigentlich aus Streifen recycelter Flaschenhalsfolien, die mit Draht zusammengeheftet werden und so ein wunderbares dreidimensionales Werk ergeben.

Das Objekt erinnert daran, dass kleine Aktionen oder Momente unter vielen anderen zusammen eine große Wirkung erzielen können. Es ist derzeit als Leihgabe an das Kunstmuseum Bern in der Schweiz in einer Ausstellung, die Anatsuis Werk gewidmet ist, passend benannt Triumphale Skala – hoffentlich bald wieder geöffnet.

Saeed Ba Yashoot, Kuratorin für Dokumentationssammlungen, Seiyun Museum, Jemen. ITP-Stipendiat 2016

Dieses Objekt, ein Rosenwassersprinkler, ist nur eines von vielen, die mit der Hadhrami-Kultur zu tun haben, die dem Museum von der verstorbenen Frau Leila Ingrams und ihren Eltern, die während der Zeit in der Hadhramaut-Region des Aden-Protektorats (später Teil des Jemen) lebten, geschenkt wurde den 1930er und 1940er Jahren.

Ich wurde von der Geschichte hinter diesem Objekt und seiner Ähnlichkeit mit Objekten in meinem Museum inspiriert. Dieser in Indien hergestellte und nach Hadramaut gebrachte Sprinkler hilft uns, die Verbindung zwischen der Hadhrami-Gemeinde und dem Indischen Ozean zu verstehen. Die Menschen von Hadhramaut bereisten viele Jahrhunderte die Region des Indischen Ozeans und Ostafrika, und als Auswanderer in ihre Heimat zurückkehrten, brachten sie Gegenstände mit, die ihre Heimatkulturen beeinflussten.

Eleanor Ghey, Kuratorin: Eisenzeit und römische Münzhorte

Mein inspirierendes Objekt ist die romanisch-britische Figur von Senuna, die 2002 in Ashwell, Hertfordshire gefunden wurde (siehe Mitte oben). Diese Silberstatuette einer bisher unbekannten Gottheit wurde in Fragmenten zusammen mit einer spektakulären Sammlung von Gold- und Silberplaketten und Schmuck gefunden. Eine Ausgrabung wurde von lokalen Archäologen in Zusammenarbeit mit dem British Museum durchgeführt, um mehr über diesen Schatz zu erfahren. War es ein Tempelschatz? Wann wurde es begraben und von wem?

Die Ergebnisse dieser Ausgrabung sind für mich inspirierend, da sie an derselben Stelle ein bedeutendes Depot eisenzeitlicher Münzen entdeckten, das mehrere hundert Jahre zuvor begraben wurde. Dies zeigt, dass die Menschen im römischen Britannien ein anhaltendes Verständnis für besondere Orte in ihrer lokalen Landschaft hatten, die die römische Eroberung überlebten. Senuna inspiriert mich auch in der Erkenntnis, dass es immer mehr über unsere Vergangenheit zu entdecken gibt.

Sue Brunning, Kuratorin: Frühmittelalterliche Sammlungen

Diese spektakulären Schulterverschlüsse wurden in der frühen „angelsächsischen“ Zeit in einem Schiff mit einem VIP – möglicherweise einem König – in Sutton Hoo, Suffolk, begraben. Sie sind mit Hunderten von Glas- und Granat-Intarsien verziert, die so angeordnet sind, dass sie komplizierte geometrische und tierische Designs schaffen. Trotz der Einschränkungen der Technik erreichte der Hersteller unglaubliche Detailgenauigkeiten. An den gebogenen Enden haben Wildschweine – mächtige Symbole im frühmittelalterlichen Denken – scharfe Stoßzähne, einen borstigen Rücken und einen geschweiften Schwanz. Unten wird die karierte Tafel von geschwungenen Tieren mit blauen Glasaugen eingefasst, so klein wie ein Filzstiftpunkt.

Vor 20 Jahren, als Student das British Museum besuchte, inspirierten mich diese Verschlüsse, das Frühmittelalter zu studieren. Ich nehme an, man könnte sagen, sie sind dafür verantwortlich, dass ich heute hier Kuratorin bin!

