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Han Lackierte Box

Han Lackierte Box


Chinesischer Han-Lackbecher

  1. Klicken Sie auf das Bild, um es zu vergrößern. Copyright Trustees of the British Museum
  2. Aufschrift mit Namen der Handwerker, die es hergestellt haben, und der Produktprüfer. Copyright Trustees des British Museum
  3. Karte, die zeigt, wo dieses Objekt hergestellt wurde. Copyright Trustees des British Museum

Lackbecher wie dieser wurden manchmal vom Kaiser einem Beamten als Geschenk oder als Gehaltsersatz geschenkt. Eine Inschrift auf der Unterseite listet die sechs Handwerker auf, die den Becher hergestellt haben, und die sieben Produktprüfer, die seine Qualität garantiert haben. Lackobjekte waren teuer, dieser Becher soll 10 Bronzebecher wert sein. Lackobjekte wurden geschätzt, weil ihre Erstellung zeitaufwändig war. Lack wird aus Baumsaft gewonnen und eine Tasse kann mehr als sechs Schichten erfordern.

Unter der Herrschaft der Han-Dynastie (221 v. Die Han errichteten eine Zentralregierung und einen effizienten öffentlichen Dienst. Die Bewerber wurden auf ihr Wissen über die Lehren von Konfuzius getestet. Der Staat kontrollierte streng die Preise und Kaufleute durften kein Land besitzen, Beamte werden oder gar Seide tragen. Die Seidenstraße ermöglichte chinesischen Händlern jedoch den Handel mit Seide und anderen Produkten bis ins Römische Reich.

Die Han hielten Lack für magische Eigenschaften als Elixier der Unsterblichkeit

Layering-Perfektion

Der auf chinesischen, koreanischen und japanischen Objekten verwendete Lack ist der Saft des „Lackbaums“ Rhus verniciflua, auch bekannt als Toxicodendron vernicifluum. Diese Art gehört zur Familie der Anacardiaceae, die viele nützliche Bäume enthält, einschließlich solcher, die für Lebensmittel wie Pistazie, Mango und Cashew verwendet werden.

Der Saft des Lackbaumes ist sehr giftig und ätzend. Es kann schwere Blasenbildung auf der Haut und allergische Reaktionen sowie Atemprobleme verursachen. Trotzdem wurden diese Bäume speziell für die Herstellung dieser dauerhaften Beschichtung, Lack, kultiviert.

Saft wird angezapft, indem man den Stamm eines Baumes bis zu 10 Mal horizontal aufschlitzt. Beim ersten Sammeln hat der Saft eine cremige oder graugelbe Farbe, ändert sich jedoch unter Lichteinwirkung in ein bräunliches Schwarz. Bevor der Lack verwendet werden kann, muss er gefiltert und wärmebehandelt werden.

Die Herstellung eines Lackobjekts, wie des chinesischen Han-Bechers, ist ein sehr mühsamer und zeitaufwändiger Prozess, bei dem viele dünne Lackschichten mit speziellen Werkzeugen auf einen Holzkern aufgetragen werden. Gelegentlich können bis zu 300 Schichten aufgetragen werden und jede Schicht muss trocknen und poliert werden, bevor die nächste aufgetragen werden kann. Da der Lack sehr langsam aushärtet, kann dies bedeuten, dass pro Tag nur eine Schicht aufgetragen werden kann.

Zum Auftragen der Lackschichten verwendeten spezialisierte Handwerker Zypressenholzspachtel und Pinsel aus Menschenhaar. Feine Ratten- oder Mäusehaarpinsel wurden für die detaillierten feinen Linien des Golddesigns verwendet und viele andere verschiedene Dekorationsformen wurden von Lackierern verwendet, wie Seidenmuster, Haifischhautstruktur und Silber- oder Goldstaub.

Lackierte Gegenstände werden in der Regel auf einen sehr hohen Glanz poliert und sind extrem langlebig. Zum Einfärben können verschiedene Materialien verwendet werden. Zum Beispiel wurde traditioneller roter und schwarzer Lack oft durch Zugabe des Minerals Zinnober für die rote Farbe und Kohlenstoff oder Eisenoxid für die schwarze Farbe hergestellt.
Der Farbreichtum, die außergewöhnliche Handwerkskunst und die Tatsache, dass roher Lack so giftig und schwer zu verarbeiten ist, haben Lackwaren zu Luxusgütern der Oberschicht gemacht.

Der auf chinesischen, koreanischen und japanischen Objekten verwendete Lack ist der Saft des „Lackbaums“ Rhus verniciflua, auch bekannt als Toxicodendron vernicifluum. Diese Art gehört zur Familie der Anacardiaceae, die viele nützliche Bäume enthält, einschließlich solcher, die für Lebensmittel wie Pistazie, Mango und Cashew verwendet werden.

