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Gula-Zeitleiste

Gula-Zeitleiste

  • C. 2047 v. Chr. - c. 1750 v. Chr.

    Gula wurde erstmals während der Ur-III-Periode in der mesopotamischen Geschichte bezeugt.

  • 2000 v. Chr. - 1600 v. Chr.

    Die ältere Hundegöttin Bau wird während der altbabylonischen Zeit in Mesopotamien zur Heilgöttin Gula.

  • 1792 v. Chr. - 1750 v. Chr.

    Weibliche Gottheiten in Mesopotamien verlieren während der Herrschaft des Amoriterkönigs Hammurabi von Babylon an Status; aber nicht Gula.

  • 1125 v. Chr. - 1104 v. Chr.

    Gula beschwor auf einer Gedenktafel aus der Regierungszeit von König Nebukadnezar I. von Babylon einen Fluch.


Tadschikistan

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Tadschikistan, offiziell Republik Tadschikistan, Tadschikistan Tojikiston oder Jumhurii Tojikiston, Tadschikistan auch geschrieben Tadschikistan, Land im Herzen Zentralasiens. Es grenzt im Norden an Kirgisistan, im Osten an China, im Süden an Afghanistan und im Westen und Nordwesten an Usbekistan. Tadschikistan umfasst die autonome Region Gorno-Badakhshan („Berg Badakhshan“) mit der Hauptstadt Khorugh (Khorog). Tadschikistan umfasst die kleinste Landfläche der fünf zentralasiatischen Staaten, übertrifft sie jedoch alle und umfasst mehr und höhere Berge als jedes andere Land der Region. Tadschikistan war von 1929 bis zu seiner Unabhängigkeit im Jahr 1991 eine konstituierende (Unions-)Republik der Sowjetunion. Die Hauptstadt ist Duschanbe.

Mehrere ethnische Bindungen und äußere Einflüsse erschweren die nationale Identität Tadschikistans stärker als in anderen zentralasiatischen Republiken. Das tadschikische Volk teilt eine enge Verwandtschaft und seine Sprache mit einer viel größeren Bevölkerung derselben Nationalität, die im Nordosten Afghanistans lebt, zu deren Bevölkerung auch ein großer Teil gehört, der Dari spricht, einen für Tadschiken verständlichen persischen Dialekt. Trotz sektiererischer Unterschiede (die meisten Tadschiken sind sunnitische Muslime, während die Iraner überwiegend Schiiten sind), haben Tadschiken auch starke Bindungen zur Kultur und den Menschen des Iran, die tadschikische und die persische Sprache sind eng verwandt und gegenseitig verständlich. Die jahrhundertealte wirtschaftliche Symbiose der Tadschiken mit den Oasen bewohnenden Usbeken verwirrt auch den Ausdruck einer unverwechselbaren tadschikischen Nationalidentität. Seit den frühen Jahren der Unabhängigkeit wird Tadschikistan von Konflikten zwischen der Regierung und der islamischen Opposition und ihren Verbündeten heimgesucht.


Eine Geschichte der Gullah-Küche

Haben Sie schon einmal den Satz gehört: "Iss nichts, was deine Großmutter nicht erkennt"? Die Gullah/Geechee von South Carolina verstehen ihre Bedeutung mit Sicherheit, da sie die Rezepte, kulinarischen Gesichtspunkte und lokalen Zutaten ihrer Vorfahren in die Food-Szene des 21. Jahrhunderts einbringen.

Im 18. Jahrhundert wurden Westafrikaner aus Ländern wie Sierra Leone, Guinea und Liberia von Plantagenbesitzern aufgrund ihres Wissens über den Reisanbau in heißen, feuchten Klimazonen wie denen der Lowcountry- und Sea Islands an der Küste von South Carolina handverlesen und versklavt. Viele Jahre später, nach der Emanzipation und dem Bau von Brücken vom und zum Festland, verbreiteten sich die Bräuche des Gullah-Volkes in der gesamten Region und ihre spirituellen, musikalischen und kulinarischen Traditionen wurden schließlich Teil der kulturellen Identität von South Carolina.

Heute schätzen die Bewohner und Besucher des Palmetto State die Gullah-Esskultur mehr denn je, mit Restaurants von den Bergen bis zur Küste, die Gullah-Klassiker wie Garnelen und Grütze, Gumbo und Frogmore Stew servieren. Tatsächlich stammen viele der Gerichte, die South Carolinas als klassische Südstaaten-Favoriten betrachten, tatsächlich aus der Gullah-Kultur. Reis zum Beispiel - allein ein Grundnahrungsmittel des Südens oder traditionell mit Gumbo, Soße und Eintöpfen serviert - hätte in dieser Gegend ohne die fachmännischen Anbautechniken der Gullah niemals überlebt.

Die Eintopfwunder des Südens sind auch der kulinarischen Tradition von Gullah zu verdanken. Während die Gullah/Geechee auf den Plantagen in South Carolina arbeiteten, schmorten sie ganzes Gemüse in großen Töpfen und ließen es den ganzen Tag köcheln, während sie die Felder pflegten. Wenn sie zum Abendessen zurückkehrten, war das Gemüse zart und perfekt, um es mit hausgemachtem Reis und Fleischresten vom Tisch des Meisters zu genießen. Die Gullah-Köche sind die Begründer der Farm-to-Table-Bewegung in South Carolina, und mit den gleichen lokalen, saisonalen Zutaten und Kochtechniken ihrer Vorfahren treibt die neue Generation der Gullah/Geechee die altehrwürdigen Gerichte ihrer geschichtsträchtigen Vergangenheit voran in den Mainstream.


Inhalt

Kodachrome war der erste Farbfilm, der mit einem subtraktiven Farbverfahren erfolgreich massenvermarktet wurde. Frühere Materialien wie Autochrome und Dufaycolor hatten die additiven Rasterverfahren verwendet. Bis zu seiner Einstellung war Kodachrome die älteste noch existierende Farbfilmmarke. Es wurde 74 Jahre lang in verschiedenen Formaten für Stand- und Filmkameras hergestellt, darunter 8 mm, Super 8, 16 mm für Filme (ausschließlich über Eastman Kodak) und 35 mm für Filme (ausschließlich über Technicolor Corp als "Technicolor Monopack". ) und 35 mm, 120, 110, 126, 828 und Großformat für die Standfotografie.

