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Museo Frida Kahlo

Museo Frida Kahlo

Einst die Heimat der wohl berühmtesten Kulturikone Mexikos, Frida Kahlo, ist La Casa Azul nach wie vor ein Wallfahrtsort für viele Besucher von Mexiko-Stadt und einen Besuch wert, egal ob Sie ein Frida-Fan sind.

Geschichte des Museo Frida Kahlo

Das Haus liegt im grünen Stadtteil Coyoacán, der durch sein kobaltblaues Äußeres und die Schlange, die sich oft von der Haustür entlang der Straße schlängelt, in einem überwiegend Wohngebiet markiert ist.

Kahlo wurde 1907 in La Casa Azul geboren und lernte dort das Malen, während sie sich von dem Busunfall erholte, der ihr für den Rest ihres Lebens Schmerzen bereitete. Als sie den Wandmaler und Maler Diego Rivera traf, lud sie ihn zu sich nach Hause ein, um ihre Werke zu sehen, und er wurde schnell ein regelmäßiger Besucher in La Casa Azul. Als die beiden schließlich 1929 heirateten, zog sie zu Rivera in sein Haus am Paseo de La Reforma, besuchte jedoch häufig das Haus ihrer Familie.

Mit der Intervention von Kahlo und Rivera wurde dem im Exil lebenden russischen Revolutionär Leo Trotzki Zuflucht in Mexiko gewährt. Trotzki und seine Frau zogen zunächst in La Casa Azul ein: Die Fenster zur Straße waren aus Sicherheitsgründen zugemauert. Die Trotzkis lebten bis 1939 in La Casa Azul, und das Haus wurde zu einem Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle.

1941 zog Diego Rivera zurück in die La Casa Azul und nahm verschiedene Umbauten vor, darunter die vollständige Umschließung des Innenhofs und den Umzug von Fridas Schlafzimmer und Atelier. Frida begann 1943 von zu Hause aus zu unterrichten und war ab 1945 praktisch bettlägerig. Sie starb schließlich 1954 im Alter von 47 Jahren im Obergeschoss der Casa Azul.

Vier Jahre nach ihrem Tod schenkte Rivera das Haus der mexikanischen Regierung, damit es in ein Museum umgewandelt werden kann, das dem Leben und Werk von Frida Kahlo gewidmet ist.

Museo Frida Kahlo heute

Heute ist das Museum seinem ursprünglichen Zweck treu geblieben: Es ist voll von persönlichen Gegenständen des Paares sowie Fridas Kunst. Die Kollektion erhielt neues Leben, nachdem auf einem Dachboden Koffer voller Kleider, Korsetts und anderen Erinnerungsstücken entdeckt wurden, die heute alle ausgestellt sind.

Je nachdem, wie sehr Sie ein Frida-Anhänger sind, dauert es zwischen 90 Minuten und einem halben Tag, um das Museum vollständig zu erkunden. Es wird jedoch beschäftigt, also erwarten Sie nicht unbedingt, die Magie zu spüren. Ein anschließender Besuch des Museo Dolores Olmedo ist eine gute Idee, wenn Sie es etwas ruhiger mögen und die Arbeit von Frida und Rivera weiter erkunden möchten.

Das Museo Frida Kahlo erfreut sich großer Beliebtheit: Es wird dringend empfohlen, Tickets im Voraus online zu buchen, sonst kann es zu langen Wartezeiten kommen. Montags ist das Museum geschlossen.

Anreise zum Museo Frida Kahlo

Das Museum befindet sich in Coyoacán, einem angenehmen südlichen Vorort von Mexiko-Stadt. Die nächsten U-Bahn-Haltestellen sind Coyoacán (Olive / Linea 3) und Eje Central (Gold / Linea 12). Von beiden sind es etwa 15 Gehminuten bis zum Haus.


Frida Kahlo, Einführung

Sechzig, mehr als ein Drittel der von Frida Kahlo bekannten Staffeleibilder sind Selbstporträts. Diese enorme Zahl zeigt die Bedeutung dieses Genres für ihr künstlerisches Oeuvre. Die zwei Fridas , mögen Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar , fängt die Wirren der Künstlerin nach ihrer Scheidung von dem Künstler Diego Rivera 1939 ein. Gleichzeitig tauchen in beiden Arbeiten Fragen der Identität auf. Die zwei Fridas spricht von kultureller Ambivalenz und verweist auf ihr angestammtes Erbe. Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar schlägt Kahlos Interesse an Gender und Sexualität als fließende Konzepte vor.

Frida Kahlo, Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar, 1940, Öl auf Leinwand, 40 x 27,9 cm (Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko-Stadt)

Kahlo war bekannt für ihre turbulente Ehe mit Rivera, die sie 1929 heiratete und 1941 wieder heiratete im Alter von sechs Jahren, teilweise Immobilität – die Folge eines Busunfalls im Jahr 1925 und ihre mehreren Fehlgeburten. Kahlo begann hauptsächlich als Reaktion auf ihren Unfall und ihre eingeschränkte Mobilität zu malen und nahm ihre eigene Identität und ihre Kämpfe als Quellen für ihre Kunst an. Trotz des persönlichen Charakters ihres Inhalts ist Kahlos Malerei immer von ihrem ausgeklügelten Verständnis der Kunstgeschichte, der mexikanischen Kultur, ihrer Politik und ihres Patriarchats geprägt.

Die zwei Fridas

Ausgestellt 1940 auf der Internationalen Surrealistischen Ausstellung, Die zwei Fridas zeigt ein großformatiges Doppelporträt von Kahlo, selten für die Künstlerin, da die meisten ihrer Leinwände klein waren und an die Kolonialzeit erinnern Retablos , kleine Andachtsbilder. Auf der rechten Seite erscheint Kahlo in traditioneller Tehuana-Kleidung, die sich von dem Hochzeitskleid aus dem 19. Jahrhundert unterscheidet, das sie links trägt und dem ihrer Mutter ähnelt Meine Großeltern, meine Eltern und ich (Stammbaum) (1936).

Frida Kahlo, Meine Großeltern, meine Eltern und ich (Stammbaum), 1936, Öl und Tempera auf Zink, 30,7 x 34,5 cm (Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko-Stadt)

Während das weiße Kleid auf die euro-mexikanische Kultur verweist, in der sie aufgewachsen ist, in der Frauen „weiblich“ und zerbrechlich sind, evoziert das Tehuana-Kleid das Gegenteil, eine mächtige Figur innerhalb einer indigenen Kultur, die damals von einigen als Matriarchat bezeichnet wurde. Dieser kulturelle Kontrast spricht für die größere Frage, wie die Übernahme der unverwechselbaren Tracht der indigenen Bevölkerung von Tehuantepec, bekannt als Tehuana, nicht nur als „Geste nationalistischer kultureller Solidarität“ angesehen wurde, sondern auch als Hinweis auf das Geschlechterstereotyp „la indien bonita.” [1] Vor dem Hintergrund des postrevolutionären Mexikos, wenn Debatten über Indigenismus (die Ideologie, die den Inder als wichtigen Marker der nationalen Identität hochhielt) und mestizaje (die Rassenmischung, die als Folge der Kolonialisierung des spanischsprachigen Amerikas stattfand) auf dem Spiel standen, kann Kahlos Werk sowohl auf nationaler als auch auf persönlicher Ebene verstanden werden. Während das Tehuana-Kostüm es Kahlo ermöglichte, ihren missgestalteten Körper und das rechte Bein zu verbergen, eine Folge von Polio und dem Unfall, war es auch die beliebteste Kleidung von Rivera, dem Mann, dessen Porträt der Tehuana Kahlo trägt. Ohne Rivera verblutet die europäisierte Kahlo nicht nur, sondern ihr Herz bleibt buchstäblich und metaphorisch gebrochen.

Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar

Frida Kahlo, Detail mit Hämostat, Die zwei Fridas (Las dos Fridas), 1939, Öl auf Leinwand, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt) (Foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)

Im Gegensatz dazu das Gemälde Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar prangert kühn die Weiblichkeit von . an Zwei Fridas . Indem Kahlo ihr ikonisches Tehuana-Kleid zugunsten eines übergroßen Herrenanzugs auszieht und ihre Zöpfe zugunsten eines Crew-Schnitts abschneidet, nimmt Kahlo das Aussehen von niemand anderem als Rivera selbst an. Oben auf der Leinwand fügt Kahlo Texte aus einem beliebten Lied ein, die lauten: „Schau, wenn ich dich geliebt habe, lag es an deinen Haaren. Jetzt, wo du ohne Haare bist, liebe ich dich nicht mehr.“ Indem sie persönliche und populäre Bezüge verwebt, schafft Kahlo vielschichtige Selbstporträts, die, obwohl sie in der Realität verwurzelt sind, wie sie so hartnäckig argumentiert, dennoch die surrealistische Vorstellungskraft provozieren. Dies zeigt sich in den visuellen Disjunktionen, die sie verwendet, wie den schwebenden Zöpfen in Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar und die durchtrennte Arterie in Zwei Fridas . Wie Kahlo gegenüber dem surrealistischen Schriftsteller André Breton behauptete, malte sie einfach ihre eigene Realität.

Anmerkungen

[1] Adriana Zavala, Modern werden, Tradition werden: Frauen, Geschlecht und Repräsentation in der mexikanischen Kunst (Pennsylvania State University Press, 2009), p. 3


Den Platz von Frida Kahlo in der Kunstgeschichte definieren

Frida Kahlo ist zweifellos Mexikos bekannteste moderne Malerin. Ein Großteil ihres Ruhms ist zweifellos auf die Art und Weise zurückzuführen, wie die zeitgenössische Welt die einzigartige Art und Weise betrachtet hat, in der sie ihre öffentliche Persönlichkeit aufgebaut hat, aber es war nicht immer so. Zu ihren Lebzeiten wurde ihre Arbeit von der monumentalen Figur ihres Mannes, Diego Rivera, in den Schatten gestellt, der zu dieser Zeit der berühmteste Künstler des Landes war. Erst in den 1970er und 1980er Jahren, mit dem Aufkommen feministischer Bewegungen, wurde Kahlos Werk zurückerobert.

Ihr künstlerisches Erbe ist eine außergewöhnliche biografische Erzählung, in der sie mit Drama und einer reichen Symbolik die Geschichte ihrer intimen Erfahrungen, ihres Schmerzes, ihres Glaubens und ihrer Leidenschaften erzählt. Dies stellt Kunsthistoriker und Kuratoren vor eine Herausforderung: Ihr Leben und ihr Werk sind eng miteinander verbunden und ihr künstlerischer Beitrag riskiert, von ihrer außergewöhnlichen Lebensgeschichte überschattet zu werden. Fridas Werk ist eine faszinierende Mischung aus Symbol- und Bildsystemen unterschiedlicher Herkunft, die, auf ihren Leinwänden reflektiert, eine andere Gestalt annehmen und die dramatischen Aspekte ihrer Geschichte neu beleben.

An der Seite ihres Vaters, des deutschen Fotografen Guillermo Kahlo, lernte Frida schon in jungen Jahren, ein Kameraobjektiv zu benutzen, Gesichter, Gesten und Körperhaltungen von Kunden, die in sein Studio kamen, genau zu beobachten und mit einem Pinsel zu Bilder retuschieren. Frida wusste – und dies spiegelte sich sowohl in ihren Gemälden als auch in den zahlreichen fotografischen Porträts wider, die sie im Laufe ihres Lebens aufnahm –, dass durch die Fotografie das Bild einer Person verewigt wurde und sie sorgfältig aus allen dasjenige auswählen würde, das am besten widerspiegelte was sie zeigen wollte.

Von ihrer Geburt bis zu ihrer Heirat mit Diego lebte sie zwischen Coyoacán, Mexiko-Stadt und einigen anderen nahe gelegenen Orten. Die Inspiration für ihre Kunst kam zunächst von dem, was sie in ihrer unmittelbaren Umgebung beobachtete. Bestimmte Formen der Volkskunst, wie Ex-Votos (kleine Gemälde auf Metallplatten, die von den Gläubigen als Dank für erhaltene Wunder in Auftrag gegeben und zur Verzierung der Atrien und Kapellen von Kirchen verwendet wurden) tauchten im Laufe der Jahre in ihren Gemälden auf.

Die intimen Beziehungen und Freundschaften, die Frida ihr ganzes Leben lang pflegte, hatten einen tiefen Einfluss auf ihre Interessen. Während ihres Studiums an der Nationalen Vorbereitungsschule (heute Antiguo Colegio de San Ildefonso) lernte sie ihre erste Liebe, Alejandro Gómez Arias, kennen. Er war Mitglied der Gruppe "Los Cachuchas", deren Mitglieder sich mit der 1921 gegründeten mexikanischen Avantgarde-Bewegung "Estridentismo" (Stridentismus) identifizierten. Diese vom Dadaismus inspirierte Gruppe lehnte Regeln und Institutionen ab und trat für die totale Freiheit im künstlerischen Schaffen ein .

Es entstand als Reaktion auf den postrevolutionären Ansatz, der die soziale Funktion der Kunst betonte. Die Bewunderung dieser jungen Leute für Künstler wie Max Jacob, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Picasso, Max Ernst, Giorgio de Chirico und Modigliani wirkte sich auch auf Frida aus, deren Einfluss sich in ihren frühen Gemälden ablesen lässt. In einem malte sie sogar ein Selbstporträt im Samtkleid mit stilisiertem verlängertem Hals im Stile Modiglianis.

Ihre Beziehung zu Diego Rivera war vielleicht der bedeutendste Einfluss auf ihr Leben und ihre Entwicklung als Künstlerin. Riveras Interesse an der vorspanischen Vergangenheit und die Rückeroberung der Geschichte und Kultur Mexikos veränderten Fridas Arbeit und ihre Identität. An seiner Seite entstand ihre Leidenschaft für traditionelle Kleidung und Schmuck, die mexikanische Küche und das Sammeln von Volkskunst.

