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Erste Detektivgeschichte wird veröffentlicht

Erste Detektivgeschichte wird veröffentlicht

Edgar Allan Poes Geschichte „Die Morde in der Rue Morgue“," erscheint zuerst in Graham’s Lady’s and Gentleman’s Magazine. Die Geschichte gilt allgemein als die erste Detektivgeschichte.

Die Geschichte beschreibt die außergewöhnliche „analytische Kraft“, mit der Monsieur C. Auguste Dupin eine Mordserie in Paris aufklärt. Wie die späteren Sherlock-Holmes-Geschichten wird die Geschichte vom Mitbewohner des Detektivs erzählt.

Nach der Veröffentlichung von Poes Geschichte begannen Detektivgeschichten zu Romanen zu werden und der englische Schriftsteller Wilkie Collins veröffentlichte einen Detektivroman, Der Mondstein, im Jahr 1868. In Collins 'Geschichte sucht der methodische Sergeant Cuff nach dem Verbrecher, der einen heiligen indischen Mondstein gestohlen hat. Der Roman enthält mehrere Merkmale des typischen modernen Mysteriums, darunter Ablenkungsmanöver, falsche Alibis und Höhepunktszenen.

Der größte fiktive Detektiv, Sherlock Holmes, erschien erstmals 1887 in Sir Arthur Conan Doyles Roman Eine Studie in scharlachrot. Der gemütliche englische Kriminalroman wurde in den 1920er Jahren mit Agatha Christies Miss Marple-Serie populär, als auch andere Detektive wie Lord Peter Wimsey und Ellery Queen populär wurden. In den 1930er Jahren, die manchmal als das goldene Zeitalter der Detektivgeschichten bezeichnet werden, wurde der Noir-Detektivroman zur Hauptstütze von Schriftstellern wie Dashiell Hammet, Raymond Chandler und Mickey Spillane. Harte Detektivinnen wie Kinsey Millhone und V.I. Warshawski wurde in den 1980er Jahren populär.

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Eine kurze Geschichte der Detektivgeschichte für Schriftsteller

Die Detektivgeschichte ist ein Genre der Fiktion, in dem ein Detektiv, entweder ein Amateur oder ein Profi, ein Verbrechen oder eine Reihe von Verbrechen aufklärt. Mit wenigen Ausnahmen handelt es sich bei dem Verbrechen um einen oder mehrere Morde (gelegentlich drehen sich Detektivgeschichten um spektakuläre Diebstähle oder Erpressung, aber dies ist selten).

Da Detektivgeschichten auf Logik beruhen, kommen übernatürliche Elemente selten ins Spiel. Der Detektiv kann ein Privatdetektiv, ein Polizist, eine betagte Witwe oder ein junges Mädchen sein, aber in der Regel hat er oder sie bei der Aufklärung des Verbrechens keinen materiellen Gewinn.

Im Gegensatz zu Polizeiverfahren, Thrillern, wahren Kriminalgeschichten und anderen kriminellen Genres konzentrieren sich Mysteriengeschichten normalerweise nicht auf Blut, Blut und schreckliche Details des Mordes, sondern auf das Rätsel eines ungelösten Mordes. Während zeitgenössische Mystery-Autoren sich mit grafischen Details oder grafischem Sex beschäftigen können, ist dies immer noch etwas selten. Tatsächlich fallen die meisten "klassischen" Mysterien in die Kategorie der "schönen, sauberen" Morde, bei denen das Opfer auf den Kopf geschlagen, vergiftet, erstochen oder auf andere Weise mit einem einzigen Schlag getötet wird, ohne dass es daran leidet.


Geschichte der Detektivgeschichte

Die sich wandelnde kulturelle Mythologie der Kriminalität hat viele verschiedene populäre Genres hervorgebracht. Einige dieser Genres waren im Wesentlichen Abenteuergeschichten oder Melodramen, aber eines der bekanntesten verkörpert die kulturelle Mythologie von Detektiven, Kriminellen, Polizisten und Verdächtigen in einer klassischen Form, die fast reines Mysterium ist. Edgar Allen Poe drückte die traditionelle Detektivgeschichte erstmals in den 1840er Jahren merklich aus, aber sie wurde erst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu einem weit verbreiteten Genre. Dieser Anstieg der Popularität der Detektivgeschichte fiel mit dem Erfolg der Sherlock-Holmes-Geschichten von Sir Arthur Conan Doyle zusammen.

Sherlock Holmes gilt weithin als der berühmteste aller fiktiven Detektive und ist bekannt für seine intellektuellen Fähigkeiten und sein Denkvermögen. Obwohl Doyles Werke die beliebtesten Detektivromane sind, ist Poe dafür verantwortlich, die Formel für das zu entwickeln, was allgemein als Detektivgeschichte bekannt ist. Der Franzose Francois-Eugene Vidocq führte in seinen Memoirs of Vidocq die Idee der Entdeckung und die Figur des Detektivs ein, die schließlich im frühen 19. Jahrhundert im Mittelpunkt des Genres stehen sollten.

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Vidocq war ein Vertrauter von mindestens zwei berühmten zeitgenössischen französischen Schriftstellern und eine Inspiration für viele andere auf der ganzen Welt. Nachdem er als Soldat, Freibeuter, Schmuggler, Häftling und Geheimpolizeispion gedient hatte, schrieb sich Vidocq im Alter von 24 Jahren jedes Jahr seines Lebens ein Duell zu. Die Pariser Polizei nahm 1812 sein Angebot für seine “Sicherheitsdienste” an, und kurz darauf gründete er seine eigene Abteilung, die Surete, die zum französischen Äquivalent des amerikanischen F. B. I. wurde.

In einem typischen Jahr, so berichtet William Ruehlmann, »hatte Vidocq zwölf Männer, die für ihn arbeiteten, und insgesamt nahmen sie 811 Festnahmen vor, darunter fünfzehn Attentäter, 341 Diebe und 38 Diebesdiebe. “[1] Als Vidocq 1828 seine Memoiren in Frankreich veröffentlichte, wurden sie sofort populär und ins Englische übersetzt. Victor Hugo basiert nicht nur auf einer, sondern auf zwei Charakteren in Les Miserables auf Vidocq – sowohl Jean Valjean als auch Inspector Javert. Honore Balzacs Charakter Vautran in Pere Goriot wurde ebenfalls Vilocq nachempfunden. Edgar Allen Poe lobte Vilocqs renommierten Ruf bei der Aufklärung von Verbrechen in Morde in der Rue Morgue.

Der Flüchtling in Charles Dickens ’ Great Expectations wurde auch von Vidocqs wahren Heldentaten inspiriert. [2] Englands Interesse an Kriminalgeschichten vermischte sich mit einem starken, bestehenden Genre, dem Gothic-Roman. Die meisten Gelehrten schreiben dieses Genre Horace Walpole zu, dessen 1765 veröffentlichte Burg von Otranto die Horrorgeschichte begründete, zu der Mary Shelley mit Frankenstein (1818) wissenschaftliche Aspekte hinzufügte. Der gotische Einfluss soll für die dunklen Umgebungen, unergründlichen Motivationen und die Beschäftigung mit brillanten oder unerwarteten Lösungen im Detektiv- / Mystery-Genre verantwortlich sein.

Unter den englischen Schriftstellern beeinflusste Vidocq am meisten Charles Dickens, der Details und Charaktere aus Vidocqs Memoiren für seine Großen Erwartungen verwendete. In den Vereinigten Staaten schrieb Edgar Allen Poe zwischen 1840 und 1845 fünf Geschichten, in denen die Grundformel der Detektivgeschichte dargelegt wurde. In "Mords in the Rue Morgue" stellte Poe einen exzentrischen Detektiv vor, C. Auguste Dupin, dessen Lösungen von einem bewundernden, liebenswürdigen Erzähler aufgezeichnet wurden. Spätere Detektivgeschichten, insbesondere Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes, wurden noch exzentrischer, und Poes namenloser Erzähler hatte sein Gegenstück in dem gutmütigen Dr.

Watson. [3] In „Mords in the Rue Morgue“ stellte Poe drei gängige Motive der Detektivliteratur vor: der fälschlich Verdächtige, das Verbrechen im verschlossenen Raum und die Lösung auf unerwartete Weise. [4] Dupin löste das Verbrechen, indem er die Beweise besser als die Polizei las und Hinweise bemerkte, die sie vernachlässigt hatten, wodurch die Bedeutung von Schlussfolgerungen und Beobachtungen hervorgehoben wurde. In einer zweiten Geschichte, „The Purloined Letter“, erfand Poe die Handlung des gestohlenen Dokuments, dessen Wiederherstellung die Sicherheit einer wichtigen Person gewährleistet.

Dupin löste dieses Verbrechen durch zwei weitere wichtige Formeln: Deduktion durch psychologische Einsicht in die Protagonisten und eine Suche nach Beweisen an der offensichtlichsten Stelle. [5] In der dritten Dupin-Geschichte, “The Mystery of Marie Roget”, stellte Poe das Verbrechen vor und entwickelte es weiter, indem er Zeitungsausschnitte erzählte, eine Technik, die später die literarischen Realisten anzog und immer noch verwendet wird. [6] Obwohl dieses Mysterium keine Lösung enthielt und es dem Leser überließ, eine Lösung abzuleiten, markierte es den Beginn der Nutzung und des Wettbewerbs mit Zeitungen des Genres, um den Lesern die “Wahrheit über das Verbrechen” zu präsentieren.

Von den anderen beiden Poe-Geschichten präsentiert “Thou Art the Man” drei wichtige Motive: 1) der Kriminelle gesteht angesichts der Ungeheuerlichkeit seines Verbrechens, 2) der Detektiv folgt einer Spur falscher Hinweise und 3) er folgert dass der Täter der unwahrscheinlichste Verdächtige ist. In “The Gold Bug” findet ein Mann eine verschlüsselte Karte, die die Entdeckung eines verborgenen Schatzes verspricht. Alle fünf Geschichten haben einen dunklen Ton, mit Charakteren, deren Motive nicht zu entziffern sind, sowie den unerwarteten Enden, die dem Gothic-Roman zu Poes Zeit gemein sind.

Poe war auch Literaturkritiker und schuf eine Grundlage für die Detektivgeschichte. “Die Einheit der Wirkung des Eindrucks ist ein Punkt von größter Bedeutung,”, schrieb Poe, “diese Einheit kann in Produktionen, deren Durchsicht nicht in einer Sitzung abgeschlossen werden kann, nicht vollständig gewahrt werden. ” Die Einheit des Tons und eine Länge, die das Lesen in einer einzigen Sitzung ermöglichte, ließ Poe zu dem Schluss kommen, dass die Entdeckung im Wesentlichen eine “Märchen war, eine Art von Komposition, die die höchste Entwicklung künstlerischer Kraft in Verbindung mit der größten Kraft der Vorstellungskraft zulässt . [7] Poe schlug drei Effekte vor: 1) Das Versäumnis, das Geheimnis zu bewahren – bis zum richtigen Moment der Auflösung, bringt alles in Verwirrung, was den beabsichtigten Effekt betrifft. ” 2) Alles sollte auf die Auflösung konvergieren: “Es sollte kein Wort geschrieben werden, dessen Tendenz, direkt oder indirekt, nicht dem einen vorgegebenen Entwurf entspricht. ” 3) Es ist zwingend erforderlich, dass “ keine unangemessenen oder unkünstlerischen Mittel eingesetzt werden, um das Geheimnis der Handlung zu verbergen. “[8] Diese Regeln schienen das Genre stärker auf das zu fokussieren, als was es heute bekannt ist. Um 1870 fand Detektivliteratur ein beliebtes amerikanisches Publikum.

Allan Pinkerton veröffentlichte The Expressman and the Detective, den frühesten amerikanischen Sachbuchbericht eines Privatdetektivs. Pinkertons Visitenkarte zeigte ein unbändiges Auge mit dem Motto “We never sleep” und verband seine Dienste mit dem Satz “private eye. ” Dieses populäre Buch unterstreicht die Bedeutung sowohl des Helden als auch eines unaufdringlichen Stils mit objektiven Beschreibungen und kurzen, klaren Sätzen. Pinkerton arbeitete näher als Poe am öffentlichen Puls und erlaubte seinem Protagonisten nie die Exzentrizität, die seine unmittelbare Wahrnehmung als harter, praktischer Held ausschloss. 9] Pinkerton verstand, dass die Öffentlichkeit daran interessiert war “das Eintauchen des Auges in eine fast surreale Unterwelt, eine Unterwelt, an die er sich anpassen muss, um seine Arbeit zu erledigen,” wie Ruehlmann schreibt, dass er “kreiert eine Atmosphäre des Bösen im Einklang mit dem Sinn für die Heiligkeit der Mission und ihre Notwendigkeit für die Heiligkeit der sittlichen Ordnung. “[10] Pinkerton selbst schrieb, dass der Privatdetektiv “sollte in jeder Hinsicht ein Ordensmann werden und so weitermachen, während er in dem Fall vor uns bleibt.

