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Adler, byzantinisches Mosaik.

Adler, byzantinisches Mosaik.


9.2: Mittelbyzantinische Kunst

Architektur und Mosaikdekoration florierten während der mittelbyzantinischen Zeit, die auf die Erstickung der Künste durch den Bildersturm folgte.

Lernziele

Beschreiben Sie die Merkmale und Innovationen der byzantinischen religiösen Kunst, die dem Ende der Bildersturm-Kontroverse folgten

Die zentralen Thesen

Wichtige Punkte

  • Zwei Perioden des staatlich sanktionierten Bildersturms im 8. und 9. Jahrhundert beendeten die frühbyzantinische Zeit, die zum Verbot und zur Zerstörung religiöser Bilder führte. Der Bildersturm endete 843 und führte zur Erneuerung der Kirchen durch dekorative und figurative Mosaike und Fresken. Während der mittelbyzantinischen Zeit unter der Herrschaft der mazedonischen Kaiser entstanden neue Elemente und Stile.
  • Das Theotokos-Mosaik der Jungfrau und des Kindes in der zentralen Apsis der Hagia Sophia soll ein früheres Mosaik aus dem 6. Jahrhundert rekonstruieren, das während des Bildersturms zerstört wurde. Es kombiniert den frühbyzantinischen Stil mit der Neuentwicklung weicherer Falten, verstärkter Modellierung und dem Hinzufügen von Perspektive.
  • Im Kloster Hosios Loukas in Griechenland befinden sich zwei miteinander verbundene Kirchen, die die ältere Verwendung von Pendentives und die neuere Verwendung von Squinches unter ihren Kuppeln kombinieren. Die Mosaiken des Klosters zeigen Figuren schematischer und auf flachem Goldgrund mit kleinen Hinweisen auf die Umgebung.
  • Die Markusbasilika in Venedig, Italien, ist eine griechische Kreuzkirche, die reich mit Marmorwerk, gemusterten Steinböden und einem detaillierten und umfangreichen Mosaikprogramm verziert ist.

Schlüsselbegriffe

  • zusammenkneifen: Eine Struktur, die zwischen zwei benachbarten Wänden errichtet wird, um den Übergang von einer polygonalen zu einer kreisförmigen Struktur zu erleichtern, wie wenn eine Kuppel auf einem quadratischen Raum errichtet wird.
  • anikonisch: Gegen die Verwendung und Verehrung von Bildern, insbesondere religiösen Bildern.
  • pendent: Der konkave dreieckige Abschnitt des Gewölbes, der den Übergang zwischen einer Kuppel und der quadratischen Basis, auf der sie steht, bildet und das Gewicht der Kuppel überträgt.
  • Katholikon: Der Haupttempel oder das Kirchengebäude eines Klosters oder einer Diözese in einer ostorthodoxen Kirche.
  • Pantokrator: Der Herrscher über alles, vor allem als Beiname für Jesus Christus eine künstlerische Darstellung Jesu in dieser Hinsicht.
  • Bilderstürmerei: Der Glaube an, die Teilnahme an oder die Sanktionierung der Zerstörung religiöser Ikonen und anderer Symbole oder Denkmäler, normalerweise mit religiösen oder politischen Motiven.

Der erste und zweite Bildersturm

Im weitesten Sinne wird Bildersturm als Zerstörung von Bildern definiert. Im Christentum wurde der Bildersturm im Allgemeinen von Menschen motiviert, die eine wörtliche Interpretation der Zehn Gebote annahmen, die die Herstellung und Anbetung von geschnitzten Bildern verbieten. In der Zeit nach der Herrschaft von Justinian I. (527&ndash565) kam es zu einer deutlichen Zunahme der Verwendung und Verehrung von Bildern, was dazu beitrug, eine religiöse und politische Krise im Reich auszulösen. Infolgedessen wuchs die anikonische Stimmung, die in zwei Perioden des Bildersturms kulminierte - dem Ersten Bildersturm (726 -87) und dem Zweiten Bildersturm (814 - 42) -, die die frühbyzantinische Zeit zu Ende brachten.

Der byzantinische Bildersturm stellte ein Verbot religiöser Bilder durch Kaiser Leo III. dar und wurde unter seinen Nachfolgern fortgesetzt. Begleitet wurde sie von der weit verbreiteten Zerstörung von Bildern und der Verfolgung von Anhängern der Bilderverehrung. Das Ziel der Bilderstürmer war es, die Kirche zu einem strikten Gegensatz zu den Bildern in der Anbetung wiederherzustellen, von denen sie glaubten, dass sie zumindest einige Teile der frühen Kirche charakterisierten.