Kodachrome wird auf dem Archiv- und professionellen Markt für seine Langlebigkeit im Dunkeln geschätzt. Aufgrund dieser Eigenschaften wurde es von professionellen Fotografen wie Steve McCurry, David Alan Harvey, Peter Guttman [5] und Alex Webb verwendet. McCurry verwendete Kodachrome für sein 1984 Porträt von Sharbat Gula, Afghanisches Mädchen, für die National Geographic Zeitschrift. [6] Es wurde 1953 von Walton Sound and Film Services in Großbritannien für den offiziellen 16-mm-Film der Krönung von Elizabeth II. des Vereinigten Königreichs verwendet. Kopien des Films zum Verkauf an die Öffentlichkeit wurden ebenfalls mit Kodachrome hergestellt. [7]

Vor der Kodachrome-Bearbeitung

Bevor der Kodachrome-Film 1935 auf den Markt kam, wurden die meisten Farbfotografien mit additiven Methoden und Materialien wie Autochrome und Dufaycolor [8] erzielt, die die ersten praktischen Farbprozesse waren. Diese hatten mehrere Nachteile, da sie a réseau Filter aus diskreten Farbelementen, die bei der Vergrößerung sichtbar waren. Die fertigen Dias absorbierten bei der Projektion zwischen 70 % und 80 % des Lichts, was besonders bei großen Projektionen sehr helle Projektionslampen erforderte. Mit der subtraktiven Methode könnten diese Nachteile vermieden werden. [9]

Erste Verwendung des 'Kodachrome'-Namens Bearbeiten

Das erste Kodak-Produkt namens Kodachrome wurde 1913 von John Capstaff erfunden. [10] Sein Kodachrome war ein subtraktives Verfahren, das nur zwei Farben verwendete: Blau-Grün und Rot-Orange. Es erforderte zwei Glasplattennegative, eines mit einer panchromatischen Emulsion und einem Rotfilter, das andere mit einer gegen Rotlicht unempfindlichen Emulsion. Die beiden Platten konnten als "Bipack" belichtet werden (Sandwich-Emulsion zu Emulsion, mit einer sehr dünnen Rotfilterschicht dazwischen), wodurch Mehrfachbelichtungen oder eine spezielle Farbkamera überflüssig wurden. Nach der Entwicklung wurden die Silberbilder mit einer Chemie ausgebleicht, die die gebleichten Teile der Gelatine härtete. Unter Verwendung von Farbstoffen, die nur von der ungehärteten Gelatine absorbiert wurden, wurde das Negativ, das das blaue und grüne Licht aufzeichnete, rot-orange und das rot-belichtete Negativ blau-grün gefärbt. Das Ergebnis war ein Paar positiver Farbstoffbilder. Die Platten wurden dann Emulsion zu Emulsion zusammengesetzt, wodurch eine Transparenz erzeugt wurde, die zu einer überraschend guten Farbwiedergabe (für ein Zweifarbenverfahren) von Hauttönen in Porträts fähig war. Capstaffs Kodachrome wurde 1915 kommerziell erhältlich gemacht. Es wurde auch für die Verwendung als 35-mm-Kinofilmprozess angepasst. [11] Heute ist diese erste Version von Kodachrome fast in Vergessenheit geraten, völlig überschattet vom nächsten Kodak-Produkt mit dem Namen Kodachrome.

Im Jahr 2012 wurden die frühen Filmtests von Capstaff unter dem Titel . in das National Film Registry der US-amerikanischen Library of Congress aufgenommen Zweifarbige Kodachrome-Testaufnahmen Nr. III (1922) für „kulturell, historisch oder ästhetisch“ bedeutsam.“ [12] [13]

Entwicklung des modernen Kodachrome Edit

Die nächste Version von Kodachrome wurde in den frühen 1930er Jahren von zwei professionellen Musikern erfunden, Leopold Godowsky Jr. und Leopold Mannes, [14] die ebenfalls an der Universität ausgebildete Wissenschaftler waren. [15] [16]

Mannes und Godowsky interessierten sich zum ersten Mal für Farbfotografie, als sie 1917, damals noch Gymnasiasten, einen Film mit dem Titel Unsere Marine, [17] ein Film, der mit einem Vierfarben-Additivverfahren erstellt wurde. Beide waren sich einig, dass die Farbe schrecklich war. Nachdem sie sich in der Bibliothek mit dem Thema beschäftigt hatten, begannen sie, mit additiven Farbverfahren zu experimentieren. Ihre Experimente wurden während ihrer College-Jahre fortgesetzt und produzierten schließlich eine Kamera mit zwei Linsen, die Bilder nebeneinander auf einen einzigen Filmstreifen projizierten. Die Farbwiedergabe dieses additiven Zweifarbenverfahrens war nicht schlecht, aber das Ausrichten der beiden Linsen des Projektors war schwierig.

Ihre Experimente, die nach dem Studium fortgesetzt wurden, führten von mehreren Linsen, die mehrere, unterschiedlich farbige Bilder erzeugten, die zur endgültigen Transparenz kombiniert werden mussten, zu mehrschichtigen Filmen, in denen die unterschiedlichen Farbbilder bereits perfekt aufeinander abgestimmt waren. Eine solche Mehrschichtfolie wurde bereits 1912 von dem deutschen Erfinder Rudolph Fischer erfunden und patentiert. Jede der drei Schichten des vorgeschlagenen Films würde für eine der drei Primärfarben empfindlich sein, und jede der drei Schichten würde darin eingebettete Substanzen (sogenannte "Farbkuppler") enthalten, die bei Kombination einen Farbstoff der erforderlichen Farbe bilden würden mit den Nebenprodukten des sich entwickelnden Silberbildes. Wenn die Silberbilder weggebleicht wurden, blieb das dreifarbige Farbstoffbild zurück. Fischer selbst fand keine Möglichkeit, die Farbkuppler und farbsensibilisierenden Farbstoffe daran zu hindern, von einer Schicht in die andere zu wandern und dort unerwünschte Farben zu erzeugen.