Der Saft des Lackbaumes ist sehr giftig und ätzend. Es kann schwere Blasenbildung auf der Haut und allergische Reaktionen sowie Atemprobleme verursachen. Trotzdem wurden diese Bäume speziell für die Herstellung dieser dauerhaften Beschichtung, Lack, kultiviert.

Saft wird angezapft, indem man den Stamm eines Baumes bis zu 10 Mal horizontal aufschlitzt. Beim ersten Sammeln hat der Saft eine cremige oder graugelbe Farbe, ändert sich jedoch unter Lichteinwirkung in ein bräunliches Schwarz. Bevor der Lack verwendet werden kann, muss er gefiltert und wärmebehandelt werden.

Die Herstellung eines Lackobjekts, wie des chinesischen Han-Bechers, ist ein sehr mühsamer und zeitaufwändiger Prozess, bei dem viele dünne Lackschichten mit speziellen Werkzeugen auf einen Holzkern aufgetragen werden. Gelegentlich können bis zu 300 Schichten aufgetragen werden und jede Schicht muss trocknen und poliert werden, bevor die nächste aufgetragen werden kann. Da der Lack sehr langsam aushärtet, kann dies bedeuten, dass pro Tag nur eine Schicht aufgetragen werden kann.

Zum Auftragen der Lackschichten verwendeten spezialisierte Handwerker Zypressenholzspachtel und Pinsel aus Menschenhaar. Feine Ratten- oder Mäusehaarpinsel wurden für die detaillierten feinen Linien des Golddesigns verwendet und viele andere verschiedene Dekorationsformen wurden von Lackierern verwendet, wie Seidenmuster, Haifischhautstruktur und Silber- oder Goldstaub.

Lackierte Gegenstände werden in der Regel auf einen sehr hohen Glanz poliert und sind extrem langlebig. Zum Einfärben können verschiedene Materialien verwendet werden. Zum Beispiel wurde traditioneller roter und schwarzer Lack oft durch Zugabe des Minerals Zinnober für die rote Farbe und Kohle oder Eisenoxid für die schwarze Farbe hergestellt.
Der Farbreichtum, die außergewöhnliche Handwerkskunst und die Tatsache, dass roher Lack so giftig und schwer zu verarbeiten ist, haben Lackwaren zu Luxusgütern der Oberschicht gemacht.

Caroline Cartwright, Wissenschaftlerin, British Museum

Die neue industrielle Revolution

Vor 40 Jahren waren 60 % der chinesischen Bevölkerung, also ein Fünftel der Weltbevölkerung, in der Landwirtschaft tätig, und einer der wichtigsten chinesischen Exporte waren Schweineborsten in einer Wirtschaft, die kleiner war als die belgische. Bis heute arbeiten 60 % der Bevölkerung in der Industrie. China hat Deutschland als einen der größten Exporteure der Welt überholt und ist der größte Hersteller von fast allen Gebrauchsgegenständen, insbesondere von Gegenständen mit hohem Volumen, geringer Wertschöpfung und hohem Umsatz.

Aber China bewegt sich zunehmend in der Wertschöpfungskette zu höherwertigen Technologien und gewinnt in gewissem Sinne seine Vorrangstellung zurück, die es in der Han-Dynastie und während eines Großteils seiner Geschichte als Technologieinnovator innehatte. Wir sehen jetzt, wie China diese enorme industrielle Revolution wieder anschließt.

Vor 40 Jahren waren 60 % der chinesischen Bevölkerung, also ein Fünftel der Weltbevölkerung, in der Landwirtschaft tätig, und einer der wichtigsten chinesischen Exporte waren Schweineborsten in einer Wirtschaft, die kleiner war als die belgische. Bis heute arbeiten 60 % der Bevölkerung in der Industrie. China hat Deutschland als einen der größten Exporteure der Welt überholt und ist der größte Hersteller von fast allen Gebrauchsgegenständen, insbesondere von Gegenständen mit hohem Volumen, geringer Wertschöpfung und hohem Umsatz.

Aber China bewegt sich zunehmend in der Wertschöpfungskette zu höherwertigen Technologien und gewinnt in gewissem Sinne seine Vorrangstellung zurück, die es in der Han-Dynastie und während eines Großteils seiner Geschichte als Technologieinnovator innehatte. Wir sehen jetzt, wie China diese enorme industrielle Revolution wieder anschließt.

Isabel Hilton, Journalistin und Rundfunksprecherin

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Kommentare

Liebe Kolleginnen und Kollegen WARUM kann ich die Sendung von heute nicht online hören? Als BBC-Mitarbeiter sollten Sie sich bewusst sein, dass es Teile dieses Landes (DIESES Landes) gibt, in denen man ein schickes Radio braucht, um FM zu bekommen, geschweige denn digital - aber Breitband ist in Ordnung, und ich wollte zuerst von dieser Tasse hören Gelegenheit, nicht später.

