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John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond, Sohn eines Pfarrers, wurde 1872 geboren. Ausgebildet an der Bradford Grammar School und der Oxford University, gab er zwischen 1899 und 1906 die Zeitschrift Speaker heraus. Nach dem Ersten Weltkrieg arbeitete Hammond für die Manchester-Wächter.

Zusammen mit seiner Frau Lucy Barbara Bradby (1873-1961) schrieb Hammond drei Geschichtsbücher, die sich mit den Auswirkungen der industriellen Revolution auf die Arbeiterklasse beschäftigten: Der Dorfarbeiter (1911), Der Stadtarbeiter (1917) und Der Facharbeiter (1919). Andere Bücher enthalten Lord Shaftesbury (1923), Das Zeitalter der Chartisten (1930), C. P. Scott (1934) und Gladstone und die irische Nation (1934).

John Lawrence Hammond starb 1949.


Geschichte von Hammond Castle

Hammond Castle ist eine mittelalterliche Burg im Fischerdorf Gloucester. Das Schloss wurde zwischen 1926 und 1929 von einem exzentrischen amerikanischen Erfinder namens John Hays Hammond Jr.

Hammond, ein Schützling von Alexander Graham Bell und Thomas Edison, ist wegen seiner bahnbrechenden Arbeit mit Funkwellen als „Vater der Funksteuerung“ bekannt. Hammond wurde 1888 in San Francisco geboren und war auch der Sohn des wohlhabenden Bergbauingenieurs John Hays Hammond Sr.

Hammond Castle, Gloucester, Mass

Hammond baute das Schloss, das sich am Rande einer Klippe mit Blick auf den Hafen von Gloucester befindet, um seine große Sammlung römischer, mittelalterlicher und Renaissance-Artefakte sowie sein Labor zu beherbergen.

Einer seiner wertvollen Besitztümer, der noch immer im Schloss ausgestellt ist, ist ein menschlicher Schädel, der angeblich von einem der Besatzungsmitglieder von Christopher Columbus stammt.

Schädel, von dem angenommen wird, dass er einem der Besatzungsmitglieder von Columbus ’ gehört, Hammond Castle, ca. 2007. Bildnachweis: Rebecca Brooks

Obwohl Hammond das Schloss nutzte, um seine Artefakte aus der ganzen Welt zu beherbergen, behandelte er das Schloss laut einem Artikel der New York Times aus dem Jahr 1988 eher als Zuhause denn als Museum:

“Mr. Hammond betrachtete sein Schloss in erster Linie als Wohnhaus. Seine Katzen haben die Sammlung spanischer Esszimmerstühle aus Leder zerkratzt, die salzige Luft hat seine spätgotischen Wandteppiche beschädigt und die Feuchtigkeit des steinernen Schlosses hat seine Sammlung von Laken stark beansprucht Musik. "Es war ein lebendiges Museum", sagte Mr. Pettibone [der Museumskurator]. ‘Er hat hier gelebt. Er setzte sich auf die Möbel.”’

Obwohl das Äußere der Burg aus Granit gebaut ist, der von den nahe gelegenen Hügeln abgebaut wurde, bekannt als Cape Ann-Granit, sind die Fenster, Türen und ein Großteil des Inneren der Struktur echte Stücke europäischer Burgen, Kirchen und Gebäude, die Hammond gekauft und an die Vereinigte Staaten.

Das Schloss umfasst eine Zugbrücke, mehrere Türme, einen großen Saal, eine Bibliothek, ein Labor sowie einen Innen- und Außenhof.

Hammond fügte der Struktur auch einige einzigartige Merkmale hinzu, wie ein Hallenbad, das mit einem Schalter entleert und mit Meerwasser gefüllt werden kann, Räume mit versteckten Türen, Geheimgänge, eine Bibliothek mit einer Flüsterdecke und einen Innenhof, der einmal mit speziellen Überkopfrohren und Kabeln ausgestattet, um Regen oder funkelnde Sterne zu simulieren, so ein Artikel in der Schenectady Gazette:

"Beim Umzug in den Innenhof wollte Hammond seinen Gästen das Gefühl geben, eine Kirche zu verlassen und einen mittelalterlichen Dorfplatz zu betreten. Die Türen zum Großen Saal sind die einer Kirche, die Wände des Innenhofs sind aus den Fassaden französischer Kaufmannswohnungen aus dem 13. Jahrhundert gefertigt. Diese Gebäude umgeben den Garten und den Pool. Der Pool, 2,50 m tief, wurde mit einem speziellen von Hammond entwickelten Farbstoff so gestaltet, dass er nur 60 cm tief wäre. Gäste, die dachten, der Pool sei seicht, würden entsetzt nach Luft schnappen, als er vom Balkon im zweiten Stock tauchte. In diesem Raum, in dem Hammond auch den größten Teil seiner Grabsteinsammlung aufbewahrte, gibt es auch ein Regenerzeugungssystem, mit dem die Pflanzen mit Nebel oder Regenguss bewässert werden

Innenhof und Swimmingpool, Hammond Castle, Gloucester, Massachusetts. Bildrechte: Rebecca Brooks

Laut dem Buch Massachusetts: A Guide to Unique Place stammen die Fassaden des Innenhofs tatsächlich aus dem 14. Jahrhundert und die Kirchenfassade zeigt römische Artefakte:

„Die Mauern rund um den Innenhof und den Pool bestehen aus Fachwerkfassaden eines französischen Dorfes aus dem 14. Eine Kirchenfront enthält Hammonds Sammlung römischer Grabsteine, die in die Wand eingelassen sind. Es gibt auch ein Renaissance-Esszimmer sowie gotische und frühamerikanische Schlafzimmer.“

Ein weiteres Merkmal des Schlosses ist Hammonds große Pfeifenorgel, die sein Freund, der berühmte Organist Virgil Fox, bei Besuchen spielte. Fox hielt in den 40er und 50er Jahren viele Aufnahmesessions im Schloss ab.

Hammond sammelte diese Artefakte und Gebäudeteile, während er um die Welt reiste, und beschloss, sie zu bewahren und neu zu erstellen, weil er der Meinung war, dass ein Spaziergang durch historische Gebäude der beste Weg ist, um die Geschichte zu würdigen, so ein unveröffentlichter Brief, den er 1929 schrieb und der sich heute befindet auf die Hammond Castle-Website:

“In den letzten drei Jahren bin ich viele Meilen durch Europa gefahren. Nachdem ich den ganzen Tag gereist war, kam ich an meinem Ziel an, um eine Kirche, eine Kathedrale, ein Rathaus, ein Stück römischer Mauer oder ein Viadukt, ein Kolosseum oder ein antikes Theater zu sehen. Es war immer ein Stück Architektur, das die Dunkelheit der Zeit plötzlich auflöste und die lebendige Präsenz aller Zeiten zurückbrachte. In den Steinen und im Holz kommt die persönliche Geschichte des Menschen zu uns. Wir nennen es Atmosphäre, dieses unbeschreibliche Etwas, das noch immer in alten Denkmälern spukt. Sie können Geschichte lesen, Sie können hundert Museen besuchen, in denen ihre Werke ausgestellt sind, aber nichts kann ihren Geist wiederverkörpern, außer durch die Räume zu gehen, in denen sie gelebt haben, und durch die Szenen, die den Hintergrund ihres Lebens waren. Es ist wunderbar, dieser Ausdruck menschlicher Ideale in Wänden und Fenstern.”

Hammond lebte nicht nur auf der Burg, sondern arbeitete auch dort und testete auf dem Gelände der Burg seine funkgesteuerten Boote im Hafen von Gloucester, um die lokalen Fischer zu terrorisieren, die die unbemannten Boote für Geisterschiffe hielten.

Hammond führte auch viele Experimente im Schloss durch, darunter telepathische Experimente mit einer damals bekannten Hellseherin, Eileen Garrett.

Von 1951-1952 arbeiteten Hammond und Garrett gemeinsam an einem Projekt über ESP, das von der Parapsychology Foundation finanziert wurde.