Mannes und Godowsky folgten diesem Weg, begannen mit Farbkupplern zu experimentieren, aber ihre Experimente wurden durch Geld, Material und Einrichtungen behindert. 1922 schrieb Robert Wood, ein Freund von Mannes, einen Brief an den Kodak-Chefwissenschaftler Kenneth Mees, in dem er Mannes und Godowsky und ihre Experimente vorstellte und fragte, ob Mees ihnen die Nutzung der Kodak-Einrichtungen für einige Tage überlassen könnte. Mees bot seine Hilfe an und stimmte nach einem Treffen mit Mannes und Godowsky zu, ihnen mehrschichtige Emulsionen zu liefern, die nach den Spezifikationen von Mannes und Godowsky hergestellt wurden. Finanzielle Hilfe in Form eines Darlehens in Höhe von 20.000 US-Dollar wurde von der Investmentfirma Kuhn, Loeb and Company bereitgestellt, die von einem Sekretär der Firma, die Mannes kannte, auf die Experimente von Mannes und Godowsky aufmerksam gemacht hatte.

Bis 1924 konnten sie ein Zweifarbenverfahren patentieren. Der wichtige Teil dieses patentierten Verfahrens war ein Verfahren namens kontrollierte Diffusion. Durch die Zeitmessung, wie lange es dauerte, bis sich ein Bild in der obersten Schicht gebildet hatte, aber noch nicht in der nächsten Schicht darunter, begannen sie, das Problem zu lösen, das Fischer nicht konnte. Durch diese zeitgesteuerte Verarbeitung einer Schicht nach der anderen konnten sie das Farbbild der gewünschten Farbe nur in der Schicht erzeugen, in der es benötigt wurde. Etwa drei Jahre später experimentierten sie noch mit dieser kontrollierten Diffusionsmethode zur Trennung der Farben in der mehrschichtigen Emulsion, aber bis dahin hatten sie beschlossen, die Farbkuppler nicht in die Emulsionsschichten selbst einzubauen, sondern sie der Entwicklung zuzugeben Chemikalien, die das Problem der wandernden Farbkuppler lösen. Von Fischers ursprünglichem Problem mit einer mehrschichtigen Emulsion blieben nur noch die wandernden Sensibilisierungsfarbstoffe übrig.

1929 ging das Geld aus, und Mees beschloss, ihnen erneut zu helfen. Mees wusste, dass die Lösung des Problems der wandernden Farbstoffe bereits von einer von Kodaks eigenen Wissenschaftlern, Leslie Brooker, gefunden worden war. Also gab er Mannes und Godowsky genug Geld, um den Kredit von Kuhn Loeb abzubezahlen, und bot ihnen ein Jahresgehalt an. Er gab ihnen auch eine Frist von drei Jahren, um ein fertiges und kommerziell tragfähiges Produkt zu entwickeln.

Kurz vor Ablauf der Dreijahresfrist, Ende 1933, hatten Mannes und Godowsky immer noch nichts Verwertbares gefunden und dachten, ihre Experimente würden von Kodak abgebrochen. Ihre einzige Überlebenschance bestand darin, in Eile etwas zu erfinden, etwas, das das Unternehmen in Produktion bringen und kapitalisieren konnte. Mees gewährte ihnen jedoch eine einjährige Verlängerung, und da sie immer noch technische Herausforderungen zu lösen hatten, präsentierten sie Mees schließlich 1934 ein zweifarbiges Filmverfahren. Das ursprüngliche Kodachrome, das etwa 20 Jahre zuvor von John Capstaff erfunden wurde, war ebenfalls zwei -Farbe.

Mees setzte sofort die Dinge in Gang, um diesen Film zu produzieren und zu vermarkten, aber kurz bevor Kodak 1935 den Zweifarbenfilm einführen wollte, schlossen Mannes und Godowsky die Arbeit an dem lang erwarteten, aber nicht mehr erwarteten, viel besseren Dreifarbenfilm ab Ausführung. Am 15. April 1935 wurde dieser neue Film, der den Namen von Capstaffs Prozess entlehnt, offiziell angekündigt. [11]

Start und späterer Verlauf Bearbeiten

Kodachrome wurde erstmals 1935 als 16-mm-Film mit einer ASA-Geschwindigkeit von 10 verkauft [18] [19] und im folgenden Jahr als 8-mm-Film sowie in den Formaten 35mm und 828 für Standbildkameras verfügbar gemacht. [20]

1961 veröffentlichte Kodak Kodachrome II mit schärferen Bildern und schnelleren Geschwindigkeiten bei 25 ASA. [21] 1962 wurde Kodachrome-X bei ASA 64 eingeführt. 1974, mit dem Übergang zum K-14-Verfahren, wurden Kodachrome II und Kodachrome-X durch Kodachrome 25 und Kodachrome 64 ersetzt. [22]

In späteren Jahren wurde Kodachrome in einer Vielzahl von Filmformaten produziert, darunter 120 und 4" × 5", und in ISO-ASA-Werten von 8 bis 200. [23]

Bis die Produktion vom konkurrierenden Filmhersteller GAF übernommen wurde, verwendeten View-Master-Stereospulen Kodachrome-Filme.

Ablehnung und Einstellung Bearbeiten

Spätere Farbtransparenzfilme wie Agfachrome, Anscochrome, Fujichrome und Kodaks eigenes Ektachrome verwendeten einfachere, schnellere und zugänglichere Farbentwicklungsprozesse. Ihre höheren Filmgeschwindigkeiten untergruben auch den Marktanteil von Kodachrome, da sich die Qualität der konkurrierenden Filme im Laufe der Zeit verbesserte. Da die digitale Fotografie die Nachfrage nach allen Filmen nach 2000 reduzierte, gingen die Verkäufe von Kodachrome weiter zurück. Am 22. Juni 2009 kündigte Kodak an, Kodachrome-Filme nicht mehr herzustellen, da die Nachfrage zurückging. [5] Während seiner Blütezeit verarbeiteten viele Kodak und unabhängige Labors Kodachrome, aber 2010 blieb nur noch eine von Kodak zertifizierte Einrichtung: Dwayne's Photo in Parsons, Kansas. [24] Am 14. Juli 2010 wurde bekannt gegeben [25], dass die letzte produzierte Kodachrome-Rolle von Dwayne für den Fotografen Steve McCurry, einen National Geographic-Fotografen, entwickelt worden war. McCurry hatte Kodak um die letzte Rolle im Vorrat gebeten und war dann alleine losgezogen, um diese Rolle zu verwenden. [26] Obwohl McCurry das Eigentum an den Dias behält, werden die Abzüge der 36 Aufnahmen dauerhaft im George Eastman House in Rochester, New York, aufbewahrt [25] und die meisten Bilder wurden von . im Internet veröffentlicht Eitelkeitsmesse Zeitschrift.

