Nachrichten

Leonardo da Vinci Büste

Leonardo da Vinci Büste


Leonardo da Vinci hat die Flora-Büste definitiv nicht geformt

Die Skulptur der römischen Blumen- und Frühlingsgöttin Flora befindet sich in den Sammlungen des Bode-Museums (ehemals Kaiser Friedrich) in Berlin-Mitte.

Es wurde 1909 von einer Londoner Galerie für das Museum von Wilhelm von Bode für ein paar Pfund erworben, der es stolz als verlorenen da Vinci bezeichnete.

Die Berliner Museumsbehörden sollen sich gefreut haben, der britischen Kunstszene „einen großen Kunstschatz vor der Nase weggeschnappt“ zu haben.

Im nächsten Jahr wurde jedoch behauptet, Flora sei in Wirklichkeit das Werk des britischen Künstlers Richard Cockle Lucas, der die Büste nach einem Gemälde geformt haben soll.

Der Sohn von Herrn Lucas, Albert, beschrieb, wie er und sein Vater die Büste herstellten und ihr hohles Inneres mit Gegenständen füllten, darunter ein Brief aus den 1840er Jahren.

Als der Sockel der Skulptur entfernt wurde, stellten die Museumsmitarbeiter fest, dass die Trümmer aus dem Inneren von Flora genau den Beschreibungen von Albert Lucas entsprachen.

Der italienische Renaissance-Meister Leonardo da Vinci wurde 1452 #OnThisDay geboren.

Da Vinci wandte sich unter anderem der Zeichnung, Malerei, Wissenschaft, Anatomie und Technik zu – diese Studien panzerähnlicher Maschinen wurden um 1485 gezeichnet.

Trotzdem hielt von Bode an seinen Behauptungen fest, für die er von dem Londoner Kunstkritiker Paul George Konody in den Seiten der Daily Mail häufig kritisiert wurde.

In der Zwischenzeit gab es viele Theorien über Floras wahre Ursprünge, einschließlich der Vorstellung, dass sie im 16. Jahrhundert von einem Künstler geschaffen wurde, wenn auch von einem anderen Künstler als da Vinci.

Auch wenn die neuesten Erkenntnisse die Frage nach Floras Provenienz nicht lösen mögen, machen sie diese Theorie – und die Behauptung von Bode – sicherlich falsch.

Die Datierung der Skulptur wurde von Ina Reiche vom Chemischen Forschungsinstitut Paris und ihren Kollegen vorgenommen.

"Viele Kunstwerke wurden Leonardo da Vinci zugeschrieben, dem großen Künstler-Wissenschaftler-Ingenieur der italienischen Renaissance, aber Kunsthistoriker hatten Mühe, endgültige Beweise zu finden, um Leonardo mit diesen Kunstwerken in Verbindung zu bringen", schrieb das Team.

"Die Flora-Wachsbüste im Bode-Museum, Berlin, wurde Leonardo zugeschrieben, weil ihr Gesicht mehreren Leonardo-Porträts ähnelt, aber diese Zuschreibung wird seit dem Erwerb der Büste im Jahr 1909 heftig diskutiert."

Bis vor kurzem waren wissenschaftliche Analysen nicht schlüssig, wenn es darum ging, ein schlüssiges Alter der Büste zu belegen, die sich ein für alle Mal entscheiden würde, ob sie im 16. oder 19. Jahrhundert geschmiedet wurde.

In ihrer neuen Studie entwickelten Dr. Reiche und Kollegen eine neue Kalibriermethode für die Skulptur, die vor allem aus Walrat, einer Wachsart, die in der Kopfhöhle von Pottwalen produziert wird, aber auch etwas Bienenwachs besteht.

"Das edelste Vergnügen ist die Freude am Verstehen."

Das Team verglich Flora mit „Leda und der Schwan“ – einer Skulptur ähnlicher Wachszusammensetzung von Herrn Lucas im Jahr 1850 – um das richtige Verhältnis von Walrat zu Bienenwachs zu bestimmen, um die Kohlenstoffdatierungskurven für die beiden Materialien zu kalibrieren.

"Das Ergebnis datiert die Flora-Materialien auf das 18.-19. Jahrhundert, was beweist, dass die Büste nicht während der Renaissance hergestellt wurde und daher nicht Leonardo zugeschrieben werden kann", schlossen die Forscher.

"Obwohl es etwas enttäuschend ist zu erfahren, dass die Büste nicht Leonardo zugeschrieben werden kann, bieten diese Informationen nützliche Einblicke in die Geschichte", fügte das Team hinzu.

"Die Pottwalpopulation erlitt in den 1740er Jahren einen ernsthaften Rückgang, als der Pottwalfang im industriellen Maßstab begann."

"Die Verwendung von Walrat in Kunstgegenständen zeigt, wie weit verbreitet die Verwendung von Pottwalprodukten war und unterstreicht die Bedeutung der Walfangindustrie während der industriellen Revolution", so die Forscher weiter.

"Die kunsthistorische Forschung muss naturwissenschaftliche Untersuchungen integrieren, um Informationen zu liefern, die eine bessere Zuordnung von Kunstwerken ermöglichen und dem historischen Wert solcher Objekte eine andere Dimension verleihen."

Die vollständigen Ergebnisse der Studie wurden in der Fachzeitschrift Scientific Reports veröffentlicht.


