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Koreanisches Seladon Maebyeong

Koreanisches Seladon Maebyeong


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Museen sind voll von Objekten, die ein vergangenes Leben hatten. Leben, die Eigentum, Ausstellung, Ausstellungsgeschichte und manchmal Essen beinhalten! Bei der Arbeit im asiatischen Flügel und bei der Arbeit mit traditioneller religiöser Kunst im Harn Museum of Art kommen mir oft zufällige Gedanken über Inkarnationen im Alltag. Wenn ich mich in diesem Fall jedoch auf frühere Leben beziehe, spreche ich von der Erfahrung, die das Objekt gemacht hat, bevor es zu einem Träger ästhetischer Wertschätzung wurde … als seine Funktionalität oder sein Platz in der Welt sein primärer Daseinszweck war.

Wenn Sie einige Zeit in der koreanischen Galerie verbringen, werden Sie viele ehemals funktionale Objekte sehen, die als Objekte der Kontemplation gezeigt werden. Insbesondere gibt es a maebyeong, oder Pflaumenvase, die ein vergangenes Leben hat, das Sie überraschen könnte. Es wurde in der Goryeo 1. Dynastie (918–1392) hergestellt, zu einer Zeit, als die Produktion von Seladon Keramik blühte zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert auf. Obwohl von chinesischer Tradition und Technologie inspiriert, entwickelten die in Korea hergestellten Selados eine unverwechselbare Identität und einen eigenen Stil. Unter der Glasur legten die Töpfer Bildmotive mit schwarz-weißem Schlicker (sanggam) – in diesem Fall werden Enten und Wassergräser in einer zentralen Kartusche hervorgehoben. Die schön geknisterte Glasur? Das ist auch gut so.

Kunsthistoriker sprechen von Vasen, als würde man einen Körper beschreiben, als wären es kleine menschliche Torsos. Maebyeong sind charakteristisch kurvig, mit großen, abgerundeten „Schultern“, einer sich verjüngenden „Taille“ und einem kleinen, becherförmigen „Mund“. (Und ja, ein ausgestellter "Boden", der eine Körperreferenz sein kann oder nicht - Sie entscheiden.) Einige maebyeong, wie die am Harn, haben eine Reihe von Mustern auf den Schultern, die der Praxis der Goryeo-Zeit entsprechen können, die Mündung des Gefäßes mit einem Tuch zu bedecken.

Wofür wurde es also in seinem früheren Leben verwendet, bevor es in unserem Museum unter Plexiglas fabelhaft aussah? Maebyeong gelten seit langem als Vorratsgefäße für Wein oder alkoholische Getränke, manche haben noch einen Becher, der sie begleitet und darüber passt.

Während der Goryeo-Dynastie versenkte ein Schiff voller regionaler Spezialitäten auf dem Weg in die Hauptstadt im Ostmeer. Inmitten der Überreste des Schiffswracks waren zwei maebyeong, die schließlich in einer vom National Research Institute of Maritime Cultural Heritage organisierten Ausstellung gezeigt wurden. Begleitet wurden die Vasen von Holzschildern, die ihren Inhalt, wertvolle Geschenke aus Honig und Sesamöl und die vorgesehenen Empfänger dieser Geschenke beschrieben. Diese Entdeckung wirft ein neues Licht auf die Wahrnehmung, dass sie hauptsächlich zur Aufnahme von alkoholischen Getränken verwendet wurden.

Nichts macht mich glücklicher, als wenn Kunst- und Ernährungsgeschichte zusammenkommen. Als ständig hungriger Kunsthistoriker und Feinschmecker sorgt diese Art von Synergie für einen guten Tag. Wenn Sie so etwas mögen, finden Sie unten eine Liste mit ausgezeichneten Ausstellungskatalogen und Büchern, die den Feinschmecker/Kunstliebhaber/hungrigen Menschen begeistern werden.

Im kleineren Rahmen kann man sich in der Küche von unserer Einzel-Prunus-Vase inspirieren lassen. Gibt es einen besseren Weg, um zu zeigen, was Sie über das gelernt haben? maebyeong indem Sie ihm zu Ehren eine Mahlzeit zubereiten?

Zu diesem Zweck wird ein traditionelles Präparat gemäß der Dongguk Sesigi (Aufzeichnung der saisonalen Bräuche in Korea, 1849) ist unten aufgeführt, mit Sesamöl, wie es in unserem schönen maebyeong.

