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Grab von Leonardo da Vinci

Grab von Leonardo da Vinci


Grab von Leonardo da Vinci - Geschichte

Der kulturelle und politische Ehrgeiz von Charles d'Amboise, Graf von Chaumont und Statthalter von Mailand im Auftrag des französischen Königs Ludwig XII., läutete eine Wiederbelebung des goldenen Zeitalters des Mäzenatentums um Ludovico il Moro ein. Als Zeichen der Kontinuität mit der Sforza-Tradition bat Karl Pietro Soderini, Gonfalonier (Hauptmagistrat) der Florentiner Republik, Leonardo nach Mailand einzuladen, wo er die Jahre 1508 bis 1513 verbrachte. Beteiligt an den Plänen für Santa Maria alia Fontana, er entwarf für den Gouverneur eine Vorstadtvilla mit Gärten und Wasserspielen. Er malte a Madonna mit Kind für König Louis, betreute die zweite Version des Jungfrau der Felsen, und schuf sein höchst originelles St. John, auf dem Präzedenzfall seines Florentiner Engel der Verkündigung. Er erstellte Studien für das Trivulzio-Denkmal und verfolgte seine Forschungen zu Themen, die ihn schon immer beschäftigt hatten, indem er seine Notizen zu einem breiten Spektrum wissenschaftlicher Themen kodifizierte und arrangierte.


Francesco de' Tatti,
Die Kreuzigung des Bosto Polyptychon, 1517, Detail, Schloss Sforza, Mailand.
Dieser Provinzmaler mit seinem robusten, unmittelbaren Stil und seiner folkloristischen Herangehensweise liefert einige interessante militärische Details im Hintergrund dieser Szene, insbesondere die Umrisse der Burg Sforza und der Truppen der französischen Armee. Die Franzosen, die 1499 das Herzogtum erobert hatten, regierten bis 1513, als sie kurzzeitig von Massimiliano Sforza, dem Sohn von il Moro, gestürzt wurden.


König Ludwig XII. und seine Frau Anne von der Bretagne wurden vom französischen Medailleur porträtiert Leclerc. Die Bronzemedaillen aus der Sammlung Carrand sind heute im Museo Nazionale in Florenz untergebracht.

Andrea Solario, Porträt von Charles d'Amboise, nach 1507, Musee du Louvre, Paris.
An den Hof des französischen Königs (1507) berufen, wandte der langobardische Maler die von Leonardo gelernten Lehren an. Die thematische Auswahl der Landschaft, der rhythmische Umgang mit dem Raum und die psychologische Interpretation des Themas orientierten sich an Antonello und der noch stark in lokaler Tradition verwurzelten flämischen Schule.


Giovan Gerolamo Savoldo, Porträt eines Gentleman in Rüstung
(traditionell als Gaston de Foix identifiziert), c.1510-20,
Musee du Louvre, Paris, aus den königlichen Sammlungen von Fontainebleau.
Der Neffe Ludwigs XII. und Stellvertreter des Königs in der Lombardei, der tapfere junge Kommandant,
kämpfte gegen die Armeen der Heiligen Liga, die von Papst Julius II.
Er wurde 1512 in der siegreichen Schlacht von Ravenna getötet.

Von 1508 bis 1510 plante Leonardo, das Denkmal im Trivulzio-Mausoleum in San Nazaro, Mailand, zum Gedenken an Marschall Gian Giacomo Trivulzio zu errichten. Der Auftrag wurde nie fertiggestellt, und es bleibt nur eine Reihe von Zeichnungen übrig, die neue Ideen zur Darstellung des heroischen Themas des Pferdes und des Mannes zu Pferd verkörpern, das zuvor in der Anbetung der Heiligen Drei Könige, das Sforza-Denkmal und die Schlacht von Anghiari. Während er die Probleme anging, die dieses Projekt mit sich brachte, kehrte Leonardo zu der nie verwirklichten Idee eines Abhandlung vom Pferd. Neben den naturalistischen und wissenschaftlichen Studien der Anatomie, Posen und Haltungen von Pferden wurden Skizzen nach dem Vorbild antiker Münzen und Juwelen aus den Medici-Sammlungen in Florenz entworfen, die mit dem heroischen und feierlichen Charakter des Themas übereinstimmen.


Innenraum des Trivulzio-Mausoleums,
gebaut nach 1512 von Bramante.


Leonardo da Vinci, Aufzuchtpferd, 1503-04, Königliche Bibliothek, Windsor.
Die Möglichkeit, ein vor Jahren aufgegebenes skulpturales Projekt wiederzubeleben, führte Leonardo dazu, sich mit Themen neu zu befassen, die ihn bereits in den letzten Jahren des 15. Jahrhunderts interessiert hatten.


Leonardo da Vinci
, Studie für ein Reiterdenkmal, 1510-12,
Königliche Bibliothek, Windsor.
Unterhalb der Gruppe befindet sich ein Triumphbogen im antiken Stil.


Leonardo da Vinci, Studien für das Reiterdenkmal, 1508-10, Königliche Bibliothek, Windsor.
An den Seiten des Grabes waren vier Gefangene vorgesehen, wie im Grab von Julius II.