"Kann nicht Leonardo zugeschrieben werden"

In der neuen Studie führten die Forscher eine chemische Analyse durch, die zeigte, dass die Büste hauptsächlich aus Walrat bestand, gemischt mit etwas Bienenwachs. Die Forscher datierten dann Wachsproben aus der Büste, indem sie den Zerfall von Kohlenstoff-14 – einer radioaktiven Form von Kohlenstoff — Kalibrierung dieser Berechnungen, um widerzuspiegeln, dass das Wachs von Tieren in einer Meeresumwelt stammt. Durch den Vergleich ihrer Wachsanalyse mit Kohlenstoff-14-Messungen aus anderen Meeresquellen konnten sie einen Datumsbereich für die Büste erstellen, der laut der Studie genauer war als frühere Kohlenstoff-14-Schätzungen.

„Alle analysierten Bestandteile der Flora-Büste werden nach 1700 n. Chr. datiert“, schrieben die Forscher. "Das Ergebnis datiert die Flora-Materialien auf das 18.-19. Jahrhundert, was beweist, dass die Büste nicht während der Renaissance hergestellt wurde und daher nicht Leonardo zugeschrieben werden kann."

Die weit verbreitete Verwendung von Spermaceti in Kunstgegenständen geht auf das 18. Jahrhundert zurück und spiegelt die allgemeine Verwendung von Pottwalprodukten zu dieser Zeit wider – ein Ergebnis der Walfang Boom während der industriellen Revolution. Obwohl es "etwas enttäuschend" war, zu beweisen, dass da Vinci nicht Floras Schöpfer war, lieferte die Untersuchung wertvolle Erkenntnisse und zeigte eine Verbindung zwischen Kulturgütern, Industrie und der Interaktion des Menschen mit der Natur, berichteten die Forscher.

Die Ergebnisse wurden online am 15. April in der Zeitschrift veröffentlicht Wissenschaftliche Berichte.


Skulptur inspiriert von Leonardo da Vincis Karriere

Im Bereich der Bildhauerei plante Leonardo vor seinem Tod tatsächlich eine Reihe von Skulpturen. Leider war er nicht in der Lage, viele von ihnen in endgültige Skulpturen umzusetzen.

Einige von denen, die von seinen eigenen Zeichnungen und Entwürfen inspiriert wurden, waren Gran Cavallo (Pferd in Bronze), Il Cavallo (das amerikanische Pferd), Vitruvian Man Wall Sculpture und die Verkündigung.

Obwohl er nicht viele Denkmäler schuf, sind auf den Märkten eine Reihe von Skulpturen erhältlich, die von seinen Gemälden und seinem Leben inspiriert wurden. Dazu gehören die Mona Lisa-Bronzeskulptur, die Skulptur des letzten Abendmahls und die Da Vinci-Büstenskulptur.

Gran Cavallo

1842 wurde Leonardo vom Herzog von Mailand gebeten, eine Pferdeskulptur anzufertigen. Das Kunstwerk sollte den Vater des Herzogs ehren und vor dem Schloss aufgestellt werden. Da Vinci gelang es, die größte Pferdeskulptur aller Zeiten zu skizzieren, die später mit Bronze überzogen werden sollte. Sein Skizzenplan wurde vom Herzog geschätzt und er konnte es kaum erwarten, die Realität zu sehen. Während dieser Zeit war Frankreich eine Bedrohung für Italien und Bronze wurde zum Bau von Kanonen verwendet, die zum Schutz von Mailand verwendet wurden. Dies stoppte die Skulpturenarbeit, da die Bronze begrenzt war und das Artefakt nicht fertiggestellt werden konnte. In ganz Mailand herrschte Angst und Leonardo konnte es kaum erwarten, sich zu konzentrieren und die Arbeit abzuschließen.

In Anbetracht der Tatsache, dass das französische Militär Mailand dominierte, floh er aus der Stadt und kehrte in seine Heimatstadt Florenz zurück, um Zuflucht zu suchen, und er kehrte nie nach Mailand zurück, um das Stück fertigzustellen. Es dauerte viele Jahre, bis jemand daran dachte, das Werk abzuschließen. Jahrhunderte später nach seinem Tod tauchten die von Leonardo angefertigten Skizzen auf und boten jemandem die Möglichkeit, dort auszuwählen, wo er gegangen war. Ein amerikanischer Pilot ließ sich von Leonardos Arbeit inspirieren und gründete eine nach Leonardo benannte gemeinnützige Firma, um die Skulptur fertigzustellen.

1999 zahlten sich die Bemühungen dieser Organisation aus und die größte Pferdeskulptur wurde in Mailand enthüllt. Es war 24 Fuß hoch und in Bronze gegossen und überraschte und beeindruckte alle gleichzeitig. Einen Monat später wurde in Michigan die zweite Skulptur entdeckt. Diese beiden markierten die Wiederbelebung von Da Vincis berühmter Gran Cavallo-Skulptur. Heute gibt es viele Stücke in großen Galerien und Online-Shops. Es ist in verschiedenen Größen und aus verschiedenen Ländern erhältlich.

Il Cavallo-Skulptur

1506 fertigte Da Vinci eine Pferdeskulptur an, ähnlich der, die er 1842 für den Herzog von Mailand machte. Die Pferdeskulptur Il Cavallo wurde Giacomo Trivalzo gewidmet. Allerdings erregte das Kunstwerk zu dieser Zeit nie viel Aufmerksamkeit. Bei der Erstellung dieses Denkmals stand Leonardo vor zwei großen Herausforderungen. Erstens musste er am Bauchraum des Pferdes arbeiten. Platz auf dem Bauch sollte gefüllt werden. Zweitens wollte Leonardo den Platz des Reiters einnehmen. Der Reiter sollte separat gestaltet und auf das Pferd gesetzt werden.