Goldongmyeon und Bibim Guksu

3 Esslöffel gochujang Paste (fermentierte Chilipaste, erhältlich auf asiatischen Märkten)
1 Esslöffel gochugaru (oder Chiliflocken)
2 Esslöffel Zucker oder Honig
2 Esslöffel Reis- oder Apfelessig
1 Esslöffel Sojasauce
1 Knoblauchzehe, gehackt
1 Esslöffel Sesamöl
1 Teelöffel Sesamkörner

1 Gurke, Julienne
3–4 Rotkohlblätter, julienniert, 3–4 Salatblätter
½ Tasse in dünne Scheiben geschnitten Kimchi
8 Unzen Buchweizenmehlnudeln
1 Ei, hartgekocht (optional)

In einer Schüssel alle Saucenzutaten vermischen und beiseite stellen. Halten Sie (die Sauce) kühl.

Das ganze vorbereitete Gemüse in eine Schüssel geben und im Kühlschrank kühl stellen.

Bringen Sie einen mittelgroßen Topf mit Wasser bei starker Hitze zum Kochen. Die Nudeln nach Packungsanweisung kochen. Schnell abtropfen lassen und in kaltem Wasser schocken, um den Kochvorgang zu stoppen. Die Nudeln abgießen und in Eiswasser abspülen. Machen Sie 2 Einzelportionshügel. Legen Sie die Hügel zum Abtropfen in das Sieb.

Die Nudeln in die Mitte einer Servierschüssel geben und das kalte Gemüse und die Eier (falls verwendet) über den Nudeln anrichten. Die Sauce kann obenauf oder separat serviert werden.

Weiterlesen

Albala, Ken. Der Food History Reader: Primärquellen. London, New York: Bloomsbury Academic, 2014.

Clunas, Craig. „Weinschäumen in Gold, Teebrauen in Jade: Trinkkultur in der Ming-Dynastie in China“, Oriental Art. vol. XLIV, Nr. 2, (Sommer 1998): 8–10.

Hamilton, Roy W. The Art of Rice: Spirit and Sustenance in Asia. Los Angeles: UCLA Fowler Museum für Kulturgeschichte, 2003.

Koreanische Küche: Eine illustrierte Geschichte. London: Reaktion Books, 2008.

Mond, Seungsook. „Buddhistisches Tempelessen in Südkorea: Interessen und Handlungsspielraum bei der Neuerfindung der Tradition im Zeitalter der Globalisierung“, Korea Journal, vol. 48. nein. 4 (Winter 2008): 147–180.

Priewe, Sascha. „Ritual und Feiern: Die Kunst des Trinkens in Asien: Eine Ausstellung im British Museum“, Orientierungen, vol. 43, nein. 6 (2012): 92–97.

Rose, Sarah. Für den ganzen Tee in China: Wie England das beliebteste Getränk der Welt stahl und die Geschichte veränderte. New York: Pinguin, 2011.

Walraven, B. C. A. „Bardot Soup and Confucian’s Meat: Food and Korean Identity in Global Context“ In K. J. Cwiertka & B. C. A. Walraven (Hrsg.), Asian Food: the Global and the Local. Honolulu, HI: Routledge, 2002.

1 Bevor sich das System der Romanisierung von McCune-Reischauer zur Revised Romanization (im Süden) im Jahr 2000 änderte, hieß diese Dynastie Koryo. Der moderne Name Koreas leitet sich vom Namen dieser Dynastie ab


Schönheit von Goryeo Seladon entfaltet sich in Japan

Etwa 217 Stücke von Goryeo-Seladon, die an der koreanischen Küste unter Wasser gefunden wurden, werden bald in Osaka ausgestellt.

Anlässlich des 70. Jahrestages der koreanischen Unabhängigkeit und des 50. Jahrestages des diplomatische Beziehungen zwischen Korea und Japan.

Die Ausstellung ist das erste Mal, dass Artefakte, die in den letzten 40 Jahren in Korea unter Wasser entdeckt wurden, einem internationalen Publikum vorgestellt werden. Im Mittelpunkt stehen Goryeo-Seladon, antike Keramikarbeiten, durch die Menschen einen Einblick in die Kultur und Lebensweise der Goryeo-Zeit (918-1392) erhalten.

Die Ausstellung „Neu entdecktes Goryeo Celadon und die Errungenschaften der Unterwasserarchäologie in Korea“ findet ab dem 5. September im Museum für orientalische Keramik in Osaka statt.

