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Silla-Zeitleiste

Silla-Zeitleiste

  • 57 v. Chr. - 668 n. Chr.

    Drei Königreiche in Korea (Silla, Goguryeo und Baekje).

  • 57 v. Chr. - 918 n. Chr.

    Das Königreich Silla herrscht in Korea, zuerst als eines der Drei Königreiche und dann ab 668 n. Chr. allein.

  • 57 v. Chr. - 4 n. Chr.

    Herrschaft des traditionellen Gründers des koreanischen Silla-Königreichs Hyeokgeose.

  • 417 CE - 458 CE

    Herrschaft von Silla-König Nulji im Südosten Koreas.

  • 433 CE - 553 CE

    Baekje bildet eine Allianz mit dem Königreich Silla in Korea.

  • 458 CE - 500 CE

    Herrschaft von Silla-König Soji im Südosten Koreas.

  • 500 CE - 514 CE

    Herrschaft von Silla-König Jijeung im Südosten Koreas.

  • 514 CE - 540 CE

    Herrschaft von Silla-König Beopheung im Südosten Koreas.

  • 520 CE

    Silla-König Beopheung führt das Knochenrangsystem (Golpum) ein.

  • 532 CE

    Silla erobert und zerstört die Gaya-Stadt Bon-Gaya in Südkorea.

  • 554 CE

    Das Königreich Silla greift das Königreich Baekje an und besetzt das untere Tal des Han-Flusses.

  • 562 CE

    Silla erobert die südkoreanische Gaya-Stadt Daegaya.

  • 632 CE - 647 CE

    Herrschaft der Silla-Königin Seondeok im Südosten Koreas.

  • 642 CE

    Die Königreiche Baekje und Goguryeo verbünden sich gegen die Silla und erobern Taeya-Song (modernes Hapchon).

  • 644 CE

    Eine Goguryeo-Armee besiegt eine kombinierte Silla- und Tang-Armee.

  • 647 CE - 654 CE

    Herrschaft der Silla-Königin Jindeok im Südosten Koreas.

  • 660 CE

    Das Königreich Baekje in Korea fällt einem gemeinsamen Angriff der Silla und der chinesischen Tang-Dynastie und einem Seeangriff zum Opfer.

  • 663 CE

    Eine rebellische Baekje-Armee wird schließlich von den Silla in Korea vernichtet, was das Baekje-Königreich beendet.

  • 675 CE

    Eine Silla-Armee besiegt eine Tang-Truppe in den Schlachten von Maesosong.

  • 676 CE

    Eine Silla-Armee besiegt eine Tang-Truppe in der Schlacht von Kibolpo und erlangt so die Kontrolle über die gesamte koreanische Halbinsel.


Unternehmensgeschichte Die vertrauenswürdigste Fertigungslösung der Branche

Seit seiner Gründung ist es unser Ziel, einen erfolgreichen Lieferanten an Standorten auf der ganzen Welt zu schaffen. Wir bauen weiter auf unseren Tradition von Ethik, Corporate Citizenship, Wertschöpfung und kompromissloser Qualität die Art und Weise der Auftragsfertigung neu zu schreiben. Wir fügen ständig neue Fähigkeiten hinzu, um sicherzustellen, dass wir Ihr Komplettanbieter für Auftragsfertigungslösungen mit Komplettlösungen für Fertigungsprozesse in der gesamten Lieferkette sein können, alles unter einem Unternehmensdach.

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Nuevo LeÃÂ&sup3n Heute

Nuevo León rangiert im Human Development Index, einem von den Vereinten Nationen entwickelten vergleichenden Maß für Lebenserwartung, Alphabetisierung, Bildung und Lebensstandard, vor allen lateinamerikanischen Ländern. Der Bundesstaat ist der drittgrößte in Mexiko, und die meisten Einwohner genießen einen komfortablen Lebensstandard. Eine ihrer Gemeinden, San Pedro Garza Garc໚, hat das zweithöchste Pro-Kopf-Einkommen in Mexiko.

Die industrielle Struktur des Staates umfasst die Ölraffination sowie die Schwer- und Leichtindustrie. Nuevo León ist einer der führenden mexikanischen Hersteller von Eisen, Stahl und Chemikalien, und Monterrey beherbergt viele große Produktionsunternehmen: Cemex (Zement), Bimbo (Bäckerei und Konditorei), Maseca (Lebensmittel und Getreide), Banorte ( eine mexikanische Bank), Alestra (Telekommunikation), Vitro (Glas), Hylsa (Aluminium), FEMSA (Coca-Cola) und Cervecer໚ Cuauhtémoc-Moctezuma (Brauer von fünf Biermarken). Nuevo León hat auch einen reichen landwirtschaftlichen Kern, den Orangengürtel, der aus den Gemeinden Allende, Montemorelos, Hualahuises, General Terán und Linares besteht.

Das verarbeitende Gewerbe stellt mit 27 Prozent die größte Quelle der Wirtschaft des Staates dar. Dienstleistungsunternehmen repräsentieren 22 Prozent der Wirtschaft, gefolgt von Handel mit 19 Prozent, Finanzen und Versicherungen mit 15 Prozent, Transport und Kommunikation mit 11 Prozent, Bauwirtschaft mit 3 Prozent, Landwirtschaft und Viehzucht mit 2 Prozent und Bergbau mit 1 Prozent.

Nuevo León ist nicht nur ein Industrieführer, sondern fördert auch die Kultur und unterstützt die Künste. Von September bis Dezember 2007 war Monterrey Gastgeber des Universal Forum of Cultures der Vereinten Nationen. Zu den staatlichen Museen gehören das Marco (zeitgenössische Kunst), das mexikanische Geschichtsmuseum und das Glasmuseum.

Jedes Jahr strömen Tausende von Studenten aus dem ganzen Land in die Hauptstadt, um am Monterrey Institute of Technology and Higher Education, der University of Monterrey und der Autonomous University of Nuevo León zu studieren.