Sie begleitete Rivera auf seinen Reisen auf der Suche nach prähispanischen Stücken für seine umfangreiche Sammlung. Dabei entdeckte sie Ahnenkulturen, die sie wieder mit ihrer eigenen Familiengeschichte verbanden. Ihre Mutter stammte ursprünglich aus Oaxaca, und nach den Familienfotos im Blauen Haus konnte die weibliche Linie auf die Landenge von Tehuantepec zurückgeführt werden, einem Ort, an dem noch eine matriarchale Kultur existierte. Frida eignete sich dieses kraftvolle Bild an und malte sich als Tehuanan-Frau verkleidet.

Riveras Wandarbeiten in San Francisco, Detroit und New York eröffneten Frida eine ganz neue Landschaft, die eine Veränderung in ihrer Arbeit erlebte. Während Diego seine Tage auf den Gerüsten verschiedener Gebäude verbrachte, besuchte Frida Museen, besuchte oft Theaterstücke und Filme und schloss neue Freundschaften mit Sammlern, Künstlern, Schriftstellern und Intellektuellen.

In New York hinterließen die Werke, die sie im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art besichtigen konnte, insbesondere die Gemälde von El Greco, Henri Rousseau und Salvador Dalí, einen Eindruck, der in ihren eigenen Gemälden zu sehen ist. In dieser Stadt lernte sie die Künstlerin Georgia O'Keeffe kennen, die wie sie das traditionelle Genre des Stilllebens als Mittel nutzte, um tabuisierte Themen wie Sexualität darzustellen. Frida sah Früchte und Blumen als Sprecher einer provokativen Sprache, die Verborgenes enthüllte.

Durch Rivera lernte sie André Breton kennen, den Vater des Surrealismus und jemanden, der eine Schlüsselrolle in ihrer Karriere spielen sollte. Seinen Bemühungen war es zu verdanken, dass sie 1938 erstmals die Möglichkeit hatte, ihre Arbeiten in einer Einzelausstellung in New York, in der Julien Levy Gallery (einem wichtigen Ort für Surrealisten in Amerika) und ein Jahr später in die Kollektivausstellung mit dem Titel Mexique, gezeigt in der Galerie Renou et Colle in Paris.

Dadurch wurde Frida plötzlich in die surrealistische Welt geworfen und traf Künstler wie Paul Klee, Picasso und Joan Miró. Dort verbrachte sie mehrere Wochen im Haus von Marcel Duchamp, einem Künstler, den sie sehr bewunderte und der möglicherweise die Erforschung ihres Alter Egos in ihrem berühmtesten Gemälde Die zwei Fridas inspiriert hat, das sie für die Internationale Surrealistische Ausstellung von gemalt hat 1940.

Die Quellen, die Frida Kahlos Vorstellungskraft inspirierten, waren vielfältig und das Blaue Haus war eine endlose Quelle für neue Studien und Forschungen. Die Sammlungen prähispanischer und volkstümlicher Kunst, Ausstellungsbücher und Kataloge, Gemälde anderer von ihr bewunderter Künstler, Miniaturreproduktionen von Gemälden und unzählige Gegenstände, die in ihrer Garderobe versteckt waren, fanden ihren Platz in ihren Gemälden.

In dieser ständigen Überarbeitung ihrer Identität schuf Kahlo außergewöhnliche Bilder, in denen sie selbst zum Objekt und Subjekt ihrer Kunst wurde. Ihre symbolischen Porträts und Selbstporträts stellten einen provokanten Bruch in der Trennlinie zwischen dem öffentlichen und dem streng privaten Bereich dar. Kahlo überrascht den Betrachter mit ihrer visionären Kraft und rebelliert als erste Künstlerin gegen den Kanon der Kunst, um ihre Psyche voller Symbole und persönlicher Geschichten zu erforschen, die die Fantasie unzähliger Künstler auf der ganzen Welt inspiriert haben.


Erleben Sie Frida Kahlos Casa Azul, ohne Texas zu verlassen

Eine der nachgebauten Fassaden des Hauses des Künstlers in Mexiko-Stadt, La Casa Azul. Foto mit freundlicher Genehmigung des Botanischen Gartens San Antonio.

Frida Kahlo gilt als eine der größten Künstlerinnen Mexikos und ist bekannt für ihre Selbstporträts, ihren lebendigen Einsatz von Farben, Gemälde, die Realismus mit einem Hauch von Fantasie verbanden, und ihren ikonischen Unibrow. Texaner können in diesem Frühjahr viele ihrer Werke und künstlerischen Inspirationen erleben, beginnend mit dem Dallas Museum of Art Ausstellung „Fünf Werke“, mit einigen weniger bekannten Werken des Künstlers (Ausstellung endet am 20. Juni). Jetzt veranstaltet San Antonio die Weltpremiere einer neuen Outdoor-Ausstellung, die Besucher in ihr berühmtes Zuhause in Mexiko-Stadt entführt.

La Casa Azul („Das blaue Haus“) ist der Ort, an dem Kahlo die meiste Zeit ihres Lebens verbracht hat, dort aufgewachsen ist, umgeben von ihrer Familie, dort mit ihrem Ehemann, dem mexikanischen Maler Diego Rivera, lebte und sogar im Alter von zu Hause starb 47.

Nach ihrem Tod im Jahr 1954 leitete Rivera die Bemühungen, Kahlos Traum zu verwirklichen, das Haus in ein Museum zu verwandeln, und seitdem strömen Touristen in Scharen in das Museo Frida Kahlo. Vom 8. Mai bis 2. November müssen Texaner nicht nach Mexiko-Stadt reisen, um einen Eindruck von Kahlos Heiligtum zu bekommen, da die neueste Ausstellung des Botanischen Gartens von San Antonio, Frida Kahlo Oase, erweckt das Blue Home und seine üppigen Gärten zum Leben und vermittelt ein Gefühl für den Ort, an dem Kahlos Kreativität blühte.

Der Garten der Casa Azul ist ein wesentlicher Bestandteil des Museums, da Kahlo dort einen Großteil ihrer Zeit verbrachte, um sich von ihren zahlreichen gesundheitlichen Problemen zu erholen, darunter die Kinderlähmung als Kind und das Überleben eines Busunfalls mit 18 Jahren.

„Eine Sache über Frida, die viele Leute nicht wissen, ist, dass sie eine begeisterte Gärtnerin war“, sagt Emily Knapp, Marketingdirektorin des San Antonio Botanical Garden. „Die Pflanzen in ihrem Garten spiegeln sich in vielen ihrer wichtigsten Werke wider, und der Garten der Casa Azul ist genauso wichtig wie das Zuhause selbst.“

Repliken von Kahlos Schreibtisch und Staffelei. Foto mit freundlicher Genehmigung des Botanischen Gartens San Antonio.

