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Opernstar Maria Callas verlässt die Aufführung

Opernstar Maria Callas verlässt die Aufführung

Am 2. Januar 1958 geht die gefeierte Sopranistin Maria Callas nach dem ersten Akt einer Galavorstellung von Bellinis Norma in Rom und behauptete, krank zu sein. Im Publikum saßen der Präsident Italiens und der Großteil der römischen High Society, und Callas, bekannt für ihr sprunghaftes Temperament, wurde scharf kritisiert. Es war ein charakteristischer Schritt für die griechisch-amerikanische Diva, die in ihr Privatleben genauso viel Dramatik packte wie auf der Bühne.

Callas wurde 1923 in New York City als Kind griechischer Einwanderer geboren und zeigte schon in jungen Jahren ihr Gesangstalent. Mit 13 ging sie nach Athen, um bei der bekannten Sopranistin Elvira de Hidalgo zu studieren. Ihre erste große Opernrolle kam 1947, als sie in La Gioconda in Verona. Gelobt für eine kraftvolle Sopranstimme, die sich für schwierige Koloraturrollen eignete, trat sie bald in Opernhäusern auf der ganzen Welt auf. Ihr Talent ermöglichte die Wiederbelebung von Belcanto-Werken aus dem 19. Jahrhundert von Bellini und anderen, die seit Jahrzehnten nicht aufgeführt wurden. 1954 gab die „Divine Callas“ ihr Amerika-Debüt in Chicago in der Titelrolle der Norma, eine Aufführung, die sie an der New Yorker Metropolitan Opera vor einem Rekordpublikum wiederholte.

Callas 'stürmisches Privatleben wurde von der Presse genau beobachtet und übertrieben, ebenso wie ihre beruflichen Ausfälle und Streitigkeiten mit Rivalen. Sie ließ sich von ihrem langjährigen Ehemann scheiden, nachdem sie sich mit dem griechischen Reederei-Tycoon Aristotle Onassis beschäftigt hatte, aber er verließ sie später, als er sich in die verwitwete Jackie Kennedy verliebte. In den 1970er Jahren ging die Karriere von Callas rapide zurück, und sie starb 1977 im Alter von 53 Jahren aus unbekannten Gründen.


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Große Serienförderung für GREAT PERFORMANCES wird von der Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, dem Anna-Maria and Stephen Kellen Arts Fund, dem LuEsther T. Mertz Charitable Trust, Jody and John Arnhold, der Philip and Janice Levin Foundation, der Kate W . bereitgestellt Cassidy Foundation, Thea Petschek Iervolino Foundation, The Abra Prentice Foundation, Rosalind P. Walter, The Starr Foundation, Seton Melvin Charitable Trust, The Estate of Worthington Mayo-Smith, Ellen und James S. Marcus, Ruth und Harold Newman, der Merle and Shirley Harris Fund, der Lewis "Sonny" Turner Fund for Dance, Lorraine A. Egan und Richard T. Egan, öffentliche Fernsehzuschauer und PBS.


“Carnegie Hall wird von einem emotionalen Strom überschwemmt.”

Von Steven R. Weisman von der New York Times. Veröffentlicht am 6. März 1974.

Stundenlang, bevor Maria Callas' elektrisierende Rückkehr auf die Konzertbühne gestern Abend hier stattfand, hatten die Telefone in der Carnegie Hall ununterbrochen geklingelt.

Unzählige Anrufer – zwei Wochen zuvor in der Kälte stehen geblieben, als die Sopranistin wegen Halsschmerzen abrupt ihren Auftritt absagte – wollten einfach wissen, ob sie sich die Mühe machen sollten, noch einmal aufzutauchen.

Schon als sich die Menge vor Konzertbeginn vor dem Saal versammelte, schwappten Klatsch- und Gerüchtewellen durch die geschäftigen Gespräche.

„Ich habe gehört, dass sie das letzte Mal nie erkältet war“, sagte eine Frau zu ihrer Begleiterin. "Sie hat auch den Präsidenten der Italiener aufgestanden."

"Nun, ich habe gehört, dass sie sich mit Di Stefano gestritten hat", sagte ihre Freundin über Giuseppe Di Stefano, den Tenor, der bei ihrer Konzerttournee, die im vergangenen Herbst in London begann, mit Miss Callas gesungen hat. „Ich habe gehört, dass ihr die Art, wie er singt, nicht besser gefällt als sie.“

Aber als Miss Callas die Bühne betrat, verschwand der nörgelnde Klatschton in einer Flut von Emotionen. Jubel um Jubel begrüßte jede neue Arie, und Miss Callas durfte am Ende kaum die Bühne verlassen.

Was viele im Publikum nicht mitbekamen, war, wie kurz davor war, das Konzert wieder einmal abzusagen, diesmal wegen des Todes von Sol Horok, des Impresarios, der den Abend sponserte, und wegen der emotionalen Belastung, die sein Tod forderte über Miss Callas, eine alte Freundin.

Mr. Hurok war am Nachmittag gestorben, und zunächst wurde die Nachricht von Miss Callas verschwiegen. Als sie vor dem Publikum auftrat, entschuldigte sie sich für ihre „Emotion und Müdigkeit“.

In der Carnegie Hall saß eines der am meisten mit Prominenten gefüllten Publikumsgruppen, die sich dort je versammelt hatten.

Doch bevor der Abend zu Ende war, unterhielt sich Miss Callas noch häufig mit dem Publikum. Am Ende hielt sie eine improvisierte und meist unhörbare Ansprache zum Thema Bühnenmanager, Regisseure und Komponisten und deutete an, dass sie bereit wäre, in New York wieder Oper zu singen, wenn neue Produktionen entstehen könnten.

Danach willigte sie ein, in einem engen, stickigen Raum hinter der Bühne an einem schwarzen Holztisch Platz zu nehmen, um Hunderte von Fans zu begrüßen, die in der Schlange standen, um ihr alles Gute zu wünschen.

„Ich habe ihr die Hand geküsst“, sagte Bernard Bennett, ein Zahnarzt an der East Side. „Und ich sagte zu ihr: ‚Komm doch wieder.‘“

In der Carnegie Hall zu sitzen war eines der am meisten mit Prominenten gefüllten Publikumsgruppen, die jemals dort versammelt waren.

Zu den Opernstars zählten Bidu Sayao, Maria Jeritza, Montserrat Caballe, Licia Albanese, Louis Quilico und Kiri Te Kanawa.