Nach seinem Tod haben sich eine Reihe von Bildhauern der Herausforderung gestellt, eine vollständige Skulptur basierend auf Leonardos Skizze und Design zu liefern. Es gibt ein paar Variationen im Design, aber die ursprünglichen Details bleiben erhalten. Heute gibt es eine Reihe von Skulpturen zum Gedenken an Leonardo. Die Satzung wird normalerweise beschafft, um Wohnungen und Gesellschaftssälen eine künstlerische Anziehungskraft zu verleihen. Die Präsentation des Meisterwerks fördert Kreativität und Inspiration an einem Ort. Das Bild ist von großer Schönheit und Verwunderung für den Beschaffer.

Für diejenigen, die Da Vinci-Fans sind und einfach nur Kunst schätzen, wird die Skulptur von ihnen hoch bewertet und sie betrachten sie als eine der größten skulpturalen Arbeiten. Da viele Designs aus verschiedenen Nationalitäten auf dem Markt erhältlich sind, werden jeden Tag verbesserte Skulpturen des Designs erwartet. Die Kunstindustrie wächst und Bildhauer lassen sich vor allem von Pionieren wie Da Vinci inspirieren. Aus diesem Grund ist das Il Cavallo ein Ausdruck von Besserem.

Vitruvianischer Mann Wandskulptur

Diese Skulptur ist von historischer Bedeutung. Die Wandskulptur ist in hochwertiger Harz- und Steinveredelung gegossen. Ursprünglich wurde der Vitruvianische Mensch von Leonardo als Gemälde und Skulptur skizziert. Aufgrund der Berühmtheit, die die Skulpturskizze und Malerei über die Jahre erlangte, wurden weitere Statuten daraus gemacht. Die Stücke sind in verschiedenen Ausführungen und Größen erhältlich. Die Veredelung variiert auch je nach Präferenz des Künstlers. Die verfügbaren Optionen umfassen Holzschnitzerei, Bronze und Stein.

Die Ausstellung der Wandskulptur ist signifikant historisch. Das Design ist eine Darstellung der großen Kunstfertigkeit des Italieners Leonardo. Heute wird diese Skulptur von vielen Kunstliebhabern als eine der besten von ihm inspirierten historischen Statuen bewertet. Es ist eine Darstellung von Stil und Essenz im Kunstbereich. Die Ausstellung dieses historischen Stücks verleiht dem Raum eine Anziehungskraft von Schönheit und Klasse.

Das Vorhandensein verschiedener Designs und Größen macht es bequem, in jedem Raum platziert zu werden. Es kann in Museen und Wohnungen eingesetzt werden, um Klasse zu zeigen und die schöne Raumpräsenz zu verbessern. Das Gemälde spricht alle Kunstliebhaber an. Der Vitruvian verblüfft und verblüfft nach wie vor viele Kunstfans. Der Hype um verbesserte Wandskulpturen ist groß und der Markt kann nur mehr von der Leonardo inspirierten Vitruvian Wall Statue erwarten.

Die Verkündigungsskulptur

Dieses Werk hat ein ähnliches Aussehen wie das Originalgemälde, unterscheidet sich jedoch geringfügig in der Verarbeitung. Es besteht aus hochwertigem Harz mit einer glänzenden Oberfläche. Der Verpackung liegt eine Farbkarte bei, die in 4 verschiedenen Sprachen geschrieben ist. Das Kunstwerk sieht einfach fantastisch aus, wenn man die historische und biblische Bedeutung hinter der Idee bedenkt. Es ist eine Darstellung der biblischen Geschichte über die Geburt Christi. Die Botschaft wurde von Engel Gabriel an Maria verkündet, dass sie die Mutter Christi wurde.

Biblisch ist die Verkündigung der Geburt Christi symbolisch. Es bedeutet die Möglichkeit der menschlichen Erlösung. Christen feiern die Geburt Christi jedes Jahr zu Weihnachten und so verleiht eine solche Skulptur dem Anlass Relevanz. Der Bote, der in diesem Fall der Engel Gabriel ist, ist eindeutig geformt, um die Botschaft der Hoffnung an die Gläubigen zu appellieren. Die Verkündigung stieß zunächst bei Maria auf Unglauben und dies kommt in der Satzung deutlich zum Ausdruck. Für Christen auf der ganzen Welt ist die Skulptur sehr wichtig, da sie den Inhalt der Bibel anschaulich hervorhebt.

Die Skulptur ist auch historisch bedeutsam, da sie ein sorgfältig entworfenes und gefertigtes Stück umreißt. Der Appell bringt dem Kunstfan das eigentliche historische Ereignis näher. Das Artefakt ist ein wunderbares Stück für ein Zuhause oder ein soziales Umfeld. Es wird auch in Museen und Kirchen als ständige Erinnerung an die Hoffnung der Menschheit ausgestellt. Für diejenigen, die Schwierigkeiten haben, die Bibel zu lesen, können sie die Skulptur als ständige Erinnerung an die Hoffnung betrachten. Die Skulptur Da Vinci Verkündigung ist von großer Bedeutung für die aktuelle und zukünftige Kunstwelt.