Das Fest der Orthodoxie

Nach dem Tod des letzten Bilderstürmers Theophilos berief sein kleiner Sohn Michael III. mit seiner Mutter, der Regentin Theodora und Patriarch Methodios 843 die Synode von Konstantinopel ein, um der Kirche Frieden zu bringen. Am Ende der ersten Sitzung, am ersten Tag der Fastenzeit, machten alle einen Triumphzug von der Kirche von Blachernae zur Hagia Sophiato, um die Ikonen in der Kirche im Rahmen einer Veranstaltung namens "Fest der Orthodoxie" wiederherzustellen.

Bilder, so wurde entschieden, sind ein wesentlicher Bestandteil des Glaubens und der Hingabe, indem sie dem Gläubigen die Person oder das Ereignis, das darauf abgebildet ist, präsentieren. Die Orthodoxen machen jedoch eine klare lehrmäßige Unterscheidung zwischen der Verehrung der Ikonen und der Verehrung, die allein Gott gebührt.

Da der Bildersturm die letzte der großen christologischen Kontroversen war, die die Kirche beunruhigten, gilt seine Niederlage als der endgültige Triumph der Kirche über die Ketzerei. Als die Kontroverse um den Bildersturm im Jahr 843 zu Ende ging, erfuhr die byzantinische religiöse Kunst eine Erneuerung.

Eine Reihe naturalistischer Neuerungen sind an Beispielen aus der Hagia Sophia, dem Kloster Hosios Loukas und der Markusbasilika zu sehen. Diese Wiederbelebung eines klassischen Kunststils war zum Teil auf ein erneutes Interesse an der klassischen Kultur zurückzuführen, das während der mazedonischen Renaissance (867 &ndash 1056) mit einer Periode militärischer Erfolge einherging.

Theotokos Mosaik in der Hagia Sophia

Die Hagia Sophia ist eine ehemalige griechisch-orthodoxe patriarchalische Basilika (Kirche), die von 537 bis 1453 erbaut wurde. Sie ist eine Kombination aus einem zentral geplanten und einem basilikalen Gebäude und gilt als Inbegriff byzantinischer Architektur.

Nach dem Ende des Bildersturms wurde in der Hagia Sophia unter dem Patriarchen Photius und den mazedonischen Kaisern Michael III . Das Bild, in dem die Jungfrau Maria mit dem Christuskind auf dem Schoß auf einem Thron sitzt, gilt als Rekonstruktion eines Mosaiks aus dem sechsten Jahrhundert, das während des Bildersturms zerstört wurde.

Eine Inschrift lautet: &ldquoDie Bilder, die die Betrüger hier niedergeworfen hatten, haben fromme Kaiser (Michael und Basilius) wieder aufgestellt.&rdquo Diese Inschrift verweist auf die jüngere Vergangenheit und die Erneuerung der byzantinischen Kunst unter den makedonischen Kaisern.

Theokotos und Kind: Dieses Bild, in dem die Jungfrau Maria mit dem Christuskind auf einem Thron sitzt, gilt als Rekonstruktion eines Mosaiks aus dem 6. Jahrhundert, das während des Bildersturms zerstört wurde.

Das Bild der Jungfrau und des Kindes ist ein gängiges christliches Bild, und das Mosaik zeigt byzantinische Innovationen und den Standardstil der Zeit. Der Schoß von Virgin ist groß. Christus sitzt zwischen ihren beiden Beinen. Die Gesichter der Figuren werden mit allmählichen Schattierungen und Modellierungen dargestellt, die ein Gefühl von Realismus vermitteln, das der schematischen Faltung ihrer Drapierung widerspricht.

Ihre Drapierung wird von dicken, harten Falten bestimmt, die von kontrastierenden Farben umrissen werden: die Jungfrau in Blau und Christus in Gold. Die beiden frontalen Figuren sitzen auf einem verzierten goldenen Thron, der geneigt ist, um die Perspektive zu implizieren. Dieser Versuch ist ein Neuzugang in der byzantinischen Kunst in dieser Zeit. Der dem Stuhl eingeräumte Raum widerspricht der Frontalität der Figuren, vermittelt jedoch ein Gefühl von Realismus, das bisher in byzantinischen Mosaiken nicht zu sehen war.