Wiedereinführungsgerüchte 2017 Bearbeiten

Nach der Ankündigung der Rückkehr von Ektachrome Anfang 2017 sagte Eastman Kodak CMO Steven Overman Die Kodakery Podcast, "wir untersuchen Kodachrome und schauen, was es braucht, um das zurückzubringen.". [3] Obwohl die Aussage ein breites Medieninteresse erregte, räumte ein Beamter von Kodak Alaris (der für die Herstellung und den Verkauf verantwortlich sein sollte) ein, dass die Rückgabe von Kodachrome wahrscheinlich nicht praktikabel sei (aufgrund der Schwierigkeiten bei der Wiederherstellung des jetzigen abgebaute Infrastruktur, die zu ihrer Unterstützung benötigt wird) und daher unwahrscheinlich. [4]


"Mini-Ben"Philipp, (siehe Essay zu den Namen oben) war erst 11 Jahre alt und sang in seinem ersten großen Konzert, als er den schwierigen Solopart des Regisseurs/Komponisten Robert Prizeman in der Sektion "Aquarium" von Camille St.-Saens anpackte. Karneval der Tiere.

Credits
Jahr Rolle / Typ Name der Produktion / Regie Firma / Veranstaltungsort
2017 Direktor
Musical
Zigeuner Rampenlicht
Exeter Barnfield Theater
2017 Direktor
Musical
Die Produzenten Rampenlicht
Exeter Northcott Theater
2016 Piangi
Musical
Das Phantom der Oper Rampenlicht
2015 Jamie
Musical
Die letzten fünf Jahre Red Oak Theatre Company
Poltimore-Haus
2015 Moderator
Musical
Kabarett Rampenlicht
Der Zitronenhain

Gullah-Kultur

Die Gullahs der Vergangenheit und Gegenwart haben eine faszinierende Kultur, die sie zutiefst lieben und bewahren wollen. Bräuche, einschließlich Geschichtenerzählen, Folklore und Lieder, wurden über Generationen weitergegeben. Viele Frauen stellen Kunsthandwerk wie Körbe und Steppdecken her. Schlagzeug ist ein beliebtes Instrument. Die Gullahs sind Christen und besuchen regelmäßig Gottesdienste. Gullah-Familien und -Gemeinden feiern gemeinsam Feiertage und andere Veranstaltungen. Die Gullah genießen köstliche Gerichte, die auf den Ernten basieren, die sie traditionell angebaut haben. Es wurden große Anstrengungen unternommen, um die Gullah-Kultur zu bewahren. Der National Park Service beaufsichtigt den Gullah/Geechee Cultural Heritage Corridor. Auf Hilton Head Island gibt es ein Gullah Museum.


Gula-Zeitleiste - Geschichte

Dies ist ein Klischee, das so oft wiederholt wird, dass es keine Bedeutung mehr hat. Wir wissen, dass Lee Kuan Yew Singapur so gewollt hat und sehen die Reihen der ordentlich gepflanzten Bäume. Aber Vertrautheit erzeugt Verachtung, so dass wir ihre Anwesenheit im Laufe unseres Lebens kaum wahrnehmen.

Dies sollte nicht der Fall sein, denn „Garden City“ ist nicht nur ein Marketing-Schlagwort, sondern die Wahrheit. Es wurde viel über die strategische Lage Singapurs als Hafen geschrieben und bla bla, aber wenig wird über den wirtschaftlichen Beitrag gesagt, den unsere Bäume leisten.

Die Allgegenwärtigkeit von ‘Garden City’-Sloganeer hat die Realität, dass Singapur IST eine ‘Gartennation’. Singapurs Schicksal wurde (und wird weiterhin) von den Bäumen geprägt, die hier wachsen. Und nicht, weil Ah Gong das sagt.

Der Mangrovenwald beherbergt viele salztolerante Arten, aber die nützlichste unter ihnen ist wahrscheinlich die Nipah Palm alias Attap. Weiter im Landesinneren, wo das Meer in Süßwasser übergeht, ist der Nipah/Attap ein unverzichtbarer ‘Baum’ für das vorkoloniale Singapur. In ganz Südostasien ist der Attap der Grundbaustein eines Kampung, denn die großen Palmwedel können zur Überdachung Ihrer Attap-Hütte oder zu Körben, Hüten und anderen nützlichen Gegenständen verarbeitet werden.

Abgesehen von Dope-Hüten kann der Saft des Baumes auch zu einem Gula Melaka-ähnlichen Süßstoff namens Gula Apong verarbeitet werden. Es ist angeblich duftender als sein malakkanischer Cousin, aber wir werden es nie erfahren, da es a) arbeitsintensiv in der Herstellung ist und b) außerhalb von Sarawak selten gegessen wird.

Obwohl die Nipah-Palme noch in Pulau Ubin oder Tekong zu finden ist, wird sie selbst in Kampungs nicht mehr gesehen. Die Autoren stellen fest, dass Bukit Ho Swee und Kampung Buangkok Attap-Wohnungen hatten, aber das Feuer hat die ersteren in Asche verwandelt, während Zinkdächer seit langem Attap in letzteren ersetzt haben.

Der unglaubliche Wert der Muskatnuss war auf ihre Knappheit zurückzuführen. Der Baum wächst nur auf Maluku ‘spice’ Inseln (Indonesien) und der Export wurde von lokalen Königen kontrolliert. Arabische/indische Händler brachten es nach Malakka, wo es von portugiesischen Seeleuten gekauft und über Sri Lanka, dann Südafrika nach Europa zurückverschifft wurde. Als es in Lissabon an Land ging, war Muskatnuss im Wesentlichen scharfes Kokain, das zum 300-fachen der Produktionskosten verkauft wurde .