Er sollte zäh und zäh sein und in der Lage sein, zu und außerhalb der Saison zu arbeiten, um ein einziges fesselndes Ziel zu erreichen, das seine Umgebung nicht kennt. “[11] Im Gegensatz dazu erlebte das Detektivgenre in England eine analytischere, stilisiertere Entwicklung, die in den Arbeiten von Arthur Conan Doyle veranschaulicht wird. Doyle gibt zu, dass Poe seine Arbeit beeinflusst hat. Auf die Frage nach Poes Einfluss antwortete Doyle: „Dupin ist konkurrenzlos. Poe war es, der die Möglichkeit lehrte, eine Detektivgeschichte zu einem literarischen Werk zu machen. [12] Doyle übernahm Poes Formel, schnitt seine ausführlichen Einleitungen ab, wiederholte sie im Gespräch zwischen seinen beiden Hauptfiguren und betonte Poes am wenigsten realistische Eigenschaft: die Ableitung erstaunlicher Schlussfolgerungen aus unbedeutenden Hinweisen. [13] Bald produzierte England weitere Kriminalromane, wie G. K. Chestertons The Innocence of Father Brown im Jahr 1911 und Eric C. Bentleys Trent’s Last Case im Jahr 1912. Auch amerikanische Kriminalromane wurden vom Groschenroman beeinflusst. Ab 1860 versprachen die gelb gefärbten Bücher mit Papierrückseite der Firma Beadle and Adams den Lesern “-Dollar-Bücher für einen Cent. [14] Diese “Yellowbacks” passen in die Taschen von Bürgerkriegssoldaten und wurden auf dem billigsten Zeitungspapier gedruckt und aus reinem Holzzellstoff ohne Lumpen hergestellt, daher ihr Spitzname “pulps. ” Beadle und Adams hatten einen Dauerauftrag über 60.000 Exemplare jedes neuen Buches und bestellten manchmal innerhalb einer Woche eine zweite Auflage. Einige der Yellowbacks wurden zehn oder zwölf Mal gedruckt, eine phänomenale Auflage für diesen Tag. Präsident Lincoln, sein Vizepräsident und Außenminister, viele Senatoren und sogar der berühmte Geistliche Henry Ward Beecher wurden als Leser der Beadle- und Adams-Romane genannt. 15] Die Schauplätze des Groschenromans mögen der Westen, das Meer, die Wälder von Maine oder der Krieg sein, aber in all diesen Fällen taucht ein junger, meist männlicher Protagonist in eine fremde Umgebung ein, an die er sich schnell anpassen oder sterben muss. Dime-Romane vermittelten viel praktisches Wissen über Fischen oder Fallenstellen oder Seeschiffe oder die “Jagd von Injuns”, zusammen mit der Vorstellung, dass der Protagonist ein “Recht” an dieser Kulisse hatte oder sie domestizieren konnte. Der Groschenromanheld zeigt Mut, Ehrlichkeit und Ritterlichkeit, ganz zu schweigen von einem Sinn für Manifest Destiny. Es gibt normalerweise ein weibliches romantisches Interesse, das keusch behandelt wird. Die Enden waren moralisch erhebend, wenn auch nicht glücklich.

Bereits 1874 machten die Behörden Groschenromane für Jugendkriminalität und Kriminalität verantwortlich, eine Debatte, die anhält. Im Bostoner Prozess gegen Jesse Pomeroy schlugen die Staatsanwälte vor, dass dieser sadistische Mörder durch „Literatur des Groschenromans“ motiviert war. ” Die Bostoner Staatsanwälte wandten dieselbe Taktik gegen einen Mann namens Piper an. Im Jahr 1884 beschuldigte die New York Tribune, dass drei Jungen ihre Eltern ausgeraubt und wegen Groschenromanen "in den grenzenlosen Westen aufgebrochen waren". [16] Die Beziehung zwischen Kriminalität und Kriminalitätserzählungen wird seit langem diskutiert. In den späten 1880er Jahren begann sich der amerikanische Groschenroman zu verzweigen.

Einige waren eindeutig westlich und entwickelten sich aus den “Injun Tales” von Seth Jones, einem Nachkommen von James Fenimore Coopers Helden. Ein neuer Westernheld, Deadwood Dick, erschien 1884 und wurde zum beliebtesten Helden der Groschenromane. Sein Schöpfer, Edward L. Wheeler, veröffentlichte schließlich achtzig separate Bücher über seine Abenteuer und die von Dick Junior. [17] Aber auch das Interesse an den Abenteuern des Stadtlebens setzte sich durch. Seine Helden waren die ersten städtischen Detektive. Die erste Old Cap Collier-Geschichte, Elm City Tragedy, basierte wie Poes “Marie Roget” auf einem tatsächlichen Mordfall in New Haven, Connecticut. 18] Alte Cap Collier-Romane wurden von verschiedenen Autoren geschrieben und umfassten schließlich über siebenhundert Titel. [19] Old Cap war so wertvoll, dass er nach seiner Pensionierung als Autor einer zweiten Generation von Romanen zurückkehrte. Diese Romane waren visuell unterschiedlich: 15 x 25 cm große Broschüren, ohne Abbildung, in grünen Einbänden. Darin befanden sich achtzig Seiten voller Chaos, so Pearson, der in einem einzigen Buch nicht weniger als fünf Eins-gegen-Eins-Kämpfe, sieben Kämpfe mit Gangs, zwölf Angriffe mit Messern oder Knüppeln, einen Bombenanschlag, eine Vergiftung und einen Angriff aufgezeichnet hat durch eine als Stuhl getarnte Stahlfalle.

In derselben Geschichte schlug Old Cap zwei Männer “ zu einem Gelee, schleuderte einundzwanzig Männer durch die Luft und würgte einen Mann, bis er schwarz im Gesicht war. [20] Old Cap hatte Konkurrenten, Broadway Billy und Jack Harkaway, aber hauptsächlich Old Sleuth. Old Sleuth erschien erstmals 1872, spezialisierte sich auf Verkleidungen und sprach in Unterweltslang. [21] Die Idee einer “Unterwelt” verdankt sich nicht nur der klassischen Mythologie, sondern auch der Schwierigkeit, die Viktorianer bei der Konzeption des Stadtbildes hatten. Ohne hohe Gebäude oder gute Karten hatten sie keinen Überblick über ausufernde Straßen und Gassen, denen oft Nummern und sogar Namen fehlten.

Populäre Veröffentlichungen erklärten ihnen die Verwirrung durch Illustrationen, die die “Vogelperspektive” oder die “Mol’s-Ansicht verwendeten. ” Old Cap und Old Sleuth benutzten letzteres, um den ängstlichen neuen Stadtbewohnern die ’er unterirdischen Systeme der Stadt zu erklären. Die Spaltung zwischen Westen und Städten verstärkte sich um 1890, das Jahr, das der Historiker Frederick Jackson Turner ausgewählt hatte, um die Schließung des amerikanischen Westens zu markieren. Das Datum erschien vielen Gelehrten bemerkenswert. Henry Nash Smith schrieb, dass der Held des Groschen-Cowboy-Romans dann zu einem selbstständigen Mann mit zwei Waffen wurde, der sich fast genau gleich verhielt, egal ob er Gesetzloser oder Friedensoffizier war.

Schließlich verwandelte er sich in einen Detektiv und hörte im wesentlichen auf, westlich zu sein. “[22] Später kam die Gelehrte Leslie Fiedler auf diese Ähnlichkeit zurück und nannte den Detektiv einen Cowboy, der sich an das Leben auf den Straßen der Stadt angepasst hat, die Verkörperung der Unschuld, die unberührt von universeller Schuld ist. “[23] Als der Groschenroman das Jahrhundert drehte, hielt das Interesse an dem städtischen Detektiv an, aber an einem aufgeräumten Helden namens Nick Carter. Die Nick Carter Weekly sammelte eine Anthologisierung seiner Abenteuer, die von Eugene Sawyer und mehreren anderen Autoren geschrieben wurden. Die Geschichten von Nick Carter sind der hartgesottenen Fiktion einen Schritt näher gekommen.

Für anspruchsvollere Leser gab es jedoch einen noch saubereren Kerl namens Frank Merriwell. Merriwell war ein Yale-Student, höflich, gebildet und konnte sich darauf verlassen, dass er das Footballspiel gegen Harvard im letzten Spiel im Alleingang gewinnen würde. Er hatte Einfluss auf einen der skandalösesten späteren hartgesottenen Schriftsteller, James M. Cain. [24] Nick Carter war fast genauso respektabel, aber er durchstreifte die Welt und seine Geschichten waren voller Kämpfe. Nick Carter und Frank Merriwell haben sich gegeneinander definiert: Street-Smart und Elite.

Das Goldene Zeitalter der Kriminalliteratur umfasst die Jahre 1920 und 1939. Das Goldene Zeitalter sah bemerkenswerte Autoren wie Agatha Christie, Margery Allingham und Dorothy L. Sayers. Die Einstellungen wurden zwar als traditionell englisch angesehen, sollten jedoch etwas formelhaft und vorhersehbar werden[25]. Viele Autoren des Goldenen Zeitalters berufen sich auf persönliche Erfahrungen als Hintergrund und Schauplatz für ihre Handlungen. Slick-Magazine wurden auf Papier mit einem hohen Faserstoff- und Tonanteil gedruckt, wodurch sie glatt in der Hand, langlebig und strahlend weiß waren.

Sie zeigten großzügige Illustrationen, oft in Farbe, Werbung für Hartwaren und bedeuteten einen höheren sozialen Status. Sie druckten Belletristik von führenden Autoren der Merriwell School und bezahlten erstaunlich gut, bis zu einem Dollar pro Wort. Ihre Detektive waren brillant, witzig und exzentrisch, die Verbrechen und Methoden ihrer Lösung tendierten gegen Doyles Sherlock Holmes. Der berühmteste der schlauen Magazin-Detektive war Philo Vance, die Kreation von Willard Huntington Wright, der unter dem Pseudonym S. S. Van Dine schrieb.

Der wohlhabende Wright gab 1926 mit dem ersten seiner zwölf Vance-Romane, The Benson Murder Case, den Ton an.Während einige der einflussreichsten Detektivromane des Goldenen Zeitalters in der frühen Zeit geschrieben wurden, führte die erstaunliche Leistung vieler Autoren dazu, dass Qualität und Konsistenz später unweigerlich darunter litten. [26] Während sich dieses Subgenre durchsetzte, gab es jedoch etwas ganz anderes und ebenso wichtiges auf der anderen Seite des Atlantiks, The Hard Boiled School. Am anderen Ende des Spektrums standen neue Inkarnationen von Old Cap, Old Sleuth und Nick Carter.

Ihre Schöpfer schufteten für einen Penny ein Wort und veröffentlichten immer noch auf verrufenem Brei. Diese Autoren schickten Nick Carter Weekly, Detective Stories, Girls’ Detective, Doctor Death, Brief Stories oder die grellere Police Gazette, von denen die meisten den Lesern einhundertfünfzig Seiten Fiktion für zehn oder fünfzehn Cent boten. Der frühe Anführer war Detective Stories, im Besitz von Smith and Street, die The Nick Carter Weekly veröffentlicht hatten. [27] Zwischen 1920 und 1950, der Blütezeit der hartgesottenen Fiktion, zierten einhundertfünfundsiebzig verschiedene Detektivmagazine die Nachrichtenregale. Einige der Pulp-Autoren, die ein Dutzend Namen benutzten, schrieben 1 Million Wörter pro Jahr. “Eine Million Wörter im Jahr sind so üblich,”, schrieb Frank Gruber, der diese Ergüsse auf die Erfindung der Schreibmaschine zurückführte. Er stellte fest, dass frühere Romanschriftsteller siebzigtausend Wörter pro Woche in Handschrift geschrieben hatten. [28] Die ersten bedeutenden hartgesottenen Autoren erschienen um 1923 und in derselben Zeitschrift, The Black Mask. Der Einfluss von Black Mask ist kaum zu überschätzen. Es machte die hartgesottene Schule einem immer größer werdenden Publikum bekannt. [29] Die größte Neuerung, die die hartgesottene Schule der Detektivliteratur brachte, war die Verwendung der Ich-Erzählung, um die Geschichte zu erzählen.

Zäh zu sein ist ein entscheidendes Element des erfolgreichen, hartgesottenen Helden. Bemerkenswerte hartgesottene Autoren, Dashiell Hammett und Raymond Chandler neigten dazu, die Härte ihres Charakters nicht dadurch zu demonstrieren, dass sie Kämpfe gewannen, sondern indem sie „wie ein Mann“ geschlagen wurden oder „cool blieben“ und eine klebrige Situation mit scharfen Repartees und Einzeilern vermieden. Diese Charaktereigenschaften waren zwar anfangs innovativ, wurden aber bald so klischeehaft wie die der Detektive des Goldenen Zeitalters und ihrer Vorgänger. [30] Es war Hollywood, das die Detektivgeschichte 1941 mit John Hustons The Maltese Falcon mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle verkörperte.

Die Formel wurde aufgestellt und obwohl sie im Laufe der Jahre modernisiert wurde, ist sie heute im Wesentlichen gleich geblieben und Detektivliteratur fällt immer noch hauptsächlich in zwei Lager, hart und weich. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich die Detektivgeschichte seit der Zeit von Vidocq bis heute weiterentwickelt und weiterentwickelt hat. Im Laufe der Entwicklung wurden die Geschichten immer komplexer und folgten immer spezifischeren Formeln. Die Charaktere entwickelten sich von etwas rau bei Vidocq bis hin zu sehr ausgefeilt bei Nick Carter. Sogar die Titelseiten dieser Geschichten verbesserten sich, besonders in England.

Zweifellos war der einflussreichste Autor von Detektivgeschichten Edgar Allan Poe, der Pionier beim Schreiben von Detektivgeschichten war. Sein Werk beeinflusste alle Schriftsteller nach ihm auf untrennbare Weise. Letztlich ist die Detektivgeschichte ein gewaltiger Teil der Literaturgeschichte. Es wird und bleibt ein konkurrenzloses und einzigartiges Genre. Bibliographie Carlson, Eric W. Ein Begleiter zu Poe Studies. London: Greenwood Press, 1996. Fiedler, Leslie. Liebe und Tod im amerikanischen Roman. New York: Criterion Books, 1960. Gruber, Frank. Der Pulp-Dschungel. Los Angeles: Sherbourne Press, 1967. Hutchisson, James M.

Poe. Mississippi: University Press of Mississippi, 2005. McCullough, David Willis. Stadtspürhunde und harte Kerle. Boston: Houghton Mifflin, 1989. Morn, Frank. Das Auge, das niemals schläft: Eine Geschichte der Pinkerton National Detective Agency. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1982. Nyman, Jopi. Männer allein: Männlichkeit, Individualismus und hartgesottene Fiktion. Amsterdam: Rodopi Bv Editions, 1997. Pearson, Edmund. Dime Romane. Boston: Little, Brown und Company, 1929. Pinkerton, Allan. Die Molly Maguires und die Detektive. New York: Haskell House Publishing, 1972. Roth, Marty.

