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Die BBC verbietet "God Save the Queen" der Sex Pistols

Die BBC verbietet

Dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung gab John Lydon – besser bekannt als Johnny Rotten – diese Einschätzung des Songs ab, der die Sex Pistols im Frühjahr 1977 zu den am meisten geschmähten und verehrten Persönlichkeiten in England machte: „Es gibt nicht viele Lieder, die über gebackene Bohnen geschrieben wurden am Frühstückstisch, der eine Nation spaltete und einen Wandel in der Populärkultur erzwang.“ Die Veröffentlichung von „God Save The Queen“ wurde mit typischem Sex Pistols-Flair pünktlich zum Silbernen Jubiläum von Queen Elizabeth II. Am 31. Mai 1977 wurde der Song von der BBC völlig verboten – ein Todeskuss für eine normale Pop-Single, aber eine starke Bestätigung für einen Anti-Establishment-Gerede wie „God Save The Queen“.

Während einige in der Boulevardpresse die Sex Pistols des Verrats beschuldigten und ihre öffentliche Hinrichtung forderten, war die BBC in ihrer Verurteilung gemäßigter. Als Reaktion auf Texte wie „God Save The Queen/Sie ist kein Mensch“, bezeichnete die BBC die Platte als Beispiel für „groben schlechten Geschmack“ – ein schwer zu argumentierender Vorwurf, den die Sex Pistols nicht hätten bestreiten wollen. Doch trotz des bestehenden Radioverbots und großer Einzelhändler wie Woolworth, die sich weigerten, die umstrittene Single zu verkaufen, flog „God Save The Queen“ aus den Regalen der Geschäfte, die sie führten, und verkaufte bis zu 150.000 Exemplare pro Tag Mai und Anfang Juni. Bei solchen Verkaufszahlen erscheint es unplausibel, dass „God Save The Queen“ wirklich auf Platz 2 der offiziellen UK-Pop-Charts ins Stocken geraten ist, aber dort tauchte es als leerer Eintrag unter „I Don’t Want to Talk About It“ auf “ von Rod Stewart, dem ultimativen Anti-Punk. Wie bei jedem anderen Versuch, den Song zu unterdrücken, spielte auch die Weigerung, seinen Namen in den offiziellen Pop-Charts zu drucken, direkt in die Hände der Sex Pistols

Wie ungezogene Schuljungen, die sich nur um die Anerkennung ihrer Altersgenossen kümmerten, köderten die Sex Pistols das britische Establishment während ihrer kurzen Karriere, aber nie mehr als während des Silbernen Jubiläums. Als sie in die Gewässer der Themse gingen und versuchten, "God Save The Queen" aus riesigen Lautsprechern zu sprengen, die auf ein von Virgin Records-Chef Richard Branson gechartertes Boot geladen wurden, reagierte die Polizei pflichtbewusst, indem sie das Boot verfolgte und seine Passagiere festnahm, als sie es erreichten das Dock. Als Abgeordnete drohten, den Verkauf der Single zu verbieten, antwortete ein Virgin-Sprecher: „Es ist bemerkenswert, dass die Abgeordneten nichts Besseres zu tun haben sollten, als sich über Platten aufzuregen, die nie für ihre Ming-Vasen-Sensibilität bestimmt waren.“ Wie das BBC-Verbot an diesem Tag im Jahr 1977 verkündete, nährten diese Vorfälle nur die Kontroverse, die die Sex Pistols auslösen wollten.


Gott schütze die Königin

Der größte Charterfolg der Sex Pistols in Großbritannien und eine Platte, die dazu beigetragen hat, die gesamte Musiklandschaft des Landes zu verändern, "God Save the Queen" erreichte trotz eines Sendeverbots von BBC Radio (und einigen Berichten zufolge) fast die Nummer eins , Figuren mussten bearbeitet werden, damit sie nicht oben aufschlagen). 1977 während der englischen Feier zum Silbernen Jubiläum von Queen Elizabeth (dem 25. Jahrestag ihrer Thronbesteigung) veröffentlicht, war der Song – ein einfacher Midtempo-Rocker mit glühender Energie – sofort provozierend in seiner fröhlich rotzigen Namensgebung (die Königin als Faschistin, eine gängige Touristenattraktion und eine "alte Galionsfigur", ganz zu schweigen von dem unsterblichen Verspaar "Gott schütze die Königin/Sie ist kein Mensch"). Aber auf einer tieferen Ebene griffen Johnny Rottens Texte auch einige der am meisten geschätzten patriotischen Vorstellungen des Landes an, als diese Vorstellungen am lautesten posaunt wurden bröckelnde imperiale Vergangenheit und ignorieren die trostlosen Zeiten, die für die jüngere Generation bevorstehen ("in Englands Träumen gibt es keine Zukunft"). Ob positiv oder negativ, die öffentliche Reaktion war schnell und hysterisch, während der Song ein Riesenerfolg war, die Pistols selbst wurden von den Medien und der Regierung als Bedrohung der grundlegendsten Grundlagen der englischen Gesellschaft dämonisiert und sogar auf den Straßen angegriffen und geschlagen von London (im extremsten Vorfall wurde Rotten in die Hand gestochen). Als öffentliche Provokation war "God Save the Queen" als Rock'n'Roll-Hymne immens erfolgreich, es klingt immer noch genauso kraftvoll, auch wenn so viele Gruppen später versuchten, seine Haltung und seine kontroverse Wirkung zu kopieren, dass der Song jetzt sehr spezifisch klingt zu seiner Zeit und seinem Ort. Strukturell ist der Hauptteil des Songs ziemlich einfach – zwei oder drei Powerchords pro Abschnitt – aber was ihn so perfekt nach Hause bringt, ist die klimatische Schlusscoda, eine absteigende Dur-Tonfolge, die sonst im Song nie vorkommt, über was Rotten den apokalyptischen Gesang "keine Zukunft, keine Zukunft, keine Zukunft für dich" knurrt. Aber auch wenn Rotten für den Song entscheidend ist – nicht nur in der theatralischen Grobheit seiner Stimme, sondern auch in der Wahrnehmungsintelligenz hinter seinen Texten – ist er nicht der einzige Grund für seinen Erfolg, Gitarrist Steve Jones und Schlagzeuger Paul Cook sind großartig , greifen ihre Instrumente mit einer knüppelnden Kraft an, die sogar Rottens wütende Stimme übertrifft. Es ist notwendig, den Song in der Version von Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols zu hören, um diese Kraft voll zu würdigen, da keines der Demos oder Live-Bootlegs von "God Save the Queen" dieser Performance gleichkommt. Es ist ein monumentaler Moment im Rock Geschichte, und auch wenn sein Thema für amerikanische Hörer nicht ganz die gleiche Bedeutung hat, machen es die Qualitäten, die es repräsentiert - jugendliche Rebellion, Einstellung mit Intelligenz, rohe Energie und totales Engagement für die Leistung - positiv transzendent.