In den 1600er Jahren hatte die Niederländische Ostindien-Kompanie es satt, mit Zwischenhändlern zu feilschen, und beschloss, die Region gewaltsam zu unterwerfen. Sie eroberten die Molukken, töteten jeden auf den Inseln und monopolisierten ein für alle Mal den Gewürzhandel.

Das heißt, bis die Briten ankamen, auch auf der Jagd nach Muskat und auch bereit, Blut für Gewürze zu vergießen.

Kein Wunder also, dass Muskatnuss einer der ersten in Singapur kultivierten Bäume wurde. Raffles pflanzte Muskatnuss in der Gegend um Fort Canning sofort nachdem er Singapur behauptet hatte. Es blühte und führte dazu, dass in Singapur, Sri Lanka und darüber hinaus Muskatplantagen auftauchten.

Obwohl der Geschmackswandel und das Überangebot schließlich den Muskatnussmarkt zum Absturz brachten, kann man argumentieren, dass Singapur ohne den Muskatnussbaum nicht passiert wäre, dessen seltsame und blutige Früchte die Europäer nach SEA brachten.

Gewerbliche Gummibäume wurden zwar nur in Brasilien gefunden, aber britische Spione schmuggelten sie zurück in die Royal Botanic Gardens in Kew. Die tropische Pflanze wuchs im gemäßigten England nicht gut und wurde 1877 an die Singapore Botanic Gardens weitergeleitet, wo sie unter der Obhut des wissenschaftlichen Direktors Henry ‘Mad’ Ridley standen.

Auf der Cluny Road entwickelte Ridley eine überlegene ‘Wund-Response’-Technik zum Klopfen von Gummibäumen und förderte das Pflanzen von Gummi bei jeder Gelegenheit. Leider hatte er einen ziemlich niedrigen EQ und jeder in der Kolonialregierung ignorierte die Gerede von „Rubber Crank“ darüber, wie Gummi die Zukunft ist.

Trotz anfänglichen Mangels an Interesse wurde Ridleys Kautschuk-Befürwortung schließlich von einem chinesischen Tapioka-Pflanzer namens Tan Chay Yan aufgegriffen, der damit begann, sie in der Nähe von Melaka zu pflanzen. Innerhalb weniger Jahre explodierte die Nachfrage nach Kautschuksamen und die Singapore Botanic Gardens konnten kaum mithalten. Die 1898 verkauften 98.000 Kautschuksamen wuchsen auf 157.000 Kautschuksamen im Jahr 1901 und schließlich auf 837.500 Samen im Jahr 1911 an, wobei die Bestellungen sogar aus Nigeria und Kuba kamen.

Kurz gesagt, Rubber war das OG-Startup-Einhorn.

Nach 20 Jahren der ersten Ernte von Tan Chay Yan wurden aus den knappen 345 Hektar Kautschukbäumen in Malaya 2,3 Millionen Hektar. Malaya lieferte die Hälfte des Kautschuks der Welt und die Singapore Botanical Gardens wurden zum führenden Vertreiber von Kautschuksamen. In Singapur waren Kautschukbäume überall zu finden, von Istana über Ang Mo Kio bis Pulau Ubin. Ein Großteil davon wurde nach Amerika exportiert, um in der aufstrebenden Automobilindustrie verwendet zu werden.

Ich beziehe mich natürlich auf George Yeos berüchtigte Rede von 1991, in der er die PAP-Regierung mit einem Banyan-Baum verglich. Bäume sind normalerweise schmeichelhafte Metaphern, weil sie für Verwurzelung, Schutz und all das gute Zeug stehen. Die Wahl von George Yeo für eine Banyan – eine Würgefeige – erschwert die Sache jedoch, da Banyan-Bäume von Natur aus parasitär sind. Sie pfropfen sich auf einen Wirtsbaum, konkurrieren mit ihm um Ressourcen und töten schließlich den ursprünglichen Wirt. Das Laub der Banyan ist so dicht, dass andere Blätter kein Sonnenlicht bekommen.

So wie Banyan Tree seinen Gastgeber bei lebendigem Leib erwürgt, erwürgt Singapurs Nanny-Staat die von ihm regierte Zivilgesellschaft. Daher die Notwendigkeit des ‘Pruning’, damit Banyan und der Gastgeber (d. h. die PAP-Regierung und die Gesellschaft) glücklich koexistieren können.

Ein großes Lob an George Yeo dafür, dass er die repressivsten Tendenzen unserer Regierung mit den elegantesten Metaphern herausgestellt hat. Obwohl die Analogie 37 Jahre alt ist, bleibt sie auch heute noch relevant, weil die zentrale Spannung zwischen Autoritarismus (Banyan) und Liberalismus (Beschneidung) immer noch besteht. Sie können es am Eifer der Regierung sehen, Fake-News-Gesetze zu erlassen und an ihrer Zurückhaltung, politische Gegner zu politischen Gegnern werden zu lassen.

Fragt man Kritiker wie Cherian George, könnte der sprichwörtliche Banyan wohl noch ein paar Schläge von der Kettensäge vertragen.

Trotz seiner schieren Zahl ist der Regenbaum nicht besonders interessant. Es hat keinen wirklichen kommerziellen Zweck wie Muskatnuss und Kummer erwartet den Mann, der versucht, aus Regenbaumblättern einen Kampung zu bauen. Selbst als LKY 1963 seine Kampagne ‘Garden City’ startete, um Singapur wieder grün zu machen, pflanzte er einen Mempat-Baum anstelle des üblicheren Regenbaums.

Das einzig Faszinierende an Singapurs Regenbäumen ist vielleicht der Ursprung. Wie der Gummibaum war er ein amerikanischer Einwanderer, der hier erstmals um 1882/1876(?) gepflanzt wurde, um Pflanzen Schatten zu spenden, die bei zu viel direkter Sonneneinstrahlung verdorren. Wie 377A, Caning und der Internal Security Act ist der Rain Tree Teil des unsichtbaren kolonialen Erbes Singapurs, das bis in die Neuzeit Bestand hat.