Fair and Foul Play: Lesegenre in der klassischen Detektivliteratur. Georgia: University of Georgia Press, 1995. Ruehlmann, William. Saint with a Gun: The Unlawful American Private Eye. New York: New York University Press, 1974. Turner, Frederick Jackson. Die Bedeutung der Grenze in der amerikanischen Geschichte. New York: H. Holt und Co., 1921. Westlake, Donald E. und J. Madison Davis. Murderous Schemes: Eine Anthologie klassischer Detektivgeschichten. New York: Oxford University Press, 1996. ———————– [1] William Ruehlmann, Saint with a Gun: The Unlawful American Private Eye (New York: New York University Press , 1974), 22. 2] David Willis McCullough, City Sleuths and Tough Guys (Boston: Houghton Mifflin, 1989), 30-32. [3] Donald E. Westlake und J. Madison Davis, Murderous Schemes: Anthology of Classic Detective Stories (New York: Oxford University Press, 1996), 5. [4] Ebd. , 15. [5] Ebd. , 22. [6] Ebd. , 28. [7] James M. Hutchisson, Poe (Mississippi: University Press of Mississippi, 2005), 298-99. [8] Ebenda. , 309, 331, 360. [9] Frank Morn, The Eye That Never Sleeps: A History of the Pinkerton National Detective Agency (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1982), 14-22. [10] Ruehlmann, 26, 28. 11] Allan Pinkerton, The Molly Maguires and the Detectives (New York: Haskell House Publishing, 1972), 17. [12] „Conan Doyle as He Appears Here. “ New York Times, 3. Oktober 1894. [13] Eric W. Carlson, A Companion to Poe Studies (London: Greenwood Press, 1996), 139-42. [14] Edmund Pearson, Dime Novels (Boston: Little, Brown, and Company, 1929), 21. [15] Ebd. , 46. [16] Ebd. , 93-94. [17] Ebd. , 202-3. [18] Ebd. , 138-39. [19] Ebd. , 139. [20] Ebd. , 141. [21] Ebd. , 191-96. [22] Frederick Jackson Turner, The Significance of the Frontier in American History (New York: H.

Holt and Co., 1921), 9. [23] Leslie Fiedler, Love and Death in the American Novel (New York: Criterion Books, 1960), 476. [24] James M. Cain, „Man Merriwell“, Saturday Evening Post (11. Juni 1927): 45-51. [25] Marty Roth, Fair and Foul Play: Reading Genre in Classic Detective Fiction (Georgia: University of Georgia Press, 1995), 6-10. [26] Ebd. , 17. [27] Pearson, 210. [28] Frank Gruber, The Pulp Jungle (Los Angeles: Sherbourne Press, 1967), 40. [29] Jopi Nyman, Men Alone: ​​Masculinity, Individualism, and Hard-Boiled Fiction ( Amsterdam: Rodopi Bv Editions, 1997, 271. [30] Ebd. , 371.


Detektivgeschichten-Magazin

Detective Story Magazine war ein amerikanisches Magazin, das vom 15. Oktober 1915 bis zum Sommer 1949 (1.057 Ausgaben) von Street & Smith herausgegeben wurde. Es war eines der ersten Pulp-Magazine, das sich der Kriminalliteratur widmete und aus Kurzgeschichten und Serien bestand. Während die Veröffentlichung das erste Detektiv-Fiction-Pulp-Magazin des Verlags in einem Format war, das einem modernen Taschenbuch ähnelte (ein “dickes Buch” im Groschenroman-Sprachgebrauch), hatte Street & Smith erst vor kurzem die Veröffentlichung des Groschenromans eingestellt Serie Nick Carter Weekly, in der es um die Abenteuer eines jungen Detektivs ging.

Vom 21. Februar 1931 bis zu seinem Ende trug das Magazin den Titel Street & Smith’s Detective Story Magazine. Während der Hälfte seines 34-jährigen Bestehens war das Magazin beliebt genug, um wöchentliche Ausgaben zu unterstützen. Ludwig Wittgenstein, der bedeutende Philosoph, gehörte zur Leserschaft der Zeitschrift.

Geschichten aus dem Magazin wurden zum ersten Mal am 31. Juli 1930 im Radio gehört. Die Radiosendung Detective Story Hour von Street and Smith wurde von einer mysteriösen Figur namens “The Shadow” erzählt. Verwirrte Hörer fragten nach Kopien von “The Shadow” Magazin. Infolgedessen debütierte Street & Smith am 1. April 1931 mit The Shadow Magazine, einer Pulp-Serie, die von dem produktiven Walter B. Gibson erstellt und hauptsächlich geschrieben wurde.

Der Erfolg von The Shadow und Doc Savage veranlasste Street & Smith auch dazu, Nick Carter als Heldenmasse wiederzubeleben, die von 1933 bis 1936 lief. Eine beliebte Radiosendung, Nick Carter, Master Detective, wurde von 1943 bis 1955 im Mutual Broadcasting System ausgestrahlt .

Detektivgeschichten-Magazin 1916-03-05
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Detektivgeschichten-Magazin 1922-04-15


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Der erste Detektiv der Welt

Er war zu seiner Zeit berühmt, und sogar Poe's M. Dupin zollte ihm widerwillig Respekt: ​​"Ein guter Rater und ein ausdauernder Mann." Francois Eugène Vidocq (1775‐1857) hat einen legitimen Anspruch auf Ruhm. Ex‐Häftling, Schürzenjäger, Polizeispion, Feinschmecker, Freund von Hugo, Dumas, Sue, Gautier und anderen Koryphäen des intellektuellen Paris, Meister der Verkleidung, der sich in der Unterwelt ebenso leicht bewegte wie in der Haut monde, er war ein fabelhafter Charakter. Er war der erste Detektiv der Welt. Er gründete die Brigade de la Sureté, er war der erste Privatdetektiv der Welt. Lange bevor solche Dinge in der Polizeiarbeit üblich waren, beschäftigte er sich mit Fingerabdrücken, Ballistik, Bluttests und dem Einsatz von Wissenschaft zur Bekämpfung von Kriminellen.

Die Geschichte des ersten Detektivs der Welt. Von Samuel Edwards. 191 S. Boston: Houghton Mifflin Company. 7,95 $.

Die Fakten seines Lebens sind bekannt. Er stammte aus Arras in Nordfrankreich. Als aufgeweckter, unruhiger junger Mann wurde er ein Herumtreiber und Abenteurer, ein Soldat und ein Deserteur. Gefangen und verurteilt, entkam er zweimal aus dem Gefängnis. Er machte einen Deal mit der Polizei, um ein Informant zu sein. Um 1809 begann er bei der Pariser Polizei zu arbeiten und stellte eine außergewöhnliche Akte zusammen. Bis dahin waren alle Polizisten in Uniform. Vidocq brachte in verschiedenen Verkleidungen rechts und links Kriminelle herein. Im Jahr 1812 wurde er mit der Leitung eines Zivilkommandos beauftragt, das ausschließlich von ehemaligen Sträflingen namens Bri Bade de la Sûreté besetzt war. Dies führte zu einem Streit in Polizeikreisen. Viel effizienter als die reguläre Polizei, wurde die Sûreté, die Akten zusammenstellte, zu einem echten Teil der Unterwelt und war bald eine gefürchtete Kraft in kriminellen Kreisen.

In dieser Zeit betrieb der vielbeschäftigte Vidocq nebenbei einen Geldverleih und ließ Patente für unauslöschbare Tinte und eine spezielle Papiersorte erwerben, die fälschungssicher war. Nach einem Streit mit dem Präfekten der Polizei trat er 1827 aus der Serete aus. Er baute sein Geldverleihgeschäft aus, eröffnete ein Inkassobüro und baute eine Papierschachtelfabrik, in der nur ehemalige Häftlinge beschäftigt waren. Während der Revolution von 1830 verbrachte er einige mysteriöse Monate damit, für eine der Fraktionen zu arbeiten – wahrscheinlich für die Louis-Philippe-Gruppe. 1831 war er wieder Chef der Sorete. Nach einem aufsehenerregenden Prozess im Jahr 1832, bei dem ihm vorgeworfen wurde, einen Raubüberfall inszeniert und dann zu Werbezwecken „aufgelöst“ zu haben, reichte er seine Kündigung ein. Danach gründete er die erste Privatdetektei der Geschichte.

Die Polizei hasste ihn. Er hat mehr Verbrechen aufgeklärt als sie. Einige Jahre nachdem er Privatdetektiv geworden war, wurde er von der Polizei schikaniert. 1840 durchsuchte die Polizei seine Räumlichkeiten und sperrte ihn ein. Nach einem Prozess wurde er freigesprochen. 1842 wurde er erneut inhaftiert, unter dem Vorwurf, Geld unter falschem Vorwand genommen, illegal festgenommen und entführt zu haben. Diesmal wurde er für schuldig befunden, aber ein höheres Gericht hob die Feststellung auf. Zu diesem Zeitpunkt war seine Agentur praktisch aus dem Geschäft. Mit 70 ging er für kurze Zeit nach London und richtete dort ein Kriminalmuseum ein. Er arbeitete 1848 für das Saretd. Danach lebte er ruhig bis zu seinem Tod im Jahr 1857.

Es gibt kein zufriedenstellendes Buch über ihn. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er seine Memoiren und andere Bücher, alle von Geistern geschrieben, viel mehr Fiktion als Fakten. Über ihn wurden sensationelle Bücher geschrieben. Wieder mehr Fiktion als Tatsache. Kein ernsthafter Gelehrter hat eine Studie versucht. Die drei modernen Standardbücher über Vidocq sind Jean Savant’s „La Vie Fabuleuse et Authentique de Vidocq“ (Paris, 1950) E.A.B. Hodgetts „Vidocq: A Master of Crime“ (London 1929) und Philip John Steads „Vidocq“ (London, 1953). Das Hodgetts-Buch ist Schrott. Stead präsentiert die Fakten mit ein wenig Fiktionalisierung. Das Savant-Buch, wahrscheinlich die beste moderne einbändige Studie, ist auch halbfiktional, mit einer Menge imaginärer Dialoge, von denen einige dem Unsinn entnommen sind, der unter Vidocqs eigenem Namen veröffentlicht wurde.

Damit ist das Feld offen für eine wirklich gute Biographie des erstaunlichen Vidocq. Aber Samuel Edwards’ „The Vidocq Dossier: The Story of the World’s First Detective“ lässt einen enttäuscht zurück. Es ist ein schmales Buch, ohne Anmerkungen oder Index (es gibt eine kurze Bibliographie), das nur sehr wenig zu den bereits bekannten Fakten hinzufügt. Edwards arbeitet hauptsächlich mit bereits verfügbaren Materialien und hat nur die oberflächlichsten Schichten von Vidocqs Leben abgelöst. Er ist seinem Helden auch so sympathisch, dass das Porträt eher einseitig ist.

Dennoch ist dies die erste Biographie von Vidocq, die in diesem Land veröffentlicht wird, und sie vermittelt eine Vorstellung – aber nur eine Vorstellung – von Vidocq und seinen Beiträgen zur Kriminologie. Es korrigiert auch einen Fehler, der in Standardreferenzen wie der Encyclopedia Britannica und der Columbia Encyclopedia auftaucht. Edwards beweist, dass Vidocq nicht verarmt gestorben ist. Auf der anderen Seite überspringt Edwards einige wichtige Materialien, insbesondere den berühmten Prozess von 1832, der zu seinem zweiten und letzten Rücktritt von der Sûreté führte.

Jeder, der an einer Biografie von Vidocq arbeitet, hat eine monumentale Aufgabe. Die Quellen sind vorhanden, aber es wird ein immenser Rechercheaufwand erforderlich sein, sie zu sichten und zu bewerten. Viele Fragen müssen beantwortet werden – Fragen, die Edwards leicht überspringt oder ganz ignoriert.

War Vidocq zum Beispiel trotz seiner hervorragenden Leistungen als Justizbeamter käuflich? Hat er Bestechungsgelder angenommen, wie zu seiner Zeit allgemein angenommen wurde? Was genau machte er in diesen mysteriösen Monaten des Jahres 1830? War er bei seiner Geldverleihung ein Wucherer? Welchen Einfluss hatte sein Leben auf die Entwicklung des Kriminalromans? (Dies an sich könnte eine ganze Studie sein. Wo genau passte er zu Victor Hugo und der Clique französischer Schriftsteller? Vielleicht wird diese Edwards-Skizze jemanden dazu anregen, Zeit und Mühe einer wirklich maßgeblichen Arbeit zu widmen. Das wird es nicht sein Der Autor muss Journalist, Kriminologe, Historiker, Literat mit fundierten Kenntnissen der französischen Literatur ab 1800, Experte für Kriminalromane, Kunstkritiker (Vidocq war Sammler), Jurist mit gründlichen Kenntnissen der das französische Strafgesetzbuch des Tages, eine Autorität der Demimondaine und ein absoluter Realist.

Eine große Bestellung. Aber jeder, der die gemischten Elemente im Leben von Vidocces beherrscht und gründlich dokumentiert, wird ein umwerfendes Buch als Belohnung haben. Inzwischen gibt es das neue Edwards-Buch, das dem Leser einen Mann vorstellt, der ein echter Pionier und zudem einer der großen Abenteurer des Jahrhunderts war. ■


Aktivität 4. Gleiche Geschichte, verschiedene Erzähler

Geben Sie den Schülern, falls gewünscht, die Möglichkeit, mit Erzählungen zu experimentieren. Lassen Sie Einzelpersonen jede beliebige Geschichte (oder eine von Ihnen zugewiesene Geschichte) – „Das verräterische Herz“ oder sogar ein bekanntes Märchen funktionieren gut – und erzählen Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Wie Faulkner in Der Klang und die Wut, kann jede Hauptfigur die Geschichte nacherzählen. Oder die Schüler können die Geschichte mehr als einmal erzählen, indem sie einige der erzählerischen Haltungen verwenden, die in dieser Lektion besprochen werden. Ermutigen Sie Freiwillige, ihre Geschichten durch Lesen oder Posten zu teilen.