„Ich liebe die Aufregung“, sagte Robert Merrill von der Metropolitan Opera. „Man sieht es an den Leuten, die hierher strömen. Leider haben wir in den letzten Jahren in New York nicht viel davon gesehen.“

Die meisten Zuschauer wischten die Besorgnis beiseite, dass Miss Callas' Stimme weit von dem entfernt war, was sie einmal gewesen war.

„Sie ist großartig“, sagte Andy Warhol. „Wir haben ihre Platten früher in unserem Studio gespielt.“

„Für mich“, sagte Paulette Goddard, die Schauspielerin, die ein blaues Seidenkleid mit einem Diamantgürtel trug, „ist sie eine der größten Schauspielerinnen aller Zeiten. Es ist eine emotionale Erfahrung.“

Aber nicht alle waren von der Emotion gefangen. „Ich habe noch nie eine Sekte gesehen“, sagte Mrs. Frederick Winship. „Das ist Massenhysterie, und es macht mir Angst. Vielleicht sollte ich nicht sagen, dass sie eine großartig aussehende Frau und wunderbar ausdrucksstark ist, aber ich liebe auch zufällig Musik.“


Die Magie von Callas

Erkunden Sie das Vermächtnis von Superstar Maria Callas in diesem Dokumentarfilm, der ihr Comeback 1964 am Londoner Royal Opera House in „Tosca“ beschreibt, mit Einblicken von Fans wie Rufus Wainwright und den Opernstars Thomas Hampson und Kristine Opolais.

Diesen Winter, Großartige Leistungenstellt internationale Musikikonen ins Rampenlicht Maria Callas und Vladimir Horowitz mit zwei Konzertdokumentationen, die die Geschichten hinter den bemerkenswertesten Aufführungen ihres Lebens erkunden, Premiere freitags, 15. und 22. Januar 2021 um 22 Uhr. auf PBS (lokale Einträge prüfen), pbs.org/gperf und die PBS Video App. Beide Filme werden eingeführt von Peter Gelb, derzeit General Manager der Metropolitan Opera, sowie der ehemalige Manager von Vladimir Horowitz. 1964 war die Opernsensation Maria Callas aufgrund ihres turbulenten Privatlebens seit mehr als zwei Jahren nicht mehr aufgetreten. Kritiker befürchteten, dass sie ihre Stimme verloren hatte, bis sie mit einer sensationellen Aufführung am Royal Opera House im Londoner Covent Garden zurückkehrte. Und mehr als 60 Jahre nach seiner Abreise aus Russland kehrte der legendäre Pianist Vladimir Horowitz im April 1986 mit einem Konzert im Großen Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau endgültig zurück.

Während seiner mehr als 40-jährigen Geschichte auf PBS, Großartige Leistungen hat ein beispielloses Schaufenster der Besten in allen Genres der darstellenden Künste geboten und dient als Amerikas renommiertester und beständigster Sender für kulturelle Programme. Die Serie kann gleichzeitig auf allen PBS-Plattformen der Sendermarke gestreamt werden, einschließlich pbs.org und der PBS Video-App, die auf iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV und Chromecast verfügbar ist. Mitglieder von PBS-Sendern können Episoden über Passport ansehen (für Details wenden Sie sich an Ihren lokalen PBS-Sender). Großartige Leistungen wird von THIRTEEN Productions LLC für WNET produziert. John Walker ist Senior Producer, Bill O’Donnell ist Serienproduzent und David Horn ist Executive Producer.

Großartige Aufführungen: Die Magie von Callas und Die Magie von Horowitz sind Produktionen von Sounding Images in Koproduktion mit C Major Entertainment und ZDF/ARTE. Produziert von Claus Wischmann, Die Magie von Callas unter der Regie von Holger Preusse Die Magie von Horowitz wird von Preusse und Philipp Quiring gemeinsam geleitet.


Die tragische Geschichte von Maria Callas und Aristoteles Onassis

Maria Callas galt bereits als die größte Opernsängerin aller Zeiten, als sie Aristoteles Onassis kannte. Es war 1957 und sie war 35 Jahre alt.

Obwohl sie zu dieser Zeit mit Gianbattista Meneghini verheiratet war, begann Onassis eine enge Werbung. Er organisierte eine Party für sie, bei der sie buchstäblich nach Luft schnappte. Die Meneghinis waren Millionäre, aber im Vergleich zu Onassis fühlten sie sich wie ein armer Verwandter. Er lud 40 Leute als seine Gäste in die Oper ein und dann 160 zu einer Party im Dorchester.

Später wurden Maria und ihr Mann zu fabelhaften Partys auf Onassis' Yacht eingeladen. Sie verbrachte lange Ferien mit Onassis und Freunden und segelte zu wunderbaren Orten wie Portofino, Capri, dem Golf von Korinth und Instabul.

Zum ersten Mal in ihrem Leben war Maria unsterblich in einen Mann verliebt, der in sie verliebt war. Es war zu viel, um alles auf einmal aufzunehmen. Sie war von so vielen Gefühlen überflutet, dass sie das Gefühl hatte, sie nicht ertragen zu können. Dann würde sie sich daran erinnern, dass sie trotz des Segens des Patriarchen Athenagoras eine Affäre mit einem verheirateten Mann hatte, und das würde sie ein wenig beruhigen. Dann beruhigte sie ihr Gewissen mit dem Wissen, dass sie und Ari versuchen würden, sich scheiden zu lassen und so schnell wie möglich zu heiraten.

Sie redeten viel übers Heiraten. Als Ari noch einmal sagte, er würde sie heiraten, kündigte Maria der Presse an. Ari sagte Reportern, es sei nur ein kindischer Streich und reine Fantasie von Maria! Sie war wieder ein braves kleines Mädchen und sagte nichts.

So vergingen die Jahre, wobei Maria immer hoffnungsvoller und Onassis immer brutaler wurde. 1963 flog Lee Radziwell, die Schwester von Jackie Kennedy, die an Bord der Christina war, zum Bett ihrer Schwester, wo sie gerade Patrick Bouvier Kennedy zur Welt gebracht hatte, der zwei Tage später starb. Als Lee nach Athen zurückkehrte, erzählte sie Ari und Maria, wie desolat und verzweifelt ihre Schwester war. Ari bot Mrs. Kennedy sofort an, die Christina für ihre Genesung zu benutzen. Maria fühlte sich bei dem Gedanken an Mrs. Kennedys Anwesenheit an Bord verlassen und einsam, und seltsamerweise zitterte sie vor Angst.