Leonardo da Vinci,
Studie für das Trivulzio-Denkmal
1508-12
Feder, Tusche und Rötel auf Papier
Königliche Bibliothek, Windsor


Leonardo da Vinci,
Reiterdenkmal
1517-18
Schwarze Kreide auf Papier
Königliche Bibliothek, Windsor

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Historiker identifizieren 35 Nachkommen von Leonardo da Vinci

Als Leonardo da Vinci 1519 starb, hinterließ der Künstler, Erfinder und Allrounder der Renaissance 6.000 Tagebuchseiten und Dutzende von persönlichen Fragen, die bis heute unbeantwortet geblieben sind. Diese Woche jedoch beleuchteten zwei Historiker in Florenz das rätselhafte Genie und enthüllten Leonardos Genealogie, einschließlich neu entdeckter Gräberfelder für seine Familie und 35 lebende Nachkommen.

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Die Historiker Alessandro Vezzosi und Agnese Sabato nutzten Dokumente und Nachlasspapiere in Italien, Frankreich und Spanien, um 15 Generationen der Familie Leonardo zu rekonstruieren, wie Stephanie Kirchgaessner in der Wächter. Das Team verwendete Leonardos Vater, einen florentinischen Notar namens Ser Piero da Vinci, als Ausgangspunkt, da der Künstler keine bekannten Kinder hinterließ.

Die meisten Informationen über Leonardos Familie stammen aus den Aufzeichnungen seines Großvaters väterlicherseits, Antonio, der seine Geburt notiert. Ein Steuerprotokoll erwähnt, dass die Mutter des Künstlers Caterina war, die Frau von Achattabriga di Piero del Vaccha da Vinci, was Leonardo unehelich macht, obwohl einige Forscher glauben, dass seine Mutter eine arabische Sklavin war, die in Vinci lebte.

Die Historiker konzentrierten sich auf Leonardos väterliche Linie. “Wir haben Dokumente und Gräber bis nach Frankreich und Spanien überprüft, um die Geschichte von Leonardos Familie zu rekonstruieren,” Vezzosi erzählt Rossella Lorenzi at Entdeckungsnachrichten. “Wir haben sogar [ein] unbekanntes Grab von Leonardos Familie in Vinci gefunden.”

Der aufregendste Fund ist jedoch, dass 35 Menschen, die in Florenz und den umliegenden Dörfern leben, darunter Vinci, genealogisch mit dem Leonardo verwandt sind, darunter ein Polizist, ein Konditor, ein Buchhalter und ein pensionierter Schmied. Einer seiner Nachfahren, Elena Calosi, eine Architektin aus Empoli, reagierte auf die Nachricht in La Republik, „Ich bin natürlich überrascht, aber glücklich, glücklich auch für meine nicht mehr lebende Großmutter, die stolz darauf war, den Namen Vinci zu tragen“, wie Kirchgaessner berichtet.

Andere Nachkommen sagen, dass es in ihren Familien Gerüchte oder Geschichten gab, dass sie mit Leonardo verwandt waren, aber sie hatten nie konkrete Beweise. Die BBC berichtet, dass ein bemerkenswerter Nachkomme, der Oscar-nominierte Regisseur und Operndesigner Franco Zeffirelli, dessen ursprünglicher Nachname Corsi ist, erwähnte, dass er mit da Vinci verwandt war, als er 2007 den Leonardo-Preis des italienischen Präsidenten entgegennahm.

Während die historische Detektivarbeit überzeugend ist, hält nicht jeder die Beweise für kugelsicher.

“Unabhängig vom Archivmaterial besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass insbesondere die männliche Linie über eine so große Anzahl von Generationen hinweg gebrochen wird,”Kevin Schürer, Prorektor für Forschung an der University of Leicester, sagt Lorenzi .

Das Schicksal von Leonardo ’s bleibt —und seine potenzielle DNA—wurde umstritten. Nachdem der Künstler 1519 in der Nähe von Amboise, Frankreich, gestorben war, wurde sein Leichnam in einer Kapelle beigesetzt, die später während der Kriege des 16. Jahrhunderts zerstört wurde. Später wurden seine sterblichen Überreste angeblich in die nahe gelegene Saint-Hubert-Kapelle gebracht, wo er derzeit ein markiertes Grab hat, aber einige bezweifeln die Echtheit dieser Grabstätte.

Vezzosi und Sabato sind sich des Potenzials der DNA bewusst, ihrer Arbeit eine weitere Ebene hinzuzufügen, und planen für Mai eine zweitägige internationale Konferenz, um zu diskutieren, wie man mit den Nachkommen zusammenarbeiten kann, um das genetische Material von Leonardo zu isolieren.

Über Jason Daley

Jason Daley ist ein Autor aus Madison, Wisconsin, der sich auf Naturgeschichte, Wissenschaft, Reisen und Umwelt spezialisiert hat. Seine Arbeit ist erschienen in Entdecken, Populärwissenschaft, Außen, Männertagebuch, und andere Zeitschriften.


Sein anderes berühmtestes Meisterwerk ist „Das letzte Abendmahl“, das Sie als „das faszinierendste narrative Gemälde der Geschichte“ bezeichnen. Nehmen Sie uns mit in seine Entstehung – und erklären Sie, warum es ein so herausragendes Kunstwerk ist.

Der Herzog von Mailand bat ihn, es an die Wand eines Speisesaals eines Klosters zu malen. Im Gegensatz zu anderen Darstellungen von „Das letzte Abendmahl“, von denen es damals Hunderte gab, fängt Leonardo nicht nur einen Moment ein. Er versteht, dass es keinen getrennten Moment der Zeit gibt. Er schreibt, dass in jedem Augenblick das, was vor und nach ihm kommt, verkörpert ist, weil es in Bewegung ist.