Die in Osaka ausgestellten Goryeo-Seladon-Exemplare wurden in alten versunkenen Schiffen gefunden, die von der 1976 entdeckten Sinan bis hin zu den im letzten Jahr in der Nähe der südwestlichen Insel Jindo ausgegrabenen Schiffen reichen. Von den 14 alten Schiffen, die bisher an der koreanischen Küste unter Wasser entdeckt wurden, stammen 10 aus der Goryeo-Zeit. An Bord der versunkenen Schiffe wurden viele Stücke von Goryeo-Seladon gefunden. Goryeo Seladon hat nicht nur einen hohen künstlerischen Wert, sondern zeigt auch den Lebensstil und die Kultur von Goryeo. Sie gehören nach wie vor zu den wertvollsten Unterwasserartefakten, die heute in Museen zu finden sind.

Die Ausstellung befasst sich mit der Geschichte des Goryeo-Seladons von seinen Anfängen über seine Blütezeit bis zu seinem Niedergang. Eine Pflaumenblütenvase, oder maebyeong Vase mit eingelegtem Chrysanthemen-, Pfingstrosen- und Bambusmuster sowie eine weitere Vase mit Gravuren von Lotusblumen und Zweigen, die beide an Bord der Mado Nr. 2 gefunden wurden, die im Taean-gun Country, Provinz Chungcheongnam-do (Süd Provinz Chungcheong) wird zum ersten Mal in Japan zu sehen sein.

Eine Pflaumenblütenvase mit eingelegten Chrysanthemen, Pfingstrosen und Bambus (links) und eine weitere Pflaumenblütenvase mit gravierten Lotusblüten und Zweigen werden vom 5. September bis 23. November im Museum für Orientalische Keramik in Osaka gezeigt.

Das koreanische Konsulat in Osaka und das Busan National Gugak Center werden am 4. September, einen Tag vor der Eröffnung, traditionelle Gugak-Musikdarbietungen und andere Veranstaltungen im Museum für orientalische Keramik in Osaka veranstalten.

Von Limb Jae-un
Korea.net-Mitarbeiter-Autor
Fotos mit freundlicher Genehmigung der Kulturerbeverwaltung
[email protected]

Die Ausstellung „Neu entdecktes Goryeo Celadon und die Errungenschaften der Unterwasserarchäologie in Korea“ findet ab September im Museum für orientalische Keramik in Osaka statt.


Koreanisches Celadon Maebyeong - Geschichte


Dieses Aktenfoto zeigt den Korean Room im Honolulu Museum of Art im Jahr 1927 bei seiner Eröffnung. „Attendant“ rechts ist eine Holzstatue, die eines der frühesten koreanischen Stücke des Museums ist und Korea für die Ausstellung „Korean Art from the United States“ im National Museum of Korea in Yongsan, Seoul, besucht. / Mit freundlicher Genehmigung des Nationalmuseums von Korea

Von Kwon Mee-yoo

Koreanische Seladon- und buddhistische Gemälde, die in Museen im Ausland untergebracht sind, sind vorübergehend für eine Sonderausstellung „Koreanische Kunst aus den Vereinigten Staaten“ im Koreanischen Nationalmuseum in Yongsan, Seoul, nach Hause zurückgekehrt.

Sieben Museen in den USA haben koreanische Räume, während es insgesamt 67 in 22 Ländern weltweit gibt. Experten sagen jedoch, dass die Qualität der koreanischen Sammlungen im Vergleich zu denen aus China und Japan schlecht ist. Diese Ausstellung beleuchtet die Geschichte des Sammelns koreanischer Kunstwerke in den USA und die Bedeutung koreanischer Sammlungen im Ausland.

„Mit dieser Ausstellung möchten wir die aktuelle Situation der koreanischen Sammlungen im Ausland überprüfen“, sagte Shin So-yeon, Kurator der Sammlung.

Das National Museum entlieh insgesamt 86 Artefakte von neun Museen in den USA — das Honolulu Museum of Art Brooklyn Museum Los Angeles County Museum of Art Museum of Fine Arts, Boston Asian Art Museum, San Francisco Philadelphia Museum of Art Cleveland Museum of Art Metropolitan Museum of Art und Harvard Art Museum / Arthur M. Sackler Museum.

Am Anfang interessierten sich amerikanische Sammler für Keramik, insbesondere für Goryeo-Seladon. Einige der Kunstwerke wurden zuerst als chinesisch oder japanisch identifiziert und später auf Koreanisch korrigiert. Die Ausstellung „Masterpieces of Korean Art“ (1957-1959) und „5000 Years of Korean Art“ (1979-1981) in großen US-amerikanischen Museen trugen dazu bei, das Interesse an der koreanischen Kunst zu wecken.