Maritime Seidenstraßen - Die Geschichte der ältesten Handelsrouten

Maritime Seidenstraßen waren im 15. bis 19. Jahrhundert wichtige Söldnerkomponenten. Als der Seehandel zunahm und sich der Osten mit dem Westen zu verbinden begann, begannen die Seehandelsrouten wie nie zuvor zu wachsen. Der Seidenhandel war einer der Berufe, der am meisten davon profitierte.

Angesichts der Nachfrage nach so luxuriösen Waren wie Seide entstanden mehrere Seidenstraßen, da immer mehr Händler aus dem Westen nach Osten reisten, um nach besseren Optionen zu suchen.

Was ist Seidenstraße?

Die Geschichte der Seidenstraße reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück, als die Chinesen zum ersten Mal die Seidenstraße bauten. Es ist eine 4500 Meilen lange Straße, die durch China bis nach Indien und Sri Lanka führt.

Seidenstraße – Credits: wikimedia.org

Sie war in dieser Zeit eine der wichtigsten Handelsrouten. Mit Seide beladene Karawanen fuhren oft durch diese Passage, was sie zu einem historisch und wirtschaftlich bedeutenden Bauwerk machte. Es wird angenommen, dass die Chinesische Mauer gebaut wurde, um diese Seidenstraße vor Banditen zu schützen.

Seehandelsrouten

Es wird jedoch angenommen, dass die Seehandelsrouten für Seide einige Zeit vor der Seidenstraße entstanden sind. Es ist im Wesentlichen eine Seehandelsroute zwischen China und Südasien, Westasien, Europa und Nordafrika, die sich mit dem Transport von Seide befasste.

Diese Route beginnt in Guangzhou, wobei Südchina ihren Mittelpunkt bildet. Die Seehandelsrouten wurden in dieser Zeit zur Förderung des Handels begonnen, da der Seehandel der bequemste Weg war. Die meisten Entwicklungen für diese Route wurden während der westlichen Han- und östlichen Han-Dynastie durchgeführt, obwohl sie früher begann.

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Route für allgemeine Handelszwecke begann, aber später den Namen "Marine Silk Road" erhielt, aufgrund des riesigen Seidenhandels, der über diesen speziellen Kanal stattfand.

Die Popularität der marinen Seidenstraße für den Handel wurde von vielen späteren Dynastien einschließlich der Tan- und Song-Dynastie fortgesetzt. Dies förderte auch den Bau der Seidenstraßenroute und der Seidenstraßenhandel profitierte immens vom Bau dieser Route. Es verband mehrere wichtige Städte, angefangen von der chinesischen Stadt Xian, Chang’an, Jadepass, Yangguan, Cong Range, Korla, Aksu und Hetian bis hin zu Städten in Mittel- und Westasien. Es wird angenommen, dass es im heutigen Istanbul endet. Es kann jedoch kein konkreter Beweis dafür vorliegen.

Die Marine Silk Route ist eine der ältesten Seidenstraßen der Welt. Das kombinierte System von Meeressystem und Straßen machte diese Routen zu den wichtigsten Wegen für den Seidenhandel. Später öffneten sie auch Tore für den Handel mit anderen Waren.

Die heißesten Seidenhandelsrouten begannen von chinesischen Häfen der südlichen Region, einschließlich der Regionen WU, Wei, Qi und Lu. Diese Häfen produzierten die größte Menge an roher und verarbeiteter Seide. Aufgrund der Nähe der Seekanäle war der Export und Import von Seide über diese Häfen immer sehr einfach.

Der südchinesische Hafen Xuwen ist angeblich der erste Hafen der Seidenstraße, da er nahe am Meer liegt und Schiffe leicht erreichen können. Da den Schiffen dann die strukturellen Fähigkeiten fehlten, um längere Fahrten zu überstehen, wurden Häfen wie Xuwen zu den wichtigsten Anlaufpunkten für die heißesten Seidenhandelsrouten.

Entwicklung maritimer Seidenhandelsrouten

Diese einzige Handelsroute für Seide führte später zu mehreren anderen Seidenhandelsrouten, die auch heute noch die ältesten und funktionalsten Routen für den Seidenhandel sind. Seit der Einführung einer Seeverbindung zwischen China und dem Rest der Welt für den Seidenhandel begannen mehrere Länder, sich für den Seidenhandel zu interessieren.

Die ältesten der marinen Seidenstraßenrouten existieren zwischen Südchina und den Inseln des Indischen Ozeans und der Südpazifikküste. Später, während der westlichen und östlichen Han-Dynastie, wurden diese Routen auf Rom, Asien, Afrika und das übrige Europa ausgedehnt. Als der Seekanal für Seide immer berühmter wurde, wurde der Handel mit der Seidenstraße überflüssig. Während der Sui-Dynastie entstanden neue Seidenhäfen wie Nanhai und Jiaozhi.

Inzwischen hatten diese ältesten Handelsrouten für Seide Korea, Silla, Japan, Indien und Persien erreicht und deckten einen Großteil Nord-, Süd- und Südostasiens ab. Andere der ältesten Seehandelsrouten für Seide existieren zwischen China und der Küste des Persischen Golfs und des Roten Meeres, einschließlich Kuilong auf der indischen Halbinsel, Sumatra, der Insel Orr und dem Golf von Siam und der vietnamesischen Küste. Am Ende der Yuan-Dynastie waren mehr als 220 Länder Teil der Handelsrouten, beginnend mit dieser marinen Seidenstraße. Aus diesem Grund wurden später andere Routen wie die Nordamerika-Route, die Russland-Route und die Ozeanien-Route erkundet.

Im Laufe der Jahre haben diese Routen als die ältesten Handelsrouten für Seide bestanden. Sie bilden die wertvolle Geschichte der Seidenstraße und bestehen bis heute weiter.

