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Griechischer Löwe (farbige Rekonstruktion)

Griechischer Löwe (farbige Rekonstruktion)


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3D-Bild

Liegender Löwe (farbige Rekonstruktion), Loutraki, Griechenland, 570-560 v. Farbige Rekonstruktion vom Original (https://skfb.ly/VRqQ).

Ausgangspunkt der Rekonstruktion ist der Fund von Farbspuren an den beiden originalen Löwenstatuen: rote Farbe auf Zunge und Lippen sowie mikroskopische Spuren von blauem Azurit auf der Mähne und gelblich-braunem Ocker auf der Haut. Die anderen Farben müssen eine Hypothese bleiben, sind aber bei anderen archaischen Löwen zu finden. Die verwendeten Pigmente entsprechen denen der Originalfiguren.

Rekonstruktion der Katze. Nein. 1 Gips und historische Pigmente Skulptur restauriert von Peter Funder Polychromie rekonstruiert von Ulrike Koch~Brinkmann und Vinzenz Brinkmann München 2003 Ny Carlsberg Glyptotek lN 1296a

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Die strahlend hellen Farben antiker Skulpturen wiederentdecken

Im Jahr 1811 stieß eine Gruppe englischer und deutscher Gelehrter auf den Aphaia-Tempel auf der Insel Ägina in Griechenland. Der Tempel stammt aus der Zeit um 500 v. Diese Figuren stellten Szenen der Trojanischen Kriege dar, und obwohl sie verwittert und teilweise zerbrochen waren, enthielten sie auch ein faszinierendes Detail: sichtbare Zeichen roter und blauer Farbe.

2006 haben die deutschen Archäologen Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann eine dieser Figuren mit Streiflicht- und UV-Fotografie genauer untersucht. Sie fanden heraus, dass der trojanische Bogenschütze von Aphaia, der tief geduckt, mit gespanntem Bogen und barfuß geduckt war, tatsächlich einst in einer Reihe von Farben bemalt war, von seiner Mütze bis zu seinen Füßen. Muster aus Diamanten, Tieren und Zickzackmustern schmückten seine Kleidung. In seinen bemalten Händen – vermutlich eine Mischung aus Krapprosen und rotem Ocker – hielt er eine goldene Schleife. (Die Originalskulpturen sind noch in der Glyptothek in München ausgestellt, da beim Parthenon zuvor Artefakte aus dem Aphaia-Tempel geplündert und verkauft wurden).

"Wir sind so daran gewöhnt zu sehen"wegen der Museen, wegen der Gipsabgüsse, wegen der Art und Weise, wie die Skulptur zu uns gekommen ist"[klassische Skulpturen] ohne jegliche Farbe" of Ancient Art and Interpretation an den Fine Arts Museums of San Francisco, wo sie die aktuelle Ausstellung kuratierte Götter in Farbe: Polychromie in der Antike. Variationen dieser Ausstellung sind seit 2003 in mehreren Museen zu sehen und basieren alle auf lebendigen Rekonstruktionen, wie die Antike tatsächlich ausgesehen hätte. Jetzt gibt es auch ein gleichnamiges Buch, herausgegeben von Dreyfus, Brinkmann und Koch-Brinkmann.

Rekonstruktion des Kopfes des Riace-Kriegers (A), 2013. Mit freundlicher Genehmigung des Fine Arts Museums of San Francisco

Polychromie, Skulptur oder Architektur mit Farbe zu malen, war in der Antike weit verbreitet, und die in der Ausstellung und im Buch präsentierten Rekonstruktionen bieten eine ganz andere Vision als die weißen Marmorstatuen, die still die klassischen Galerien von Museen auf der ganzen Welt schmücken.

Da die klassische Kunst in der Renaissance wiederentdeckt wurde, waren die Farbspuren nicht immer zu erkennen, sagt Dreyfus. In einigen Fällen wurden Skulpturen nach ihrer Ausgrabung „sauber geschrubbt“. Mit den Ausgrabungen der Viertel um Pompeji wurden jedoch solidere Beispiele für Polychromie entdeckt. "Alles aus Pompeji war gut erhalten, weil es mit Asche bedeckt war", erklärt Dreyfus.

Westliches Ende des Erechtheion von Südwesten, 1805, von Simone Pomardi.

Es folgten weitere Beispiele. 1805 reisten der britische Gelehrte Edward Dodwell und die italienische Malerin Simone Pomardi nach Griechenland. Dort beobachteten sie verblasste Farben auf dem Parthenon und dem Erechtheion. Die Gemälde, die sowohl Dodwell als auch Pomari geschaffen haben, zeigen Farbreste sowohl auf Skulptur als auch auf Architektur und sind wirklich wunderbar darin zu dokumentieren, wie die Denkmäler ursprünglich aussahen. Sie haben es 1805 gesehen, und es ist erstaunlich, wie viel mehr Farbe sie 1805 hatten als heute, ” sagt Dreyfus.

Zum Zeitpunkt seiner Reise beobachtete Dodwell:

Neben dem Brauch, Statuen zu malen, hatten die Alten verschiedene andere Methoden, ihr Aussehen zu bereichern, von denen die meisten mit unseren Vorstellungen von Schönheit oder Kongruenz unvereinbar sind. Einige waren vergoldet, viele von ihnen hatten Augen aus farbigen Steinen, Edelsteinen oder Glas.