So macht er „Das letzte Abendmahl“ zu einer dramatischen Erzählung. Wenn Sie durch die Tür gehen, sehen Sie die Hand Christi, die den Arm hochfährt und in sein Gesicht starrt. Er sagt: "Einer von euch soll mich verraten." Wenn sich Ihre Augen über das Bild bewegen, sehen Sie, wie sich dieser Ton fast nach außen kräuselt, während jede der Apostelgruppen reagiert.

Diejenigen, die ihm am nächsten stehen, sagen bereits: „Bin ich es, Herr?“ Die weiter entfernten haben gerade angefangen, es zu hören. Während sich das Drama von der Mitte bis zu den Rändern kräuselt, scheint es zurückzuprallen, während Christus nach Brot und Wein greift, dem Beginn dessen, was die Einsetzung der Eucharistie sein wird.


Über Leonardo

Die Himmel regnen oft die reichsten Gaben auf die Menschen herab, aber manchmal verleihen sie einem einzelnen Individuum mit verschwenderischer Fülle Schönheit, Anmut und Fähigkeit, so dass, was immer er tut, jede Handlung so göttlich ist, dass er alle anderen Menschen distanziert und deutlich zeigt wie seine Größe eine Gabe Gottes ist und keine Aneignung menschlicher Kunst. Männer sahen dies in Leonardo. (Vasari, Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten)

Leonardo: Von Florenz nach Mailand

Leonardo wurde unehelich in eine bekannte toskanische Töpfer- und Notarfamilie geboren. Möglicherweise reiste er von Vinci nach Florenz, wo sein Vater für mehrere mächtige Familien arbeitete, darunter die Medici. Im Alter von siebzehn Jahren soll Leonardo bei dem Florentiner Künstler Verrocchio in die Lehre gegangen sein. Hier würdigte Leonardo die Leistungen von Giotto und Masaccio und trat 1472 der Künstlergilde Compagnia di San Luca bei.

Leonardo da Vinci, Leiter von Leda, C. 1504-06, Feder über schwarzer Kreide, 14,7 x 17,7 cm (Royal Collection Trust, UK)

Aufgrund der Bindungen seiner Familie profitierte Leonardo davon, als Lorenzo de’ Medici (der Prächtige) Florenz regierte. Um 1478 war Leonardo völlig unabhängig von Verrocchio und traf möglicherweise den im Exil lebenden Ludovico Sforza, den zukünftigen Herzog von Mailand (Ludovico regierte von 1481-94 als Regent, bevor er Herzog wurde). Im Jahr 1482 kam Leonardo mit einer silbernen Leier (die er möglicherweise spielen konnte) in Mailand an, ein Geschenk des florentinischen Herrschers Lorenzo dem Prächtigen für Ludovico Sforza. Ludovico wollte Mailand in ein Zentrum humanistischer Bildung verwandeln, das es mit Florenz aufnehmen konnte.

Leonardo da Vinci, Oberflächliche Anatomie von Schulter und Nacken, C. 1510, Feder über schwarzer Kreide, 29,2 x 19,8 cm (Royal Collection Trust, UK)

Leonardo blühte in diesem intellektuellen Umfeld auf. Er eröffnete ein Atelier, erhielt zahlreiche Aufträge, unterrichtete Studenten und begann seine wissenschaftlichen und künstlerischen Untersuchungen systematisch in einer Reihe von Notizbüchern festzuhalten. Der archetypische „Renaissance-Mann“ Leonardo war ein unvergleichlicher Maler, ein versierter Architekt, ein Ingenieur, Kartograph und Wissenschaftler (er interessierte sich besonders für Biologie und Physik). Er wurde von einer Vielzahl antiker Texte beeinflusst, darunter Platon’s Timaios, Ptolemaios Kosmographie, und Vitruvs Über Architektur. Leonardo wird zugeschrieben, Luca Pacioli bei seiner Abhandlung unterstützt zu haben, Divina Proportionen (1509). In Verbindung mit dem Praktischen und dem Theoretischen entwarf Leonardo zahlreiche mechanische Kampfgeräte, darunter ein U-Boot, und experimentierte sogar mit Flugkonstruktionen.

In einem heute berühmten Brief (wahrscheinlich in den frühen 1480er Jahren geschrieben) listete Leonardo dem zukünftigen Herzog seine Talente auf und konzentrierte sich hauptsächlich auf seine Fähigkeiten als Militäringenieur. Der Brief beginnt:

Nachdem ich bis jetzt die Experimente all derer, die behaupten, Experten und Erfinder von Kriegsmaschinen zu sein, ausreichend studiert und untersucht und festgestellt habe, dass sich ihre Maschinen nicht im Geringsten von den gewöhnlichen unterscheiden, werde ich dies mutig machen, ohne es zu wollen jemandem Schaden zuzufügen, indem ich mich an Eure Exzellenz wende, um ihm meine Geheimnisse zu enthüllen und ihm anzubieten, ihm nach Belieben all die Dinge zu demonstrieren, die unten kurz aufgezählt sind.