Verweise: english.shaanx , die Seidenstraße , china-zhanjiang

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Felix Silla

Felix Anthony Silla (11. Januar 1937 – 16. April 2021, 84 Jahre) war ein Schauspieler und Stuntman, der als Talosianer in der Star Trek: Die Originalserie Pilot "Der Käfig". Er erhielt keine Anerkennung für diese Rolle. Er drehte seine Szene am Freitag, 11. Dezember 1964, in Desilu Culver Stage 15.

Der aus einem kleinen Dorf außerhalb von Rom stammende 119 cm große Silla begann seine Karriere im Showbusiness als Zirkusartist und tourte nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten mit den Ringling Bros. und Barnum and Bailey Circus 1955. In den frühen 1960er Jahren brach er in die Schauspiel- und Stuntarbeit ein.

Eine von Sillas bekanntesten Rollen in der des kurzen, haarsträubenden, Kauderwelsch sprechenden Cousins ​​Itt in der klassischen Fernsehserie der 1960er Jahre Die Addams-Familie, in dem der TOS-Gastschauspieler Ted Cassidy die Hauptrolle spielte. Sonstiges Trek Schauspieler, die neben Silla in Gastrollen auftraten, sind Lee Bergere, Meg Wyllie und Anthony Caruso. Der Charakter von Cousin Itt wurde später von John Franklin auf der großen Leinwand dargestellt. Eine weitere von Sillas berühmten Rollen ist Litvak im Film von 1975 Der schwarze Vogel, mit Elisha Cook und Vic Tayback in den Hauptrollen. Er ist auch dafür bekannt, den Roboter Twiki in der Science-Fiction-Serie zu spielen Buck Rogers im 25. Jahrhundert, zusammen mit Tim O'Connor und Eric Server. Sonstiges Trek Alumni, die an dieser Show mitgearbeitet haben, sind Vic Perrin, Don Marshall, Seamon Glass, Frank Gorshin, James Sloyan, Jay Robinson, Ray Walston, Earl Boen, Michael Ansara, Alfred Ryder, Sid Haig, Julie Newmar, Barbara Luna, David Opatoshu, Lance LeGault, Mark Lenard, Paul Carr, Harry Townes, Anthony James, Billy Curtis, Walker Edmiston, Autor DC Fontana und Regisseur Vincent McEveety. In beiden Fällen trug Silla das Kostüm seiner Figur, während ein anderer Schauspieler die Stimme der Figur lieferte (Tony Magro für Itt, Mel Blanc und Bob Elyea für Twiki). Neben diesen Rollen war Silla eine regelmäßige Darstellerin bei H. R. Pufnstuf, erschien im Original als Luzifer Battlestar Galactica (in dieser Rolle spielte er neben John Colicos, Ed Begley, Jr., Reggie Nalder, George Murdock, Arlene Martel und Larry Cedar und wurde von Richard Colla inszeniert) und spielte 1983 einen Ewok Star Wars: Episode VI: Die Rückkehr der Jedi.

Außerdem Star Trek, Silla hatte Gastauftritte in Fernsehsendungen wie Unterrock-Kreuzung, Die Affen, Verzaubert, Die Herzöge von Hazzard, und Verheiratet. mit Kindern. Er hat auch in einer Reihe von Filmen mitgespielt, darunter Punkt leer (1967, mit Sharon Acker, Sid Haig, James B. Sikking, Michael Strong, Michael Bell, Carey Foster, Jerry Catron und Chuck Hicks), das Original Planet der Affen (1968, mit James Daly, Lou Wagner, Paul Lambert, Billy Curtis, Jane Ross, Musik von Jerry Goldsmith und Designs von Wah Chang), Schwarzer Samurai (1977, mit Biff Yeager), Dämonensamen (1977, mit Gerrit Graham, Davis Roberts, Fritz Weaver und teilweise Michael Dorn), Der Manitou (1978, mit Michael Ansara), Die Brut (1979, mit Samantha Eggar und unter der Regie von David Cronenberg), Fleischbällchen Teil II (1984, mit Hamilton Camp und John Larroquette), Haus (1986, mit Michael Ensign und Steve Susskind) und als Dink in Mel Brooks' populärer Sci-Fi-Parodie von 1987 Weltraumbälle (mit Tim Russ und Leslie Bevis).


Creek-Indianer

Kathryn E. Holland Braund, Deerskins and Duffels: The Creek Indian Trade with Anglo-America, 1685-1815, 2. Aufl. (Lincoln: University of Nebraska Press, 2008).

Michael D. Grün, Die Politik der Indianerumsiedlung: Creek-Regierung und Gesellschaft in der Krise (Lincoln: University of Nebraska Press, 1982).

Joel W. Martin, Sacred Revolt: Der Kampf der Muskogees für eine neue Welt (Boston: Beacon Press, 1991).

Claudio Saun, Eine neue Ordnung der Dinge: Eigentum, Macht und die Transformation der Creek-Indianer, 1733-1816 (New York: Cambridge University Press, 1999).

Julie Anne Süß, Verhandlungen für Georgia: Britisch-Creek-Beziehungen in der Treuhänderzeit, 1733-1752 (Athen, Georgia: University of Georgia Press, 2005).

David S. Williams, Von Hügeln zu Megakirchen: Georgiens religiöses Erbe (Athen: University of Georgia Press, 2008).


Dreibeinige Krähe 삼족오 von Goguryeo 고구려

Dreibeinige Krähe oder “Sam-Jok-Oh” auf Koreanisch 삼족오 ( 三足烏) war das Symbol des alten Goguryeo 고구려. Sein Ursprung ist Teil des antiken Mythos von Korea, China und Japan* und es wird angenommen, dass er entweder in der Nähe der Sonne lebt oder sie repräsentiert. Der dreibeinige schwarze Vogel befindet sich in einem Kreis, der die Sonne darstellt.