Er hat Maria nie körperlich geschlagen – er wusste wahrscheinlich, dass dies das Einzige war, womit er nicht durchkam –, aber seine Behandlung war fast genauso brutal. Kein Fluch war zu abscheulich, um sie zu beschimpfen, keine Schimpfworte zu beleidigend. Ihr wurde gesagt, sie solle die Klappe halten, weil sie nur eine dumme Dame war, deren Nase zu groß war, mit einer Brille, die sie hässlich aussehen ließ, und zu dicken Beinen. Er war nicht darüber hinweg zu sagen, dass sie nur eine Fotze mit einer Pfeife im Hals war, die nur zum Ficken gut war. Und immer vor den Leuten, um ihre Demütigung noch schmerzlicher zu machen.

Aus allen möglichen Zeiten ihres Lebens wählte Maria den Moment aus, in dem ihre Beziehung am Tiefpunkt war, um schwanger zu werden. Sie konnte es kaum erwarten, Ari davon zu erzählen. Sie wollte ein Baby mehr als je etwas anderes in meinem Leben außer ihm, und der Gedanke, das Kind des Mannes, den sie liebte, zur Welt zu bringen, erfüllte sie mit Zärtlichkeit. Aber Ari hatte andere Ideen.

Am 20. Oktober 1968 erhielt Maria die Nachricht, dass Aristoteles und Jackie Kennedy heiraten würden.

Aber die Ehe zwischen Onassis und Jackie war eine totale Katastrophe.

Ari wurde von Jackies verschwenderischen Kaufrauschen von Schmuck und Kleidung desillusioniert, und er begann zu erkennen, dass sie ihn für einen Narren hielt. Er rief immer wieder an und schickte Maria Blumen, aber ihr Stolz war lange zu verletzt und sie weigerte sich, mit ihm zu sprechen. 1969 trafen sie sich schließlich auf einer Party und begannen sich nach und nach wieder zu sehen.

Doch schon bald erkrankte Onassis schwer an einer unheilbaren Myasthenia gravis. 1975 starb er. Maria erholte sich nie von diesem Verlust.

1959: Maria Meneghini Callas (1923 – 1977) Opernsopran mit Aristoteles Onassis (1906 – 1975), Reeder und Millionär. (Foto von Reg Davis/Express/Getty Images)

Am 16. September 1977 wurde Maria Callas im Alter von 53 Jahren tot in ihrem Bett aufgefunden. Die offizielle Geschichte war, dass sie an einem Herzinfarkt starb. Aber einige von uns glauben Maria, als sie sagte: „Ich habe Heldinnen gespielt, die aus Liebe sterben – und das kann ich verstehen.“


GROSSE LEISTUNGEN: Die Magie von Callas

GREAT PERFORMANCES stellt die internationalen Musikikonen Maria Callas und Vladimir Horowitz mit zwei Konzertdokumentationen ins Rampenlicht, die die Geschichten hinter den bemerkenswertesten Aufführungen ihres Lebens erkunden.

Beide Filme werden von Peter Gelb, derzeit General Manager der Metropolitan Opera, sowie dem ehemaligen Manager von Vladimir Horowitz eingeführt.

1964 war die Opernsensation Maria Callas aufgrund ihres turbulenten Privatlebens seit mehr als zwei Jahren nicht mehr aufgetreten. Kritiker befürchteten, dass sie ihre Stimme verloren hatte, bis sie mit einer sensationellen Aufführung am Royal Opera House im Londoner Covent Garden zurückkehrte.

Und mehr als 60 Jahre nach seiner Abreise aus Russland kehrte der legendäre Pianist Vladimir Horowitz im April 1986 mit einem Konzert im Großen Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau endgültig zurück.

Die Magie von Callas: Vorschau

Erkunden Sie das Vermächtnis von Superstar Maria Callas in diesem Dokumentarfilm, der ihr Comeback 1964 am Londoner Royal Opera House in „Tosca“ beschreibt, mit Einblicken von Fans wie Rufus Wainwright und den Opernstars Thomas Hampson und Kristine Opolais. Ausstrahlung: 15.01.21

„The Magic of Callas“ dokumentiert die triumphale Rückkehr der Sopranistin auf die Bühne für eine außergewöhnliche Aufführung von Giacomo Puccinis „Tosca“.

Maria Callas' "Vissi d'Arte"

Sehen Sie sich Maria Callas' herausragende Darbietung der herzzerreißenden und klassischen Tosca-Arie "Vissi d'Arte" an. Antonio Pappano, Musikdirektor des Royal Opera House in London, spricht über den Zustand von Callas' Stimme und Leben. Ausstrahlung: 15.01.21

Anhand von Aufführungsaufnahmen aus dem zweiten Akt der Oper und Originalinterviews mit den Operngrößen Thomas Hampson, Kristine Opolais und Rolando Villazón, dem Singer-Songwriter Rufus Wainwright und dem Musikdirektor des Royal Opera House, Antonio Pappano, zeigt der Film, warum diese Aufführung Callas' Platz als Einheit festigte der besten Opernstimmen aller Zeiten.

Über Akt II von "Tosca"

Antonio Pappano spricht über die Kraft und Wirkung des zweiten Akts von Puccinis "Tosca" und darüber, dass es in der Oper um mehr geht als die Stimme eines Sängers. Ausstrahlung: 15.01.21

Das Programm erzählt die Geschichte hinter Callas‘ überraschender Rückkehr auf die Opernbühne, nachdem ihre illustre Karriere als beendet galt und ihre Romanze mit dem Milliardärsfreund Aristoteles Onassis Schlagzeilen machte, statt ihrer stimmlichen Virtuosität.

Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Photofest

Maria Callas, Opernsängerin (1958)

Callas wollte der Welt zeigen, dass der Titel der Primadonna assoluta immer noch zu Recht ihr gehört.

Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Photofest

Maria Callas, Opernsängerin (1958) beim Vorhang nach ihrem Konzert im Chicago Civic Opera House.

Unter der Bedingung, dass der gefeierte Regisseur Franco Zeffirelli die Inszenierung inszeniert, schlüpfte die legendäre Diva erneut in die schwierige Rolle der Tosca. Fans, die bis zu fünf Winternächte draußen auf die begehrten Karten warteten, erlebten einen der dramatischsten Akte der Operngeschichte.

Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von ulstein bild

Maria Callas (undatiertes Foto)

„The Magic Of Horowitz“, das am Freitag, den 22. Januar um 22 Uhr uraufgeführt wird, befasst sich mit der Geschichte hinter Horowitz‘ virtuosem Moskauer Konzert von 1986.

Der Dokumentarfilm verwebt Konzertaufnahmen, darunter intime Nahaufnahmen von Horowitz' beweglichen Händen, durchsetzt mit den emotionalen Reaktionen des Publikums, historischen Kontext und Originalinterviews mit Horowitz' ehemaligem Manager Peter Gelb sowie der Komponistin Tatjana Komarova, der Violoncellistin Alina Kudelevic und zeitgenössischem Klavier Virtuosen Martha Argerich, Daniil Trifonov und Sophie Pacini.

Die Magie von Horowitz: Vorschau

Erleben Sie die russische Heimkehr des legendären Pianisten Vladimir Horowitz 1986 in einem ausverkauften Konzert mit persönlichen Favoriten mit Kommentaren des ehemaligen Managers Peter Gelb und der virtuosen Pianisten Martha Argerich und Daniil Trifonov. Ausstrahlung: 22.01.21

Die jüngsten Treffen zwischen Präsident Ronald Reagan und dem sowjetischen Generalsekretär Michail Gorbatschow gaben Hoffnung, dass der Kalte Krieg zu Ende ging, und Horowitz' Rückkehr nach Russland wurde als eine Möglichkeit angesehen, die Tür zwischen den beiden Supermächten zu öffnen.

Die Konzerte waren das erste Mal seit Jahren, dass einer der weltweit führenden romantischen Pianisten live auf der Bühne auftrat. Horowitz stellte ein anspruchsvolles Programm mit Werken der führenden klassischen Komponisten Scarlatti, Mozart, Rachmaninow, Skrjabin, Schubert, Liszt und Chopin zusammen, die nach ihrer privaten Bedeutung für ihn ausgewählt wurden. "The Magic of Horowitz" beleuchtet diese großartige und historische Aufführung.

Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Photofest

Sängerin Maria Callas (um 1958)

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GREAT PERFORMANCES wird von THIRTEEN Productions LLC für WNET produziert. John Walker ist Senior Producer, Bill O’Donnell ist Serienproduzent und David Horn ist Executive Producer. „The Magic of Callas“ und „The Magic of Horowitz“ sind Produktionen von Sounding Images in Koproduktion mit C Major Entertainment und ZDF/ARTE. Produziert von Claus Wischmann, Regie bei "The Magic of Callas" führt Holger Preusse "The Magic of Horowitz" wird von Preusse und Philipp Quiring inszeniert.

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Maria Callas: Ihre 10 größten Momente

Obwohl Maria Callas vor über drei Jahrzehnten gestorben ist, bleibt sie eine Ikone: als herausragende Sängerin, als Berühmtheit und als Frau von großem Stil und Eleganz. Als Inbegriff der Operndiva gilt die in Amerika geborene griechische Sopranistin als Sängerin, die die Oper im 20.

Um die Veröffentlichung von zu feiern Maria Callas: Rein, Warner Classics ’ neue definitive, remasterte Kompilation der exquisitesten Aufnahmen von La Divina’, hier sind zehn der denkwürdigsten Karriere-Highlights von Callas’.

1949: Die Erste Studioaufnahme

Maria Callas als Isolde (Tristan und Isolde, Wagner) mit Maestro Tullio Serafin, 1949

1949 war Callas 25 Jahre alt, als sie ein paar Stücke von Isolde, Norma und Elvira aufnahm ich puritanisch – eine Rolle, die sie gerade übernommen hatte, obwohl sie damals noch die Brünnhilde sang! Sie Liebestod (auf Italienisch gesungen), aufgenommen für Cetra, ist seit langem ein heimliches Vergnügen von Callas-Fans und klingt dank Warner jetzt klarer denn je – schade, dass sie nie eine komplette Wagner-Oper aufgenommen hat!

1951: Die Mexiko-Aida

Maria Callas als Aida, in Mexiko, 1951

Bei der Aufführung 1951 in Mexiko-Stadt schlug Callas ihr höchstes Es-Flat in der Triumphszene – einer der legendärsten Momente der Operngeschichte! Wie ein Kommentator schrieb: „Als ich das erste Mal das Es hörte, fiel mir die Kinnlade herunter. Ich konnte das Gefühl, das ich damals hatte, nicht beschreiben. Ich schloss einfach meine Augen und danke dem Schöpfer oben dafür, dass er der Welt Maria Callas, die größte Sopranistin seit Menschengedenken, geschenkt hat.“ Auch die Studioaufnahme von 1955 im neuen Warner Remastered Set zeigt ihr außergewöhnliches dramatisches Gespür in der Rolle.

1953: Die erste Lucia-Aufnahme

Callas als Lucia an der Mailänder Scala, 1953

Die 1953-Aufnahme von Donizetti’s Lucia di Lammermoor ist in vielerlei Hinsicht ein Maßstab. Ihre erste Aufnahme mit Giuseppe di Stefano (vielleicht ihr engster Kollege, der später ihr letzter Konzertpartner und, wie manche sagen, ihr letzter Liebhaber wurde) und Tito Gobbi – wenn nicht die raffinierteste Stimme, wahrscheinlich der beste dramatische Bariton seiner Zeit. Callas hatte in der Rolle in Mexiko-Stadt im Vorjahr debütiert und bewies bald, dass ein gewichtigerer, dramatischerer Ansatz in einer Rolle funktionieren würde, die häufiger Koloraturen und Soubretten vorbehalten war. Ihre Mad Scene ist eine Anschauungsstunde, um den Text so wichtig wie die Musik zu machen – Notendrehen war nie ihr Ding!

1953: Dass Tosca

Callas im Kostüm für Tosca

Die wohl berühmteste Opernaufnahme aller Zeiten. Mit Di Stefano, einem heroischen Cavaradossi (die Stimme war von 1950 bis 1955 am besten) und Gobbi, einem sanften, dämonischen Scarpia, ist die Aufnahme nie übertroffen worden. Victor de Sabata führt eine straffe Lesung durch, während er Callas jede Gelegenheit gibt, die Rolle zu erkunden. Ihre Belcanto-Erfahrung erlaubt eine raffiniertere Interpretation der Liebesmusik als manch kräftigere Stimme, doch die Konfrontation im zweiten Akt mit Scarpia macht keine Gefangenen. Sie singt sogar das „E Avanti a lui tremava tutta Roma!“ wie beabsichtigt (anstatt es zu sagen, wie viele es aussprechen). Tosca fuhr fort, Callas Karriere zu buchen – sie sang es 1942 im Alter von nur 21 Jahren in Griechenland und 23 Jahre später war es die letzte Rolle, die sie 1964 in Covent Garden spielte.