Clarissa Farr, Museumskuratorin

Tief in den japanischen Galerien der Mitsubishi Corporation befindet sich eine wunderschöne Keramikplatte, eine schwebende Himmelsscheibe, die mit blauer, grüner und gelber Glasur wie flüssiges Licht leuchtet. Hergestellt im Jahr 1992, Dämmerung von Tokuda Yasokichi III (1933–2009) zeigt uns, wie eine traditionelle japanische Glasurmethode durch Yasokichis gemischte, aquarellartige Technik faszinierend modern interpretiert wird.

Als ich vor 17.000 Jahren erfuhr, dass Japan der Geburtsort der Keramik war, staunte ich darüber, wie unterschiedliche Formen der Herstellung, die sich über Jahrtausende entwickelt haben, uns mit unserer Vergangenheit verbinden. In schwierigen Zeiten zeigt uns die Sammlung des British Museum, wie Überlebensgeschichten unsere Vorstellungskraft für das, was vor uns liegt, stärken können. Dämmerung ist nicht nur ein schönes Objekt für sich – es spricht von den unendlichen Möglichkeiten der Zukunft.

Bleiben Sie dran, um in Kürze weitere Mitarbeiterauswahlen zu inspirieren und zu begeistern.

Wir würden gerne hören, welche inspirierenden Geschichten Sie in Museen oder Galerien gefunden haben oder welche Kunstwerke Sie für stark halten – teilen Sie Ihre Geschichten, indem Sie uns @britishmuseum twittern.


Kommentare

Meine Güte, Helena war wirklich ein Genie darin, Dinge zu finden. Hunderte von Jahren, nachdem die Ereignisse angeblich passiert sind. Ich wünschte, ich hätte sie morgens in der Nähe, um mir zu helfen, meine Schlüssel zu finden. Obwohl die Schlüssel, mit denen sie auftauchen würde, mein Auto wahrscheinlich nicht starten würden. )

Danke, dass du das aufgeschrieben hast!

Das Zitat: "Schöpfungsmythen haben immer eine Grundlage in der Wahrheit" scheint immer wahr zu sein. Obwohl die hässlichen Wahrheiten, die der menschlichen sexuellen Lüsternheit innewohnen, ungezügelt durch das Zivilrecht und die persönliche Integrität des Einzelnen, dazu neigen, viele große Imperien immer wieder zu Fall zu bringen. Dann werden die 'heiligen' Beschreibungen der ' 'er 'evolution'> bearbeitet, um keine heftigen Gegenreaktionen zu provozieren, wahrscheinlich wegen all der Krankheiten in der Folge. Die Überlebenden schreiben die überarbeiteten Kopien, nicht wahr?


#3 ALTE MESOPOTAMISCHE KUNST

Mesopotamien ist griechisch für "das Land zwischen den Flüssen", und Mesopotamien ist der Name für die Region zwischen den Flüssen Tigris und Euphrat. Dieses Gebiet wird auch Fruchtbarer Halbmond genannt, weil alluviale Ablagerungen (Ablagerungen von Sedimenten) einen fruchtbaren Boden geschaffen haben, auf dem sich Menschen niederlassen und Nahrung anbauen können. Aus diesen Siedlungen entwickelte sich eine Gruppe von Menschen, die Sumerer genannt wurden, und gründete die erste städtische Zivilisation der Welt.

In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die verschiedenen Völker, die in dieser Gegend lebten, die Kriege, die sie führten, und die Kunst, die sie schufen. Wenn Sie mit dem Alten Testament der Bibel vertraut sind, wissen Sie bereits etwas über dieses Gebiet, da ein Großteil des Alten Testaments in diesem Teil der Welt stattfindet.

Identifizieren Sie die vier großen Zivilisationen des antiken Mesopotamiens.

Erklären Sie die Rolle der Religion im antiken Mesopotamien.

Beschreiben Sie den Zweck und die Struktur von Zikkuraten.

Besprechen Sie das babylonische Erbe.

Erklären Sie die wichtigsten Aspekte des Kodex von Hammurabi.

Besprechen Sie die einzigartigen Merkmale der assyrischen Skulptur.

Besonders hervorzuheben unter den sehr alten Zivilisationen sind Ur, Mesopotamien und Sumer.