In Jumong ist der dreibeinige Vogel Teil der Handlung, da sich herausstellt, dass Jumong eins ist

Links ist von einem Han-Wandbild. Die Rechte ist von einem Goguryeo-Wandbild. Beide zeigen einen dreibeinigen schwarzen Vogel in einem Kreis

Obwohl Sam-Jok-Oh “Dreibeinige Krähe” bedeutet, gibt es tatsächlich noch einige wissenschaftliche Debatten darüber, um welche Art von Vogel es sich genau handelt. Lassen Sie mich erklären. Das Wort “Sam-Jok-Oh” bedeutet drei (삼 Sam) Bein (Jok 족), aber das “Oh”(오) bedeutet einfach “Black Bird” nicht unbedingt eine Krähe. Daher hätte es genauso gut ein Rabe wie eine Krähe sein können. Leider werden wir es nie genau wissen.

Im alten China wird der dreibeinige Vogel, der die Sonne darstellt, als bezeichnet Sanzuwu ( ). Der dreibeinige Vogel wird gemeinhin als himmlischer Hahn mit goldener Feder betrachtet, aber der Vogel taucht auch im „Huainanzi“ oder „Die Meister von Huainan“ auf, das den Satz „Eine Krähe ist in der Sonne“ enthält.

Der Dreibeinige Vogel ist heute das Symbol des japanischen Fußballverbands (Fußball).

In der japanischen Mythologie gibt es eine fliegende Vogelkreatur, von der man annimmt, dass sie ein Rabe ist, genannt der Yatagarasu ( ). Der dreibeinige Rabe wird verwendet, um den Willen des Himmels oder das göttliche Eingreifen darzustellen. Obwohl die Bedeutung “achtbeinige Krähe” ist, wird der Yatagarasu in Kunstwerken oft als dreibeiniger Vogel dargestellt.

Die Geschichte Koreas mit der dreibeinigen Krähe ist am tiefsten verwurzelt und am engsten verflochten. Die Sam-Jok-Oh wurde als Symbol des Königreichs Goguryeo verwendet. Die höchste Konzentration von dreibeinigen Vogeldarstellungen wurde in Gräbern im gesamten ehemaligen Goguryeo-Königreich gefunden

Diese Krone wurde in der Nähe des Grabes von Jumong in der Nähe des heutigen Pjöngjang in Nordkorea ausgegraben.

(heute Nordkorea durch die Mandschurei). Das alte Volk von Goguryeo hielt das Sam-Jok-Oh als Symbol der Macht hoch. Es wurde angenommen, dass es sowohl dem Drachen als auch dem Phönix überlegen war. Sie glaubten, dass eine dreibeinige Krähe in der Sonne lebte, während eine Schildkröte im Mond lebte.

In Jumong’s Goguryeo findet man das Sam-Jok-Oh so ziemlich ÜBERALL und auf ALLEM!

Es gibt auch andere Theorien darüber, warum es eine so tief verwurzelte Verbindung mit dem Sam-Jok-Oh gab, und die alten Leute von Goguryeo-Gelehrten glauben, dass es auch ein Symbol für GoJoseon gewesen sein könnte. Laut dem emeritierten Professor der Seoul National University, Shin Yong-ha, waren sie die drei Sonnengötter, die Hwanin, den legendären Herrn des Himmels, seinen Sohn Hwanung und Dangun, Hwanungs Sohn und Gründer von Gojoseon, symbolisierten.

In Dae JoYoung wurden Flaggen mit der dreibeinigen Krähe verwendet, um die Nationalflagge von Goguryeo darzustellen.

Heute definiert das Institute for Traditional Korea Culture Studies die dreibeinige Krähe als Symbol für Himmel, Erde und Mensch und als Bote der koreanischen Seele.

Heute fängt das Sam-Jok-Oh mit seiner stolzen und königlichen Pracht den Geist des koreanischen Volkes ein.

*Wikipedia-Seiten, dass es auch in Gräbern des alten Ägyptens zu finden ist, aber bis heute konnte ich keine Belege dafür finden. Die meisten Kulturen haben eine Art Mythos um Raben oder Krähen, aber nur China, Korea und Japan teilen sich speziell um einen, der dreibeinig ist. Mich würde interessieren, ob es tatsächlich andere Kulturen gibt, die diesen Mythos teilen.
http://blog.joins.com/media/folderlistslide.asp?uid=lafs79&folder=14&list_id=6871663

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Was ist ein Eames Chair?

Was ist ein Eames Chair?

Ganz einfach, ein eames stuhl könnte jeder Stuhl sein, entworfen von dem mittlerweile legendären amerikanischen Mid-Century-Designer Charles Eames. Die Realität ist jedoch, dass es mehr als andere gibt, die vorgeben, diesen Ruf geschaffen zu haben. Lassen Sie uns dies genauer untersuchen.

Seien wir ehrlich, das ursprüngliche Eames Office produzierte schließlich vierzig Jahre lang Möbeldesigns. Natürlich geht das, was einen Stuhl zu einem „Eames Chair“ macht, noch viel tiefer. Hier werfen wir einen Rückblick auf das, was gemacht wurde Original „Eames Chairs“ etwas ganz Besonderes und welche überragten den Rest, um diesen Ruf zu schaffen.

Wenn wir bedenken, dass wir die Geschichte von allem rückwärts sehen können, ist es so viel einfacher, sich vorzustellen, dass alles gleich geschaffen wurde oder dass alles gleich aufgenommen wurde. Diejenigen, die am kreativen Prozess beteiligt sind, werden Ihnen als Erste sagen, dass es „Durchbruchsmomente“ braucht, um die Bausteine ​​des Erfolgs zu schaffen und dass eins leicht zum anderen führen kann. Wir müssen bedenken, dass die Marktfähigkeit des Eames-Portfolios zwar viele Jahre lang Wunder gewirkt hat, wir jedoch das Blickfeld auf eine Handvoll Designs beschränken konnten und sollten, die wirklich den Ruf begründeten, der als "Eames Chair" bekannt wurde. .