Oben, der ursprüngliche Löwe aus Loutraki, Griechenland, c. 550 v. Chr. und darunter der Wiederaufbau.

Und doch die Idee von allem-Die klassische Skulptur aus weißem Marmor dominierte weiterhin. Dieses Missverständnis geht auf den Kunsthistoriker Johann Joachim Wincklemann aus dem 18. Jahrhundert zurück. Obwohl Wincklemann erkannte, dass Farbe in der Antike gebräuchlich war, schmälerte er ihre Bedeutung. “Was er wirklich poetisch macht—und die Leute lesen seine Arbeit—war die Form. Und die Form scheint mehr Gewicht gewonnen zu haben,”, sagt Dreyfus.

Auch Wincklemann verehrte 1764 deutlich die Weiße des Steins, indem er schrieb: “Farbe trägt zur Schönheit bei, aber sie ist nicht Schönheit selbst, obwohl sie im Allgemeinen die Schönheit und ihre Formen hervorhebt. Da Weiß die Farbe ist, die die meisten Lichtstrahlen reflektiert und somit am leichtesten wahrgenommen wird, wird ein schöner Körper umso schöner, je weißer er ist, und Nude erscheint dadurch größer als er tatsächlich ist… . 8221 Bemerkenswert ist hier, wie einige Kritiker argumentieren, dass Wincklemann nicht nur die Bedeutung der Polychromie herunterspielte, sondern gleichzeitig Weißheit als Ideal förderte.

Wincklemanns Einfluss war so groß, dass trotz der Beweise die Polychromie im gesamten 19. Jahrhundert weiterhin diskutiert wurde. Erst in den 1960er Jahren wurden klassische Skulpturen heute mit UV-Fotografie untersucht, Technologien wie “Röntgenlumineszenz, zum Beispiel Fluoreszenz, das Ultraviolett- und Infrarotlicht” Dreyfus, kann die Details, die in alten, verblassten Pigmenten enthalten sind, deutlich untersuchen.

Und es sind diese genauen Details, die solch schillernde Rekonstruktionen prägen. Von der Akropolis trägt die Figur von Chios Kore ein Gewand in leuchtendem Blau und Rot mit einem gelben Umhang, mit geflochtenen Haaren, die gelb-ocker bemalt sind. An derselben Stelle wird ein Brustpanzer aus Blattgold neu erfunden, umgeben von einem Blattmuster. Aber nicht nur Marmor und Stein wurden bemalt.

Rekonstruktionen der Riace-Krieger (A und B), 2015-2016. Mit freundlicher Genehmigung der Fine Arts Museums of San Francisco

1972 wurden vor der Küste Kalabriens, Italien, zwei Bronzestatuen aus dem Meer geborgen. Sie enthüllten außergewöhnliche Details: Ihre Augen wurden aus verschiedenfarbigen Steinen gegossen, ihre Münder wurden aus Kupfer geformt und die Zähne von Krieger A waren aus Silberrelief. Durch die Analyse von Schwefelrückständen konnten Brinkmann und sein Team Hypothesen zu Haut und Haaren der ursprünglichen Bronzen aufstellen. Auch diese Figuren wurden rekonstruiert. “Sie verwendeten 3D-Modellierung, um die Form zu erstellen und sie dann tatsächlich in Bronze zu gießen,”, sagt Dreyfus. “Auf dem Original hatten sie kupferfarbene Wimpern, kupferfarbene Lippen, kupferfarbene Brustwarzen, die Augen waren mit Stein eingelegt … man konnte sogar die unterschiedlichen Farben sehen, die die Bronze in den Originalen für einen älteren und einen jüngeren Mann behandelt hatte.“ 8221

Diese Rekonstruktionen lassen uns erahnen, wie die Straßen und Gebäude der Antike tatsächlich ausgesehen haben könnten. Und während Dreyfus anmerkt, dass klassische Kunst und Architektur im Laufe der Zeit neu gestrichen wurden, „wissen wir auch, dass ihre Vorstellung von der perfekten Skulptur die Realität am besten dupliziert“, sagt sie. “Wenn Sie sich also umschauen und die Welt in leuchtenden lebendigen Farben ist, müssen auch Statuen in Farbe sein.”

AO hat eine Auswahl von Bildern aus dem Buch.

Rekonstruktion (A1) des sogenannten Chios kore aus der Akropolis in Athen, 2012. Mit freundlicher Genehmigung des Fine Arts Museums of San Francisco Rekonstruktion (B) eines gepanzerten Torsos aus der Akropolis in Athen, 2005. Mit freundlicher Genehmigung des Fine Arts Museums of San Francisco Rekonstruktion von Theseus, der Antiope vom Giebel des Tempels des Apollo Daphnephoros entführte, 2005. Mit freundlicher Genehmigung des Fine Arts Museums of San Francisco Das Cover von Götter in Farbe: Polychromie in der Antike. Mit freundlicher Genehmigung von Prestel Publishing