1954: Die erste Norma Aufzeichnung

Callas in Norma

Mit 45 Auftritten im Gepäck war Callas bereits eine erfahrene Norma, als sie die Rolle 1953 zum ersten Mal einspielte. Abgespeckt, aber stimmlich immer noch in Topform, repräsentiert sie den allerfeinsten Belcanto-Gesang, den man wahrscheinlich hören wird – den Diminuendo auf dem obersten C im ersten Adalgisa-Duett ist atemberaubend. Es war die Rolle, die sie am häufigsten spielte (89 Aufführungen), mit Casta Diva so etwas wie ein Titelsong für La Divina (obwohl einige argumentieren könnten) Vissi d’Arte von Tosca definiert die Lebensphilosophie von Callas näher). Sie würde es 1960 erneut aufnehmen – eine noch intensivere Erfahrung (und eine feinere Nebenbesetzung), obwohl die Stimme mehr Anspannung zeigt.

1954: Puccini Arien

Maria Callas 1954 (Foto: Angus McBean)

Möglicherweise die größte Recital-CD aller Zeiten und eine Gelegenheit, Callas Gedanken zu einigen der Rollen zu hören, die sie seltener (und in einigen Fällen überhaupt nicht) spielte. Das Geschichtenerzählen ist bemerkenswert – von Manon Lescaut, die in den Wüsten Louisianas stirbt, bis hin zu einer gebieterischen Turandot, die die Rache ihrer Vorfahren fordert, umfasst dieses Konzert die emotionale Skala. Die Verwendung ihrer Belcanto-Technik zur Verzierung der Gesangslinien macht viele ihrer Interpretationen einzigartig detailliert. Wenn du ihr zuhören kannst Sì. Mi chiamo Mimì Wenn Sie sich von der schieren Artistik nicht bewegen lassen, dann ist Oper vielleicht nichts für Sie – und sie hat die Rolle nie auf der Bühne gesungen!

1958: Die Traviata . von Lissabon

Callas als Violetta in La traviata, 1958

Callas sang 63 Aufführungen von La traviata – ihre zweitmeist gespielte Rolle – und es gibt sieben Gesamtaufnahmen, davon sechs live. Cetra nahm sie 1953 auf – nach 25 Bühnenauftritten bereits eine gute Interpretation – aber Callas-Fans zitieren häufig das Lissabon von 1958 Traviata als der Heilige Gral unter Violettas. Die Aufführung im Teatro Nacional de São Carlos in der portugiesischen Hauptstadt verbreitete sich in einer nicht autorisierten Aufnahme eines Darstellers während einer Live-Aufführung und wurde trotz der Amateurqualität schnell zu einem Sammlerstück unter Callas-Liebhabern. Die Aufführung ist so legendär, dass sie sogar zum Thema und Titel für Terrence McNallys Broadway-Stück wurde Die Lissabon Traviata – eine hervorstechende Geschichte für diejenigen, die zu besessen von der Oper sind…

1958: Die Dallas Medea

Callas als Medea, 1958

Cherubinis Medea war eine weitere charakteristische Rolle von Callas – für manche war die griechische Sopranistin der Inbegriff der aus den Fugen geratenen, gekränkten Ehefrau und Mutter. 1958 kam Callas in New York an und aß mit Rudolf Bing, dem General Manager der Metropolitan Opera, zu Mittag. Sie diskutierten Traviata, Tosca und Lady Macbeth für die folgende Saison, woraufhin Callas eine Nordamerika-Tournee begann, die in zwei Auftritten von gipfelte Medea in Dallas. Unmittelbar vor der Uraufführung erhielt Callas ein Telegramm von Bing, in dem sie förmlich entlassen wurde, weil sie dem von ihm angebotenen Repertoire nicht zugestimmt hatte. Sie war wütend und vieles davon kommt in der Aufführung von Medea, glücklicherweise in gutem Klang erhalten. Das Studio Medea ist gut – dieses leben Medea ist toll.

1962: Carmen im Konzert

Callas im Konzert in Hamburg, 1962 – ein weiterer seltener gefilmter Moment

Eines der großen Opernbedauern ist, dass so wenige Aufführungen von Maria Callas jemals verfilmt wurden. Ein Galakonzert, das im November 1962 im Royal Opera House in Covent Garden aufgezeichnet wurde, zeigt Callas in einer Live-Fernsehübertragung vor Publikum. Fans, die sich Sorgen machten, dass sie wegen Stimmproblemen oder wegen Aristoteles Onassis die Bühne aufgeben würde, waren beruhigt. Sie sang Tu che le vanita von Verdi’s Don Carlo aber bezeichnender zwei Arien aus Carmen - das Habanera und der Seguidilla. Hört man sich ihre Carmen an, bleibt die vielleicht traurigste ’er Oper ‘was hätte sein können’ das bemerkenswerte Mezzo, das die 1960er und 70er Jahre hätte zieren können.

1964: Tosca Akt II

Callas als Floria Tosca, The Royal Opera House London, 1964

Der letzte Triumph von Maria Callas war 1964 in Puccinis Tosca in Covent Garden. In einer neuen Produktion, die Franco Zeffirelli speziell für sie inszenierte und in der ihr langjähriger Kollege Tito Gobbi als Scarpia in der Hauptrolle spielte, definierte Callas die Rolle der Diva, die gezwungen wurde, nimmt die Sache selbst in die Hand, um ihren Geliebten zu retten, der gefoltert wird. Engagierte Fans standen 48 Stunden lang in der Warteschlange für Stehplätze und Tickets wurden angeblich auf dem Schwarzmarkt für 50 Pfund (heute über 1000 USD) eingetauscht. ITV strahlte den gesamten zweiten Akt der Goldenen Stunde an ein Publikum von über eineinhalb Millionen Zuschauern in London aus und die Aufführung repräsentiert nun alles, was von Maria Callas in einer Bühnenrolle im Film übrig geblieben ist.