In der Abschrift heißt es, dass die Bevölkerung Chinas im 4. Jahrhundert v. Ich denke jedoch, dass dies völlig falsch ist - vielleicht das 15-fache der Bevölkerung des römischen Britanniens (im folgenden Jahrhundert erobert), aber die meisten Schätzungen des Römischen Reiches als Ganzes gehen von einer Größenordnung von 60 Millionen aus - ungefähr die gleiche Größe wie hier vorgeschlagen Volkszählung (es sei denn, wie bei der Doomesday-Umfrage wurden nur bestimmte Arten von Menschen gezählt).

Die Chinesen, die besondere Gaben verwenden, um die Beziehung zwischen den Ländern herzustellen, basieren auf der Idee "Wenn du etwas bekommen willst, gib zuerst". ein zuversichtlicher Umgang mit der Welt. Die Welt mit Gewalt zu regieren ist wie ein Sturm, er kann nicht andauern. Toleranz und weicher Griff lassen Pepole von der Macht überzeugen, genau wie Sonnenschein. Das ist die Lektion, die die Han-Dynastie aus den Schnellen gelernt hat Fall von Qin.

Ich abonniere diese Serie (neben vielen anderen) mit einem RSS-Feed zu meinem MP3-Player. Dies garantiert, dass ich keine Folge verpasse und ermöglicht es mir (fast! - Sorry Graf Arthur) zu hören, was ich will, wo ich will und wann ich will. Ich finde diese Programmreihe absolut zwanghaft zu hören. Wenn es jemals eine Rechtfertigung für die Lizenzgebühr gab, dann ist es Radio 4. Danke BBC, du bist ein wahrer nationaler Schatz.

Simon? Danke, dass du das angehoben hast. Sie haben Recht, dass die Bevölkerung des Han-China-Reiches zu dieser Zeit nicht das 15-fache der gesamten Bevölkerung des Römischen Reiches betrug. Tatsächlich war es etwa das 15-fache der Zahl der römischen Bürger, die am Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. bei etwa vier Millionen lag. Die tatsächliche Bevölkerung des gesamten Römischen Reiches ist nicht mit Sicherheit bekannt, obwohl Schätzungen zufolge sie Ende des 1. Jahrhunderts v. Dies wird im Transkript und in der Sendung von Radio 4 korrigiert.
JD Hill, Britisches Museum

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Geschichte

Die Han-Gesellschaft wurde durch die kaiserliche Bürokratie und ______
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Unter den Han waren die Salz- und Eisenindustrie________
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Welches davon wäre ein Beispiel für Lackwaren?

eine lackierte Box mit einer Schutzbeschichtung
B.

eine mit Kalligraphie bedeckte Schriftrolle
C.

ein liebevoll gestalteter Garten
D.

eine Bronzeskulptur
p.s. Im conexxus

Frau Sue, wenn wir nicht betrügen sollten, warum sind Sie dann hier? Du wolltest eindeutig eine Antwort, und es ist kein Betrug, er / sie wollte nur seine Arbeit überprüfen, Dumbo

Antworten
1) Die Han-Gesellschaft wurde durch die kaiserliche Bürokratie und die KONFUKANISCHEN WERTE zusammengehalten.
2) Unter den Han wurden die Salz- und Eisenindustrie ALS STAATLICHE MONOPOLIE GEFUNDEN
3) Welches davon wäre ein Beispiel für Lackwaren? Eine bemalte Box mit einer Schutzbeschichtung

ES IST EIN LEUTE A ZUM LETZTEN MAL A IST DIE RICHTIGE ANTWORT DUMBOS.

Lektion 6
1. Auf Seite 208
2.Auf Seite 210
3. Auf Seite 211

yay yay yay %100 Ich bin schlecht und das hat meine Note erhöht tysm

Danke ihr seid die besten

1. Die Antwort lautet "B) Konfuzianische Werte".

Die Han-Gesellschaft war durch die kaiserliche Bürokratie und die "konfuzianischen Werte" zusammengehalten.

Der Konfuzianismus triumphierte über die anderen "Hundert Schulen" inmitten der Han-Dynastie und wurde zur offiziellen Rationalität Chinas, da er den maßgeblichen und philosophischen Bedürfnissen der großartigen Regierung am besten entsprach. Das konfuzianische Glaubenssystem konzentrierte sich auf Hingabe, Mitgefühl, Brauchtum und Unterstützung für die Bedeutungskette. Die oberste Organisation wurde in ein legitimitätsabhängiges Modell umgewandelt. Die gemeinsame Verwaltungsprüfung prüfte Konkurrenten auf ihre Kenntnisse der konfuzianischen Kunstwerke und lieferte überzeugende, produktive großartige Regisseure.