In zehn kurzen Absätzen zählte Leonardo den Dienst auf, den er leisten könnte – er sagte (unter anderem), dass er Brücken, Tunnel, Festungen bauen und „Belagerungsgeschütze, Mörser und andere Maschinen von schöner und praktischer Form herstellen könnte, die sich völlig von“ was allgemein gebräuchlich ist.“ Was uns erstaunlich erscheint, ist, dass Leonardo erst im letzten Absatz die Kunst erwähnt, und zwar so bescheiden! Hier ist, was er schrieb:

In Friedenszeiten glaube ich, dass ich Ihnen genauso viel Freude bereiten kann wie jeder andere, sei es in der Architektur, beim Bau öffentlicher oder privater Gebäude oder beim Transport von Wasser von einem Ort zum anderen. Item, ich kann in Marmor, Bronze oder Terrakotta formen, während ich male, meine Arbeit ist jedermanns ebenbürtig.

Rückkehr nach Florenz, dann Frankreich

Im Jahr 1489 sicherte sich Leonardo einen lang erwarteten Vertrag mit Ludovico und wurde mit dem Titel „Die Florentiner Apelles“ geehrt, ein Hinweis auf einen antiken griechischen Maler, der für seinen großen Naturalismus verehrt wurde. Leonardo kehrte nach Florenz zurück, als Ludovico vom französischen König Karl VII. abgesetzt wurde. Dort lernte Leonardo Niccolò Machiavelli kennen, den Autor von Der Prinz und sein zukünftiger Mäzen François I. (der Frankreich von 1515-47 regierte). 1516 reiste Leonardo nach zahlreichen Einladungen nach Frankreich und trat dem königlichen Hof bei. Leonardo starb am 2. Mai 1519 im Königsschloss von Cloux.

Leonardos Tod und der sich wandelnde Status des Künstlers

Vasari, der schrieb Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten (1550), hatte dies über Leonardos Tod zu sagen:

Schließlich, alt geworden, blieb er viele Monate krank und bat, sich dem Tode nahe fühlend, sich eingehend über die Lehre des katholischen Glaubens und über die gute Sitte und heilige christliche Religion unterrichten zu lassen und dann unter vielem Gestöhne er beichtete und büßte, und obwohl er sich nicht gut auf die Beine stellen konnte, stützte er sich auf die Arme seiner Freunde und Diener, freute sich aber, das Allerheiligste Sakrament andächtig aus seinem Bett zu nehmen. Der König, der ihn nicht oft und liebevoll zu besuchen pflegte, kam dann in das Zimmer, weshalb er, nachdem er sich aufgerichtet hatte, um sich aufs Bett zu setzen, ihm von seiner Krankheit und den Umständen derselben berichtete, aus Ehrfurcht vorführte, wie er hatte Gott und die Menschheit sehr beleidigt, weil er seine Kunst nicht so bearbeitet hatte, wie er es hätte tun sollen. Da wurde er von einem Anfall gepackt, der Todesbote, weshalb der König aufstand und seinen Kopf nahm, um ihm zu helfen und seine Gunst zu erweisen, um dann zu beenden, damit er seinen Schmerz, seinen Geist, der war, linderte göttlich, wissend, dass es keine größere Ehre haben konnte, erlosch in den Armen des Königs.

Diese Geschichte ist ein guter Hinweis auf den sich wandelnden Status des Künstlers – Leonardo, der die letzten Jahre seines Lebens in Frankreich für König Franz I Mittelalter und für einen Großteil der Frührenaissance). Im Gegensatz dazu finden wir in der Hochrenaissance, dass Künstler als Intellektuelle gelten und mit den höchsten Schichten der Gesellschaft in Gesellschaft sind. Eine ziemliche Abwechslung! All dies hat natürlich mit dem Humanismus in der Renaissance zu tun und der wachsenden Anerkennung der Leistung großer Persönlichkeiten. Künstler der Frührenaissance bestanden darauf, dass sie als Intellektuelle betrachtet werden sollten, weil sie sowohl mit ihrem Verstand als auch mit ihren Händen arbeiteten. Sie verteidigten diese Position, indem sie auf die wissenschaftlichen Werkzeuge verwiesen, mit denen sie ihre Arbeit naturalistischer gestalteten – das Studium der menschlichen Anatomie, der Mathematik und Geometrie, der linearen Perspektive. Dies waren eindeutig alle intellektuellen Bestrebungen.

Leonardo da Vinci, Porträt eines Mannes in Rötel (Selbstbildnis), C. 1512, Rötel auf Papier (Biblioteca Reale, Turin)

Schauen Sie sich dieses Selbstporträt genau an. Ist nicht klar, dass Leonardo sich selbst als Denker, Philosoph, Intellektueller betrachtete?

Leonardos Naturalismus

Antike griechische Ärzte sezierten Leichen. Die Ablehnung der Wissenschaft der klassischen Welt durch die Urkirche führte zusammen mit der Möglichkeit der körperlichen Auferstehung zu Verboten der Sezierung. Sowohl Leonardo als auch Michelangelo führten sie auf – wahrscheinlich ausschließlich an den Leichen hingerichteter Krimineller. Nach eigenen Angaben sezierte Leonardo zu Lebzeiten 30 Leichen.


Grab von Leonardo da Vinci - Geschichte

Man geht, man sieht Dinge. Ich trage keinen Reiseführer, teilweise wegen des Gewichts und Volumens, teilweise weil ein Reiseführer nicht alle Informationen enthalten kann, die ich vielleicht wissen möchte, teilweise weil ich nicht von jemand anderem geführt werden möchte& #8217s Erfahrung. Heutzutage ist es möglich, einen winzigen Mikrocomputer mitzunehmen, der so ziemlich das gesamte Wissen des Universums hat, solange es ein WLAN-Signal gibt, aber ich möchte meine Zeit nicht damit verbringen, an so etwas gebunden zu sein Gerät abgelenkt oder davon abhängig oder isoliert. Ich lese im Voraus, verlasse mich auf das gesammelte Wissen aus früheren Reisen durch Europa und spreche unterwegs mit Einheimischen. Oft bin ich überrascht von dem, was mir begegnet, obwohl ich es in einem Reiseführer hätte lesen können oder wenn ich der richtigen Person die richtige Frage gestellt hätte. Es macht Spaß.

