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Etruskischer Sarkophag

Etruskischer Sarkophag

3D-Bild

Etruskischer Sarkophag, 250-10 v. Chr., Ny Carlsberg Glyptotek (Kopenhagen, Dänemark). Erstellt mit Memento Beta (jetzt ReMake) von AutoDesk.

Ein gut erhaltener Kopf zeigt die weiße Haut und das rötliche Haar der Frau. Ihre Frisur war normalerweise im Nacken oder über der Stirn zu einem Knoten zusammengebunden. Etruskerinnen tragen oft Ohrringe, manchmal Armbinden und Halsketten, die gelb lackiert wurden, um Gold darzustellen.

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7.4: Sarkophag der Ehegatten

Eines der charakteristischen Merkmale der etruskischen Gesellschaft, das bei ihren griechischen Nachbarn viel Schock und Schrecken verursachte, war die relative Freiheit, die die etruskischen Frauen genossen. Im Gegensatz zu den Frauen im antiken Griechenland oder Rom nahmen etruskische Frauen der Oberschicht aktiv am öffentlichen Leben teil und nahmen an Banketten teil, fuhren in Kutschen und waren Zuschauerinnen (und Teilnehmerinnen an) öffentlichen Veranstaltungen. Spiegelungen solcher Freiheiten finden sich in der gesamten etruskischen Kunst. Bilder von Frauen, die diese Aktivitäten ausüben, tauchen häufig in der Malerei und in der Bildhauerei auf.

Abbildung (PageIndex<1>). Sarkophag der Ehegatten, etruskisch, c. 520&ndash510 v. Chr., bemalte Terrakotta (Musée du Louvre) Abbildung (PageIndex<2>). Die etruskische Frau

Die Sarkophag der Ehegatten wurde in Cerverteri gefunden, einer Stadt in Italien nördlich von Rom, wo sich eine große etruskische Nekropole (oder Friedhof) mit Hunderten von Gräbern befindet. Der Sarkophag erinnert anschaulich sowohl an die soziale Sichtbarkeit der etruskischen Frauen als auch an eine Art ehelicher Intimität, die in der griechischen Kunst dieser Zeit selten zu sehen ist.


Ein Begräbnisbankett?

Im Sarkophag (und einem anderen weitgehend identischen Exemplar in der Villa Giulia in Rom) lehnen sich die beiden Figuren gleichberechtigt zurück, während sie an einem Bankett teilnehmen, möglicherweise einem Begräbnisbankett für die Toten. Im heutigen Griechenland waren die einzigen Frauen, die an öffentlichen Banketten oder Symposien teilnahmen, Kurtisanen, nicht Ehefrauen! Die liebevollen Gesten und Zärtlichkeiten zwischen dem etruskischen Mann und der Frau vermitteln eine auffallend andere Haltung zum Status der Frau und ihrer relativen Gleichberechtigung mit ihren Männern.


ETRUSKISCHE KUNST

Etruskergräber in der Nekropole von Cerveteri im nördlichen Latium in der Provinz Rom.

Die Etrusker - Vorfahren der modernen Toskaner - gehörten keiner der alten bekannten italienischen Rassen an, aber es ist sicher, dass sie über das Tyrrhenische Meer (ein Teil des Mittelmeers vor der Westküste Italiens) auf dem Seeweg auf die italienische Halbinsel gelangten. im neunten Jahrhundert v. Nachdem sie viele Orte bereist hatten, ließen sie sich an der Küste der modernen Toskana nieder, zu der später durch Eroberungen Umbrien hinzukam. Anschließend breiteten sie sich südwärts über weite Teile Latiums aus und besetzten den gesamten Westen dieses Teils Italiens vom Arno bis zum Tiber. Um 550 v. Chr. erreichten sie Kampanien und gründeten dann Kolonien im Nordosten und Osten von Mailand bis Bologna. Dann, an diesem Punkt, begann sein beginnendes Imperium zu bröckeln. So besetzten die Etrusker im frühen 4. Jahrhundert v. Vulci) wurden von Rom erobert. Schließlich beherrschte Rom im letzten Jahrhundert der Republik (Jahr 82 v. Chr.) das etruskische Volk, das schnell die römische Regierung und die Bräuche übernahm.