Lassen Sie uns etwas tiefer eintauchen und die drei prägendsten auswählen eames Stuhldesigns, die einem die Idee eingepflanzt haben, dass etwas nicht nur ein „Stuhl“ noch ein „Designer-Stuhl“ oder gar ein „moderner Stuhl“ ist, sondern ein „Eames Chair“.

Wir können die harte Arbeit, die Entschlossenheit und das Bemühen der Projektbeteiligten als Faktor betrachten, nicht wahr? Ja, natürlich, angesichts des Erfolgs, nicht nur damit, sondern während der gesamten Dauer des Eames Office, kann ich mit Sicherheit sagen, dass es eine Selbstverständlichkeit ist! Aber das Engagement eines Erfinders oder Designers ist ein Muss in jedem Projekt und mal ehrlich, das kann auch in solchen vorhanden sein, die am Ende scheitern. Es braucht mehr als das und wir glauben, dass der Sternenstaub des DCM auf ein paar Dinge zurückzuführen ist, nämlich MOMA, Herman Miller, Timing und Styling. Lassen Sie uns mehr herausfinden.

MOMA ist der abgekürzte Name für das Museum of Modern Art, das sich in der 53. Straße in New York befindet, wo es sich auch heute noch befindet. Charles hatte frühere Erfahrungen mit dem Museum, nachdem er 1940 zusammen mit seinem Kollegen Eero Saarinen bei einem früheren Designwettbewerb für „organisches Design“ Preise gewonnen hatte. Das Museum beugte seine Regeln, indem es eine Ausstellung der brandneuen Sperrholzgruppe erlaubte, obwohl sie eher kommerziell als nur pädagogisch betrachtet werden konnte. Wir können dem Himmel für diese Lockerung des Protokolls danken, da es der Startschuss für das DCM und andere Sperrholzkonstruktionen war. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der wirkliche Bedarf an Nachkriegsstimulation im Mittelpunkt der Entscheidung stand und seien wir ehrlich, die Designs waren für die Zeit hochmodern. Die dreiwöchige Ausstellung (13. bis 31. März 1946) brachte große Anerkennung und präsentierte der Welt die Neuheiten, darunter eine ziemlich große Möbelmarke.

Hermann Miller

Machen Sie keinen Fehler, Herman Miller drehte die Geschicke dieses Möbel-Start-ups um. Die Zusammenarbeit zwischen Charles Eames und der Evans Molded Plywood Division während des Krieges betrat nach dem Krieg Neuland und Evans hatte keinerlei Erfahrung in der Möbelindustrie. Ihre Zurückhaltung, „all-in“ zu gehen, behinderte die Ambitionen des noch jungen Eames Office etwas, und Hilfe wurde dringend benötigt. Die Treppe hinauf George Nelson und die Herman Miller Furniture Company.

Als Director of Design bei einem sich wandelnden Herman Miller hatte George Nelson viel Einfluss und großen Respekt in der gesamten Branche. Auf der MOMA-Ausstellung der neuen Sperrholzmöbel stellte er den Miller-Chefs die Werke von Charles Eames vor. Wie in den Sternen geschrieben, war die Verbindung des Strebens nach Produkt und Design, der Zurückhaltung der Evans Company und des Interesses von Herman Miller nahezu perfekt. Miller verhandelte und erklärte sich bereit, der alleinige und exklusive Distributor für das Sortiment zu sein. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Einzelfaktor für den Erfolg des DCM, des Sortiments und des Eames Office insgesamt. Herman Miller war ein etablierter Möbelgigant mit Showrooms in vielen großen US-Städten und einer Marketingerfahrung am oberen Ende der Branche, glückliche Tage!

Herman Miller würde sein Fachwissen und seinen Glauben an neues Design nutzen, um das Produkt an neue Grenzen zu bringen. Sie würden beide die Legende des ‘eames stuhl“ durch clevere und aufmerksamkeitsstarke Marketingkampagnen, die das Stück als „weltberühmt“ als „cutting edge“ wie „the Eames Chair“ erhoben. Anzeigen erschienen in den wichtigsten Zeitschriften der Zeit und die Verkaufszahlen stiegen und stiegen, der Durchbruch war geschafft und der Abflug zum sprichwörtlichen Mond begann.

Herman Miller erkannte, dass das DCM in einer sich ändernden Zeit, in der das 18. und 19. Jahrhundert noch die Norm waren, die Anforderungen der Kunden erfüllen würde. Dies war der Grund für das Marketing, das es als das Herzstück, das erstklassige Design, darstellte. Herman Millers eigene historische Aufzeichnungen bestätigen dies, wobei die Verkaufsaufzeichnungen von 1952 zeigen, dass von 21.526 verkauften Sperrholzgruppenstühlen etwa 18.000 davon DCM waren.

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Holz 2010er Herman Miller Eames DCM - Ply Esszimmerstuhl aus Metall

Der Gipfel der Sperrholzperfektion. Dieser Santos Holz Original Eames Herman Miller DCM Dining Chair M.

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Der Eames DCM - Der erste 'Eames Chair' ?

Was für ein Unterschied ein Jahrzehnt macht! Charles Eames“ Die frühen Kämpfe mit der Formsperrholztechnologie wurden nach Jahren großer Anstrengungen und Forschungen praktisch der Vergangenheit angehören, ganz zu schweigen von der gemeinschaftlichen Expertise von Kollegen und Kollegen. Die Kriegsjahre hatten Charles' lang gehegte Überzeugung bestärkt, dass das verstärkte Sperrholz etwas sein könnte, und so würde es bewiesen.