Mein Kunstlehrer war ein amerikanischer klassischer Bildhauer., Antonio Salemme
1892-1995. http://www.antoniosalemme.org Ich kann mich noch an den Tag erinnern, an dem er
sprach mit mir seine skulptur in farbe. Hier sind wir jetzt nicht
reden, die Oberfläche eines Werkes malen, sondern die Tatsache, dass er es war
sich des visuellen Raums, den seine Arbeit bewohnt, des Lichts und der
Schatten es definiert. So ziemlich sofort habe ich die visuelle Natur von
das Werk und seine Farbe und der Reichtum der Farbe. Um wirklich zu malen
klassische Skulptur ist schlimmer als eine Lilie zu vergolden, wie oben
Beispiele bezeugen … dies soll nicht heißen, dass einige antike
Skulpturen sollten nicht bemalt werden.
Eines der Dinge, die ich
Antonio lernte, dass „Farbe und Form eins sind“.
viel Zeit, um dieses universelle Prinzip zu verstehen, wenn Sie
reflektiere es.
Alles, was Sie sehen, ist Farbe. Es ist nicht einfach
Farbe auf die Oberfläche der Form der visuellen Realität gemalt. es ist
zutiefst eins mit Form. Sehr wichtiges Konzept für den bildenden Künstler,
oder für jemanden, der die bildende Kunst schätzen möchte.

Aus rein ästhetischer Sicht macht das, was Sie argumentieren, Sinn, aber –

„Eine wirklich klassische Skulptur zu malen ist schlimmer, als eine Lilie zu vergolden, wie die obigen Beispiele bezeugen …
Skulpturen waren nicht dazu bestimmt, gemalt zu werden.“

Was macht eine Skulptur „wirklich klassisch“? Ich fürchte, es ist seit einigen Generationen ziemlich gut etabliert, dass die meisten antiken griechischen und römischen Skulpturen tatsächlich bemalt wurden. Es steht uns frei, es zu mögen oder nicht, aber es ist nicht gut zu behaupten, dass die griechische und römische Skulptur ein schönes monochromes jungfräuliches Weiß wie Michelangelo war, weil es einfach nicht so ist.

Ich argumentiere nicht wirklich, sondern weise nur auf die Natur der Skulptur aus klassischer Sicht hin. Klassisch ist die Anerkennung der archetypischen Natur des Mediums. Wie Rodin einmal sagte: „Skulptur ist die Kunst des Lochs und des Klumpens“. –

Wenn man bedenkt, dass die meisten Leute das Wort verstehen, wenn es um Skulptur geht klassisch (vor allem mit einem Kapital C), um sich auf die griechische und römische Antike zu beziehen, fällt Ihnen ein anderes Wort ein? Es würde sicherlich dazu beitragen, Missverständnisse zu vermeiden, insbesondere bei Themen wie dem in diesem Artikel behandelten.

(Das ist die Art von Frage, die ich die ganze Zeit stelle, wenn ich redigiere.)

Aber ist „Classical“ nicht eine spätere Konstruktion? Hätten die alten Griechen ihre Skulpturen als „klassisch“ in unserem Sinne angesehen? Es waren Kultgegenstände, wie die Statuen, die man noch in einigen katholischen Kirchen sieht, die lehren und zur Verehrung anregen sollten, nicht zur distanzierten ästhetischen Betrachtung.

Wir sind nicht wirklich „frei“, es zu mögen oder nicht, weil die ästhetische Erfahrung intuitiv ist. Es wird nicht rational überlegt, daher gibt es buchstäblich keine „Wahl“. Objektiv betrachtet sind die Skulpturen trotz der Absichten ihrer Maler wirklich besser unbemalt.

Du bist weit über meinem Niveau. Ich wollte nicht in die Philosophie oder Neuropsychologie der ästhetischen Erfahrung einsteigen.

Ich habe einfach beobachtet, dass niemand anderen zwingen kann, die gemalten Skulpturen zu mögen oder nicht zu mögen, und die eigene Zuneigung oder Abneigung ist unabhängig von der historischen Tatsache, dass viele, wenn nicht die meisten großen Skulpturen im antiken Griechenland und Rom gemalt wurden.

„Objektiv gesehen sind die Skulpturen wirklich besser unbemalt“

Natürlich gibt es kein „objektiv besseres“ Kunstwerk. (So ​​etwas wie „objektiv besser“ gibt es vielleicht gar nicht, aber das überlasse ich den Postmodernisten und Dekonstruktionisten.)

Auf jeden Fall, NESW, können Sie sich entspannen, denn niemand schlägt vor, die erhaltenen Originalstatuen neu zu bemalen.

Ich sage gerne: „Es ist das Berufsbild des Künstlers, ein ‚Objekt‘ aus dem ‚Subjekt‘ zu machen. Das Objektive subjektiv und das Subjektive objektiv machen.“ :
Für mich gibt es natürlich objektiv besseres. Sogar mein Freund, der Weinkenner, sagt: „…ein guter Rotwein ist einer, der unten bleibt..)

Wir scheinen viele Leute in diesem Thread zu haben, die das Wort verwenden klassisch um genau das zu bedeuten, was sie wollen, nicht mehr oder weniger, wie so viele Humpty Dumptys.

„Eine wirklich klassische Skulptur zu malen ist schlimmer, als eine Lilie zu vergolden, wie oben beschrieben
Beispiele bezeugen … dies soll nicht heißen, dass einige antike
Skulpturen waren nicht dazu bestimmt, gemalt zu werden.“

Eine solche Aussage zu machen bedeutet wahre Unwissenheit zu zeigen. Es geht darum, die Künstler, die diese Skulpturen herstellen, zu brutalen Hacks zu erklären, ohne ihre Arbeit zu schätzen oder zu verstehen. Diese Skulpturen WURDEN gemalt. Die Farbe ist noch da, nur nicht in Mengen und Formen, die mit bloßem Auge wahrnehmbar sind. Genau aus diesem Grund wurden die Beispiele in dem Artikel gemacht: Die wissenschaftliche Analyse kann auch bei relativ komplizierten Formen immer noch erkennen, welche Farbe verwendet wurde, was es uns ermöglicht, Kopien der Originale zu erstellen, die vom Schöpfer beabsichtigt waren.