Die Hinweise auf das Königreich Ur in der Bibel beziehen sich eigentlich auf die Chaldäer, die sich um 900 v. Chr. in der Gegend niederließen. Das Buch Genesis beschreibt Ur als den Ort, von dem aus Abrahams Familie westwärts nach Palästina auswanderte (siehe Genesis 11:27-32). Ur wurde um 4000 v. Chr. besiedelt und war eine der ersten Dorfsiedlungen, die in Sumer gegründet wurden.

Mesopotamien

Die Region, die sich aus dem modernen Irak und Ostsyrien zwischen den Flüssen Tigris und Euphrat zusammensetzt, wurde einst Mesopotamien genannt. In prähistorischer Zeit waren die Flüsse mit Fischen gefüllt, wilde Vögel nisten in den südlichen Sümpfen, und Dattelpalmen lieferten auch Nahrung, Ballaststoffe und Holz. Obwohl der Boden trocken war, war er fruchtbar und die Menschen, die sich in der Region niederließen, bauten Kanäle, um das Land zu bewässern. Bewässerung ermöglichte es ihnen, reichlich Getreide anzubauen. Es ist leicht zu verstehen, wie diese Gegend zum Geburtsort der Zivilisation wurde.

Nach 6000 v. Chr. wurden kleine Siedlungen größer und um 4000 v. Chr. wurden sie zu Städten. Der südliche Teil Mesopotamiens wurde zuerst Sumer genannt und um 2000 v. Chr. wurde er als Babylonien bekannt. Um 3500 v. Chr. entwickelten die Sumerer die erste Schriftform namens Keilschrift . Die Keilschrift ermöglichte eine komplexe Organisation, die Aufstellung und Übermittlung von Gesetzen und die Führung von Konten.

Weitere Informationen finden Sie online unter "Keilschrift".

Mit dem Aufkommen der Zivilisation wurden auch neue Kunstformen geschaffen. In der Siedlung Uruk wurden Lehmziegeltempel mit feinen Metall- und Steinarbeiten verziert. Die Stadt Ur, die heute im Irak als Tell al-Muqayyar bekannt ist, war einer der wohlhabendsten sumerischen Stadtstaaten und auch das Zentrum der Verehrung des sumerischen Mondgottes Nanna und später des babylonischen Gottes Sin.


Der menschliche Schädel, der die Out of Africa-Theorie in Frage stellt

Dies ist der Bericht über die Entdeckung eines Schädels, der das Potenzial hat, unser Wissen über die menschliche Evolution zu ändern, und eine darauf folgende Unterdrückung und Vertuschung.

Im Jahr 1959 stieß ein Hirte in einem Gebiet namens Chalkidiki in Petralona, ​​Nordgriechenland, auf eine kleine Öffnung zu einer Höhle, die sichtbar wurde, als eine dicke Schneedecke schließlich schmolz. Er versammelte eine Gruppe von Dorfbewohnern, um ihm zu helfen, den Eingang zu räumen, damit sie hineingehen und erkunden konnten. Sie fanden eine Höhle, die reich an Stalaktiten und Stalagmiten war. Aber sie fanden auch etwas Überraschendes – einen in die Wand eingebetteten menschlichen Schädel (spätere Forschungen deckten auch eine große Anzahl von Fossilien auf, darunter vormenschliche Arten, Tierhaare, versteinertes Holz sowie Stein- und Knochenwerkzeuge).

Der Schädel wurde der Universität von Thessaloniki in Griechenland vom Präsidenten der Petralona-Gemeinde geschenkt. Es wurde vereinbart, dass nach Abschluss der Forschung ein Museum mit den Funden aus der Petralona-Höhle eröffnet und der Schädel zurückgebracht wird, um im Museum ausgestellt zu werden – was nie passiert ist.