Da Vinci Büste Statue

Diese Skulptur wurde speziell in Anlehnung an Da Vincis Beherrschung der Malerei entworfen. Er wurde als der Renaissance-Mann bezeichnet. Die Skulptur hat eine Bronzeveredelung und das Kunstwerk misst etwa 9 Zoll hoch. Es hat einen bulgarischen Ursprung. Das Stück ist ein Oberkörperbild von Leonardo Da Vinci. Es wurde entworfen, um Da Vinci zu ehren. Historisch gesehen war die italienische Kunstlegende maßgeblich an der Kunstindustrie beteiligt. Seine berühmten Gemälde sind eine Motivation für viele Künstler.

Ein statutarisches Bild von ihm zu haben, ist ein Beispiel für die Leistung, die dieser große Künstler geschafft hat. Das Statut ist gut gestaltet und so gestaltet, dass es die beabsichtigte Botschaft anspricht. Da Vincis Name unten in das Statut eingraviert ist, ist das Stück einen Kauf wert. Die Büstenstatue ist in verschiedenen Schnitzereien wie Bronze, Holz und Stein erhältlich. Die Art des Materialdesigns bestimmt den Marktpreis und die Kosten können von Geschäft zu Geschäft variieren, abhängig von der Art des Materials, dem Design und der Größe des Stücks. Der leistungsstarke Ständer macht es für jede Plattform geeignet, von Wohnhäusern bis hin zu Kunstgalerien.

Das letzte Abendmahl Skulptur

Diese Skulptur ist eine Motivation aus Da Vincis berühmtem Gemälde Das letzte Abendmahl. Das Stück ist ein künstlerischer Ausdruck der in der Bibel aufgezeichneten Ereignisse, bei denen Jesus und seine Jünger die letzte Mahlzeit einnehmen. Dies war vor der endgültigen Verurteilung Christi zum Tode. Beim letzten Abendmahl offenbart Jesus seinen Jüngern, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Die Skulptur vermittelt ein detailliertes künstlerisches Gefühl des tatsächlichen Ereignisses. Der künstlerische Reiz ist eher anschaulich für das eigentliche biblische Ereignis.

Das Stück ist am bequemsten für Kirchen und Häuser. Auch Nichtchristen können es sich wegen seines historischen und biblischen Wesens besorgen. Das Stück zeigt nicht nur die Kreativität des Künstlers, sondern auch Inspiration unter Berücksichtigung der Referenz des Werkes. Da Vincis Kreativität ist in diesem besonderen Stück offensichtlich und man würde einfach über die wundervolle Skulptur staunen. Das Gemälde kann aus vielen Gründen beschafft werden, aber das Besondere ist die Kreativität des Werkes. Die meisten Stücke stammen aus Deutschland. Die Skulptur ist in Bronze-, Holz- und Tonschnitzereien zu finden.

Mona Lisa Bronzeskulptur

Dies ist auch von Da Vincis berühmtem Gemälde Mona Lisa inspiriert. Die meisten Stücke stammen aus den USA. Das Gemälde entstand um 1503 und 1519 und dient heute als künstlerischer Bezug zu Skulpturen. Die Satzung gibt einen detaillierten Eindruck des Originalgemäldes. Es zeigt einen Teilkörper einer Frau (Mona Lisa). Es wird so viel künstlerischer Touch auf das Statut interpretiert. Ihr Lächeln ist Ausdruck von Da Vincis kosmischer Idee, Mensch und Natur zu verbinden. Die Bronzeskulptur ist auf einem festen festen Sockel montiert und misst 12 Zoll in der Länge.

Laut Forschern soll es sich bei der Frau auf der Skulptur um Lisa Gherardini handeln. Viele Kunstinteressierte schätzen diese Skulptur hoch und das liegt an ihrer historischen Bedeutung. Die Berufung des Statuts veranschaulicht auch die Botschaft der Da Vinci. Das Statut verleiht dem Gemälde eine alternative künstlerische Note. Eine dominante künstlerische Präsenz entwickelt sich, wenn die Skulptur in der Nähe ist. Das Ambiente rund um die Figur ist aus Sicht des Künstlers sehr inspirierend.


Dokumentenhistorie

Klicken Sie auf ein Datum/eine Uhrzeit, um die Datei so anzuzeigen, wie sie zu diesem Zeitpunkt angezeigt wurde.

TerminzeitMiniaturansichtMaßeBenutzerKommentar
aktuell02:53, 19. August 20201.864 × 2.500 (557 KB) Maltaperpattypan 20.04


  • Die Wachsbüste wurde 1909 vom deutschen Kurator Wilhelm von Bode gekauft
  • Er deklamierte es als verlorenen da Vinci, der unter der Nase der Londoner Kunstszene erlangt wurde
  • Es wurden Beweise dafür gefunden, dass Flora von dem britischen Künstler Richard Cockle Lucas stammte
  • Doch von Bode hielt an seinen Waffen fest und die genaue Herkunft blieb ein Rätsel
  • Nun haben französische Chemiker ausgeschlossen, dass Flora im 16. Jahrhundert hergestellt wurde
  • Mit neuen Radiokohlenstoff-Kalibrierungen haben sie das Wachs auf das 18. bis 19. Jahrhundert datiert

Veröffentlicht: 12:33 BST, 19. April 2021 | Aktualisiert: 12:34 BST, 19. April 2021

Eine Wachsbüste, die umstritten Leonardo da Vinci zugeschrieben wird, wurde erst 300 Jahre nach dem Tod des Renaissancemeisters geschaffen, die Radiokarbon-Datierung hat sich bewährt.