Etrurien war immer eine maritime Zivilisation, die sich intensiv dem Seehandel widmete, insbesondere mit dem Osten, was die kulturelle Verbindung zu Griechenland während seiner gesamten Geschichte erklärt. Die etruskische Zivilisation wurde immer von der ionischen griechischen Kultur beeinflusst. Dies äußerte sich in der typischen Bestattungsart mit Sarkophagen, die jedoch in den Anfängen auch Bestattungsurnen verwendeten.

Grundriss des Volunni-Grabes in Perugia.

Die etruskischen Gräber waren von verschiedener Art, obwohl die in den Fels gehauenen die vorherrschenden waren. Andere Gräber wurden als Hügel auf einem hohen runden Sockel geformt. Dies war eine Art Grab, das bis zur Römerzeit Bestand haben wird. Die etruskischen Gräber waren als Grabkammer manchmal radial in mehrere Kammern verteilt angeordnet, die durch eine Halle oder Galerie zugänglich waren und von außen von einem konischen Hügel bedeckt waren. Im Inneren sahen sie wie ein Haus aus, dessen Dach die typische Struktur der etruskischen Holzhäuser bewahrte. Diese hypogäischen Gräber ermöglichten es, ganz klar zu erklären, wie die etruskischen Häuser sein sollten. So ließ die Anordnung einiger dieser etruskischen Gräber den Schluss zu, dass es in dem typischen etruskischen Haus ein Element gab, das viel später als wesentlicher Bestandteil des römischen Hauses erhalten bleibt: die Atrium oder zentraler Raum als Innenhof, der in diesen Hypogäen als rechteckige Ausgrabung bezeichnet wurde, die zentral gelegen und von vier oder mehr Säulen begrenzt war, und der auf der dem Zugang zum Grab gegenüberliegenden Seite eine Art Kammer oder Schlafzimmer hatte, die eine Element des römischen Hauses, das später unter dem Namen bekannt wurde Tablinum*. Manchmal das tablinum war in diesen Gräbern ziemlich komplex. Andere Gräber hatten einen kreisförmigen Grundriss mit einer einzigen Säule in der Mitte, die an der Wand um die gesamte Kammer gelegt war. Sie hatten einige Urnen, die mit anderen für die frühen Jahre des Reiches typischen römischen Mausoleen übereinstimmten. Gegen Ende der Geschichte der etruskischen Zivilisation gab es auch eine Variante eines Grabdenkmals, das der gleichen Formel entsprach, die im römischen Grab mit dem Namen Kolumbarium*.

Die etruskischen Sarkophage wurden allein oder in Gruppen in den Grabkammern platziert. Diese Sarkophage sind eines der brillantesten Beispiele der etruskischen Bildhauerkunst. Auffälligstes Merkmal sowohl bei großen als auch bei kleinen Sarkophagen war ihre Deckung: eine Skulptur des Verstorbenen entweder liegend oder häufiger liegend (auf einem Ellbogen liegend und mit aufrechtem Oberkörper).

Der Sarkophag der Ehegatten, ca. Ende des 6. Jahrhunderts v. (Nationales Etruskermuseum, Rom). Stele aus Travignoli, auch als Fiesole-Stele bekannt, ca. 5. Jahrhundert v. (Fiesole, Städtisches Archäologisches Museum, Toskana, Italien).

Diese Sarkophage bestanden zunächst aus Terrakotta, später wurden sie häufiger in Stein gemeißelt. Von besonderer Bedeutung sind zwei dieser Terrakotta-Sarkophage aus der Zeit um 530 v. Chr., die in der Nekropole von Cerveteri gefunden wurden. Einer wird im Museum der Villa Giulia in Rom aufbewahrt, der andere im Louvre. Beide sind als Sofa oder Couch im reinen ionischen Stil geformt und mit Skulpturen von Ehepaaren gekrönt. In beiden Beispielen liegen Mann und Frau wie zu Hause ausgeruht, die Frau steht im Vordergrund und hinter ihr der Mann, der in einer zärtlichen Ehegeste seinen rechten Arm auf die Schulter seiner Frau legt. Diese lächelnden Paare scheinen sich zu unterhalten, während sie am Begräbnisbankett zu ihren Ehren teilnehmen (wenn sie nicht bereits an den Segnungen des Jenseits teilnehmen). Die Ehemänner sind in beiden Sarkophagen groß und schlank. Sie haben einen Spitzbart, der die Schärfe ihres Kinns verstärkt. Diese in Ton modellierten menschlichen Figuren stehen für ein hohes Maß an handwerklichem Können in der Grabplastik. Ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. und sogar aus früheren Zeiten gab es rudimentärere menschliche Figuren, die auf Stelen mit Reliefs geschnitzt waren, die bewaffnete Krieger mit losem Haar darstellten (siehe die berühmte Fiesole-Stele).