Dr. Aris Poulianos, Mitglied der IUAES (International Union of Anthropological and Ethnological Sciences) der UNESCO, später Gründer der Anthropologischen Vereinigung Griechenlands und Experte für Anthropologie, die zu dieser Zeit an der Universität Moskau arbeitete, wurde vom Premierminister eingeladen von Griechenland, nach Griechenland zurückzukehren, um eine Stelle eines Universitätslehrstuhls in Athen anzunehmen. Dies war auf die Veröffentlichung seines Buches „Die Ursprünge der Griechen“ zurückzuführen, das hervorragende Forschungen liefert, die zeigen, dass die Griechen nicht aus den slawischen Nationen stammen, sondern in Griechenland heimisch waren. Nach seiner Rückkehr nach Griechenland wurde Dr. Poulianos auf die Entdeckung des Schädels in Petralona aufmerksam und begann sofort, die Höhle und den Schädel von Petralona zu untersuchen.

Der „Petralona-Mann“, oder Archanthropus von Petralona, ​​wie er seither genannt wird, wurde als 700.000 Jahre alt gefunden und ist damit der älteste menschliche Europeoid (mit europäischen Merkmalen) dieses Zeitalters, der jemals in Europa entdeckt wurde. Die Forschungen von Dr. Poulianos zeigten, dass sich der Petralona-Mensch in Europa getrennt entwickelte und kein Vorfahre einer aus Afrika stammenden Spezies war.

1964 versuchten die unabhängigen deutschen Forscher Breitinger und Sickenberg, die Ergebnisse von Dr. 1971 in den USA in der renommierten Zeitschrift Archaeology veröffentlichte Forschungen bestätigten jedoch die Ergebnisse, dass der Schädel tatsächlich 700.000 Jahre alt war. Dies basierte auf einer Analyse der Stratigraphie der Höhle und des Sediments, in das der Schädel eingebettet war. Weitere Forschungen in der Höhle entdeckten isolierte Zähne und zwei vormenschliche Skelette, die 800.000 Jahre alt sind, sowie andere Fossilien verschiedener Arten.

Heute sagen die meisten Akademiker, die die Überreste von Petralona analysiert haben, dass der Schädel des Archanthropus von Petralona zu einem archaischen Hominiden gehört, der sich vom Homo erectus und sowohl vom klassischen Neandertaler als auch vom anatomisch modernen Menschen unterscheidet, aber Merkmale all dieser Arten aufweist und sich stark präsentiert Europäische Eigenschaften. Ein 700.000 Jahre alter Schädel, der entweder Homo sapien oder ein Teil des Homo sapien ist, steht in direktem Konflikt mit der Theorie der menschlichen Evolution außerhalb Afrikas.

In der Höhle von Petralona wurden weitere Ausgrabungen unter Beteiligung internationaler Forscher (46 Spezialisten aus 12 verschiedenen Ländern) fortgesetzt, die weitere Beweise für die Behauptungen von Dr. Poulianos lieferten, darunter bemerkenswerte Funde wie versteinerte Holzstücke, ein Eichenblatt, Tierhaare und Koprolithen , die eine genaue Datierung sowie das fast kontinuierliche Vorhandensein von Stein- und Knochenwerkzeugen des Archanthropus-Evolutionsstadiums von den unteren (750.000 Jahren) bis zu den oberen (550.000 Jahren) Sedimentschichten in der Höhle ermöglichte.

Die Forschungen wurden nach einer Unterbrechung durch die Diktatur in Griechenland bis 1983 fortgesetzt. Dann wurde von der Regierung angeordnet, dass alle Ausgrabungen an der Stätte für niemanden, einschließlich des ursprünglichen archäologischen Teams, verboten waren und 15 Jahre lang niemand Zugang hatte der Website oder zu den Ergebnissen – von der Regierung wurden keine Gründe angegeben. War diese Zugangsverweigerung, um die Gewinnung neuer wissenschaftlicher Schlussfolgerungen zu verhindern, die in den unglaublichen Fossilien verborgen waren, die in den Schichten der Höhlenwände eingebettet waren?

Nachdem die Anthropologische Gesellschaft Griechenlands den Fall vor Gericht gebracht hatte, wurde ihnen 15 Jahre später wieder der Zugang zur Höhle gewährt. Seitdem versucht das Kultusministerium in irgendeiner Weise, die Gerichtsentscheidung zu überwinden, und es laufen weitere Verfahren.