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Aufgenommen in den Wessex Studios, London, März 1977

John Rottens alternative Nationalhymne. Die zweite 7-Zoll-Single der Sex Pistols und ihre erste für Virgin Records wurde am 27. Mai 1977 veröffentlicht, obwohl diese Scheibe im März geschnitten wurde. Sid Vicious hatte vor der Aufnahme Glen Matlock am Bass ersetzt, spielt aber nicht auf dem Track.

Entgegen der landläufigen Meinung war die Veröffentlichung von „God Save The Queen“ nicht geplant, um mit den Feierlichkeiten zum Silbernen Jubiläum der Königin im Juni zusammenzufallen. Ursprünglich 'No Future' betitelt, wurde der Track 1976 geschrieben und wäre eigentlich im März 1977 veröffentlicht worden, wenn A&M Records die Pistols nicht nach nur 10 Tagen entlassen hätte.

Es gibt nicht viele Lieder, die eine Nation spalten und einen Wandel in der Populärkultur erzwingen. Niemand hatte es je gewagt, die Monarchie so öffentlich in Frage zu stellen, und das blieb nicht ohne Folgen. Mitglieder der Band wurden auf den Straßen angegriffen und Regierungsmitglieder des Parlaments forderten sogar, die Pistolen am Londoner Traitors' Gate aufzuhängen! es war sehr umstritten, zum einen wegen seiner Gleichsetzung der Königin mit einem "faschistischen Regime", zum anderen wegen seiner Behauptung, England habe "keine Zukunft". Der Satz "keine Zukunft", der Schlussrefrain des Songs, wurde zum Sinnbild der Punkrock-Bewegung. Der Text lieferte den Titel von Jon Savages preisgekrönter 1991er Geschichte der Sex Pistols und des Punkrock, England's Dreaming

Obwohl es in Radio und Fernsehen verboten war – und die Pistols als Staatsfeind Nr. 1 gebrandmarkt wurden – stürmte „God Save The Queen“ an die Spitze der Charts. Es verkaufte sich technisch besser als die Nummer 1-Platte der Woche (The First Cut is the Deepest von Rod Stewart), erreichte jedoch Platz 2 der offiziellen britischen Single-Charts, wie sie von der BBC verwendet werden. Dies führte zu Anschuldigungen von einigen, dass die Charts "fixiert" worden waren, um zu verhindern, dass der Song Platz eins erreichte. Im März 2001 schrieb die BBC, dass die Single 1977 die Nummer eins in Großbritannien erreichte, obwohl sie von der BBC verboten wurde. Der Text der Platte war zu dieser Zeit umstritten, und sowohl die BBC als auch die Independant Broadcasting Authority weigerten sich, das Lied zu spielen. Dieses Album hat nicht nur einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Musik, sondern auch auf die englische Kultur.Dieser Track hat eine Generation geprägt und seine historische Bedeutung als Pop-Artefakt ist immens.

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11 Gründe, warum die BBC Hitsongs verboten hat

Die BBC, Großbritanniens manchmal altmodischer, öffentlich finanzierter Sender, befand sich letzte Woche in einer schwierigen Lage. Nach dem Tod von Baroness Margaret Thatcher, der ehemaligen britischen Premierministerin und umstrittenen Iron Lady, setzten sich Anti-Thatcher-Anhänger dafür ein, den Song „Ding-Dong, The Witch is Dead“ an die Spitze der britischen Musikcharts zu bringen.

Das 74-jährige Lied, das Dorothys rechtzeitiges Zerquetschen der Bösen Hexe feiert in Der Zauberer von OzFast hätte er es geschafft und erreichte Platz 2, was bedeutete, dass die BBC es schließlich in ihrer sonntäglichen Musik-Chart-Show spielen musste. Die bloße Vorstellung, dass die BBC ein Lied ausstrahlen würde, das den Tod von Lady Thatcher verspottete, führte zu Beschwerden von Thatcher-Anhängern, dass der Sender die Charts für politische Zwecke „entführen“ ließ.

Am Sonntag, dem 14. April, antwortete Ben Cooper, Controller von BBC Radio 1, auf die Kontroverse in seinem Blog und erklärte, dass er für alle Seiten des Arguments sensibel sei und beschlossen habe, den Aufstieg des Songs „als Nachrichtengeschichte“ zu behandeln. Sie spielten einen 5-Sekunden-Auszug des Songs, anstatt die vollen 51 Sekunden des hohen Munchkin-Croonings, und erklärten, warum der Song an der Spitze der Charts stand. „Die meisten [unseres Publikum] sind zu jung, um sich an Lady Thatcher zu erinnern, und viele werden vom Klang der Munchkins aus verblüfft sein Der Zauberer von Oz," er sagte. „Die Platte vollständig aus unserem Äther zu verbannen, würde riskieren, der Kampagne den Sauerstoff für weitere Publizität zu geben, und könnte eine bereits heikle Situation anheizen.“

Es ist offensichtlich nicht das erste Mal – und es wird auch nicht das letzte Mal sein –, dass ein Song der BBC Ärger bereitet hat. Das liegt daran, dass die BBC so lange im Geschäft ist, als sie im Geschäft ist, sich zu zensieren. Aber das bedeutet nicht, dass die Behandlung von populärer Musik durch die BBC in den letzten 90 Jahren immer verständlich gewesen wäre – manchmal war sie geradezu manisch, weil sie dachte, dass das, was die Kinder heutzutage mögen, eindeutig verwerflich ist, wenn man sich Sorgen macht, dass es gelebt wird zu viel zu seinem alten Jungfern-Tante-Image.