Berichten zufolge platzierte Hammond Garrett während der Experimente in einem Faradayschen Käfig, einem Käfig, der elektromagnetische Wellen fernhält, in der Mitte der Großen Halle seines Schlosses, um festzustellen, ob ESP elektromagnetische Frequenzen als Trägerwelle verwendet Buch Farbheilung: Farbtherapie:

„Die Wissenschaft wurde von einem Team hochkarätiger Elektronikphysiker unter der Leitung von John Hays Hammond vertreten. Vertreterin der Parapsychologie war Eileen J. Garrett, Präsidentin der Stiftung. Die Wissenschaftler verpflichteten sich, Anordnungen elektromagnetischer Instrumente unter Bedingungen zu konstruieren, die jede Möglichkeit eines telepathischen oder emotional vermittelten Kontakts zwischen Frau Garrett als Hellseherin und dem Wissenschaftsteam ausschließen würden. Sie wurde in eine Reihe von drei Faraday-Käfigen gesteckt, einer in den anderen – ein Wissenschaftler war mit ihr in den Käfigen stationiert. Ein Tonbandgerät wurde in den inneren Käfig gestellt, ein anderes wurde draußen aufgestellt. Eine Viertelmeile entfernt wurde an einem versteckten Ort ein zufälliger Schalter zum Ein- und Ausschalten des elektrischen Stroms platziert.“

Am Ende der Experimente stellte Hammond fest, dass, da Garrett noch im Käfig telepathisch mit dem Wissenschaftsteam kommunizieren konnte, durch eine Reihe von ESP-Tests bewiesen wurde, dass ESP nicht auf elektromagnetischen Frequenzen übertragen wurde.

Es wird auch gemunkelt, dass Hammond, der eine Faszination für das Okkulte hatte, viele Seancen im Schloss abhielt und seine Bibliothek mit Büchern über das Okkulte füllte.

Große Halle, Hammond Castle, Gloucester, Massachusetts. Bildrechte: Rebecca Brooks

Einige Quellen geben auch an, dass Nikola Tesla, der ein enger Freund von Hammond’ war, nachdem sie sich kennengelernt hatten, als Hammond die Sheffield Scientific School der Yale University besuchte, Berichten zufolge im Schloss lebte, als er in finanzielle Schwierigkeiten geriet.

Dies scheint jedoch nur ein Gerücht zu sein, da sich die beiden Wissenschaftler zerstritten hatten, bevor die Burg überhaupt gebaut wurde.

Hammonds Vater, der Teslas Wohltäter war, während er US-Botschafter am Court of St. James in England war, war die Person, die seinen Sohn und Tesla vorstellte.

Berichten zufolge veränderte das Treffen das Leben des jungen Hammond und inspirierte ihn, in die Fußstapfen von Tesla zu treten.

Obwohl Tesla das Schloss vielleicht nie besucht hat, haben Hammond und seine Frau viele andere Prominente im Schloss unterhalten, wie John D. Rockefeller, Cole Porter und Ethel und Lionel Barrymore, die in der Großen Halle des Schlosses Shakespeare-Lesungen inszenierten.

Hammond war ein bekannter Tierliebhaber mit einer Reihe von siamesischen Haustieren. Laut einem Artikel in der Gloucester Times legte er jedes Mal, wenn eine seiner geliebten Katzen starb, die Katze in ein Glas Formaldehyd und fuhr in einem Trauerzug mit einem Auto durch Gloucester:

“‘Er hat einige Leute auf Cape Ann in den Wahnsinn getrieben, als er seine eigenen Trauerzüge für seine Katzen veranstaltete,’ er [Hammond Biograph John Dandola] sagte. ‘Die Katze in einem Formaldehydglas würde mit eingeschalteten Scheinwerfern in einem Begräbnistempo rund um Cape Ann gefahren und den Verkehr behindert.'”

Als Hammond 1965 starb, vermachte er die Burg der römisch-katholischen Erzdiözese Boston.

1970 wurden einige Szenen der Erfolgsserie Bewitched in Hammond Castle und in der Fisherman Statue am Stacy Boulevard gedreht, für die Episode mit dem Titel “Darrin auf einem Podest”, in der Darrin auf magische Weise mit der berühmten Statue die Plätze wechselt .

1975 beschloss die Erzdiözese Boston, Hammond Castle aufgrund der enormen Instandhaltungskosten des Gebäudes zu verkaufen, und der Organist Virgil Fox kaufte es für 68.000 US-Dollar.

Fox veranstaltete jährliche Konzerte im Schloss, um die Instandhaltung des Gebäudes zu bezahlen, verkaufte es jedoch schließlich, als die Konzerte nicht genug Geld einbrachten.

Mehrere Hausverwalter des Anwesens haben behauptet, dass das Gebäude heimgesucht wird, möglicherweise von Hammond und seiner Frau Irene, die 1959 starb.

Hammond wurde in einem Mausoleum auf dem Grundstück in einem Stahlsarg begraben, zusammen mit drei seiner siamesischen Katzen, die noch in Gläsern aufbewahrt wurden die Katzen gestohlen.

Nachdem sein Leichnam transportiert wurde, wurde der Landabschnitt, auf dem sich das Mausoleum befand, verkauft, um Geld für die Instandhaltungskosten der Burg zu sammeln.

Das Schloss ist heute ein Museum, das von Frühling bis Herbst für die Öffentlichkeit geöffnet ist. Das Museum veranstaltet auch jährliche Halloween-Events sowie private Hochzeiten und Veranstaltungen.

Das Schloss empfängt jedes Jahr Tausende von Besuchern und wurde in Fernsehsendungen wie Syfy’s Ghost Hunters und Travel Channel’s Castle Secrets & Legends gezeigt.

Wenn Sie mehr über Burgen in der Umgebung erfahren möchten, lesen Sie den folgenden Artikel über Burgen in Massachusetts.


HAMMOND-Genealogie

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Geschichte

In den 1870er Jahren wurde San Francisco für John Wesley Hammond zu voll. Der Homestead Act erlaubte John Wesley Hammond, ungenutztes Regierungsland zu beanspruchen.

Das beste Land im Napa Valley war verschwunden, und es gab scheinbar nur noch weniger wünschenswertes, abgelegenes Land. John fand verfügbares Land auf dem Atlas Peak, über dem Nebel, mit sattem, rotem Boden und viel Sonne.

Atlas Peak ist heute als führende Appellation anerkannt. Zuerst zum Homesteading eines 40-Hektar großen Grundstücks, dann zum Umzug auf das heutige Ranch-Gelände von 240 Hektar. John pflanzte Weintrauben, Feigenbäume und Olivenbäume mit Bäumen beider Arten, die heute noch in Produktion sind.

Heute ist die Ranch mit Hunderten von Olivenbäumen gefüllt, die die Hügel füllen. Auf der Ostseite der Ranch gibt es die Rebsorte Arbequina und auf der Westseite der Ranch die italienischen Rebsorten Pendolino, Leccino, Frantoio, Maurino und Coratina. Wir haben die alten Missions-Olivenbäume, die in den 1800er Jahren gepflanzt wurden.

Über ein Jahrhundert und fünf Generationen später ist die Ranch so beschäftigt wie eh und je. Heute sind unsere Pflanzen eine Hommage an ihre europäischen Wurzeln. Mit einer Höhe von fast 2.000 Fuß, heißen Sommern und kalten Wintern sind die Bedingungen perfekt, um toskanische und spanische Olivenölmischungen anzubauen.

John Wesley Hammond-Geschichte

John Wesley Hammond wurde bekannt für seine Feigen, Trauben und Oliven und lebte das ganze Jahr über mit seinem Pferd „Babe“ auf der Ranch. John verschwand 1933 von der Ranch, als er über 80 war.

Er ließ seine Waffe hinter der Tür, einen halben Teller Eier und eine halbe Tasse Kaffee auf dem Tisch liegen und wurde von seinem Sohn George W. Hammond und seinem Enkel George E. Hammond als vermisst entdeckt. Von John Wesley wurde nie eine Spur gefunden.

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Frühgeschichte der Familie Hammond

Das Land von Mattaposett, das Teil des ursprünglichen Plymouth County ist, hat eine tiefe und reiche Geschichte, die weiter zurückreicht als das erste Thanksgiving. Die Aufzeichnungen einiger Entdecker der Gegend stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert, wobei viele europäische Siedlungen während dieses Jahrhunderts die Landschaft gesprenkelt haben.