Spätestens in den 1960er Jahren habe ich gelesen, dass es allgemein akzeptiert wird, dass die Griechen ihre Skulptur malen. An einigen Werken sind offenbar noch kleine Farbreste zu erkennen. Seitdem hat es mich gelegentlich amüsiert, Fotos von ihnen mit unterschiedlichen Schemata auszumalen, und ich habe auch von anderen gehört, die dies tun. Manche Leute besorgen sich mehr oder weniger genaue Gipsreproduktionen dieser Werke und werden dreidimensional. Die Farbgebung kann realistisch sein oder nicht. Ich hatte keine Ahnung, dass irgendjemand von uns etwas weltbewegend Originelles tut. Ist Geld drin und kleiner Ruhm? Vielleicht habe ich doch eine lukrative künstlerische Karriere!

Die Getty Villa spielte auch eine Rolle bei der Verbreitung von Wissen über polychrome Skulpturen: http://www.getty.edu/art/exhibitions/color_of_life/

Ich glaube, es gibt genügend Beweise, um die Verwendung von Pigmenten zur „Verbesserung“ der klassischen Skulptur zu unterstützen. Ich glaube jedoch nicht, dass die aktuellen Rekonstruktionen korrekt sind. Es ist kaum zu glauben, dass so talentierte Künstler wie diejenigen, die die Skulptur geschaffen haben, so arme Koloristen sind. Es scheint mir offensichtlich, dass das Ziel sowohl in Form als auch in Farbe Trompe l’oeil war. Diese Beispiele zeigen eine berauschende Begeisterung für die neue Forschung. Um einige Stufen in der Sättigung reduziert, mit mehr Liebe zum Detail, würden Modulation und Schattierung diese Beispiele wahrscheinlich dem wahren Talent und der Vision der ursprünglichen Künstler näher bringen.

Ja, sie wurden gemalt, aber nein, sie wurden wahrscheinlich nicht inkompetent gemalt.

Glücklicherweise sagt der Koordinator dieses Projekts, wie im Artikel zitiert: „Aber wir stehen noch am Anfang.“

Obwohl die Farben aus den Resten der Originalfarbe bestimmt werden, bedeutet dies nicht, dass sie wie diese Beispiele aussahen. Die Malerei hat so etwas wie eine Kunst und diese polychromen Imitationen / Simulationen sind nicht künstlerisch in einer Weise, die der Kunst der Schnitzereien entspricht. Also stimme ich William zu, dass es mehr zu färben gibt, als Farbe darauf zu klatschen.

Die Farbe würde aus dem Formprozess hervorgehen und die Farbe würde darauf mit der Sensibilität reagieren, die in den besten klassischen Mosaiken und Gemälden zu sehen ist. Ich denke an die überlebenden römischen Gemälde, bei denen Farbe eher ein formales Problem als eine Malbuchlösung ist. Diese Beispiele zeigen keine Tönung oder Schattierung, um die darunter liegende geschnitzte Formgebung zu informieren, und sehen eher aus wie eine Malbuchpraxis mit nur flacher Farbgebung in den Linien. Ich würde spekulieren, dass es eher einen Modellierungsansatz geben würde, der die tiefen und flachen Strukturen bewahrt.

Die Beispiele glätten die skulpturale Struktur. Das Ergebnis dieser Beispiele ist, dass ein Nicht-Maler eine akademische Nachahmung der Malerei vornimmt, ohne wirklich Künstler zu sein. Das ist die sichere Sache, um Kritik zu vermeiden, dass sie das Design mit zeitgenössischen Ideen der Malerei verschönert haben, aber wenn man dies versteht, ist das Ergebnis möglicherweise nicht so grell und schlicht. Dieses konservative Ergebnis ist jedoch ein sehr Pop-Art-Farbansatz, der wahrscheinlich unbeabsichtigt von der modernen Malerei geprägt ist, daher denke ich, dass die moderne Voreingenommenheit tatsächlich auf Kosten der historischen Genauigkeit festgestellt wurde. Ich würde auch in Betracht ziehen, dass die griechisch-klassische (vielleicht die archaische) Skulptur gemalt wurde, um das Gefühl der Jugendlichkeit zu verstärken, das dem entspricht, was wir wissen, während die römischen Porträtskulpturen gemalt worden wären, um den unterscheidenden Charakter und die Weisheit des Alters zu betonen . Die beiden Kulturen hätten also einen Schnitzansatz geteilt, unterschieden sich jedoch in den gemalten Ergebnissen.