Die Skulptur der römischen Blumen- und Frühlingsgöttin Flora befindet sich in den Sammlungen des Bode-Museums (ehemals Kaiser Friedrich) in Berlin-Mitte.

Es wurde 1909 von einer Londoner Galerie für das Museum von Wilhelm von Bode für ein paar Pfund erworben, der es stolz als verlorenen da Vinci bezeichnete.

Die Berliner Museumsbehörden sollen sich gefreut haben, der britischen Kunstszene „einen großen Kunstschatz vor der Nase weggeschnappt“ zu haben.

Im nächsten Jahr wurde jedoch behauptet, Flora sei in Wirklichkeit das Werk des britischen Künstlers Richard Cockle Lucas, der die Büste nach einem Gemälde geformt haben soll.

Der Sohn von Herrn Lucas, Albert, beschrieb, wie er und sein Vater die Büste herstellten und ihr hohles Inneres mit Gegenständen füllten, darunter ein Brief aus den 1840er Jahren.

Als der Sockel der Skulptur entfernt wurde, stellten die Museumsmitarbeiter fest, dass die Trümmer aus dem Inneren von Flora genau den Beschreibungen von Albert Lucas entsprachen.

Trotzdem hielt von Bode an seinen Behauptungen fest, für die er von dem Londoner Kunstkritiker Paul George Konody in den Seiten der Daily Mail häufig kritisiert wurde.

In der Zwischenzeit gab es viele Theorien über Floras wahre Ursprünge, einschließlich der Vorstellung, dass sie im 16. Jahrhundert von einem Künstler geschaffen wurde, wenn auch von einem anderen Künstler als da Vinci.

Auch wenn die neuesten Erkenntnisse die Frage nach Floras Provenienz nicht lösen mögen, machen sie diese Theorie – und die Behauptung von Bode – sicherlich falsch.

Eine Wachsbüste (im Bild), die umstritten Leonardo da Vinci zugeschrieben wird, wurde erst 300 Jahre nach dem Tod des Renaissancemeisters geformt, die Radiokarbon-Datierung hat sich bewährt

Die Flora-Büste wurde 1909 von einer Londoner Galerie für das Berliner Kaiser-Friedrich-Museum von Wilhelm von Bode für ein paar Pfund erworben – der sie stolz als verschollenes Werk des oben abgebildeten Renaissance-Meisters Leonardo da Vinci bezeichnete

DER ECHTE KÜNSTLER?ÜBER RICHARD COCKLE LUCAS

Richard Cockle Lucas (1800–1883) war ein britischer Bildhauer und Fotograf.

Seine Arbeit – von denen viele Hommagen in Wachs an die Kunst früherer Zeiten waren – umfasste ein Relief von „Leda und der Schwan“ und Reproduktionen der Elgin Marbles aus dem Parthenon.

Er fertigte auch verschiedene Radierungen an, die nicht nur seine eigenen bildhauerischen Werke, sondern auch biblische Geschichten und Szenen aus der Poesie des 18. Jahrhunderts darstellen.

Später im Leben soll Herr Lucas ziemlich exzentrisch geworden sein – er deklamierte seinen Glauben an Feen und fuhr in einem römischen Streitwagen durch die Stadt Southampton, in der Nähe seines Wohnortes.

Die Datierung der Skulptur wurde von Ina Reiche vom Chemischen Forschungsinstitut Paris und ihren Kollegen vorgenommen.

"Viele Kunstwerke wurden Leonardo da Vinci zugeschrieben, dem großen Künstler-Wissenschaftler-Ingenieur der italienischen Renaissance, aber Kunsthistoriker hatten Mühe, endgültige Beweise zu finden, um Leonardo mit diesen Kunstwerken in Verbindung zu bringen", schrieb das Team.

"Die Flora-Wachsbüste im Bode-Museum, Berlin, wurde Leonardo zugeschrieben, weil ihr Gesicht mehreren Leonardo-Porträts ähnelt, aber diese Zuschreibung wird seit dem Erwerb der Büste im Jahr 1909 heftig diskutiert."

Bis vor kurzem waren wissenschaftliche Analysen nicht schlüssig, wenn es darum ging, ein schlüssiges Alter der Büste zu belegen, die sich ein für alle Mal entscheiden würde, ob sie im 16. oder 19. Jahrhundert geschmiedet wurde.

In ihrer neuen Studie entwickelten Dr. Reiche und Kollegen eine neue Kalibriermethode für die Skulptur, die hauptsächlich aus Walrat, einer Wachsart, die in der Kopfhöhle von Pottwalen produziert wird, aber auch etwas Bienenwachs besteht.

Das Team verglich Flora mit „Leda und der Schwan“ – einer Skulptur ähnlicher Wachszusammensetzung von Herrn Lucas im Jahr 1850 – um das richtige Verhältnis von Walrat zu Bienenwachs zu bestimmen, um die Kohlenstoffdatierungskurven für die beiden Materialien zu kalibrieren.