Palmölplantagen waren während des größten Teils des 20. Jahrhunderts in Malaya und Indonesien verbreitet. Die Produktion explodierte jedoch nie wirklich, bis in den 1980er und 2000er Jahren Malaysia und Indonesien zu den weltweit größten Palmölproduzenten wurden.

Der Grund ist zweifach. Erstens haben Europa und Amerika Vorschriften gegen Transfette erlassen, und Palmöl ist eine kostengünstige Alternative ohne Transfette. Zweitens fand die FMCG-Industrie (Unilever, Nestle usw.) nach und nach immer mehr Verwendungen für das Palmöl. Ihr Eis enthält wahrscheinlich ein großes Pint raffiniertes Palmöl, das für teurere Milchprodukte steht, ebenso wie Ihr Lippenstift, Seife, Schokolade, Brot und vieles mehr.

Was hat das mit Singapur zu tun? Nun, Peter Lim/Robert Kuok’s Wilmar International ist einer der weltweit größten Palmölproduzenten. Viele Vermögen in Singapur wurden durch Investitionen in Palmöl gemacht, auch wenn der Baum in Singapur nicht wirklich wächst.

Postmoderne Bäume tragen seltsame Früchte und keiner ist seltsamer als die Supertrees hinter Marina Bay Sands. Es ist ein Baum, der kein Baum ist, der durch einen von OCBC gesponserten Weg verbunden und mit Pflanzen geschmückt ist, die zu 100% nicht in Singapur heimisch sind. Es wächst gut, wenn Sie es mit Growth-Hacking bewässern, und es kann immense PR-Gewinne einsparen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf 1) einen Besuch von Kim Jong Un und 2) einen langen Cameo-Auftritt in Crazy Rich Asians und 3) ein Nas Daily-Feature.

Dies ist auch ein Baum, der sich der Interpretation widersetzt. Haben wir einen Baum hergestellt, um zu zeigen, dass der Mensch endlich die Natur und damit Gott überholt hat? Hat die Vermarktung von Garden City die Gartenarbeit von Garden City übernommen? Sind die gebietsfremden Pflanzen eine Art Statement zur Diversität oder eine Haltung zur Immigration? Sind die sozialen Medien die letzte Grenze, die erobert werden muss, so wie die Holländer die Molukken erobert haben? Ist die Frucht der ‘Belichtung’ eine eingebildete? Oder ist es real, weil unser digitales Leben realer ist als unser reales.

Auf jeden Fall muss man zugeben, dass sie sehr hübsch sind, besonders nachts. Ich hoffe nur, dass die Touristen der Instagram-Validierung nicht müde werden, so wie die Europäer schließlich vom Schnupfen von Muskatnuss abgekommen sind.

Es mag seltsam und pompös klingen, aber die Geschichte Singapurs ist im Kern eine botanische Geschichte. Wir definieren uns nicht nur durch den Menschen, sondern auch durch die Pflanzen und Bäume, die in den Zwischenräumen leben. Das Markenzeichen ‘Garden City’ ist wahr, denn einen Großteil unserer Geschichte überlebten wir, indem wir die Natur manipulierten und den wilden Dschungel in einen kontrollierten ‘Garten’ verwandelten, den wir unseren eigenen Zwecken zuwenden konnten.

Ich weiß, dass es für einen Idioten etwas lächerlich ist, über ein solches Thema zu schreiben, also lassen Sie mich mit einem Expertenzitat schließen. Das Folgende stammt von E. J. H. Corner, stellvertretender Direktor des Singapore Botanical Gardens (1929 -1946):

“Ein Buch über Malaya für alle zu schreiben, die Schönheit und Inspiration im Leben des Landes finden, war mein Ziel. Wir brauchen dringend naturkundliche Bücher, sei es für die Schule oder für die Erwachsenen, denn bei der Ausbeutung und Zerstörung der natürlichen Ressourcen dürfen wir nicht vergessen, dass ein Kennzeichen der Zivilisation die Wertschätzung ist, die der Mensch dem Wilden entgegenbringt. Es schien uns immer die Pflicht der Biologen, von Zeit zu Zeit naturkundliche Bücher vorzubereiten, die vor allem den Laien als Wegweiser und Wegbegleiter dienen werden, in denen die Flamme des Wissens am hellsten brennt, damit jede Generation ihren Teil dazu beitragen kann Erhaltung der Naturgeschichte und des wilden Lebens des Landes. Wir haben Bäume als unser Thema gewählt, weil der ganze einheimische Reichtum Malayas von der Integrität seiner Wälder abhängt. Wenn auch in einer kleinen Gruppe von Bäumen Freude und Respekt für ihre Majestät geschaffen werden können, wird unser Land niemals die tragische Domestikation erleiden, die viele gezähmte Länder erfahren haben. Botaniker wissen nur zu gut, dass, wenn der Wald zerstört wird, das uralte Grün der Erde für immer verloren geht, Bäume in Flammen aufgehen und kein Mantel herabsteigt, um unsere Unwissenheit zu kleiden.”


10 Fotos, die den Lauf der Geschichte verändert haben

Geschichte und Fotografie waren schon immer wankelmütige Bettgenossen, und es kann schwierig sein, vorherzusagen, welche Fotos sich in den reichen Teppich der Weltgeschichte einprägen werden. Einige Fotos sind mit Blick auf dauerhafte Anerkennung konzipiert, während andere langsam an die Spitze klettern, wenn historische Werte analysiert werden und sich moderne Einstellungen ändern.

Die folgenden Fotografien sind Beispiele für die Kraft hinter dem Moment, wie Menschen, Orte und Erfahrungen mit kraftvollen Botschaften und erderschütternden Bildern den Lauf der Geschichte geprägt haben. Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms beeindruckten, inspirierten und motivierten diese Fotos Menschen aller Herkunft und dokumentierten einige der stärksten Momente der Geschichte.

Der Kuss

Aufgenommen von Alfred Eisenstaedt in New York am 14. August 1945, Der Kuss (ansonsten bekannt als V-J-Tag am Times Square) fängt den ikonischen Moment ein, in dem ein Matrose der US-Marine einen Fremden auf den Straßen des Times Square küsst. Popularisiert durch seine Veröffentlichung in Leben Magazin ist das Foto ein großartiges Beispiel für die Kraft der Straßenfotografie in Aktion.