Eine dieser Siedlungen gehörte der Familie Hammond, einer Linie, die sich mit der Geschichte der Stadt fortsetzt.

„Die Hammonds sind eine der ältesten Familien der ursprünglichen Kolonie Plymouth“, sagte Seth Mendell von der Mattapoiset Historical Society. „Als sie herunterkamen, ließen sie sich im Stadtteil Mattapisett Neck nieder.“

Aber die Geschichte der Hammonds beginnt nicht in Mattapoisett. Nach genealogischen Aufzeichnungen, die in Burke’s Landed Gentry, Vol. I: "Die Familie von Hammond ist in England von beträchtlichem Alter und hat ihren Ursprung wahrscheinlich von einem Zweig des normannischen Hauses St. Amand." Die erste bekannte Instanz der Familie könnte auf die Tage Wilhelms des Eroberers im Jahr 1066 zurückgehen, als der Name möglicherweise "Hamon" oder "Hamond" war.

Erst fast 700 Jahre später etablierten sich die Hammonds als eine der ersten Familien von Mattapoisett.

Der erste eindeutige historische Hinweis auf Mattapoisett stammt aus den Jahren 1640-1641. Gouverneur Bradford hatte den Großteil des Landes der Plymouth Colony an freie Männer abgetreten, die in der Gegend europäische Siedlungen errichten wollten. Mattaposett wurde in 16 Parzellen aufgeteilt, von denen drei sofort von den Dexters, den Barlows und den Hammonds gekauft und besiedelt wurden.

„Ich glaube, die Hammonds waren tatsächlich die ersten, die ihr Land in der Nähe des Flusses gekauft haben“, sagte Mendell.

Zweige der Familie Hammond wurden in der Neuen Welt bereits 1607 in Gebieten in der Nähe von Virginia und Maryland gegründet. 1632 kam William Hammond in Boston an und ließ sich in Watertown nieder. Zwei Jahre später wanderte der Rest seiner Familie nach Amerika aus.

Im selben Jahr ließ sich ein weiterer Teil der Familie in Massachusetts nieder, bestehend aus Elizabeth Penn Hammond, Witwe von William of London (der nie einen Fuß in die Neue Welt gesetzt hatte), und ihren Kindern Benjamin, Elizabeth, Martha und Rachel. Obwohl nichts über ihre drei Töchter bekannt ist, würde Benjamin schließlich den spezifischen Zweig der Familie zeugen, der Mattapisett schließlich besiedelte.

Benjamin Hammond entschied sich, sich in Sandwich niederzulassen, wo er 1650 seine Frau Mary Vincent kennenlernte und heiratete. Sie sollten mehrere Kinder haben, darunter Samuel, John und Benjamin, Jr.

1680 zogen Benjamins Söhne Samuel und John von Sandwich nach Rochester, das die heutige gleichnamige Stadt sowie Teile von Mattapoisett und Marion umfasste.

Zu dieser Zeit kaufte die Familie Hammond ihr Grundstück in dem, was bei den amerikanischen Ureinwohnern als „Mattapoisett“ bekannt war, ein Wort, das „ein Ort der Ruhe“ bedeutete.

Die Hammonds taten alles andere als sich auszuruhen, nachdem sie ihr Gehöft gegründet hatten. Samuel wurde später Gründer der First Church of Rochester, die sich im heutigen Marion befindet.

Dabei siedelte er vier seiner eigenen Söhne in der Gegend an: Seth, Josiah, Barnabas und Jedediah. Das Land war einst im Besitz von Hugh Cole von Swansey, der es direkt von „König Philip“ oder „Metacomet“, wie er von seinen indianischen Brüdern genannt wurde, kaufte.

Samuels Bruder John wurde schließlich Beamter und handelte als Vertreter vor dem Provinzgericht.

"Die Hammonds haben in der Stadt wirklich den Ball ins Rollen gebracht, was die Etablierung der Dinge angeht", sagte Mendell.

Benjamin Hammond, Jr. wurde 1723 zum offiziellen Sondervermesser für die Stadt Dartmouth ernannt und war für über die Hälfte der 500 Zeichnungen der Ländereien von Rochester verantwortlich, die in einem einzigen Band zusammengestellt wurden und noch immer im Gerichtsgebäude von Plymouth County erhältlich sind. Dieser Hammond und seine Familie sind die Namensgeber des Hammondtown-Viertels von Mattapoisett.

Im 20. Jahrhundert haben die Hammonds jedoch in ihren Gemeinden eine ruhigere Rolle gespielt und sich in alle Ecken des Landes ausgebreitet.

„Mein Großvater kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts [aus England] herüber“, sagte Bill Hammond aus Lakeville. "Er war die meiste Zeit seines Lebens Glasbläser in Sandwich."

„Wir haben Verwandte in Boston, in Ohio und in Kalifornien, glaube ich“, sagte Carol Hammond aus Kapstadt. „Wir haben sogar einen Koch in der Familie, der auf Nantucket lebt.“

Im Großen und Ganzen punktieren Mitglieder des Hammond-Clans historische Aufzeichnungen aller Art. Von Seekapitänen über Bauern, Stadtschreiber bis hin zu Persönlichkeiten des Unabhängigkeitskrieges haben die Hammonds eine wichtige Rolle bei der Bildung von Mattapoisett als Siedlung gespielt und waren entscheidend für die Entstehung seiner Geschichte.


Die Geschichte des elektrischen Hundes von Hammond und Miessner

Elektrischer Hund, der Vorfahre aller phototropen selbststeuernden Roboter, wurde 1912 von zwei jungen amerikanischen Experten für funkgesteuerte Geräte entwickelt: John Hays Hammond Jr. (1888-1965) und Benjamin Franklin Miessner (1890&ndash1976). Tatsächlich initiierte und finanzierte Hammond die Entwicklung, während Miessner das Design verfeinerte und das Gerät baute und es später von Hammond entlehnte und populär machte (in mehreren Artikeln zwischen 1915 und 1919 und in dem Buch Radiodynamics: The Wireless Control of Torpedoes and Other Mechanisms, Miessner, 1916, siehe Auszug aus dem Buch, der Electric Dog vorstellt). Der Electric Dog selbst war nicht patentiert, aber die Technologie war sicherlich in Bezug auf leichte Lenkflugkörper / Torpedos.

Der elektrische Hund, vorgestellt in der Washington Post, 2. Mai 1915

Sehen wir uns die Präsentation der Elektrischer Hund in einem Artikel von 1915 (Fort Wayne Sentinel, 27. Februar 1915):

Selen ist ein magisches Auge, das Hunderte von Meilen sieht und Torpedos und unbemannte Luftschiffe kontrolliert

Junger Wissenschaftler prognostiziert wunderbare Ergebnisse aus Experimenten mit Selen– weist auf "Elektrischen Hund" als Beispiel für seine Möglichkeiten hin.