Der Sarkophag von Larthia Seianti, 2. Jahrhundert v. (Archäologisches Museum Florenz). Etruskische Graburne (British Museum).

Andere Grabbeigaben, die in Sarkophagen nach dem 5. Jahrhundert v diese Körperteile. Diese dicken Etrusker halten oft in der linken Hand einen kleinen Teller mit Charons Obol*. Einige von ihnen wurden auch von einer weiblichen Figur mit ernstem Ausdruck begleitet, die entweder seine Frau oder eine unterirdische Gottheit darstellte. Weiterlesen “ETRUSKISCHE KUNST” &rarr


Sarkophag der Ehegatten

Es ist ein weltweit bekanntes Meisterwerk. Die Ehepartner schauen uns an, sprechen uns an, bringen uns dazu, Fragen zu stellen. Ihre Umarmung erinnert an eine Geschichte der Liebe und berührt die Herzen der Menschen.

Texte wurden ausgearbeitet, um von verschiedenen Publikum gelesen zu werden (Was bedeutet das?)

Was wir sehen, ist ein rätselhaftes Lächeln. In Wirklichkeit ist es eine Konvention der antiken Kunst, die als archaisches Lächeln bekannt ist: Der Künstler wollte kein menschliches Lächeln reproduzieren, sondern den Gesichtsausdruck betonen.

Die Augen sind jetzt leer, aber ursprünglich müssen ihre ausgehöhlten Oberflächen Farbe enthalten haben: Schwarz und Weiß. Auch wenn es für uns schwer vorstellbar ist, waren antike Kunstwerke einst lebendig gefärbt. Im Museum kann man viele andere Werke sehen, die Farbspuren bewahren.

Die beiden Figuren sind in einer zärtlichen Umarmung dargestellt, während sie sich darauf vorbereiten, gemeinsam einen Wein zu trinken, ein schöner Moment aus dem Alltag, den die Künstlerin bis ins Jenseits ausdehnen wollte. Es ist eine Szene des Lebens und zugleich der Intimität, dargestellt auf einem Sarkophag, der die sterblichen Überreste der Verstorbenen enthält, die so dargestellt sind, als wären sie nie gestorben.

Die Positionierung der Hände deutet auf die Gegenwart verlorener Gegenstände hin: Vielleicht salbte sie sich mit einer Salbe, eine Handlung, die eine Begräbnisbedeutung hatte, während er möglicherweise Girlanden oder einen Becher in der Hand gehalten hatte.

Bei den Etruskern war es normal, dass Frauen in Bezug auf Rechte und Würde gleichberechtigt mit ihren männlichen Kollegen am Bankett teilnahmen, was bei den Griechen nicht erlaubt war.

Die mediterrane Welt der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. wurde durch Ereignisse auf den Kopf gestellt, die sich von denen unterscheiden, die heute noch Instabilität verursachen.

Kleinasien (die heutige Türkei) war zu dieser Zeit mit dem Vormarsch der Perser beschäftigt, die die Griechen von Phokäa, die lange Zeit an der ionischen Küste lebten, zwangen, nach Westen umzusiedeln. Einige zogen an einen Ort, den sie schon seit einiger Zeit besuchten und wo sie Jahrzehnte zuvor Kolonien gegründet hatten, darunter auch Marseille, andere, insbesondere Handwerker, wurden von den Etruskern willkommen geheißen.

Ihnen muss die kulturelle und künstlerische Überlieferung gewürdigt werden, die zu den ersten bemalten Gräbern in Tarquinia, bemalten Terrakotta-Plaketten und dem Sarkophag der Ehegatten führte - ein außergewöhnliches Zeugnis der starken Affinität, die die Etrusker und Griechen für die Dauer verbanden ihrer Geschichte.

Der Sarkophag aus gebranntem Ton wurde 1881 in 400 Fragmenten in der Banditaccia-Nekropole in Cerveteri entdeckt. Ein einziges vergleichbares Stück ist bekannt, das jetzt im Louvre zu sehen ist.