Hosios Loukas, Griechenland

Das Kloster Hosios Loukas (St. Lukas) in Griechenland wurde im frühen 10. Jahrhundert gegründet, um die Reliquien des Hl. Lukas zu beherbergen. Das am Hang des Berges Helicon gelegene Kloster ist bekannt für seine beiden Kirchen, die Theotokos-Kirche (10. Jahrhundert) und das Hauptgebäude namens Katholikon (11. Jahrhundert).

Die Kirchen waren mit Mosaiken, Fresken und Marmorverkleidungen geschmückt. Die beiden Kirchen sind durch den Narthex des Theotokos und einen Arm des Katholikons miteinander verbunden. Die Kirchen zeigen zwei unterschiedliche Architekturstile.

Plan von Hosios Loukas: Oben (1 im Diagramm): Plan der Theotokos-Kirche. Unten (2): Plan von Katholikon.

Kirche der Theotokos und des Katholikon

Die Theokotos-Kirche ist eine griechische Kirche im Kreuzplanstil. Es hat eine große zentrale Kuppel, die auf einer Reihe von Anhängern ruht. Das Katholikon ist auch eine griechische Kirche im Kreuzplanstil, aber anstelle der Kuppel ruht die Kuppel auf Pendentifs, die Kuppel des Katholikon ruht auf Squinches, die einen achteckigen Übergang zwischen dem quadratischen Grundriss der Kirche und dem kreisförmigen Grundriss der Kuppel schaffen.

Der Stilunterschied zwischen den Pendentive und den Squinches ermöglicht unterschiedliche Beziehungen zwischen der Architektur und der Dekoration und ein unterschiedliches Spiel von Licht und Dunkelheit in den Formen der Squinches.

Die Kuppel von Katholikon: Im Gegensatz zur Theokotos-Kirche ruht die Kuppel des Katholikons auf Schindeln.

Die im Katholikon gefundenen Mosaiken wurden in einem frühbyzantinischen Stil geschaffen, der in den Jahrhunderten vor dem Bildersturm üblich war. Die dargestellten Szenen sind flach mit wenig Architektur oder Requisiten, um eine Kulisse zu schaffen. Stattdessen ist der Hintergrund mit brillanten Goldmosaiken bedeckt.

Die Figuren in den Szenen, wie sie im Apsis-Mosaik zu sehen sind, wie Christus seinen Jüngern die Füße wäscht, sind mit naturalistischen Gesichtern dargestellt, die mit langen, schmalen Nasen und kleinen Mündern modelliert sind. Die Kleidung der Figuren wird durch schematische Falten und kontrastierende Farben dargestellt. Während die Falten des Vorhangs einen darunter liegenden Körper darstellen, scheint der Körper keine tatsächliche Masse zu haben.

Diese Eigenschaften der byzantinischen Mosaike begannen sich im folgenden Jahrhundert zu ändern, teilweise durch das Hinzufügen von Perspektiven im Theokotos der Hagia Sophia.

Christus wäscht die Füße seiner Jünger: Im Katholikon sind die Figuren dieser Szenen mit naturalistischen Gesichtern dargestellt, die mit langen, schmalen Nasen und kleinen Mündern modelliert sind.

Markusdom, Venedig

Die Markusbasilika in Venedig, Italien, wurde erstmals im neunten Jahrhundert erbaut und im elften Jahrhundert nach einem Brand in ihrer heutigen Form wieder aufgebaut. Die Basilika ist ein großartiges Gebäude, das neben dem Dogenpalast errichtet wurde. Sie diente zunächst als Privatkapelle des Dogen, dann als Staatskirche und wurde 1806 zur Kathedrale der Stadt . Die Basilika beherbergt die Überreste des Heiligen Markus, die die Venezianer 828 aus Alexandria plünderten und den Bau der Basilika veranlassten.

Die Markusbasilika wurde nach dem byzantinischen griechischen Kreuzplan errichtet. Jeder Arm ist in drei Schiffe unterteilt und von einer Kuppel gekrönt. An der Kreuzung befindet sich eine große zentrale Kuppel. Die Hauptapsis wird von zwei kleineren Kapellen flankiert. Der Narthex der Basilika ist U-förmig und umschließt das westliche Querschiff. Es ist mit Szenen aus dem Leben alttestamentlicher Propheten geschmückt.

Plan der Markusbasilika: Die Kreise markieren die Position jeder Kuppel.

Die gesamte Basilika ist reich verziert. Der Boden ist mit geometrischen Mustern und Mustern bedeckt, die die römischen Dekorationstechniken verwenden, die als opus sectile und opus tessellatum bekannt sind.