Der erste Teil der Ausstellung trägt den Titel „Collecting: The History of Korean Art Collections at U.S. Museums“ und zeigt Kunstwerke, die erklären, wie Sammlungen koreanischer Kunst in Amerika begannen.

Einige der Artefakte haben lange Geschichten hinter sich. „Maebyeong“, eine Seladonflasche aus dem Königreich Goryeo (918-1392), ist eine Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston und ursprünglich von dem Zoologen Edward Morse erworben, der Ende des 19. Jahrhunderts japanische und koreanische Keramik sammelte.

Ein weiterer Goryeo-Seladon „Ewer“ im Brooklyn Museum war Berichten zufolge ein königliches Geschenk an die Missionarsfamilie Underwood. Horace Underwood war der Gründer der Yonsei University und seine Frau Lilias diente als Hofärztin für Kaiserin Myeongseong.

Das Metropolitan Museum of Arts „Amitabha and Kshitigarbha“ ist eines der seltenen buddhistischen Gemälde aus der Goryeo-Ära. Diese Schriftrolle galt zunächst als chinesisch, wurde aber später als koreanisches Kunstwerk identifiziert.

Die Ausstellung zeigt Hauptwerke jedes Museums im zweiten Abschnitt — „Ausstellen: Kunstwerke in den koreanischen Sammlungen in US-Museen“.

Der erste Korean Room in den USA wurde 1927 im Honolulu Museum of Art eingerichtet. Hawaii hat eine lange Geschichte der koreanischen Einwanderung seit 1903 und diese Tradition hat die Eröffnung der auf Koreanisch spezialisierten Galerie gefördert. Eine Holzskulptur „Attendant“ aus dem späten Joseon-Königreich (1392-1910), die 1927 zur Eröffnung des koreanischen Zimmers ausgeliehen und später erworben wurde, ist hier ausgestellt.

Das Brooklyn Museum, das 1974 als erstes eine Koreanische Galerie im Raum New York eröffnete, stellte sechs Exponate zur Verfügung, darunter ein „Schrein“-Gemälde aus der Joseon-Ära. Das Los Angeles County Museum of Art kaufte im Jahr 2000 einen Teil des Gemäldes „Wasserbüffel in einem Bergtal“ aus dem 16.

„Sutra Box“ aus dem Museum of Fine Arts, Boston, zeigt die Essenz von mit Perlmutt eingelegten Lackwaren aus der Goryeo-Zeit, während ein Seladon „Ewer“ des Asian Art Museum, San Francisco, ein Beispiel für eine Keramik ist einem metallischen Gegenstück nachempfunden.

Die Ausstellung schließt mit der Präsentation eines Videoclips von koreanischen Räumen in US-Museen und verwandten Katalogen.

„Korean Art from the United States“ läuft bis zum 5. August, außer montags. Dozentenprogramme sind um 11 und 14 Uhr verfügbar. von Dienstag bis Freitag, 11 und 15 Uhr am Samstag und 15 Uhr am Sonntag.

Für weitere Informationen rufen Sie (02) 2077-9000 an oder besuchen Sie www.museum.go.kr.


Schlagwort: Korea

Ein einzelner Splitter ist eine ruhige, aber faszinierende Geschichte, die im Korea des zwölften Jahrhunderts spielt. Ein verwaister Junge namens Tree-Ear führt ein schwieriges Leben unter einer Brücke mit seinem Vormund und Freund, bekannt als Crane-man. Tree-Ear lebt im Dorf Ch’ulp’o, einem der wenigen Orte, die für die Herstellung von grüner Seladonkeramik bekannt sind. Von Zeit zu Zeit beobachtet Baumohr den Töpfer Min, der in seinem Garten Töpfe auf das Rad wirft. Min’s-Töpfe sind die feinsten und teuersten. Wie die Dorfbewohner es ausdrückten: „Der Preis für eine von Min’s Vasen – zwei Ochsen, ein Pferd und dein erstgeborener Sohn!“ Als Tree-Ear aus Versehen eine von Mins teuren Keramikboxen zerbricht, wird beschlossen, dass er den Schaden, den er angerichtet hat, abarbeiten wird. In den folgenden Monaten entwickelt sich eine Beziehung zwischen dem schroffen Töpfer und dem eifrigen Jungen, die in einer Reise gipfelt, die ihr Schicksal ändern sollte.

