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Plan des Parthenon

Plan des Parthenon


Die Cella von Parthenon soll in ihrem früheren Glanz wiederhergestellt werden

Historisch gesehen spiegelte der Bau des Parthenon um 438 v. Chr. in vielerlei Hinsicht die optimistische Stimmung der Athener im späten 5. Jahrhundert v. Chr. wider. Das "neugegründete" Athener Reich erreichte in dieser Zeit seinen Höhepunkt, Jahrzehnte nachdem es die Perser bei Marathon besiegt hatte (während der ersten Perserinvasion 490 v ihre zweite Invasion im Jahr 480 v. Chr.). Das aufwendige Projekt von Parthenon war ein strukturelles Ergebnis eines solchen kollektiven Selbstbewusstseins, eines wirtschaftlichen Aufschwungs und von Tributen, die von verbündeten Stadtstaaten verlangt wurden. Und jetzt, nach 2456 Jahren, wird der monumentale Tempel noch einmal renoviert, wobei hauptsächlich Materialien verwendet werden, die jetzt in der Nähe des nahe gelegenen Geländes liegen.

Laut dem Griechischen Zentralen Archäologischen Rat (KAS) wird sich das Projekt auf den Wiederaufbau der Cella konzentrieren, der inneren Kammer der Struktur, die die mächtige Statue der Athena Parthenos beherbergte, aus Chryselephantin – einem Medium aus Gold und Elfenbein . Zu diesem Zweck könnte dies das allererste Unterfangen sein, das darauf abzielt, den alten Tempel in seinem früheren Glanz wiederherzustellen. Was die Logistik angeht, so wollen die Forscher rund 360 Marmor- und Steinstücke verwenden (wiederverwenden), die derzeit rund um den Parthenon im Boden liegen. Quelle: Wikimedia Commons

Interessanterweise, zurück zur Geschichte, war das Hauptgebäude des Parthenon zwar ein Symbol für den Ruhm des Stadtstaats, aber die Gedanken vieler Führer Athens wurden zu dieser Zeit immer noch von der Praktikabilität des großen Projekts bestimmt. Thukydides, ein zeitgenössischer Historiker schrieb einmal, dass Perikles, der als einer der größten griechischen Staatsmänner gilt – der sein ehrgeiziges periklesisches Bauprogramm auf der Akropolis in Auftrag gab, die imposante Athena-Statue im Parthenon als „Goldreserve“ betrachtete.

Laut vielen Quellen bestand diese Statue aus purem Gold – geschmolzen und aus Münzen gewonnen und enthielt satte 40 Talente (1.040 kg) des Edelmetalls. Nach Perikles’ stoischem Urteil könnte die Statue also wieder eingeschmolzen werden, um Münzen herzustellen, falls die Stadt sie jemals brauchte! Und obwohl ein so ausgefallenes Szenario nie verwirklicht wurde, ging die Athena-Statue selbst leider im Laufe der Zeit verloren, nachdem sie um das 5. Jahrhundert n. Chr. nach Konstantinopel verlegt wurde.

Und schließlich, während der Parthenon oft als das größte erhaltene Beispiel der Architektur im dorischen Stil angesehen wird, täuscht die Einfachheit der Form des Gebäudes und des Plans, gelinde gesagt, mit freundlicher Genehmigung des außergewöhnlichen Architekten Iktinos. Zum Beispiel neigen sich die Säulen des Tempels dezent nach innen zur Struktur, was dem Menschen die Perspektive erleichtert, wenn er sie von oben nach oben betrachtet. Trotz dieser kalkulierten Anordnung weist der Parthenon eine sehr feine parabolische Aufwärtskrümmung auf, die es dem Denkmal ermöglicht, Regenwasser entscheidend abzuleiten und es gleichzeitig gegen Erdbeben zu verstärken.

Altair4 Multimedia hat eine unglaubliche Animation (siehe oben) zusammengestellt, die die imposante Akropolis von Athen präsentiert – und uns so einen Einblick in die griechische Architektur gewährt, die sich über das Mittelmeer erstreckt.


Plan des Parthenon - Geschichte


Allgemeine Parthenon-Info:
  • Iktinos und Kallikrates wird das architektonische Design des Parthenon zugeschrieben
    • Künstler beginnen zum ersten Mal im antiken Griechenland, ihre Namen in ihre Werke zu schreiben
      • vom Handwerker zum Künstler wechseln
      • bürgerlicher Zweck statt religiöser, ritueller Zweck
      • schriftliches Inventar entdeckt
        • Buch über Wertsachen geführt
        • Symbol ritueller Macht und politischer Macht
        • Säulen genau gleich geschnitzt
          • Entasis: leichte Wölbung in der Verjüngung der Säulen
          • Anspielung auf Perfektion
          • erst in der Neuzeit wurde es zu einer Ruine

          Grundinformation:
          Phidias (?), "Plakette der Ergastines", 445 - 438 v. u. Z., Pentelischer Marmor (Attika), 0,96 x 2,07 m, Fragment aus dem Fries an der Ostseite des Parthenon (Musée du Louvre, Paris)

          Eingesehene Quellen:
          "Westliche Skulptur". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online.
          Encyclopædia Britannica Inc., 2016. Web. 18. Okt. 2016
          < https://www.britannica.com/art/Western-sculpture/Ancient-Greek >.

          (Detail)


          Plan des Parthenon - Geschichte

          DIE SYMMETRIE DES PARTHENON


          Name: Anne M. Bulckens, Ph.D. in Architektur, (geb. Herentals, Belgien, 1963).

          Die Anschrift: Anne Appelmans - Bulckens, Jalan Intan Ujung 75, Cilandak - Jakarta, Java Barat 12430, Indonesien

          Interessensgebiete: Klassische, Renaissance- und Barockkunst und Architektur

          Veröffentlichungen: Bulckens, A. M. (1994) Das Wesen des Klassizismus, [Unveröffentlichte Ehrenarbeit], Geelong: Deakin University, 81 S.

          Bulckens, A. M. (1998) Bezog sich Plato in seinen Schriften jemals auf einen Abschnitt im extremen und mittleren Verhältnis?, Zeitschrift für transfigurale Mathematik, 3, nein. 2, 27-31 und Nr. 3, 23-31.

          Bulckens, A. M. (1999) Der Hauptentwurfsanteil des Parthenon und seine Bedeutung, [Ph.D. Dissertation], Geelong: Deakin University, 269 S.

          Bulckens, A. und Shakunle, L. (1998) Logische Zahlen und die Musik der griechischen Architektur, Zeitschrift für transfigurale Mathematik, 4, Nr. 1, 21-47 und 53-57.

          Zusammenfassung: Der von Perikles in Auftrag gegebene Parthenon (447-438 v. Obwohl er verlockend Gegenstand zahlreicher Forschungsarbeiten ist, bleibt das Verständnis mehrerer Aspekte dieses Athena-Tempels noch vorläufig. Viele Gelehrte halten an der Ansicht fest, dass der Parthenon in Übereinstimmung mit einem einfachen Verhältnis von 9:4 entworfen und gebaut wurde. Obwohl diese Theorie impliziert, dass die Messungen des Parthenon aus einer Grundmessung berechnet wurden, bietet sie keine überzeugende Antwort auf eines der verbleibenden Rätsel des Parthenon: Welche Grundmaßeinheit wurde beim Design des Parthenon verwendet? Wie lang ist das Maß eines Parthenon-Fußes konkret? Die Dissertation, Der Hauptentwurfsanteil des Parthenon und seine Bedeutung, bietet neue Erkenntnisse. Durch eine Analyse der spezifischen Abmessungen der Gebäudeteile des Tempels ermittelt diese Arbeit die Messung eines Parthenon-Moduls und eines Parthenon-Fußes. Es definiert und erklärt dann die wichtigsten Designproportionen des Parthenon und erweitert die Idee, dass der Parthenon mit einem 4:9-Verhältnis gebaut wurde. Vielmehr: Die Abmessungen und Anordnung der Bauteile des Parthenon basieren auf einem Modul, das die Symmetrie des Parthenons bezeugt und ein geometrisches Verhältnis von 4:6 = 6:9 hervorhebt. Dieses 4 6 9 Thema findet sich auch in der symmetrischen Zahlensymbolik des skulpturalen Programms des Tempels wieder.

          1. SYMMETRIE IN DER ARCHITEKTUR DES PARTHENON

          Symmetrie in der Architektur hatte im klassischen Griechenland eine breitere Bedeutung als das, was heute unter architektonischer Symmetrie verstanden wird. Über Symmetrie und Proportionen griechischer Tempel schrieb Vitruv (ca. 10 n. Chr.):

          Wenn diese Regel auf den Parthenon angewendet wird, kann in Abbildung 1 festgestellt und verifiziert werden, dass theoretisch, bilden 36 Module die gesamte Länge des Frieses der Ostfassade des Parthenon, da die Triglyphen (die Blöcke mit 3 vertikalen Rillen) ein Modul breit sind und die Metopen (die quadratischen Reliefblöcke zwischen den Triglyphen) 1,5 Module breit sind. Geht man davon aus, dass während der ersten Entwurfsphase wenn der Tempel noch als vollkommen aufrechtes Bauwerk ohne Verfeinerungen wie die Einwärtsneigung der Säulen betrachtet wird wird die Länge dieses dorischen Frieses gleich der Breite des Stylobates (der obere Plattform, auf der die Tempelsäulen ruhen), kann die Breite eines Moduls ermittelt werden, indem die ursprüngliche Stylobatbreite von 30866 mm durch 36 geteilt wird, wodurch die Breite dieses Moduls 857,4 mm beträgt. Ebenso ist bei einer Tempelflanke von 33 Triglyphen und 32 Metopen klar, dass die Flanke 81 Module lang ist. Dividiert man die ursprüngliche Stylobatlänge von 69493 mm durch 81, erhält man ein Modul von 857,9 mm, das lediglich 0,07 % länger ist als das zuerst aus der Stylobatbreite berechnete Modul. Der Durchschnitt dieser beiden Berechnungen führt dann zu ein Modul, das im Gesamtdesign des Parthenon verwendet wird. In der Dissertation Der Hauptentwurfsanteil des Parthenon und seine Bedeutung, wird gezeigt, dass basierend auf ein Modul mit 857,6 mm, wurde der gesamte Parthenon auf eine Genauigkeit von 0,5% ausgelegt. (Es wird darauf hingewiesen, dass zwischen diesem Modul eine Ähnlichkeit mit einem der von Ernst Berger vorgeschlagenen Module besteht. Siehe Berger, S. 124-126.)