In direkter Zusammenarbeit mit Kahlos Familie für die Ausstellung konnte der Botanische Garten wichtige Details über ihr Leben erfahren. „Sie waren begeistert, dass wir das machen, weil sie wollten, dass diese Geschichte ihrer Liebe zu ihren Pflanzen erzählt wird“, sagt Knapp. „Sie wussten, wie glücklich ihre Gärten sie gemacht haben, also sind sie glücklich, dass wir diese Geschichte zum Leben erwecken.“

Besucher der Ausstellung betreten den 2.100 Quadratmeter großen Raum in den Gärten durch die nachgebaute Fassade der Casa Azul-Haustür, wo sie mit verschiedenen Gartenbeeten mit Pflanzen wie Elefantenohren, Agave, Ringelblumen und Himmelsblumen begrüßt werden. Alle Pflanzen in der Ausstellung sind diejenigen, die Kahlo in ihrem täglichen Leben in der Casa Azul gesehen oder in der Natur beobachtet hat, von denen viele in ihren Kunstwerken auftauchen.

Andere Blue House-Fassaden sind um den Garten herum platziert, einschließlich der Frida y Diego Vivieron und Este Casa („Frida und Diego lebten hier“) Wand. Berühmte Wahrzeichen des Hauses sind ebenfalls nachgebildet, darunter die Pyramide, die Stücke von Diego Riveras präkolumbianischer Artefaktsammlung zeigt, Kahlos Schreibtisch und Staffelei und ein Springbrunnen mit Froschmotiven.

Eine Hirschskulptur, Teil der skulpturalen Serie von Tieren, die Kahlos Arbeit inspirierte. Foto mit freundlicher Genehmigung des Botanischen Gartens San Antonio.

Knapp ermutigt die Besucher, den gesamten Botanischen Garten zu erkunden, da er sechs Tierskulpturen enthält, die Frida liebte und in ihre Arbeit einbezog: einen Hund, einen Affen, einen Papagei, einen Kolibri, ein Reh und einen Schmetterling. Im WaterSaver Garden befindet sich der Botanische Fridas, eine Sammlung von sechs Skulpturen des mexikanischen Bildhauers Paul Zarkin, die mit Designs verschiedener Künstler handbemalt sind. Jeder repräsentiert Kahlo auf unterschiedliche Weise.

“Wir haben eine metallische Frida, eine skurrile Frida“, sagt Knapp. „Die Botanical Fridas haben hier ihre Weltpremiere, da sie die Welt bereisen sollten, aber Paul wollte sie hier in San Antonio debütieren, bevor sie woanders hinreisen.“

Die sechs botanischen Fridas im WaterSaver Garden ausgestellt. Foto mit freundlicher Genehmigung des Botanischen Gartens San Antonio.

Zahlreiche von Frida Kahlo inspirierte Veranstaltungen und Programme begleiten die Ausstellung, darunter kulinarische und Cocktail-Workshops, kunsthistorische Vorträge und kuratierte Führungen. Knapp empfiehlt, an einer Noches de Frida-Veranstaltung teilzunehmen (die vom 13. Mai bis 26. August an ausgewählten Donnerstagen stattfindet), bei der Dozentenführungen durch die Ausstellung mit Picknicks und Auftritten lokaler DJs kombiniert werden.


Frida Kahlo: Der Schein kann täuschen

“Frida Kahlo: Der Schein kann täuschen,” im Brooklyn Museum zu sehen, zeigt eine Sammlung ihrer persönlichen Gegenstände, darunter Kleidung, Kosmetika, Accessoires, medizinische Geräte und Gemälde, die es dem Publikum ermöglichen, sich in den Schuhen von Kahlo vorzustellen.

rida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving“, zu sehen im Brooklyn Museum, ist die größte amerikanische Ausstellung seit zehn Jahren, die der ikonischen mexikanischen Malerin Frida Kahlo gewidmet ist. Die Ausstellung ist die erste in den Vereinigten Staaten, die neben ihren Gemälden eine Sammlung ihrer persönlichen Gegenstände zeigt, darunter Kleidung, Kosmetika, Accessoires und medizinische Geräte. Wie diese persönlichen Artefakte zeigen, hat Kahlo ihr Aussehen und ihre öffentliche Identität oft so gestaltet, dass sie ihr kulturelles Erbe und ihre politischen Überzeugungen widerspiegelt. Ein Straßenbahnunfall im Jahr 1925 hinterließ Kahlo ein Leben lang Schmerzen, so dass sie Korsetts und Beinschienen tragen musste, die in der Ausstellung enthalten sind. „Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving“ macht auf die persönlichen Erfahrungen aus Kahlos Leben aufmerksam und ermöglicht es dem Publikum, ihre Kunst besser zu verstehen und sich in Kahlos Schuhen vorzustellen.

Der erste Raum der Ausstellung stellt Kahlos familiären Hintergrund und sein ethnisches Erbe vor. Geboren als Sohn eines deutschen Vaters und einer mexikanischen Mutter von Spaniern und Indianern (Mestizin) Kahlo stammt aus Oaxaca, Mexiko und erforschte ihre Identität, indem sie ihre Vorfahren in ihrer Kunst häufig als binäre Gegensätze darstellte (Abb. 1). Obwohl Kahlo nie den Isthmus von Tehuantepec, einer Gemeinde im Südosten von Oaxaca, besucht hat, hat Kahlo die traditionelle Tehuana Stil in ihrem Kleiderschrank. Das Museo Frida Kahlo beschreibt die Elemente des charakteristischen Tehuana-Kleides auf Google Arts and Culture (Abb. 2):

“Das Tehuana-Kleid ist die pure Repräsentation dieser Begegnung – der geometrische Fokus auf den stark verzierten Oberkörper, die kurzen Blusen mit quadratischem Kettenstich und die geschlechterpolitischen Aussagen, die das Kleid impliziert. Frida und Tehuana vereinen sich in einer perfekten Einheit von Identität, Schönheit und Design.”

Das Tehuana-Kleid besteht aus dem Obergewand, dem huipil, und ein langer bunter Rock, der einen Großteil des Körpers bedeckt. EIN huipil ist eine locker sitzende Bluse, traditionell in Mexiko und Mittelamerika, aus Baumwolle und aufwendigen Stickmotiven an Ausschnitten, Ärmelöffnungen und Saum (Abb. 3). Die huipil wurde von Kahlo regelmäßig getragen, wahrscheinlich wegen der Effekte, die es mit sich bringen würde. Seine geometrische, kurze quadratische Konstruktion half ihr, größer auszusehen und vermeidet Unbehagen beim Sitzen. Alba F. Aragón in Unbewohnte Kleider: Frida Kahlo, von der Ikone Mexikos zur Modemuse (2014) erklärt den symbolischen Zweck der huipil:

“Die Designqualitäten des Tehuana verstärken diesen Eindruck noch: Der unangepasste Huipil suggeriert keinen sinnlichen, vergänglichen Körper aus Kurven und Vertiefungen. Stattdessen schmückt seine Geometrie einen abwesenden, also undurchdringlichen Körper, in einer scheinbaren Ablehnung von Wests Art weiblicher Verführung und dem damit verbundenen männlichen Blick.” (523)

Abb. 1 - Frida Kahlo (Mexikanisch, 1907-1954). Die zwei Fridas (Las dos Fridas), 1939. Öl auf Leinwand 171,9 x 171,9 cm (67-11/16 x 67-11/16 in). Mexiko-Stadt: Museo de Arte Moderno. 1947 vom INBA direkt vom Autor erworben, dem MAM am 28. Dezember 1966 zugeteilt. Quelle: fridakahlo.org