2. Die Antwort ist "C) als staatliche Monopole geführt".

Unter den Han wurden die Salz- und Eisenindustrie "als Staatsmonopole geführt".

Neben dem Münzmonopol erzwang die Han-Regierung auch zwei lohnende und sich entwickelnde Unternehmen, die zuletzt weitgehend unter privater Kontrolle standen, staatliche Monopole: Salz und Eisen. Sowohl Salz als auch Eisen wurden aus den Minen herausgeholt und der Herrscher Wu-di verlangte, dass jede einzelne dieser Minen unter die Kontrolle der Legislative gestellt wird.

„Seit der späten Kriegszeit hatten sich Salz und Eisen zu den produktivsten Montageunternehmen in China entwickelt.

3. Die Antwort ist "A) eine bemalte Schachtel mit einer Schutzbeschichtung".

Lackwaren bezieht sich auf die mit Lack schön gesicherten Gegenstände. Lackwaren umfassen kleine oder große Fächer, Besteck, eine Auswahl kleiner Proteste von Einzelpersonen und größere Fragen, zum Beispiel Möbel und sogar mit Lack bemalte Schatullen. Vor dem Lackieren wird die Oberfläche hin und wieder mit Bildern bemalt, mit Muscheln und verschiedenen Materialien verziert oder geschnitten. Der Lack kann mit Gold oder Silber gereinigt und mit weiteren verschönernden Medikamenten versorgt werden.


Die Zahlung für Käufe kann in oder durch (a) Bargeld, (b) Bankscheck oder Zahlungsanweisung, (c) persönlichen Scheck mit genehmigtem Kredit bei einer US-Bank, (d) Banküberweisung oder andere sofortige Banküberweisung oder ( e) Visa, MasterCard, American Express oder Discover Kredit-, Lade- oder Debitkarte nur für wiederkehrende Kunden. Bitte beachten Sie, dass die Menge an Geldscheinen und Zahlungsmitteläquivalenten, die von einem bestimmten Käufer angenommen werden können, begrenzt sein kann.

Für Informationen und Schätzungen zum nationalen und internationalen Versand sowie zu Exportlizenzen wenden Sie sich bitte an die Versandabteilung von Bonhams.


Die neue industrielle Revolution

Von Isabel Hilton, Journalistin und Rundfunksprecherin

Vor 40 Jahren waren 60 % der chinesischen Bevölkerung, also ein Fünftel der Weltbevölkerung, in der Landwirtschaft tätig, und einer der wichtigsten chinesischen Exporte waren Schweineborsten in einer Wirtschaft, die kleiner war als die belgische. Bis heute arbeiten 60 % der Bevölkerung in der Industrie. China hat Deutschland als einen der größten Exporteure der Welt überholt und ist der größte Hersteller von fast allen Gebrauchsgegenständen, insbesondere von Gegenständen mit hohem Volumen, geringer Wertschöpfung und hohem Umsatz.

Aber China bewegt sich zunehmend in der Wertschöpfungskette zu höherwertigen Technologien und gewinnt in gewissem Sinne seine Vorrangstellung zurück, die es in der Han-Dynastie und während eines Großteils seiner Geschichte als Technologieinnovator innehatte. Wir sehen jetzt, wie China diese enorme industrielle Revolution wieder anschließt.


Brille (im Historischen Museum Zuihoden aufbewahrt)

Die Linsen sind aus Kristall. Lesebrille (5 cm Durchmesser).

Kleine Schachtel und ihr Inhalt (im Geschichtsmuseum Zuihoden aufbewahrt)

Kleine Box innen: Fuji (Glyzinien) Lackierung
Außen: Korbwaren
Inhalt: Lackierte kleine Dose, Hozuki Lackierte Dose,
Imari-ware Lippenstiftetui, Kamm usw.

Geldbörse und ihr Inhalt (im Geschichtsmuseum Zuihoden aufbewahrt)

Geldbörse: Etui aus Seidengoldgarn, Blumen- und Schmuckmotiven auf Tachiwaki-Mustern, silberfarbene Metallbeschläge
Inhalt: Lackierwerkzeuge, Lineal, tragbarer Spiegel, Räucherstäbchen usw.