Eine kurze Geschichte der Detektivgeschichte

Da dies ein kurz Geschichte der Detektivgeschichte, wird es unweigerlich einige ziemlich eklatante Auslassungen machen. Wir würden uns freuen, von Detektiv-Fans im Kommentarbereich unten zu hören, um weitere interessante Interpretationen von Mystery- und Detektivgeschichten zu erhalten.

Die erste Detektivgeschichte ist schwer zu nennen. „Die drei Äpfel“ in Tausendundeine Nacht wird manchmal die Ehre zuteil, aber ob es sich hier auch nur um eine Detektivgeschichte im losesten Sinne handelt, ist fraglich, da die Protagonistin keine Anstrengungen unternimmt, das Verbrechen aufzuklären und den Mörder der Frau zu finden. Viele sagen, der Mantel sollte zu einer anderen Geschichte mit einem Titel gehen, der mit „Die Drei …“ beginnt, nämlich „Die drei Prinzen von Serendip“, einem mittelalterlichen persischen Märchen, das auf Sri Lanka spielt (Serendip ist ein persischer Name für die Insel) – die Prinzen sind die „Detektive“ und finden das verschwundene Kamel eher zufällig (oder „Serendipity“ dieses Wort wurde von Horace Walpole, dem Autor des ersten Gothic-Romans, geprägt und wird seitdem verwendet) als durch ihre Denkfähigkeit.

Die erste moderne Detektivgeschichte wird oft als Edgar Allan Poes „Die Morde in der Rue Morgue“ (1841) bezeichnet, aber tatsächlich ist E. T. A. Hoffmanns „Das Fräulein von Scuderi“ mehr als zwanzig Jahre älter. Es gibt auch eine Geschichte mit dem Titel ‘The Secret Cell’ von 1837, geschrieben von Poes eigenem Verleger William Evans Burton, die einige Jahre älter als ‘Rue Morgue’ ist und ein frühes Beispiel für eine Detektivgeschichte ist – In der Geschichte muss ein Polizist das Geheimnis eines entführten Mädchens lösen.

Der erste Kriminalroman wird oft als Der Mondstein (1868) von Dickens' Freund und Mitarbeiter Wilkie Collins. Jedoch, Das Geheimnis von Notting Hill (1862-3) ist fünf Jahre älter. Es wurde unter einem Pseudonym veröffentlicht, der wahre Autor wurde nie schlüssig bewiesen. Einige argumentieren, dass der erste Detektivroman über ein Jahrhundert zuvor erschienen war: Voltaires Zadig (1748) beeinflusste Poe bei der Erschaffung von C. Auguste Dupin. Andere erwähnen Dickens’ eigenen Roman, Düsteres Haus (1853), als wichtiges Buch für die Entstehung des modernen Detektivromans, da es Inspector Bucket, den Polizisten, der den Mord an dem Anwalt Tulkinghorn aufklären muss, vorstellt.

Sherlock Holmes ist der berühmteste fiktive Detektiv, der je geschaffen wurde, und muss neben Hamlet, Peter Pan, Oedipus (dessen Geschichte als die erste Detektivgeschichte in der gesamten Literatur gelten könnte) und Heathcliff eine der berühmtesten fiktiven Charaktere der Welt sein , Dracula, Frankenstein und andere.Holmes wurde natürlich von Sir Arthur Conan Doyle geschaffen und ist größtenteils eine Mischung aus Poes Dupin – einige von Dupins „Tricks“ tauchen sogar in den Sherlock Holmes-Geschichten auf – und Dr. Joseph Bell, einem echten Arzt, der Doyle unterrichtete an der University of Edinburgh, als Doyle dort Medizin studierte. Ob Holmes’ Schöpfer übrigens „Conan Doyle“ oder nur „Doyle“ heißen soll, kann niemand entscheiden. Ist Conan ein zweiter Vorname oder Teil eines (ohne Bindestrich) doppelläufigen Nachnamens? Die Jury ist raus.

Sherlock Holmes zieht nicht wirklich Schlussfolgerungen: Genau genommen hat seine Argumentation die Form von induktion, die etwas anders ist. In der Logik bedeutet Deduktion, Schlussfolgerungen aus allgemeinen Aussagen zu ziehen, während Induktion konkrete Beispiele beinhaltet (die Zigarettenasche auf der Kleidung des Kunden, der Lehm auf den Stiefeln usw.). Alternativ haben einige Logiker auch vorgeschlagen, dass Holmes' logisches Denken etwas ist, das man Abduktion nennt, und nicht entweder Deduktion oder Induktion: Abduktives Denken beinhaltet die Bildung einer Hypothese auf der Grundlage der vorliegenden Beweise, was eine ziemlich saubere Zusammenfassung dessen ist, was Holmes tut. Vielleicht ist er eher ein Meister der Entführung als der Induktion (und schon gar nicht der Deduktion).

Nach dem Erfolg der Sherlock-Holmes-Geschichten und der steigenden Popularität der Geistergeschichte und des Horrorromans im späten 19. im Sherlock-Stil. Sheridan Le Fanus Dr. Hesselius wird oft als erster solcher Charakter genannt, obwohl er selbst nicht viel löst: Die meiste Zeit sitzt er nur auf einem Stuhl und hört zu. Die beliebteste Figur, die aus diesem Subgenre hervorging, war der "Psychic Doctor" John Silence, der vom Horrorautor Algernon Blackwood geschaffen wurde. Blackwoods John Silence: Außergewöhnlicher Arzt (1908) war der erste Roman, der auf Plakatwänden am Straßenrand beworben wurde und wurde dadurch zu einem Bestseller.

Im zwanzigsten Jahrhundert war Endeavour Morse (der immer ein Chief Inspector war, trotz des Titels der Fernsehserie nie der einfache alte "Inspector Morse"), nur einer in einer langen Liste von Oxford-Detektiven. Einige bemerkenswerte Detektive, die ihm vorausgehen, sind Lord Peter Wimsey, geschaffen von Dorothy L. Sayers, und Oxford-Professor Gervase Fen, geschaffen von "Edmund Crispin", richtiger Name Bruce Montgomery, der während der Zeit ein Zeitgenosse von Philip Larkin und Kingsley Amis in Oxford war Anfang der 1940er Jahre. Crispin gilt als einer der letzten großen Vertreter des klassischen Kriminalromans. Montgomery war auch ein begabter Maler und Komponist: Unter anderem komponierte er die Partituren für zahlreiche Fortfahren Filme.

Die beliebteste Kriminalautorin aller Zeiten ist wahrscheinlich Agatha Christie – und es gibt so viele faszinierende Fakten zu Agatha Christie, dass wir sie in einem separaten Beitrag behandelt haben. Um mehr über klassische Detektivgeschichten zu erfahren, entdecken Sie diese 10 großen Rivalen von Sherlock Holmes und dem vergessenen Autor dieses Comic-Krimi aus dem goldenen Zeitalter des Genres.


Eine kurze Geschichte des Mysteriums

Mysterien sind für die meisten menschlichen Zivilisationen im Laufe der Geschichte kein Fremdwort. Sie beschäftigten sich jedoch hauptsächlich mit den übernatürlichen und folkloristischen Geschichten alter und wahrer Verbrechen. Und erst mit dem Aufkommen des Gothic-Romans beginnen wir, die Ursprünge dieses Genres zu erkennen.

Laut Britannica, Harry Walpoles Geschichte Schloss von Otranto (1765), gilt als Begründer der Mystery- und Horror-Genres. Es ist jedoch nicht so lange, bis William Godwin veröffentlicht Die Abenteuer von Caleb Williams (1794), dass wir zum Vorläufer der klassischen Kriminalromane beginnen, die wir alle lieben und kennen.

Wurzeln des wahren Verbrechens

Wie bereits erwähnt, haben Mysteries ihre Wurzeln im True Crime-Genre, bevor andere Einflüsse auftauchten. Und hier ist der Grund:

Im sechzehnten Jahrhundert hatten britische Leser bereits eine Vorliebe für wahre Kriminalität, die mit Breitseiten, Volksbüchern und Broschüren gesättigt wurde. Es war üblich, dass Druckereien kurze (oft sehr aufsehenerregende) Berichte über Übertretungen und Geständnisse von Kriminellen veröffentlichten. Diese wurden bei den Hinrichtungen der Verbrecher häufig an Zuschauer verteilt.

Inzwischen wurden die Sessions Papers der City of London und der County of Middlesex achtmal pro Jahr veröffentlicht. Diese Papiere detailliert alle neuesten Studien. Der Ordinarius (oder Kaplan) von Newgate veröffentlichte auch seine eigenen Berichte über Kriminelle in den letzten Stunden, wobei er sich normalerweise auf den Zustand ihrer Seelen konzentrierte. In der Volkspresse, Der Spiegel für Richter, das den Untergang berühmter Persönlichkeiten in einer Reihe von Gedichten erzählt, blieb während der Regierungszeit von Königin Elizabeth ein Bestseller.

Bücher sagen warum

Im folgenden Jahrhundert ging das Interesse an Berichten über wahre Verbrechen zurück, weil die Oberschicht dachte, dass sie für vornehme Leser ungeeignet seien.

Das 18. Jahrhundert & Daniel Defoe

Daniel Defoe hat dem Genre im 18. Jahrhundert neues Leben eingehaucht, indem er neu definierte, was Wahrheit bedeutet. Er tat dies, indem er fiktive Briefe von Kriminellen verfasste und sie in ihre Lebensbeschreibungen einbezog. Es verschaffte ihm einen Vorteil gegenüber anderen Biographen seiner Zeit.

Defoe hat dies ursprünglich für den echten Piraten Captain Avery in seinem Buch getan König der Piraten (1719). Ein paar Jahre später schrieb er Eine allgemeine Geschichte der Piraten (1724 und 1728), die etwa 30 Biografien von echten Piraten enthält, neben mindestens einer vollständig erfundenen Figur. Er unterscheidet nicht zwischen dem Realen und dem Erfundenen.

Er benutzte eine ähnliche Technik bei seiner Biographie von Jack Sheppard, dem Kriminellen, der den Todeszellen sowohl in New Prison als auch in Newgate entkam. Defoes erste Biografie war die Standard-Kurzbroschüre. Aber nach Sheppards endgültiger Gefangennahme tauchte ein sensationeller Bericht auf, der angeblich von dem Kriminellen verfasst wurde. Der zweite Account basierte jedoch nicht auf der Realität.

Defoes Bereitschaft, mit den Grenzen der Wahrheit zu spielen, hat das Genre stark beeinflusst.

Der Literaturdetektiv kommt herein

Vor dem Ende des 18. Jahrhunderts konzentrierten sich die meisten Schriftsteller auf den Verbrecher und behandelten ihn als Antihelden. Um die Jahrhundertwende begannen die Menschen jedoch, ihre Aufmerksamkeit auf die Detektive zu richten.

Das letzte kriminelle Buch war der Grund für diese Verschiebung. Zwischen 1828 und 1829 veröffentlichte der französische Kriminelle Francois Eugene Vidocq Erinnerungen, Memoiren über seine Heldentaten. In dem Buch erzählt Vidocq die Geschichte darüber, wie er bereut und ein Informant der Polizei wurde und schließlich den Posten des Chef de la Surete innehatte.

Das Buch beeinflusste Autoren wie Victor Hugo und Honore de Balzac und läutete eine neue Ära für den Kriminalroman ein. Eine, bei der der Protagonist kein Krimineller ist, sondern ein Detektiv oder ein anderer Gesetzeshüter.

Europa hat den Kriminalroman jedoch nicht offiziell erfunden – es waren die USA. Edgar Allan Poe schuf Auguste C. Dupin in “The Murders on the Rue Morgue” im Jahr 1841 und führte die Trope “locked room” ein. Aufgrund seines Erfolgs setzte Poe Dupins Heldentaten in “The Mystery of Marie Roget” (1842) und “The Purloined Letter” (1845) fort. Mit diesen Geschichten war Poe der erste Autor, der sich auf die Funktionsweise des kriminellen Geistes konzentrierte.

Poe verdankt einen Großteil seines Erfolgs Charles Dickens und Wilkie Collins. Dickens hat Mystery und Spannung in Romane wie Düsteres Haus (1853), und Das Geheimnis von Edwin Drood (1870). Collins hat geschrieben Die Frau in Weiß (1860) und Der Mondstein (1868), den viele als den ersten echten englischen Detektivroman bezeichnen.

1878 schrieb Anna Katherine Green als erste Frau einen Kriminalroman mit Der Fall Leavenworth. Green führte die Elemente der Erkennung ein, und Sir Arthur Conan Doyle schuf 1887 Sherlock Holmes. Doyle war der erste, der die Aufklärung von Verbrechen in eine Wissenschaft verwandelte.

Das goldene Zeitalter

In den 1920er Jahren hatte der britische Krimi eine beispiellose Popularität erlangt. Sie spielten in kleinen Dörfern mit Helden, die aus schwach aristokratischen Familien stammten. Exotische Gifte oder teure Brieföffner waren die Waffen der Wahl, und es gab jede Menge Ablenkungsmanöver, die den Ermittler abwarfen. Trotz ihrer eher formelhaften Natur liebten die Leser sie.

Das Goldene Zeitalter bezieht sich nicht nur auf eine Epoche, sondern auch auf einen bestimmten Mystery-Story-Stil, der von Agatha Christie majestätisch gehandhabt wurde. Sie erweckte den legendären Detektiv Hercule Poirot zum Leben in Die mysteriöse Affäre bei Styles (1920).