Leonardo da Vinci hat die Flora-Büste definitiv nicht geformt

Es ist Machenschaft, es ist Täuschung“, sagte der Generaldirektor der Königlichen Museen zu Berlin zu seiner Verteidigung, als er wegen des Kaufs einer Fälschung kritisiert wurde. Wilhelm Bode rührte sich nicht: Die 1909 erworbene Skulptur war eine noch unbekannte Produktion des großen Renaissancemeisters Leonardo da Vinci. Nach hundert Jahren und zahlreichen Kontroversen hat eine Gruppe von Wissenschaftlern unter der Leitung eines CNRS-Forschers1 ihm gerade das Gegenteil bewiesen. Die im Bode-Museum in Berlin konservierte Flora-Wachsbüste wurde kürzlich einer Radiokarbon-Datierung (14 C) unterzogen, die sowohl ein genaues Datum als auch ein unwiderlegbares Ergebnis lieferte: Sie wurde im 19. Jahrhundert, fast 300 Jahre nach da Vincis Tod, hergestellt. Da die Skulptur hauptsächlich aus Walrat besteht, einer Art Wachs, das aus Walen gewonnen wird, mussten die Forscher eine neue Kalibriermethode entwickeln, um das Kunstwerk genau datieren zu können. Ihre Ergebnisse, die am 15. April 2021 in . veröffentlicht wurden Wissenschaftliche Berichte, zeigen, wie die 14 C-Datierung auf ungewöhnliche Materialien angewendet werden kann.

Die Flora Wachs Büste
Inventar Nr. 5951, Skulpturensammlung (SBM), Museum für Byzantinische Kunst (SBM), Staatliche Museen zu Berlin (SMB) - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK) © SMB-SPK

    Die Forscher arbeiteten am Chemischen Forschungsinstitut von Paris (CNRS/Chimie ParisTech), dem Centre for Research and Restoration of Museums of France (Kulturministerium) und dem Carbon-14 Measurement Laboratory (CEA/CNRS/IRD/IRSN/ Kulturministerium), einer nationalen Plattform, die vom Labor für Klima- und Umweltwissenschaften (CNRS/CEA/Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) verwaltet wird.

Neue Ergebnisse in Bezug auf die Kontroverse um die Flora-Büste: Radiokarbon-Datierung deutet auf eine Herkunft aus dem 19. Jahrhundert hin. Ina Reiche, Lucile Beck und Ingrid Caffy. Wissenschaftliche Berichte, 15. April 2021. DOI:10.1038/s41598-021-85505-x


Kommentare

Jedes Mal, wenn Sie sich die Skizzen des Meisters ansehen, sehen Sie etwas Neues. Das Flugzeug ist sehr clever (aber nicht praktikabel, es kann einen wichtigen Aspekt der Flugkontrolle zeigen). Die Muskelmasse des Vogels beträgt etwa 4:1 von Flügel zu Bein. Für den Menschen ist es umgekehrt, das Flugzeug wird mit menschlichen Beinen gesteuert. Was ich vorher nicht zu schätzen wusste, ist, wie der Flügel konfiguriert ist. . Er versucht es nicht. Mehr noch, er versucht möglicherweise, dynamisches Segelfliegen (das Vögel verwenden) zu nutzen. Ich glaube nicht, dass er versucht, mit einem Schlagflügel einen angetriebenen Flug zu erzeugen. Er möchte den Anstellwinkel ändern, um bei starkem Wind Auftrieb (Höhe) zu erzeugen, und dann den Anstellwinkel für den Gleitflug bei schwachem Wind verringern. Clever ist, wie der Flügel gesteuert wird. Sie müssen keine Energie aufwenden, um den Flügel zu stützen, dies geschieht über das Flaschenzugsystem. Sie strecken einfach ein Bein aus, um den Anstellwinkel zu kontrollieren und selektiv Schwung gegen Höhe einzutauschen. Es gibt eine Notiz, die er geschrieben hat, um ein Flugzeug zu testen (unbekannt, welches es war). Ich glaube, es war Como oder ein anderer nahegelegener See, als er für den Herzog von Mailand arbeitete. Die Luftschraube wurde auch gebaut, sie ist eine Erweiterung eines chinesischen Kreisels (der zu dieser Zeit als Kuriosität / Spielzeug importiert wurde), seltsame wirbelnde Geräte wurden über der Vatikanmauer beobachtet, als er beauftragt wurde, ein Fresko zu malen. Es ist eine neue Art von Kreisel, der untere Abschnitt ist der Auslösemechanismus, Sie bringen die Klinge mit einer in einem Rohr gehaltenen gewickelten Schnur auf Touren, Sie ziehen an der Schnur, Die Helix ist für Linkshänder gedacht /Schnurzieher. Ich vermute, dass dies nicht für die Luft erforscht wurde, sondern um ein Schiff im Wasser anzutreiben. Es gibt eine Passage, die sich auf "stille Annäherung" bezieht, um einen Hafen anzugreifen, er prahlte damit in seinem Empfehlungsschreiben an den Herzog. Es bezieht sich vielleicht nicht auf das Atemgerät, aber eine Methode zum Antreiben eines Schiffes mit einer Wasserschraube ohne Ruder (viel nützlicher), es gibt eine gepanzerte Zerstörerskizze, es hat keine Öffnungen im Rumpf für Ruder! Dieser Typ kannte seine Fluiddynamik, er baute Wassertunnel, um zu beobachten, was vor sich ging (man gibt Pfeffer ins Wasser, um zu sehen, wie die Flüssigkeit strömt). Turbulenzen erzeugen. Genius.