Charakterisierung frühkaiserlicher Lackwaren aus dem Luozhuang Han-Grab, China

Dieser Artikel konzentriert sich auf die Charakterisierung von Materialien aus fragmentierten Teilen einer kaiserlichen Lackplatte im Luozhuang Han-Grab, die aus der frühen westlichen Han-Dynastie stammt. Es wurden verschiedene nicht-invasive und minimal-invasive Techniken durchgeführt, darunter optische und Elektronenmikroskopie, RFA, Raman-Spektromikroskopie, FT-IR, XRD und THM-Py-GC/MS. Die Lackwaren bestehen aus einem fünfschichtigen Aufbau, der (von oben) umfasst: eine rot pigmentierte Schicht, zwei Lackschichten, eine Grundschicht und eine Leinwand/Holz-Grundschicht. Die rote Schicht besteht aus gemahlenem Zinnober gemischt mit Urushi. Die Lackschichten bestehen aus Urushi, gemischt mit Perilla- oder Talgbaumöl, ohne Pigmente. Die Bodenschicht ist eine Mischung aus organischen Materialien wie Urushi, Baumöl und amorphem Kohlenstoff (möglicherweise verbrannte Asche) und anorganischen Füllstoffen wie Quarz, Albit und Kaliumfeldspat. Urushi wurde auch in der Leinwand/Holz-Grundschicht identifiziert. Obwohl stark abgebaut, besteht die Leinwand wahrscheinlich aus Hanf (Bastfasern). Die Identifizierung einer hohen Konzentration an trocknendem Öl weist auf eine absichtliche Zugabe von Öl in den Urushi hin, um die Aushärtungsgeschwindigkeit zu verlangsamen und den Glanz zu erhöhen.

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Russische Volkskunst

Hier gibt es vier traditionelle Zentren der Miniaturlackkastenmalerei in Russland, die heute zu den bekanntesten geworden sind. Es sind Fedoskino, Palekh, Mstera und Kholui. Sie bilden eine eng verbundene Familie, die sich gegenseitig beeinflusst und bereichert, wobei jede ihren ganz eigenen Charakter hat. Mstera nimmt aufgrund seiner älteren und vielleicht farbenfroheren Traditionen einen besonderen Platz in dieser Gruppe ein. Einen besonderen Platz in der Tradition der Ikonenmalerei von Mstera nahm die byzantinische Kunst ein, deren Nachfolger in erster Linie die Ikonenmaler Wladimir und Susdal waren bis Anfang des 20. Jahrhunderts.


"Die Jungfrau von Wladimir"
Ikone des 17. Jahrhunderts

In Russland war es kein Zufall, dass Ende des 19. und Anfang des 20 Restauratoren. Sie waren es, die zum Hauptmedium für die Wiedereinführung der "vergessenen" altrussischen Kunst unter den St. Petersburger und Moskauer Professoren für Kunstgeschichte wurden. Fast die gesamte Bevölkerung von Mstera war in gewisser Weise mit der Ikonenmalerei verbunden. In der Regel wurden Ikonenmaler-Werkstätten von Generation zu Generation weitergegeben und waren ein Familienbetrieb. Eine der größten Werkstätten für Ikonenmalerei war die von Suslov (ein Mann, der von den Ufern des Weißen Meeres kam) und die älteste war die des Altgläubigen Yantsev.
Nach der Revolution wurden die privaten Werkstätten für Ikonenmalerei in Mstera geschlossen. Die Hungerjahre nach der Revolution zwangen viele Einwohner von Mstera, in die Brotkorbprovinzen zu ziehen. Aber die meisten blieben in ihrer Heimatstadt Mstera, wo allmählich ein neues Leben begann. Im Januar 1923 wurde die erste Gruppe ehemaliger Mstera-Ikonenmaler gegründet.


A. Bryaguin. "Ilya Muromets und der Bandit Nightingale"
Schatulle. 1937

Im Januar 1931 beschloss die Genossenschaft, eine Gruppe von Künstlern nach Moskau zu schicken, um Pappmaché-Kunst zu studieren. Außerdem wurde eine weitere Gruppe nach Fedoskino geschickt, um Lackieren und Polieren zu studieren. Damals bildete sich eine Gruppe von Künstlern, die Objekte aus Pappmaché bemalten. Die 1930er Jahre spielten eine sehr wichtige Rolle bei der Weiterentwicklung des Genres. Denn die Kunst der Miniaturlackmalerei basierte auf den Traditionen der Msteraer Ikonenmalerei, die in dieser Gegend seit vielen Jahrhunderten existierte und die erfahrenen Ikonenmaler und Restauratoren wurden zur Grundlage dieser neuen Kunstform.
Der führende Mstera-Künstler unter den Miniaturmalern dürfte Nikolai Klykov (1861-1944) sein. Er war lange Zeit die treibende Kraft bei der Suche nach einem originellen Stil für die lackierten Miniaturen von Mstera. Seine frühere Lebensweise existierte nicht mehr und er war gezwungen, neue Wege zu finden, um die Mstera-Kunst zu entwickeln. In seinem Frühwerk griff er auf die Traditionen der altrussischen Miniaturen des 15. bis 16. Jahrhunderts zurück. Der attraktivste Stil für die Künstler war der Stroganov-Stil. Er glaubte, dass die große Feinheit und bunte Vielfalt dieses Stils am besten für Miniaturen aus Pappmaché geeignet sei.