Der hartgesottene Detektiv

Großbritannien war nicht das einzige, das einen Mystery-Boom erlebte.

1920 gründeten der Autor H. L. Mencken und der Kritiker George Jean Nathan Schwarze Maske Zeitschrift. Anfangs widmete sich das Magazin allen Arten von Abenteuergeschichten, veröffentlichte schließlich nur Detektivgeschichten. Auf diesen Seiten entstand die hartgesottene Detektivgeschichte.

Dashiell Hammett und Raymond Chandler waren häufig Mitwirkende für Zeitschriften, und Eric Stanley Gardner, der Schöpfer von Perry Mason, begann in Schwarze Maske. Perry Mason trat in zahlreichen Romanen, Filmen und einer Fernsehserie auf, die zehn Staffeln lang lief.

Die 1940er Jahre bis heute

In den 1940er Jahren nahmen Mysterien eine neue Wendung, zunächst mit dem Polizeiverfahren, einem Subgenre, das sich auf die Perspektive der Polizei konzentriert. 1947 veröffentlichte Mickey Spillane Ich die Jury, mit dem berüchtigten Detektiv Mike Hammer. Obwohl Spillane's düstere, gewalttätige Geschichten von Kritikern wenig begeisterte Kritiken erhielten, liebte die Öffentlichkeit sie.

Auch in der Kinderliteratur hielten Kriminalromane Einzug. Viele Serien wie Nancy Drew und Die Hardy Boys folgten Variationen der englischen Landhaus-Mordschulformel.

Heute floriert das Mystery-Genre immer noch. Autoren wie Sue Grafton, Robert B. Parker, P. D. James, Stieg Larsson und Dick Francis haben das Genre bereichert und lassen uns weiterhin hinterfragen, was real ist und was nicht.


Amerikanische Kriminalromane im 20. Jahrhundert

Es ist schwer vorstellbar, dass Großbritannien und Frankreich keine Polizei und keine Detektive hatten, deren Aufgabe es war, Verbrechen aufzuklären. Aber bis zur Zunahme strafrechtlicher Ermittlungen in Form von Scotland Yard in London und der Sûreté in Paris gab es keine formelle Aufdeckung. Die Sûreté (das französische Kriminalamt) wurde in den 1820er Jahren gegründet, gefolgt von einer Detektivabteilung in Großbritannien im Jahr 1842, die Teil der Metropolitan Police of London war. Detektive als Teil der Polizei in New York und anderen amerikanischen Städten kamen später noch. Daher verwundert es nicht, dass der Kriminalroman erst 1841 mit Die Morde in der Rue Morgue von Edgar Allan Poe (1809–1849) entstand. Da die Vereinigten Staaten in ihrer Polizeiarbeit hinter Europa zurückblieben, spielte Poe seine drei Detektivgeschichten nicht in New York, sondern in Paris, einer Stadt, die er bewunderte. Er stützte seinen Detektiv C. Auguste Dupin auf Francois-Eugene Vidocq, einen Kriminellen, der zum Privatdetektiv wurde, dessen Memoiren 1832 veröffentlicht wurden.

Wenn man bedenkt, dass Poe nur drei Detektivgeschichten schrieb, The Murders in the Rue Morgue (1841), The Mystery of Marie Roget (1842) und The Purloined Letter (1844), ist es erstaunlich, dass sie eine so weitreichende Wirkung hatten. Die Morde in der Rue Morgue führten eine Art Detektiv und einige Handlungsmerkmale ein, die von anderen Autoren auf beiden Seiten des Atlantiks für die nächsten hundert Jahre nachgeahmt wurden. C. Auguste Dupin ist der ursprüngliche allwissende gottähnliche Detektiv, wobei der Erzähler, der nie genannt wird, als bewundernder Kumpel fungiert. Hier ist die klassische Detektivgeschichte, wie wir sie seit Jahren kannten: die ineffiziente örtliche Polizei, der verschlossene Raum, die Deduktion, die überraschende Lösung und die abschließende Erklärung des Verbrechens durch einen ziemlich herablassenden Dupin. Es gibt zahlreiche Hinweise, die dem Leser auffallen sollen, und eine Rätselformel, die all diejenigen ansprach, die Spaß an Rätseln und später an Kreuzworträtseln hatten. Wenn man die fünfzig Jahre später veröffentlichten Sherlock-Holmes-Mysterien liest, wird klar, dass Sir Arthur Conan Doyle mit Poes drei Werken am besten vertraut war.

Wenn wir den Beginn des Kriminalromans untersuchen, müssen wir unbedingt die „Großmutter“ oder vielleicht „Urgroßmutter“ des Genres Anna Katherine Green (1846–1935) erwähnen. Geboren in Brooklyn, New York, als Tochter eines Strafverteidigers, schrieb Green zwischen dreißig und vierzig Krimis oder Kriminalromane. Ihr erster Roman war Der Fall Leavenworth, veröffentlicht im Jahr 1878, und sie schrieb mindestens ein Buch pro Jahr bis zu ihrem Tod im Alter von siebenundachtzig Jahren. Ihre besseren Werke zeigen Ebenezer Gryce, aber sie war ihrer Zeit auch so voraus, dass sie in einigen Werken eine Detektivin, Violet Strange, vorstellte. Obwohl viele ihr Schreiben als melodramatisch verunglimpfen würden, verdient Green dennoch als erste weibliche Autorin einen wichtigen Platz in der Geschichte des Genres.

Wichtig auch, weil auch sie das Detektivgenre vorangetrieben hat, ist Mary Roberts Rinehart (1876–1958). Nachdem sie ihre Karriere als Schriftstellerin für Kurzgeschichten begonnen hatte, die ihrer Familie in ihren finanziellen Schwierigkeiten helfen wollte, wurde Rinehart vor dem Ersten Weltkrieg zu einer der bestbezahlten Autoren. The Circular Staircase (1908) und The Man in Lower Ten (1909) waren ihre frühesten Werke. Rinehart hat vielleicht spätere Schriftstellerinnen des gemütlichen Genres beeinflusst. Ihr Protagonist ist normalerweise ein offizieller männlicher Detektiv, aber der Erzähler ist normalerweise eine Frau, oft eine Jungfer, die hilft, das Verbrechen versehentlich aufzuklären und die Unschuldigen vor Verdacht zu schützen. Rineharts Mischung aus Romantik und Entdeckung wurde von Puristen kritisiert, kann aber bis heute in zahlreichen Krimis nachgeahmt werden.

Der hartgesottene Detektiv – die 1920er und 1930er Jahre

Eine Beschreibung des amerikanischen männlichen Hard-Boiled-Genres muss das „Goldene Zeitalter“ in Großbritannien erwähnen, da das Hard-Boiled ein direkter Bruch mit der wahrgenommenen Vornehmheit des Goldenen Zeitalters war. Die Autoren des Goldenen Zeitalters – Agatha Christie, Dorothy L. Sayers, Margery Allingham, Josephine Tey und Ngaio Marsh – schrieben eine Art Detektivgeschichte zwischen den Weltkriegen, die die Gewalt und Hässlichkeit, die während des Ersten Weltkriegs so stark zutage traten, meidete folgten Poes verworrener Handlung oder Rätselformel, dem allwissenden Detektiv und dem weniger kompetenten Kumpel, und haben in ihren Werken wenig Gesellschaftskritik. Viele ihrer Geschichten spielen in kleinen Dörfern oder Städten, in denen der Kriminelle als eine abweichende Persönlichkeit dargestellt wird, deren Gefangennahme es dem Schauplatz ermöglicht, in seine frühere komfortable Situation zurückzukehren. Diese Schriftsteller wandten sich im Grunde an ein konservatives Publikum, das seine Position innerhalb der patriarchalischen Gesellschaft bestätigt bekommen wollte. Als die Leser die verworrenen Mysterien lösten, fühlten sie sich ihre Welt unter Kontrolle.

Viele Amerikaner, die diese britischen Autoren lasen, hatten das Gefühl, dass ihre Vornehmheit wenig oder nichts mit dem Leben in den großen Städten zu tun hatte, die sie so gut kannten, und es dauerte nicht lange, bis sie das Genre des Goldenen Zeitalters zugunsten von etwas besonders Amerikanischem ablehnten. George Grella erinnert uns: „Von echten Kriminellen und echten Polizisten bevölkert, die einige der Spannungen der Zeit widerspiegeln, mit beträchtlicher erzählerischer Dringlichkeit ausgestattet und von der Ernüchterung durchdrungen, die der amerikanischen Nachkriegsliteratur eigen ist, wurden die hartgesottenen Geschichten in Betracht gezogen.“ von ihren Autoren und Lesern ehrliche, genaue Porträts des amerikanischen Lebens“ (S. 105). Zuerst in den Zellstoffmagazinen vorgestellt, wie z Schwarze Maske, der 1920er und 1930er Jahre, kamen die amerikanischen Männerromane aus der Action-Adventure-Geschichte. Der Held ist körperlich zäh, ein Einzelgänger, geschickt mit der Waffe, zu Hause in den Straßen der Stadt, wo er Kriminelle bekämpft. Er zieht seine eigene Art von grober Gerechtigkeit der der Gesellschaft vor, die oft als korrupt dargestellt wird. Da seine Suche wichtiger ist als die Liebe und da Frauen oft als böse dargestellt werden, ist er gezwungen, eine liebevolle Beziehung zu meiden.

(Samuel) Dashiell Hammett (1894–1961), einer der bedeutendsten Schriftsteller des hartgesottenen Genres, verließ die Schule mit dreizehn und hatte eine Reihe von Jobs, unter anderem für die Pinkerton-Privatdetektei. Seinem ersten Roman Red Harvest (1929) folgten die äußerst erfolgreichen Der Maltese Falcon (1930) und The Thin Man (1932), die beide verfilmt wurden. Hammetts Hauptanspruch auf Berühmtheit sind seine realistischen Dialoge, seine gewalttätige, rasante Action und seine Fähigkeit, einen Charakter mit scharfen Strichen zu beschreiben. Seine Protagonisten, die Continental Op und Sam Spade, stammen nicht wie so viele britische Detektive aus der Oberschicht, sondern haben die harten Qualitäten, die es ihnen ermöglichen, in dieser harten Welt erfolgreich zu sein. Der amerikanische Privatdetektiv unterscheidet sich auch in seinen Sprachmustern stark von dem gut ausgebildeten britischen Detektiv. Seine Umgangssprache und witzigen Sprüche erlauben es ihm, seine Verachtung für Institutionen zu zeigen, Schurken zu entlarven und vor allem seine Männlichkeit zu demonstrieren. Außerdem verlässt sich der Privatdetektiv nicht auf die deduktive Argumentation der früheren Detektive, sondern auf seine Ahnungen oder männliche Intuition.

Im Gegensatz zu dem kleinen, eher abgemagerten Belgier Hercule Poirot, Agatha Christies Kreation, der immer von seinen „leetle grey cells“ sprach, seinen prächtigen Schnurrbart zwirbelte und einen Tisane trank, ist Sam Spade besonders bemerkenswert für seinen kämpferischen Körperbau. In Spades Welt ist es wichtig, dass er seine Gegner tatsächlich bezwingen kann, und es sind die gewalttätigen Kampfsequenzen, die in vielen Büchern in Erinnerung bleiben.

Amerikanische Städte in den 1920er Jahren waren oft von Kriminalität heimgesucht, und es ist sinnvoll, dass Hammett Personville, die Stadt in Red Harvest, als hässlichen Ort und die dort stattfindenden Gewalttaten nicht als Verirrungen, sondern als normal darstellt. Hammetts städtische Umgebung spiegelt die Korruption ihrer politischen Führer wider, und Hammett weist darauf hin, dass solche Städte nicht erlöst werden können, während einige Männer in Autoritätspositionen unter Ausschluss der Moral nach Reichtum streben.

Raymond Chandler (1888–1959) schuf Philip Marlowe, eine verfeinerte Version von Sam Spade, und seine Romane machten das hartgesottene Genre in den 1930er und 1940er Jahren respektable und populär. The Big Sleep ( 1939 ) ist interessant für seine episodische Struktur und, wie Hammetts Werke, für seine fortgesetzte Nutzung der Westküstenlandschaft. Obwohl Marlowe stilvoll ist, verspottet er die Reichen und Eliten in Farewell, My Lovely ( 1940 ), und sein Schöpfer verachtete eindeutig den Snobismus, der oft in britischen Kriminalromanen der gleichen Zeit gezeigt wurde. Sowohl für Chandler als auch für Hammett ist das Puzzle-Element der Handlung der Golden-Age-Bücher bei weitem nicht so wichtig wie das Aufzeigen detaillierter Charakterisierungen, Menschen, mit denen wir uns leicht identifizieren können und die uns faszinieren, so wie sie sind, in einer Fülle von Adjektiven . Chandlers eigene Worte in „The Simple Art of Murder“ beschreiben den hartgesottenen Helden am besten: „Durch diese gemeinen Straßen muss ein Mann gehen, der nicht selbst gemein ist, der weder getrübt noch Angst hat.Der Detektiv in dieser Art von Geschichte muss ein solcher Mann sein. Er ist der Held, er ist alles. Er muss ein vollständiger Mensch und ein gewöhnlicher Mensch und doch ein ungewöhnlicher Mensch sein“ (S. 53).