          Geht man dann davon aus, dass die Breite eines Moduls dem zweieinhalbfachen Parthenon-Fuß entspricht, alle Hauptgebäudeteile werden im System der Füße und Daktylen messbar (wobei 16 Daktylen einen Fuß bilden), während gleichzeitig sind alle wesentlichen Gebäudeteile vollständig konvertierbar und in Modulen messbar. Da ich vorschlage, dass ein Parthenon-Fuß gleich 857,6 mm dividiert durch 2,5 ist, ist das Ergebnis a Parthenonfuß von 343,04 mm. Sobald dieses Modul und der Parthenonfuß etabliert sind, wird deutlich, dass in den Messungen immer wieder ein 4 6 9 Thema auftaucht.



          1. Das dorische Friesarrangement des Parthenon mit seinen Triglyphen und Metopen.
          Nach den Vitruv-Regeln zählt die Parthenon-Front 36 Module
          und seine Flanke zählt 81 Module.

          In einem Fall findet sich sogar ein 4² - 6² - 9² Schema bei der Verwendung des Moduls: Die Fassadenhöhe (ohne Giebel) misst 4² Module, die Stylobatbreite misst 6² Module und die Stylobatlänge misst 9² Module. So bezeugen die modularen Maße einiger der Hauptbauelemente die Symmetrie des Parthenon. In diesem Fall entspricht die Fassadenhöhe (ohne Giebel) der Stylobatbreite, da die Stylobatbreite zu die Stylobatlänge, die das geometrische Verhältnis 4² /6² = 6²/9² anzeigt.

          In der Arbeit wird der Erforschung der Bedeutung des Hauptentwurfsanteils des Tempels ein erhebliches Gewicht beigemessen. Da der perikleische Parthenon in der Zeit nach dem Tod Pythagoras um 497 v. Chr. erbaut wurde, jedoch vor Platons Geburt um 428-427 v. Auf diese Weise wird der gestalterische Hauptanteil des Parthenon entsprechend seiner Umgebung analysiert: der pythagoräischen Ära im perikleischen Athen.

          2. SYMMETRIE IM PYTHAGOREANISCHEN ZAHLENSYMBOLISMUS

          VOM PARTHENON-OSTFRIES UND OST-METOPES

          In dieser Arbeit wurde festgestellt, dass es eine große Verbindung zwischen dem Pythagoreismus und dem Parthenon gibt. Bei den Pythagoräern wurden abstrakte Ideen durch Zahlen symbolisiert. Beispielsweise könnte die Zahl 4 für Gegenseitigkeit, Gerechtigkeit, Demokratie und in Athen sogar Sieg stehen, während die Zahl 9 für Tyrannei und Macht stand. Auch die olympischen Götter wurden durch Zahlen symbolisiert. Zum Beispiel wurde Poseidon, der Herrscher der Meere, in der pythagoräischen Zahlensymbolik durch die Zahl 9 symbolisiert. Nachdem ich viele antike griechische Texte und Werke analysiert hatte, fand ich heraus, dass Athena als Schutzpatronin des demokratischen und siegreichen Athens durch die Zahl symbolisiert wurde 4, während Athena „die Mutter“ (aller Athener) mit der Zahl 6 und Athena „die Jungfrau“ mit der Zahl 7 bezeichnet wurde angesichts dieser pythagoräischen Zahlensymbolik. Es wird sich zeigen, dass in diesem Ostfries nur die Protagonistengötter des Parthenon an ihrem numerologisch bedeutsamen Platz sitzen. Athena zum Beispiel sitzt in der Nähe des Zentrums, an sechster Stelle, wenn man von rechts zählt, und an siebenter Stelle, wenn man von links zählt. Poseidon hingegen sitzt bei der Zählung der sitzenden Götter von links an neunter Stelle, während er in den östlichen Metopen bei der Zählung von rechts in der neunten Metopen abgebildet ist. Auch das vierte Metopen, sowohl von links als auch von rechts gelesen, hebt den Sieg hervor. Man kann beginnen, die zugrunde liegende Botschaft der östlichen Metopen und des skulpturalen Tableaus mit seinen 12 sitzenden Göttern zu verstehen, indem man die Bedeutung seiner Zahlensymbolik von links nach rechts und von rechts nach links „liest“. Bei der Analyse dieser skulptural-numerischen Symbolik vermuten wir, dass das 4 (6 - 7) 9 Thema und seine Symmetrie den Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung des Parthenon liefern.

          2. Symmetrie der Zahlensymbolik um die Mittelachse des Parthenon

          Insgesamt durchzieht dieses 4 6 9-Thema den gesamten Parthenon: In der Symmetrie der architektonischen Elemente führt es zum geometrischen Verhältnis 4:6 = 6:9. Im skulpturalen Programm der Ostfront des Tempels bildet sie den Kern der 4 (6 - 7) 9 symmetrischen Zahlensymbolik.

          Berger, E., Hrsg. (1986) Parthenon-Kongress Basel, 2 Bände, Mainz: Philipp von Zabern.

          Vitruv (1960) Die zehn Bücher über Architektur, Übers. aus dem Lateinischen von M. Morgan, New York: Dover Publications.


          Das Parthenon

          Ungefähr an der Stelle, an der später der Parthenon gebaut wurde, begannen die Athener mit dem Bau eines Gebäudes, das 480 v. Chr. Von den Persern niedergebrannt wurde, während es noch im Bau war. Es war vermutlich Athena geweiht, und nach seiner Zerstörung wurden viele seiner Ruinen für den Bau der Befestigungsanlagen am nördlichen Ende der Akropolis verwendet. Über diesen Tempel ist nicht viel bekannt, und ob er noch im Bau war, als er zerstört wurde, ist umstritten. Seine massiven Fundamente waren aus Kalkstein und die Säulen aus pentelischem Marmor, einem Material, das erstmals verwendet wurde. Der klassische Parthenon wurde zwischen 447-432 v. Chr. erbaut und bildete den Mittelpunkt des Gebäudekomplexes der Akropolis. Die Architekten waren Iktinos und Kallikrates (Vitruvius nennt auch Karpion als Architekten) und es war der Göttin Athena Pallas oder Parthenos (Jungfrau) geweiht. Die Hauptfunktion des Tempels bestand darin, die monumentale Athena-Statue zu schützen, die von Phidias aus Gold und Elfenbein gefertigt wurde. Der Tempel und die Chryselephantin-Statue wurden 438 geweiht, obwohl die Arbeiten an den Skulpturen seines Giebels bis zur Fertigstellung im Jahr 432 v. Chr. fortgesetzt wurden.

          Der Parthenon-Bau Kosten die Athener Schatzkammer 469 Silbertalente. Obwohl es fast unmöglich ist, für diesen Geldbetrag ein modernes Äquivalent zu schaffen, kann es nützlich sein, einige Fakten zu betrachten. Ein Talent waren die Kosten für den Bau einer Trireme, des fortschrittlichsten Kriegsschiffs der Ära. (http://www.brown.edu/Departments/Classics/CL56/CL56_LN11.html) und
          &bdquo&Hellipone-Talent waren die Kosten für die Bezahlung der Besatzung eines Kriegsschiffs für einen Monat&rdquo (D. Kagan, The Peloponnesian War, 61). Laut Kagan hatte Athen zu Beginn des Peloponnesischen Krieges 200 Triremen im Dienst, während das jährliche Bruttoeinkommen der Stadt Athen zur Zeit von Perikles 1000 Talente betrug, mit weiteren 6000 in der Schatzkammer.

          Der Parthenon ist ein Tempel der dorischen Ordnung mit acht Säulen an der Fassade und siebzehn Säulen an den Flanken, entsprechend dem festgelegten Verhältnis von 9:4. Dieses Verhältnis bestimmt die vertikalen und horizontalen Proportionen des Tempels sowie viele andere Beziehungen des Gebäudes wie den Abstand zwischen den Säulen und ihre Höhe.

          Die Cella war ungewöhnlich groß, um die überdimensionale Athena-Statue unterzubringen, und beschränkte die vordere und hintere Veranda auf eine viel kleinere Größe als üblich. Eine Reihe von sechs dorischen Säulen stützte die vordere und hintere Veranda, während eine Kolonnade von 23 kleineren dorischen Säulen die Statue in einer zweistöckigen Anordnung umgab. Die Anordnung von Säulen hinter der Statue war eine ungewöhnliche Entwicklung, da sie in früheren dorischen Tempeln nur an den Flanken erschienen, aber die größere Breite und Länge des Parthenon ermöglichte eine dramatische Kulisse aus doppelstöckigen Säulen anstelle einer Wand.