Die Ergebnisse von Dr. Poulianos widersprachen herkömmlichen Ansichten über die menschliche Evolution und seine Forschungen wurden unterdrückt. Dr. Poulianos und seine Frau wurden 2012 in ihrem Haus körperlich angegriffen und verletzt, die Täter wurden nie gefunden. Ihm und seinem Team wurde der weitere Zugang zur Höhle verweigert, um ihre Forschungen und Studien abzuschließen, und der Aufenthaltsort des Schädels ist jetzt unbekannt.

Heute steht vor der Höhle von Petralona ein Schild, das besagt, dass der in der Höhle gefundene Schädel 300.000 Jahre alt war, und auf Wikipedia werden Sie heute Hinweise sehen, die die Beweise zurückweisen und versuchen, den Petralona-Schädel innerhalb akzeptabler Parameter zu datieren – zwischen 160.000 und 240.000 Jahre alt .

Kürzlich hat Professor C.G. Nicholas Mascie-Taylor von der Universität Cambridge schickte einen Brief an das griechische Kulturministerium, in dem er sagte, dass das korrekte Datum des Schädels 700.000 Jahre alt und nicht 300.000 Jahre alt sei. Er hat auch die Unterdrückung von Informationen über diese unglaubliche Entdeckung durch die Regierung angefochten.

Das griechische Ministerium für Bildung, Religionen, Kultur und Sport,

Ich schreibe im Namen der European Anthropological Association, die der Dachverband aller nationalen europäischen Gesellschaften für biologische Anthropologie und Humanbiologie ist, um unsere Besorgnis über die Erhaltung der Petralona-Höhle und des Schädels, die Fehlinformationen der Datierung des Schädels sowie die Behandlung des Personals im Zusammenhang mit der Erhaltung der Höhle.

Grund unserer Bedenken ist, dass der Schädel durch viele Kratzer beschädigt und die Krone eines Zahnes (1. Molar) abgeschnitten wurde. Wie von der Anthropological Association of Greece gefordert, ist eine detaillierte Beschreibung des gegenwärtigen Zustands des Schädels erforderlich, damit niemand ihn in Zukunft willkürlich weiter schädigen kann. Es gibt auch das Problem der Datierung, die wissenschaftlich auf etwa 700.000 Jahre datiert wurde und nicht auf 300.000, wie es am Informationsschalter angegeben wird. Es gibt eine sehr detaillierte Aufzeichnung der Ausgrabungen und Funde, die einer weiteren öffentlichen Präsentation bedürfen, die jedoch nie katalogisiert wurden, um zu verhindern, dass Exemplare verloren gehen.

Es ist sehr bedauerlich, dass die griechische Archäologische Abteilung Dr. Aris Poulianos ohne jede Erklärung von weiteren Arbeiten in der Höhle abhielt. Es ist auch sehr besorgniserregend, dass Dr. Poulianos und seine Frau Anfang des Jahres in ihrem Haus körperlich angegriffen und verletzt wurden und die Schuldigen nicht gefunden wurden. Er wurde auch verbal beschimpft, als er versuchte, Lehrern und Schulkindern eine eingeladene Präsentation zu halten.

Auch leitenden Anthropologen und Geologen wurde der Zugang zur Höhle und den Exemplaren für weitere Untersuchungen bei einer Reihe von Gelegenheiten ohne stichhaltige Gründe verweigert. Anfang dieses Jahres gab es auch Fehlinformationen an das griechische Parlament über die finanziellen Aspekte der Höhle.

Ich freue mich auf Antworten auf diese Fragen.

Professor C G N Mascie-Taylor MA, PhD, ScD (alle Cambridge), FSB, FNAS (Ungarn)

Professor für Humanpopulationsbiologie und Gesundheit und Präsident der European Anthropological Association

Die wichtigste Schlussfolgerung der Forschung von Dr. Poulianos betrifft die Koexistenz aller wichtigen anthropologischen Typen (Afrikaner – Kobi, Asien – Peking und Europäer – Petralona) im gleichen Zeitraum (700.000, 500.000 bzw. 750.000). Das heißt: Das Auftreten der heutigen menschlichen Hauptpopulationen (Rassen oder besser Stämme - aus der griechischen Sprache und deshalb polyphyletisch usw.) tendiert zu fast 1.000.000 m.Jahra. und nicht nur auf 10.000 oder 30.000 Jahre, wie man sie derzeit weltweit betrachtet.