Die Qualität der Details ist so, dass wir zahlreiche Aspekte der Kleidung und der Umgangsformen der SymposienInnen beobachten können. Besonders hervorzuheben ist der Frauenkopfschmuck, der charakteristische etruskische Tutulus, und ihre Schuhe, die sogenannten calcei repandi, ein Schuhtyp mit nach oben gebogener Spitze, der deutlich östliche Modetrends widerspiegelt.

Die Fähigkeit des Künstlers, den Raum zu erobern, ist außergewöhnlich, insbesondere die Art und Weise, wie er die Gesten der Ehepartner in den Raum des Betrachters ausdehnt. Die zärtliche Umarmung der Ehegatten ist so bewegend, dass es kaum einer Erklärung bedarf, um die Emotionen zu wecken.


Was ist das Erbe der römischen etruskischen Skulptur?

Der größte Einfluss der Etrusker lag vor allem in den Techniken mit Bronze, die zusammen mit dem griechischen Sockel als Träger der römischen Porträtmalerei dienten. Daher sticht in dieser Zeit vor allem die Arbeit der Bronzeskulpturen sowie der extreme Realismus in den Gesichtern der Grabmasken hervor.

Andererseits fand im Reich die Idealisierung und Vergrößerung der Figur des Kaisers statt. Diese Tatsache zeigt sich im Aussehen des Gesichts des Kaisers, das trotz der Zeit immer gleich ist. Ebenso stechen die Porträts des Hecks hervor, in denen sich Gefühle wie Unsicherheit, Angst oder Angst in ihren Gesichtern widerspiegeln.

Im Unterreich verschwanden Realismus und Idealisierung, wodurch das Porträt grober und expressionistischer wurde und das Erscheinungsbild der Augen mit größerer Lautstärke und Bedeutung hervorhob. Ebenso sind die Oberflächen gewöhnlicher und verwenden harte Steine ​​aus dem Osten, wie dies bei der kolossalen Statue von Konstantin der Fall ist.

In der etruskischen Keramik wurde die Terrakotta-Technik häufig in der Bildhauerei verwendet, um Masken herzustellen und Sarkophage zu dekorieren, sowohl für den häuslichen als auch für den Begräbnisgebrauch. Daher wurden die in den Nekropolen von Etrurien gefundenen Töpferwaren in die Städte Griechenlands und Magna Graecia gebracht, die im Austausch und im Handel zwischen Etruskern und Griechen angeboten wurden. Es stellte sich jedoch heraus, dass es neben diesen importierten Werken lokale Nachahmungen dieser Keramiken gab, insbesondere im attischen und korinthischen Stil, zu einem günstigeren Preis als die importierten. Allerdings war die Qualität der Nachahmung sehr hoch, und es war schwierig, das Original von der Nachahmung zu unterscheiden.

Die Etrusker arbeiteten in der Goldschmiedekunst und stellten wunderschöne Gegenstände aus Elfenbein und Bernstein für Schmuck und Körperschmuck her. Sie entwickelten auch kosmetische Gegenstände wie Kämme, kleine Gefäße für Parfüms und Salben. Mit viel Geschick und Liebe zum Detail bearbeiteten sie auch geschliffene Halbedelsteine ​​für Ringe, Halsketten und Ohrringe. Daher ist es bewundernswert, wie geschickt diese Meister sind, die mit so rudimentären Werkzeugen Gegenstände von solcher Schönheit hergestellt haben. Der andere Grund für ihre Meisterschaft mag im griechischen Einfluss auf ihre Kunstwerke liegen, die sie nachahmten, weil sie ihre Vollkommenheit sehr schätzen und schätzen. Außerdem hatten sie einen besonderen Geschmack und identifizierten sich mit der griechischen Kultur, die ihrer eigenen ähnelte. Sie werden jedoch von vielen Analytikern des Themas als Nachahmer betrachtet, die nicht die Absicht haben, einen eigenen Stil zu schaffen, der angesichts der Schönheit und Perfektion ihrer Kunst als unfair angesehen wird.


Der bunt bemalte Sarkophag der etruskischen Adelsfrau Seianti wurde 1886 in Poggio Cantarello bei Chiusi in der Toskana entdeckt und anschließend zusammen mit seinem Inhalt (ein Skelett und einige Grabbeigaben) an das British Museum verkauft. Ein ähnlicher Sarkophag befindet sich in den Sammlungen des Nationalen Archäologischen Museums in Florenz. Bekannt als der Sarchophag von Larthia Seianti, stammten die beiden Frauen wahrscheinlich aus derselben dynastischen Familie im antiken Chiusi.