Die unteren Wände und Säulen sind mit polychromatischen Marmorplatten bedeckt, und die oberen Wände und die Kuppeln sind mit Mosaiken aus dem 12. und 13. Jahrhundert verziert. Die zentrale Kuppel zeigt ein Bild von Christus Pantokrator, und das gesamte Dekorationsprogramm zeigt Szenen aus dem Leben Christi und Heilsbilder aus dem Alten und Neuen Testament.

Das Innere der Markusbasilika in Venedig, Italien: Ein Blick vom Obergang auf der Ebene des Obergadens zeigt seine reich verzierten Mosaiken und polychromen Marmortafeln.


Was sind byzantinische Mosaiken? (mit Bild)

Die ersten Mosaike entstanden vor rund 4.000 Jahren. Sie waren ursprünglich primitiv und bestanden aus Terrakotta-Kegeln, die in einen Hintergrund gedrückt wurden, um als Dekoration zu dienen. Die Griechen verwandelten später Mosaike in eine Kunstform, indem sie farbige Steine ​​​​und Glas verwendeten, um geometrische Muster und komplizierte Szenen mit Tieren und Menschen zu schaffen. Zwischen dem fünften und fünfzehnten Jahrhundert wurden byzantinische Mosaike geschaffen, die die Kunstform auf eine neue Ebene gehoben haben. Diese byzantinischen Mosaike führten die Verwendung von Gold und Silber ein, um einen glitzernden Effekt zu erzielen, und enthielten eine neue Art von Mosaiksteinchen, genannt Smalti.

Tesserae waren typischerweise Stein- oder Keramikstücke, die speziell für Mosaike hergestellt wurden. Die Smalti-Tesserae, die in byzantinischen Mosaiken verwendet werden, wurden aus opaken, farbigen Glasplatten aus Ravenna, Italien, hergestellt. Manchmal wurden diese Smalti mit Silber oder Gold hinterlegt, um das Licht zu reflektieren. Mosaike wurden ursprünglich auf Tafeln geschaffen, aber byzantinische Künstler vermischten Mosaike mit der Architektur, indem sie die Wände und Decken in byzantinischen Kirchen mit den kleinen Kacheln bedeckten.

Neben Smalti enthielten byzantinische Mosaike Marmor, farbige Steine, Terrakotta und Halbedelsteine. Es wurden verschiedene Größen verwendet und die Mosaike hatten unregelmäßige Formen. Die kleinsten Mosaiksteinchen wurden verwendet, um Gesichter zu erstellen.

Vor dem Aufbringen der Mosaike wurde die Oberfläche mit Putz und anschließend mit einer Mörtelschicht bedeckt, um ein Abbindebett für die Mosaikfliesen zu schaffen. Anschließend wurden die Mosaiksteine ​​in den Mörtel gepresst und schräg gestellt, damit ihre glasigen Oberflächen bei Lichteinfall glitzern. Smalti, die mit Goldfolie hinterlegt waren, wurden oft verwendet, um Heiligenscheine darzustellen, die in einem überirdischen Glanz zu leuchten schienen.

Die meisten Kunstwerke, die mit frühen byzantinischen Mosaiken geschaffen wurden, wurden im 8. Jahrhundert zerstört, nachdem die Kirche verfügt hatte, dass Ikonen die Zehn Gebote verletzten. Die Geburtskirche in Bethlehem und die Hagia Sophia in Konstantinopel enthielten komplizierte Mosaike, die während dieser ikonoklastischen Zerstörungszeit zerstört wurden. Einige bemerkenswerte Fragmente frühbyzantinischer Mosaike sind Reste vom Boden des Großen Palastes von Konstantinopel und ein Stück, das hinter dem Mörser in der Apsis der Kirche Santa Maria Formosa aufbewahrt wurde.

Nachdem die Kirche ihre Position gegen die Verwendung von Ikonen geändert hatte, wurden Kunstwerke mit byzantinischen Mosaiken noch komplizierter und schöner als zuvor. Auch westliche Länder begannen, die Kunstform zu praktizieren, aber sie waren nie in der Lage, den hohen Schönheitsstandard zu erreichen. Nach der Plünderung Konstantinopels im frühen 13. Jahrhundert konnte sich das Byzantinische Reich die hohen Kosten für Mosaike zur Dekoration seiner Kirchen nicht leisten und begann stattdessen, Gemälde zu verwenden.