          Das Hinterzimmer beherbergte Athenas Schatz und vier Säulen des ionischen Ordens trugen sein Dach. Die Einführung von Elementen der ionischen Ordnung in einen überwiegend dorischen Tempel war dramatischer in der Entwicklung eines kontinuierlichen Frosts an der Außenwand der Cella. Während die Integration von dorischen und ionischen Elementen in demselben Tempel keine neue Entwicklung in der griechischen Architektur war, war sie selten und verlieh dem Parthenon ein empfindliches Gleichgewicht zwischen strengen und zarten visuellen Eigenschaften.

          Alle Tempel in Griechenland wurden entworfen, um nur von außen gesehen zu werden. Die Betrachter betraten nie einen Tempel und konnten nur durch die offenen Türen die inneren Statuen sehen. Der Parthenon wurde so konzipiert, dass die ästhetischen Elemente einen fließenden Übergang zwischen dem Äußeren und dem Inneren ermöglichen, das die Chryselephantin-Statue der Athena beherbergte. Ein Besucher der Akropolis, der von der Propylaia her eindringt, wird mit der majestätischen Proportion des Parthenon in Dreiviertelansicht konfrontiert, mit vollem Blick auf den Westgiebel und die Nordkolonnade. Wenn der Betrachter näher kam, wurden die Details der skulptierten Metopen entzifferbar, und in der Nähe des Sockels der Säulen wurden Teile des Frieses in verlockenden bunten Blicken sichtbar, die aus den Räumen zwischen den Säulen lugten.

          Sich nach Osten bewegend und zum Äußeren der Cella hinaufblickend, wird der Besucher von der meisterhaften Darstellung des panathenäischen Zugs, wie er auf dem Fries, der von den dorischen Säulen des Äußeren optisch unterbrochen wird, filmisch erscheint, fasziniert sein. Dies war sicherlich eine Szene, mit der sich jeder Athener durch persönliche Erfahrung identifizieren konnte, was den Übergang zwischen Erde und Göttlichem reibungslos machte. Ein Besucher, der sich nach Osten bewegte, würde schließlich um die Ecke biegen, um dem Eingang des Parthenon zu begegnen, und dort würde er hoch oben auf dem Ostgiebel mit der Geburt von Athena konfrontiert werden, und gleich dahinter die Arrephoren, die den Peplos zwischen den olympischen Göttern falten und die Helden des Frieses. Dann, direkt darunter, die &ldquopeplos&rdquo-Szene, durch die riesigen offenen Türen, würde jeder Besucher von den glitzernden Gold- und Elfenbeintönen der monumentalen Athena-Statue verzaubert sein, die auf der Rückseite der dunklen Cella steht. Die Statue von Athena Pallas spiegelte ihre immense Statur auf der ruhigen Oberfläche des Wasserbeckens wider und wurde von noch mehr dorischen Säulen, diesmal kleiner, in einer doppelstöckigen Anordnung eingerahmt, die den Innenraum wie einen gleichmäßigen erscheinen ließ größer und höher als das Äußere.

          Es scheint sicher, dass die Masterplaner des Parthenon es als Theaterereignis konzipiert haben.Der Tempel wurde mit Blick auf die Bewegungen des Betrachters gebaut, und durch die Anordnung des Tempels, die monumentalen Skulpturen des Giebels und den detaillierten Fries wurden die Emotionen der Besucher choreografiert, um sie auf den ultimativen Blick auf die Majestät vorzubereiten Athena Parthenos im Inneren des Naos und um den Effekt eines beeindruckenden Besuchs zu maximieren.


          Der Parthenon, Athene und der ideale Grieche

          Der antike griechische Tempel, der als Parthenon bekannt ist, gilt seit langem als großartiges Beispiel für die ideale, klassische Architekturkonstruktion. Dies könnte einfach darauf zurückgeführt werden, dass während der klassischen Periode der griechischen Kunst Symmetrie und Ausgewogenheit wesentlich waren, was an der Struktur dieses Tempels leicht zu erkennen ist. Höchstwahrscheinlich gibt es jedoch eine komplexere, vielschichtigere Begründung dafür, dass der Parthenon ein Teil der idealen Form wird. Wenn man daher besser verstehen will, warum diese architektonische Struktur einen solchen Titel trägt, muss man verstehen, wie wichtig Macht und Status in Verbindung mit der Kunst in der griechischen Kultur waren. Die griechische Gesellschaft konzentrierte sich ziemlich darauf, was es bedeutete, Grieche zu sein, und wurde auch stark als Männerwelt angesehen. Dies kann in einem Zitat von Sokrates gesehen werden, in dem er sagt, dass man sehr glücklich ist, wenn man als Mensch geboren wird, nicht als Tier, als Mann, nicht als Frau und als Grieche, nicht als Barbar. Dennoch sollte es nicht überraschen, dass das eigene „Selbst“ dadurch definiert wurde, wo man im hierarchischen System innerhalb der griechischen Gesellschaft stand. Darüber hinaus waren die Götter von zentraler Bedeutung für die griechische Kultur. Im Allgemeinen wurden die Götter in der Kunst in Tempeln und kultähnlichen Bereichen gezeigt, die für Opfer und religiöse Zwecke verwendet wurden, wie Athena am Parthenon. Stilistisch wurden sie als perfekte, stark dominante Formen dargestellt, die für den durchschnittlichen griechischen Bürger die Bühne bereiten. Es gab ein ständiges Streben nach dieser gottähnlichen Erscheinung, weil sie Perfektion als die ideale Form und als integrales Mitglied der Gesellschaft ansahen. Trotzdem kann man diesen Wunsch nach Perfektion in der griechischen Kunst und Architektur, wie zum Beispiel beim Parthenon, durchaus sehen. Der Parthenon verkörperte die begehrte Idealdarstellung von Vollkommenheit und Macht, zum Teil aufgrund seines klassischen Stils und seiner Funktionalität sowie durch Statuetten wie Athena mit ihrer Eule, die als physisches Zeugnis griechischer Macht und Form standen.

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          Das Parthenon befindet sich in Athen, Griechenland, auf der Akropolis von Athen. Kurz gesagt, eine Akropolis ist eine Siedlung, die auf einem erhöhten Gelände, im Allgemeinen auf einem Hügel, zu Verteidigungszwecken sowie für Status errichtet wurde. Da der Parthenon der Göttin Athena geweiht werden sollte, ist es daher nicht verwunderlich, dass er sich an einer solchen Position befindet. Der Bau des Parthenon begann um 447 v. u. Z. und sollte das Herzstück dieses Akropolis-Komplexes sein. Eine Generation zuvor hatten die Athener – als Teil einer Allianz der griechischen Stadtstaaten – Siege gegen persische Invasoren während der griechisch-persischen Kriege angeführt. Diese Allianz führte de facto zu einem Reich unter Athener Herrschaft, in dem Athen in zahlreichen Städten in der gesamten Ägäis riesige Summen von einer Art Schutzgeld zahlte. In diesem neuen Glanz sonnend, planten die Athener diesen neuen Tempelkomplex von beispiellosem Ausmaß (Hadingham Smithsonian). Trotz seiner Größe dauerte es nur etwa fünfzehn Jahre, bis der Parthenon vollständig fertiggestellt war.

          Um eine Vorstellung von der Größe und dem Maßstab zum Zeitpunkt der Fertigstellung zu bekommen, scheint es notwendig, einige der technischen Details dieser Konstruktion zu berücksichtigen. Der Parthenon ist ein dorischer Peripteraltempel, was im Wesentlichen bedeutet, dass es sich um einen rechteckigen Grundriss mit einer Reihe von Stufen auf jeder Seite und einer Kolonnade von Säulen der dorischen Ordnung handelt, die sich um den Umfang des Bauwerks erstrecken (Silverman Absatz 3). Die Kolonnade besteht aus acht Säulen an der Fassade und siebzehn Säulen an den Flanken (antcient-greece.org Absatz 3). Die Architekten, die für den Bau dieses Tempels akkreditiert wurden, waren Iktinos und Kallikrates, und wie bereits erwähnt, war er der Göttin Athena geweiht. Die Hauptfunktion des Parthenons bestand darin, die monumentale Figur der Athena zu beherbergen und zu beherbergen, die von Phidias gebaut wurde und aus Gold und Elfenbein bestand (ancient-greece.org Absatz 1). Diese Statue sollte in der Cella aufbewahrt werden, dem innersten Raum des Tempels. Aufgrund sowohl des Raums als auch der ungewöhnlich großen Maßstäbe der Statue waren die vorderen und hinteren Veranden des Tempels kleiner und enger als bei früheren Tempeln. Daher stützte eine Reihe von sechs Säulen die Veranden, und eine Kolonnade von dreiundzwanzig Säulen umfasste Athenas Statue in einer zweistöckigen Anordnung. Auch dies war eine ungewöhnliche Anordnung für einen dorischen Tempel, der normalerweise nur Säulen hatte, die die Flanken umgaben, aber dieses neue Design ermöglichte eine dramatischere Kulisse aus Säulen anstelle einer Mauer (antcient-greece.org Absatz 4). Im Einklang mit dieser dramatischen Atmosphäre erzeugte die Funktionalität mehrerer Säulenreihen eine fast übernatürliche Wirkung. Die abwechselnden Reihen ließen den Betrachter beim Gehen in einen kontinuierlichen Übergang zwischen Dunkelheit und Licht eintauchen und erzeugten die Illusion, dass die Säulen zeitweise eine feste Wand bildeten und dann wieder in den offenen Raum verschoben wurden. Was auch bei Tempeln wie dem Parthenon wichtig ist, ist, dass gewöhnliche Leute nur die äußeren Säulengänge und Veranden sehen durften. Die inneren Kammern, in denen die Statuen untergebracht waren, waren für bestimmte Mitglieder der Gesellschaft bestimmt. Da das Äußere von allen Mitgliedern der Gesellschaft gesehen wurde, gab es daher einen großen Vorrang auf idealisierte Formen und Formen.