Der Sarkophag ist ein Meisterwerk der etruskischen Kunst. Der Name der verstorbenen Frau ist in etruskischer Sprache am Brustansatz eingraviert. Sie muss einer der reichsten Familien von Chiusi angehört haben, denn Seianti ist für diesen Anlass prächtig gekleidet, trägt ein kunstvolles Kleid und einen Umhang, mit komplizierten Drapierungen, die geschwungen über ihren Körper fallen, und geschmückt mit einem Diadem, Ohrringen, Armbändern und einer Halskette . Seianti wurde als reife Dame dargestellt, die gestikuliert, um ihren Schleier zu richten und dabei realistisch Teile ihres Körpers enthüllt. Sie lehnt sich gegen ein Kissen, hält einen Spiegel in der anderen Hand und blickt in die Ferne.

Die wissenschaftliche Analyse der Knochen und Zähne, die sich in der Brust abgelagert hatten, zeigte, dass Seianti wahrscheinlich im Alter von etwa 50 bis 55 Jahren starb. Das für die damalige etruskische Kunst eher idealisierte, auf dem Sarkophag abgebildete Gesicht der Verstorbenen ist mit einer akkuraten und weniger schmeichelhaften Rekonstruktion ihres Gesichts im Museum zu vergleichen, die sich an den Merkmalen des Schädels der Verstorbenen orientiert.


Etruskische Götter des Todes und der Unterwelt

Dieser Blog war schon immer den Dunklen unter der Erde gewidmet – den schönen und schrecklichen Gottheiten der Unterwelt! Heute werden wir uns also die etruskischen Götter des Todes und des Jenseits ansehen. Leider ist der Großteil der etruskischen Literatur und Mythologie verloren gegangen, sodass wir in einigen Fällen nur noch unbekannte Namen haben. Im Geiste der Religion und Mythologie werde ich versuchen, den Mangel an Textbeweisen mit grellen Bildern, extravaganten Adjektiven und unverblümten Vermutungen auszugleichen.

Charun (Tod) trennte mit seinem Hammer Menschen von ihrem Leben

Ein Großteil des etruskischen Mythos wurde stark von der griechischen Mythologie beeinflusst (oder basierte direkt darauf). Aita war das Äquivalent von Hades, der über eine ähnliche Unterwelt von Geistern, Monstern und gefallenen Göttern herrschte. Aitas Frau „Phersipnai“ war das unveränderte Analogon der griechischen Persephone. Es gab einzigartige Figuren der etruskischen Kosmologie, die die römischen Praktiken und Überzeugungen weiterhin festhielten: wie die „Mähnen“, die Geister der Toten, die sich in der Nähe von Gräbern und Gräbern aufhielten. Es gab auch Wesen wie Charun, die ihren griechisch-römischen Gegenstücken äußerst unähnlich waren. Die etruskische Mythologie als Ganzes hat einen bestialischen und naturalistischen Unterton von Tier-Mensch-Gottheiten, Menschenopfern und Gewalt.

Um dies einfacher zu machen (und um dies zu einem zusammenhängenden Artikel zu machen – da Daten über einige dieser Gottheiten rar sind), hier eine alphabetische Liste:

Aita zaubern. Ein Relief aus einer Urne aus Perugia aus dem 2. Jh. v. Chr. im Museo Etrusco Romano in Perugia. Zeichnung von Otto Volcano, Die Etrusker.

Aita: Der Herr der Unterwelt: entspricht dem griechischen Hades.

Calu: Ein mysteriöses, wildes Unterweltwesen, das eine Mischung aus Wolf und Mensch ist.

Charun: Ein blauhäutiger Dämon, der mit Schlangen bedeckt ist und einen Hammer trägt, führte Charun verstorbene Geister zu ihrer letzten Heimat in der Unterwelt. Manchmal wird er auch mit Eberstoßzähnen, einem Geierschnabel, einem riesigen schwarzen Bart und / oder riesigen schwarzen Flügeln dargestellt. Charun war im Wesentlichen der etruskische Geist des Todes.

Culsu (AKA Cul): Mit Schere und Fackel abgebildet, war Culsu eine weibliche chthonische Dämonin der Tore.

Letham (Lethns, Letha, Lethms, Leta) Eine etruskische Höllengöttin, über die sonst wenig bekannt ist. Verehre sie auf eigene Gefahr!