Hier sind ein paar Dinge, die dazu geführt haben, dass Songs aus dem Beeb verbannt wurden.

1. Prostitution

1930, nur acht Jahre nach dem Start der BBC, wurde Cole Porters Ballade über eine glückliche Nutte, "Love for Sale", wegen seiner Zweideutigkeit über Prostitution aus dem Äther von Beeb verbannt.

2. Drogen

Illegale Substanzen sind ein ständiger Knackpunkt für die Beeb. Im Jahr 1931 wurde Cab Calloways Klassiker „Minnie the Moocher“ aus der Luft gehalten, wahrscheinlich aufgrund seiner Drogenreferenzen und der Darstellung allgemein lockerer Moral. Etwas mehr als 60 Jahre später, im Jahr 1993, wurde The Shamens "Ebeneezer Goode" aufgrund offensichtlicher Hinweise auf Drogen verboten - der Refrain lautete "eeeezer Goode, eeeezer Goode".

3. Gewalt

Louis Armstrongs „Mack the Knife“ aus der Dreigroschenoper wurde 1959 verboten, weil er befürchtete, dass seine jazzige Melodie Bandengewalt anstacheln könnte. Um fair zu sein, es ist ein ziemlich eingängiger Song über einen gewalttätigen Mörder.

4. Sex

Oh, Tante Beeb. Wenn es etwas gibt, was die britische Öffentlichkeit laut Tante Beeb nicht vertragen kann, dann sind es Hinweise auf Sex. In den 1930er Jahren hatten der Ukulele-Spieler George Formby und die BBC eine vorsichtige Beziehung, da es bei einer ganzen Reihe von Formbys fröhlichen Melodien um die verschwommene Doppeldeutigkeit ging. 1937 wurde sein Jam „With My Little Stick of Blackpool Rock“ (Blackpool Rock ist eine beliebte Süßigkeit am Meer, die in Stickform erhältlich ist) zugelassen, vorausgesetzt, die ausgestrahlte Version enthielt den Text: „With my little stick of Blackpool Rock, Along die Promenade, die ich schlendere / Im Ballsaal bin ich jede Nacht tanzen gegangen / Kein Wunder, dass jedes Mädchen, das mit mir tanzte, fest an mir haftete.

Die Beatles 1967 „I Am the Walrus“ wurden wegen der Worte „pornografische Priesterin“ verboten und „Höschen“ die Rolling Stones „Let’s Spend the Night Together“ wurden im selben Jahr für, na ja, alles verboten. Serge Gainsbourg und Jane Birkins gehauchtes, samtiges, offenkundig sexuelles „Je T'Aime… Moi Non Plus“ (mit seinem Text „I go and I come, between your Nieren“, der sich eindeutig lächerlich und etwas schmerzhaft anhört) wurde aus dem Äther im Jahr 1969 und festigte die französische Meinung, dass die Briten alle ein Haufen unterdrückter Spinner waren.

Paul McCartneys 1972er Jam „Hi, Hi, Hi“ aus der Wings-Ära, den er mit seiner verstorbenen Frau Linda geschrieben hatte, wurde wegen seiner sexuell anzüglichen Texte und Verweise auf Drogen verboten. (Laut McCartney hat der Beeb nur die Worte falsch verstanden: Eine Zeile, die die BBC als "mach dich bereit für meine Körperpistole" hörte, sollte eigentlich sagen "mach dich bereit für mein Polygon". Offensichtlich.)

1984 wurde Frankie Goes To Hollywoods „Relax“ als zu explizit sexuell erachtet (obwohl „Relax, don’t do it, when you want to come“ klingt eigentlich nicht explizit genug – tu nicht was?). In einem Schritt, der wahrscheinlich viel für die Chart-Performance des Songs getan hat, nannte Radio 1 DJ Mike Read die Texte "ekelhaft" und riss die Platte live vom Plattenteller.

5. Politik

McCartney hatte 1972 ein hartes Jahr bei der BBC: Sein „Give Ireland Back to the Irish“ wurde wegen seiner offen politischen und antibritischen Botschaft verboten. Politik, vor allem solche, die Autorität in Frage stellen, war bei den Beeb nicht beliebt: 1977 wurde das lärmende "God Save The Queen" der Sex Pistols wegen seiner Anti-Establishment-Botschaft verboten.

6. Sappy Texte

Also, ok, Sex, Drogen, Anti-Establishment-Politik, Gewalt – nicht für den öffentlichen Konsum geeignet, fair genug. Aber was könnte an Bing Crosby verwerflich sein? Während des Zweiten Weltkriegs war das Heimweh des blauäugigen Schlagersängers „I’ll Be Home For Christmas“ auf BBC-Sendern nicht erlaubt, weil Controller der Meinung waren, dass der Text die Moral der Truppen im Ausland senken könnte. Tatsächlich war die BBC während des Krieges besonders darauf bedacht, was das Land ihrer Meinung nach brauchte, und kam zu dem Schluss, dass zuckerhaltige Süße es nicht war. 1942 verfolgte die BBC eine „Politik, krankhafte Sentimentalitäten auszuschließen, die, besonders wenn sie von bestimmten Sängern gesungen werden, ekelerregend werden können und überhaupt nicht dem entsprechen, was wir im vierten Jahr des Jahres für die Öffentlichkeit in diesem Land für nötig halten“. Krieg."

7. Tod von Teenagern

Was ist mit Teenagern, Tod und ewiger Liebe? In den 1950er und 60er Jahren war „Death Pop“ – Lieder über Teenager, deren Liebe durch den vorzeitigen Tod zerrissen wird – genauso wichtig wie Dämmerung ist jetzt. Aber so sehr die Kinder auch total in das Tragische waren, Romeo und Julia Romantik von allem, die BBC war kein Fan. 1960 verbot es Ricky Valances Version von "Tell Laura I Love Her", einem Lied über einen Jungen namens Tommy, der bei einem Autounfall während eines Drag-Rennens ums Leben kommt. Tommy raste nur – Herzschmerz Alarm – um genug Geld zu gewinnen, um seiner schönen Laura einen Ehering zu kaufen. Seufzen. 1961 verbot die BBC John Leyton und die Outlaws sirupartig "Johnny, Remember Me", ein Lied über einen jungen Mann, der von seinem toten Liebhaber heimgesucht wird, und katapultierte den Track prompt auf Platz 1 der britischen Charts.