Die Veröffentlichung der Sperrholzmöbelgruppe im Jahr 1946 würde eine Kollektion sehr gut durchdachter Stücke hervorbringen, die auf der ganzen Linie anklangen. Es wäre auch der erste Hinweis auf ein Eames-Merkmal, bei dem verschiedene Stuhlgestelle, die die gleichen Oberteile verwenden, im Wesentlichen Varianten derselben Sache schaffen könnten. Die Sperrholzgruppe hatte von allem etwas, Esstische (DTW) Tische für den gelegentlichen Gebrauch (CTM, CTW, OTW) und Loungestühle (LCW, LCM) neben den Essstühlen DCW und DCM.

Wie hat sich das DCM von den anderen Designs der Sperrholzgruppe abgehoben? Was war daran so besonders? Wie oder warum wurde er als erster „Eames Chair“ bekannt? Natürlich kann man mit Sicherheit sagen, dass nichts davon zufällig passiert ist! Schauen wir uns einige der wichtigsten Gründe für den Aufstieg des Eames DCM an.

Sehen Sie sich diesen Ausschnitt aus einer ganzseitigen Herman Miller-Anzeige von 1955 an - der erste Hinweis auf die Bekanntheit des DCM

Wie diese Zeitungsanzeige von Herman Miller aus dem Jahr 1961 zeigt, genoss der Eames DCM ein so hohes Ansehen, dass sie glaubten, dass es das einzige Design sein würde, das auch hundert Jahre später noch berühmt sein würde! Es kommt dorthin!

Timing und Styling

Nach dem zweiten Weltkrieg sahen die USA ganz anders aus als in Europa. Während sich ein Kontinent auf den Wiederaufbau konzentrierte, strebten die USA mit Innovation und Kreativität in allen Bereichen vom Möbel bis zum Auto, von der Mode bis zur Architektur nach vorne. Das Timing des DCM war daher buchstäblich „perfekt“. Der besondere Eames-Stuhl wurde aus Materialien hergestellt, die in den USA bezogen wurden und weder importiert noch exportiert werden müssen. Es war konzeptionell, es war neu, es war aufregend und es bot ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis – all dies sind die Bausteine ​​für ein erfolgreiches Produkt. Die USA nach dem Krieg hatten ein großes Bedürfnis nach Wohnraum, nach Einrichtung, nach Wert und die Sperrholzgruppe und DCM boten dies mit Hochdruck.

Man könnte argumentieren, dass es in der Sperrholzgruppe andere Designs gab, die stilvoller, einzigartiger und vielleicht ungewöhnlicher waren als der DCM, aber genau das ist der Grund für den Erfolg des Stuhls. Wenn wir auf modische Dinge in der Geschichte zurückblicken, neigen die Dinge dazu, Pigeon in Jahrzehnte zu stecken. Aber die Realität ist, dass Mode eher in Veränderungen kriecht, wie ein rollender Stein, und im Laufe der Zeit an Popularität gewinnt. Stellen Sie sich also die Einführung dieser erstaunlichen konzeptionellen Möbeldesigns vor, aber denken Sie dann an das Publikum. Das DCM war eine Brücke zwischen Neu und Alt. Es war nicht komplett aus Sperrholz gefertigt, sondern mit Glanzchrom kombiniert, es hatte immer noch Einfachheit und bestand immer noch aus einem traditionelleren vierbeinigen Ansatz. Aber es war neu, und es war interessant, und es war auch konzeptionell. Das Publikum konnte ein sehen eames Stuhldesign dass sie sich auch identifizieren konnten und nicht ganz „da draußen“ war, aber dennoch neu und aufregend – das Eames DCM.

Die Fiberglass Chairs - Der 'nächste' Eames Chair

John, Paul, George und Ringo „eroberten“ Amerika mit ihrer Musik als Teil der „Beatles“ in den 1960er Jahren. Erobern in dem Sinne, dass jeder einzelne Mensch, es sei denn, er lebt ein Einsiedlerleben, seine Musik gehört oder die Massenhysterie im Fernsehen gesehen hätte und davon nicht unberührt bleiben würde. So sehen wir das Fiberglas Lehrstühle von Charles Eames! Sie waren buchstäblich überall, in unseren Schulen, unseren Büros, Häusern und Krankenhäusern. Sie können auf einem im Waschsalon sitzen oder während eines Vortrags oder einer Konferenz einen hochziehen. Rockstar-Möbeldesign in der Tat, mit uns und um uns herum durch die Jahrzehnte, sich nie verändernd, aber immer präsent. Wir kennen sie, weil wir sie benutzen, sie schon immer benutzt haben und erkennen, auch wenn wir sie nicht kennen.

Die Fiberglas-Stühle kamen 1950 mit der Sesselversion auf den Markt, ein Jahr später folgte der Beistellstuhl. Es würde sich als ein Design erweisen, das wie jedes Jahr weiter geben, wachsen und wachsen würde, mit scheinbar endlosen praktischen Nutzen und Potenzialen. Bis 1955 wurden schulische „Stacking“-Versionen hinzugefügt, die kommerziellen, Bildungs- oder Regierungsorganisationen die Möglichkeit boten, in einem Bruchteil des erforderlichen Raums in großen Mengen zu installieren. Die schönen Farben wurden schnell von sechs auf zwanzig Größen und über ein Dutzend weitere kommerzielle Auswahlmöglichkeiten erweitert. Es wäre Massenproduktion vom Feinsten, ein solides und praktisches Produkt, leicht herzustellen, leicht zu verteilen und eifrig angenommen.

Was also hat die Eames Fiberglas Chairs in jeden Raum in ganz Amerika getrieben? Warum sollte dieser Stuhl vor allen anderen so erfolgreich sein? Und warum sollte es so lange, buchstäblich Jahrzehnte lang so erfolgreich sein? Man mag noch einige Zeit darüber nachdenken, deren Antworten die Gründe für den Aufstieg des nächsten „Eames Chair“ in den Köpfen aller, die ihn kennen und sehen, entschlüsseln würden. Wenn wir unsere „vernünftige“ Vermutung riskieren müssten, würden wir sagen, dass es um Vielseitigkeit, Wert und natürlich Herman Miller geht.