Als eine der legendärsten und beständigsten Ikonen des 20. Jahrhunderts fesselte Maria Callas das Publikum weltweit mit ihren lebendigen und leidenschaftlichen Darbietungen. Maria Callas: Pur zeigt Callas in einer glitzernden Auswahl an Opernfavoriten, die ihre einzigartige Stimme und ihre herzzerreißende Darstellung tragischer Heldinnen zeigen, jetzt bei Warner Classics erhältlich.

Warner Classics ist jetzt der Hüter des offiziellen Tonträgerkatalogs von Maria Callas und freut sich auch, die Veröffentlichung von . bekannt zu geben CALLAS REMASTERED: Die kompletten Studioaufnahmen.

Dieses Deluxe-Boxset mit 69 CDs enthält alle Studioaufnahmen, die sie zwischen 1949 und 1969 sowohl für EMI/Columbia als auch für das italienische Label Cetra gemacht hat Bänder, auf Bowers & Wilkins 802 Diamond Lautsprechern, und die gesamte Kollektion wurde mit größter Sorgfalt zusammengestellt. Die in der Box enthaltenen 26 kompletten Opern und 13 Liederalben werden auch als separate Veröffentlichungen zur Verfügung gestellt.

Als echte Sammleredition konzipiert, CALLAS REMASTERED präsentiert jede einzelne Opern- oder Liederabend-CD im Original-Artwork. Es enthält auch ein 136-seitiges Hardcover-Buch mit Essays, einer Biografie und Chronologie, selten gesehenen Fotos und Reproduktionen aufschlussreicher Briefe von Maria Callas, Walter Legge und anderen EMI-Managern. Die Opernlibretti und Arientexte werden auf einer CD-ROM bereitgestellt.

Präsentiert von Rampenlicht Magazin in Zusammenarbeit mit Warner Classics


Maria Callas mit Ehemann und Rudolph Bing

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DIVA: Eine Geschichte – Königin der Nacht

Meine Tante und mein Onkel hatten ein riesiges Porträt von Diana Ross in ihrer Höhle hängen. Es hat mir als Kind einen unsäglichen Trost gegeben. Sie hatte ganz durchsichtige, windgepeitschte schwarze Haare und cappuccino-braune Haut, trug einen weißen Mohair-Pullover, schwarze Leggings und eine kräftige rote Lippe, hielt die Knie zwischen den Armen und starrte dich mit einem Hauch von Geheimnis und Verführung an. Es ist eines dieser 80er-Jahre-Porträts, also hat sie den ätherischen Glanz, der von einer mit Vaseline dicken Linse kommt. Immer wenn ich an das Wort „Diva“ denke, kommt mir dieses Bild in den Sinn – eines von jenseitigem, fast göttlichem Wohlwollen, ohne negative Konnotationen.

Nenne sie Göttin

Abgeleitet aus dem Italienischen für „Göttin“, Diva kam um 1883 in das englische Lexikon, als es eng mit Primadonna (wörtlich „First Lady“) – die wichtigste Sängerin in einer Opernkompanie. Die legendäre Sopranistin Adelina Patti, auf ihrem Höhepunkt im späten 19. Jahrhundert, befahl 5000 Dollar pro Nacht, bezahlt im Voraus und in Gold. Ihre Verträge sahen vor, dass sie eine Top-Abrechnung in der größten Schriftart erhalten würde und dass sie “frei war, an allen Proben teilzunehmen, aber nicht verpflichtet war, an irgendwelchen teilzunehmen.”

Im Laufe der Zeit entwickelten sich beide Begriffe von einer virtuosen Darstellerin zu einer schwierigen und temperamentvollen Frau, wobei die beiden Konzepte gleichzeitig, wenn nicht sogar symbiotisch nebeneinander existierten, so dass eine talentierte Frau ausnahmslos eine temperamentvolle Frau war.

Meiner geliebten Diana Ross wurden regelmäßig solche Diva-Mätzchen vorgeworfen, d. Nenn sie Miss Ross. Der Titel ist eine Anspielung auf die Art und Weise, wie die Diva angeblich von anderen verlangt hat, sich auf sie zu beziehen – etwas, das sie bestreitet.

„Als ich aufwuchs, nannten wir die Leute, die bei Motown arbeiteten und sich um uns kümmerten und uns unterstützten, ‚Miss This‘ oder ‚Miss That‘“, erzählte Miss Ross keiner geringeren als ihrer Diva-Kollegin Oprah Winfrey. Sie fuhr fort zu erklären, dass diese Ehrerbietung aus Respekt kam, dass Respekt verdient wurde – daraus folgte, dass sie ihn verdient hatte – und dass sie nie „verlangte“, dass jemand sie Miss Ross nannte. „Ich mag es aber“, fügte sie hinzu.

Aber was würde es für einen Unterschied machen, wenn sie Tat verlangen, Miss Ross genannt zu werden? Hätte jemand mit der Wimper zucken müssen, wenn Frank Sinatra „verlangte“, Mr. Sinatra genannt zu werden? Wenn Sie ein echter Nationalschatz und ein Prüfstein für mehrere Generationen sind, sollten Sie das Recht haben, die Art und Weise zu bestimmen, in der Sie weitergeleitet werden. Dass Diana Ross biegsamer sein sollte und den Respekt, den sie verdient hat, irgendwie nicht verdient, ist eine der vielen widersprüchlichen Dichotomien, die die Diva seit jeher definiert haben.

Ich denke gerne, dass ich im letzten Zeitalter wahrer Diven aufgewachsen bin. Vor allem, weil ich nicht viele der Damen sehe, auf die dieser Titel heutzutage großzügig angewendet wird. Ich bin mit den Whitneys, Janets, Mariahs und Madonnas aufgewachsen. They exemplified to me what a diva was and should be: a strong, talented, charismatic, paradigm-shifting, larger-than-life, once-in-a-lifetime female entertainer who commanded a stage and demanded respect, who possessed some preternatural ability to weather the changing of time, trends, and tastes. They were, to put it simply, extraordinary.

But in the last two decades or so, the word diva has come to mean basically any sister doing it for herself, regardless of talent. This democratization of divadom appears to be a result of attempting to cleanse the word of its sense of entitlement, self-importance, and its inherited, not inherent, misogyny. Diva is now more of a state of mind or a lifestyle, than an honorific to which to aspire, or a slur to avoid. To understand how we got here, we must first delve into the cultural origins of the diva.