Abb. 2 - Designer unbekannt. Baumwolle Mazatec huipil, handbestickter und applizierter bodenlanger Rock, Unbekannt. Baumwolle. Diego Rivera und Frida Kahlo Archive. Treuhänder des Trusts der Museen Diego Rivera und Frida Kahlo. Quelle: Brooklyn Museum

Abb. 3 - Designer unbekannt. Baumwoll-Huipil mit maschinengesticktem Kettenstich bedruckter Baumwollrock mit Stickerei und Holán (Rüsche), Unbekannt. Baumwolle. Museo Frida Kahlo, Diego Rivera und Frida Kahlo Archive. Treuhänder des Trusts der Museen Diego Rivera und Frida Kahlo. Quelle: Das Brooklyn Museum

Abb. 4 - Nickolas Muray (Amerikanisch, 1892-1965). Frida auf der Bank, 1939. Kohledruck 45,5 x 36 cm (18 x 14 Zoll). Nickolas Muray Fotoarchiv. Mit freundlicher Genehmigung von Nickolas Muray Fotoarchiv. Quelle: Brooklyn Museum

Abb. 5 - Nickolas Muray (Amerikanisch, 1892-1965). Frida Kahlo in blauer Satinbluse, 1939. Nickolas Muray Fotoarchiv. Mit freundlicher Genehmigung von Nickolas Muray Fotoarchiv. Quelle: V&A Museum

Frida Kahlo hat ihr Tehuana-Kleid mit dem Mexikaner stilisiert rebozo, einen langen, rechteckigen Fransenschal, der um ihre Schultern drapiert ist (Abb. 4) und eine massive aztekische Perlenkette um ihren Hals. Ihr Haar wurde auch häufig im Tehuana-Stil geflochten und geflochten (Abb. 5). Die Kleidung von Tehuana nahm aufgrund ihrer engen Verbindung mit den zapotekischen Frauen von Tehuantepec und ihrer angeblich matriarchalen Gemeinschaft (Aragón 534) einen privilegierten Platz in der Ikonographie der mexikanischen Identität ein. So behauptete Kahlo mit der Annahme dieses Kleides ihre antikolonialistische Position sowie ihre Identität, eindeutig Mexikaner und der exotische „Andere“ zu sein. Mit anderen Worten, Kahlo machte nationalistische Aussagen mit der Anpassung traditioneller indigener Kleidung, die die kulturelle Vitalität des postrevolutionären Mexikos veranschaulichte. Kahlo wurde auch stark vom Sozialismus beeinflusst und trat schließlich der mexikanischen Kommunistischen Partei bei. Kahlos Wurzeln in Oaxaca, postrevolutionäre Konstruktionen nationaler Identität und die Geschichte der Zapoteken leiteten ihre Selbstgestaltung.

Abb. 6 - Frida Kahlo (Mexikanisch, 1907-1954). Gipskorsett, bemalt und dekoriert von Frida Kahlo, Unbekannt. Gips. Mexiko-Stadt: Museo Frida Kahlo. Treuhänder des Trusts der Museen Diego Rivera und Frida Kahlo. Quelle: Brooklyn Museum

Abb. 7 - Designer unbekannt. Beinprothese mit Lederstiefel, Unbekannt. Rotes Leder mit rotem Ripsband und gestickten Seidenfäden mit chinesischen Motiven zwei metallische Glöckchen, die an einem lachsfarbenen Band hängen. Mexiko-Stadt: Museo Frida Kahlo. Treuhänder des Trusts der Museen Diego Rivera und Frida Kahlo. Quelle: Google Kunst und Kultur

Abb. 8 - Florence Arquin (Amerikanisch, 1900-1974). Frida Kahlo, 1951. Silbergelatineabzug 25,4 × 20,3 cm (10 × 8 in). New York: Throckmorton-Kunst. Quelle: Zeit

Gegenüber einer Reihe von Schaufensterpuppen in Ensembles, die Kahlo trug, präsentiert die Galerieetage einige ihrer dekorierten medizinischen Accessoires, insbesondere verziert mit Gemälden und Cascabeles (eine kleine Glocke auf Spanisch). Aufgrund der schweren Wirbelsäulenverletzungen musste Kahlo orthopädische Korsetts aus Leder, Stahl und Gips tragen (Abb. 6). Außerdem mussten 1953 ihr unteres rechtes Bein und Fuß wegen Gangrän amputiert werden. Kahlo verschönerte ihr medizinisches Zubehör, indem sie emblematische Bilder von Hand malte, bestickte Stoffbahnen verschmolz und Glöckchen daran band (Abb. 7). Aragón führt aus, dass sie auf ihrem Korsett einen „roten Hammer und eine Sichel“ (527) malte, was ihr Engagement für den Kommunismus anzeigt (Abb. 8).

Abb. 9 - Ricky Rhodes (amerikanisch, 1988-). Links ein weißer Schal gepaart mit einem Rock mit chinesischem Muster., Unbekannt. Quelle: New York Times

Aragón beschreibt auch, dass der über ihrer Beinprothese getragene Stiefel mit „gesticktem chinesischem Drachenmotiv und winzigen Glöckchen“ (527) veredelt wurde. Kahlo integrierte ihr Kleid im Tehuana-Stil oft auch mit bestimmten Merkmalen ethnischer Kleidungsstücke aus Guatemala und China. In der in der Ausstellung gezeigten Ensemble-Sammlung zeigt beispielsweise ein maßgefertigter schwerer Seidenstoffrock mit tiefem Saum aus feinerer Seide, die mit chinesischen Motiven bestickt ist, ihr Interesse an anderen Kulturen (Abb. 9). Diese Verzierungen zeugen von ihrer kreativen und freudigen Lebenseinstellung, auch wenn sie von Schmerzen geplagt wurde.

„Frida Kahlo: Erscheinungen können täuschen“ beleuchtet lange unbekannte Aspekte des Lebens der Künstlerin, da die meisten ihrer persönlichen Gegenstände auf Anweisung ihres Mannes Diego in ihrem Haus, dem Blauen Haus (La Casa Azul), eingesperrt wurden Rivera. Anhand von Beispielen von Kahlos lebendiger Garderobe können wir nun sehen, wie sie ihr eigenes Image konstruierte, das von ihrem komplexen kulturellen Erbe, ihrer politischen Einstellung und ihrer Erfahrung mit Behinderungen beeinflusst wurde. „Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving“ ist vom 8. Februar bis 12. Mai 2019 im Brooklyn Museum zu sehen. Das Museum ermutigt Besucher, ihre Tickets im Voraus online zu kaufen.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Brooklyn Museums: “Frida Kahlo: Der Schein kann betrügen”


MUSEO FRIDA KAHLO

1. Januar
1. Mai
15. September (spezielle Museumszeiten: 10:00 – 14:00 Uhr)
16. September
24. Dezember (spezielle Museumszeiten: 10:00 – 14:00 Uhr)
25. Dezember
31. Dezember (spezielle Museumszeiten: 10:00 – 14:00 Uhr)

Londres 247, Colonia del Carmen, Delegación Coyoacán, CP 04100, Ciudad de México, México
(55) 5554 5999
MuseoFridaKahlo
@MuseoFridaKahlo