8. Gruseligkeit

Bobby Picketts Halloween-Jam „Monster Mash“ wurde 1962 mit der Begründung aus dem Äther verbannt, dass er „zu morbide“ sei. Offensichtlich ist Tante Beeb nervös, denn „Monster Mash“ war nicht der einzige „gruselige Song“, den der Sender verboten hatte: Noch im Jahr zuvor weigerte er sich, The Moontrekkers „Night of the Vampire“ zu spielen, mit der Begründung, dass die unheimliche Geräusche einer knarrenden Tür und gespenstisches Gelächter auf dem Rock-Instrumental könnten tatsächlich jemanden zu Tode erschrecken. Muhahahaha!

9. Irreligiöser Bezug zum Himmel

1954 wurde Don Cornells "Hold My Hand" verboten, weil er darin seine Beziehung zu seiner Geliebten zum Himmel vergleicht und die nicht mit dem Beeb flog. „Das ist also das Himmelreich/ Das ist das süße verheißene Land/ Während Engel von der Liebe erzählen, breche nicht den Zauber der Liebe/ Halte meine Hand.“ Sirup, süß – und zeugt eine Generation von Atheisten, die Göttlichkeit finden nur in sich selbst und ihren Liebhabern?Sie sind der Richter.

10. Satire!

Auch Komödien wurden von der BBC nicht zugelassen – mehrere Lieder des Mathematikers und Satirikers Tom Lehrer, darunter „The Old Dope Peddler“, ein sentimentales Lied aus dem Jahr 1960 über den Drogendealer aus der Nachbarschaft, wurden verboten. Übrigens hat Rapper 2 Chainz 2012 „The Old Dope Peddler“ auf seinem Track „Dope Peddler“ gesampelt. Lehrer sagte der BBC 2013, dass er „sehr stolz“ darauf sei, dass sein Song mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Aufnahme verwendet wird es - seine Antwort auf ihre Bitte war: "Ich erteile Ihnen Mutterf***er die Erlaubnis - das ist das Wort, das sie ständig verwenden -, dies zu tun, und grüßen Sie bitte Mr. Chainz, oder darf ich ihn 2 nennen?"

11. Fantastische Drum-Beats?

Phil Collinss „In The Air Tonight“ wurde während des Golfkriegs verboten, weil. seines dunklen, atmosphärischen Drummings? Gruselige Texte? Beziehung zu Miami Vice? Wer weiß? Übrigens riss der Beeb während des Golfkriegs aus offensichtlichen Gründen auch The Cures „Killing an Arab“ und John Lennons „Imagine“ aus nicht offensichtlichen Gründen aus der Luft.

Was wird nicht gesperrt

Aber wo einige Songs aus seltsamen Gründen verboten wurden, hat die BBC sicherlich nicht jeden Song mit fragwürdigem Geschmack verboten – selbst nach Beschwerden einiger Mitglieder der entsetzten britischen Öffentlichkeit. Im Jahr 1973 beschwerte sich die Aktivistin für Rundfunkstandards, Mary Whitehouse, eine Frau mit einer scheinbar grenzenlosen Fähigkeit zur moralischen Empörung, die in den 1960er, 70er und 80er Jahren mehrere sehr öffentliche Kampagnen zum Verbot von "Dreck" aus Radio und Fernsehen anführte, über die Rocklegende Chuck Berry Aufführung von „My Ding-a-ling“ am Top of the Pops. Sehen Sie sich die Aufführung hier an:

"Eine Lehrerin", schrieb Whitehouse an die BBC, "erzählte uns, wie sie eine Klasse kleiner Jungen mit offenen Hosen fand, die das Lied sangen und es in der unanständigen Interpretation gaben, die trotz allem Gerede so offensichtlich ist ... Wir vertrauen darauf, dass Sie uns zustimmen werden, dass es nicht zur Funktion der BBC gehört, Lieder zu transportieren, die diese Art von Verhalten anregen – ganz im Gegenteil." Aber die BBC weigerte sich, sich zu entschuldigen oder das Lied zu verbieten, schrieb der damalige Regisseur Charles Curran an Whitehouse: „Wir dachten nicht, dass es seine Hörer stören oder emotional aufregen würde, und wir glauben, dass die Anspielung im schlimmsten Fall auf dem Niveau von Postkarten am Meer liegt oder Musiksaal-Humor.“

Die BBC hat andere umstrittene Songs nicht verboten. Prodigys „Smack My Bitch Up“, ein Song, von dem einige dachten, er feiere Frauenfeindlichkeit, trotz des „Schock“-Endes des Videos, wurde nicht gerade verboten, obwohl die BBC ihre Sendezeit einschränkte und in einigen Fällen nur einen Text ohne Text spielte Ausführung. Und The Kinks' „Lola“, der beste und melancholischste Song über das Verlieben in eine Transfrau aller Zeiten, wurde nur kurz verboten, nicht wegen Inhalten, gegen die das Publikum der 1970er Jahre möglicherweise Einwände hatte, sondern weil er darauf Bezug nahm "Coca Cola." BBC Radio verfolgte eine strikte Produktpolitik, sodass Sänger Ray Davies gezwungen war, die Amerika-Tournee der Band zu unterbrechen, um nach London zurückzufliegen und stattdessen den Text neu aufzunehmen, um "Cherry Cola" zu sagen.


Wache kleine Susie auf - Everly Brothers (1957)

Der #1-Hit der Everly Brothers von 1957 mit dem Titel "Wake Up Little Susie" wurde in Boston verboten, weil sich Eltern fragten, was ihre Kinder taten, nachdem sie angenommen hatten, dass sie schliefen. Dies ist ein weiterer Fall des puritanischen Denkens der 1950er Jahre, das die Kreativität der Musiker dieser Zeit oft erstickte.

Die Zeiten ändern sich jedoch sicherlich, und wir zeigen Ihnen, wie. Fast ein halbes Jahrhundert später erklärte der wiedergeborene Christ und damalige Präsidentschaftskandidat George W. Bush, dass "Wake Up Little Susie" zufällig sein Lieblingslied sei. Die Ironie!


Was wird die Show abdecken?

Die Serie basiert auf Steve Jones' Memoiren, Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol, die sich nicht nur auf seine Zeit mit der Band konzentrieren.