N. Klykov. "Eine Landschaft"
Schatulle. 1940

Charakteristisch für die Zeit des "Quotatheismus" ist, dass die Mstera-Künstler nicht aufhörten, den Himmel in ihren Miniatur-Lackarbeiten darzustellen (im Gegensatz zu den Palekh-Künstlern, die begannen, auf schwarzem Lack zu malen). Auf diese Weise konnten sie ihre spirituellen Traditionen, die auf die Ikonenmalerei zurückgehen, beibehalten, in der die Darstellung des Himmels als reale und himmlische Grenze dieser Welt eine enorme Bedeutung hatte. Die 30er Jahre sehen viele aktuelle Werke von N.P.Klykov. Diese Werke zeichnen sich durch ihre süße Naivität aus, aber gerade diese Naivität grenzt oft an das Erhabene. Und hier sehen wir ein harmonisches, stabiles und farbenfrohes Leben. Klykov malte Werke russischer Volksmärchen und Episoden aus Werken russischer Schriftsteller, veränderte aber kaum die Landschaften, in denen sich seine zeitgenössischen Helden wiederfanden. 1937 erhielt Klykovs Werk "Dubrovsky" auf der Weltausstellung in Paris ein Diplom und eine Goldmedaille.


I.Mamina "Honig Sommer"
Truhe. 2005

Die zweite Generation der Miniaturkünstler von Mstera wurde nach der Revolution geboren und wurde an der 1932 gegründeten technischen und künstlerischen Schule ausgebildet. Außerdem wurde die schöpferische Begabung dieser jungen Miniaturisten durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Eine neue Periode für die Entwicklung der lackierten Miniaturkunst von Mstera war der Beginn der 1960er Jahre. Zu dieser Zeit stand die bildende Kunst, zu der auch lackierte Miniaturen gehörten, unter dem Einfluss des sogenannten “sever-Stils” mit seinen Verallgemeinerungen, Lakonismus und betonter Dekorativität.


O.Malchikova "Das Märchen vom Fischer und dem kleinen Fisch"
(nach der Geschichte von A. Puschkin)
Schatulle. 2006

In den 1970er Jahren verlief die Entwicklung der lackierten Miniaturmalerei von Mstera nicht so sehr in der Ablehnung der alten ästhetischen Ideale, sondern in der Schaffung positiver Programme für ihre Weiterentwicklung. Die neue Künstlergeneration, die die der 60er Jahre ablöste, hatte kein deklariertes Programm, aber andererseits den starken Wunsch, ihrer eigenen kreativen Individualität Ausdruck zu verleihen. Zu Beginn des dritten Jahrtausends erlebte die Mstera-Kunst eine Blütezeit, dh die Ikonenmalerei und die Lackminiaturenmalerei. Die Kreativität der jungen Künstler macht es möglich, die Mstera-Kunst als offenes System zu betrachten, das in die Zukunft blickt.


Verringern Sie den Druck der Spritzpistole und kühlen Sie die Oberfläche ab oder bewegen Sie sie in den Schatten, wenn die Oberfläche Blasen entwickelt. Sie können durch Hitze oder durch zu hohen Spritzdruck verursacht werden. Wenn das Herunterdrehen des Drucks nicht hilft und Sie die Umgebungstemperatur nicht reduzieren können, warten Sie einen kühleren Tag ab, um neu zu lackieren.

Nach dem Aushärten des Finishs hängt und läuft der Sand mit 220er Nass-/Trockenschleifpapier, das mit etwas Wasser geschmiert wurde. Wischen Sie die Oberfläche mit einem Lappen ab und beschichten Sie sie mit Lack, wobei Sie das Material so wenig wie möglich verdünnen. Absackungen sind normalerweise das Ergebnis von zu dünnem Lack, aber sie können auch das Ergebnis von zu dickem Lack sein. Beim Überstreichen weniger Material sprühen.


Die Sammlung des Weißen Hauses: Erinnerungen an 1814

Diese Hausapotheke aus Walnuss, Messing und Elfenbein wurde Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts hergestellt und gehörte Präsident James Madison.