Eisenstaedt war am Time Square am sogenannten „Tag des Sieges über Japan“ anwesend gewesen, dem Tag, an dem der Zweite Weltkrieg mit der Kapitulation des kaiserlichen Japan endete. Das Ende des Krieges löste landesweite Feierlichkeiten aus, darunter eine wahnsinnige Feierlichkeit auf dem Times Square, bei der Eisenstaedt den Matrosen sah, wie er einen Fremden küsste – eine Krankenschwester, die an ihrer weißen Uniform zu erkennen war.

Auf dem Foto ist viel los, das zu seinem ikonischen Ruf beiträgt. Es fühlt sich sowohl aufrichtig als auch gestellt an – die Form und Konturen des küssenden Paares fühlen sich proaktiv, lebendig und leidenschaftlich an. Die umstehenden Schaulustigen, die das Paar kichern und anglotzen, rahmen es perfekt ein und fügen dem Foto ein offenes Element hinzu. Das Foto fühlt sich an wie ein Symbol des Feierns und hat einen nachhaltigen kulturellen Einfluss auf die amerikanische Geschichte gehabt.

Migrantenmutter

Eine ikonische Darstellung der Weltwirtschaftskrise, Dorothea Langes Migrantenmutter zeigt eine verarmte Frau neben ihren abgewandten Kindern. Das Foto wurde irgendwann im Jahr 1936 aufgenommen, als die Weltwirtschaftskrise noch in vollem Gange war und ist ein äußerst berühmtes Beispiel für dokumentarische Fotografie.

Das Bild bewegte Massen und nur wenige Tage nach seiner Veröffentlichung erhielt das Erbsenpflücker-Lager, in dem sich die Frau und ihre Familie befunden hatten, 20.000 Pfund Lebensmittel von der Bundesregierung.

Sein Einfluss kommt von den Gefühlen, die Lange zufällig eingefangen hat. Die fragliche Frau, Florence Owens Thompson, und ihre ungepflegten Kinder sehen alle dramatisch mittellos aus. Die Hintergrundgeschichte, die Lange lieferte, eine Bestätigung der Armut der Familie, trieb den Punkt weiter voran: Die Menschen litten.

Migrantenmutter ist heute noch wirkungsvoll und repräsentiert zum Teil sowohl die Geschichte als auch die Kunst der Weltwirtschaftskrise.

Ein Mann auf dem Mond

Aufgenommen von Neil Armstrong am 20. Juni 1969, Ein Mann auf dem Mond zeigt Astronaut Buzz Aldrin bei seinen ersten Schritten über die Mondoberfläche.

Ausgestattet mit einer 70-mm-Mondoberflächenkamera machte sich Armstrong daran, die Expedition von Apollo 11 durch eine Reihe von Fotos zu dokumentieren, die die ersten Schritte der zweiköpfigen Crew und die Platzierung der amerikanischen Flagge detailliert zeigten.

Verewigt von all diesen Fotos ist Ein Mann auf dem Mond. Darin steht Aldrin allein mit nichts als der Weite des Mondes als Hintergrund. Ohne ein Hauch von Menschlichkeit um ihn herum wird Aldrin von der großen Unbekannten des Weltraums verschluckt und profitiert von den Gefühlen der Einsamkeit und Neugier, die uns bis heute dazu bringen, das Leben jenseits der Ränder der Erde zu finden. His singular presence in the photo also punctuates the whole point of the expedition: a man landed on the moon.

Blind

Famously created through the use of a camera with a false lens, the photo Blind captures a woman gazing off to the side, seemingly unaware of the fact that she is being photographed.

For this series of photos, photographer Paul Strand utilized a lens that was able to capture the opposite of what he aimed his camera at, conscious of the fact that people tend to act differently when aware of the camera lens. He endeavored to capture people as they acted naturally, and effectively helped to usher in the art of street photography.

Today street photography is a thriving, albeit, debatable art. Methods and approaches to the genre have been accused of being invasive. However, the art of street photography has undeniable beauty, and the potential to make powerful social and political statements.

Raising the Flag on Iwo Jima

One of the most iconic photos of World War II, Raising the Flag on Iwo Jima by photographer Joe Rosenthal has been engrained nationwide into the minds of Americans as a symbol of victory and patriotism.

In the photo, Rosenthal snaps six American marines raising the U.S. flag on top of Mount Suribachi to mark its capture. The flag in question served as the commander-ordered replacement to a much smaller flag, and was hoisted up in order to inspire the troops present for the capture.

Rosenthal’s photo was published a mere two days after its capture, and immediately skyrocketed to fame. It became so famous, and so positively regarded, that Rosenthal eventually won a Pulitzer Prize in Photography for it.

Today the photograph continues to represent America’s role in World War II, and perseveres in inspiring feelings of victory and unity.

Earthrise

This eponymous photograph depicts Earth as it emerges from the darkness of space, with just a cheeky sliver of the moon decorating the photo’s foreground. Captured by astronaut William Anders during the Apollo 8 voyage, Earthrise was, and still is, a shocking reminder of our lonely existence in the vast expanse of space. And yet, shocking as it is, great beauty lies in the marble-like swirl of blue and white cropping out from the monotonous blackness of our galaxy.

The photo capitalized on the beauty of our planet during a time when we were looking for beauty beyond it, and rippled through the world in such a way that people have used the photo repetitively to exemplify why the preservation of the nature of Earth is worth it.

Afghan Girl

Known for her intense stare and bold green eyes, Afghan Girl came to symbolize the struggles of refugee women to the Western world. Taken by National Geographic Society photographer Steve McCurry during the Soviet occupation of Afghanistan, Afghan Girl (whose real name is Sharbat Gula) managed to conceptualize everything about the struggles of refugee women all in the photo of one, tattered, gritty girl.

It is an undeniably well-framed portrait that conveys a world of emotion through one appearance Gula’s stare is intense, determined, and unafraid, and her clothing, bright red and ragged from wear, speak volumes about her struggles as a refugee. Heute, Afghan Girl is still one of Nat Geo’s most famous issue covers.