Lafayette, Ind., 27. Februar.&mdashNachdem er den jungen Benjamin Franklin Miessners "elektrischen Hund"""mdasha kleine glasäugige Kiste auf drei Rädern gesehen hatte&mdash verfolgte seinen Herrn tatsächlich durch den Raum, nachdem er gehört hatte, dass Miessner vorhersagte, dass die Männer in San Francisco mit der Zeit Zeuge eines Preiskampf in Australien, nachdem er eine abgeflachte Kugel gesehen hatte, mit der Miessner sich fast umgebracht hätte, als er einen magischen "Diebfänger" perfektionierte, nachdem er ihn sagen hörte, dass er gerade einen absolut unbemannten Zeppelin von einem Boot im Ärmelkanal auf einen Überfall über Küstenstädte und danach steuern könnte&ndash
Nun, natürlich ist man nach all dieser Reise in das Land der Wunder zu aufgeregt und benommen, um zu wissen, wie man konservativ und wenig begeistert anfängt, eine Geschichte zu schreiben.
Doch diese Geschichte muss erzählt werden, denn es handelt sich um einige außergewöhnliche Experimente mit dem Element Selen, die heute in Amerika direkt vor unseren Augen stattfinden und von denen trotz ihrer enormen Bedeutung nur wenige Wissenschaftler überhaupt etwas wissen wie noch.
Beginnen wir am Anfang mit Selenium.
"Es ist eines der Elemente", erklärte Miessner. „Es ist in bläulich-grauen Slicks erhältlich, die wie Siegellack aussehen, und es kostet etwa 3 US-Dollar pro Unze.
„Selen hat die eigentümliche Eigenschaft, seinen elektrischen Widerstand unter Lichteinfluss zu ändern. Das ist das einfache Geheimnis all der seltsamen Dinge, die Wissenschaftler damit machen."
Miessner ist jetzt erst 25 Jahre alt, Absolvent des Gymnasiums Huntingburg (Ind.) und der Marine von Uncle Sam. Nachdem er drei Jahre in der funktelegrafischen Abteilung der Marine gedient hatte, arbeitete er zwei Jahre lang mit John Hays Hammond, Jr., an der interessanten Aufgabe, verlassene Schiffe im gesamten Hafen von Gloucester von einer Funkstation an Land aus zu steuern.
Jetzt studiert Miessner an der Purdue University und erzählt seinen gelehrten Professoren übrigens ein paar Dinge über Funktelegrafie und Elektrotechnik, die sie noch nie gehört haben.
Zur Veranschaulichung seiner Experimente nannte Miessner seinen elektrischen Hund. Von einem elektrischen Blitz warf er ein helles Licht in die gläsernen Augen des Hundes, und das seltsame Objekt schlenderte sofort gehorsam auf seinen Herrn zu. Wohin Miessner ging, in dem Zimmer mit diesem Licht, folgte ihm der Hund geduldig, so unaufhaltsam wie die Motte von der Flamme gedrängt.
„Der elektrische Hund hat zwei Selenzellen, eine hinter jedem dieser Glasaugen“, erklärt Miessner. "Wenn ich das Licht auf ihn werfe und es auf eines der Augen fällt, verringert es den elektrischen Widerstand des Selens, wie ich zuvor erklärt habe, und es wird ein elektrischer Strom durchgelassen, der den Motor startet, der die Räder des Hundes dreht. Er beginnt voranzukommen. Aber wenn das Licht von rechts kommt, zB nur das rechte Auge trifft, wegen der Projektionsfläche zwischen den Augen, dann geht der Strom nur durch dieses Auge und nicht durch das andere. Eine Anordnung von Batterien und Elektromagneten zieht dann das kleine Hinterrad nach rechts und das dreht den Hund gerade zum Licht, woraufhin es auch im anderen Auge leuchtet und der durch dieses Auge fließende Strom einen Elektromagneten auflädt, der das Rädchen oder Ruder wieder gerade. So verstehen Sie, wann immer der Hund ein Licht sieht, muss er einfach gehen.
„Jetzt können wir unseren elektrischen Hund in einen ‚Kriegshund‘ verwandeln. Durch einfaches Umstellen des Mechanismus, der beiden Selen-Augen, können wir ein dunkles Objekt in heller Umgebung verfolgen.
Angenommen, ein Torpedo, der mit einem solchen Gerät ausgestattet ist, würde an einem hellen Tag vom Ufer aus auf eine angreifende Flotte geschossen.
Die Schlachtschiffe würden sich als einzige dunkle Objekte gegen den hellen Himmel erheben und der Torpedo würde mit unfehlbarer und unausweichlicher Präzision direkt auf sie zusteuern. "Eine Änderung des Mechanismus macht es möglich, Ihren elektrischen Hund oder Torpedo oder Zeppelin von Ihnen wegzutreiben, indem Sie ihn mit einem Suchscheinwerfer hinterherstoßen, anstatt ihn zu sich heranzuziehen."
Miessner warf einen Schalter an seinem elektrischen Hund um, und als er dann das Licht auf die hervortretenden Augen blitzte, wich der Hund prompt, fast ängstlich, zurück.
Die wunderbaren Fernsichtprojekte, von denen Miessner spricht, basieren auch auf der Ligutempfindlichkeit von Selen, dem "magischen Auge". Zelle mit einer ähnlich angeordneten Glühlampe an der Empfangsvorrichtung verbunden. Die Selenzellen werden durch das Licht, das von den Objekten in ihrem Sichtbereich auf sie fällt, ungleichmäßig beleuchtet, wodurch Ströme unterschiedlicher Stärke hindurchfließen können, sie zünden ihre jeweiligen Glühlampen in exakter Wiedergabe des Lichts und Schattens der Gegenstände vor ihnen.
»Mit einem ähnlichen Apparat wurden tatsächlich Fotos von Monti-Carlo nach Paris drahtgebunden und in den Zeitungen veröffentlicht«, kommentierte Miessner.
Der von Miessner erfundene Selendiebfänger besteht aus einer Selenzelle mit Pistolen, Glocken, Kamera und Blitzlicht. Sobald das Licht der dunklen Laterne des Einbrechers auf das Selenauge trifft, erlischt die ganze Reihe von Geräuschmachern in einem großen Getöse. Praktisch ist das Ding, denn Miessner hat es vor kurzem vor einem Treffen des Electric Clubs in Chicago ausprobiert und den Club fast um den Verstand gebracht, abgesehen davon, dass er ein sehr gutes Foto von sich gemacht hat.

The Electric Dog, vorgestellt in Scientific American, 14. Juni 1919, geschrieben von Benjamin Franklin Miessner


John Hammond

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John Hammond, vollständig John Henry Hammond jr., (* 15. Dezember 1910, New York, New York, USA – 10. Juli 1987, New York), US-amerikanischer Plattenproduzent, Promoter, Talentscout und Musikkritiker, der mehrere bedeutende Persönlichkeiten der Popmusik entdeckte und förderte Count Basie und Billie Holiday in den 1930er Jahren bis hin zu Bob Dylan und Bruce Springsteen während der Rock-Ära. Als unermüdlicher Kämpfer für die rassische Integration im Musikbusiness gilt er als bedeutendster Nichtmusiker in der Geschichte des Jazz.

Hammond wurde in eine wohlhabende New Yorker Familie hineingeboren, studierte als Kind Klavier und Violine und studierte später Musik an der Yale University. Im Alter von 10 oder 11 Jahren schlich er sich oft von zu Hause oder der Schule weg, um Harlem zu besuchen, Straßenmusik zu hören, Platten von schwarzen Künstlern zu kaufen oder herumzulaufen. Der Auftritt der Blues-Sängerin Bessie Smith im Alhambra Theatre im Jahr 1927 bewegte ihn enorm. Dieses Ereignis war ein Katalysator für Hammonds lebenslanges Engagement für die Musikförderung, insbesondere für die Musik schwarzer Künstler. Er verließ Yale und nahm einen Job als Korrespondent für Melodiemacher Zeitschrift. In seinem ersten erfolgreichen Unternehmen als Plattenproduzent finanzierte er 1931 persönlich die Aufnahmen des Pianisten Garland Wilson.

1933 produzierte Hammond eine Reihe von Aufnahmen mit Fletcher Henderson, Benny Carter und Benny Goodman. Im selben Jahr produzierte Hammond die letzte Aufnahmesession von Bessie Smith und die erste von Billie Holiday. Hammond produzierte bis 1937 weiterhin Holidays Sessions, die meisten davon mit dem Pianisten Teddy Wilson, einer weiteren Hammond-Entdeckung. Hammond war ein lebenslanger Kreuzritter für die Integration in das Musikgeschäft (und ein Offizier der NAACP) und war maßgeblich daran beteiligt, Benny Goodman davon zu überzeugen, Wilson und den Perkussionisten Lionel Hampton in seine kleinen Gruppen aufzunehmen und Fletcher Henderson als seinen Hauptarrangeur zu engagieren. 1936 hörte Hammond das Count Basie Orchestra in einer Radiosendung und half anschließend, die Band zu nationaler Bekanntheit zu bringen. Zwei Jahre später organisierte Hammond in der New Yorker Carnegie Hall das erste von zwei historischen „Spirituals to Swing“-Konzerten, die die Geschichte des Black Jazz und Blues aufzeichneten. Hammonds letzte große Entdeckung der 1930er Jahre war der bahnbrechende E-Gitarrist Charlie Christian, der 1939 Mitglied von Goodmans kleinen Gruppen wurde.