Ich weiß, das klingt verrückt, aber ich habe in South Yorkshire England einen echten gesehen. Ich musste dreimal hinsehen, um träumen zu sehen. Ich wollte schon immer einen sehen, aber wow, aber ich habe jetzt Angst, da ich nicht weiß, ob die Leute echt sind Bildschirm dann ist es einfach verschwunden ich habe weiter danach gesucht es war weg wenn ich in die Stadt gehe und um die Familie zu sehen suche ich immer noch danach aber es gibt eine Vertuschung wie sie jetzt bei uns in Städten sind

Kultur ist sehr wichtig, wenn es um Innovation und Ideen geht. Wie wir in unserem täglichen Leben und in unseren Lebensbereichen sehen. Dass Menschen Probleme in ihrer Umgebung lösen können. Es gibt eine direkte Verbindung zwischen Kunst und Innovation, denn wie können wir beginnen, unsere eigenen Ideen in einem Format auszudrücken, das von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten verstanden werden kann, ohne künstlerische Fähigkeiten wie das Schreiben und andere Kunstformen nutzen zu können? .. leider haben einige Schulen, Institutionen und Eltern den Kunstprogrammen ein negatives Stigma gegeben, weil damit kein Geld verdient wird. Letztendlich machen Innovationen und Erfindungen menschliche Aktivitäten effizienter, und Effizienz schafft mehr Ressourcen, die einen höheren Wert haben als die Fiat-Währung.


Produktaktionen

Kurze Beschreibung

Bronze | Handgefertigt | Handpatiniert | Poliert | Größe: 11,3 x 15 x 10,8 cm

Dieses Selbstporträt entstand nach der originalen Rötelzeichnung da Vincis aus dem Jahr 1512. Original: Biblioteca Reale, Turin. Ausgabe in edler Bronze. Handverlorener Wachsguss, handpatiniert und poliert. Größe: 11,3 x 15 x 10,8 cm.

Link zum Artikel: https://www.arsmundi.com/en/artwork/bust-leonardo-da-vinci-389176.html

ars mundi
Edition Max Büchner GmbH
Bödekerstraße 13
30161 Hannover
Deutschland

Alle Preise inkl. MwSt., zzgl. Versand.
24h-Info-Hotline +44 207 193 3765

Leonardo da Vinci: "Büste", Bronzeausgabe

Dieses Selbstporträt entstand nach der originalen Rötelzeichnung da Vincis aus dem Jahr 1512. Original: Biblioteca Reale, Turin. Ausgabe in edler Bronze. Handverlorener Wachsguss, handpatiniert und poliert. Größe: 11,3 x 15 x 10,8 cm.

Leonardo Vinci (1452-1519) gilt als der größte Universalgelehrte der Kunst- und Wissenschaftsgeschichte. Seine Erfindungen, Kunstwerke und Studien, aber auch sein mysteriöses Leben beschäftigen sich mit der heutigen Wissenschaft und Literatur.

Das Universalgenie Leonardo da Vinci, Inbegriff des Renaissancemenschen, war Maler, Bildhauer, Architekt, Schriftsteller, Theoretiker, Naturforscher, Erfinder und Techniker in einem. Obwohl er als uneheliches Kind in der Grundschule kaum lesen, schreiben und rechnen gelernt hatte, setzte er sich dank seiner einzigartigen Begabung für die Ausbildung zum Maler und Bildhauer schon früh in der Werkstatt von Verrocchios durch und versuchte bald, eine Stelle bei einer der die Bauernhöfe. Vorübergehend gelang es, für den Herzog von Mailand oder für Cesare Borgia, den Papst oder den französischen König zu bedienen.

Sein Leben war erfüllt von jenem humanistischen Menschenbild und universellem Wissen und dringendem Drang, der für seine Zeit charakteristisch war. Ständig beobachtend, registrierend und analysierend schuf er allein als Wissenschaftler und Ingenieur eine riesige Fabrik. Er beschäftigte sich beispielsweise mit den geologischen Informationen und der Wolkenbildung, der Strömung des Wassers und der Luft, dem Vogelflug und Apparaten, die den Flug des Menschen ermöglichen sollen.

Seine künstlerische Arbeit ist dagegen weniger, nimmt aber den höchsten Rang ein wie das „Letzte Abendmahl“ und die „Mona Lisa“.

Seine künstlerische Suche nach Kompositionen mit gemäßigt-ruhigen geometrischen Grundformen bereitete die Hochrenaissance vor. Seine späteren Ansätze, die phänomenale Welt in ihrer Verwandlung durch Luft und Licht zu betrachten, wurden sogar auf der Barockmalerei erwartet.

Eine seit der Antike verwendete Legierung von Kupfer mit anderen Metallen (insbesondere mit Zinn).

Beim Bronzeguss wendet der Künstler in der Regel die mehr als 5000 Jahre alte Wachsausschmelztechnik an. Es ist die beste, aber auch die komplexeste Methode, Skulpturen herzustellen.

Exemplarisch wird hier die Skulptur „Der Buchleser“ von Ernst Barlachs gezeigt:

Zunächst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Es ist in eine flüssige Silikonkautschukzusammensetzung eingebettet. Sobald das Material erstarrt ist, wird das Modell ausgeschnitten. Das flüssige Wachs wird in die Negativform gegossen. Nach dem Abkühlen wird der Wachsguss aus der Form genommen, mit Angüssen versehen und in Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird in einem Ofen ausgehärtet und das Wachs fließt aus (verlorene Form).

Jetzt haben wir endlich die Negativform, in die die 1400 °C heiße geschmolzene Bronze gegossen wird. Nach dem Abkühlen der Bronze wird die Keramikschale abgebrochen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Nun werden die Angüsse entfernt, die Oberflächen poliert, patiniert und nummeriert vom Künstler selbst oder nach seinen Vorgaben von einem Fachmann. So wird jeder Guss zu einem Originalwerk

Für minderwertige Bronzegüsse wird häufig das Sandgussverfahren verwendet, das jedoch in Bezug auf Oberflächenbeschaffenheit und Qualität nicht die Ergebnisse der komplexeren Wachsausschmelzverfahren erreicht.