Milk Drop Coronet

Taken in 1957 by Harold Edgerton, Milk Drop Coronet was a photo that helped change the mechanics of photography forever. The image, which captures the resulting splash of a milk drop striking the surface of milk, was the first of its kind to stop time.

Prior to its capture, photographers had struggled to photograph dark scenes and fast-passing moments. Harold Edgerton had set about to change that. His inventions and experiments helped to pave the way for cameras that were able to shoot in low lighting and capture scenes moving too fast for the human eye to perceive. A technical genius, Edgerton is accredited with offering great contributions to the field of stop-motion photography.

Power House Mechanic

In an effort to document industrialization, photographer Lewis Hine spent time photographing industrial workers and the environments they worked in. At the time, Hine’s work brought awareness to the conditions these workers tolerated, which were quickly diminishing in quality. While Hine’s photography is considered a form of documentary photography, the photos he chose to showcase were carefully posed and selected to leave the greatest audience impact possible. Hine’s work is a series which showcases the fact that a photo doesn’t necessarily have to be a candid or unexpected shot for it to work as a political or social statement.

View from the Window at Le Gras

And finally, perhaps one of the most historical photos of all time, View from the Window at Le Gras, by Nicéphore Niépce. Niépce, a French inventor, is often credited as the inventor of photography. View from the Window at Le Gras was the first permanent photo ever recorded as being taken. Niépce had used a technique he had created, heliography, to permanently capture the photo, using asphalt to engrain the image in metal.

The camera he used to capture the photo also bared very little resemblance to the ones we use today. Niépce used a camera obscura (otherwise known as a pinhole camera) to capture the image in question. There’s not much that needs to be said about this photo. The impact of the image doesn’t come from its art, which is severely lacking, but instead the milestone it represented in the history of photography. The first of any kind, it serves as a reminder of how far photography has come both technically and artistically.

What each of these pieces teach us is that photography intertwines deeply with history. These photos show that irgendein sort of photo can become ingrained in history, whether they be candid, posed, technical, or some combination of methods.

Regardless of what path to fame was taken, these photos have made lasting historical impacts. They became famous for detailing and propagating the culture, politics, or marvels of their eras, and have continued to be influential to the modern world. They also show the power and worth of photography – the ability to freeze a moment in time and immortalize it for the pleasure and learning experience of future generations.


Examples of the Fujiwhara Effect

In 1955, two hurricanes formed very near each other. Hurricanes Connie and Diane at one point seemed to be one huge hurricane. The vortices were moving around each other in a counterclockwise motion.

In September 1967, Tropical storms Ruth and Thelma began to interact with each other as they approached Typhoon Opal. At the time, satellite imagery was in its infancy as TIROS, the world's first weather satellite, was only launched in 1960. To date, this was the best imagery of the Fujiwhara Effect yet seen.

In July of 1976, hurricanes Emmy and Frances also showed the typical dance of the storms as they interacted with each other.

Another interesting event occurred in 1995 when four tropical waves formed in the Atlantic. The storms would later be named Humberto, Iris, Karen, and Luis. A satellite image of the 4 tropical storms shows each of the cyclones from left to right. Tropical storm Iris was heavily influenced by the formation of Humberto before it, and Karen after it. Tropical Storm Iris moved through the islands of the northeastern Caribbean during late August and produced locally heavy rains and associated flooding according to the NOAA National Data Center. Iris later absorbed Karen on September 3, 1995, but not before altering the paths of both Karen and Iris.

Hurricane Lisa was a storm that formed on September 16, 2004, as a tropical depression. The depression was located between Hurricane Karl to the west and another tropical wave to the southeast. Like a hurricane, Karl influenced Lisa, the quickly approaching tropical disturbance to the east moved in on Lisa and the two began to show a Fujiwhara Effect.

Cyclones Fame and Gula are shown in an image from January 29, 2008. The two storms formed just days apart. The storms briefly interacted, although they remained separate storms. Initially, it was thought the two would exhibit more of a Fujiwhara interaction, but despite weakening a bit, the storms stayed intact without causing the weaker of the two storms to dissipate.


Why was Lutheranism appealing?

Luther had found a great amount of followers and most of them were from Germany. Lutheranism had interested a lot of people during the Reformation in Germany. One of the greatest followers was the Princess of Germany. The Princess had found a lot of happiness from Lutheranism. Lutheranism had spread throughout all of Europe not only in Germany. It had changed the lives of a lot of people in Europe.

As a result of the reformation Germany had gained power. As an evidence Germany got more land than they had which made Germany a larger country. As a result of the Princess converting ino Lutheranism a lot of the people throughout Europe changed their religion. Princess did not only convert because of belief but also for the benefits that were included in the coversion. As a result to all of this Germany's gverment became more powerful than the church.

Due to the reformation the land and wealth of Germany started to increase. As to the power and wealth of the country the goverment was able to shut down monastries. These monastries were closed for Catholics, but Germans were becoming more rich and more powerful. The Princess was able to rule over the Catholics in Germany due to the conversion to Lutheranism.

The decision of Reforming benefited the Princess of gaining money and power. Because of all this power and wealth the Princess did not have to pay the revenues for the territories that she owned in Northern Germany. They also did not have to enforce ecclesiastical dues on their people. This meant that they could earn more money by enforcing higher taxes. Plus they could make any other changes that they wanted for their own benefits. Because of all this money they became more powerful and they achieved much more authority.

Luther had an argument saying that Catholicism was wrong. He said that Catholics were not teaching what was written in the bible which is very wrong, and sinful. He also said that the Papacy in the church was wrong and was only about indulgences which is sinful. What Luther meant is that the Popes were just collecting money for themselves and making people believe that they are free from their sins. Another thing that Luther argued about is that Jesus Christ is in charge not The Pope. In Catholicism The Pope made the people believe that being good and going to church is what you need to do to go to heaven, but Luther says that it is not enough, he says that you need to have faith also. Luther said that the people will go to hell just like the Pope if they accept indulgences.

The belief of Lutheranism changed Europe a lot, it made the Princess more powerful and wealthier than she ever was. It helped in making Germany a larger country, and it helped in many more ways. Lutheranism had spread to more countries and it made a big difference to Europe but mostly Germany.


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