Hammond arbeitete während seiner Karriere für mehrere Plattenlabels, vor allem für Columbia Records, mit denen er viele Jahre lang verbunden war, hin und wieder. Im Zweiten Weltkrieg diente er beim Militär. Nach dem Krieg zeigte er wenig Interesse an der Bebop-Bewegung. In den 1950er Jahren produzierte er eine hoch angesehene Reihe von Aufnahmen mit mehreren Veteranen der Swing-Ära, er war Mitglied des Newport Jazz Festival (begann 1954) und schrieb Artikel für Zeitungen und Zeitschriften.

Hammonds Begeisterung kehrte zurück, als er Rock und andere verwandte Musik entdeckte, und er förderte die Karrieren mehrerer großer Musiker – darunter Bob Dylan, Aretha Franklin, Leonard Cohen und Bruce Springsteen – in den 1960er und frühen 70er Jahren. 1986 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Seine Autobiografie (mit Irving Townsend), John Hammond on Record, wurde 1977 veröffentlicht.

Die Herausgeber der Encyclopaedia Britannica Dieser Artikel wurde zuletzt von Patricia Bauer, Assistant Editor, überarbeitet und aktualisiert.


John Hammond

26. Juni 2008: Ausgewählte Joe Alexander (1. Runde, 8. Auswahl) und Luc Mbah a Moute (2. Runde, 37. Auswahl) im NBA-Draft 2008.

16. Juli 2008: Unterzeichnet Tyronn Lue als Free Agent.

17. Juli 2008: Malik Allen als Free Agent verpflichtet.

9. September 2008: Unterzeichnet Francisco Elson als Free Agent.

5. Februar 2009: Tyronn Lue an die Orlando Magic gegen Keith Bogans und Bargeld eingetauscht.

9. Februar 2009: Eddie Gill hat den ersten von zwei 10-Tage-Verträgen unterschrieben.

23. Juni 2009: Tauschte Fabricio Oberto für Amir Johnson an die Detroit Pistons.

25. Juni 2009: Ausgewählte Brandon Jennings (1. Runde, 10. Auswahl) und Jodie Meeks (2. Runde, 41. Auswahl) im NBA-Draft 2009.

31. Juli 2009: Hakim Warrick als Free Agent verpflichtet.

31. Juli 2009: Malik Allen gegen Walter Sharpe, Sonny Weems und Bargeld an die Denver Nuggets getauscht.

18. August 2009: Tauschte Amir Johnson und Sonny Weems an die Toronto Raptors für Carlos Delfino und Roko Ukić.

19. Januar 2010: Unterschrieb Jerry Stackhouse zu einem Vertrag für den Rest der Saison.

18. Februar 2010: Tauschte Francisco Elson und Jodie Meeks zu den Philadelphia 76ers für Primož Brezec, Royal Ivey und einen Draft Pick der zweiten Runde 2010 (Darington Hobson wurde später ausgewählt).

18. Februar 2010: Tauschte Joe Alexander, Hakim Warrick und einen Draft-Pick aus der 1. Isaiah Thomas wurde später ausgewählt) und 2012 ein Draft-Pick in der 2. Runde (Robert Sacre wurde später ausgewählt).

22. Juni 2010: Tauschte Charlie Bell und Dan Gadzuric an die Golden State Warriors für Corey Maggette und einen Draft Pick in der zweiten Runde 2010 (Jerome Jordan wurde später ausgewählt).

23. Juni 2010: Tauschte 2012 einen Draft-Pick der 2. Runde (Robert Sacre wurde später ausgewählt) an die New Jersey Nets für Chris Douglas-Roberts.

24. Juni 2010: Ausgewählte Larry Sanders (1. Runde, 15. Auswahl), Darington Hobson (2. Runde, 37. Auswahl) und Jerome Jordan (2. Runde, 44. Auswahl) im NBA Draft 2010.

24. Juni 2010: Spielerrechte an Jerome Jordan an die New York Knicks verkauft.

8. Juli 2010: Unterzeichnet Drew Gooden als Free Agent.

19. Juli 2010: Unterzeichnet Keyon Dooling als Free Agent.

21. Juli 2010: Tauschte Darnell Jackson und 2011 einen Draft Pick der zweiten Runde (Isaiah Thomas wurde später ausgewählt) an die Sacramento Kings für Jon Brockman.

19. August 2010: Unterzeichnet Earl Boykins als Free Agent.

29. September 2010: Unterzeichnet Brian Skinner als Free Agent.

2. Dezember 2010: Unterzeichnet Brian Skinner als Free Agent.

25. Januar 2011: Unterzeichnung von Garrett Temple zum ersten von zwei 10-Tage-Verträgen.

1. März 2011: Unterzeichnung eines 10-Tage-Vertrags für Earl Barron.

23. Juni 2011: Ausgewählte Jimmer Fredette (1. Runde, 10. Auswahl) und Jon Leuer (2. Runde, 40. Auswahl) im NBA-Draft 2011.

9. Dezember 2011: Traded Keyon Dooling und einen Draft Pick in der 2. Runde 2013 an die Boston Celtics für Albert Miralles. Boston erhielt nicht den Draft-Pick der zweiten Runde von Milwaukee, da es unter den Top 44 geschützt war.

10. Dezember 2011: Unterzeichnet Mike Dunleavy als Free Agent.

27. Juni 2012: Traded Jon Brockman, Jon Leuer, Shaun Livingston and a 2012 1st round draft pick (Jeremy Lamb was later selected) to the Houston Rockets for Samuel Dalembert, cash, a 2012 1st round draft pick (John Henson was later selected) and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected).

June 28, 2012: Selected John Henson (1st round, 14th pick) and Doron Lamb (2nd round, 42nd pick) in the 2012 NBA Draft.

August 9, 2012: Signed Joel Przybilla as a free agent.

September 25, 2012: Signed Marquis Daniels as a free agent.

October 1, 2012: Signed Eddie Gill as a free agent.

October 1, 2012: Signed Orien Greene as a free agent.

October 1, 2012: Signed Alando Tucker as a free agent.

May 31, 2013: Hired Larry Drew as Head Coach.

June 27, 2013: Selected Giannis Antetokounmpo (1st round, 15th pick) and Ricky Ledo (2nd round, 43rd pick) in the 2013 NBA Draft.

June 27, 2013: Traded Ricky Ledo and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected) to the Philadelphia 76ers for Nate Wolters.

July 10, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded J.J. Redick to the Los Angeles Clippers the Los Angeles Clippers traded a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Milwaukee Bucks the Los Angeles Clippers traded Eric Bledsoe and Caron Butler to the Phoenix Suns the Phoenix Suns traded Jared Dudley to the Los Angeles Clippers and the Phoenix Suns traded a 2014 2nd round draft pick (Lamar Patterson was later selected) to the Milwaukee Bucks.

July 11, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Szymon Szewczyk to the Oklahoma City Thunder the Minnesota Timberwolves traded Luke Ridnour and a 2014 2nd round draft pick (Johnny O'Bryant was later selected) to the Milwaukee Bucks the Oklahoma City Thunder traded cash to the Milwaukee Bucks and the Oklahoma City Thunder traded Kevin Martin and cash to the Minnesota Timberwolves.

July 12, 2013: Traded Luc Mbah a Moute and a 2019 2nd round draft pick (Vanja Marinkovic was later selected) to the Sacramento Kings for a 2016 2nd round draft pick (Malcolm Brogdon was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected). (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap) (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap)

July 13, 2013: Signed O.J. Mayo as a free agent.

July 17, 2013: Signed Carlos Delfino as a free agent.

July 17, 2013: Signed Zaza Pachulia as a free agent.

July 26, 2013: Signed Miroslav Raduljica.

July 30, 2013: Signed Gary Neal as a free agent.

July 30, 2013: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

July 31, 2013: Signed Nate Wolters.