Diva Everlasting

Italian cinema may be responsible for the modern idea of the diva. According to Mary Ann Doane’s Femmes Fatales, in Italian silent films a diva was a “woman of exceptional beauty who incites catastrophe—not by means of any conscious scheming but through her sheer presence.” Lyda Borelli is often considered the first cinematic diva. Her appearance in 1913’s Love Everlasting inspired a wave of fanatical imitation known as “borellismo” in which young women dressed, walked, and styled their hair like her, and should there be a divan within fainting distance, well, that’s where you’d most likely find them.

The rise of the diva coincided with the rise of Italy’s star-making system, or divismo. Though male stars rarely reached the same level of popularity, divas earned generous film contracts and became associated with glamour and extravagance. While the on-screen diva was cast as a tragic figure undone by forces she could not control, the off-screen diva was serving you Janet Jackson circa 1986.

The same year that borellismo exploded, Mary Pickford became the highest paid actress in the world when Famous Players started paying the 21-year-old $500 a week. Her first film under the studio, 1914’s Tess of the Storm Country, propelled Pickford to an unprecedented level of fame and introduced a new kind of screen heroine—a spirited, independent one, and not a damsel perpetually in distress—in what silent film scholar Eileen Whitfield calls “the first great star performance in American features.”

Pickford parlayed her success into gaining greater control of her own career she would not only have her choice of scripts but also of director and her co-stars, eventually producing her own films, and co-founding the independent studio United Artists, along with Charlie Chaplin, D.W. Griffith, and Douglas Fairbanks, Jr. in 1919.

She also demanded compensation befitting her title as “Queen of the Movies.” In 1916 she signed a contract that gave her half of her films’ profits, with a guaranteed $1,040,000, along with an additional $300,000 a year, plus $40,000 just to cover the time she spent looking over scripts. And that’s in 1916 money. Today, that’s like a cool $32 million for basically hanging out.

In 1920, Pickford and Fairbanks, Jr. became the OG Beyoncé and Jay-Z when they wed in what was hailed ”the marriage of the century.” In the ’80s, journalist and Pickford contemporary Adela Rogers St. Johns described her, without a trace of hyperbole, as “the best known woman who has ever lived, the woman who was known to more people and loved by more people than any other woman has been in all history.”

Mary Pickford laid the template for all other movie divas that followed, from Greta Garbo and Bette Davis to Julia Roberts and Nicole Kidman. But if you want to find the prototypical modern diva, you’ll have to go back to the world of opera.

First Lady

Maria Callas was one of the most famous, and infamous, divas of the 20th century. A brilliant artist, her talents and achievements were often overshadowed by her alleged diva antics—something with which all true divas (and really, all successful women) must contend. Her life was full of tragedy, scandals, and controversy as the press and the public wavered in their affections. She died alone in Paris in 1977, and in the years since, her legend has grown so that today she is almost synonymous with opera itself. But that wasn’t always the case.

Playwright Terrence McNally, who wrote the Callas tribute Meisterklasse, recalls Callas, beginning in 1956, being booed every time (six in total) she sang at New York’s Metropolitan Opera House because she “wobbled” during the “Casta Diva” aria from Vincenzo Bellini’s Norma. At one performance, the audience went so far as to pelt vegetables at the woman known as La Divina, or The Divine, because she had failed to be perfect. She was assaulted by fans who had anticipated, and eagerly awaited, her shortcomings. “Bunches of carrots and heads of cabbage,” McNally observes, “are not sold at the refreshments bar at the Metropolitan.”

By the time she was picking produce out of her wigs, Callas had earned a reputation for being difficult, to put it lightly. According to the Met’s longtime general manager Rudolf Bing, Callas was so difficult “because she was so much more intelligent. Other artists, you could get around. But Callas you could not get around. She knew exactly what she wanted, and why she wanted it.”

Or as Callas put it, “Don’t talk to me about rules, dear. Wherever I stay I make the goddamn rules.”

And she was punished for it.

In 1955, following a Chicago performance of Madama Butterfly, Callas was served papers about a lawsuit from a man claiming to be her agent. Callas was photographed backstage yelling at the process server, and the image quickly went what passed for viral back then, stoking rumors that she was a temperamental diva and earning her another nickname, far more aggressive than La Divina: The Tigress.

Coinciding with her Met debut, Zeit ran an unflattering cover story detailing Callas’s highly tempestuous relationship with her mother and her rivalry with contemporary Renate Tibaldi. Die Zeit profile claimed that Callas, in what was the “I don’t know her” of the 1950s, said that comparing her to Tibaldi was like comparing champagne to Coca-Cola. The reality was a shade less shady: Callas said Tibaldi was Cognac not Coke. The latter came from a bystander, but Zeit ran with the fizzier quote.

Callas was not as technical a singer as Tibaldi but instead was celebrated for her interpretation, her intensity, and her dramatic performance. But diva devotees often treat their favorites like Highlander: there can only be one. The two women were actually respectful, even admiring, of one another, and didn’t have comparable voices—Callas was a dramatic soprano, Tibaldi a lyric soprano, and they had different styles of singing. Still, they were pitted against one another, just as Whitney and Mariah had been, just as Brandy and Monica had been, just as Britney and Christina had been, just as Rihanna and Beyoncé, etc, etc, until the end of diva time.

This period in her career also marked the beginning of Callas’s vocal decline, which some say was the result of a dramatic 80-lb weight loss between 1953 and 1954. However, theories surrounding this decline abound, with the strenuous nature of her early performances also carrying a certain toll. But female singers, much more so than their male counterparts, are often expected to be superhuman, and remain so throughout their careers.

From Judy Garland to Aretha Franklin to Whitney Houston to Mariah Carey, if you were ever a transcendent vocalist, you always had to be a transcendent vocalist, regardless of the limitations of your instrument or the human body or the caprices of human frailty, let alone other factors such as temperature and air quality that can affect the voice. Aretha famously requested that the air conditioning be turned off to protect her vocal chords but when the Queen of Soul arrived to rehearse for 1998’s VH1’s Divas Live performance, she walked off the stage and threatened to pull out of the show because the air conditioner had been left running. None other than noted level-headed pragmatist Mariah Carey had to talk the Queen off the ledge.

Aretha Franklin's Queenliest Moments

Carey, herself, is no stranger to speculation about the quality of her voice, or lack thereof. Having performed dizzying vocal acrobatics in the early stages of her career, detractors eagerly await any signs that Mimi won’t be able to emancipate those high notes, figurative bunches of carrots and heads of lettuce at the ready. When a diva can no longer entertain, or at least not at the level to which their audience has grown accustom, it’s like carte blanche to hold them accountable for their questionable behavior, to air the resentment built up over years of demands and diatribes. The press and the public seem to love nothing more than delighting in the downfall of a woman considered too big for her britches.