Es ist nicht unmöglich zu spekulieren, dass das Gemälde wahrscheinlich eine Anmut und ein ästhetisches Gespür eines Malers gehabt hätte, um die Ästhetik der Skulptur zu verstärken. Antike Skulptur überlebt mit einem Großteil ihrer intakten Farbe aus Ägypten, die diese Modellierung der Farbe zeigt. Gotik und Renaissance bemalte Skulpturen weisen auf eine Sensibilität für Modellierung und Farbbeziehungen hin, die in diesen illustrierten Beispielen nicht gezeigt werden. Tatsächlich kann ich wette, dass die Farbanalyse nicht als vollständig angesehen werden kann, da die einzig erhaltene Farbe nur sehr kleine Proben sind, die im Gießen des Steins überlebt haben und nur die Untermalung und nicht die endgültige Überlagerung der Farbe und jedes Finish anzeigen könnten. Glasur oder Patina aufgetragen, die die Entdeckung nicht überlebt hätte.

Timothy, ich denke, alles, was Sie hier gesagt haben, macht sehr viel Sinn. Vielen Dank, dass Sie es gesagt haben.

Ich hoffe, Sie können das, was Sie hier gesagt haben, irgendwo als Essay veröffentlichen – oder zumindest irgendwo auf der Website dieses Projekts veröffentlichen (Link im dritten Absatz des Artikels). Die beteiligten Forscher und Kuratoren wissen vielleicht schon, was Sie sagen, aber ich denke, jeder, der sich für dieses Projekt interessiert, könnte es ertragen, es zu lesen.


Touren und Aktivitäten in Bezug auf Löwentor

Eine viertägige Tour zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten auf dem griechischen Festland: Mykene, Epidaurus, Olympia, Delphi und Meteora. Ein Blick auf wunderschöne Landschaften und Denkmäler.

Fahren Sie entlang der Küstenstraße vom Kanal von Korinth zur Präfektur Argolida Peloponnes. Diese Tour führt an den antiken Stätten von Mykene und Epidaurus und der schönen Stadt Nafplion vorbei. Eine wundervolle Tour zu einem wundervollen Ort.

Eine interessante dreitägige Tour zu den berühmtesten archäologischen Stätten Griechenlands: Epidaurus, Mykene, Olympia und Delphi.

Eine zweitägige Tour in die wunderschöne Region Argolida Peloponnes. Besuchen Sie die Küstenstadt Nafplion und zwei der wichtigsten antiken Stätten, Mykene und Epidaurus.


Arten von Löwen

Vor etwa 10.000 Jahren wurden Löwen auch in Eurasien sowie in Amerika gefunden. Mit der Zeit sind einige Arten ausgestorben. Acht Unterarten von Löwen werden anerkannt. Diese beinhalten:

P. l. persica (asiatischer Löwe)

Im Volksmund als indischer Löwe oder persischer Löwe bekannt, ist diese Art im Gir Forest National Park im Bundesstaat Gujarat, Indien, weit verbreitet. Er ist etwas kleiner als der afrikanische Löwe und hat eine weniger entwickelte Mähne. Das Männchen wiegt zwischen 160 und 190 kg, während das Weibchen zwischen 110 und 120 kg wiegt. Im Vergleich zum afrikanischen Löwen hat er eine geringere genetische Variation.

P. l. Löwe (Berberlöwe)

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Es wird angenommen, dass er im Atlasgebirge in Nordafrika beheimatet ist, weshalb er auch Atlaslöwe genannt wird. Einst galt er als eine der größten Löwenarten. Laut Aufzeichnungen und ausgestopften Museumsexemplaren variierte seine Länge (von Kopf bis Schwanz) zwischen 7 Fuß 9 Zoll und 9 Fuß 2 Zoll. Er gilt heute typischerweise als ausgestorben, da Aufzeichnungen zeigen, dass einige der letzten Löwen dieser Art irgendwo zwischen den 1950er und 1960er Jahren getötet wurden.

P. l. senegalensis (westafrikanischer Löwe)

Er wird auch Senegal-Löwe ​​genannt und stammt aus Westafrika, weshalb er auch Westafrikanischer Löwe genannt wird. Seine Größe ähnelt in gewisser Weise den Löwen aus Zentralafrika, ist aber kleiner als die aus dem südlichen Afrika. Die Gesamtpopulation dieser Art wird auf weniger als 1000 geschätzt und gilt als eine der am stärksten gefährdeten Arten.

P. l. Azandica (Nordost-Kongo-Löwe)

Diese Unterart stammt aus den Ländern Uganda und DR Kongo und wird auch als ‘Uganda-Löwe’ bezeichnet. Sie kommt im Kidepo-Tal in Uganda und auch in Teilen Zentralafrikas in den Murchison Falls National Parks vor. Es wurde reichlich im Kongo-Flussbecken gefunden, aber nach den Untersuchungen im Jahr 2008 wurden dort keine Löwen gefunden. Auch diese Art wird als stark gefährdet eingestuft.

P. l. Nubica (ostafrikanischer oder Massai-Löwe)

Diese ostafrikanische Art wird als aus "8216Nubien" stammend beschrieben und hat längere Beine und einen weniger kurvigen Rücken als andere Arten. Sie sind im Allgemeinen zwischen 8 und 10 Fuß groß und haben eine Vielzahl von Mähnenstilen. Das heißt, sie haben große Mähnenbüschel oder ihre Mähnen sehen aus, als wären sie nach hinten gekämmt. Glücklicherweise wurde diese Art noch nicht als gefährdet eingestuft und kommt in Teilen von Uganda und Kenia und der Tanga-Region vor.