Anfang der 1960er Jahre Herman Miller Werbung für die Eames Fiberglass-Serie, um die Schönheit des Eames Chair mit der der Natur zu vergleichen

Vielseitigkeit

Lesen Sie die Anzeigen für jedes Möbelstück im ganzen Land und dies ist ein Begriff, der scheinbar allem lose hinzugefügt wird. Was bedeutet es wirklich, Vielseitigkeit? Auf wie viele Arten kann man genau auf einem Stuhl sitzen? Die Möglichkeit, einen Stuhl in verschiedene Teile eines Raumes zu stellen, trägt sicherlich nicht zur Vielseitigkeit bei, oder? Wir glauben nicht, und wir glauben, dass es einer dieser möbelbezogenen Begriffe ist, die Sie dort einfügen können, um einem Verkaufsgespräch eine weitere Funktion / einen weiteren Vorteil hinzuzufügen. Aber es existiert, unter den unzähligen falschen Prätendenten und Verkaufsgesprächen voller Schlagworte, es existiert wirklich, und die Eames Fiberglas Chairs hatten es in Hülle und Fülle.

Sie hatten in der Plywood Group damit geliebäugelt, die Möglichkeit, eine Basis zu „austauschen“, um einem Stuhl ein völlig anderes Aussehen und Gefühl zu verleihen. Aber die Fiberglas-Stühle haben dieses Konzept auf eine ganz neue Ebene gehoben. Der traditionelle Vierbeiner (DAX, DSX), einer im konzeptionellen 'Eiffel'-Stil (DAR, DSR) sogar ein Holzdübelgestell (DAW, DSW), vielleicht eine Wippe (RSR. RAR), wie wäre es mit Stack (DSS) oder für die Arbeit (PAC, PSC), lassen Sie ihn zum Loungesessel (LAR) oder zum Kippen und Zurücklehnen (DAT) machen. Wenn Sie wieder zu Atem gekommen sind, lassen Sie das eine Minute einwirken. That’s the same top, yes, but all those bases make it an entirely different design, entirely different look, versatility at its very best. Talk about appealing to every crowd, there was literally no place that couldn’t handle an Eames fiberglass chair, all bases covered, and so it would go on to be. This winning formula would be something the Eames Office would continue, with the wire chairs and to some extent with the Alu Group, only the other way around (same base, different tops).

It is more than well publicized that the whole concept of the chair revolved around them being ‘value for money’. The first versions of the chairs were made from Aluminum before the advent of the new fiberglass blend would enable them to genuinely compete on that front. The 1948 MOMA International Competition for Low Cost Furniture would be the springboard for the Fiberglass chairs, and they would be presented with some of the base options. The post war competition was setup to stimulate quality design with value in order to service the desperate need for housing and associated materials (furniture). What may be quite surprising to hear is that the Eames design only won a share of second prize, but it was a tough competition with noted designers from all around the world taking part. One thing is for sure though, the Eames Fiberglass Chairs would go on to be the flag bearer of the very intention of the competition. Made to a significantly low cost, mass produced easily and catering for domestic and commercial needs, it was the perfect design for the times.

The original and first 1950 Herman Miller advert to feature the new Fiberglass Chairs - these were leaflet style brochures provided to furniture showrooms

Herman Miller

Make no mistake, Herman Miller was once again instrumental in the Fiberglass chairs becoming the phenomena they have. But unlike the struggles of the Evans company with the molded plywood, the chairs were initially being made and made well by Zenith Plastics, based in Los Angeles, California. Miller was once again initially utilized as the distributor, creating the advertising, the marketing and exclusively selling the pieces through their network of stores country wide.

It made perfect sense, as Herman Miller was a specialist in utilizing wood in furniture design, to use Zenith plastics as an advocate of this new fiberglass material. It also meant that Herman Miller didn’t have to put all the money in to fund the tooling, molds, research and development as Zenith would also contribute half towards the successful creation of the product.

Herman Miller acquired the full manufacturing rights from Zenith following their sale to 3M in 1955, providing for themselves the unlimited potential of realizing true mass production. They were able to manufacture the chairs in plants around the US, in Chicago, LA, Cincinnati and Michigan. This intervention was the single reason for the overwhelming success of the chair, production was multiplied by the thousands, new colors added to the range, fabrics and textiles would be available, new base types and installation possibilities brought in. Even as tastes changed into the 1970’s and 1980’s Herman Miller was still able to capitalize on commercial success through sales to hospitals, schools, businesses and government institutions.

Time would catch up on the Fiberglass chairs in the end, seeing to their discontinuation in 1989 but demand never went away. Miller renewed production in 2001 for the design but instead used an injection molded Polypropylene, something that never sat quite right with the purists. A welcome return however was made when Herman Miller announced in 2013 that they would once again make the chairs in a selection of colors from the original material, adding to the unknown quantities of vintage originals.

The Eames Lounge Chair & Ottoman - 'The' Eames Chair?

The third design that defined and created the very term 'Eames Chair' needs little introduction, it is the 1956 Eames Lounge Chair and matching Ottoman.

The design was a real step away from what had come before as it was no longer constrained by the need for being of ‘value’ and for mass production at low cost. It was essentially the Eames’ first foray into producing luxury design, something that would be coveted, invested into and desired. It didn’t always start life that way though with various tales placing the roots of the design back to the early 1940’s with collaborative work in the early days of the Evans Company. It is also well worth pointing out that the finished Lounge Chair (and Ottoman) was a true collaboration within Eames Office personnel, with their go to guy Don Albinson a chief protagonist. Rumor had it that revision after revision would fall by the wayside as Charles Eames’ need for perfection was prevalent. Let’s face it, this meticulous need to strive for the very best in something really reaped reward here. The Eames Lounger is a visual masterpiece (and more) and the result of an unbelievably high amount of technical expertise.