August 29, 2013: Traded Viacheslav Kravtsov and Ish Smith to the Phoenix Suns for Caron Butler.

February 20, 2014: Traded Gary Neal and Luke Ridnour to the Charlotte Bobcats for Jeff Adrien and Ramon Sessions.

March 4, 2014: Signed Tony Mitchell to a 10-day contract.

March 14, 2014: Signed Chris Wright to a 10-day contract.

26. März 2014: Signed D.J. Stephens to a 10-day contract.

April 14, 2014: Signed Chris Wright as a free agent.

June 26, 2014: Selected Jabari Parker (1st round, 2nd pick), Damien Inglis (2nd round, 31st pick), Johnny O'Bryant (2nd round, 36th pick) and Lamar Patterson (2nd round, 48th pick) in the 2014 NBA Draft.

June 27, 2014: Traded Lamar Patterson to the Atlanta Hawks for a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected).

June 30, 2014: Fired Larry Drew as Head Coach.

June 30, 2014: Traded a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected) to the Brooklyn Nets for Jason Kidd.

July 8, 2014: Signed Jabari Parker to a multi-year contract.

July 30, 2014: Signed Johnny O'Bryant to a multi-year contract.

July 31, 2014: Signed Jerryd Bayless.

August 26, 2014: Traded Carlos Delfino, Miroslav Raduljica and a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Los Angeles Clippers for Jared Dudley and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected). (Milwaukee's acquired 2017 1st-round pick is protected.)

August 26, 2014: Signed Damien Inglis to a multi-year contract.

September 27, 2014: Signed Elijah Millsap.

September 27, 2014: Signed Michael Eric.

January 9, 2015: Signed Kenyon Martin to a 10-day contract.

January 27, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a 10-day contract.

January 29, 2015: Signed Kenyon Martin to a contract for the rest of the season.

February 19, 2015: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Brandon Knight and Kendall Marshall to the Phoenix Suns the Philadelphia 76ers traded Michael Carter-Williams to the Milwaukee Bucks the Phoenix Suns traded Tyler Ennis and Miles Plumlee to the Milwaukee Bucks and the Phoenix Suns traded a 2018 1st round draft pick (Mikal Bridges was later selected) to the Philadelphia 76ers.

March 6, 2015: Signed Chris Johnson to a 10-day contract.

April 7, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a multi-year contract.

June 25, 2015: Selected Rashad Vaughn (1st round, 17th pick) and Norman Powell (2nd round, 46th pick) in the 2015 NBA Draft.

June 25, 2015: Traded Norman Powell and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected) to the Toronto Raptors for Greivis Vásquez.

July 9, 2015: Signed Khris Middleton to a multi-year contract.

July 9, 2015: Signed Greg Monroe to a multi-year contract.

July 9, 2015: Traded Jared Dudley to the Washington Wizards for a 2020 2nd round draft pick (Elijah Hughes was later selected). (Top-55 protections removed as part of trade on 12/7/18.)

July 9, 2015: Traded Zaza Pachulia to the Dallas Mavericks for a 2018 2nd round draft pick. (Pick was protected and did not convey.)

July 17, 2015: Signed Rashad Vaughn to a multi-year contract.

July 29, 2015: Signed Chris Copeland.

August 17, 2015: Signed Marcus Landry.

September 14, 2015: Signed Jon Horford.

September 14, 2015: Signed Josh Powell.

September 14, 2015: Signed Charlie Westbrook.

February 21, 2016: Signed Steve Novak.

March 16, 2016: Signed Jared Cunningham to a 10-day contract.

June 23, 2016: Selected Thon Maker (1st round, 10th pick), Malcolm Brogdon (2nd round, 36th pick) and Patrick McCaw (2nd round, 38th pick) in the 2016 NBA Draft.

June 23, 2016: Traded Patrick McCaw to the Golden State Warriors for $2.4M cash.

July 7, 2016: Traded Albert Miralles and $200K to the Cleveland Cavaliers for Matthew Dellavedova. Cleveland create $4.8M trade exception with this deal

July 8, 2016: Signed Mirza Teletović to a multi-year contract.

July 29, 2016: Signed Malcolm Brogdon to a multi-year contract.

July 30, 2016: Signed Thon Maker to a multi-year contract.

August 2, 2016: Signed Miles Plumlee to a multi-year contract.

August 22, 2016: Signed Jason Terry.

August 29, 2016: Signed Steve Novak.

September 6, 2016: Signed Orlando Johnson.

September 8, 2016: Signed J.J. O'Brien.

September 12, 2016: Signed Xavier Henry.

September 20, 2016: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

September 22, 2016: Traded Tyler Ennis to the Houston Rockets for Michael Beasley.

September 22, 2016: Signed Jaleel Roberts.

September 23, 2016: Signed Jabari Brown.

October 17, 2016: Traded Michael Carter-Williams to the Chicago Bulls for Tony Snell.

February 2, 2017: Traded Miles Plumlee and cash considerations to the Charlotte Hornets for Spencer Hawes and Roy Hibbert.

February 23, 2017: Traded Roy Hibbert to the Denver Nuggets for a 2019 2nd round draft pick (Jordan Bone was later selected).

February 25, 2017: Signed Axel Toupane to a 10-day contract.

March 4, 2017: Signed Terrence Jones to a contract for the rest of the season.

April 2, 2017: Signed Gary Payton II to a multi-year contract.


John Lawrence Hammond - History


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There is only one copy von The Lawrence County, Tennessee Pictorial History Book - Bicentennial Edition.. The book is filled with approximately 1,200 mostly old pictures of the county throughout the past 200 years. For more details, click on the link for the book in the General Information and Research Helps section below. Once this book is gone, there will be no more printed by the society.


“Strange Fruit” 1939


Billie Holiday, jazz singer, circa 1930s.

Billie Holiday by 1939 was a known singer in the New York jazz scene who had done brief stints as a big band vocalist with Count Basie in 1937 and Artie Shaw in 1938.

With Shaw’s band, she became one of the first black women to work with a white orchestra. She also had a number of popular songs by then, dating to 1933 and one of her first recordings, “Riffin the Scotch,” which she recorded with Benny Goodman.

In fact, between 1934 and 1939, Billie Holiday had more than 30 singles that were later considered to be in the Top 20 of that era. Yet, despite her output and popular songs, she was not then a mainstream star not a household word. But “Strange Fruit” was about to change that. However, the song was clearly a departure from her earlier work, as it had a very discomforting message. Still, “Strange Fruit” was the song that became something of dividing line in Holiday’s career, making her popular, and some say, changing her style as well. More on Holiday and her career in a moment. First, some background on the song.

“Strange Fruit” was first written as a poem by a Jewish high-school teacher from the Bronx, New York named Abel Meeropol, who also used the name Lewis Allan. Meeropol wrote his poem — about the 1930 lynching of two black men in Marion, Indiana – after seeing Lawrence Beitler’s photograph of the lynching. He first published his poem in the January 1937 edition of The New York Teacher, a union magazine. He later set the poem “Strange Fruit” to music and his song gained some success as a protest song in the New York area, performed at one point by black vocalist Laura Duncan at Madison Square Garden.


August 7, 1930 photo of Thomas Shipp & Abram Smith, lynched in Marion, Indiana, for allegedly murdering a white factory worker and raping his female companion.

Barney Josephson had either heard of “Strange Fruit” from friends, or was given a copy by Meeropol himself. In any case, he was quite taken with the song’s imagery and gave it to Billie Holiday, who was then performing at his club, hired at the suggestion of John Hammond.

Holiday at first, was somewhat troubled by the song and put off by its theme, and told Josephson she wasn’t sure she wanted to sing it and would think it over. But she soon agreed to perform the song at Café Society the main room there held about 220 people. She performed the song for the first time in January 1939. She continued using the song in her nightclub routine, although she was somewhat fearful of retaliation given the song’s charged content in those times.