Als ich von Orléans entlang der Loire in Richtung Tours ging, war das Wetter außergewöhnlich kalt und die berühmten Weinberge in tiefgefrorenen Nebel gehüllt. Die Vielzahl der Schlösser ragte sehr hübsch im Grau des Himmels auf. Ich habe die Landschaft und die Dörfer genossen und erlebt, warum das Loiretal zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Nicht schlecht zu Fuß, auch in der kalten Winterschleuse.

Ich kam früh genug in der Stadt Amboise an, um mir eine Besichtigung des berühmten Schlosses zu ermöglichen – ungewöhnlich für mich, aber das Pilgerhaus hat keine Heizung, also suchte ich nach etwas Konstruktivem für den Rest des Nachmittags. Für die Bitten bekam ich einen herzensguten Pilgerrabatt auf den Eintrittspreis. Draußen war es kalt, und wie bei den meisten mittelalterlichen Burgen machten es die dicken Steinmauern drinnen kaum gemütlich. Mir wäre warm gewesen, wenn ich den Rest des Nachmittags in einer der touristischen Kneipen verbracht hätte, aber das wird alt. Im Inneren des strahlend weißen Schlosses, nachdem ich die steinerne Rampe erklommen hatte, die in der Vergangenheit Tausende von Rittern zu Pferd benutzten, habe ich ein Aquarell vom Inneren der Gardehalle gemacht, nur weil ich beim Malen vor einem prasselnden Feuer stehen konnte. Ich stand noch eine Weile und las aus der Broschüre über die Geschichte des Schlosses. Mehr als die üblichen coolen Sachen – viele Könige von Frankreich haben hier ihr Ding gemacht, einflussreiche Schlachten, guter Wein, mächtige Frauen - Catherine de Medici nannte diesen Ort für eine Weile ihr Zuhause und zog sogar Mary Q aufueen von Schotten hier – wer wusste das?

Auf dem Gelände befindet sich eine verzierte kleine Kapelle, die nach dem Heiligen Hubertus, dem Schutzpatron der Jäger, benannt ist. Folglich ist das Tier- und Waldmotiv stark in den weißen Stein gemeißelt. Ich studierte das Äußere ein wenig und las, dass König Karl VIII. und seine Frau, Anna von Bretagne, in Anbetung über dem Eingang geschnitzt waren. Ich habe König Chuck gemalt, weil mir aufgefallen ist, dass er eine Kette von Jakobsmuscheln um seinen Kragen trägt – ein Zeichen dafür, dass er zumindest eine Pilgerreise nach Santiago de Compostela unterstützt, wenn nicht tatsächlich unternommen hat. Rock on, Typ aus dem 15. Jahrhundert.

Die außergewöhnliche Kälte schickte mich in die Kapelle. Gefrorenes Wasser macht Aquarellmalerei zu einer Herausforderung. Eine große Überraschung war, das bescheidene Grab von niemand geringerem als Leonardo da Vinci zu sehen. Ich habe den kleinen Lageplan des Schlossgeländes nicht weitergelesen. Was für ein Glück. Auf all meinen Reisen nach Florenz und an andere Orte, an denen Leo sein Ding machte, habe ich nie verstanden, wo er seine letzten Tage verbracht hat. Hier bei Amboise stellt sich heraus. In einer schönen Kapelle. Hinter dem Schloss, seiner Unterkunft als bezahlter Gast des Königs, befinden sich zahlreiche seiner gestalterischen Erfindungen und Schriften. Es erklärte, warum Mona Lisa in Frankreich landete.

Ich sah viele Gräber – das ganze of Die Basilika Saint Denis nördlich von Paris ist ein riesiger Friedhof aller Könige und Königinnen Frankreichs außer Karl dem Großen. Die Kirche von Saint Eutrope ist ähnlich wie ein riesiges Grab des Heiligen, und San Juan de Ortega hat eine hübsche Ruhestätte und alle glücklichen Überraschungen für mich ohne Reiseführer. Wenn ich einen Favoriten auswählen würde, wäre es Leonardo’s, dieser Ingenieurskollege.


Leonardo da Vinci

Die Uomo Universale der italienischen Renaissance und vielleicht der brillanteste Schöpfer der europäischen Geschichte&ndashLeonardo da Vinci, wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano, nahe der Kleinstadt Vinci, in der Nähe von Florenz, Italien, geboren. Er war ein unehelicher Sohn des 25-jährigen Ser Piero Fruosino di Antonio da Vinci (1427-1504), eines prominenten Notars von Florenz, und einer 15-jährigen einheimischen Bäuerin&ndashCaterina di Meo Lippi (1537-1595).

Das geistig und körperlich hochbegabte Kind wuchs auf dem Hof ​​seines Großvaters in Anchiano auf, ohne dass seine Mutter, die einen ortsansässigen Bauern heiraten sollte, als ungeeignete Partei für den vielversprechenden Notar galt. Es gibt keine Informationen, ob Leonardo überhaupt eine Schule besucht hat oder von den Dorfmitgliedern der Familie da Vinci erzogen wurde, die für das Kind und seinen Onkel Francesco (1436-1506), Großvater Antonio (1373-1468) und Großmutter Lucia ( 1393-1470). Auch in dieser alten Zeit, als jeder Mensch, der lesen und zählen kann, als hochgebildet galt, blieb Leonardo ungebildet und wird sich später darüber Gedanken machen.