Es beginnt in West-London, wo der junge Musiker von einem Stiefvater mütterlicherseits vernachlässigt und sexuell missbraucht wurde und schnell kriminell wurde – einschließlich eines Versuchs, die Schornsteine ​​des Battersea-Kraftwerks zu erklimmen und Verstärker von einem David Bowie-Gig zu stehlen.

Nachdem er von der Glam-Rock-Szene gefesselt wurde, wird er unter die Fittiche von Malcolm McLaren und Vivienne Westwood genommen, die mitgeholfen haben, die Sex Pistols zu formen, zu stylen und zu promoten.

Das Buch entmystifiziert die Band hinter dem Mythos und zeigt, wie sie mit der Kritik zu kämpfen hatten und mit dem Druck, ihrem Image gerecht zu werden, einschließlich des Moments, in dem Jones dazu gebracht wurde, live im Fernsehen zur besten Sendezeit zu fluchen.

Spätere Kapitel befassen sich mit seinen Kämpfen mit der Sucht und seiner jüngsten Neuerfindung als "halbpensionierter sexueller Abweichler, der nicht mehr so ​​viel auslebt".


Sex Pistols: Anarchie in Großbritannien und die Tour, die sie zu verbieten versuchten

Vor genau 40 Jahren sollten die Sex Pistols eine 19-tägige UK-Tour beginnen, um ihre neue Single Anarchy in Großbritannien zu promoten. Heute ist die Tour als Schlüsselmoment der Musikgeschichte in Erinnerung - sowohl für das, was nicht geschah, als auch für das, was geschah. In der Aufregung, die dem Auftritt der Band in der TV-Show Today mit Bill Grundy folgte, wurden alle Gigs bis auf wenige abgesagt.

Die erste Show sollte am 3. Dezember 1976 an der University of East Anglia (UEA) in Norwich stattfinden. Als "Punk-Rock-Abend" in Rechnung gestellt, kosteten die Tickets 1,25 £ im Voraus und 1,50 £ an der Abendkasse, aber Sammler würden zahlen viele Male das für einen jetzt. Das Konzert fand nie statt: Früher an diesem Tag verbot Vizekanzler Dr. Frank Thistlethwaite es "aus Gründen des Schutzes der Sicherheit von Personen und Eigentum".

Zwei Tage zuvor traten die Pistols - Leadsänger John Lydon (alias Johnny Rotten), Gitarrist Steve Jones, Bassist Glen Matlock und Schlagzeuger Paul Cook - als späte Vertretung für die EMI-Labelkollegen Queen in Today, einer regionalen Londoner Live-TV-Show, auf. Als Moderator Bill Grundy sie verächtlich ermutigte, zu schwören, dass sie sich pflichtgemäß verpflichtet fühlten, schadete das seiner Karriere und katapultierte sich selbst in die Berühmtheit.

Die darauf folgenden Schlagzeilen der nationalen Zeitungen und die daraus resultierende moralische Panik führten dazu, dass Veranstaltungsorte unter dem Druck der Räte Konzerte der Sex Pistols absagten, aus Angst vor Gewalt, Vandalismus und wer weiß was noch.

Als sie von der Absage des Norwich-Gigs hörten, besetzten 50 Studenten den Verwaltungsblock der Universität aus Protest gegen einen "direkten Angriff" auf die Autonomie der Studentenschaft. Dr. Thistlethwaite bot der Gewerkschaft später 750 £ aus Mitteln der UEA an, um ihre Verluste zu decken.

Sogar als Konzerte abgesagt wurden, reisten die Band - und die Support-Acts - weiter durch das Land, um zu spielen oder zumindest ihre Gage zu kassieren. In seinem Buch I Was a Teenage Sex Pistol schreibt Matlock: „Die Haupterinnerung an die Tour ist Langeweile. Wir verbrachten die meiste Zeit damit, in Hotels herumzuhängen und nur zu warten.

"Als Gig um Gig abgesagt wurde, hatten wir keine Ahnung, was als nächstes passieren würde - oder was damals passierte. Wir saßen einfach nur herum und hofften, dass sie einen Ort finden würden, an dem wir spielen durften."

Nur drei der geplanten Gigs fanden statt, zusammen mit vier anderen neu arrangierten Shows. Die Tour begann schließlich am 6. Dezember am Leeds Polytechnic, mit weiteren Terminen im Manchester's Electric Circus (9. und 19. Dezember), Caerphilly's Castle Cinema (14. Dezember), Cleethorpes' Winter Gardens (20. Dezember) und Plymouth's Waldzentrum (21. und 22. Dezember).

Der Caerphilly-Gig wurde von christlichen Demonstranten, die Weihnachtslieder singen – „religiöse Wahnsinnige“, in Matlocks Worten, abgehalten, während er sich daran erinnert, dass ihm im Electric Circus eine Flasche Brown Ale zugeworfen wurde. "Das hätte mich leicht umbringen können", schreibt er.

Bei beiden Konzerten in Manchester war Ian Moss dabei. Als 19-Jähriger hatte er die Pistols in diesem Sommer bereits zweimal spielen sehen. Dazu gehörte das legendäre Datum am 4.

"Es war komplett lebensverändernd", sagt Mr. Moss über diesen Auftritt. „Die Pistols betraten die Bühne und es war magnetisch. Ich hatte noch nie Leute gesehen, die so aussahen. Sie fingen an zu spielen und es war aufregend – die Musik war wirklich gut – aber die Hauptsache war die Einstellung. Ich hatte David Bowie und Mick Jagger gesehen, aber er (Lydon) hatte mehr Charisma als jeder von ihnen."

Sechs Wochen später sah er die Pistols dort vor einem viel größeren Publikum spielen. "Irgendwie fühlte ich mich dadurch ein wenig distanziert. Sie mussten nicht versuchen, das Publikum für sich zu gewinnen, aber ich fand diese Band trotzdem absolut wunderbar."

Die Gigs im Dezember waren im Electric Circus in Collyhurst, "ein wirklich rauer Teil von Manchester". Mr. Moss erinnert sich, dass "Meute von Kerlen herumliefen und jeden schlugen, der so aussah, als ob sie gehen könnten", und fügte hinzu: "Selbst im Inneren warst du nicht sicher."