Mania: Mania soll die Mutter der Lares und Manes sein und war eine dunkle Göttin der Toten und Untoten. Nach alten Überlieferungen und römischen Legenden über Etrurien in der Zeit der vorrömischen Könige war Mania die zentrale Figur des Laralia-Festes am 1. Mai, als ihr Kinder geopfert wurden. Mania wurde in der Römerzeit still verehrt und hatte eine Position in der mittelalterlichen und modernen toskanischen Folklore als Göttin der Albträume und Dämonen.

Phersipnai (Phersipnei, Proserpnai): Die Frau von Aita und Königin der Unterwelt, eine Figur, die fast identisch mit der griechischen Persephone und der römischen Proserpina ist.

Vanth: Eine geflügelte Göttin der Unterwelt, die zusammen mit Charun als Psychopomp fungierte. Sie wird normalerweise mit einem freundlichen Gesicht und mit nackten Brüsten dargestellt, die von Trägern gekreuzt sind. Manchmal hält sie einen Schlüssel, ein Licht oder eine Schriftrolle und neigt dazu, einen Chiton anzuziehen. Ich frage mich, ob ihre Bildsprache das klassische Rom nicht übersprungen hat, denn (abgesehen von ihrer Obenlosigkeit) könnte sie leicht ein christlicher Engel auf der Gehaltsliste des Heiligen Petrus sein.

Charun und Vanth aus dem Grab der Familie Anina. (ca. 300 v. Chr.)

Ich habe mein Bestes getan, um die Unterweltgottheiten Etruriens zu beschreiben. Da alles in der etruskischen Gesellschaft natürlich um antike Streitigkeiten, wissenschaftliche Missverständnisse und römische Erfindungen zu gehen scheint, habe ich wahrscheinlich einen erheblichen Fehler gemacht und ich bitte um Ihr Verständnis und um Verzeihung (insbesondere, wenn Sie zufällig ein erschreckender etruskischer Todesgott sind). Es gibt auch eine letzte mysteriöse Kategorie etruskischer Gottheiten, die erwähnt werden sollte – die Dii Involuti, „die verborgenen Götter“, die als letzte Schlichter sowohl menschlicher als auch göttlicher Angelegenheiten fungierten. Diese Typen klingen extrem gruselig und mächtig und gehören auf jede Liste von Unterweltgottheiten. Leider konnte ich, ganz ihrem Namen entsprechend, nichts über sie herausfinden!


Etruskischer Sarkophag - Geschichte

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Gibbys AP Kunstgeschichte

Mckenna-
Form- Die Porträts sind menschengroß.
Funktion-Um die Asche des toten Paares zu halten.
Inhalt- Zeigt die estrukanische Tradition, dass Frauen und Männer zusammen essen, während sie sich zurücklehnen.
Kontext-Beide Skulpturen wurden als gehaltene Gegenstände in ihren Händen gedacht, ein Ei, das Leben oder Tod zeigt, und eine Parfümflasche oder einen Granatapfel.
Tradition/Wandel - Diese Figuren erinnern an die archaische griechische Art der Darstellung von Skulpturen, zB: Das archaische Lächeln.
Künstlerische Absicht- Die liebevolle Beziehung zwischen Mann und Frau zu zeigen, zum Beispiel den schützenden Arm des Mannes.

Nandini
Form: Terrakotta
Funktion: Feiern des Lebens nach dem Tod für das Paar
Inhalt: Zeigt ein Ehepaar
Kontext:Der ursprüngliche Standort war die Nekropole von Banditaccia
Tradition: Zeigt die alte Tradition des Zurücklehnens beim Essen im Gegensatz zum antiken Griechenland
Künstlerische Absicht: das Paar nach seinem Tod zu ehren.

Form- Bemalt mit Materialien wie Ocker.
Funktion- Eine symbolische Darstellung des Mannes und der Frau und ihrer Beziehung zu sein.
Inhalt- Zeigt ein verstorbenes Ehepaar, wobei der Mann einen schützenden Arm um die Frau hält.
Kontext- Eheliche Intimität wurde in dieser Zeit selten gezeigt.
Tradition – Beschwört die soziale Sichtbarkeit der etruskischen Frauen.
Interpretation- Die Gegenstände, die sie halten, können als Weingläser oder Alabaster interpretiert werden.


Schau das Video: Etruskische Kunst (Januar 2022).