Als Leonardo 15 Jahre alt war, bemerkte sein Vater das extreme Talent des Jungen und machte ihn bei Andrea del Verrocchio, einem führenden Künstler von Florenz und einem charakteristischen Talent der italienischen Renaissance, in die Lehre. Leonardo kam auch mit so großen Künstlern wie Botticelli, Ghirlandaio und Lorenzo di Credi in Kontakt. Nach Abschluss seiner Lehre blieb Leonardo als Assistent in Verrocchios Laden, und sein frühestes bekanntes Gemälde ist ein Produkt seiner Zusammenarbeit mit dem Meister. In Verrocchio’s Taufe Christi ab 1475 malte Leonardo einen Teil des Gemäldes, und schon in diesem jungen Alter zeigte sich sein Genie.

1478 richtete Leonardo sein eigenes Atelier ein. Der Höhepunkt von Leonardos Kunst während seiner ersten Zeit in Florenz ist das prächtige Altarbild Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1481 von den Mönchen von San Donato a Scopeto in Auftrag gegeben, aber von Leonardo unvollendet gelassen.

Leonardo verließ Florenz 1482, um die Stelle des Hofmalers beim Herzog von Mailand Ludovico Sforza anzunehmen und blieb dort 17 Jahre lang. Dies ist die produktivste Periode des Genies. In dieser Zeit komponierte er den größten Teil seiner Trattato della pittura, erstellte umfangreiche Notizbücher (mit der für uns so wichtigen Skizze), die die wunderbare Vielseitigkeit und Durchdringung seines Genies demonstrieren, gemalt Madonna der Felsen und Das letzte Abendmahl (siehe die Fotos unten). Als Hofkünstler organisierte er auch aufwendige Feste, kümmerte sich um städtebauliche Probleme, schuf viele architektonische Projekte. Leonardo arbeitete auch an einem Reiterdenkmal für den Vater des Herzogs, Francesco Sforza. Das Werk wurde nie gegossen, und das von seinen Zeitgenossen bewunderte Modell starb während der französischen Invasion von 1499. 1494 nahm Leonardo seine Mutter Caterina in Mailand auf, die im nächsten Jahr starb.

Leonardo’s Madonna der Felsen

1500 kehrte Leonardo nach Florenz zurück, wo er als großer Mann empfangen wurde. Hier malte er seine prominenten Bilder Leda und der Schwan, Mona Lisa und Schlacht von Anghiari. 1502 trat er als Militäringenieur in den Dienst von Cesare Borgia.

1506 vom zuständigen französischen Gouverneur nach Mailand zurückgerufen, arbeitete Leonardo an einem Reiterstandbildprojekt, aber er produzierte keine neuen Gemälde. Stattdessen wandte er sich nun mehr und mehr wissenschaftlichen Beobachtungen zu. Er füllte seine Notizbücher mit Daten und Zeichnungen zu: Anatomie, Schusswaffen, Wasserwirkung, Vogelflug (was zu Entwürfen für den menschlichen Flug führte), Pflanzenwachstum und Geologie.

1513 ging Leonardo nach Rom, wo er bis 1516 blieb. Er wurde sehr geehrt, aber er war relativ inaktiv und bemerkenswert abseits von seinem reichen sozialen und künstlerischen Leben. Er füllte seine Notizbücher weiterhin mit wissenschaftlichen Einträgen.

1516 lud der französische König Franz I. Leonardo an seinen Hof in Fontainebleau ein, verlieh ihm den Titel des ersten Malers, Architekten und Mechanikers des Königs und stellte ihm ein Haus zur Verfügung. Frankreich. Dort entwarf Leonardo große Projekte: den Palast und die ideale Stadt in Romorantin, die Trockenlegung der Sümpfe der Sologne, die überraschende Treppe mit doppelten Kurven in Chambord, unter anderem. Als Leonardo am 2. Mai 1519 in Clos Lucé starb, sagte König Franz I.: „Für jeden von uns ist der Tod dieses Mannes ein Trauerfall, denn es ist unmöglich, dass wir seinesgleichen jemals wiedersehen.“

Schon zu seinen Lebzeiten wurden seine außergewöhnlichen Erfindungsgaben, seine "hervorragende körperliche Schönheit", "unendliche Anmut", "große Kraft und Großzügigkeit", "königlicher Geist und enorme Weite des Geistes" von seinen Zeitgenossen bewundert. Er war mit vielen Prominenten seiner Zeit befreundet, um nur den Mathematiker Luca Pacioli zu nennen, mit dem er in den 1490er Jahren an einem Buch zusammenarbeitete, Cesare Borgia, in dessen Diensten er die Jahre 1502 und 1503 verbrachte, Niccolò Machiavelli und viele andere .

Leonardos Einfluss auf die gesamte Malerei war enorm. Sein Einfluss auf die Wissenschaft war viel geringer, obwohl seine Zeichnungen zum Beispiel dem Anatom Andreas Vesalius bekannt gewesen sein mögen und seine große Veröffentlichung von 1543 beeinflusst haben. Die meisten wissenschaftlichen Beobachtungen Leonardos blieben jedoch unbekannt, bis dieselben Fragen wieder auftauchten in späteren Jahrhunderten untersucht.