Josephson, meanwhile, recognized the impact of the song and insisted that Holiday close all her shows with it. In her performance, just as the song was about to begin, waiters would stop serving, the club lights would go down, and a single spotlight would focus on Holiday as she began. During the musical introduction, Holiday would stand with her eyes closed – and as some saw it, as if she were evoking a prayer. With the final note of the song, all lights in the club would go dark, and when they came back on, Holiday would be gone from the stage. According to reports from band members, after performing the song Holiday would sometimes break down emotionally. “Strange Fruit,” in any case, became a regular part of Billie Holiday’s live performances, and the song’s reputation, at least initially, grew from her nightclub act. However, making a vinyl recording of the song for a larger public audience was another matter.

“Strange Fruit”
1939

Southern trees bear a strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swingin’ in the Southern breeze
Strange fruit hangin’ from the poplar trees

Pastoral scene of the gallant South
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolia, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh

Here is the fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the tree to drop.
Hier ist eine seltsame und bittere Ernte.

Holiday had approached her own record label, Columbia, about recording the song. Columbia refused, fearing a backlash from Southern record retailers and negative reaction from affiliates in Columbia’s co-owned CBS radio network.

She then turned to a friend, Milt Gabler, as Gabler’s record label, Commodore, produced alternative jazz. Gabler worked out an arrangement in 1939 with another label, Vocalion Records, to record and distribute “Strange Fruit.”

Holiday recorded the song in Commodore’s studios at two sessions – one in April 1939 and again later, in 1944. She would also record it at a later date for the Verve record label. “Strange Fruit” became controversial, and over the years, Holiday’s biggest selling record. But not at first. In fact, the song was banned on many radio stations. (And beyond that, federal drug agents would come after her and order her to quit singing “Strange Fruit.” More on this at “Targeting Billie” sidebar later below.)

Although the Commodore release of “Strange Fruit” did not get extensive radio play, the record sold well, which Gabler attributed in part to the record’s other song on the flip side, “Fine and Mellow,” which was a jukebox hit. But “Strange Fruit” also rose on the charts, according to one source, peaking at No. 16 on July 22, 1939. The song also helped put Billie Holiday in the national spotlight. “‘Strange Fruit’ was to Billie what ‘Of Human Bondage’ was to Bette Davis or ‘The Petrified Forest’ to Humphrey Bogart,” wrote Michael Brooks in 1991 liner notes to a Billie Holiday collection. “It brought her national recognition, fame and a very modest fortune. It also attracted celebrity hunters of the worst sort, plus the type of men who were interested in nothing but a free ride…” But some critics, Brooks among them, also believed that “Strange Fruit” changed Holiday’s style, and led her to take on other concerns of the oppressed with her music. “She began to live the part and see herself as the living symbol of injustice and oppression,” wrote Brooks. This change in Holiday’ style, lamented by some, was a gradual process in which she began to interpret her songs rather than just naturally sing them. Yet for many fans and critics, it was her musical interpretation and her singular vocal style in marking those interpretations, that made Holiday’s work so distinctive and impressionable.

David Margolick, who published a book about Holiday and the song in April 2000, explains that “Strange Fruit” has defied easy musical categorization over the years, and consequently, has not received thoughtful study by social historians and other analysts. “It’s too artsy to be folk music, too explicitly political and polemical to be jazz,” he explains. But his book – Strange Fruit: Billie Holiday, Cafe Society, And An Early Cry For Civil Rights – provides an in-depth look at the song, its artist, and the times. “Surely,” he says, “no song in American history has ever been guaranteed to silence an audience or to generate such discomfort.” In 2002, the Library of Congress added the song to the National Recording Registry. “Strange Fruit” is also included on the “Songs of the Century” list, an education project of the Recording Industry Association of America, the National Endowment for the Arts, and Scholastic, Inc. — a project that aims to “promote a better understanding of America’s musical and cultural heritage” in American schools.


Billie Holiday shown on an image used for an album collection of her greatest hits. Click for album CD.

Billie Urlaub

Nicknamed “Lady Day” by her friend and musical partner, saxophonist Lester Young, Billie Holiday became an influential force in jazz and popular music from the mid-1930s through the 1950s. She had a novel way of phrasing and manipulating a song’s lyrics when she performed – a unique vocal style and tempo that was inspired by the jazz music itself. Holiday became known for that style, and was admired worldwide for her deeply personal, intimate approach to her music. Critic John Bush wrote that she “changed the art of American pop vocals forever.”

Holiday co-wrote a share of her songs, and several of them became jazz standards, such as “God Bless the Child”, “Don’t Explain,” “Fine and Mellow,” and “Lady Sings the Blues.” She also became famous for singing jazz standards including “Easy Living,” “Summertime,” and “Good Morning Heartache.”

Through her travail, however, music had offered her some refuge, as she had listened to the music of Bessie Smith and Louis Armstrong. In 1929, with an urge to try it for herself, she teamed up with a neighbor, tenor sax player named Kenneth Hollan, and began performing at clubs in New York city. In 1931, she began using the name “Billie Holiday,” taken from a combination of the name her favorite actress, Billie Dove, and her father, Clarence Holiday, who had played with Fletcher Henderson’s band as a guitarist. By the end of 1932, at the age of 17, she began working at a club called Covan’s (also known by some as Monette’s) on West 132nd Street, where she was heard by Benny Goodman, John Hammond, and others. The first official recognition of her talents seems to have come from Hammond who heard her at Covan’s and wrote in the April 1933 issue of Melody Maker that she was “a real find,” calling her “incredibly beautiful and sings as well as anybody I ever heard.” Billie Holiday made her recording debut with Benny Goodman in late 1933, producing two songs: “Your Mother’s Son-In-Law” and “Riffin’ the Scotch.” The latter reached No. 6 on the pop charts in late 1933 and early 1934.


Billie Holiday in a Wm. T. Gottlieb photo with her famous and beloved dog, “Mister,” New York, Feb 1947. Click for photos.

In 1935 she appeared in Duke Ellington’s film short Symphony in Black, which featured his extended piece ‘A Rhapsody of Negro Life’. It won an Academy Award as the best musical short subject and also helped introduced Holiday to a broader audience, as she played a woman being abused by her lover and sang “The Saddest Tale.” In 1933-34, Holiday was signed to Brunswick Records by John Hammond to record current pop tunes with Teddy Wilson, converting them to the new “swing” style for the growing jukebox trade. It was 1937 when she joined Count Basie’s band, then on tour. This was also when Lester Young – who played tenor saxophone and became one of Holiday’s closest friends – gave her the nickname “Lady Day.” In return, she called him “Prez,” which meant he was pretty special in her book, too. The two produced some near-perfect musical collaborations, according to critics – heard on songs like “This Year’s Kisses” and “Mean To Me.”


Screen shot from 1972 Billie Holiday film (w/Diana Ross) depicting life on the road in the 1930s w/ band, which for a black woman among mostly men, had its share of racial & privacy indignities. Click for DVD.

Even with Shaw’s orchestra, some backers and promoters objected to Holiday for racial reasons, and others for her unique vocal style. At the time, some listeners were not ready for the interpretive liberties she took with old standards.

In New York in 1938, Artie Shaw’s band was playing at the upscale Lincoln Hotel, with nationwide broadcasts over the RCA radio network. However, some of the sponsors had complained about Billie “ruining the tune,” and so, she was limited to one or two songs during the hour show.

In addition to this, the owner of the Lincoln Hotel objected to Billie sitting at the bar or mixing with customers, and was also told she could only use the tradesmens’ entrance and the freight elevator. Although Shaw and his bandmates were outraged over Billie’s treatment, and objected to the owner, Billie had to comply. In any case, she ended up leaving Shaw’s orchestra. By then her music was becoming recognized nationally.

In September 1938, Holiday’s single “I’m Gonna Lock My Heart” ranked 6th among most-played songs that month. Her record label, Vocalion, listed the single as its fourth best-seller in that same period, with others later ranking it as the No. 2 most popular song of that time. But by the late 1930s, Billie Holiday was out her own, and that’s when she began freelancing and performing at the Café Society nightclub. In addition to debuting “Strange Fruit” there, she also debuted “God Bless the Child” there, a song which she also co-wrote that became a hit and sold more than million copies.

In September 1943, Leben magazine offered that Holiday “has the most distinct style of any popular vocalist and is imitated by other vocalists.” As noted by writers, music historians, and biographers such as Bud Kliment and Arnold Shaw, Holiday’s success in the early 1940s was partly due to her becoming a torch singer, as many people identified with her songs about loneliness and lost love, especially given the separations of World War II then affecting millions.