Franklin D. Roosevelt Presidential Library and Museum/NARA

Als das Haus des Präsidenten 1814 in Brand gesteckt wurde, gingen Möbel verloren, die die Regierung der Vereinigten Staaten über 25 Jahre lang für die Präsidenten George Washington, John Adams, Thomas Jefferson und James Madison gekauft hatte. Darunter befanden sich die Objekte aus dem 18. Jahrhundert aus den beiden Residenzen, die Präsident Washington 1789 und 1790 in New York bewohnte, und aus dem Haus in Philadelphia, in dem er und Adams von 1790 bis 1800 lebten. Jefferson, der erste Präsident, der in der White lebte House für eine volle Amtszeit, erbte diese früheren Einrichtungsgegenstände und übergab sie an Präsident und Mrs. Madison, die 1809 von ihrem Freund, dem Architekten Benjamin Henry Latrobe, speziell entworfene Möbel für den Oval Drawing Room (heute Blue Room) in Auftrag gaben. Aus Latrobes erhaltenen Zeichnungen wissen wir, dass das Ensemble aus Stühlen und Sofas dem modischen griechischen Stil folgte, der von Thomas Hope nach England eingeführt und später von Thomas Sheraton und anderen populär gemacht wurde. 1

Viele Objekte mit Familiengeschichten, die sie vor dem Brand mit dem Gebäude in Verbindung brachten, wurden dem Weißen Haus zur Kenntnis gebracht, aber nur wenige können dokumentiert werden. Da das Innere dem Feuer zum Opfer fiel, sind es die seltenen erhaltenen Gegenstände – eine Tapetenbordüre, eine Hausapotheke und Gemälde von George Washington, Dolley Madison und einem englischen Offizier, Captain Richard Shaw –, die einen Blick auf das Haus und die Personen und Geschichten, die mit einem der dramatischsten Kapitel in der Geschichte Washingtons und des Weißen Hauses verbunden sind.

Eines von zwei Objekten im Weißen Haus, die mit den britischen Streitkräften in Verbindung stehen, die 1814 an der Invasion von Maryland, Virginia und der Stadt Washington teilnahmen, ist eine kleine, tragbare Medizinkiste aus Walnussholz, die Präsident Madison gehörte. Es kam in den Besitz von Thomas Kains, einem Zahlmeister auf dem britischen Kriegsschiff Devastation, das im August 1814 den Potomac River hinauf nach Alexandria, Virginia, fuhr. „Wie die Zeit unsere Sicht auf die Ereignisse mildert. . . Präsident Franklin D. Roosevelt schrieb an Kains Enkel, der ihm 1939 die Truhe mit einer Familiengeschichte überreichte, in der er aus dem Präsidentenhaus geplündert worden war. 2 Er sagte, dass es einer seiner wertvollsten Besitztümer werden würde, es ging an die Roosevelt Library, die die Truhe seit 1961 großzügig an das Weiße Haus geliehen hat.

Dieses Porträt von Richard Henry Shaw war ein Aquarell auf Elfenbein, c. 1815

Ein aktuelles Geschenk an die Sammlung des Weißen Hauses ist ein Miniaturgemälde eines jungen Mannes, Richard Henry Shaw, ein Mitglied des King's Own Royal Regiment (Fourth Regiment of Foot), eines von drei Infanteriebataillonen, die ausgewählt wurden, um Teil einer Streitmacht zu sein, die nach Nordamerika, das an der Invasion Washingtons beteiligt war. (Mehr als die Hälfte des Vierten Regiments wurde 1815 in der Schlacht von New Orleans getötet.) Kapitän Shaw, der auf der britischen Armeeliste von 1814 erscheint, wird in der Uniform eines Offiziers der Flankenkompanie seines Regiments von Foot dargestellt. 3 Dem Gemälde beigefügt ist eine messingbeschichtete eiserne Regimentsschnalle mit eingravierten Wappen des „Königseigenen Regiments“, die Shaw auf dem Porträt trägt, sowie eine handschriftliche Notiz, die besagt, dass Captain Shaw ehrenvoll gedient hatte, „indem er die Weißen in Brand setzte“. Haus während des Krieges mit Amerika 1814.“

Dieses Porträt von George Washington von Gilbert Stuart wurde von First Lady Dolley Madison vor der Zerstörung zusammen mit den anderen Gemälden während der Verbrennung des Weißen Hauses gerettet.

Sammlung des Weißen Hauses/Historischer Verein des Weißen Hauses

Die Amerikaner kennen den Bericht über die Rettung von Gilbert Stuarts Porträt von George Washington, das 1800 für das Präsidentenhaus gekauft und 1814 gerettet wurde, weil Dolley Madison darauf bestand, dass es inmitten des Chaos um das bevorstehende Chaos aus dem Haus entfernt wurde Britische Invasion. Geschichten über seine Rettung sind in den Bereich der Mythologie des Weißen Hauses eingetreten.