Porträt Leonardos von seinem Schützling Francesco Melzi

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Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wurde 1452 in Vinci bei Florenz in Italien geboren.

Im Alter von fünfzehn Jahren wurde er zur Ausbildung zum Künstler nach Florenz geschickt.

Er arbeitete mit anderen Lehrlingen im Atelier des berühmten Malers und Handwerkers Andrea del Verrocchio.

Hier erlernte er die Fähigkeiten der Malerei und Bildhauerei.

Sein erstes bemerkenswertes Gemälde war ein Engel in der Ecke eines größeren Werks von Verrocchio, das "Täufer Christi" genannt wurde. Dieser Engel war anscheinend so gut gemalt, dass Verrocchio nie wieder malte.

Leonardo da Vinci wurde im Alter von 20 Jahren in die Florentiner Künstlergilde aufgenommen und arbeitete dort die nächsten zehn Jahre, manchmal für Lorenzo de Medici.

1482 ging er nach Mailand, um für Ludovico Sforza zu arbeiten, der ihn oft benutzte, um Ingenieurarbeiten und Festivals zu organisieren.

Zu dieser Zeit stellte Leonardo da Vinci auch Notizbücher voller Ideen für Panzer, U-Boote, Hubschrauber und Fallschirme zusammen. Diese Notizen wurden in „Spiegelschrift“ geschrieben – von rechts nach links.

Während seiner siebzehn Jahre in Mailand malte da Vinci nur sechs Gemälde, darunter "Die Jungfrau der Felsen" und "Das letzte Abendmahl", ein Fresko, das an die Wand eines Monostars in Santa Maria delle Grazie gemalt wurde.

1499 verließ Leonardo Mailand und ging nach Florenz, wo er unter anderem „Die Mona Lisa“ malte, die heute im Pariser Louvre ausgestellt ist.

In diesem Gemälde wird Sfumato verwendet, eine Renaissance-Technik, bei der Haare und Kleidung der Dame mit dem Hintergrund verschmelzen.

Leonardo da Vinci studierte auch Naturwissenschaften, sezierte Leichen in seinem Studium der Anatomie und zeichnete Pflanzen, Pferde und Vögel im Flug, um das Studium der Biologie voranzutreiben.


Dilemmata beim DNA-Test

Die oben genannten Gebeine, die Leonardo da Vinci zugeschrieben werden, wurden 1874 wiederentdeckt und in der Kapelle Saint-Hubert im Château d'Amboise beigesetzt. Verwirrend ist jedoch, dass Forscher aus ethischen Gründen keine Erlaubnis erhalten können, DNA-Tests und weitere Analysen der Knochen durchzuführen.

Ironischerweise versucht ein weiteres Forscherteam, die wahre Identität des mysteriösen Modells zu enthüllen, das für Leonardo da Vincis weltberühmtes Gemälde saß. Die mona LIsa , hatte auch Probleme mit DNA-Tests, aber aus anderen Gründen. Wie Liz Leafloor in einem früheren Artikel von Ancient Origins berichtete, behaupten italienische Archäologen, Knochenfragmente zu besitzen, von denen sie sicher sind, dass sie Lisa Gherardini Del Giocondo gehörten – der Frau, von der angenommen wurde, dass sie für da Vincis berühmtes Gemälde gesessen hat – aber die Überreste können aufgrund von DNA-Tests nicht getestet werden zu ihrem verfallenen Zustand.

Mona Lisa, eines der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci. ( Gemeinfrei ) Forscher haben versucht, die DNA von Knochenfragmenten zu untersuchen, die Lisa Gherardini Del Giocondo gehörten – der Frau, die für dieses Gemälde gesessen haben soll –, aber die Überreste können aufgrund ihres verfallenen Zustands nicht auf DNA getestet werden.

Auf der anderen Seite die Historiker Agnese Sabato und Alessandro Vezzosi, Gründer einer Organisation mit dem Titel Leonardo da Vinci Erbe, um sein Erbe zu schützen und zu fördern , suchen seit 2000 ohne besonderen Erfolg nach biologischen Spuren von da Vinci. „Wir haben ein Archiv von Hunderten von Leonardos Fingerabdrücken zusammengestellt, in der Hoffnung, biologisches Material zu erhalten. Damals war es nur ein wilder Traum, da Vincis DNA-Code zu knacken. Jetzt ist es eine echte Möglichkeit“, sagt Vezzosi zu Seeker.

Eine Illustration der mutmaßlichen Überreste von Leonardo da Vinci in Amboise, Frankreich. ( Museo Ideale Leonardo da Vinci )


Leonardo da Vinci-Wandbild hinter falscher Wand verloren?

"Ich bin überzeugt, dass es da ist", sagt der Forscher, obwohl die Beweise nicht schlüssig sind.

Indem sie Hightech-Instrumente durch die Wand eines unbezahlbaren Wandgemäldes aus dem 16. unter.

Mit einer winzigen Kamera machten die Forscher Bilder von einem verräterischen Hohlraum hinter Giorgio Vasaris "Schlacht von Marciano" – und einer Backsteinmauer – im Saal der 500 im Palazzo Vecchio, dem Rathaus von Florenz. (Video: 360-Grad-Laserscan der Halle der 500.)

Sie entdeckten auch schwarze Pigmente und Lacke, die in der Malerei verwendet wurden – Hinweise darauf, dass der verlorene Leonardo möglicherweise vor langer Zeit vor der Zerstörung bewahrt wurde.