Linda Sue Park bietet den Lesern einen Einblick in einen Ort und eine Zeit, die sie vielleicht noch nie zuvor gesehen haben - die oft geheime, immer magische Welt der koreanischen Seladon-Keramik des 12. Jahrhunderts. Viele Leser werden sich mit Baumohrs Sehnsucht identifizieren, eine Fähigkeit zu erlernen, die ihm sowohl mysteriös als auch außergewöhnlich erscheint. Die Armut der misslichen Lage des Baumohrs und die Rivalität unter den Töpfern erhöhen die Spannung der Geschichte. Dies ist eine Geschichte über Kunst und Leidenschaft und dient in gewisser Weise als Erforschung der Konzepte von Familie und Zuhause. Sue Park schafft es auch, in diesem wunderbaren Stück historischer Fiktion die Frage der Ideen und ihres Eigentums zu berühren.

Aktivität: Erforsche koreanische Seladon-Keramik

Koreanische Maebyeong (Pflaumenflasche) vorgestellt
online bei The Met

Ermutigen Sie interessierte junge Leser, sich etwas Zeit zu nehmen, um mehr über die koreanische Kunst zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert zu erfahren. Erfahren Sie mehr über die Ursprünge, den Prozess und das Design der koreanischen Seladon-Keramik (Goryeo cheong-ja) in der World History Encyclopedia online. Blättern Sie durch die Met’s Timeline of Art History: Korea, 1000-1400 AD, um Beispiele für Seladonkeramik sowie einige buddhistische Gemälde aus dieser Zeit zu sehen. Vergessen Sie nicht, auf jedes Element zu klicken, um mehr zu erfahren!


青瓷 開 光 龍鳳 紋 梅 瓶

Die Vase ist leicht gelappt und fein verziert mit geschnitztem Design aus belaubten Blütenblättern, die abwechselnd Drachen und Phönix einschließen, umgeben von Blumenrollen, alle unter einem Ruyi-Kopf bis zum Rand und Ösen am Fuß. Die Vase ist mit einer durchscheinenden bläulichen Seladonglasur mit einigen feinen Glasurrissen überzogen.

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Weitere Infos folgen in Kürze


Nationalschätze Südkoreas

45. Sitzender Amitabha Buddha von Buseoksa. Dieser sehr große (2,78 Meter) Buddha ist ein unglaublich seltenes Beispiel für ein koreanisches Bild aus einem Holzrahmen und geschichtetem Ton.

48. Woljeongsa Octagonal Nine Story Pagode, genannt Sari-Pagode (Relikt-Pagode)

Nr. 51

55. Palsangjeon-Halle des Beopjusa-Tempels, Kreis Boeun

61. Seladon-Weintopf in Form eines Drachen, Koreanisches Nationalmuseum, Seoul

62. Geumsansa Mireukjeon (Mireukjeon-Halle des Geumsansa-Tempels), Gimje.

68. Cheongja unhak sanggam mun maebyeong, der 68. Nationalschatz Koreas. Gansong-Kunstmuseum, Seoul.

70. Hunmin Jeongeum war eine völlig neue und einheimische Schrift für das koreanische Volk. Das Drehbuch wurde ursprünglich nach der Veröffentlichung benannt, wurde aber später als Hangul bekannt.

78. Nachdenklicher Maitreya aus vergoldeter Bronze. Koreanisches Nationalmuseum, Seoul.

79. Goldener sitzender Buddha aus der frühen vereinigten Silla-Zeit, 8. Jahrhundert. Koreanisches Nationalmuseum, Seoul.

80. Stehender Goldbuddha aus der Zeit der vereinigten Silla.

81,82. Stehender Bodhisattva Maitreya (links), 719. Granit, h. 1,83 m. Nationalmuseum von Korea, Nationalschatz Nr. 81. Stehender Amitabha (rechts), 719. Granit, h. 1,74 m. Nationalmuseum von Korea, Nationalschatz Nr. 82.

83. Bangasayusang, Maitreya aus vergoldeter Bronze in Meditation, Koreanisches Nationalmuseum, Seoul

86. Gyeongcheonsa-Pagode vom Gyeongcheonsa-Tempel, einer 10-stöckigen Steinpagode. Koreanisches Nationalmuseum, Seoul.

84. Sosan Buddha Triade, Baekje 7. Jahrhundert. Höhe von Buddha 2,8 m, von Bodhisattva 1,7 m, von sitzendem Maitreya 1,66 m. Yonghyon-ri, Unsan-myon, Sosan-gun, Provinz Süd-Ch'ungch'ong.