          Was in Bezug auf die parthenonische und athenische Kultur wichtig erscheint, wäre der prominente Staatsmann, Redner und General von Athen zu dieser Zeit, Perikles. Sein Einfluss auf die athenische Gesellschaft war so groß, dass ein Zeitgenosse, Thukydides, ihn „den ersten Bürger Athens“ nannte (Markus Absatz 2). Perikles half in den ersten beiden Jahren der Peloponnesischen Kriege, das Athener Reich zu formen und seine Landsleute zu führen. Er förderte die Künste, Literatur und Philosophie und sah in der Folge den Bau der Akropolis und des Parthenon (Markus Absatz 3). Alles in allem schien die letzte Rede, die Perikles jemals vor den Athenern gehalten hat, bemerkenswert zu erwähnen. Während sich die Bürger in einer schwierigen Zeit des Krieges befanden, spiegelten die Worte von Perikles diesen lebenslangen Wunsch nach Macht und Perfektion wider, zum Beispiel, wenn er sagt: „Meiner Meinung nach ist es besser, wenn der ganze Staat auf dem richtigen Weg ist.“ Sache für jedes einzelne Individuum, als wenn private Interessen befriedigt werden, aber der Staat als Ganzes bergab geht“ (Adams, CSUN). Bis zu seinen letzten Tagen war Perikles ein starker Verfechter der Einheit der Stadtstaaten oder der Polis, die für die klassische griechische Gesellschaft von wesentlicher Bedeutung war.

          Was jedoch allgemein als eines der bemerkenswerteren skulpturalen Merkmale des gesamten Tempels angesehen wird, ist der ionische Fries. Dieser Fries erstreckt sich über etwa 160 Meter und ist ein durchgehendes Relief, das eines der wichtigsten und wichtigsten Ereignisse im gesellschaftlichen und religiösen Leben Athens darstellt: die Panathenäische Prozession (oneonta.edu Paragraph 16). Das Panathenaic Festival oder „All Athens Festival“ wurde jährlich als Feier für die mythische Geburt von Athena gefeiert. Während dieses Fest jedes Jahr stattfand, gab es alle vier Jahre ein größeres Fest, das auf dem Fries dargestellt ist. Die panathenäische Prozession begann außerhalb der Stadtmauern und schlängelte sich durch die Stadt, passierte zahlreiche städtische Orte und bestieg schließlich die Akropolis (oneonta.edu Paragraph 17). Aufgrund der massiven Größe des Frieses stellt er verschiedene Phasen des Volkszuges dar. Es beginnt in der südwestlichen Ecke, wo Reiter auf ihren Pferden dargestellt werden, die bereit sind, an der Prozession teilzunehmen, und bewegt sich allmählich zum östlichen Ende des Tempels, wo es mit dem Bild einer jungen Frau gipfelt, die einem Priester (oneonta. edu Absatz 17 und 18). Wenn man sich die Figuren des Frieses genau ansieht, fällt auf, dass keine zwei gleich aussehen. Allerdings fehlt ihnen auch das Gefühl einer individuellen Identität. Zum Beispiel könnte man viele junge, bartlose Männchen im Gegensatz zu älteren, bärtigen und noch weniger Weibchen beobachten. Daher scheint es offensichtlich, dass der Künstler Typen benutzte, anstatt sich auf spezifische Individualität zu konzentrieren (oneonta.edu Paragraph 18). Dies passt jedoch gut zu der griechischen Logik zu der Zeit, als sie der Meinung waren, dass Perfektion und gottähnliche Bilder etwas anstreben sollten, um ein integraler Bestandteil der Gesellschaft zu werden. Alles in allem soll die Prozession alle Athener Bürger repräsentieren, nicht einzelne (oneonta.edu Paragraph 22). Wie Evan Hadingham in seinem Artikel für die Website des Smithsonian sagt: „Durch die Einbeziehung dieser Szene der bürgerlichen Feierlichkeiten, so schlagen die Gelehrten, diente der Parthenon nicht nur als imperiale Propagandaerklärung, sondern auch als Ausdruck der aufkeimenden Demokratie Athens – des Willens der Bürger, die dafür gestimmt hatten, dieses außergewöhnliche Denkmal zu finanzieren“ (Hadingham Smithsonian). Sowohl der Parthenon als auch der Fries waren physische Symbole der Vollkommenheit und das Ideal der damaligen Griechen, die bewiesen, dass, wenn man wahre Vollkommenheit erreicht, sie Macht und Status erlangen würden.

          Vor diesem Hintergrund scheint es am wichtigsten zu sein, darauf hinzuweisen, wie der Parthenon als archetypische Form der klassischen Architektur angesehen wird. Der Parthenon ist ein Pfosten-Sturz-Tempel, ein System, bei dem zwei aufrechte Glieder, die Pfosten, ein drittes Glied, den Sturz, tragen, der horizontal über die Pfosten gelegt wird (Encyclopedia Britannica Paragraph 1). Damit stellt sie zumindest im Hochbau keinen technischen Durchbruch dar. Stattdessen sind es die stilistischen Konventionen des Tempels, die für viele Jahrhunderte zum Paradigma der Architektur geworden sind (antcient-greece.org Paragraph 9). Sein ästhetischer Reiz kommt nicht von seiner Größe, sondern von der Verfeinerung etablierter Normen der griechischen Architektur sowie der Qualität der skulpturalen Elemente. Wie in dem Artikel von antike-greece.org heißt es: „Der Parthenon verkörpert mit künstlerischen Mitteln alle Ideale des griechischen Denkens während des Höhepunkts der Klassik. Der Idealismus der griechischen Lebensweise, die Liebe zum Detail sowie das Verständnis einer mathematisch erklärten Harmonie in der Natur waren Konzepte, die sie in den Augen jedes Atheners von den Barbaren unterschieden. Diese Ideale werden in den perfekten Proportionen des Gebäudes, in seinen komplizierten architektonischen Elementen und in den anthropomorphen Statuen dargestellt, die es schmückten“ (antcient-greece.org Paragraph 10). Dieser Auszug besagt im Grunde, dass jene Ideale, auf die sich die Griechen so stark konzentrierten – Perfektion, Staat, Bürgerpflichten – in den Stilelementen des Parthenon, wie den symmetrischen Kolonnaden oder der Tatsache, dass der panathenäische Fries alltägliche Bürger von Griechenland. Dies war eine revolutionäre Entscheidung der Architekten und Künstler, das gemeine Volk in ein monumentales Bauwerk wie den Parthenon einzubeziehen, und lag höchstwahrscheinlich daran, dass zum ersten Mal in der Geschichte jeder Bürger einer Stadt als integraler Bestandteil anerkannt wurde Mitglied und bewegende Kraft in der Polis, sowie das beobachtbare Universum (antcient-greece.org Paragraph 18).

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          Der Parthenon wird gesprengt

          Der Athener Tempel wurde am 26. September 1687 teilweise zerstört.

          Der 15-jährige „Große Türkenkrieg“, ein Versuch, sich der Expansion des Osmanischen Reiches nach Europa zu widersetzen, bestand aus vielen kleineren Konflikten, darunter dem Morean-Krieg zwischen Venedig und den Osmanen, in dem der zukünftige venezianische Doge und gefeierte Kapitän - General Francesco Morosini erhielt den Befehl, Athen und seine Umgebung von den Türken zu erobern.

          Die Akropolis erwies sich jedoch als problematisches Ziel. Die Türken wurden auf dem Gipfel eingegraben, nachdem sie die steile Stelle stark befestigt hatten, und ein Großteil der türkischen Bevölkerung lebte jetzt auf und um die Denkmäler und in verschiedenen alten Gebäuden. Die Propyläen des Perikles waren nach der Explosion eines dort aufbewahrten Pulvermagazins im Jahr 1656 immer noch in Trümmern, während das Erectheum ein Harem war. Stattdessen war es der Parthenon, der Morosini das logischste Ziel bot, als er seine Artillerie auf dem Philippappus-Hügel hochzog.

          Trotz der früheren Zerstörung der Propyläen wurde der Parthenon von den Türken als Schießpulverlager genutzt, möglicherweise in dem Glauben, dass dieser außergewöhnliche Überlebende der Klassik durch das bloße Gewicht der Geschichte geschützt wurde.

          Dies war nicht der Fall. Am 26. September 1687 feuerte Morosini, wobei eine Runde das Pulvermagazin im Parthenon direkt traf. Die darauffolgende Explosion ließ die Cella einstürzen, sprengte den zentralen Teil der Wände und brachte einen Großteil von Phidias’ Fries zum Einsturz. Auch viele der Säulen stürzten um, wodurch die Architrave, Triglyphen und Metopen einstürzten.