But as McNally notes, no one “detests” Callas today. She “has been deified transformed almost beyond recognition” from that snarling Tigress to The Divine, once again. Which just goes to show once you’re dead, or if you just hang around long enough, public opinion automatically shifts in your favor. Diana Ross, once the glamorous and controlling diva who “demanded” to be called “Miss Ross” is now a relatable grandma who leaves her fanny pack at Marshalls. Whitney Houston, long a punchline for her drug use and erratic behavior, is the subject of no shortage of documentaries that absolve her of her sins, that is, daring to be human. Maria Callas spent her final years living in isolation in Paris before dying of a heart attack, her operatic heyday far behind her at the tender age of 53. It’s just too sad that women who are vilified and victimized in life miss out on the flowers laid upon their legacy. Maria Callas’s legacy, however, has come to define what a modern diva is, for better and for worse.


Documentary Reveals The Depth And Complexity Of Opera Star Maria Callas

Das ist FRISCHE LUFT. Maria Callas is one of the most recorded opera singers of all time, though there are relatively few films or videos of her compared to the number of her recordings. But that's been changed by the Callas documentary called "Maria By Callas," which is now out on DVD and Blu-ray. Our classical music critic Lloyd Schwartz was excited to see her in performances he'd never seen before and to learn new things about her life expressed in her own words.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

MARIA CALLAS: On the whole, there are two people in me. I would like to be Maria, but there is the Callas that I have to live up to, so I'm coping with both as much as I can.

LLOYD SCHWARTZ, BYLINE: That's the voice of Maria Callas in Tom Volf's documentary "Maria By Callas," and this compelling and moving film consists almost entirely of her own words. Clips of her singing and home movies, interviews and poignant excerpts from unpublished letters, diaries and memoirs all suggest that she was as complex a woman as she was an artist.

(SOUNDBITE OF SONG, "UN BEL DI VEDREMO")

CALLAS: (Singing in Italian).

SCHWARTZ: At the beginning of the film, we hear Callas singing Puccini's most famous aria, "Un Bel Di" from "Madame Butterfly." Vocally, she's remarkably convincing as the pathetic young Cio-Cio San. In a rare film clip of a Chicago production of "Madame Butterfly," Callas, like most mature non-Asian sopranos, doesn't look right, but we can see how hard she's trying to avoid the stereotype, how her every gesture is attempting to match what's in her voice.

It's a rare failure for a singer who completely embodied characters from Lady Macbeth to the consumptive Violetta, a greater range of characters more subtly and more deeply developed than any other singer in history. In one of the most thrilling passages in this film, two years before she made her indelible complete recording of "Carmen" - an opera she never appeared in onstage - Callas sings Carmen's "Habanera."

This is a comic tour de force in which we can also see how Carmen's wit and independence will inevitably lead to tragedy. If you don't love me anymore, she sings, I'll love you. And if I love you, watch out.

(SOUNDBITE OF SONG, "HABANERA")

SCHWARTZ: The director is very shrewd in his selection of arias and where he places them. We have Callas singing the sexually liberated Carmen during the happiest time of what she calls her eight-year passionate friendship with Aristotle Onassis. Callas writes him a letter just as she is about to lose him to Jackie Kennedy. Metropolitan Opera star Joyce DiDonato is the sensitive and sympathetic reader here of all of Callas's writings. The emotional nakedness of this letter contrasts with the newsreels and home movies we see of Aristo and Jackie.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

JOYCE DIDONATO: (As Maria Callas, reading) I am too proud to admit it, but know that you are my very breath, brain, pride and tenderness, that if you could see into my feelings for you, you would feel the strongest and richest man in the entire world. This is not a child's letter. This is a hurt, tired, proud woman that gives you the most fresh and useful sentiments ever felt. Vergiss das nie. And be always as tender with me as these days. And you make me the queen of the world. My love, I need affection and tenderness. I am yours. Do as you will with me. Your soul, Maria.

SCHWARTZ: Before we hear this letter, we hear Callas sing Bellini's achingly poignant aria about lost love, "Ah! Non Credea" from "La Sonnambula." How quickly love dies, Amina the sleepwalker sings. And the half-smile on Callas's face is heartbreaking.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

CALLAS: (As Amina, singing in foreign language).

SCHWARTZ: Over her entire career, Callas wrote frank and honest letters about both technical vocal issues and intimate personal problems. The film skips over Callas's famous weight loss, which suddenly turned her into an icon of glamour. But most of the other major events of her life, both personal and public, are here.

Interviewed in her dressing room in Dallas after being fired by Metropolitan Opera director Rudolf Bing, she angrily tells reporters that she was simply refusing to perform in what she calls the lousy and routine productions he offered her. And we also see her later triumphant return to the Met in Tosca.

Callas says she would rather have been a wife and mother than an opera star, but she had to devote herself completely to what destiny offered her. Of course, the highlights of the film are the arias, and we can be grateful that for once we get to hear most of them complete.

In an extra on the Blu-ray, the director of the film says, I really wanted the audience to experience what, to me, is the closest experience nowadays of Callas onstage. And bravo, he comes remarkably close.

GROSS: Lloyd Schwartz teaches in the creative writing MFA program at the University of Massachusetts, Boston. He reviewed the documentary "Maria By Callas," which has been released on Sony DVD and Blu-ray.

Tomorrow on FRESH AIR, our guest will be journalist Ronan Farrow. His investigation into Harvey Weinstein's predatory behavior, published in The New Yorker, won a Pulitzer Prize. Farrow had started investigating Weinstein while Farrow was employed by NBC. Farrow claims NBC slow-walked and then declined to broadcast his reporting.

Farrow's new book investigates why, reveals new allegations against Matt Lauer and new information about the private investigation that Weinstein launched against journalists investigating him and against the women making allegations against him. I hope you'll join us.

FRESH AIR's executive producer is Danny Miller. Our senior producer today is Sam Briger. Our technical director and engineer is Audrey Bentham. Our associate producer of digital media is Molly Seavy-Nesper. Roberta Shorrock directs the show. I'm Terry Gross. Transkript bereitgestellt von NPR, Copyright NPR.


Schau das Video: Astonishment as hologram, live orchestra put Callas back onstage (Dezember 2021).