Die offiziellen Websites zum Kauf von Tickets sind die folgenden:

TICKETS

$ 230.00 Stehplatz
$ 100.00 Mexikanische Staatsbürger mit einem amtlichen Ausweis
$ 45.00 Lehrer und Schüler mit gültigem Ausweis
$ 20.00 Grund- und Oberstufenschüler
$ 20.00 Senioren (65+)
$ 30.00 Fotoerlaubnis zum Fotografieren ohne Blitz im Museum: $ 30,00

$ 270.00 Stehplatz
$ 130.00 Mexikanische Staatsbürger mit einem amtlichen Ausweis
$ 50.00 Lehrer und Schüler mit gültigem Ausweis
$ 25.00 Grund- und Oberstufenschüler
$ 25.00 Senioren (65+)
$ 30.00 Fotoerlaubnis zum Fotografieren ohne Blitz im Museum: $ 30,00

Zahlungen werden mit MasterCard, VISA und American Express akzeptiert.
Für Bargeld nur mexikanische Pesos. Es werden keine USD akzeptiert.

Durch die Bezahlung der Eintrittskarten für das Museum können wir die Sammlung von Frida Kahlo und Diego Rivera erhalten, wir können die Kosten für die Restaurierung der Sammlungen und die Instandhaltung des Blauen Hauses decken. Zusätzlich , Mit Ihrem Ticket für das Frida Kahlo Museum erhalten Sie freien Eintritt in das Diego Rivera-Anahuacalli Museum, ebenfalls in Coyoacan.

Freier Eintritt für Menschen mit Behinderungen, mit begrenzten Mitteln und für Kinder unter 6 Jahren in Begleitung ihrer Eltern.

GEFÜHRTE BESICHTIGUNGEN:

Aufgrund der aktuellen gesundheitlichen Notlage sind unsere Führungen vorübergehend abgesagt. Wir bedanken uns für ihr Verständnis.

$ 600.00 beinhaltet nicht die Kosten für den Eintritt in das Museum. Maximale Kapazität, 20 Personen.

$ 700.00 beinhaltet nicht die Kosten für den Eintritt in das Museum. Maximale Kapazität, 20 Personen.

Kontakt: [email protected]
Führungen müssen eine Woche im Voraus angefragt werden und finden von Dienstag bis Freitag statt.

Dramatisierte Nacht (Nacht des Museums)

$ 200.00 pro Person

Änderungen der Programmierung am letzten Mittwoch jedes Monats vorbehalten, es wird empfohlen, dies zu bestätigen.

Buchungen: (55) 5554 5999

Für Gruppen mit begrenzten wirtschaftlichen Ressourcen.
Die Anfrage muss mindestens 15 Tage im Voraus schriftlich erfolgen.
Kontakt: [email protected]

Fordern Sie Ihre Steuerrechnung während des Kaufmonats unter folgender E-Mail-Adresse an: [email protected]

HELFEN SIE UNS, DIE WERKE KUNST ZU SCHÜTZEN

Das Museum gestattet keinen Zutritt von Personen, die unter der Wirkung von Giftstoffen stehen oder gewalttätiges Verhalten zeigen.

Personen außerhalb des Museums, die aus beruflichen Gründen unsere Einrichtungen besuchen (Lieferanten, Reiseleiter, Betreiber, Presse etc.), müssen sich vor dem Betreten des Museums anmelden.

Bevor Sie uns besuchen, stellen Sie sicher, dass Sie keine der folgenden Gegenstände mitbringen Diese Gegenstände sind in den Bereichen des Museums nicht erlaubt:

Nur Assistenztiere dürfen das Museum betreten, nachdem ein ärztliches Dokument vorgelegt wurde, das die Notwendigkeit der Gesellschaft dieses Tieres bescheinigt

PERSONEN, DIE KAUMAUM KAUEN, DÜRFEN DAS MUSEUM NICHT BETRETEN

Wenn Sie folgende Gegenstände mitbringen, werden Sie gebeten, diese an der Garderobe abzugeben :

  • Rucksäcke und Pakete über 35 cm.
  • Regenschirme
  • Essen
  • Spielzeuge
  • Flüssigkeiten jeglicher Art.
  • Selfie-Sticks
  • Wagen und Babytragen

IM MUSEUM

Wenn Sie einen Hut, eine Mütze oder eine Sonnenbrille tragen, müssen Sie diese vor dem Betreten der Ausstellungsräume abnehmen. Sie können diese während Ihrer Tour mitnehmen oder an der Garderobe abgeben.

KINDER
Beaufsichtigen Sie sie und halten Sie ihre Hände während ihres Besuchs. Kinder dürfen nicht laufen oder spielen.

GENEHMIGUNGEN

Fotografie und Videoaufnahme

To request permission for photography and / or video recording, please complete the form that is attached at the end of this page and send it by email to: [email protected]

Artwork reproduction
To request permission to reproduce the artworks created by Frida Kahlo or Diego Rivera:

From Mexico, please contact the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust, at Banco de México :
Lic. Luis Alberto Salgado Rodríguez: [email protected]
Lic. Carla Barri Rosendo: [email protected]
Teléfono: (55) 5237 2144

From abroad, please contact Artists Rights Society:
Maria Fernanda Meza: [email protected]
Dirección: 536 Broadway. Quinto piso. New York, NY 10012
Teléfono: +1 (121) 242 091 60
Sitio web: www.arsny.com

Museum Archive
The Archive is currently closed due to restructuring. Thanks for your understanding.


El padre de Frida, Wilhelm o Guillermo Kahlo —húngaro-alemán de nacimiento—, construyó en 1904 la casa, según la historiadora Beatriz Scharrer, "a usanza de la época: un patio central con los cuartos rodeándolo, el exterior era totalmente afrancesado". "Fueron Diego y Frida quienes, más tarde, le dieron un estilo muy particular y, al mismo tiempo, le imprimieron —con colores y decoración popular— su admiración por los pueblos de México". [ 1 ] ​

Este lugar también fue donde se dieron cita grandes personalidades que convivieron con Diego y Frida, como León Trotsky, Henry Moore, Remedios Varo y André Bretón. [ 2 ] ​

Durante los años posteriores, la propiedad sufrió una serie de modificaciones acordes a los gustos de la pareja. En 1937 se realizó la adquisición de lo que hoy es el jardín. En 1946 Diego Rivera decidió construir un estudio para Frida, que le encargó a Juan O’Gorman, [ 1 ] ​ y en 1958, de acuerdo con la voluntad del pintor fallecido el año anterior, se abre la propiedad al pueblo mexicano, convirtiéndola en museo.

Las casas gemelas para Diego y Frida, actual sede del Museo Casa Estudio, declaradas Monumento Artístico en 1998, fue construido por encargo de Diego Rivera, en 1931, para el joven arquitecto y amigo de la pareja, Juan O’Gorman. Esta importante obra fue una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica, incorporando de manera muy natural el estilo orgánico mexicano. Este conjunto, se trataba de una casa para Frida y otra para Diego, las cuales debían tener cada una su propio estudio.