Die 1940er und 1950er Jahre

In den 1940er Jahren kam das hartgesottene Genre mit dem Erstlingswerk von Mickey Spillane, I, the Jury (1947) voran. Dieser meisterhafte Roman stellte den Lesern Mike Hammer vor, einen P.I. (Privatdetektiv) in der Tradition von Sam Spade, aber als Charakter weitaus entwickelter. Spillanes Ich-Erzählung gibt uns einen besseren Einblick in die Gedanken von Hammer als wir mit Spade erhalten haben. Außerdem werden die Nebencharaktere von Spillane faszinierend detailliert beschrieben. Hammer gibt zwar zu, dass es Korruption bei der Polizei gibt, zu seinem Kumpel Pat Chambers pflegt er aber ein gutes Verhältnis, und die Beschreibungen einer urbanen Wildnis stehen nicht im Mittelpunkt des Romans. Hammer gilt als Mann, der die Gesellschaft von Frauen genießt und sie nicht schlecht behandelt. In I, the Jury ist seine Ermordung der schönen Charlotte Manning, mit der er ernsthaft erwogen hatte, sich zu verloben, ein Akt der Notwendigkeit und Rache, sowohl für die schreckliche Art und Weise, wie sie seine beste Freundin getötet hat, als auch dafür, dass sie mehrere andere ermordet hatte und kurz davor stand Erschieß ihn. Im Gegensatz dazu wurde die Bestrafung des Verbrechers in den früheren britischen Mysterien nicht erwähnt. Nachdem der Verbrecher gefasst wurde, wurde sein Schicksal der Fantasie des Lesers überlassen. Die hartgesottenen Detektive hingegen nahmen die Rache oft selbst in die Hand, und ihre Behandlung des Verbrechers, sowohl männlich als auch weiblich, konnte grausam sein. Von allen hartgesottenen Autoren beschreibt Spillane einige von Mike Hammers Hinrichtungen in grellen, herzzerreißenden Details. Charlotte Manning wird in den Bauch geschossen, so dass ihr Tod langsam und gequält ist, während Hammer, bevor er Doktor Soberin in Kiss Me, Deadly (1952) ins Gesicht schießt, mit ihm auf diese Weise umgeht:

Ich ließ ihn die Waffe in der Hand halten, damit ich sie zurückbiegen und hören konnte, wie seine Finger brechen, und als er zu schreien versuchte, unterdrückte ich das Geräusch, indem ich ihm meinen Ellbogen in den Mund rammte. Die zerbrochenen Zähne zerrissen meinen Arm und sein Mund wurde zu einem großen Loch, aus dem Blut quoll. Seine Finger waren abgebrochene Stummel, die in seltsamen Winkeln lagen. Ich schubste ihn von mir weg, schlitzte ihm das Ende der Rute seitlich am Kopf auf und sah zu, wie er auf seinen Stuhl fiel.

Erle Stanley Gardner (1889–1970) führte die Leser in The Case of the Velvet Claws (1933) in eine andere Art von hartgesottenem Mysterium ein. Gardners Protagonist war ein Strafverteidiger, Perry Mason, kein Privatdetektiv oder Polizist. Doch ganz im Stil des hartgesottenen Genres stellt er sich so vor: „Ich bin anders. Ich bekomme mein Geschäft, weil ich dafür kämpfe und weil ich für meine Kunden kämpfe“ (S. 5). Da Mason bereit ist, viele Aktionen durchzuführen, die seine Entlassung riskieren oder sein Leben gefährden, macht Mason nie langweilige Nachlassarbeiten oder erstellt Verträge. Er arbeitet mit einem Privatdetektiv, Paul Drake, und einer persönlichen Sekretärin, Della Street, zusammen, die ihm völlig ergeben und sogar halb in ihn verliebt ist. Gardner, selbst Anwalt, gab Mason viele seiner eigenen Ansichten, und seine rechtlichen Details waren immer absolut korrekt. Gardner schrieb drei bis vier Bücher pro Jahr und folgte einer Formel, die enorm populär und erfolgreich war. In den meisten Büchern wird Mason aufgefordert, einen des Mordes angeklagten Klienten zu verteidigen. Obwohl der Mandant schuldig erscheinen mag, gelingt es Mason, in einer erstaunlichen Gerichtssaalszene seine Unschuld oft in letzter Minute zu beweisen, indem er tief gräbt.

In den 1940er Jahren gab es eine Radiosendung, die auf den Büchern basierte, und 1957 Perry Mason wurde eine Fernsehshow mit Raymond Burr, die neun Jahre lang lief, und die Wiederholungen sind immer noch in vielen amerikanischen Städten und im Ausland zu sehen. Interessanterweise ist der Fernseh-Mason bei weitem nicht so hartgesotten wie die ursprüngliche Buchversion. Obwohl wir Raymond Burr selten sehen, wie er eine Waffe benutzt oder in Faustkämpfe verwickelt, behält er unser Interesse während der verworrenen Handlung.

Die 1960er-1980er Jahre

Für viele Leser ist das Faszinierende an den Büchern von Chester Himes (1909–1984), dass sie das Leben in Harlem aus der Perspektive eines Autors zeigen, der ein Afroamerikaner war und sieben Jahre im Ohio State Penitentiary verbracht hatte. Somit kannte Himes die dunkle Seite des Lebens, das er porträtierte, sehr genau. Außerdem ist er ungewöhnlich, weil er den Großteil seiner späteren Jahre nicht in dem von ihm beschriebenen New York, sondern in Paris verbracht hat. Tatsächlich wurden alle seine Bücher ursprünglich auf Französisch geschrieben und ins Englische übersetzt. Seine Hauptfiguren sind Grave Digger Jones und Coffin Ed Johnson, der so beschrieben wird: „Seit der Ganove ihm Säure ins Gesicht geworfen hatte, hatte Coffin Ed keine Toleranz für Gauner. Er war zu schnell in die Luft zu sprengen und zu gefährlich für seine Sicherheit in seinen plötzlichen Wutausbrüchen“ (Baumwolle kommt nach Harlem, P. 31). Für heutige Leser ist es der Humor, den die Protagonisten selbst dann artikulieren, wenn sie die gewalttätige Welt von Harlem kommentieren, was Himes' Bücher weiterhin unterhaltsam macht.

Obwohl Evan Hunter (geb. 1926) vielen Lesern für seinen halbautobiografischen Roman von 1954 bekannt sein dürfte Der Tafel-Dschungel, es sind seine Polizeiverfahren über den 87. Bezirk, die unter dem Pseudonym Ed McBain verfasst wurden, die ihn berühmt gemacht haben. Tatsächlich geben zahlreiche Polizisten zu, dass ihnen die Serie gefällt, weil die Dialoge und Ereignisse ein so genaues Abbild ihres eigenen Lebens sind. McBains erstes Buch der Reihe, Cop-Hasser, erschien 1956 sein einundfünfzigstes, Geld Geld GeldEr kam 2001 heraus und schreibt weiter. Obwohl McBain seine imaginäre Stadt Isola nennt, orientiert sie sich eindeutig an New York City und hat alle Probleme einer Großstadt. Durch die Verwendung einer Großstadt ist McBain in der Lage, Verbrechen, die innerhalb des 87. Bezirks stattfinden, mit denen, die anderswo stattfinden, zu verweben und so das Interesse des Lesers zu steigern. Die Stadt nimmt weitgehend eine eigene Persönlichkeit an, und wie George Dove sagt: „Sie spielt auch eine Hauptrolle in der Serie, ihre Stimmungen und Launen bestimmen in starkem Maße die Handlungen und Zuneigungen der anderen Charaktere“ ( S. 198). Die weibliche Persönlichkeit ist bewusst, da McBain Isola als Frau bezeichnet. Im Gegensatz zu vielen Polizeiverfahren, die sich nur auf einen oder zwei Hauptbeamte konzentrieren, ist der 87. Bezirk insofern ungewöhnlich, als er die Arbeit und das Leben mehrerer männlicher und weiblicher Polizisten darstellt. Obwohl die Hauptdetektive Steve Carella italienischer Herkunft und Arthur Brown, ein Afroamerikaner, am häufigsten auftreten, treffen wir auch mehrere andere, wie Lieutenant Peter Byrnes und Eileen Burke. Die Arten von Verbrechen, denen die Beamten ausgesetzt sind, haben sich im Laufe der Jahre enorm verändert, und es ist klar, dass McBain sich der sexuellen Belästigung, rassistischen und drogenbezogenen Probleme, die die Polizei in den letzten Jahren geplagt haben, voll und ganz bewusst ist. Einer der Gründe, warum Polizisten im wirklichen Leben diese Bücher mögen, ist jedoch wahrscheinlich, dass McBain „[ein] Genie ist, um Plattitüden spannend zu machen … fast jeder der Romane, in denen McBain die Bühne betritt und direkt als Erzähler zum Leser spricht“ (Dove, S. 202). Was die Bücher auch realistisch macht, ist, dass die Polizei gleichzeitig mit mehreren Verbrechen befasst ist. Dies mag unsere Lektüre erschweren, trägt aber sicherlich zur Schnelllebigkeit der Romane bei.

Robert B. Parker (geb. 1932), ein ehemaliger Professor für Englisch an der Northeastern University in Boston, ist berühmt für seinen Spenser P.I. Serie. Sein erster Roman, Das Godwulf-Manuskript, wurde 1974 veröffentlicht und Parker hat seitdem 28 weitere Romane in der Reihe geschrieben. Obwohl Parker seinen Ph.D. Dissertation über Dashiell Hammett und Raymond Chandler und wurde von Chandlers Erben gebeten, das Manuskript fertigzustellen, an dem Chandler bei seinem Tod arbeitete, sein eigener Protagonist unterscheidet sich stark von diesen frühen hartgesottenen Helden. Spenser, dessen Vornamen wir nie erfahren, hat eine sensible Seite, die sich in seiner Fähigkeit zeigt, Gourmetgerichte zu kochen, eine monogame Beziehung mit der Psychologin Susan Silverman zu haben und sich als Reaktion darauf zu übergeben, die Bösen zu töten, die seine Arbeit plagen. Susan beschreibt ihn so in dem 1975 erschienenen Buch Mortal Stakes: „Du bist ein klassischer Fall für die feministische Bewegung. Ein Gefangener der männlichen Mystik und all das. ... Ich würde mich weniger um dich kümmern, wenn das Töten ... die Leute dich nicht stören würden.“

Um dem sensiblen Spenser entgegenzuwirken, gab Parker ihm im vierten Buch der Serie Promised Land einen Kumpel, Hawk. Hawk ist ein Afroamerikaner, der keine Skrupel gegenüber Töten oder anderen illegalen Handlungen hat. Obwohl er Hawk respektiert, beschreibt Spenser ihn als „einen Verletzten“ und „einen bösen Mann“ ( Promised Land , S. 25), und in späteren Büchern ist es Hawk, der die meisten Aufgaben ausführt, die wirklich hartes Handeln erfordern.

Obwohl Parker weiterhin an der Spenser-Serie geschrieben hat, hat er auch zwei andere Detektivserien begonnen. Jesse Stone ist der Protagonist in Night Passage (1997) und anderen Romanen und Sunny Randall ist die neue weibliche Privatdetektivin in Family Honor (1999) und anderen Büchern. Sunny, die einen Mini-Bullterrier und einen schwulen Kumpel hat, wurde erfunden, weil die Schauspielerin Helen Hunt Parker bat, eine Ermittlerin zu erschaffen, die sie in einem Film darstellen könnte.

Die 1980er: Weibliche Hard-Boiled Fiction

Die 1980er Jahre erwiesen sich als Wendepunkt in der Detektivliteratur, und aufgrund des Aufkommens weiblicher hartgesottener Fiktion würde das Genre nie wieder dasselbe sein. Die frühen, hartgesottenen Schriftstellerinnen hatten es genossen, die früheren männlichen Schriftsteller zu lesen, standen aber vor dem großen Dilemma, traditionelle Weiblichkeit mit dem konventionellen Privatdetektiv in Einklang zu bringen. Sie lösten es, indem sie ihre Erzählungen um Themen des Alltags und vor allem der Beziehungen änderten. Die erste Autorin war Marcia Muller (geb. 1944) (Edwin of the Iron Shoes, 1977), gefolgt von Sara Paretsky (geb. 1947) (Indemnity Only, 1982) und Sue Grafton (geb. 1940) (A Is for Alibi, 1982).

Mullers ursprüngliches Ziel war es, die klassische Rätselformel zu verwenden, aber eine Privatdetektivin zu haben, mit der sich ihre Leser identifizieren konnten. Sharon McCone würde nicht zu exzentrisch sein, aber sie würde einige überlebenswichtige Eigenschaften haben. Im Gegensatz zu den hartgesottenen männlichen Detektiven ist McCone nicht rachsüchtig und kooperiert gut mit der Polizei. Sie ist eine Feministin in ihren Handlungen, aber sie spricht keine feministische Rhetorik.

Sara Paretskys Detektivin ist die stärkste und offenkundigste Feministin der frühen hartgesottenen Detektivinnen. V. I. Warshawski bringt ihre feministischen Anliegen zum Ausdruck, schafft es aber nicht, irritierend radikal zu sein, und ihre Stärke sehen wir eher in ihrer Fähigkeit, mit männlichen Kriminellen sowohl physisch als auch emotional umzugehen.

Sue Graftons Kinsey Millhone ähnelt McCone und Warshawski, vor allem in der Art, wie sie eine rundum abgerundete Person ist. Im Gegensatz zu den frühen männlichen hartgesottenen Detektiven und denen des Goldenen Zeitalters, deren Privatleben nie untersucht wird, lernt der Leser alle Macken und Kuriositäten dieser weiblichen Detektive kennen. Aus den Eröffnungen der Romane dieser drei Schriftstellerinnen erfahren wir nicht nur, wie ihre Detektive zu ihrem Job gekommen sind, sondern auch warum und welche Auswirkungen die Arbeit auf ihre Familien und Freunde hat.

Diese Autoren und andere haben das Detektivgenre für immer verändert, weil sie den Kriminalroman als Medium für die Diskussion ernster Themen in neue Richtungen getrieben haben, sowohl feministische Themen als auch breitere Themen der sozialen Gerechtigkeit, zu denen eine feministische Ausrichtung beiträgt. Die amerikanischen und auch die britischen Privatdetektivinnen der 1980er Jahre spiegelten die wachsende Zahl von Frauen in der Arbeitswelt wider, Frauen, die sich entschieden, Singles zu sein, ihre Arbeit äußerst effizient machten, sich physisch verteidigen konnten, bereit waren, eine Waffe zu benutzen, und hinterfragten ständig die patriarchalische Gesellschaft, in der sie funktionierten.