          Morosini bezeichnete den Schuss später als „Glück“. Über 300 Verteidiger wurden getötet und Feuer fegte durch die türkische Siedlung, was zu seiner Rückeroberung der Stadt führte. Ein Jahr später waren die Venezianer jedoch gezwungen, die Stätte zu verlassen, als sich eine neue türkische Armee näherte. Sie erwogen, die Überreste des Parthenon zu sprengen, um seine weitere militärische Nutzung zu verhindern, entschieden sich aber glücklicherweise gegen den Plan.


          Die Parthenon-Mythologie und -Architektur

          Mythologie ist ein ziemlich breites Thema in der antiken griechischen Geschichte. Und noch mehr ist die Verwendung mythologischer Figuren in der antiken griechischen Kunst. Von Keramik bis zu Skulpturen können wir sehen, dass die alten Griechen von ihren eigenen mythologischen Geschichten inspiriert wurden. Dies gilt insbesondere für die Parthenon-Mythologie.

          Innerhalb dieses Themas der Kunst und Mythologie gibt es verschiedene Denkrichtungen. Die Forschung ist weit verbreitet.

          Die Parthenon-Mythologie und -Architektur: die Akropolis in Athen, Griechenland. Wikipedia.

          Antikes Athen

          Athen erreichte Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. seinen Höhepunkt an Macht und Wohlstand. Gelehrte bezeichnen diese Periode als das ‘Goldene Zeitalter des Stadtstaats.’ Obwohl es nicht sehr lange dauerte, erlebte das Goldene Zeitalter von Athen einen Anstieg der finanziellen, künstlerischen, wissenschaftlichen und militärische Exzellenz. Dieser Zeitraum korreliert mit den Jahren nach den Perserkriegen.

          Athen wurde während der Perserkriege mehr als einmal zerstört und wieder aufgebaut. In dem Bemühen, den griechischen Nationalismus wieder aufzubauen, nachdem die Perser die Kontrolle übernommen hatten und über mehrere griechische Stadtstaaten herrschten, beschlossen die Athener, angeführt von Perikles, einen Tempel auf der antiken Akropolis zu bauen. Das Gebäude war Teil eines größeren Plans, um die im Kampf verlorenen Stätten zu überbauen.

          The Parthenon Mythology and Architecture: Büste des Perikles mit der Aufschrift „Perikles, Sohn des Xanthippus, Athener,” Marmor, römische Kopie nach einem griechischen Original von ca. 430 v. Chr., Museum Pio Clementino, Vatikan.

          Das Parthenon

          Obwohl die genaue Verwendung des Parthenon von Gelehrten diskutiert wird, ist man sich allgemein einig, dass es sich entweder um eine Schatzkammer der Delischen Liga oder um einen Tempel der Göttin Athena handelte. Der Bau dauerte wiederum weniger als ein Jahrzehnt und ist ein leuchtendes Beispiel für Athens Heldentaten während ihres Goldenen Zeitalters. Der Autor Andrew Stewart gleicht die architektonische Hybris der Athener mit Ikarus, der zu nahe an der Sonne flog, als sie versuchten, den Göttern durch den Wiederaufbau nach ihrem Sieg über die Perser zu gefallen.

          Architektonisch war das Design des Parthenons im peripteralen (und ionischen) Oktastil mit geformten Metopen auf allen vier Seiten. In all meinen Artikeln über das antike Griechenland gibt es ein verbindendes Thema der alten Griechen und des ‚Anderen‘. Diese Dichotomie findet sich sogar in der Stilwahl der Architekten wieder. Sie kombinierten verschiedene Versionen von Stilen, um sich gegenseitig zu ergänzen und miteinander zu kollidieren. Die stilistischen Entscheidungen dienten auch dazu, die Athener daran zu erinnern, wer sie im Vergleich zu allen anderen waren.

          Die Künstler schufen skulpturale Reliefs, um dem athenischen Publikum zu helfen, sich gegen die Perser zu identifizieren, die sie angriffen. Vertraute Bilder der Mythologie halfen den Athenern, eine Verbindung in ‘gut’ vs ‘böse,’ oder ‘Athenian’ vs ‘barbar zu machen.’ Diese Methode verband letztendlich die Mythologie mit der tatsächlichen Geschichte und bittet um die Frage nach den Auswirkungen der Geschichte auf die Kunst.

          Die Parthenon-Mythologie und -Architektur: Außennahaufnahme des Parthenon in Athen. Pixabay.

          Die Parthenon-Mythologie

          Amazonomachie, Zentauromachie, und Gigantomachie sind einige der Hauptthemen der mythologischen Skulpturreliefs des Parthenon. (Das griechische Wort für Krieg ist ‘machia’: daher Amazon-Krieg, Zentauren-Krieg usw.). Diese Themen sind für Athen nicht singulär, aber als populäre Mythologie waren sie in Athen und im Parthenon fast alltäglich. Die Forschung verschiedener Gelehrter legt eine Verbindung zwischen alltäglichen mythologischen Figuren in Bezug auf den athenischen Nationalismus nahe.

          In einer Zeit, als die Athener dem Rest der Welt zeigen wollten, dass sie stark, zivilisiert und heldenhaft waren, halfen die skulpturalen Reliefs des Parthenon ihren Idealen.

          Die Parthenon-Mythologie und -Architektur: Metope South XXVII, Centaur und Lapith, British Museum, London, UK.

          Die Parthenon-Mythologie und -Architektur: South Metope 4, British Museum, London, UK.

          Für mehr Informationen: Die Heilbrunn Timeline of Art History des Metropolitan Museums ist eine großartige Ressource, um mehr über den Parthenon und die antike griechische Geschichte zu erfahren!


          Plan des Parthenon - Geschichte

          "Und ich, als ich zusah, war gefangen
          außerhalb der Zeit, weit weg von der Zeit,
          formfrei beigelegt
          im Wandel der Zeit, von Statuen und Ikonen "
          Angelos Sikelianos – Der heilige Weg

          Zusammenfassung

          Wenn wir über die Parthenon-Skulpturen diskutieren, neigen die Ideen, die uns präsentiert werden, dazu, in zwei mögliche Gruppen zu fallen, die wir bequem als die politische und die ästhetische zusammenfassen können. Wo von den politischen und historischen Aspekten oder den Restitutionsargumenten die Rede ist, wird die Ästhetik der Skulpturen kaum erwähnt, die in den Augen vieler für die Argumentation fast irrelevant zu sein scheint. Wenn wir von Ästhetik sprechen, ist sicherlich von einer Kontroverse die Rede, möglicherweise in der Einleitung oder implizit in einem Plan, der den aktuellen Standort der diskutierten Fragmente zeigt. Es ist jedoch selten, dass man versucht, die Restitutionsfragen anzugehen, als ob diese Argumente die künstlerische Wertschätzung der Skulpturen in irgendeiner Weise beeinträchtigen würden.

          Trotz der Diskretion, in der diese Argumente üblicherweise vorgetragen werden, ist es naiv anzunehmen, dass das eine ohne das andere überleben könnte. Ohne den Einfluss von Elgin würden die Murmeln als bloße Skulpturen bleiben, ohne dass irgendein Aspekt ihrer Geschichte beachtet würde. Mit der Anwendung der historischen Argumente werden wir jedoch in einen Zustand eines viel größeren und tieferen historischen Bewusstseins gezwungen. Wir wissen nicht nur von den Skulpturen, sondern in der Erzählung der Argumente beginnen wir zu begreifen, wie sie entstanden sind und warum sie so verehrt werden.

          Die Murmeln wie die Mona Lisa oder The Scream sind ein Kunstwerk, das seine Popularität durch Bekanntheit erlangt hat. Sie haben den Punkt erreicht, an dem sie berühmt dafür sind, berühmt zu sein.

          Wenn wir die beiden oben genannten Argumente anwenden, fehlt jedoch noch etwas. Die Synthese der beiden Begründungen, die fast schon die Rolle von Argument und Gegenargument eingenommen haben, bietet uns sicherlich ein kraftvolleres Verständnis der Skulpturen, aber es gibt noch etwas mehr, einen dritten Strang der Geschichte, der sich wie eine Trosse durchzieht oder Kabel, verflochten mit den anderen Geschichten.

          Summe der Teile

          Schon am Rande wurde angedeutet, dass sich die Summe aller Teile in gewisser Weise zu einem größeren Ganzen zusammenfügen kann, was die Ästhetik der Parthenon-Skulpturen angeht. Die Gründe dafür sind ebenso zahlreich wie vielfältig.

          Erstens gibt es ein Problem der Vollständigkeit. Offensichtlich ist es wertvoller, ein vollständiges Kunstwerk zu besitzen als ein paar Fragmente, aber leider ist bei den Parthenon-Skulpturen der vollständige Satz seit der Entfernung der ersten Giebelstatuen im 5. eine Kirche. Da wir das originale Komplettset nicht haben können, ist es sicherlich das nächstbeste, so nah wie möglich zu sein, um jedes noch vorhandene Stück zu besitzen. Neben der Vollständigkeit folgt die Idee der Erzählung. Es wäre ein seltsamer Mensch, der regelmäßig Bücher mit herausgerissenen Kapiteln kauft, da es fast unmöglich wäre, die Geschichte zu verstehen, ohne alles in der richtigen Reihenfolge zu sehen. Auch bei den Parthenon-Skulpturen gibt es eine Erzählung, die sich durch ihre Stücke zieht, eine Geschichte, die alle Fragmente verbindet und vereint, deren Verständnis hilft, besser zu verstehen, warum die Skulpturen so sind, wie sie sind.