El arquitecto, a través del uso de elementos propios, como el color, una escalera de caracol, un techo-terraza, otro aserrado, un puente y un cerco perimetral de cáctus, como se mencionó anteriormente, resolvió las viviendas con lo mínimo posible, tomando en cuenta la nueva forma de vivir que se estaba dando en México e incorporando la tradicional arquitectura mexicana.

La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y Diego Rivera, quien también vivió ahí.

Entre lo más destacado de la casa se encuentran las camas (cama de día y cama de noche) que utilizó Frida para pintar mientras se encontraba inmovilizada de la columna debido al terrible accidente que tuvo. Muchos de sus cuadros fueron inspirados por este y por el sufrimiento que vivió después de varias cirugías reconstructivas.

Otro de los atractivos del museo es el estudio de Frida, donde también se puede apreciar su biblioteca. La cocina de la casa ha sido preservada en el mismo estado que cuando la utilizaba la pintora. Ésta es un elemento muy importante dentro del recinto, ya que, todos los objetos dentro de ella, tal como vasijas y platos, claramente reflejan el impacto que tuvo la cultura mexicana en el estilo de vida gastronómico de la artista. A pesar de que en la época en que vivieron Frida y Diego ya se usaba el gas en las cocinas, a Frida le gustaba preparar las comidas de una forma más tradicional, con cocina a base de leña. Igualmente, el jardín a la mexicana que diseñó Diego Rivera, alberga una pirámide en la que se exponen su colección de piezas prehispánicas. [ 2 ] ​

Entre las obras más famosas que se encuentran en el museo están Viva la vida y Frida y la cesárea. Sin embargo la más grande e importante colección pública de obras originales de Kahlo se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño (28 elementos el Museo de Arte Gehrke-Remund, en Alemania, posee 123, pero se trata de réplicas). [ 3 ] ​ [ 4 ] ​ [ 5 ] ​

Para poder descubrir la historia de Frida, el museo pone a disposición unas video-guías donde se explica la historia de cada parte de la casa y la importancia que tiene en la vida de la pintora.

Contenidos en la casa museo Editar

En la antigua casa de Frida Kahlo —quien decía haber nacido en 1910 y al mismo tiempo que el nuevo México—, podemos encontrar no solo obras de arte suyas, sino que también podemos ser participes del dolor que abrazó a Frida desde su niñez con la poliomielitis que contrajo a los seis años, con el trágico accidente de tranvía que la imposibilitó para tener hijos, hecho que tardó mucho en aceptar y con el que le provocó la infidelidad de Diego Rivera, todo lo cual lo reflejó en sus pinturas. Esto nos hace recordar lo que pensaba Frida cuando comparaban su obra con el surrealismo: "Piensan que soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca he pintado lo que sueño. Yo pinto mi propia realidad".

En vida, Rivera le pidió a Dolores Olmedo que cuando él y Frida murieran convirtiera la casa en museo, dejando todo abierto al público con excepción de un baño, el cual podrían abrir quince años después de su deceso. Esos años se convirtieron en cincuenta y al abrir el espacio descubrieron miles de documentos, fotos, vestidos, libros y juguetes. Fue necesario acondicionar el inmueble de al lado para poder exhibir todos esos nuevos objetos.

En cada cuarto se revelan las obsesiones y costumbres que la pareja tenía en torno a la estética mexicana. Una colección de piezas prehispánicas se encuentra distribuida por toda la casa, hay cuadros y representaciones de San Judas que cuelgan de las paredes, plantas como cactus y telares. Los cuartos y estudios de los artistas reconstruidos en su totalidad:las pinturas, pinceles, libros y cuadernos tal y como alguna vez estuvieron. Las personalidades de Frida y Diego esparcidas por todos los rincones de su hogar dejando sus esencias en cada lugar.

La colección permanente está formada por los Espacios de la Casa Azul, los Objetos de la Casa Azul y las Obras Destacadas de la Colección. Entre las de esta última sección figuran El retrato de mi padre Guillermo Kahlo de (1952), Mi familia de (1949), Frida y la cesárea (1931), Viva la vida de (1954) y Naturaleza muerta (1942).


Frida Kahlo, the Teacher

Lola Álvarez Bravo, born 1903, Lagos de Moreno, Mexico died 1993, Mexico City. Arturo Estrada and Frida Kahlo in Exhibition (detail), 1944. Gelatin-silver print. New York, Throckmorton Fine Art. © Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation/Artists Rights Society (ARS), NY. Image courtesy Throckmorton Fine Art, Inc.

Caitlin Swindell is the curatorial assistant for the department of modern and contemporary art.

Frida Kahlo is undoubtedly one of the most recognizable artists of our time. She is familiar to many in large part due to “Fridamania,” which developed over the last few decades and focuses on her cultural persona, which is intrinsically tied to the large number of self-portraits she produced in her lifetime. However, few are aware of Kahlo’s role as a teacher and her viewpoints on how one learns to be an artist.

La Esmeralda School

Kahlo began teaching young children as early as 1928. Later in 1942 the school La Esmeralda (previously known as the Ministry of Public Education’s School of Painting and Sculpture) opened. For a decade, Kahlo was registered as a teacher there, and in the first three years, she taught in a more formal capacity with 12 hours of teaching for three days a week. As author Hayden Herrera explains in Frida: The Biography of Frida Kahlo, “Frida adored children. She treated them as equals, and both in her art and in life she allowed them their own special dignity…her approach to her pupils was both that of a child among peers and that of an adult not wanting to ‘spoil’ youthful creativity.”

Many students at La Esmeralda immediately gravitated towards the vivacious and humorous Kahlo while a few others expressed skepticism since she lacked a teaching specialization. Kahlo addressed her background outright and her beliefs in a straightforward way. According to Herrera, Kahlo once said:

Well kids, let’s go to work I will be your so-called teacher, I am not any such thing, I only want to be your friend, I never have been a painting teacher, nor do I think I ever will be, since I am always learning…I will never take the pencil from you in order to correct you I want you to know, dear children, that there does not exist in the whole world a single teacher who is capable of teaching art. To do that is truly impossible.

Kahlo and the other teachers at La Esmeralda believed the entirety of Mexico to be an artist’s studio, and encouraged students to seek out and explore the streets and fields of the country. Above all, it seems that Kahlo wanted her students to be self-critical, and to approach every facet of life with aesthetic considerations. Herrera quotes a pupil named Fanny Rabel saying: “[Kahlo] did not influence us through her way of painting, but through her way of living, of looking at the world and at people and at art.”

Kahlo’s approach to teaching was not solely focused on observing the places within which she and her students lived and worked. She also encouraged students to learn from a variety of disciplines such as literature, art history, and biology. She often suggested students read the works of Walt Whitman and Vladimir Mayakovsky, and encouraged students to sketch pre-Columbian sculptures as well as colonial art from museums. Kahlo was even known to show her students slides under a microscope so that they could learn about microorganisms, plants, and animals.

Lola Álvarez Bravo, born 1903, Lagos de Moreno, Mexico died 1993, Mexico City. Arturo Estrada and Frida Kahlo in Exhibition, 1944. Gelatin-silver print. New York, Throckmorton Fine Art. © Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation/Artists Rights Society (ARS), NY. Image courtesy Throckmorton Fine Art, Inc.