Ähnlich der männlichen Hard-Boiled-Fiction in ihrer Gesellschaftskritik nutzen die weiblichen Hard-Boiled-Romane von Müller, Grafton und insbesondere Paretsky die Aufklärung eines Verbrechens, um patriarchale Institutionen zu kritisieren. Obwohl das Verbrechen gegen den Einzelnen am Ende des Romans aufgeklärt werden kann, bleibt die Hauptursache des Verbrechens – die Gesellschaft oder eine ihrer Institutionen – gewöhnlich ungelöst.

Während in den früheren traditionellen Detektivromanen von Poe, Conan Doyle und den Schriftstellern des Goldenen Zeitalters die Welt ein gerechter Ort war und der Detektiv, die Polizei oder das Justizsystem die Kriminellen entfernen und den Status quo wiederherstellen würden, ist dies bei der Frau schwer -gekochten Romanen findet diese Restaurierung nicht statt, weil die Detektive die Würdigkeit der Justiz und des Establishments im Allgemeinen in Frage stellen. Uns wird an mehreren Stellen gezeigt, dass Schurken nicht ihren gerechten Lohn bekommen: Sie fliehen, sie verbüßen keine Strafe oder sie begehen Selbstmord, anstatt sich gefangen nehmen zu lassen. Von zwanzig Mördern in Graftons Serie beispielsweise werden nur zwei verfolgt (Kaufman und Kay, S. 259).

Ein weiterer signifikanter Unterschied zu ihren frühen männlichen hartgesottenen Gegenstücken besteht in ihren sexuellen Beziehungen. Während die Männchen von schurkischen Weibchen in Versuchung geführt werden, sie aber ablehnen, verhaften oder sogar töten, verlieben sich die Weibchen oft in Männer, die sie ausnutzen und versuchen, sie zu dominieren. Weder Kinsey Millhone, Graftons Protagonist, noch V. I. Warshawski, Paretskys Heldin, haben eine langfristige feste Beziehung zu einem gleichberechtigten Partner.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der hartgesottenen Detektivin ist ihre Beziehung zu Familie und Freunden. Im Gegensatz zu ihrem im Wesentlichen einsamen männlichen Pendant der 1930er und 1940er Jahre wird die Detektivin von ihren Verwandten oft aufgefordert, einen Fall parallel zu Fällen für hochbezahlte Klienten zu verfolgen. Außerdem haben V. I. und Kinsey oft Familienmitglieder, die ihre Motive für die Verfolgung der Wahrheit hinterfragen, nachdem die Behörden ihnen gesagt haben, dass sie damit aufhören sollen, und auch ihre Autorität zum Handeln in Frage stellen, wie in Paretskys Killing Orders (1985). Diese neuen Detektivinnen sehen ihre Rolle jedoch eindeutig darin, Unrecht zu korrigieren. In Dead Lock (1984) sagt Warshawski, sie sei Ermittlerin geworden, weil sie sich über die Freilassung der Schuldigen geärgert habe, weil sie sich listige Anwälte leisten konnten. Muller, Paretsky und Grafton schreiben weiterhin interessante, aktuelle und provokative Bücher, die sowohl Feministinnen als auch Nichtfeministinnen ansprechen.

Die 1990er Jahre

In den 1990er Jahren kamen zahlreiche Schriftsteller aus Minderheiten auf den Markt: Afroamerikaner, Latinos, Indianer, Schwule und Lesben. Obwohl sie in den 1990er Jahren mit dem Schreiben begannen, folgen alle diese Autoren der Tradition, die von den Autoren der 1980er Jahre begonnen wurde, den Roman als Medium zur Kritik sozialer Missstände zu verwenden. Aufgrund der Verbreitung neuer Detektivautoren in den 1990er Jahren darf hier nur auf einige wenige erwähnt werden.

In den Fußstapfen von Chester Himes hat der Afroamerikaner Walter Mosley (*1952) eine Reihe geschrieben, deren erster Roman zum Erfolgsfilm Devil in a Blue Dress (1990) wurde. Devil in a Blue Dress spielt 1948 in Los Angeles und stellt uns Ezekiel „Easy“ Rawlins und seinen flüchtigen, amoralischen Kumpel Mouse vor. Easy wird angeheuert, um eine junge weiße Frau namens Daphne Monet zu finden, die dafür bekannt ist, in Jazzclubs zu gehen und mit afroamerikanischen Männern abzuhängen. Daphne zu finden ist kein wirkliches Problem, aber Ärger zu vermeiden ist für Easy viel schwieriger, besonders wenn herausfindet, dass Daphne teilweise schwarz ist – eine Verlegenheit für den wichtigen weißen Mann, der sie liebt.

Obwohl Mosley in seinen Büchern über die Nachkriegszeit schreibt, ist sein Inhalt, insbesondere die Art und Weise, wie er Rassen- und Geschlechterfragen analysiert, den hartgesottenen Schriftstellerinnen der 1980er Jahre sehr ähnlich. In seinem dritten Roman White Butterfly ( 1992 ) ist Easy verheiratet und zieht ein Baby auf sowie einen Jungen, Jesus, den er adoptiert hat. Easy hat zahlreiche Probleme mit seiner Frau Regina, weil er nicht will, dass sie weiß, dass er wohlhabend und Vermieter mehrerer Immobilien ist. Sie hat unterdessen das Gefühl, dass er ihr nicht vertraut oder sich ihr anvertraut und verlässt ihn schließlich. Leichte Musen: „Ich wusste, dass viele hartnäckige Männer nachts nach Hause zu ihren Frauen gingen und darüber weinten, wie hart ihr Leben war. Ich habe nie verstanden, warum eine Frau mit einem solchen Mann durchhält“ (S. 181). Damit setzt Mosley die hartgesottene Tradition der Vergangenheit fort, aber mit einer zusätzlichen nachdenklichen, analytischen Wendung, die für eine faszinierende Lektüre sorgt.

Eine weitere afroamerikanische Schriftstellerin, die das hartgesottene Genre, in diesem Fall das weibliche, ergänzt, ist Valerie Wilson Wesley (geb. 1947). Ihre P. I. Tamara Hayle hat einen Teenager-Sohn, Jamal, aus einer früheren Ehe, der manchmal ihre Arbeit beeinträchtigt. Es ist ungewöhnlich, eine weibliche Ermittlerin zu haben, die eine Mutter ist, aufgrund der inhärenten Komplikationen ihres Zeitplans und der Interessenkonflikte bei ihren Ermittlungen. Tamara umgeht das Problem, indem sie ihre Freundin Annie bei Bedarf um Jamal kümmern lässt. Aber die Tatsache, Mutter zu sein, wirkt sich auf Tamara aus, weil es sie sowohl privat als auch beruflich vorsichtiger macht. Sie sagt: „Ich habe immer meine hart erkämpfte Selbstachtung einer möglicherweise entzückenden Rolle in den Blättern vorgezogen, das war eine Sache, die ich im Laufe der Jahre gelernt hatte. Ich komme zuerst. Ich und mein Sohn, nicht die Möglichkeit dessen, was sein könnte“ (Where Evil Sleeps, 1996, S. 49). Wie die Schriftstellerinnen der 1980er-Jahre wird Tamara von ihren Verwandten beispielsweise im ersten Roman Wenn der Tod stiehlt (1994) von ihrem Ex-Mann aufgefordert, den Tod von zwei seiner Söhne zu untersuchen. Diese Interaktion zwischen Tamara und ihren Verwandten und ihre eigene gründliche Selbstanalyse verleihen Wilson Wesleys Büchern eine ähnliche Note wie die von Mosley.

Die lesbische Autorin Sandra Sccoppettone (geb. 1936) hat unter dem Pseudonym Jack Early mehrere Jugend- und Kriminalromane geschrieben und 1991 Lauren Laurano ins Leben gerufen. Laurano ist ein P.I. in New York City. Sie lebt und arbeitet in Greenwich Village und hat eine Partnerin, Kip, die Therapeutin und Beraterin ist. Die Serie, die mit Everything You Have Is Mine ( 1991 ) beginnt, ist ganz im Sinne der gesellschaftlichen Bewusstseinsbildung der Schriftstellerinnen der 1980er Jahre. Scoppettone folgt wie Wilson Wesley der von Ian Ousby beschriebenen Tradition:

In den weiblichen Privatdetektivromanen ist persönliches Engagement nicht nur eine Bequemlichkeit, um die Geschichte in Gang zu bringen, sondern ein Signal, dass ihr Thema die eigene Selbstfindung und Selbstdefinition des Detektivs sein wird. Sie ist nicht nur da, um ein Rätsel zu lösen, sondern um sich selbst kennenzulernen, indem sie Frauen aus ihrer Familienvergangenheit besser versteht, oder um sich selbst klarer zu sehen, indem sie ihr Leben mit dem Schicksal von Freundinnen vergleicht.

Lauren, die im Alter von achtzehn Jahren brutal vergewaltigt wurde, untersucht nicht nur ihre Vergangenheit, sondern auch ihre Beziehung zu ihrer alkoholkranken Mutter und ihrem fähigen Vater, ihren eigenen, eher verurteilenden Charakter und vor allem ihre intime Beziehung zu ihrem Liebhaber und Partner Kip. In den meisten Büchern wird sie aufgefordert, einen Mord an einem Freund oder Verwandten eines Freundes aufzuklären, was sie normalerweise dazu zwingt, schmerzhafte Details über ihre Freunde zu erfahren.Darüber hinaus kommentiert Scoppettone viele der gesellschaftlichen Missstände New Yorks, insbesondere die Probleme der Armen, Obdachlosen und Schwulen der Stadt. Obwohl Sccoppettone nicht die erste lesbische Autorin ist, die Erfolg hat, ist sie eine der ersten, die von einem Mainstream-Verlag veröffentlicht wurde. Frühere Autoren wie Katherine V. Forrest und Barbara Wilson, die beide in den 1980er Jahren schrieben, wurden von kleinen Verlagen veröffentlicht, weil die Mainstream-Verlage sich von ihnen fernhielt (Breen, S. 164).

Schon im ersten Kapitel ihres ersten Buches A Cold Day for Murder (1992) werden Dana Stabenows (*1952) einzigartige schriftstellerische Qualitäten deutlich. Sie wurde in Anchorage, Alaska, geboren und wuchs eine Zeit lang auf einem fünfundsiebzig Fuß großen Fischtender im Golf von Alaska auf. Da sie zahlreiche Jobs in verschiedenen Teilen Alaskas hatte, ist sie sehr qualifiziert, nicht nur die herrliche Landschaft dieses Staates, sondern auch die Anliegen der dort lebenden Indianer zu beschreiben. Schauplatz vieler ihrer Bücher ist der Busch Alaskas, den sie so detailliert beschreibt, dass er selbst erfahrene Sesselreisende begeistert. Ihre Charaktere sind die unabhängige Kate Shugak, ehemals Ermittlerin für das Büro des Staatsanwalts von Anchorage, die jetzt fünfundzwanzig Meilen vom nächsten Dorf entfernt den gutaussehenden Jack Morgan lebt, ihr Liebesinteresse, unter anderem State Trooper Jim Chopin Kates verschiedene Aleuten und Freunde und vor allem Mutt, halb Wolf, halb Husky, aber ganz und gar eine Hauptfigur in jedem Buch. All diese Spieler sind weit entfernt von den üblichen städtischen Kriminellen und Guten, die in vielen Mysterien zu finden sind. Jedes Buch der Shugak-Reihe ist fesselnd, aber Breakup (1997), Hunter's Moon (1999) und Midnight Come Again (2000) sind beispiellos. Nachdem Stabenow so erfolgreich über eine weibliche Protagonistin geschrieben hatte, schuf sie den State Trooper Liam Campbell für ihre zweite Serie. Fire and Ice ( 1998 ), das erste Buch, stellt Campbell vor, der wegen seiner Taten in Anchorage degradiert und in Ungnade gefallen und nach Newenham, einem kleinen Fischerdorf an der Küste von Bristol Bay, geschickt wurde. Dort trifft er die einzige Frau, die er je geliebt hat, Wyanet Chouinard wieder. Diese Serie ist wie die von Shugak voller aufregender Action in einer atemberaubenden Umgebung und Charakteren, die uns faszinieren.

Die in Kuba geborene Carolina Garcia-Aguilera (geb. 1949) lebte und arbeitete viele Jahre als Privatdetektivin in Miami, Florida, weshalb Lupe Solano, ihr P.I. Protagonist, ist so authentisch. Bloody Waters (1996), das erste Buch der Reihe, stellt Solano, ihre wohlhabende Familie und die kubanisch-amerikanische Welt von South Miami vor. Garcia-Aguilera zeigt die hispanische Kultur in faszinierenden Details, so dass Kuba genauso ein Charakter ist wie die Charaktere selbst. In diesem ersten Roman wird Solano angeheuert, um die leibliche Mutter eines illegal adoptierten Mädchens zu finden, das an einer seltenen Krankheit stirbt, die nur durch eine Knochenmarktransplantation von ihrer leiblichen Mutter heilbar ist. Als sie herausfindet, wo die Mutter lebt, unternimmt Solano eine gefährliche Bootsfahrt nach Kuba, um sie nach Miami zu schmuggeln. In all ihren Büchern gelingt es der Autorin, ein rasantes Mysterium mit einer detaillierten Analyse der Gefühle der Kubaner zu verbinden. Zum Beispiel in Havanna Hitze Sie sagt: „Kubaner im Exil und Kubaner auf der Insel waren durch Geographie und Politik getrennt, aber ich fühlte, dass unsere Herzen wie eins schlugen“ (S. 235).