Großes Palastmosaikmuseum

Einst im heutigen Sultan Ahmet District gelegen, Großer Palast von Konstantinopel wurde von Konstantin dem Großen erbaut. Das Palastgebiet erstreckte sich vom Hippodrom bis zur Küste. Der Große Palast wurde im 6. Jahrhundert in Nika Riot zerstört und von Justinian I. wieder aufgebaut. Die Mosaiken, die heute die Böden des Museums schmücken, stammen aus dieser Zeit der Restaurierung. Die Mosaiken sind nur ein Siebtel des Originalwerks.

Der Große Palast war ein Komplex mit Bibliotheken, Kirchen, Versammlungssälen und sogar einem Stadion. Es war auch das Verwaltungsgebäude von Konstantinopel und von Kirchen und Palästen wie dem Daphne- und Kathisma-Palast umgeben. Der Palast wurde durch das Bronzetor, auch bekannt als Chalke, betreten. Das Gebäude wurde unter Basilius I. und Justinian II. restauriert. Nach der Eroberung der Stadt wurde der Palast als Gefängnis genutzt.

Die Mosaiken des Palastes wurden bei den Ausgrabungen zwischen 󈧧-󈧪 und 󈧷-󈧺. Später wurden die Mosaike in einem türkisch-österreichischen Gemeinschaftsprojekt bearbeitet und 1987 in die heutige Konservierungshalle gestellt.
Die Mosaiken, die den Innenhof des Großen Palastes bedecken, wurden entfernt und nach einem langen Restaurierungsprozess einschließlich der erneuten Befestigung der Mosaike mit einer speziellen Art von Wachs und Mörtel. Die Mosaike wurden erneut gereinigt und poliert.

Das Große Palastmosaikmuseum wurde 1987 eingeweiht. Die Mosaiken im Museum zeigen hauptsächlich Tiere und Menschen in der Natur, mythologische, pastorale Motive und Jagdszenen.


Arian Baptisterium Mosaiken

Arian Baptisterium Mosaiken. Bildquelle: Wikipedia

Das im italienischen Ravenna gelegene Arian Baptisterium besitzt einige exquisite byzantinische Mosaiken. Obwohl Untersuchungen ergeben haben, dass die unteren Wände einst mit üppigen Mosaiken ausgestattet waren, weist die Kuppel der Kirche immer noch eine Auswahl an Mosaiken auf. Alle zusammen stellen sie die Szene der Taufe Jesu im zentralen Medaillon dar. Um ihn herum stehen die zwölf Apostel, die die Märtyrerkrone tragen. Sie werden von St. Paul angeführt, der eine Schriftrolle hält, und St. Peter, der einige Schlüssel trägt. Die ganze Szene ist so konfiguriert, dass sie Etimasia oder den Thron im Himmel darstellt. Darüber hinaus spiegelt die Darstellung von Jesus, der bis zu den Hüften in Wasser eingetaucht ist, die göttliche und irdische Natur Christi wider.


Warum ist der Doppeladler Russlands Nationalsymbol?

Ein Adler auf einem Landeswappen ist weit verbreitet und dieser Vogel ist ein ebenso beliebtes nationales Symbol wie der Löwe. &bdquoEr ist der König der Vögel, so wie man glaubt, dass der Löwe alle Tiere regiert, und er wird mit dem Sonnenkult in Verbindung gebracht&ldquo, erklärt Georgy Vilinbakhov, Leiter des russischen Heraldischen Rates.

Der Adler prangt auf den Insignien zahlreicher Reiche. Römische Legionen hielten Standarten mit den herrlichen Vögeln, wenn sie in die Schlacht zogen, und noch heute tragen viele Länder Adler auf ihren offiziellen Wappen. In den USA zeigt das Große Siegel einen Weißkopfseeadler, der 13 Pfeile und einen Olivenzweig hält. Inzwischen ist ein schwarzer Adler auf Deutschlands Wappen.

Der russische Adler ist jedoch etwas Besonderes und er ist doppelköpfig, wobei jeder Kopf in entgegengesetzte Richtungen schaut. Dies ist jedoch kein Einzelfall: Auch Serbien, Albanien und Montenegro haben Wappen mit zweiköpfigen Vögeln. Worum geht es hier? Ist ein Kopf genug?

Erbe der Hethiter und Byzanz

Der Doppeladler ist ein alter Vogel, und seine ersten Bilder (in Stein gemeißelt) werden den Hethitern zugeschrieben, die im 13. Jahrhundert v. Chr. im Nahen Osten lebten. Seitdem taucht der Doppeladler von Zeit zu Zeit sowohl im Osten als auch im Westen auf. Es war jedoch das Byzantinische Reich (395 n. Chr. &ndash 1453), das diesen Vogel zu neuen Höhen aufsteigen ließ.