Zum ersten Mal sah er viele Leute, die im "punk"-Stil gekleidet waren. "Im Sommer sah niemand außer den Leuten aus, die aus London angereist waren, wie Punks, aber im Dezember hatten sich die Leute die Mühe gemacht."

The Damned, einer der ursprünglichen Support-Acts, war aus der Tour geworfen worden, also sprangen die einheimischen Jungs Buzzcocks ein. Das Urteil von Mr. Moss? „Großartig.“ Als nächstes kam The Clash: „Wirklich großartig.“ Dann Johnny Thunders und die Heartbreakers. "Wow! Einfach so gut."

Endlich die Sex Pistols. „Sie waren von all dem, was sie wild waren, voller Energie. Es war alles aufregend. Es war eine große Menschenmenge, aber ich hatte immer noch das nagende Gefühl, dass zu viele Leute dort Betrüger waren, und es hat mir alles verdorben."

Die Pistolen kehrten 10 Tage später zurück, ebenso wie Mr. Moss, diesmal Teil einer viel kleineren Menge. "Jeder wollte sie sehen, aber einmal reichte vielen Leuten. Als John die Bühne betrat, spähte er in die Menge und sagte 'Ich sehe, wir haben einige der Touristen verloren.'

"Der Konsens ist, dass die Pistolen in der Nacht liefen und schlampig waren, aber ich muss da anderer Meinung sein - es war das Beste, was ich je gesehen habe."

Jetzt, fast 60 Jahre alt und selbst Musiker, nennt Mr. Moss Punk und die Pistolen als "entscheidend" in seinem Leben.

„Ich habe von Anfang an gespürt, dass es um mehr geht als um gute Musik. Es ging darum, Dinge zu hinterfragen und den Mut zu seinen Überzeugungen zu haben."

Aber wie war es eigentlich, eine Pistole gewesen zu sein? Nach seinen Erinnerungen an die heutige Tour gefragt, sagt Matlock: "Ich versuche, nicht daran zu denken. Typen wie ich versuchen, weiterzumachen."

Verständlich, vielleicht. Seine Zeit bei den Pistols – die er im Februar 1977 verließ – ist nur ein winziger Teil einer langen Karriere, in der er mit Künstlern wie The Faces und Iggy Pop zusammenarbeitete. Er hat gerade eine landesweite Tour mit seiner Band The Philistines beendet und bringt nächstes Jahr neues Solomaterial heraus.

Trotzdem versteht er das Interesse an Nostalgie. „Die Leute ziehen weiter, aber es liegt in der Natur der Welt, immer wieder nach hinten zu schauen“, sagt er.

Zur Veranschaulichung erzählt er ein Gespräch, das er vor einigen Jahren bei einer intimen ärztlichen Untersuchung geführt hatte.

„Die Kamera war so weit oben, wie es nur ging. Der Arzt konnte sehen, dass ich etwas nervös war, und sagte, ohne dass er wusste, wer ich war: „Also, wie war Johnny Rotten dann?'.

"Ich sagte nur ɾs gibt eine Zeit und einen Ort, Kumpel."

Matlock says he found the Anarchy tour frustrating, as well as boring. "The whole reason I wanted to be in a band was to be a musician but we weren't allowed to play.

"We was all very young and weɽ just had the backlash from the Bill Grundy show. We were back and forth across the Pennines, followed all the way by the press in the days when they still had 'Press' in their hatbands. It was like being in a goldfish bowl. It was odd. We weren't rocking and rolling every night."

He now views the tour as "a necessary evil - something that had to be done", and feels the tensions within the Pistols that it exposed ultimately led to the band's demise, prior to their reformation in the 1990s.

Did he ever think people would still be talking and writing about them, 40 years later? "No, I never thought past the end of the week," he says.

"It's something I'm proud of, but it's probably better looking in than out."

The band's impact has been felt far beyond music, though. Indeed the establishment that once railed so furiously against the Pistols now often consists of the band's fans.

This is certainly true at UEA - where the Anarchy tour hit its first hurdle on its opening night.

John Street, a professor of politics at the university, was a punk-loving PhD student at Oxford in 1976 and now teaches students about the movement.

"Punk was quite a disruptive and shocking moment, and it remains part of the history and landscape of British politics still," he says.

"John Lydon publishes his second autobiography and he's interviewed on the Today programme and Newsnight.

"Why is he being taken so seriously? Because, for some people, he was an icon of their youth and remained part of their personal biography."

While 40 years ago, the UEA authorities may have believed Lydon when he sang "I am an antichrist", it seems they no longer do.

Current vice-chancellor Prof David Richardson has written to him, reminding him of the anniversary and confiding: "The punk scene played a large part in my life as a younger man."

Noting that Lydon spent time in Norfolk as a boy, developing a soft spot for Norwich City, Prof Richardson also enclosed a Canaries bobble hat.

There was another gift, too: a UEA library card. "Your book Anger is an Energy also vividly brings to life just how important education, books, learning and libraries were to you as a child," he writes.

"Unlike in 1976 you are very welcome to visit UEA again to use our university library. If you are ever passing through Norwich again with Public Image Limited, Iɽ be delighted to show you round."

So what was the reaction of the man once deemed too dangerous to play? The university has yet to receive a formal reply, but a spokesman says: "I did get a text saying 'he absolutely loved it'."


31 พ.ค. 1977: บีบีซีสั่งแบนเพลง “God Save the Queen” ของ The Sex Pistols อ้าง “รสนิยมต่ำ”

ภาพถ่ายการแสดงสดของวง The Sex Pistols ในอัมสเตอร์ดัม เมื่อวันที่ 6 มกราคม 1977 ภาพโดย Koen Suyk. In: Nationaal Archief, Den Haag, Rijksfotoarchief: Fotocollectie Algemeen Nederlands Fotopersbureau (ANEFO), 1945-1989 - negatiefstroken zwart/wit, nummer toegang 2.24.01.05, bestanddeelnummer 928-9665

The Sex Pistols วงร็อคผู้สร้างกลุ่มก้อนชาวพังก์ขึ้นในอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 70 คือเจ้าของบทเพลง “God Save the Queen” ชื่อเดียวกับเพลงชาติอังกฤษแต่เนื้อหามิได้สรรเสริญองค์ประมุขของประเทศ และยังเป็นสัญลักษณ์หนึ่งที่สะท้อนถึงความขัดแย้งทางการเมืองและสังคมใน อังกฤษยุคนั้น