Aus dieser Beschreibung der amerikanischen Kriminalliteratur wird deutlich, dass sich das Genre seit seinen frühesten Anfängen stark verändert hat. Der gottgleiche männliche Protagonist, der das rätselhafte Verbrechen mit minimaler Gewalt löste und sich wenig um die gesellschaftlichen Bedingungen seiner Zeit kümmerte, wurde zum harten, waffenschwingenden, hartgesottenen Detektiv, der aktiv die Übel, die ihn umgaben, kommentierte. Heute löst dieselbe Detektivin, inzwischen oft weiblich, Verbrechen für Freunde und Familie auf und spricht auch eine Vielzahl von diskriminierenden Praktiken an. Detektivromane haben sich von einer beruhigenden Ablenkung zu einer Erzählung von „etwas über die Welt, in der wir leben, und über die beste Art und Weise, in ihr friedlich zu leben“ entwickelt (Symons, S. 23).


Literarische Ursprünge: Sherlock Holmes und die Geschichte des Kriminalromans

Detektiv- und Kriminalgeschichten sind eines der beliebtesten Genres der Belletristik. In literarischer Form sind Kriminalromane so zahlreich, dass Verlage dem Genre ganze Labels widmen und jährlich Hunderte von Einträgen veröffentlichen. Detektiv- und Kriminalitätserzählungen sind zu einem wichtigen Bestandteil des Fernsehprogramms geworden, wobei die Sender ihren gesamten Hauptsendezeitplan auf kriminelle Serien aufbauen.

Detektivliteratur ist ein so wesentlicher Bestandteil der aktuellen Literaturlandschaft, dass viele Menschen Schwierigkeiten haben, sich an all ihre Subgenres, populären Werke und bemerkenswerten Autoren zu erinnern. Diese Reihe untersucht die Geschichte der Kriminalliteratur, die Autoren, die einen großen Einfluss auf ihre Entwicklung hatten, sowie Bücher und Filme in ihren wichtigsten Subgenres.

Gotische Genesis

Trotz der anhaltenden Popularität von Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes, Doyle nicht Ursprung der Detektivgeschichte. Diese Ehre muss einem anderen Autor des 19. Jahrhunderts, Edgar Allan Poe, zugeschrieben werden. Poe hat nicht nur einen wichtigen Beitrag zu den literarischen Traditionen des gotischen Horrors und der Romantik geleistet, sondern auch die Detektivgeschichte mit seiner Figur C. Auguste Dupin erfunden. Als der Charakter zum ersten Mal in The Murders in The Rue Morgue (1841) auftauchte, existierte das Wort Detektiv noch nicht einmal der Name des Charakters „Dupin“ deutet auf das englische Wort Dupe oder Täuschung hin, das Dupin verwendet, um die Informationen zu erhalten, die er benötigt einen Fall lösen.

Viele von Dupins Eigenschaften beeinflussten die Charakterdarstellungen von Detektiven im 19. und frühen 20. Jahrhundert stark. Seine kalte, logische Methode oder Problemlösung, sein Hintergrund aus der Oberschicht und die Betonung des intensiven Lesens nach Hinweisen würden in seinen Darstellungen in zwei anderen Poe-Geschichten konsistent bleiben, „Das Geheimnis der Marie Roget“ (1842) und „Der entwendete Brief“ ( 1844) Poe veröffentlichte im Laufe seines Lebens nur drei Dupin-Geschichten vor seinem Tod im Jahr 1849, obwohl andere Autoren die Figur – die heute als gemeinfrei gilt – posthum verwendet haben, wie zum Beispiel Alan Moores The League of Extraordinary Gentlemen, Vol. 1 Filmische Adaptionen der Dupin-Geschichten sind im Vergleich zu Filmen mit Sherlock Holmes selten, obwohl Universal 1932 und 2004 Adaptionen von Murders in the Rue Morgue und 1942 The Mystery of Marie Roget veröffentlichte.

„Elementar, mein lieber Watson“ – Eine Ikone ist geboren

Wenn Poe der Erfinder des Detektivromans war, war es Arthur Conan Doyle, der ihn wirklich als populäres literarisches Genre festigte. Der erste offensichtliche Unterschied zwischen den beiden Autoren lag im schieren Umfang der Ausgabe. Im Gegensatz zu Poe, der nur drei Geschichten mit Dupin erstellte, schuf Doyle 56 Kurzgeschichten und vier Romane mit Sherlock Holmes. Die vier Holmes-Romane, die Doyle schrieb, sind A Study in Scarlet (1887), The Sign of the Four (1890), The Hound of the Baskervilles (1901) und The Valley of Fear (1914). Die erste Serie von Kurzgeschichten erschien 1891 im Strand Magazine und war für den dramatischen Anstieg der Popularität der Figur verantwortlich. Sie haben auch die Sammlungen The Adventures of Sherlock Holmes, The Memoirs of Sherlock Holmes, The Return of Sherlock Holmes, His Last Bow und The Case-Book of Sherlock Holmes veröffentlicht.

Ein Hauptunterschied zwischen Doyles Detektivgeschichten und Poes besteht darin, dass Doyle einen Sidekick-Charakter hinzufügt, um Holmes zu unterstützen. Dr. Watson, obwohl Holmes unerschütterlich treu, steht in scharfem Gegensatz zu ihm. Seine Ansätze zur Problemlösung sind populistisch und simpel, während die von Holmes komplex und anspruchsvoll sind. Er sieht die Oberfläche des Verbrechens, während Holmes versucht, in die psychologischen Tiefen des Verbrechers einzutauchen. Er ist emotional, während Holmes wissenschaftlich ist. Dennoch ist es überwältigend Watson, der den Holmes-Geschichten ihren Standpunkt gibt und die Erzählung für 53 der Kurzgeschichten und alle vier Romane liefert. Die Interaktion zwischen Holmes und Watson und ihren unterschiedlichen Methoden der Problemlösung macht dem Leser genauso viel Spaß wie das eigentliche Rätsel, das es zu lösen gilt. Diese Beziehung ist vielleicht noch wichtiger in den verschiedenen Verfilmungen der Holmes-Geschichten.

Holmes im Zeitalter des Kinos

Die Holmes-Geschichten waren eine der frühesten Mystery-Serien, für die Filmadaptionen produziert wurden, beginnend mit der 1914-Version von A Study in Scarlet, von der alle Abzüge heute vollständig verloren sind. Obwohl weiterhin individuelle Adaptionen anderer Holmes-Geschichten mit verschiedenen Schauspielern gemacht wurden, begann die endgültige Holmes-Filmreihe mit der Adaption von The Hound of the Baskervilles aus dem Jahr 1939 mit Basil Rathbone als Holmes und Nigel Bruce als Watson. Obwohl 20th Century Fox den Film nicht mit der Absicht erstellt hat, eine Serie zu starten, erwiesen sich Rathbone und Bruce bei einem Publikum wie Holmes und Watson als so beliebt, dass eine Fortsetzung, The Adventures of Sherlock Holmes, produziert wurde, die Elemente mehrerer Holmes-Geschichten enthielt. Folge Abenteuer, Universal erhielt die Rechte an der Serie von 20th Century Fox und drehte weiterhin Filme mit Rathbone und Bruce als Hauptfiguren.

John Barrymore in Sherlock Holmes

Universals Holmes-Filme unterschieden sich erheblich von denen von 20th Century Fox. Die Kulisse wurde von der viktorianischen Ära auf den zweiten Weltkrieg in England aktualisiert und anstatt gegen die Pläne von Moriarty und anderen Schurken aus Doyles Geschichten zu handeln, wurden Holmes und Watson gegen Nazi-Spione und andere Gefahren aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs ausgespielt. Die Einträge in dieser Serie waren Sherlock Holmes and the Voice of Terror, Sherlock Holmes and the Secret Weapon, Sherlock Holmes in Washington, Sherlock Holmes Faces Death, The Spider Woman, The Scarlet Claw, The Pearl of Death, The House of Fear, The Woman in Green, Pursuit to Algier, Terror bei Nacht, und Gekleidet zum Töten. Vier von ihnen, Sherlock Holmes und die Geheimwaffe, Frau in Grün, zum Töten gekleidet und Terror bei Nacht, ist gemeinfrei, und diese werden am häufigsten im Fernsehen gezeigt.

„Ein Fall von Identität“

Von vielen als die einflussreichsten Holmes und Watson angesehen, hinterließen die Darstellungen von Rathbone und Bruce durch ihre Darstellungen der Charaktere einen unauslöschlichen Eindruck in der öffentlichen Vorstellungskraft. Es ist Rathbones strenger, kluger, getriebener Holmes und Bruces unbeholfener, komischer Watson, den die meisten Zuschauer heute „sehen“, wenn sie die ursprünglichen Holmes-Geschichten lesen, obwohl nur ein Eintrag in der Rathbone-Serie tatsächlich auf einer Doyle-Geschichte basiert. Rathbone und Bruce waren in der öffentlichen Wahrnehmung so mit den Charakteren verbunden, dass sie in der Radioserie die Rollen von Holmes und Watson spielten.Die neuen Abenteuer von Sherlock Holmes“ von 1939 bis 1947. Hörproben von Rathbone und Bruce aus diesem Drama wurden für die Stimmen von Holmes und Watson in Disneys Animationsfilm The Great Mouse Detective verwendet, ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft von Rathbone und Bruce in den Rollen.

Die Sherlock-Holmes-Geschichten sind bis heute beliebt, und viele Film- und Fernsehadaptionen wurden nach dem Ende der Rathbone/Bruce-Serie gemacht. Unter den modernen Schauspielern, die Holmes spielen, wird Jeremy Brett vielleicht am meisten mit der Rolle in Verbindung gebracht, da er Holmes in mehreren gefeierten Fernsehserien gespielt hat. Andere bemerkenswerte Schauspieler, die Holmes spielen, sind Christopher Lee, Rupert Everett und in einer russischsprachigen Adaption, die in der ehemaligen Sowjetunion populär war, Vasili Livanov. Eine neue Adaption von Sherlock Holmes mit Robert Downey Jr. wurde am 25. Dezember 2010 veröffentlicht, gefolgt von A Game of Shadows im Jahr 2012. Sicherlich die anhaltende Popularität von Conan Doyles Originalgeschichten und den vielen bereits produzierten Adaptionen in der Public Domain sorgen dafür, dass der Charakter auch in den kommenden Jahren beliebt bleibt.


An diesem Tag in der Geschichte im Jahr 1841: Edgar Allan Poe veröffentlicht die erste Detektivgeschichte "Der Mord in der Rue Morgue"

Wie History.com feststellt, veröffentlichte Edgar Allan Poe an diesem Tag im Jahr 1841 die erste Detektivgeschichte.

Edgar Allan Poes The Murder in the Rue Morgue erschien erstmals in Grahams Lady's and Gentleman's Magazine. Die Geschichte gilt allgemein als die erste Detektivgeschichte.

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Sie können auch meine lesen Krimi-Beat Spalte an Im Schatten des Meisters: Klassische Edgar Allan Poe Tales und Essays von den führenden Krimiautoren von heute über den untenstehenden Link:

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Paul Davis ist ein Autor, der Kriminalität behandelt. Er hat ausführlich über organisierte Kriminalität, Cyberkriminalität, Straßenkriminalität, Wirtschaftskriminalität, Kriminalliteratur, Kriminalprävention, Spionage und Terrorismus geschrieben. Seine Kolumne „On Crime“ erscheint in der Washington Times und seine Kolumne „Crime Beat“ erscheint in Philadelphia Weekly. Er schreibt auch regelmäßig für das Magazin Counterterrorism und schreibt deren Online-Kolumne "Threatcon". Der Kriminalroman von Paul Davis erscheint im American Crime Magazine. Seine Arbeiten sind auch im Philadelphia Inquirer, den Philadelphia Daily News und anderen Publikationen erschienen. Als Autor hat er die Ausbildung an der Polizeiakademie besucht, ist mit Polizisten auf Patrouille gegangen, begleitete Detektive bei der Bearbeitung von Fällen, begleitete Betäubungsmittelbeamte bei Drogenrazzien, beobachtete Strafverfahren, besuchte Gefängnisse und berichtete über Straßenunruhen und Mobkriege und Mordermittlungen. Er hat Polizeikommissare und -chefs, FBI, DEA, HSI und andere Bundesspezialagenten, Staatsanwälte, Beamte, UDT-Froschmänner des Zweiten Weltkriegs, Navy SEALs, Army Delta Operators, israelische Kommandos, Militärgeheimdienstoffiziere, Scotland Yard-Detektive, CIA-Offiziere, ehemalige . interviewt KGB-Offiziere, Film- und Fernsehschauspieler, Schriftsteller und Produzenten, Journalisten, Romanautoren und Autoren wahrer Kriminalität, Spieler, Outlaw-Biker und Cosa Nostra-Bosse des organisierten Verbrechens. Paul Davis studiert Kriminalität, seit er als aufstrebender Schriftsteller in South Philadelphia aufwuchs. Als er 17 Jahre alt war, trat er 1970 in die US Navy ein. Er diente an Bord des Flugzeugträgers U.S.S. Kitty Hawk während des Vietnamkrieges und diente später zwei Jahre an Bord des Marine-Hafenschleppers U.S.S. Saugus auf der schwimmenden US-Atom-U-Boot-Basis in Holy Loch, Schottland. Danach arbeitete er als Zivilist des Verteidigungsministeriums im Sicherheitsbereich, während er in Teilzeit als freiberuflicher Schriftsteller arbeitete. Von 1991 bis 2005 war er Produzent und On-Air-Moderator von "Inside Government", einer Radiosendung für öffentliche Angelegenheiten, die sonntags auf WPEN AM und WMGK FM in der Gegend von Philadelphia ausgestrahlt wurde. Auf dieser Website können Sie die Kriminalkolumnen, Kriminalromane, Buchbesprechungen und Nachrichten von Paul Davis lesen. Sie können seine vollständige Biografie lesen, indem Sie auf das obige Foto klicken. Und Sie können Paul Davis unter [email protected] kontaktieren


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