Unabhängig davon, ob es darüber wissenschaftliche Auseinandersetzungen gibt, ist es nur traurig festzustellen, dass denen, die nicht auf das „Standardwissen“ abgestimmt sind, Forschung nicht erlaubt ist und sogar ihr Leben vor Waffenschützen riskiert.

Ist dies eine Vertuschung einer unglaublichen Entdeckung, zu der die Machthaber keinen Zugang haben wollen? Du entscheidest.

Update der Redaktion vom 31. Dezember 2018: Dr. Poulianos schrieb an Ancient Origins, um mitzuteilen, dass die Unterdrückung von Informationen über den Petralona-Schädel leider fortgesetzt wurde:


Warka Vase Quizlet

83730507: Wassergetragener Kiesel, der einem menschlichen Gesicht ähnelt, aus Makapansgat, Südafrika, ca. Stehender männlicher Anbeter aus Tell Asmar. Study 136 Kunstgeschichte Klausur 1 Karteikarten von Abigail B. auf StudyBlue. C. 460–450 v. u. Z. ! Dies ist das aktuell ausgewählte Element. 2 3/8" wide. gardner's Chapter 2 art through age Flashcards - Quizlet Der Unterschied zwischen einer archaischen Statue wie Kroisos (Abb. The Cyrus Cylinder and Ancient Persia. Study 82 Art History 1111 - Exam 1 Flashcards from Lauren A. on StudyBlue . Wenn Sie ein Bild von einem Mädchen in einem Blumenfeld malen, das Blasen bläst, können Sie im Grunde eine Reihe von Dingen tun. 3.000.000 v. Chr. Sie und der König werden im oberen Register angezeigt. 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Phidias, Parthenon-Skulpturen (Giebel) , Metopen und Fries) Polykleitos, Doryphoros (Speerträger) Polykleitos, Doryphoros (Speerträger) Parthenon (Akropolis) Der Parthenon. Mehr laden. Kapitel 2: Gardners Kunst im Wandel der Zeit. Von Smarthistory präsentiert. von Dr. Senta German Es ist die Manipulation von Größe und Raum in einem Bild, um die Bedeutung eines bestimmten Objekts zu betonen. Wem gehören die Parthenon-Skulpturen? Achter-Vase - benannt nach der markanten Griffform aus der minoischen Zivilisation. Die Warka Vasen-Sets die Bühne durch die Darstellung eines Reli gious Festival der Göttin Innana. Der Künstler hat die Figuren konzeptionell im Einklang mit früheren Renderings präsentiert, der stattliche Umzug von Männern mit Opfergaben entspricht sumerischem Design. ! Sumerisch. Dr. Jeffrey Becker. _____, in Spanien gefunden, ist eine S-förmige Höhle mit zehn Galerien, die mit Bildern von Bisons, Ziegen, Auerochsen, Pferden, Hirschen und Hirschkühen graviert oder bemalt sind. Griechische Vasen herstellen. (2 Punkte) Warka Lascaux Hatshepsut Altamira 52. Wähle aus 62 verschiedenen Sätzen von Uruk-Lernkarten auf Quizlet. Fischplatte - ein flaches Gericht mit kurzem Fuß, das zum Servieren von Fisch und Meeresfrüchten verwendet wird. Der Standard von Ur. 320…. Ausgewählte Mitwirkende. Diese Vase ist mit Opfergaben für die Göttin Inanna bedeckt. Sumerische Kunst: Die Warka-Vase. Das Kreislaufsystem besteht aus drei unabhängigen Systemen, die zusammenarbeiten: Herz (kardiovaskuläre), Lunge (pulmonal) und Arterien, Venen, Koronar- und Pfortader (systemisch). Warka-Vase. Votivstatuetten des Abu-Tempels. Uruk (das moderne Warka im Irak) – wo das Stadtleben vor mehr als fünftausend Jahren begann und die ersten Schriften entstanden – war eindeutig einer der wichtigsten Orte im Süden Mesopotamiens. Sebastian Hagener. 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Sheets AP Art History University High School Kapitel 2: Alter Naher Osten Thema: „SABHAP“ SABHAP ist ein Akronym für Sumerisch, Akkadisch, Babylonisch, Hethitisch, Assyrisch und Persisch. : 36 Material: Stein (Alabaster) Datum: (ca. Dies ist der derzeit ausgewählte Artikel. Antike griechische Kunst wurde im antiken Rom gesammelt, in der Renaissance studiert und im 19. Jahrhundert formalisiert. Warka Vase Stehender männlicher Anbeter (Tell Asmar) Relief von Ur-Nanshe Zylindersiegel Standarte von Ur und andere Objekte aus den königlichen Gräbern Akkadisch Diesen Inhalt durchsuchen Akkad, eine Einführung Siegesstele von Naram-Sin Zylindersiegel mit modernem Eindruck Neusumerisch/Ur III … Die Sumerer und Mesopotamien. 11) und eine klassische Statue wie Doryphoros (Abb. Perforated Relief of Ur-Nanshe. (2 Punkte) Warka Akhenatun Hammurabi Lascaux 51. Study 20 Exam 1 - Artwork Flashcards from Chris S. on StudyBlue. Melden Sie sich für unseren Newsletter an! Uruk , Irak ca.…. Südtürkei Eines der frühesten Beispiele für urbanes Leben Obsidian, das in Siedlungen vorhanden war und eine wertvolle Ressource für den Handel oder die Herstellung von Werkzeugen/Waffen war Archäologische Rekonstruktionen Beim Schreiben können Sie die folgenden 4 e verwenden, um konkrete und ausreichende Unterstützung zu generieren: Beispiele, Erfahrungen, Erklärung und 6! Warka-Vase u. Die _____Vase ist die älteste in Stein gemeißelte Ritualvase der Welt, die in Sumer gefunden wurde. Weiblicher Kopf, aus Uruk. Die innovative Präsentation der drei Ebenen (Bands oder Register) wird eine lange Geschichte im visuellen Vokabular haben. … Durchsuchen Sie Smarthistory-Bilder zum Lehren und Lernen! Google Klassenzimmer Facebook Twitter. Ton, rotfigurige Technik (weiße Reflexe).