Der Historiker Yevgeny Pchelov sagte in einem Vortrag über die Geschichte des russischen Wappens, dass, während die Byzantiner ein offizielles Wappen hatten, der Doppeladler auf den Kleidern und Münzen des Kaisers erschien und die Einheit symbolisierte. &bdquoSie wollten betonen, dass das Reich Ost und West unter seinen Fittichen vereint&ldquo erklärte Pchelov. &ldquoDer Adler hat zwei Köpfe, aber nur einen Körper.&rdquo

Die meisten Historiker glauben, dass alle Nationen, die sich mit dem Doppeladler verbinden, dies durch dynastische Ehen von Byzanz geerbt haben. &bdquoIm Mittelalter konnte man einfach das Symbol des anderen Landes nehmen, weil es einem gefiel, es war ein Zeichen für ein Bündnis, für gute Beziehungen&rdquo, sagte Pchelov.

Zaren greifen ein

So bekamen Serbien, Albanien und Montenegro ihre Wappen, und Russland folgte diesem Beispiel. Im Jahr 1472 heiratete Ivan III., Moskaus Großfürst, die byzantinische Prinzessin Sophia Palaiologina. Einige Jahrzehnte später, im Jahr 1497, erschien das erste offizielle russische Siegel mit dem Doppeladler.

Die Anerkennung des byzantinischen Erbes war für Ivan äußerst wichtig. 1453 hatten die Türken Konstantinopel erobert und Russland wurde die führende orthodoxe Macht. So begannen die Flügel seines eigenen Doppeladlers sowohl den Westen als auch den Osten zu bedecken.

&bdquoBevor das Byzantinische Reich aufhörte zu existieren, wurde es immer als größere Macht wahrgenommen. Und selbst nach seinem Sturz wollten die russischen Herrscher Russland mit dem byzantinischen Symbol in Verbindung bringen“, erklärte Yevgeny Pchelov.

Spezifische russische Funktionen

In Russland wurde der Doppeladler immer von einem anderen nationalen Symbol begleitet: einem Reiter, der eine Schlange mit einem Speer tötet, dargestellt auf einem Schild. Der Reiter ist ein Symbol der russischen Hauptstadt Moskau und repräsentiert normalerweise St. Georg den Siegreichen. Da Russland jedoch ein säkularer Staat ist, ist diese Interpretation inoffiziell.

Das Wappen hat sich im Laufe der Geschichte verändert, wobei der Adler von Gold zu Schwarz und dann wieder zu seinem aktuellen Gold wechselt. Außerdem hat es die Kronen über seinen Köpfen gewonnen und verloren. Derzeit wird jeder Kopf mit einer anderen Krone &lsquoschwebend&rsquo gekrönt, die einmal mehr die Einheit symbolisiert. In seinen Krallen hält der Adler eine Kugel und ein Zepter - Symbole der Macht und Autorität.

Die aktuelle Auslegung des Wappens ist der des Russischen Reiches sehr ähnlich. Nach dem Sturz der Monarchie 1917 wurde der Adler weiß (vielleicht wurde er nur blass). Mit den Bolschewiki an der Macht ruhte der Vogel etwa 70 Jahre lang und wurde durch Hammer und Sichel ersetzt. Seit 1993 ist der Adler wieder da, schaut immer noch in entgegengesetzte Richtungen und trägt drei Kronen auf zwei Köpfen.

Dieser Artikel ist Teil der "Warum Russland&hellip?" Reihe, in der RBTH populäre Fragen zu Russland beantwortet.

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Unsere Geschichte

Die Ursprünge des byzantinischen Mosaiks führen uns zurück in die Zeit von Byzanz und dem Oströmischen Reich, aber die ersten Stücke wurden dank des Vatikanstaats entdeckt.
Reverenda Fabbrica di San Pietro wurde gegründet und ermöglichte es der Mosaikkunst, eine eigene Identität zu haben und sich unabhängig von der Malerei zu entwickeln.

Gegen Ende des Jahres � verließen einige Handwerker den Reverenda Fabbrica Vatikan und brachten die Kunst der Mosaic Minute nach Florenz, wo sie ein einladendes Publikum fand und expandieren durfte.

Kleine Werkstätten von Mosaikhandwerkern gaben die Kunst von Generation zu Generation weiter und ab der zweiten Hälfte des 800 haben wir die ersten Beweise für die Tätigkeit eines Handwerksunternehmens, das in Zukunft als “Filippini& Paoletti& bekannt sein wird. #8221.