“God Save the Queen” เปิดตัวในช่วงปลายเดือนพฤษภาคมปี 1977 ซึ่งรับกับเทศกาลฉลองการครองราชย์ครบรอบ 25 ปี ของควีนอลิซาเบ็ธที่ 2 ในช่วงต้นเดือนมิถุนายนอย่างพอดิบพอดี ทันทีที่ถูกเผยแพร่เพลงนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ในเชิงลบอย่างหนัก และในวันที่ 31 พฤษภาคม บีบีซีได้สั่งห้ามการเผยแพร่เพลงนี้บนคลื่นวิทยุ ซึ่งเป็นดั่งการปิดทางเกิดให้กับศิลปินป๊อปทั่วไป แต่นั่นกลับเป็นเครื่องรับรองถึงความเป็นสัญลักษณ์แห่งการต่อต้านระบบของ “God Save the Queen”

เว็บไซต์ History กล่าวว่า สื่อแท็บลอยด์หลายฉบับกล่าวหาวง Sex Pistols ว่าเป็นกบฏและเรียกร้องให้จับสมาชิกวงมาแขวนคอต่อสาธารณะเนื่องจากเพลงของ พวกเขามีเนื้อหาโจมตีควีนและต่อต้านสถาบันกษัตริย์อย่างชัดเจนด้วยการกล่า วหาว่าเป็นระบอบฟาสซิสต์ ขณะที่บีบีซีประณามเพลงดังกล่าวด้วยท่าทีที่เบากว่าว่าเป็นตัวอย่างแสดงถึง ลักษณะ “รสนิยมต่ำโสมม”

อย่างไรก็ดี แม้เพลงของพวกเขาจะถูกสั่งแบนบนคลื่นวิทยุและร้านค้าปลีกรายใหญ่อย่าง Woolworth แต่ God Save the Queen ก็ยังขายได้ถึงวันละ 1.5 แสนชุดต่อวันในช่วงปลายเดือนพฤษภาคมถึงต้นเดือนมิถุนายน ทำยอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองบนตารางอันดับเพลงป๊อปของอังกฤษและกลายเป็นเพลง ระดับตำนานอีกเพลงหนึ่งของวงการเพลงร็อค


A history of music censorship

As a parent of three children I know only too well the response from a child when you tell them they can’t do or have something…. you set up a personal challenge to the child to find out exactly what it is about that thing you have refused them.

30 years ago a similar situation played out between a puritanical, moralistic ‘aunty’, the BBC, and a group of petulant young men from Liverpool, members of the soon to become infamous band Frankie Goes to Hollywood (FGTH). FGTH debut single ‘Relax’, released on Trevor Horn and Paul Morley’s recently formed ZTT label, entered the British charts in 1983 in a fairly inconspicuous manner at number 67, and then slowly climbed only as far as 35 seven weeks later.

Courting some minor controversy, with a clever promotional strategy devised by Morley, the single never really took off until Thursday 5th January 1984 when FGTH performed ‘Relax’ for the first time on BBC‘s ‘Top of the Pops’. Within a week the single catapulted itself to number 6 and, when BBC Radio 1 disc jockey Mike Read refused to play it on his radio show, thousands of inquisitive teenagers went straight to their local record shop to find out what all the fuss was about In doing so it put the record at number 1 in the charts by January 24th, where it remained for five consecutive weeks and became the biggest selling single of 1984.

So what was the fuss all about? Mike Read said he found the graphical images of the record sleeve and the song lyrics sexually suggestive, distasteful and should be banned, unbeknown to him that the BBC had already decided to ban the record from its daytime playlists anyway. The ban unsurprisingly backfired on the BBC, drew more attention to the song and became more of an embarrassment to them as the song was being played elsewhere by commercial radio stations and TV channels. The band publicly denied that the lyrics were of a sexual nature, even going as far as to suggest that the BBC directors and Mike Read were reading more into this than was apparent, thus questioning what sort of ‘deviants’ the BBC were employing. Later however the band retracted any public pretence about the suggestive nature of the song.

Music censorship has a long history. As early as 1940 George Formby had his song “When I’m Cleaning Windows” banned due to its alleged smutty lyrics. The Sex Pistols infamous Jubilee punk anthem ‘God Save The Queen’ suffered a similar fate, and one of my favourite anarcho-punk bands Crass, had to suffer the indignity of a record pressing plant refusing to press the song, "Reality Asylum", accusing Crass of blasphemy. Instead, they had on the record a blank space with silence in its place, which Crass humorously dubbed "The sound of Free Speech" in protest.

More recently fewer songs are getting outright bans, however the BBC, and similarly the USA radio network Clear Channel, also deemed some songs inappropriate for airplay during the Gulf War such as “War” by Edwin Starr, “Give Peace A Chance” by the Plastic Ono Band and “(I Just) Died in Your Arms” by the Cutting Crew-which in my humble opinion should be banned outright for just being plain awful.

However the ‘alteration’ of lyrical content to enable airplay, or ‘radio edit’ versions is becoming more commonplace as artists strive to express themselves more freely whilst their record labels try to maximise airplay by remaining within broadcasting guidelines. Of course with the availability of music online, either as downloads or streams, censorship is now losing some of its bite as listeners are freely able to source ‘explicit’ versions of popular songs.


11 Classic Songs That Were Banned

Radio stations have censored or banned records for almost as long as they have been playing them. (Billie Holliday's 1939 song "Strange Fruit," which helped to inspire the civil rights movement, was banned by many Southern stations.) But since the coming of rock'n'roll in the 1950s, famous pop songs have been banned from airplay, or even removed from records, for a number of unusual reasons. Here are some of the most intriguing.

1. "Wake Up Little Susie" (1957) – The Everly Brothers

Reason: Teenage hanky-panky
Despite their image for showing a wholesome side to rock'n'roll, the Everly Brothers made the news when this song was banned by radio stations because it was all about a pair of teenagers sleeping together (even though, in this case, the emphasis was on "sleeping").