Los Fridos

Kahlo nurtured the lives of young children and several older students as well—most notably “Los Fridos,” which was a group of artists who studied under Kahlo and became close friends with her until her death. Los Fridos included Arturo Garcia Bustos, Guillermo Monroy, Fanny Rabel, and Arturo Estrada. These artists collaborated on projects, and their work was also included in joint exhibitions.

The genesis of this particular group of artists began when Kahlo secured a mural project for them to paint on an exterior wall of a tavern, La Rosita, which was located close to La Casa Azul. There was a large party to celebrate the students’ success and, according to Herrera, Kahlo spoke to a reporter explaining that “she hoped this crusade in favor of art would result in a resurgence of spontaneity and of pure art, since the disciples will paint in the open air and in an atmosphere where sincere criticisms will cause them to improve their styles.” This quotation demonstrates Kahlo’s approach to teaching and cultivating strong artists who can learn and grow from criticism. After the success of the La Rosita murals, Kahlo secured other mural projects for Los Fridos and worked with them to find various art-related jobs like artists’ assistants.

While Los Fridos began as a group of just four pupils, it grew into an organization of politically active painters known as the Young Revolutionary Artists with 47 members. Kahlo’s guidance, resiliency, strength, and political interests had a lasting effect on these artists.

As a teacher, Frida Kahlo provided students lessons about how to look at the world—not just how to go about creating art. She treated her pupils as if they were members of her own family and nurtured their creativity up until her death in 1954. She demonstrated a strong emphasis in exploring how cultural aspects of her life and the lives of her students were depicted in society, and prompted students to be curious in their artistic, professional, and personal pursuits.


Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism

Tickets are $10 for Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism. Children 12 and under are free. Tickets must be purchased online, in advance. Tickets will be released up to two (2) weeks prior to available dates.

EXTENDED HOURS

Albuquerque Museum will extend viewing hours during the run of this exhibition.

Details subject to change.

The works in the Jacques and Natasha Gelman collection epitomize the vitality and expressiveness of modern Mexican art. They were produced in a pivotal period in Mexican history, when the nation sought to redefine itself through political, social, and cultural reforms. Some of the figures in this exhibition are household names in Mexico and a handful of these have, over time, received international recognition. Perhaps none are more well-known than Diego Rivera and Frida Kahlo. Rivera’s intense personality, revolutionary politics, and inspiring murals made him a celebrity during his lifetime. Although once overshadowing his equally talented wife, Kahlo’s fame has far outstripped that of her husband in the years since her death. The raw emotion of her paintings still resonates today, and her intense self-portraits have made her face familiar throughout the globe.

The captivating works by these two artists assembled by Jacques and Natasha Gelman are complimented by key works from their contemporaries, such as Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, and Rufino Tamayo. They were created in a period of rich artistic invention, when artists considered their work's potential to influence society. Their presentation in this exhibition is enhanced by period photographs that give a glimpse of important Mexican cultural figures, most notably Kahlo and Rivera, and offer a sense of their distinctive personalities.

The Gelmans formed close friendships with many of the artists included in this exhibition, often acting as patrons and promoters of their careers. The works they collected offer an unrivaled opportunity to encounter the chaotic and creative Mexican art world of the first half of the twentieth century in all its complexity. Modern Mexican art would come to exert a key influence on modern art in the United States and its impact continues to be felt throughout the world today.

Organized by the Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Frida Kahlo's Self-Portrait as a Tehuana: A Very Close Reading

What can a single painting tell us about Frida Kahlo and her context? This experimental lecture takes one of Kahlo's most iconic self-portraits as a point of departure, in order to review past interpretations and open up new meanings, uncovered through a series of direct comparisons, expected and unexpected, ranging from Vincent Van Gogh to the 1937 Mexican 10-peso banknote.This lecture was presented on March 21, 2021 by Jay Oles, Senior Lecturer in Art, Wellesley College.

Documenting Rivera

Documentary filmmaker Mary Lance discusses her experiences researching and directing the documentary “Diego Rivera: I Paint What I See,” which was made between 1985 and 1989 in Mexico and the USA. The presentation includes clips from the film, production stills, and images from the collection of research materials that went into making the film. This program took place live on Zoom on March 31, 2021.

Photography and Ways of Seeing with Cecilia Portal

In conversation with Curator of Art Josie Lopez, Cecilia Portal discusses works by Mexican Modernist Manuel Alvarez Bravo, her own photography, and her experiences as an artist of Mexico and New Mexico. This program took place live on Zoom on April 7, 2021.

Murals: Community History and Identity

A conversation between fresco muralist Frederico Vigil and art historian Holly Barnet-Sanchez exploring the intersections of art and community. Vigil is a Fresco Master who studied under Lucienne Block and Stephen Pope Dimitroff, apprentices of painter Diego Rivera. Barnet-Sanchez is an associate professor emerita at the University of New Mexico who has taught and written extensively on Chicano, Latino, and Modern Latin American art history. This program premiered on April 11, 2021.

The Legacy of Frida Kahlo with Latinos Who Lunch

In this special episode of Latinos Who Lunch, Albuquerque Museum Curator of Art Josie Lopez joins FavyFav and Babelito to discuss the exhibition Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism and the legacy of artist Frida Kahlo. This program premiered on April 15, 2021.

Cooking Demonstration: Food, Frida, and Art

Artist and cook Jade Leyva demonstrates regional Mexican recipes inspired by those served to Frida Kahlo’s friends and family. Cook along with us or just enjoy the program. This program is presented in partnership with Albuquerque Museum and Three Sisters Kitchen. The program aired live via zoom on Wednesday, April 21.


Frida Kahlo’s Late Life

Frida Kahlo in 1939

In 1953, Frida Kahlo had her first one-person exhibition in Mexico. Due to her poor health, her doctors advised her not to go, but she insisted on attending. Although she was brought into the exhibition on a hospital stretcher , the exhibition was a success. As the year went on, her health grew worse and worse. Her extremely weak right leg became infected with gangrene and had to be amputated below the knee, causing her to become a full-time wheelchair user. She became deeply depressed and possibly suicidal during this period in her life, due to her extremely poor health. On July 13th, 1954, just a week after her 47th birthday, Frida Kahlo died of pulmonary embolism set on by pneumonia. While a pulmonary embolism remains the official cause of death, there are rumors that Kahlo overdosed on painkillers .

Frida was one of the first artists to share her own personal struggles with chronic pain in art is still felt by millions of fans worldwide. The house she grew up in is now a museum, displaying her belongings and artworks. Many of her paintings are now on display at the Harry Ransom Center research library and museum at The University of Texas at Austin and the Museo de Arte Moderno, or Museum of Modern Art, in Mexico City. A movie starring Mexican American actress Salma Hayek that depicted Frida’s life story was released in 2002 and grossed $56.3 million at the box office. Even though Frida Kahlo passed away almost 70 years ago, her impact on the world of art has lasted and isn’t going anywhere.


Schau das Video: Museo Frida Kahlo (Januar 2022).