89. Goldgürtelschnalle, ausgegraben in Pjöngjang, Nordkorea während der Zeit der Proto-Drei Königreiche.

Diese Terrakotta-Figur aus der Silla-Periode auf einem Pferd, die mit allem Drum und Dran ausgestattet ist, stammt aus dem 5.–6. Jahrhundert. Diese Originalskulptur mit dem Namen Nationalschatz Nr. 91 vermittelt einen starken religiösen Unterton, der für viele Kunstwerke aus Silla typisch ist.

92. Goryeo-Dynastie-Bronze-Kundika mit Silbereinlage

95. Seladon durchbrochener Weihrauchbrenner mit koreanischer Eisvogelglasur aus der Goryeo-Dynastie. Koreanisches Nationalmuseum, Seoul.

Nr. 101

110. Porträt von Yi Jehyeon, Koreanisches Nationalmuseum, Seoul

111. Porträt von An Hyang, gehalten von Sosu Seowon, in Yeongju

119. Yŏn'ga Buddha, Goguryeo, 539. Vergoldete Bronze, h. 16,3cm. Nationalmuseum von Korea

138. Goldkrone und Zubehör, Hoam Art Museum, Yongin

139. Gemälde einer Versammlung von Unsterblichen von Danwon, Leeum Museum, Seoul

Nr. 151

154. Krone von Baekje. Ein Paar 30,7 cm hohe goldene Mützenornamente, frühes 6. Jahrhundert (Baekje). Gefunden im Grab von König Munyeong, Gongju-si, Chungcheongnam-do.

156. Paar Königsohrringe aus Gold und Jade, Anfang 6. Jh. (Baekje). Aus dem Grab von König Munyeong.

162. Seoksu ist ein steinerner Tierwächter, von dem angenommen wurde, dass er das Grab von König Muryeong beschützt. Die Figur ist der 162. Nationalschatz Koreas. Sie wird derzeit vom Gongju National Museum aufbewahrt


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Gangjin Seladon Festival

Vom 10. bis 14. Jahrhundert war Gangjin eine blühende Seladon-Produktionsstätte. Heute sind 16 Brennöfen in Betrieb und während des Gangjin Celadon Cultural Festivals können Besucher sehen, wie Seladon gebacken wird und sogar ihre eigenen Töpferwaren herstellen.
In der Nähe des Veranstaltungsortes befinden sich natürliche Wildblumenfelder, die einen großartigen Fotospot bieten.


Programme: Über 80 Programme
○ Landwirtschaftliches Erlebnisprogramm: Natürliches Ökologie-Lernen, Balsamnagelpolitur, Kurzhalsmuscheln graben, Ochsenkarren-Zugfahrt, Volkserfahrung, die an die Eltern erinnert (Strohhandwerk), Gangjin Broken Farm Machine Robot Experience…etc
○ Seladon-Erfahrungsprogramm: Seladon formen und wickeln, stehendes Spinnrad-Erlebnis, Erdbeben-Seladon-Zeitkapsel in die Zukunft, Brennholzofen brennen, Seladon-Figur drucken, Seladon-Reibungskopie-Erfahrung, Seladon-Mosaikfragment-Erfahrung…etc


Zusätzliche Ereignisse
Erleben Sie Seladon-Szene, Goryeo-Seladon-Mystery-Sound-Tunnel, Ochsenkarren-Zugfahrt, erleben Sie den König der Goryeo-Dynastie, Goryeo-Seladon-Muster geriebene Kopie und Skulptur, übergroßes koreanisches Papier-Seladon und Ausstellungen


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Koreanische Meisterhand aus Keramik Nr. 349 Kim Se-yongs „Seladon with a Double Openwork Acorn Design“ (2005) [TONG-IN GALLERY]

Die Tong-in-Galerie in Insa-dong im Zentrum von Seoul begann 1924 als Geschäft und verkaufte Antiquitäten an ausländische Käufer. Heute wird der Laden vom Sohn des Gründers geführt und seine Frau Lee Gye-sun ist die Direktorin der 1975 eröffneten Tong-in Gallery. Die Galerie hat zahlreiche vielversprechende Kunsthandwerker ans Licht gebracht und eröffnete 2002 eine Filiale in New York City .

Derzeit beherbergt die Galerie die Ausstellung „Masters and Future Masters“, die bis zum 13. Juni läuft und ausgewählte Werke von Korean Ceramic Master Hands und Icheon Ceramic Craft Masters sowie aufstrebenden Künstlern präsentiert.