P. l. bleyenberghi (südwestafrikanischer oder Katanga-Löwe)

Diese Art ist in Südwestafrika beheimatet. Es kommt in Simbabwe, Botswana, Sambia, Zaire, Angola usw. vor. Es gehört zu den größten Löwenunterarten. Der Name ‘Katanga’ steht für einen Ort namens ‘Katanga’ in Zaire, von dem die Art ihren Ursprung zu haben scheint. Katanga-Löwen haben hellere Mähnen als ihre Artgenossen.

P. l. Krugeri (Südostafrikanischer oder Transvaaler Löwe)

Es stammt aus Südostafrika und wird ‘Transvaal-Löwe’ nach der ‘Transvaal’-Region von Südafrika genannt. Es hat eine gut entwickelte, volle Mähne und hat auch eine schwarze Mähne. Die Männchen wiegen zwischen 150 und 250 kg, während die Weibchen zwischen 110 und 180 kg wiegen. Es kommt auch im Krüger-Nationalpark und in der Kalahari-Region vor.

P. l. Melanochaita (Kaplöwe)

Diese Unterart der Löwenfamilie ist vollständig ausgestorben. Er galt als der schwerste aller Löwen – anscheinend wog er fast 500 Pfund und war etwa 3 Fuß lang. Es hatte manchmal eine dicke schwarze Mähne, schwarze Fransen und schwarze Ohrstöpsel. Forschungsstudien deuten darauf hin, dass es wilde Zebras, Esel, Büffel und sogar Rinder gejagt hat. Die Menschenfresser sollen alt und schwach gewesen sein.


Verhalten und Lebensstil von Löwen

Löwen sind unter Katzen einzigartig, da sie in starken sozialen Gruppen zusammenleben. Ein Rudel besteht aus 5-15 verwandten Weibchen und ihren Jungen zusammen mit einem im Allgemeinen einzelnen Männchen (kleine Gruppen von 2 oder 3 sind jedoch keine Seltenheit). Männliche Löwen patrouillieren auf einem Territorium von etwa 100 m² und markieren Bäume und Felsen mit Urin und Gebrüll, um Eindringlinge zu warnen. Obwohl männliche Löwen ihr Rudel mit großer Wirkung verteidigen können, wird ihre Position im Rudel ständig von anderen Männchen bedroht, die versuchen, ihr Gebiet zu übernehmen, und wenn sie erfolgreich sind, töten sie alle Jungen, die vom vorherigen Männchen gezeugt wurden. Trotz ihrer enormen Größe jagen männliche Löwen kaum, da sie oft langsamer und leichter zu sehen sind als ihre weiblichen Artgenossen. Die Löwinnen im Rudel jagen gemeinsam, wodurch sie nicht nur erfolgreicher auf ihren Reisen sind, sondern auch Tiere fangen und töten können, die schneller als sie und viel größer sind.

Löwengebrüll

Löwengebrüll kann extrem laut sein und eine Lautstärke von etwa 114 Dezibel erreichen. Ihr Gebrüll ist laut genug, um die Schmerzgrenze des menschlichen Gehörs zu überschreiten! Löwengebrüll ist lauter als jede Großkatze und kann aus einer Entfernung von etwa 8 km gehört werden. Die Fähigkeit, bei so hoher Lautstärke zu brüllen, ist auf einzigartige Anpassungen in den Stimmlippen des Löwen zurückzuführen. Löwen brüllen im Allgemeinen als Warnung und um ihre Territorien zu verteidigen. Löwengebrüll warnt nicht nur Männchen, sondern ermöglicht es den Mitgliedern des Rudels auch, sich zu finden, da sein Klang so lange Strecken zurücklegen kann.


Wann bekamen schwarze Amerikaner das Wahlrecht?

Obwohl die Geschichte zeigt, dass der 15. Verfassungszusatz von 1870 den Schwarzen das Wahlrecht einräumte, wurden erst 1966 alle Schranken beseitigt, die ihnen eine freie Wahl ermöglichten.

Wiederaufbau und die 15. Änderung Nach dem Ende des Bürgerkriegs im Jahr 1865 wurde die Sklaverei abgeschafft und Schritte unternommen, um alle Bürger rechtlich gleich zu behandeln. Da Präsident Andrew Johnson glaubte, dass jeder Staat das Recht habe, zu regieren, konnten einige Südstaaten Rechtskodizes einführen, die die Freiheit von Schwarzen einschränkten. Als Reaktion darauf verabschiedete der Kongress 1868 den 14. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten, der Schwarzen den gleichen gesetzlichen Schutz gewährte. Im Jahr 1870 wurde der 15. Zusatzartikel angenommen und gab jedem männlichen Bürger, unabhängig von seiner Rasse oder Hautfarbe, die Stimme.

'Jim Crow' Gesetze Obwohl Schwarze das Wahlrecht gewannen, schlugen die südlichen Parlamente mit der Verabschiedung sogenannter "Jim Crow"-Gesetze zurück. Diese Rassentrennungsgesetze wurden ausgenutzt, um die Rechte der schwarzen Bürger einzuschränken und die Rassentrennung zu institutionalisieren. Sie wurden verwendet, um Schwarze zu entmündigen und sie am Wählen zu hindern. Zu den Mechanismen gehörten Kopfsteuern, die es verarmten Schwarzen unmöglich machten, zu wählen, unfaire Alphabetisierungstests und Großvaterklauseln. Diese Gesetze verweigerten amerikanischen Schwarzen das Wahlrecht, insbesondere in den Südstaaten. Obwohl sie von Gewalt und Drohungen eingeschüchtert waren, setzten sich die schwarzen Amerikaner aus dem Süden weiterhin für ihre Rechte ein, und mehrere schwarze Abgeordnete und Kongressabgeordnete wurden gewählt.