We described some of the work of Charles Eames and the Eames Office before as ‘rock star’ design and we can certainly draw some similarities between them and those that choose a musical path for a career. The early musical artist is often bursting with ideas, foraying into new sounds and creating music that’s new, original and interesting, so much as to put them at least on the musical map. The years thereafter are often spent solidifying their image and unique sound and working towards their very best material (usually seen around the second or maybe third album). This is often followed by excellent (albeit not reaching the heights of previous work) new material, and in turn a latter career whereby they live off their earlier work. Die Eames Lounge chair was that peak, the best material and rest that followed (though excellent of course) was arguably never quite as good and the furniture designs all but vanished in the later stages as Charles pursued his other artistic interests.

It pays to remember that reality during the 1950's had women as 'homemakers' and men as 'breadwinners' and 'leaders'. Advertising reflected this and Lounge Chair ads were always aimed at 'the man of the house'

So just what was it about the Eames Lounger that thrust it into the limelight? What was it that made it even more important on the timeline of ‘Eames Chairs’ that we covered so far in this article? It goes without saying that Herman Miller was once again involved, after all they made it (and still do) but this time there was no need for them to save the day. You could say it is once again the timing, the styling, and yes you could but it's not even that. The single most important element of the success of this chair was desirability! Desirability brought about from so many angles, let’s explore more.

Desirability

The Eames Lounge Chair elevated itself into design stardom and it didn’t take long to achieve. The early sales forecasts were blown away and the design became an instant hit. But what was it that created this desirability for a new design?

Let’s start with the design of the chair itself which managed to create an emotional response from the user/viewer. This was achieved by the sheer luxury of the style, the crumpled high-quality leather and soft cushioning, all surrounded in the beautifully oiled Rosewood frame. There are age old tales of the chair being designed to resemble a ‘used baseball mitt’ although the inspiration is more likely to have come from the traditional ‘gentleman’s club’ chair. Either way, here was a chair you could place in your home or office and it literally beckoned you in and fed the subconscious with the belief that true comfort and relaxation await. What better after a long hard day at work or tough meeting than to literally ‘sink’ into this chair of modern luxury. It was desirability created by a new and modern design that managed to retain that ‘fireside’ feel but in the guise of something new and interesting.

The Eames’ earlier work had concentrated on providing value for money and fulfilling that need for post war conservatism. Here however was a chair meant for luxury and it was priced accordingly, after all it was not cheap to make with most elements being made by hand. Even by today's standards, the pricing may well be seen by many as ‘out of reach’ or at the very least ‘high value’. This however is exactly what created that extra dimension of desirability in the design. It was expensive, it was rare, an investment into your life, it was something to desire and strive for because it wasn’t (for many) easily available. And for those that could afford it, here was a status symbol, a new modernist statement of luxury to go alongside your motor car and expensive Swiss watch.

Herman Miller marketing would have course play a role, they were good at it! Adverts would appear all over the national press in various high-level publications and journals, but this was normal from a company well used to getting the word out there. But that extra level of desirability came from the marketing of others too, often by association because everyone ‘wanted to be seen’ with the Eames Lounge Chair. Big powerhouse firms such as Marlboro would employ the look and feel of the lounger to match with their own advertising. The advertising of the chair was very much aimed at ‘the man of house’ which was normal for the times. Both Herman Miller and others would look to create that high level of desirability for a man to create that gentleman’s club in his own personal space.

The centuries old saying ‘a face that launched a thousand ships’ may have originated from Greek mythology, but more contemporary uses of the phrase tend to be aimed at originators of work or models of beauty etc. It is the perfect phrase too for the Eames Lounge Chair because the ripple effect on the industry would be far and wide. Chairs modeled on the look and feel of the Lounger would begin appearing from furniture manufacturers the world over. Some would be loosely based on the design whilst others could be described as direct copies. It was a look that clearly resonated, that had high levels of desirability and this ‘extra copy market’ was testament to this.

The Eames Lounge Chair and Ottoman was the third and, in our opinion, greatest and last of the three designs that forged the reputation of the Eames Chair, no ordinary chairs indeed.

Everyone wanted to be seen with the Eames Lounge Chair & Ottoman, including this well known double page advert for this major brand in the 1950's

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Role in Tibetan Buddhism [ edit | Quelle bearbeiten]

The practice of Medicine Buddha, the Supreme Healer (or Sangye Menla in Tibetan) is not only a very powerful method for healing and increasing healing powers both for oneself and others, but also for overcoming the inner sickness of attachment, hatred, and ignorance, thus to meditate on the Medicine Buddha can help decrease physical and mental illness and suffering.


The Medicine Buddha mantra is held to be extremely powerful for healing of physical illnesses and purification of negative karma. One form of practice based on the Medicine Buddha is done when one is stricken by disease. The patient is to recite the long Medicine Buddha mantra 108 times over a glass of water. The water is now believed to be blessed by the power of the mantra and the blessing of the Medicine Buddha himself, and the patient is to drink the water. This practice is then repeated each day until the illness is cured.


Sedan Chair

Sedan chairs carried wealthy people around Edinburgh, particularly in the City's Old Town, where the tightly packed houses made some of the streets too narrow to allow a carriage to pass along them.

Sedan chairs permitted passengers to be carried from door to door, and even from inside one building to another, avoiding the need to walk along the filthy streets, where their expensive clothes and footwear could get dirty.

Rich people sometimes had their own elaborately decorated chairs, but plain black painted chairs could be hired, a bit like hiring a taxi today.

A 1768 list of fares in Edinburgh suggested a fee of 6d (2.5 pence) for a journey within the City, 1 shilling and 6d (7.5p) for a journey half a mile outside the City, and 4 shillings (20p) for a whole day's hire.

Sedan chairs were carried on long poles placed through brackets at either side of the chair. The door was at the front so the passenger could get in and out without the poles being removed. Two people known as 'Chairmen' were needed to carry each chair. Many of the Chairmen came from the Highlands of Scotland. They had to be strong, fit and healthy as they were often standing outside in all weathers.

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