Zwei Jahrzehnte nach dem Brand schrieb Dolley Madison, sie habe angeordnet, den Rahmen zu zerbrechen und die Leinwand zu entfernen. Andere Berichte aus dem 19. 4 Bei der Begutachtung des Gemäldes durch Restauratoren im Jahr 1978 fanden sich jedoch keine Hinweise darauf, dass die Leinwand zerschnitten oder vom Keilrahmen genommen und aufgerollt in einen Wagen gepackt und zur Verwahrung abtransportiert wurde. 5 Mrs. William Thornton sah das Porträt Washingtons inmitten einer Wagenladung mit Waren, die aus dem Präsidentenhaus getragen wurden, als die besiegten amerikanischen Truppen die Thorntons und andere Washingtonianer vor den Briten aus der Stadt eskortierten. 6

Das Gemälde wurde von den beiden Männern, Jacob Barker und Robert DePeyster, die es weggekarrt hatten, vorübergehend in ein Privathaus im nahe gelegenen Maryland gebracht. Dort blieb es, bis es einige Wochen später der Regierung übergeben wurde. 1817 wurde es wieder im Präsidentenhaus aufgestellt, wo es seitdem prominent aufgehängt ist. Es ist eine von vier Darstellungen Washingtons von Stuart im Ganzkörperformat, bekannt als Lansdowne-Typ, weil eine 1796 für Lord Shelburne, den ersten Marquess of Lansdowne, einen britischen Bewunderer Washingtons, in Auftrag gegeben wurde.

Mary Latrobe, eine Freundin der Madisons, war die Besitzerin dieser Teedose aus chinesischem Lack, in der sich französische Tapeten befanden. Dieses Beispiel ist der einzige Beweis dafür, dass solche Papiere vor 1814 im Weißen Haus verwendet wurden.

Historische Vereinigung des Weißen Hauses

Die Freundschaft der Madisons mit Benjamin Henry Latrobe und seiner Frau Mary führte zur Erhaltung eines der wenigen erhaltenen Artefakte aus dem Präsidentenhaus vor 1814. Es ist ein Ausschnitt einer französischen Tapetenbordüre, die das Innere einer chinesischen Lack-Teedose von 1811 säumt. Das Tapetenmuster mit grünen Blättern und weißen Blumendekorationen auf rosa Grund wurde aus Holzblöcken gedruckt, die von der Pariser Firma Jacquemart . verwendet wurden et Benard, das zwischen 1791 und 1825 aktiv war. 7 französische Papiere waren im frühen 19. Jahrhundert in Amerika populär, aber dieses Beispiel ist der einzige Beweis dafür, dass solche Papiere vor 1814 im Weißen Haus verwendet wurden.

Auf dem Papier in der Hand von Julia Latrobe, der Tochter der Latrobes, steht: „Papier über den Salon des Präsidentenhauses zur Zeit von Mr. Madison, das meiner Mutter von Mrs. Madison gegeben wurde.“ 8 Beschreibungen des Weißen Hauses von Madison geben nicht den Raum an, in dem die Tapete aufgehängt wurde. Möglicherweise wurde sie im ovalen Raum im zweiten Stock installiert, in den Privatwohnungen, in denen die Madisons persönliche Freunde empfingen.

Ein Porträt der First Lady Dolley Madison von Gilbert Stuart. Stuart malte auch das berühmte Porträt von George Washington, das Dolley Madison aus dem Weißen Haus geschmuggelt hatte, bevor es 1814 von britischen Truppen geplündert wurde.

Sammlung des Weißen Hauses/Historischer Verein des Weißen Hauses

Zehn Jahre vor den Ereignissen von 1814, die Dolley Madison einen prominenten Platz in der Überlieferung des Weißen Hauses einbrachten, beauftragte James Madison, damals Außenminister im Kabinett von Präsident Thomas Jefferson, Porträts von Mrs. Madison und sich selbst von dem gefeierten Künstler Gilbert Stuart, der lebte in Washington and at work painting national notables. “Stewart [sic] has taken an admirable picture of Mr. Madison—his and mine are finished,” Dolley Madison wrote in 1804 to her sister, Anna Payne Cutts, whose portrait by Stuart is also in the White House collection. 9

Dolley Madison, the best-known first lady of the nineteenth century, was a gregarious person who received political and social Washington at weekly receptions, or “drawing rooms,” in the President’s House. She also assisted the wid­owed Jefferson as his hostess at the President’s House during the time she sat for her portrait. She is depicted at the age of thirty-six, dressed in the neoclassi­cal style popular in late eighteenth- and early nineteenth-century France and America.

Her portrait escaped the fire of 1814, as it was not in the White House, but in Montpelier, the Madisons’ Virginia home, where it remained until Mrs. Madison moved permanently to her home on Lafayette Square in 1843. Her son sold it after her death, and by 1899 it had been acquired by the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, which lent it to the White House in 1970. Hillary Rodham Clinton accepted its donation to the White House collection. The portrait hangs in the room that had been Dolley Madison’s sitting room and the scene of her drawing rooms, the current Red Room.

This article was originally published in White House History Number 4 Fall 1998