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1. Die Wiederentdeckung von „Noah“, einem 6.500 Jahre alten Skelett, das eine Große Flut überlebte

Wissenschaftler des Penn Museums in Philadelphia haben in ihren Lagerräumen einen seltenen und wichtigen Fund wiederentdeckt – ein vollständiges menschliches Skelett, das vor rund 6.500 Jahren im sumerischen Stadtstaat Ur lebte. Der treffend benannte „Noah“ wurde ursprünglich in einer tiefen Schlammschicht gefunden, was darauf hindeutet, dass er nach einer epischen Flut lebte. Die erste bekannte aufgezeichnete Geschichte einer großen Flut stammt aus Sumer, dem heutigen Südirak, und wird allgemein als der historische Vorläufer der Jahrtausende später geschriebenen biblischen Flutgeschichte angesehen.

Sir Leonard Woolley, ein britischer Archäologe, der 'Noah' ursprünglich in den 1920er Jahren fand, bezeichnete die an manchen Stellen drei Meter dicke Schlickschicht als 'Flutschicht', weil sie in etwa 12 Metern Tiefe erreichte eine Schicht sauberen, wasserhaltigen Schlammes. Es ist bekannt, dass die Person die Flut überlebt hat oder nach der Flut lebte, als sie in ihren Schlickablagerungen begraben wurde. Woolley stellte fest, dass der ursprüngliche Standort von Ur eine kleine Insel in einem umliegenden Sumpf gewesen war. Dann bedeckte eine große gesprochene Flut das Land in der Ubaid-Ära. Die Menschen lebten und gediehen weiterhin in Ur, aber viele Gelehrte glauben, dass es diese Flut war, über die auf den alten sumerischen Keilschrifttafeln geschrieben und von vielen Kulturen auf der ganzen Welt nacherzählt wurde. Einige glauben auch, dass es der sumerische Bericht war, der später die biblische Geschichte von Noahs Arche inspirierte.


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