Korean Ceramic Master Hand ist der höchste Ehrentitel für einen Keramikhandwerker in Korea. Icheon, Gyeonggi, ist eine historische Stadt, die während der Joseon-Dynastie (1392-1910) für die Lieferung von Keramik an die königliche Familie bekannt ist. Die Stadt wurde von der Unesco als kreative Stadt des Kunsthandwerks und der Volkskunst ausgezeichnet und trägt noch immer das Erbe der koreanischen Keramik.

„Eine Ausstellung, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint, war mein lang gehegter Wunsch“, so Lee. „Meister sind die lebendige Geschichte einer Epoche. Deshalb wollte ich die besten Werke unserer Vorfahren zeigen, zeitgenössische Kunsthandwerker und vier junge Künstler, die die Zukunft der koreanischen Keramik verkörpern.“

Drei Meisterhandwerker waren am 1. Juni in der Galerie anwesend, um der Korea JoongAng Daily über ihre Kunstwerke zu berichten und ihre Einblicke in das Gebiet zu teilen: Korean Ceramic Master Hand No. 349 Kim Se-yong, Icheon Ceramic Craft Master Park Rae-heon und Korean Keramik Meisterhand Nr. 624 Choi In-kyu.

Ein Blick auf die Ausstellung „Masters and Future Masters“ in der Tong-in Gallery in Insa-dong im Zentrum von Seoul [TONG-IN GALLERY]

Kim stellte stolz sein „Celadon with a Double Openwork Acorn Design“ (2005) vor, ein Seladonglas mit Eichel- und Eichenblattmustern, die mit kunstvollen Durchbrüchen geschnitzt wurden. Durchbrochen, oder tugak auf Koreanisch ist eine Technik, bei der Löcher gemacht werden, um das Design zu erstellen. Der jadegrüne Farbton des Glases erinnert an Seladon aus der Goryeo-Dynastie (918-1392).

„Mit nur einem kleinen Ausrutscher des Schnitzwerkzeugs musste ich das ganze Glas wegwerfen“, sagte Kim. „Ich habe so viel Trial-and-Error durchgemacht, und der Carving-Prozess hat drei volle Monate gedauert. Openwork ist das unbeliebteste Töpfergenre, weil es am zeitaufwendigsten und am leichtesten zu scheitern ist. Sie sagen, man muss ein Narr sein, um ein durchbrochenes Stück zu machen.“

Choi erklärte die Technik, die er bei seinem „Celadon Porcelain Black & White Inlaid Bottle Chrysanthemum Design“ (2020) verwendete.

„Die meisten Leute, insbesondere Ausländer, gehen davon aus, dass die schwarz-weißen Chrysanthemenmuster mit einem Pinsel aufgemalt wurden“, sagte Choi. „Aber die Muster wurden ausgeschnitten und dann mit schwarzem und weißem Ton wieder ausgefüllt. Das ist die sanggam [Einlege-]Technik.“

Koreanische Keramik-Meisterhand Nr. 624 Choi In-kyus „Celadon Porcelain Black & White Inlaid Bottle Chrysanthemum Design“ (2020) [TONG-IN GALLERY]

Während Kims und Chois Werke für Laien wie klassisches Seladon aus der Goryeo-Ära aussehen mögen, sagen die Kunsthandwerker, dass sie bestrebt waren, ihren Kreationen moderne Wendungen zu verleihen.

„Wir lernen das Töpfern zunächst, indem wir Werke aus dem 13. Jahrhundert nachahmen“, sagte Kim. „Das ist gut zum Lernen, aber wir befinden uns im 21. Jahrhundert. Am Ende sollten wir Werke des 21. Jahrhunderts machen, denn das Handwerk sollte die Zeit widerspiegeln.“

„Also für ‚Celadon with a Double Openwork Acorn Design‘ wollte ich es auf dem Seladon aus der Goryeo-Ära aufbauen, ihm aber eine Wendung des 21. Jahrhunderts geben. Ich überlegte, welches Muster das 21. Jahrhundert widerspiegelt und wählte eines aus der Natur, das in der Goryeo-Dynastie nicht verwendet wurde, daher das Eichelmuster.“

Park hat einen einzigartigen künstlerischen Hintergrund. Er studierte Malerei im westlichen Stil, wechselte jedoch zur Keramikkunst, als er erkannte, dass er mehr Talent für letztere hatte. Jetzt wendet er westliche Maltechniken auf Keramik an.