          Noch ein weiteres Argument, das sich auf viele der Restitutions-/Einbehaltungsprinzipien stützt, wäre der Wunsch, das komplette Set zu besitzen, damit es niemand anderes besitzen könnte, eher um zu berauben als aufgrund eines wirklichen Bedarfs oder Bedarfs.

          Integrität

          Allen oben genannten Argumenten für die Vollständigkeit fehlt jedoch noch eine wesentliche Tatsache. Die Parthenon-Skulpturen sind nicht nur eigenständige Skulpturen, sondern auch integraler Bestandteil des Parthenon.

          Wenn die Regierung davon spricht, dass die Skulpturen nun fester Bestandteil des British Museum sind, wirkt das eher als Ausdruck ihrer eigenen Naivität denn als Argumentationskette. Wenn wir uns den Parthenon genau ansehen, wenn wir die Steine ​​einzeln demontieren, werden wir feststellen, dass die Skulpturen nicht wie bei so vielen anderen Gebäuden nur ein appliziertes Ornament waren, sondern dass sie selbst tatsächliche Strukturelemente bildeten, die ohne sie das Gebäude könnten existiert nicht mehr.

          Wenn wir uns die Metopen anschauen & wie sie ineinander greifen, sehen wir, dass sie nicht nur durch Metallstangen gehalten sind, um die Triglyphen gegen das horizontale Herausschieben zu sichern, sondern auch, dass der darüber laufende Steinsturz zuerst entfernt werden musste, um auf sie zugreifen. Elgins Männer konnten sie nur entfernen, indem sie zuerst den Balken zerbrachen, der sie an Ort und Stelle hielt, oder wie Lusieri es ausdrückte:

          „Ich habe, Mylord, das Vergnügen, Ihnen den Besitz des 8. Metopen zu verkünden, dasjenige, in dem der Zentaur die Frau entführt. Dieses Stück hat in jeder Hinsicht viel Ärger gemacht, und ich musste sogar ein bisschen barbarisch sein.”

          Diese Unversehrtheit der Metopen macht nun auch das laufende Restaurierungsprogramm am Parthenon zu großen Schwierigkeiten. Einige der am besten erhaltenen Metopen befinden sich noch auf dem Gebäude, sind aber in den letzten Jahren durch die verschmutzte Luft einem schnellen Verfall ausgesetzt. Es ist dringend erforderlich, diese Statuen in eine strenger kontrollierte Umgebung zu bringen, wenn sie viel länger überleben sollen, aber ihre Entfernung würde die Demontage großer Teile des Giebels erfordern. Der Giebel über diesen Metopen ist noch vollständig intakt und vollkommen stabil, so dass Archäologen nicht riskieren wollen, das Gebäude zu beschädigen, nur um die Metopen zu entfernen. Retentionisten verwenden diese Metopen jedoch weiterhin als Beispiel dafür, wie viel besser erhaltene die entfernten im Vergleich zu den zurückgelassenen sind.

          Ebenso wie die Metopen diente auch der Fries einem strukturellen Zweck. Bei der Diskussion über die Ästhetik wurde festgestellt, dass einige Teile des Frieses isoliert zu sein schienen, während andere als durchgehendes Stück geschnitzt worden waren. Jene, die isoliert, vermutlich ebenerdig, geschnitzt wurden, müssen früh im Bauprozess begonnen worden sein, sonst hätte es keine Zeit gegeben, sie fertigzustellen, bevor sie in Position gebracht wurden. Die Tatsache, dass sie strukturell waren, bedeutete, dass sie, obwohl sie in Flachreliefs geschnitzt waren, Teil tiefer Steinblöcke waren und es unmöglich gewesen wäre, das ganze schwere Stück nur für den Fries zu entfernen. Noch einmal erklärt Lusieri, wie das Problem gelöst wurde:

          “Mit einer einzigen Säge, die ich aus dem Kloster bekommen habe, haben sie ein kostbares Fragment des Gesimses des Tempels von Neptun Erechtheus gesägt und mit derselben Säge sägen sie jetzt ein Flachrelief, einen Teil des Frieses des Parthenon das wurde durch seine Dicke unangenehm schwer gemacht ”

          Auch die rund geschnitzten Giebelskulpturen, die zum Teil freistehend wirken, erfüllen in vielen Fällen auch bauliche Funktionen. Die Sockel einiger dieser Statuen mussten zum leichteren Entfernen abgesägt werden, da sie ursprünglich an dem darunter verlaufenden Geison befestigt waren.

          Kontextualisierung

          Wie wir sehen, wurden die Skulpturen von vornherein alle als Gebäudeteile konzipiert und als solche im spezifischen Kontext des Gebäudes gesehen. Nicht nur das, auch das Gebäude selbst hatte eine Beziehung zu seinem Kontext. Der Kontext zwang Sie, das Gebäude auf eine bestimmte Weise zu sehen, und das Gebäude zwang Sie, die Skulpturen auf eine bestimmte Weise zu sehen.

          Der Akropolis-Felsen war lange Zeit der Ort von Tempeln, bevor Perikles den Bau des Parthenon anordnete. Der ganze Stadtstaat Athen ist mit dem Akropolis-Felsen in seinem Zentrum aufgewachsen. Der ursprüngliche Grund für den Bau einer Siedlung auf dem Akropolis-Felsen war der Schutz und die Sicherheit. Die Akropolis bildete einen fast uneinnehmbaren Ort mit nur einer möglichen Route durch die hoch aufragenden Klippen, aber gleichzeitig in Reichweite des Meeres. Erst in späteren Jahren, als sich das politische Klima stabilisierte, wurde es zum Ort eines Tempels, der von überall sichtbar war und die ganze Stadt überragte. Auch als Tempelanlage wurde sie noch zeitweise zu Verteidigungszwecken genutzt, obwohl diese neben ihrer hauptsächlichen Nutzung als Kultstätte dienten.

          Die einzigartige Topographie kennzeichnete den Akropolisfelsen als einen ganz besonderen Ort. Jegliche architektonische Intervention darf dort nicht einfach irgendwo auf das Gelände geworfen werden, sondern muss sorgfältig platziert werden, um diese Heimat der Götter voll zu nutzen und aufzuwerten.

          panathenia

          Um weiter zu verstehen, wie die Gebäude auf der Akropolis angeordnet waren, muss man ein gewisses Verständnis der verschiedenen Prozesse haben, die in und um die Tempel herum passiert wären, um den Zweck der Stätte zu erfüllen. Obwohl es bei weitem nicht das einzige strukturierende Prinzip bei der Gestaltung der Akropolis war, war eines der Hauptmerkmale die Prozession.

          Der Omphalos des athenischen religiösen Kalenders war ein Ritual, das alle vier Jahre, das Panathenäische Fest, stattfand. Dieses Fest war zu Ehren von Athena, der Schutzpatronin der Stadt und der Göttin, der der Parthenon geweiht war. Das Panathenäische Fest wurde anlässlich des Geburtstags von Athena in Hekatombaion (August) gefeiert. Neben den Opfern, die zu jedem Fest gehörten, gab es auch sportliche, musikalische und reiterliche Wettkämpfe, bei denen die Preise Amphoren mit steuerfreiem Olivenöl waren. Im Mittelpunkt des Festivals stand jedoch die Präsentation neuer bestickter Gewänder für die Holzstatue der Athena im Erechtheion auf der Akropolis. Der Aufbau dieser Zeremonie war eine Prozession, die quer durch die Stadt zum Tempel führte, um die Preise der Spiele zu überreichen, bevor Opfer gebracht und die Gewänder am Altar abgelegt wurden.

          Der Weg zur Akropolis wurde durch seine Beteiligung am Festival als Panathenäischer Weg bekannt. Das Fest war das Motiv für die Darstellung auf dem Innenfries des Parthenon und in vielerlei Hinsicht der Grund für die Existenz des Gebäudes.

          sich nähern

          Beim einzigen Eingang zum Akropolis-Felsen, dem Propylaeum, das auch das Ende des Panathenäischen Weges bildete, führte der einzige Weg nach vorne über die steilen Stufen, die durch das Tor zur Akropolis führten. Obwohl er von weitem sichtbar war, war der Parthenon in der Nähe von ihm verdunkelt worden, und die Spitze dieser Stufen war der erste Punkt, an dem man ihn wieder sehen konnte, der Moment des Übergangs von einem fernen unerreichbaren Ziel zu einem unmittelbaren Ziel.

          Obwohl es auf der Akropolis noch andere kleinere Tempel gab und die Route zu jedem unterschiedlich war, konzentrieren wir uns ausschließlich auf den Parthenon. Wenn Sie den Parthenon erreichen wollten, führten Sie zwei Mauern dazu, einem bestimmten Weg zum Tempel zu folgen, obwohl der Weg von Anfang an zu einem Punkt im Raum links vom Parthenon zu führen schien. Den anderen Rand dieses Raumes bildete ein kleinerer kleiner Tempel, wobei die Route, der man folgte, zwischen den beiden Gebäuden zu führen schien.