“Billie’s tortured style, the sense of hurt and longing,” observed historian Arnold Shaw, “may have been a perfect expression of what servicemen and their loved ones were feeling.”

In 1944, Holiday garnered her first jazz critics’ poll victory – Esquire magazine’s “Gold Award” for best female vocalist. In 1945 she produced, among others, the No.5 R&B hit “Lover Man.” However, when her mother died in October 1945, Holiday’s use of alcohol and drugs escalated. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. Still, she remained a major star in the jazz world, and also appeared in a minor role as a maid, along with her idol, Louis Armstrong, in the 1947 film, New Orleans. But also that year, Holiday was arrested and convicted for narcotics possession, sentenced to one year in a federal rehabilitation prison. In 1948, just ten days after serving her term and leaving prison, she performed to a packed house at Carnegie Hall on March 27th. She sang about 30 songs during that appearance. But beyond such high profile concerts, Holiday’s life as a working singer was severely restricted. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. One New York club, however, The Ebony Club, allowed her to perform, as the club’s owner, John Levy, would became her boyfriend and manager by the end of the 1940s. Levy, however, was among those men in Holiday’s life who took advantage of her. Around this time as well, she was arrested on narcotics charges, but later acquitted.


1956 Billie Holiday autobiography with NY Post writer William Dufty, published by Doubleday. Click for book.

In 1957, Billie Holiday performed at the Sugar Hill nightclub in Newark, New Jersey and the Newport Jazz Festival in Rhode Island. And despite trouble she had been experiencing with her voice, she managed to give an impressive performance on the 1957 CBS television broadcast, The Sound of Jazz. This one-hour TV show, which aired on December 8, 1957, was one of the first major programs featuring jazz on American television. It brought together an all-star cast of 32 leading jazz musicians including: Count Basie, Lester Young, Ben Webster, Jo Jones and Coleman Hawkins, Henry “Red” Allen, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Pee Wee Russell, and younger musicians such as Gerry Mulligan, Thelonious Monk, and Jimmy Giuffre. But one of the high points of the show was the performance of “Fine and Mellow,” reuniting Billie Holiday and her old friend Lester Young, who played the first solo. Music critic and writer Nat Hentoff, who was also involved with the telecast, recalled that when Young rose to play his part:

“… he played the purest blues I have ever heard, and [he and Holiday] were looking at each other, their eyes were sort of interlocked, and she was sort of nodding and half–smiling. It was as if they were both remembering what had been… And in the control room we were all crying…”


The Billie Holiday album “Lady in Satin” was originally recorded in 1958, and reissued in 1997. Click for CD.

“…I would say that the most emotional moment was her listening to the playback of “I’m a Fool to Want You.” There were tears in her eyes… After we finished the album I went into the control room and listened to all the takes. I must admit I was unhappy with her performance, but I was just listening musically instead of emotionally. It wasn’t until I heard the final mix a few weeks later that I realized how great her performance really was.”

On March 15, 1959, Billie’s old friend, Lester Young, died in New York at the age of 49. Young’s passing was taken very hard by Holiday, then believing her own time was limited. She gave her final performance in New York City on May 25, 1959. Not long after, Holiday was admitted to the hospital for heart and liver problems. She was addicted to heroin at that point was very weak from her illnesses. On July 17, 1959, Holiday died from alcohol- and drug-related complications. She was 44 years old. Her bank account at the time recorded a few dollars at best, though royalties due her at that year’s end totaled some $100,000.

“Targeting Billie”
U.S. Bureau of Narcotics


1930. Harry Anslinger, when he became Commissioner of the U.S. Bureau of Narcotics.

Anslinger served as the first commissioner of the Federal Bureau of Narcotics – a post he filled after first serving as a federal prohibition enforcer. Once prohibition ended he then became the nation’s first drug czar in 1930, remaining in that position for 32 years, from the Hoover Administration through the Kennedy years, until 1962.

A rabid anti-marijuana and anti-drug crusader, and also a racist who sought to convict high profile jazz musicians, Anslinger would develop a particular vendetta against Billie Holiday. Sometime in the 1940s, it appears, Anslinger had warned Holiday she should stop performing her song, “Strange Fruit.” Holiday refused, which moved Anslinger to come after her all the more, assigning undercover agents to befriend her, plant drugs on her person or at her residence, recruit informers to betray her, and finally prosecute her for drug possession.

A 2015 book by Johann Hari, Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, includes profiles of Anslinger and his campaign against Holiday. Anslinger reportedly made numerous racist observations about African Americans and that black jazz musicians were especially dangerous. He charged that jazz, in particular, was “Satanic” music, created under the influence of marijuana. In his book, Hari would write:

…Jazz was the opposite of everything Harry Anslinger believed in. It is improvised, and relaxed, and free-form. It follows its own rhythm. Worst of all, it is a mongrel music made up of European, Caribbean and African echoes, all mating on American shores. To Anslinger, this was musical anarchy, and evidence of a recurrence of the primitive impulses that lurk in black people, waiting to emerge…


2021 film, “The United States vs. Billie Holiday,” includes story of government surveillance of Billie Holiday. Click for Amazon.

In 1959, Holiday checked herself into a New York City hospital, then suffering from heart and lung problems and cirrhosis of the liver due to decades of drug and alcohol abuse. She feared she would never come out of the hospital alive, believing the government was out to get her, as Anslinger was still following her. It is believed Anslinger had his men go to the hospital and arrest her for drug possession. There she was handcuffed to her bed where agents took mugshots, removed flowers and gifts from visitors, and stationed two cops at the door. Although Holiday had been showing signs of recovery in the hospital, as doctors began methadone treatments, Anslinger’s men forbid doctors to give her further treatment. She died within days.

Kudos & Legacy

Years after her death, Billie Holiday received numerous awards and other cultural recognition. In 1972, Diana Ross, former lead singer of the 1960s’ Motown group The Supremes, played the role of Billie Holiday in the film Lady singt den Blues, which sparked renewed interest in Holiday’s music.

A number of Billie Holiday songs have been inducted into the Grammy Hall of Fame, including: “God Bless The Child” (1976), “Strange Fruit” (1978), “Lover Man” (1989), “Lady In Satin” (2000), and “Embraceable You” (2005). She has also received Grammys in the Best Historical Album category: Billie Holiday – Giants of Jazz (1980), Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday (1994), und Lady Day: The Complete Billie Holiday (2002).

Billie Holiday has also been honored with a star on the Hollywood Walk of Fame and in September 1994, the U.S. Postal Service issued a stamp in her honor in the “Jazz & Blues Singers” series. Numerous fellow musicians have covered her songs, with some offering special tributes. In 1988, the Irish rock group U2 released a Billie Holiday tribute song titled “Angel of Harlem.”

In 2000, with Diana Ross as her presenter, Billie Holiday was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

But it was Billie Holiday’s interpretation and performances of “Strange Fruit” that helped bring public attention to the racial injustice of that time and earlier, leaving powerful instruction still.

See also at this website, “Civil Rights Topics, 1930s-2010s,” for additional stories in that category, and also, “Noteworthy Ladies,” a topics page with additional story choices on famous women in various fields. More stories on music history may be found at the “Annals of Music” category page.

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Datum der Veröffentlichung: 7 March 2011
Letztes Update: 11 February 2021
Kommentare zu: [email protected]

Artikelzitat:
Jack Doyle, “Strange Fruit, 1939,”
PopHistoryDig.com, March 7, 2011.

Sources, Links & Additional Information


Billie Holiday loved dogs, shown here and above with her favorite boxer, “Mister,” as photographed in New York, 1946 and 1947, by William. P. Gottlieb, who worked for Down Beat jazz magazine. Click for photo print.


1956 Billie Holiday album, “Lady Sing The Blues,” released at time of autobiography. Click for remastered CD.


Cover of 2009 CD – “Billie Holiday: The Ben Webster/ Harry Edison Sessions,” Lonehill Jazz, Spain. Click for CD.


Billie Holiday, undated.

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