„Meine Werke werden aufgrund meiner Herkunft zwangsläufig eine moderne Atmosphäre ausstrahlen“, sagte Park. „Der Übergang von der zweidimensionalen Malerei zur dreidimensionalen Keramik war schwieriger, als es klingt.“

Icheon Ceramic Craft Master Park Rae-heon’s „Flowers and Birds“ (2010) [TONG-IN GALLERY]

Park verwendet Designs, die von der Natur inspiriert sind, die er in seiner Kindheit gesehen hat: Vögel, Weinreben und Berge.

„Ich weiß, dass man sagt, Nachahmung sei die Mutter der Schöpfung. Aber als ich mit der Keramikkunst anfing, war ich bereits 27 Jahre alt und hatte mich in meine westliche Malerei eingelebt. Anstatt traditionelle Muster zu kopieren, habe ich meine eigenen Designs auf meine Keramiken illustriert. Ich denke, sie sind für moderne Menschen besser zuordenbar.

„Dennoch beziehe ich mich auf Vögel und Blumen in minhwa (koreanische Volksmalerei) für meine Illustrationsentwürfe. Genauso wie modifiziert Hanbok (traditionelle koreanische Kleidung) wird immer beliebter, ich denke, Alt und Neu können immer verschmelzen.“

Antike Shilla-Dynastie (57 v. Chr. & ndash A.D. 935) Steingut, Goryeo-Dynastie (918-1392) Seladon und Joseon-Dynastie (1392-1910) blaues und weißes Porzellan auf dem Display [HALEY YANG]

Die Galerie zeigt auch Steingut aus der antiken Shilla-Dynastie (57 v.

Die Ausstellung zeigt viele weitere Werke anderer zeitgenössischer Meister und vielversprechender junger Künstler, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wirklich verbinden.

„Faceted Dish with Black Glaze“ (2020) und „Faceted Vase with Black Glaze“ (2020) des Keramikkünstlers Lee Song-am [TONG-IN GALLERY]

Während sie sich zu einer Diskussion zusammensetzten, beklagten Lee und die Kunsthandwerker einstimmig den Mangel an innerer Wertschätzung für koreanische Keramik.

„Koreaner interessieren sich nicht sehr für Keramik“, sagte Lee. „Tatsächlich wird koreanische Keramik von Ausländern mehr geschätzt. Koreaner haben erst seit kurzem über Moon Jars (große weiße Porzellangläser) gesprochen, aber sie haben im Ausland längst Anerkennung gefunden. Die koreanische Gesellschaft sollte unseren Keramiken und Meisterhänden den Respekt entgegenbringen, den sie verdienen.“

„Es ist so, als ob wir Luft nicht schätzen, weil sie immer um uns herum ist“, sagte Kim. „Für Koreaner ist Seladon aus der Goryeo-Ära zu vertraut, um wertvoll zu sein, weil wir es ständig sehen. Aber die jadegrüne Farbe und die Techniken des koreanischen Seladons sind nirgendwo anders auf der Welt zu finden. Meine Werke wurden 2017 in Italien ausgestellt und europäische Besucher waren schockiert über meine doppelt durchbrochenen Stücke und fragten mich, ob sie wirklich handgefertigt seien.“

Keramikkünstler Jung Se-wook's „White Porcelain Jar“ (2020) [TONG-IN GALLERY]

Aber wichtiger als internationale Anerkennung ist, sagen die Kunsthandwerker, Keramik zu einem Teil des koreanischen Alltags zu machen.

„Keramik ist im Wesentlichen dazu gedacht, verwendet zu werden“, sagte Lee. „Alle Bastelartikel sind. Unsere Vorfahren lagerten Sojasauce und Getreide in Mondgläsern!“

„Günstige Keramiken sind heutzutage überall im Internet erhältlich, und den Leuten ist es egal, ob sie in China in Massenproduktion hergestellt oder von einem Kunsthandwerker in Korea handgefertigt wurden“, sagte Park. „Ich hoffe, dass die Leute anfangen, selbst in hochwertige Keramikbecher zu investieren. Sie sind etwas teurer als billige Becher oder Plastikbecher, aber auch haltbarer und spezieller.

„Wenn Sie das nächste Mal ein Geschenk für jemanden brauchen, greifen Sie doch zu einem hochwertigen Keramikstück, das ein Kunsthandwerker mit Leib und Seele hergestellt hat?“

VON HALEY YANG [[email protected]]