          Die Ansicht des Parthenon an der Stelle, an der er an der Spitze des Propylaeums wiedererlangt wurde, wurde sorgfältig vom Tor des Gebäudes selbst eingerahmt. Der Parthenon wurde zu diesem Zeitpunkt dem Prozessionisten in einer Ausrichtung präsentiert, bei der beide Seiten aufgrund des schiefen Winkels der langen Seite im Verhältnis zu der kürzeren gleich lang zu sein schienen. Sie konnten zu diesem Zeitpunkt Ihrer Reise die Skulpturen auf dem Westgiebel, die Ihnen zugewandt waren, und die Metopen, die unter dem Giebel saßen, deutlich erkennen. Die Metopen der Nordwand wären sichtbar gewesen, aber die Formen wären aus diesem flachen Winkel schwer zu erkennen gewesen. Vertikal war der Höhenwinkel, in dem Sie die Skulpturen sahen, ziemlich flach, da Sie noch weit entfernt waren, also nehmen wir an, dass es so war, als würden Sie sie von vorne und auf gleicher Höhe betrachten. Die Entfernung zu den Skulpturen bedeutete auch, dass die Details undeutlich waren, man sah nur die wichtigsten Umrisse von Figuren, Silhouetten gegen die imaginäre Skyline des Giebels.

          Während Sie sich entlang der Route bewegten, stieg der Boden sanft nach oben und dabei wurden die beiden Wände auf beiden Seiten immer niedriger. Als die Mauern niedriger wurden, wurden langsam mehr Säulen des Parthenon freigelegt, was dem Prozessionisten allmählich die volle Größe und Form des Gebäudes ermöglichte. Der Winkel des Gebäudes relativ zum Betrachter wäre gedreht, so dass die Nordseite fast frontal zu sehen wäre, wenn sie nach rechts blicken, während die Westseite aus dem Blickfeld gedreht wird. Unterhalb des Westgiebels öffnet die Anordnung der Säulen dem Prozessionisten ein Fenster, das den Blick auf die dahinter liegende Landschaft und den fernen Hafen freigibt. Wenn man diese Phase erreicht hätte, wäre bei Betrachtung des Giebels die Tiefe und Überlappung der Figuren offensichtlich gewesen, und ihre Formen hätten sich langsam entwickelt, ihre Silhouetten brachen auseinander und verschweißten sich im Vorbeigehen. Kurz vor dem Erreichen des heutigen Abschnitts der Route war der Punkt, an dem der Westgiebel und die Metopen am nächsten waren, aber paradoxerweise aufgrund des steilen vertikalen Blickwinkels fast verdeckt, wenn Sie sich dem Gebäude näherten. Obwohl relativ weit entfernt, wären die Details sowohl der Metopen als auch des Giebels aufgrund der Hervorhebungswirkung des Pigments deutlich sichtbar gewesen, obwohl die feineren Merkmale natürlich immer noch nicht zu sehen wären.

          Wenn Sie sich weiter am Gebäude vorbeibewegen, waren die nördlichen Metopen jetzt deutlich sichtbar, in denen sich eine Erzählung entfaltete, während Sie der Reihe nach an jedem vorbeigingen, in diesem Fall Geschichten rund um den Trojanischen Krieg. Der Winkel Ihres Bewegungspfades war so, dass Ihr Abstand zu den Metopen in dieser Phase zwar leicht abnahm, aber nicht auf einem wahrnehmbaren Niveau lag. Die Mauer auf beiden Seiten Ihrer Route war jetzt bis zur Hüfte abgesunken und zum ersten Mal wurde der gesamte Akropolis-Felsen mit allen Tempeln und anderen Gebäuden deutlich sichtbar, mit Blick über Athen auf die Landschaft und die umliegenden Hügel dahinter. Der Raum vor Ihnen hatte sich nun verändert und enthüllte eine große Athena-Statue auf einem Sockel, die vor dem Eingang zum Parthenon saß.

          Am östlichen Rand des Gebäudes angekommen, öffnet sich der Blick vor Ihnen schnell auf ein weites Panorama der Hügel, die schließlich zum Meer führen, und der Parthenon selbst würde vorübergehend aus dem Blickfeld fallen, wenn Sie das Ende der Nordseite erreichen. Als sich die Sicht weitete, wurde auch der Weg, dem Sie gefolgt sind.

          Das Ende des vom Propylaeum ausgehenden Weges bildete eine größere Freifläche, ein Hof ohne Umzäunung, ein Plateau über der Weltspitze. Du fingst an zu glauben, dass du wirklich im Land der Götter angekommen bist. Als Sie diesen Hof betraten, fungierte er als ein Ort, um zu verlangsamen und dann fast einen halben Kreis zu drehen, um sich plötzlich direkt vor dem Haupteingang des Parthenon wiederzufinden. Der Ostgiebel, der die Geburt der Athena darstellte, war deutlich vor Ihnen zu sehen, ebenso wie die Metopen, die auf dieser Seite mythische Schlachten zwischen den Griechen und den Amazonen darstellten.

          Eintrag

          Unter der strahlenden griechischen Mittagssonne betrachtet, erschien die Öffnung, die zum Gebäude führte, als schwarzes Loch in der Wand, eine Tür, die zu einem kühlen, geschützten Heiligtum führte, eine Flucht vor der exponierten Bergspitze, die Sie gerade bewohnen.

          Auf dem Weg zum Eingang wurden die Skulpturen an Giebel und Metopen langsam verdeckt, doch bevor sie aus dem Blickfeld verschwanden, war ihr Höhenwinkel so steil, dass der Prozessionist sie nur sehen würde, wenn er den Hals gezielt nach hinten reckte der Zweck. Es ist sowieso unwahrscheinlich, dass man zu diesem Zeitpunkt aufschaut, da Ihre Augen bereits begonnen haben, Formen in der Dunkelheit der Öffnung wahrzunehmen, als Sie sich ihr näherten und sie begann, Sie zu umhüllen. Im dunklen, ruhigen Innenraum würde sich langsam die glitzernde Athena-Statue, in Blattgold gekleidet und mit Schmuck geschmückt, enthüllen.

          Im Inneren des Gebäudes würden Opfer und andere Opfergaben hinterlassen und nach einer kurzen Bedenkzeit wäre es an der Zeit, diesen ruhigen Raum zu verlassen und wieder in die Außenwelt einzutreten. Wenn Sie sich umdrehten, würde die Tür durch die enorme Größe eher wie ein Fenster erscheinen, das viele wechselnde vertikale Blicke durch die Säulen bietet, den Effekt, durch einen Waldrand zu blicken, eine Beziehung zur Natur aufrechtzuerhalten, in im Einklang mit dem Holzursprung der Tempelform.

          esoterik

          Wenn Sie länger auf der Akropolis bleiben, können Sie die Südseite des Gebäudes entlanggehen und einen alternativen Weg zum Propylaeum nehmen. Wenn Sie dies tun, werden beim Vorbeigehen am Gebäude neue Metopen enthüllt. Alternativ könnten Opfer an den Altären gebracht werden, die sich innerhalb der Säulen an der Süd- und Nordseite des Parthenon befanden. Während Sie durch die Säulen gehen, können Sie vielleicht gerade einen Blick auf die bunt gemalten Bilder hoch über Ihnen erhaschen, den inneren Fries des Parthenon.

          Auf der ganzen Prozession vom Propylaeum zum Parthenon wurde der Fries aus dem einfachen Grund nicht erwähnt, weil er von keinem der Aussichtspunkte aus gesehen werden konnte, es sei denn, man schaute beim Betreten des Tempels direkt nach oben. Dies wäre unwahrscheinlich gewesen, da sich in diesem Moment alle Aufmerksamkeit auf die riesige Statue richten würde, die aus den Schatten vor Ihnen auftaucht. Der Fries wird durch seine Position hinter dem äußeren Balken verdeckt, der die Metopen beherbergt. Die Tiefe des Balkens ist so, dass außerhalb der Säulen des Gebäudes ein sehr steiler Betrachtungswinkel erforderlich ist, um den Fries zu sehen. Selbst wenn Sie von außen nach oben schauen, geht die Kontinuität des Frieses verloren, da einzelne Fragmente nur kurz sichtbar werden, wenn Sie jede Spalte passieren.

          Für einen Betrachter innerhalb der Säulen wäre der Fries deutlicher sichtbar, wenn man nach oben schaute, und obwohl der Winkel schräger sein könnte, würde die ursprüngliche Kontinuität der miteinander verbundenen Paneele erhalten bleiben. Aufgrund der Art, wie das flache Relief geschnitzt wurde, waren die unteren Teile viel tiefer als die oberen Teile, um sie für den Betrachter darunter leichter lesbar zu machen.

          Die Darstellung des Frieses war, wie Sie sehen können, ganz anders als die der Metopen und des Giebels. Anstelle des grellen Sonnenlichts wurde es durch Licht, das vom Boden und von den Wänden nach oben reflektiert wurde, auf eine diffuse ätherische Weise beleuchtet, so dass es fast keine Schatten gegeben hätte. Es wäre nicht nur anders beleuchtet gewesen, sondern die Oberflächen wären auch viel heller und frischer erschienen, ihre Pigmente wären vor dem Verblassen der Sonne und der korrodierenden Kraft des Regens geschützt.