(Wiedergeburt). Bezeichnung der Kunst von ca. 1350 bis zum 16. Jahrhundert.

Ein in Florenz im späten 14. Jahrhundert entstandener Geisteszustand, der rückblickend als Wiedergeburt der klassischen Ideale der griechischen und römischen Antike klassifiziert wurde. Im 15. und 16. Jahrhundert breitete sich die Renaissance zunächst über Italien und dann über ganz Westeuropa aus und bestimmte das gesamte künstlerische Schaffen. So brillante Künstler wie Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach und Fouquet schufen ihre unsterblichen Werke, indem sie den humanistischen Prämissen folgten und den Menschen in den Mittelpunkt allen Denkens stellten.

Die Renaissance erlebte ihre Blütezeit in der Literatur durch dramatische Werke und Gedichte von William Shakespeare.

Ende des 16. Jahrhunderts musste die Renaissance dem Luxus des Barock weichen, bevor ihre Ideen im Klassizismus des 18. Jahrhunderts wiedergeboren wurden.


Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci © Da Vinci war einer der großen kreativen Köpfe der italienischen Renaissance, einflussreich als Künstler und Bildhauer, aber auch als Ingenieur, Wissenschaftler und Erfinder äußerst talentiert.

Leonardo da Vinci was born on 15 April 1452 near the Tuscan town of Vinci, the illegitimate son of a local lawyer. He was apprenticed to the sculptor and painter Andrea del Verrocchio in Florence and in 1478 became an independent master. In about 1483, he moved to Milan to work for the ruling Sforza family as an engineer, sculptor, painter and architect. From 1495 to 1497 he produced a mural of 'The Last Supper' in the refectory of the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan.

Da Vinci was in Milan until the city was invaded by the French in 1499 and the Sforza family forced to flee. He may have visited Venice before returning to Florence. During his time in Florence, he painted several portraits, but the only one that survives is the famous 'Mona Lisa' (1503-1506).

In 1506, da Vinci returned to Milan, remaining there until 1513. This was followed by three years based in Rome. In 1517, at the invitation of the French king Francis I, Leonardo moved to the Château of Cloux, near Amboise in France, where he died on 2 May 1519.

The fame of Da Vinci's surviving paintings has meant that he has been regarded primarily as an artist, but the thousands of surviving pages of his notebooks reveal the most eclectic and brilliant of minds. He wrote and drew on subjects including geology, anatomy (which he studied in order to paint the human form more accurately), flight, gravity and optics, often flitting from subject to subject on a single page, and writing in left-handed mirror script. He 'invented' the bicycle, airplane, helicopter, and parachute some 500 years ahead of their time.

If all this work had been published in an intelligible form, da Vinci's place as a pioneering scientist would have been beyond dispute. Yet his true genius was not as a scientist or an artist, but as a combination of the two: an 'artist-engineer'. His painting was scientific, based on a deep understanding of the workings of the human body and the physics of light and shade. His science was expressed through art, and his drawings and diagrams show what he meant, and how he understood the world to work.


The Lady’s theft and recovery during WWII

Incredibly, the Lady with the Ermine became the object of desire of another powerful tyrant in the twentieth century. Hans Frank, who ultimately became the Nazi governor of Poland, set the portrait in his sights upon the German invasion of Poland in the autumn of 1939. By the end of World War II, the Nazis had either stolen or tried to steal every known painting by Leonardo da Vinci. The Lady with the Ermine was at the top of their list.

After Nazi soldiers located the picture hidden inside a walled-up compartment in one of the Czartoryski family’s country estates, the portrait soon became a pawn in an epic power struggle among several high-ranking Nazi officers. Between 1939 and 1945, the Lady traveled back and forth multiple times between Poland and Germany. It’s a wonder it survived at all.

When the Allies located Hans Frank at his Bavarian lakeside villa in May 1945, da Vinci’s Lady with the Ermine was among a handful of remaining masterpieces in Frank’s personal possession. During the Nuremberg Trials, Frank pled that he had done everything in his power to safeguard the art treasures.

[Lady Ermine WWII courtesy Monuments Men Foundation]

At the same time, he was labeled “the butcher of Poland,” and was held in part responsible for the death of the staggering sum of six million innocent Polish people. Thanks to the efforts of the Allied Monuments, Fine Arts, and Archives Program (the so-called Monuments Men) to save important European monuments and works of art, this picture was saved, restored, and returned.

Leonardo da Vinci’s portrait of Cecilia Gallerani returned to Poland after World War II, and was held under Communist rule in the collection of the Czartoryski Museum. In 1991, the painting was officially returned to the ownership of the Czartoryski family. It traveled extensively to exhibitions across Europe and America for the next two decades. In 2017, it was put on public display at the National Museum of Kraków, where it now inspires visitors from around the world.

Laura Morelli is an art historian and historical novelist with a passion for Italy. You can find much more about what to bring home from Italy in her guidebook series, including Made in Florence and Made in Italy. These books, along with Laura’s Venice-inspired historical novels, including The Gondola Maker, are available in the Italy Magazine shop. Her new novel, The Night Portrait—a dual-timeline story based on Leonardo’s Lady with the Ermine—is out now.


Schau das Video: Leonardo da Vincis Head of a Bear. Christies (Dezember 2021).