Verabschiedung der 19. Änderung Nicht nur Schwarze wurden diskriminiert, denn Frauen hatten nicht die gleichen Rechte wie Männer. Sie durften nicht wählen, durften kein Eigentum besitzen und hatten keinen Rechtsanspruch auf das verdiente Geld. Nach der bedeutenden Rolle, die Frauen als Abolitionisten spielten, ihrer Unterstützung für den 15. Zusatzartikel und ihrer Kampagne für das allgemeine Wahlrecht, verabschiedete der Kongress 1919 den 19. Zusatzartikel, der Frauen das Wahlrecht einräumte. Dies bedeutete, dass alle schwarzen Amerikaner theoretisch wahlberechtigt waren, trotz der Beschränkungen, die durch Rassentrennungsgesetze und auch durch die 12 Staaten, die die Änderung nicht ratifizierten, auferlegt wurden.

Bürgerrechtsgesetz von 1957 Schwarze Amerikaner waren weiterhin institutionalisierter Diskriminierung ausgesetzt. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren zurückkehrende schwarze Soldaten, die den gleichen Risiken und Gefahren ausgesetzt waren wie andere Soldaten, nicht bereit, Diskriminierung zu tolerieren und ihre Stimme für den Kampf für Bürgerrechte einzubringen.

1955 wurde in Montgomery, Alabama, eine schwarze Frau namens Rosa Parks festgenommen, weil sie sich weigerte, einem Weißen ihren Bussitz zu überlassen. Diese Aktion löste Empörung aus, die Dr. Martin Luther King Jr. dazu veranlasste, die Montgomery Improvement Association zu gründen. Es folgte ein Embargo des Montgomery-Bussystems, das so lange andauerte, bis der Oberste Gerichtshof die getrennten Sitzplätze für verfassungswidrig entschied.

Die Geschichte der anhaltenden Einschüchterung von Wählern und anderer bürgerlicher Vorfälle veranlasste Präsident Dwight D. Eisenhower schließlich, den Kongress zu überreden, den Civil Rights Act von 1957 zu verabschieden. Dieser sah eine bundesstaatliche Strafverfolgung für jeden vor, der andere an der Wahl hinderte.

Volle Stimmrechte 1965 Im März 1965 wurde ein Wahlrechtsmarsch von Soldaten des Bundesstaates Alabama brutal aufgelöst. Der Vorfall, der von Fernsehreportern festgehalten wurde, veranlasste Präsident Lyndon Johnson, eine Gesetzgebung zum Stimmrecht zu fordern. Er beschrieb die vielen Möglichkeiten, die verwendet wurden, um Schwarzen das Stimmrecht zu verweigern, und 1965 wurde das Stimmrechtsgesetz verabschiedet. Dieses Gesetz verbot hinterhältige Taktiken zur Beschränkung des Stimmrechts. Die letzte rechtliche Barriere, die Wahlsteuer, wurde 1966 vom Obersten Gerichtshof verboten. Die moderne Geschichte zeigt, dass es fast 100 Jahre dauerte, bis schwarze Amerikaner das volle, geschützte Wahlrecht erlangten.


Die Freien Farbigen der Vorkriegszeit in New Orleans

Bevor sich amerikanische Rassenkonzepte im neu erworbenen Louisiana durchsetzten, gab es im New Orleans des frühen 19. Jahrhunderts eine große Bevölkerung freier Farbiger.

New Orleans ist aufgrund seiner komplizierten Kolonial- und Rassengeschichte einzigartig unter den amerikanischen Städten. Die Stadt war französisch und dann spanisch, bevor Louisiana 1803 amerikanisches Territorium wurde. Gens de Couleur libres, lebte inmitten versklavter Farbiger. Einige davon gens waren ein paar eigene Sklaven recht wohlhabend. Es gab, wie die Geographin Amy R. Sumpter schreibt, eine “dreigliedrige Rassenstruktur und rassische Fluidität”, die sich mit der Eigenstaatlichkeit (1812) und der Aufnahme amerikanischer Rassendefinitionen verengte und festigte.

Von Anfang an waren die französischen und spanischen Kolonialkonzepte von Rassenkategorien viel lockerer als die in den englischen Kolonien. Das erste Sklavenschiff kam 1719 in Louisiana an. Die Franzosen, die die Kolonie von 1682-1763 kontrollierten, hatten eine Code Noir das die Beziehungen zwischen Afrikanern und Europäern regelte und die Emanzipation regelte. Die Unterscheidung zwischen freien und unfreien Farbigen wurde in dieses Gesetz aufgenommen, wobei die freien Farbigen rechtlich den Weißen gleichgestellt sind. Sklaven hingegen konnten auf vielfältige Weise Freiheit erlangen – zum Beispiel durch die Verteidigung der Kolonie oder die Erziehung der Kinder eines Meisters.