The findings are inconclusive for now—the Leonardo da Vinci investigation was interrupted by political and public outcry—but they're the first tantalizing leads in a mystery that spans more than four centuries.

The lost work in question is "The Battle of Anghiari" and may stretch more than 20 feet (6 meters) long and 10 feet (3 meters) tall.

According to historical records, Italian statesman Piero Soderini in 1502 commissioned Leonardo da Vinci to paint the scene of Italian knights defeating Milanese forces in 1440 on Tuscany's plain of Anghiari.

Leonardo, it's said, used the opportunity to experiment with a new oil-painting technique, but it ended in failure (five Leonardo da Vinci facts).

In the 1550s Vasari was hired to remodel the Hall of 500—named after the 500 members of the Republic of Florence's Grand Council—and paint several enormous murals, each dozens of feet high.

One mural was to be painted over Leonardo's unfinished work, but at least one tale describes Vasari as a Leonardo admirer who couldn't bring himself to destroy the work.

Maurizio Seracini, an art diagnostician at the University of California, San Diego, and a National Geographic Society fellow, has searched for clues about the painting for 36 years. (Die Gesellschaft besitzt National Geographic News.)

"Since the very first day of my research, the goal was to find where 'The Battle of Anghiari' could have been painted . and if it's still there," Seracini says in an upcoming National Geographic Channel documentary titled Finding the Lost da Vinci. (Video: Preview Finding the Lost da Vinci.)

Lost Leonardo: Seek and We Shall Find?

Admiring artists reproduced Leonardo da Vinci's lost mural before its fate was lost in the sands of time (pictures of the Leonardo reproductions)—one of the most famous reproductions of the lost Leonardo being in Paris's Louvre Museum.

Although stunning, the reproductions are not Leonardo's original. The copies almost certainly leave out details lost by shrinking a wall-size mural onto a canvas, and in some cases, it's thought, entire characters have been left out.

As a result, researchers such as Seracini have searched high and low—quite literally—for clues.

A break came in the 1970s, when Seracini climbed a scaffold in front of Vasari's painting and spied two words inscribed in a flag: "cerca trova," which translates to "seek and you shall find." Seracini took it as a cryptic cue that Vasari had built a false wall in front of the Leonardo.

A team led by Seracini eventually got permission to scan the entire Hall of 500 with high-frequency surface-penetrating radar. The scanning revealed some sort of hollow space—only behind the section of mural with the inscription.

To peek behind Vasari's fresco, the team planned to drill 14 strategically located centimeter-wide (half-inch) holes in the work. But an outcry ensued after journalists publicized the project.

"It quickly became very, very political. But they were making little boreholes some 30 to 40 feet (9 to 12 meters) above the ground," said art historian Martin Kemp of the University of Oxford, who wasn't involved in the work.

"In my opinion, that kind of damage can be repaired invisibly."

Despite the public firestorm, National Geographic's Seracini and his team were given a week to continue their work in late 2011—but not in the 14 spots they'd hoped to investigate.

To avoid damaging original portions of Vasari's painting, museum curators permitted Seracini and his team to drill only into existing cracks and recently restored spots.

Many of the locations danced on the periphery of the hollow space, but the researchers struck gold: a hollow space behind 6.7 inches (17 centimeters) of fresco and brick.

They inserted an endoscopic camera into the void and took video of rough masonry work as well as spots that appear to have been stroked by a brush (more on the science of the search for the lost Leonardo da Vinci).

Grit removed from the hole was analyzed with x-rays, and the results suggested it contained traces of black pigment.

Based on the x-ray data, Seracini thinks the black pigments are similar to those found in brown glazes of Leonardo's "Mona Lisa" and "St. John the Baptist." (Read about the struggle to save Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" from warping.)

Red flakes also pulled from inside the wall could be lacquer—something that wouldn't be present on a normal plaster wall.

That Seracini found components unique to Renaissance painting leads him to call the work "encouraging evidence," yet he bemoaned the fact that further samples couldn't be collected in the time allotted.

"[U]nless I get hold of a piece of it, and prove that it is real paint, I cannot say anything definite, and that's very frustrating," Seracini says in the documentary.

One of the Most Famous Discoveries of a Century?

Peter Siddons, a physicist at Brookhaven National Laboratory who has verified famous works of art (including a painting by Rembrandt) with particle accelerators, said it seems pretty clear something is behind the Vasari mural.

"There doesn't seem to be enough details out there yet, but based on what has been shared so far, I believe there is a painting. They found paint and they found brushstrokes," Siddons said.

"To jump and say it's a Leonardo da Vinci? That's another question.

"Still, someone took the trouble to build this false wall" he said. "I certainly think that's intriguing."

Oxford's Kemp deemed the results interesting but far from conclusive, since wealthy Renaissance Florentines usually painted their walls for decoration—so the pigments may be from that, not Leonardo's work.

"We can't even be certain which of the long walls Leonardo painted on, as the early accounts are not explicit by any means," he said. "Still, this is a suggestive result at this stage to say, Let's go on a bit further."

Seracini's investigation is on hold again and may not proceed until further political issues in Italy are resolved.

If and when the investigation continues—and if the team recovers evidence of the work—Kemp said it will be one for the record books.

"I think this needs to be resolved. We can't just leave it hanging in the air," Kemp said.

"If it's discovered, it would be one of the most famous discoveries of a century."


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