Der Filippini & Paoletti ist jetzt in der vierten Generation. Filippini Alfonso, ein geschickter Goldschmied, und Paoletti Vittorio, ein Student der Mosaikkünstler, beschlossen, in einem alten Weinkeller im historischen Zentrum ein Labor zu eröffnen, um kleine Mosaikobjekte herzustellen, die für die Herren von Florenz und die reichsten Touristen bestimmt sind.

Ihre Söhne Filippini Ilario und Paoletti Giovanni traten zusammen mit ihren Enkeln in ihre Fußstapfen und verlegten das Labor 1947 an seinen heutigen Ort: Piazza Santo Spirito.

Unmittelbar nach dem Krieg begannen die ersten Exporte und ab 1970 sind Fei Ascanio, Enkel der Filippini, und Paoletti Paolo mit ihren Söhnen die Eigentümer der Firma und sie sind die Hauptproduzenten des byzantinischen Mosaiks.


Mosaik

Die runde Skulptur, das bevorzugte Medium für die Darstellung heidnischer Gottheiten, verschwand in Byzanz und wurde durch ihr ästhetisches Gegenteil ersetzt: das Mosaik. Mit Figuren vor schimmerndem Goldgrund suggerieren Mosaike eine ätherische, himmlische Welt. In der Antike schmückten die meisten Mosaike Böden und bestanden daher normalerweise aus farbigen Steinen, die den Menschen standhalten konnten, die darauf gingen. Da die Byzantiner die Wände mit Mosaiken verzierten, konnten sie auch zerbrechliche Materialien verwenden: Perlmutt, Blattgold und -silber sowie Glas in verschiedenen Farben. Kleine Glaswürfel oder Tesserae wurden in Winkeln platziert, um das Licht einzufangen und zu reflektieren und eine funkelnde, jenseitige Atmosphäre zu schaffen.

Tragbare Mosaikikonen gehören zu den luxuriösesten Werken der byzantinischen Kunst. Nur sehr wenige Beispiele sind erhalten, die meisten von ihnen klein. Die Ikone der Jungfrau Maria in der obigen Diashow ist eine von weniger als einem Dutzend großer Mosaikikonen, die überlebt haben. Trotz der Verluststellen, an denen sich die drei Holzbretter verbinden, wird die hohe Qualität dieser Ikone durch die Verwendung von Mosaiksteinen in verschiedenen Größen deutlich: größte für den Hintergrund, kleiner für die Kleidungsstücke und noch kleiner für die Hauttöne. Die aufwendige Technik und die feinen Farbmodulationen deuten darauf hin, dass diese Ikone in Konstantinopel hergestellt wurde.

Bannerbild: Mosaikikone der Jungfrau Episkepsis, Konstantinopel, Ende des 13. Jahrhunderts, Glas-, Gold- und Silbersteine, Athen, Byzantinisches und Christliches Museum

Fragment eines Mosaiks mit der Jungfrau, Konstantinopel, 9.–10. Jahrhundert, Glas- und Marmorsteinchen, Athen, Benaki Museum, Geschenk von Stefanos und Penelope Delta

Das vor 454 gegründete Kloster Stoudios war eines der wichtigsten in Konstantinopel und spielte eine führende Rolle im spirituellen Leben von Byzanz während und nach dem Bildersturm. Die Mosaiken an den Wänden der Kirche wurden im 10. Jahrhundert und danach von den Besuchern gelobt, aber nur dieses Fragment ist erhalten geblieben. Der grün-goldene Heiligenschein der Jungfrau ist eine moderne Restaurierung.

Mosaik des Apostels Andreas, Ende 11.–Anfang 12. Jahrhundert, Glas-, Gold- und Stein-Tesserae, Archäologisches Museum von Serres

Diese dynamische, schreitende Figur ist der einzige Überlebende eines Mosaiks der Apostelkommunion in der Apsis einer Kirche in Nordgriechenland, das 1913 brannte. Sein Bart und sein ungepflegtes Haar weisen ihn als den Apostel Andreas aus. Frühe Fotografien zeigen, dass die vollständige Komposition zwei Christusbilder hinter dem Altar zeigte, die Brot und Wein der Eucharistie an Prozessionen von Aposteln verteilten, die sich von beiden Seiten der Apsis näherten. Das Thema ist das liturgische Äquivalent des Letzten Abendmahls.