Die Spanier, die von 1763 bis 1800 regierten, setzten die französische Politik weitgehend fort. Spanische Beamte erweiterten die Möglichkeiten zur Emanzipation und akzeptierten gemischte Rassenbeziehungen. All dies trug dazu bei, eine wachsende Bevölkerung freier Farbiger zu generieren – bis 1830 machten sie fast ein Viertel der Bevölkerung von New Orleans aus. (Innerhalb eines Jahrzehnts sank die Zahl auf weniger als ein Fünftel, als die weiße Einwanderungsbevölkerung hinzukam.) Sumpter stellt fest, dass die Spanier zwischen hell- und dunkelhäutigen Farbigen unterschieden. Kreolen, die in New Orleans geboren wurden, gehörten ebenfalls einer höheren Kaste an als die in Afrika Geborenen.

Unter den Franzosen und Spaniern genossen Menschen mit kombinierter afrikanischer und europäischer Abstammung viele der Privilegien, die weiße Menschen hatten. Diese gemischtrassigen Kreolen von New Orleans waren “berühmt für ihren Reichtum, ihre Kultur und ihre Bildung, bis nach 1830 das amerikanische Rassenkonzept zu herrschen begann. Viele arbeiteten in Berufen wie “Tischler, Zigarrenmacher, Maurer, Schifffahrt, Einbalsamierung, Friseur, Krankenpflege und Hebamme.”

Sumpter ist besonders daran interessiert, die Verteilung der Institution von plaçage, “eine gesetzlich sanktionierte ‘mistress’-Beziehung zwischen einem weißen Mann und einer freien farbigen Frau.” Diese formale Rechtskategorie, die von den Franzosen stammt und von den Spaniern weitergeführt wurde, “ähnte in der Praxis einer legalisierten Ehe .” (There is some debate whether the men involved were also married in the more traditional sense.) Needless to say, there was nothing like this in the Protestant-dominated states and territories of the United States. In plaçage, men were encouraged to provide homes for the women of these “left-handed marriages” and to care for the resulting children. Offspring of such relationships could inherit their father’s wealth.

By 1840, 58% of the New Orleans population was white. The effort to contain, segregate, and disempower free people of color stemmed from numerous impulses. There was competition for jobs the fear of slave insurrections modeled by Haiti different language, mores, religion the white immigrants’ unfamiliarity with non-enslaved people of color inhabiting a middle and even upper class immigrant’s insecurity about being “white” (many were Irish, a group of northern Europeans initially left out of the white category).

Wöchentlich

Sumpter lists the legislation used to restrict people of color and enforce segregation through the antebellum era. These included the 1806 territorial prohibition of showing disrespect for whites the state’s 1830 order for all free persons of color who arrived after 1825 to leave the state an 1835 city law mandating that separate cars be used on railroads for transporting corpses of differently colored bodies the 1840 banning of whites from the balls hosted by free people of color the 1852 emancipation law that required owners who emancipated slaves to ship them to Liberia the 1857 law that banned emancipation altogether and the 1859 law that prohibited free people of color from owning businesses that sold alcohol.

Americanization meant a strictly polarized division of black and white. By 1850, the free population of color, beset by the hostility of white supremacy, was economically diminished and residentially segregated. The Americanization of Louisiana, and in particular New Orleans, was completed before the state became the sixth to secede from the Union in 1861 in the struggle over the perpetuation of slavery.


Discobolos, Ancient Greek Statue

The best example showing freedom of movement is the Discobolos (The Discus Thrower) by Myron in the Museo Nazionale Romano, Rome. This is one of the most famous classic Greek statues from this period. The Classical age also saw the first time human anatomy was deemed worthy of being portrayed in a statue and for ever immortalised in stone and bronze. Portraying people in a static and stiff position had now been replaced with the more modern 'snap-shot' three-dimensional movements, so that people could admire the human body for its aesthetic values. It was the first time that humans could be seen as almost God-Like, which meant that the human body became the subject of study for the first time. In ancient Greece, a long intellectual evolution had reached its logical conclusion during the classical era when 'man as a living organism on this planet acquired the importance it deserved and gods became human through marble and bronze'. With the rise of democracy and philosophy it changed the face of art literally. From the Classical period all the Greek statues from this time period showed a lack of expression, whereas, the depiction of 'barbarians' show a dramatic facial expression. This was because the Greeks believed that suppression of the emotions was a noble characteristic of all civilised men, while the public display of human emotion was a sign of barbarism. Logic and reason was to dominate human expression even during the most dramatic situations. Temples and sanctuaries cried out for more and more lavish and monumental statues bringing the legends and Gods to life, such as the famous motifs from the Parthenon (unfortunately only a few fragments remain). Statues at funerals also evolved from the rigid un-human like statues of the past to new modern pieces that showed more detail and more family orientated scenes, such as the Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum. The greatest statues of this age were the Statue of Zeus at Olympia and the Statue of Athena at the Parthenon, both of which were designed by Phidias. Smaller copies of these statues still exist but the originals unfortunately were so awe-inspiring that they were stolen by the Byzantium Emperors from the Parthenon and later destroyed in what is thought to have been a fire. The sculptures of Greece more than any other art form are the pure expression of freedom, self-consciousness and self-determination. These were the values that motivated the inhabitants of Ancient Greece to defeat mighty Persia and led them to the development of a model of society that ensured the dignity of every man within it.

The Hellenistic Era (323 - 31 BC) began around the death of Alexander the Great and ended with the battle of Actium in 31 BC. The Hellenistic period saw dramatic changes compared to previous logic. The artists of the Hellenistic period did not stick to classical conventions and rules but turned to a more experimental movement and a sense of freedom that allowed the artist to explore his subjects from different unique points of view.


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