2. "Splish Splash" (1958) – Bobby Darin

Reason: Nudity
This ditty was about a guy who walks out of a bath and into a party in the adjoining room. (They sang powerful and topical songs back then.) It was banned for an excellent reason: there was no mention of him putting his clothes back on. In fact, it mentions that he just places his towel around him. Schockierend.

3. "Tell Laura I Love Her" (1960) – Ray Peterson

Reason: Too sad

This song was banned because it was a little morbid: the story of a teenager who enters a stock car race, in the hope of winning the prize money for his girlfriend's wedding ring. only to die in an accident on the track. Though censors might have frowned upon it, the song moved straight up the charts, and gave them their worst nightmare: a popular craze for songs about teenage death. Many of them (Mark Dinning's "Teen Angel," the Shangri-Las' "Leader of the Pack," Twinkle's "Terry") were also major hits.

4. "Puff the Magic Dragon" (1962) – Peter, Paul and Mary

Reason: Drug references
In 1970, US vice-president Spiro Agnew described rock music as "blatant drug culture propaganda" and warned that it threatened "to sap our national strength unless we move hard and fast to bring it under control." He immediately went on a crusade to ban songs that referred to drugs. This included the children's ditty "Puff the Magic Dragon," which would surely be harmless to anyone for whom it was written. Despite lyrics like "Puff," "dragon," "autumn mist," "little Jackie paper," and. that's it, really. composer Peter Yarrow always protested the song was merely an innocent fantasy, with no hidden meaning.

5. "My Generation" (1965) – The Who

Reason: Unfair to the disabled
This anthem of youth rebellion might have worried a few people, but the line that won the most attention was. a mistake. When it was recorded, Roger Daltrey sang "Why don't you all f. f. fade away" because he was having trouble reading Pete Townshend's lyrics. They decided to keep the stutter, and add it to some other lines ("don't try to dig what we all s. s. say"), partly because it sounded like a young mod on drugs (i.e. like many of their fans). A few listeners, however, were shocked because "f. f. " sounded like he was trying to say something else. Later, the BBC banned the song from radio because it was insulting to people who stammer. As long as it wasn't about drugs.

6. "Let's Spend the Night Together" (1967) – The Rolling Stones

Reason: Low morals
The Rolling Stones were asked not to perform this song on Die Ed-Sullivan-Show. Ever the rebels, they refused, but they worked out a compromise, agreeing to change the lyrics to the less suggestive "let's spend some time together." Instead, Mick Jagger sang "let's spend some mmmm together." To the more optimistic moralists, he was singing "time" and just mumbling. Nonetheless, Sullivan banned them from ever appearing on the show again.

7. "A Day in the Life" (1967) – The Beatles

Reason: Drug reference (but only one)
Often voted by musicians and critics as the best Beatles song ever (a sehr contentious claim), this final number from Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band has a few sections. Though it has some bizarre, drug-inspired verses written by John Lennon, whose lyrics ("Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall") don't immediately seem to make sense, it was the more straightforward lyrics of Paul McCartney's section that got the song banned by BBC Radio, specifically the line "found my way upstairs and had a smoke." This was considered an unmitigated drug reference. Still, while McCartney was certainly known to enjoy the odd marijuana joint back then, you could argue that he was possibly just talking about tobacco. (Moot point, perhaps. Either way, it's not healthy.)

8. "Lola" (1970) – The Kinks

Reason: Free advertising
This song by the Kinks won some controversy for its subject matter: the love between a man and a transvestite. However, it couldn't be played on the BBC for a different reason: the lyrics "where you drink champagne and it tastes just like Coca-Cola." To solve this problem, Ray Davies, the lead singer (and songwriter), was flown from the US to Britain to re-record this one line, as the government-run station could not be seen to endorse any product. Now, according to the song, the champagne in North Soho (London) tasted like cherry cola.

9. "God Save the Queen" (1977) – The Sex Pistols

Reason: Unfair to Her Majesty
This song made number one in the British charts, despite being banned from radio for insulting Her Majesty during her Silver Jubilee celebrations. With lyrics like "she ain't no human being," you could understand why the radio programmers felt that way. Fans of the Sex Pistols, however, argued that the rebellion of the song was not targeted at the Queen, but at the political classes that treated Britons, including the Queen herself, as something less than human.

10. "Walk Like an Egyptian" (1986) – The Bangles

Reason: It was the wrong time.
After the World Trade Center attacks in 2001, a Texas-based radio network asked its stations to drop 150 songs from their playlist. Sure, the Gap Band's "You Dropped the Bomb on Me," even Peter, Paul and Mary's "Leaving on a Jet Plane," could be taken badly. However, banning the Bangles' catchy novelty hit "Walk Like an Egyptian" (because of its references, however goofy, to northern Africa) was perhaps going too far. John Lennon's "Imagine," though many people found it inspiring, was also on the list for the line "imagine there's no heaven," which was deemed anti-religious. Most strangely, uplifting songs like Simon and Garfunkel's "Bridge Over Troubled Water" were also banned. Was solace considered insensitive?

11. "Cop Killer" (1992) – Body Count

Reason: Los Angeles riots
Ice-T's heavy metal song was one of many angry songs he performed with his band, Body Count, on their second album (also called Zählung der Toten). His fans enjoyed it when it was released, and nobody else seemed to notice. However, after riots in Los Angeles, a Texas police officer called for its ban. The riots had been inspired not by the song, but by the acquittal of white police officers after they had been captured on video beating African-American motorist Rodney King. Still, the song's somewhat violent sentiments were considered dangerous. After letter bombs arrived at the studio, Time Warner, and Ice-T's daughter was taken out of school for police questioning, the musician instructed his label to withdraw the album and reissue it without that song. Despite this self-banning, he continued to defend the song, saying that it had a strong sense of justice. As a song about vigilantism, and revenge against corrupt lawmen, he suggested that it was similar to Clint Eastwood's western Die unvergeben. Die unvergeben went on to win four Oscars "Cop Killer" was taken away.

For 11-11-11, we'll be posting twenty-four '11 lists' throughout the day. Check back 11 minutes after every hour for the latest installment, or see them all here.


Mark Juddery is an author and historian based in Australia. His latest book, Overrated: The 50 Most Overhyped Things in History (Perigree), is already causing a stir. You can order it from Amazon or Barnes and Noble, and you can argue with Mark's choices (or suggest new ones) on his blog.


Schau das Video: Leben verboten (Dezember 2021).