Mosaikikone der Jungfrau Episkepsis, Konstantinopel, Ende des 13. Jahrhunderts, Glas-, Gold- und Silber-Tesserae, Athen, Byzantinisches und Christliches Museum

Die Inschrift Er episkepsis bezieht sich auf das wundersame Eingreifen der Jungfrau in Zeiten der Not. Es erscheint auch in byzantinischen Hymnen und beschreibt sie als "die Zuflucht". [episkepsis] der Schwachen." Während Katholiken und Protestanten Maria normalerweise als Jungfrau bezeichnen, betonen orthodoxe Christen einen anderen Aspekt und nennen sie Theotokos (Gottesträgerin) oder Meter Theou (Mutter Gottes). Ihr melancholischer Blick scheint hier das Schicksal des Säuglings in ihren Armen zu erahnen.


Daphni

Das Kloster Daphni, das sich nordwestlich von Athen befindet, war wahrscheinlich die letzte der drei Kirchen, die wahrscheinlich zwischen 1050 und 1150 erbaut wurden. Über die Gründung dieser Kreuz-Quadrat-Kirche ist wenig bekannt.

Plan und Ansicht des Klosters Daphni, Chaidari, c. 1050-1150, von Robert Weir Schultz und Sidney Howard Barnsley, Das Kloster des Heiligen Lukas von Stiris in Phokis und das abhängige Kloster des Heiligen Nikolaus in den Feldern in der Nähe von Skripou in Boetia (London: Macmillan, 1901)

Hier kombiniert der Narthex Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau, was darauf hindeutet, dass die Kirche möglicherweise Maria geweiht war. Insbesondere das Letzte Abendmahl und die Darstellung der Jungfrau im Tempel (wo sie von einem Engel mit himmlischem Brot gespeist wurde) erscheinen beide an der Ostwand des Narthex, wo die Gläubigen sie beim Betreten der Kirche gesehen hätten.

Darstellung der Jungfrau im Tempelmosaik, Narthex, Kloster Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (Foto: Mark L. Darby, alle Rechte vorbehalten)

Solche Bilder sollten vergangene Ereignisse aus der heiligen Geschichte mit der Feier der Eucharistie in der Gegenwart verbinden: Christus, der mit seinen Aposteln beim letzten Abendmahl Brot und Wein teilt, und Jungfrau, die im Tempel himmlisches Brot isst, wurden sowohl als Vorbote als auch als Symbol der Eucharistie verstanden . Die Eucharistie war die rituelle Darbringung von Brot und Wein an Gott, die in den Leib und das Blut Christi verwandelt wurde, damit die Anbeter es essen konnten. Das Erscheinen der Fußwaschung in den Vorhallen aller drei dieser Kirchen kann die Nutzung dieses Teils der Kirche für eine rituelle Fußwaschung am Gründonnerstag widerspiegeln, als Äbte Christus nachahmten, indem sie den Mönchen die Füße wuschen. Der Gründonnerstag, in der römisch-katholischen Kirche als „Gründonnerstag“ bekannt, erinnert an das letzte Abendmahl in der Karwoche.

Blick auf den Naos nach Osten, Kloster Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (Foto: Ktiv, CC BY-SA 4.0)

Ein monumentales Bild des himmlischen Christus Pantokrator, eingerahmt von einer Regenbogenmandorla in der zentralen Kuppel, dominiert den Naos. Photios interpretiert ein ähnliches Bild in der Pharos-Kirche als Christus, der aus den Himmeln regiert:

Man könnte sagen, Er beaufsichtigt die Erde und entwirft ihre geordnete Anordnung und Regierung, so genau wurde der Maler inspiriert, die Fürsorge des Schöpfers für uns darzustellen, wenn auch nur in Form und Farbe.

Fotos von Konstantinopel, Predigt 10
Christus Pantokrator Mosaik, Kuppel, Kloster Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (Foto: Mark L. Darby, alle Rechte vorbehalten)

Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau – wie die Verkündigung – entfalten sich in den Squinches unten und im Rest des Naos. Die östliche Apsis zeigt eine weitere Jungfrau mit Kind, und weitere Heilige erscheinen im ganzen Naos.

Verkündigungsmosaik, Kloster Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (Foto: Mark L. Darby, alle Rechte vorbehalten)

Für Gläubige, die diese Kirchen betraten, boten Mosaike eine Vision von Gott, der aus der Höhe regiert, eine Erinnerung an die Heilsgeschichte und persönliche Begegnungen mit so vielen Heiligen, die zuvor gekommen waren. Kein Wunder, dass Photios herumwirbelte, versuchte, die überwältigenden Mosaiken der Pharos-Kirche in sich aufzunehmen, und fühlte sich, als sei er „in den Himmel selbst eingetreten“.


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