          Obwohl Giebel und Metopen für jedermann zugänglich präsentiert wurden und ebenfalls große mythische Motive darzustellen waren, war der Fries kaum sichtbar. Es war ein Geheimnis in der Hülle des Gebäudes, ein Teil des Tempels, der nur Eingeweihten bekannt war, die Ursprünge der Esoterik. Entsprechend seiner verborgenen Natur war seine Darstellung auch subtiler, aber relevanter für das Leben des Tempels und der Menschen, die ihn benutzten. Es zeigte echte Menschen, die echte Pflichten erfüllen, und nicht die mythische Welt, die von den Götterstatuen und Legenden, die sie umgeben, verborgen ist. Sie waren der Mythos um den Logos.

          dorianer

          Die Athener, zusammen mit den Menschen der meisten anderen Stadtstaaten des griechischen Festlandes, hatten ihren Ursprung viel weiter östlich.In aufeinanderfolgenden Wellen strömten vertriebene Bevölkerungen aus einer Gruppe, die als die Achäer bekannt sind, in das Land und drängten jedes Mal ihre Grenze weiter in das Land hinein. Diese Menschenwellen wiederum trieben die Ureinwohner zunächst auf die entlegensten Halbinseln und schließlich in die Zuflucht der Inseln. Die Eindringlinge, die in Griechenland eindrangen, waren nomadische Hirten und ihr Hauptanliegen war es, die Götter im Himmel zu besänftigen. Diese als Dorier bekannt gewordenen Eindringlinge sahen die Götter in Form der Naturgewalten und personifizierten sie als männliche Charaktere. Die Dorianer bauten Mythen um das Plötzliche und Unwahrscheinliche, mit Geschichten von heftigen Schlachten und Begegnungen mit mystischen Kreaturen. Folglich entwickelte sich ein Großteil ihres Lebensstils und ihrer Bauformen um die Idee eines männlichen Gottes. Die dorische Architektur hat traditionell breite massive Säulen und ist im Allgemeinen durch ihre Solidität und Beständigkeit gekennzeichnet. Ein Versuch, fast den Göttern zu widerstehen, anstatt zusammenzuleben. Für die Dorer waren die Götter ein erschreckender Aspekt, der mit Respekt behandelt und besänftigt werden sollte. Ihre Gebäude waren ein Punkt der Rationalität, der in einem Meer des Chaos existierte.

          Ionier

          Die Eingeborenen Griechenlands, die auf die Inseln flohen, wurden als Ionier bekannt. Sie waren in erster Linie Landwirte und ihre Religion wurde um die Idee herum aufgebaut, den Göttern für die Fruchtbarkeit und das Wachstum, die sie brachten, zu danken. Ihre Götter wurden als weibliche Figuren personifiziert, eine Idee der Fruchtbarkeit.

          Die Religion der Ionier war mystischer, die Göttinnen geheimer und abstruser im Vergleich zu den direkt sichtbaren Einflüssen der dorischen Götter. Die Anbetung geschah eher durch Hingabe als durch Besänftigung, und die Menschen nahmen als Ergebnis Sinnlichkeit und Emotionalität in größerem Maße an als die Dorier. Ihre Geschichten und Mythologie konzentrierten sich mehr auf menschliche Aspekte als auf gewalttätige ungeklärte Gesten.

          Die Tempel, die die Ionier bauten, waren freier und weniger streng als die der Dorier, sowohl aufgrund der Assimilation der bestehenden Inseltraditionen als auch aufgrund religiöser Unterschiede. Die Gebäude der Ionier versuchten, eine weibliche Form auszudrücken, nicht nur die Säulen waren schlanker, sondern auch die Details waren feiner und es wurde mehr Wert auf Dekoration und Subtilität gelegt.

          Auch lange nachdem die Stämme begonnen hatten, sich zu vermischen und zusammenzuwohnen, blieb die Tempelarchitektur des griechischen Festlandes hauptsächlich dorisch, und auf den ersten Blick scheint der Parthenon in Athen diese Tradition fortzusetzen und nur subtile Verfeinerungen statt Sprünge zu machen.

          Hierarchie

          Die Skulpturen des Parthenon interagierten nicht nur mit dem Kontext und reagierten auf ihn, sondern sie verbanden sich auch auf spezifische Weise mit dem Gebäude selbst, so dass sich zusammenhängende Themen mit zunehmender Exposition gegenüber dem Gebäude entfalteten.

          Um den Parthenon zu verstehen, muss man zunächst erkennen, dass er ein Wendepunkt in der klassischen Architektur war, eine Synthese von Elementen der beiden dominierenden Stile, die zum ersten Mal in einem Gebäude zusammengefunden wurden. Der für den zufälligen Betrachter sichtbare Parthenon ist dorisch mit seinen geschnitzten Metopen und Triglyphen und einem Säulenhöhen-Durchmesser-Verhältnis von 5,6 : 1. Auf der inneren Veranda jedoch, obwohl die Säulen immer noch eine außergewöhnlich schlanke dorische Form haben (für die Zeit), der Bereich über den Säulen ist nicht mehr dorisch. Der Architrav hat regulae nach dorischen Regeln befestigt, aber direkt darüber finden wir keine dorischen Metopen, wie man es für den Tempelbau erwarten würde, sondern einen ionischen Fries. Im Gegensatz zu den diskreten Fenstern oder Rahmen, die durch Metopen erzeugt werden, ist der Fries ein kontinuierliches Element und kann als solches eine Geschichte weniger fragmentiert aufnehmen als die Metopen. Es hat auch die Fähigkeit, Ecken sauber abzurunden, so dass die Geschichte länger dauern und sogar dort enden kann, wo sie begann, eine kreisförmige Erzählung zu bilden.

          Ähnliche ionische Friese wurden über der Vorhalle des Hephaistos-Tempels gefunden, aber aufgrund umfangreicher Umbauten ist nicht bekannt, ob dieser Bau zeitgenössisch zum Parthenon war oder nicht. Dass der Fries am Parthenon auch entlang der Cellawand verlief, war jedoch ohne Beispiel. Bei anderen griechischen Tempeln gab es keine Geheimnisse im Äußeren, der Betrachter konnte sofort jeden Aspekt des Tempels sehen. Mit dem Parthenonfries würde man nie alles sehen, was das Gebäude zu bieten hat.

          Im Inneren dorischen Tempels war es üblich, die Decke durch Übereinanderlegen von Säulen auf zwei Ebenen zu tragen. Allerdings hatte das Parthenon neben der Hauptcella an der Rückseite eine kleinere Schatzkammer oder Parthenon, der Raum, der dem Gebäude seinen Namen geben sollte. In diesem kleinen Raum wäre die Überlagerung von Säulen unübersichtlich und umständlich erschienen, während einzelne dorische Säulen die gesamte verfügbare Grundfläche eingenommen hätten. Aus diesem Grund wurde an diesem Ende des Gebäudes die Entscheidung getroffen, stattdessen ionische Säulen zu verwenden. Es sollte beachtet werden, dass die ionischen Säulen im Inneren der Hauptcella, die viele Menschen besucht haben, nicht verwendet wurden. Sie waren stattdessen im privaten Raum auf der Rückseite versteckt, der nur von denjenigen genutzt wurde, die im Tempel arbeiteten, ein verborgenes Geheimnis, das mit der Positionierung des Frieses übereinstimmt.

          Der Tempel, den Phidias geschaffen hatte, war nicht eine Verfeinerung eines der Entwicklungsströme, sondern eine Synthese der beiden Ströme. Es war eine Kombination aus der Solidität und Rationalität des Dorischen, mit einem geheimen mystischen Kern der Verfeinerung und des Humanismus, der durch das Ionische repräsentiert wurde.

          skulpturale Relevanz

          Die Hierarchie, die mit der Form des Tempels selbst existierte, wurde auch durch die Skulpturen getragen, wie es bei einem so integralen Bestandteil des Gebäudes zu erwarten ist. Obwohl wir bisher nur von drei skulpturalen Elementen gesprochen haben, dem Giebel, den Metopen und dem Fries, gibt es andere Elemente der Skulptur, die längst zerfallen sind und die wir nur aus Schriften und späteren Kopien kennen.

          Die wichtigste Skulptur von allen war die der Athena, eine riesige Personifikation, die das Innere des Tempels ausfüllte. Obwohl sie eine weibliche Göttin war, hatte sie viele der Attribute männlicher Götter und wurde als solche im Gebäude als massive Figur dargestellt. Diese Athena-Statue war etwas, das die Menschen erkennen konnten, aber nicht direkt damit in Beziehung standen, ein Bild, das ein Bewusstsein für ihre eigene Sterblichkeit und Bedeutungslosigkeit weckte. Als wichtigste Statue des Gebäudes war die Athena nicht nur die größte, sondern auch die kunstvollste, mit Blattgold bedeckt und mit kompliziertem Schmuck und Gewändern geschmückt. Athena selbst war in vielerlei Hinsicht eine Synthese des Dorischen und des Ionischen. Die Mächtigen und die Zerbrechlichen.

          Andere skulpturale Elemente waren kleiner und bestanden entweder aus applizierten Elementen wie Schilden, die an der Außenseite des Gebäudes angebracht waren, oder wie das Akroterium und die Antefixe waren eher funktionale Fortsetzungen der organischen Ursprünge des Tempels als Gegenstände von besonderer symbolischer Bedeutung. Wir haben daher vier skulpturale Hauptelemente im Gebäude, die auf verschiedene Weise zu einer Ordnung oder Hierarchie kombiniert werden können. Das erste Thema ist Humanismus gegen Mystik. Vom ionischen Fries, der echte Menschen darstellt, Bürger Athens, die eine Prozession durchführen, gelangen wir zu den Metopen, die eine Welt darstellen, in der die Menschen mit dem Mythischen in Kontakt treten können. Alle Metopen zeigen Menschen, aber sie kämpfen mit Feinden, die von Zentauren über Amazonen bis hin zu den olympischen Göttern reichen. Auf dem Weg zum Giebel werden die dargestellten Geschichten völlig mythisch, wenn auch mit menschlichen Personifikationen. Der Ostgiebel zeigt die Geburt von Athena, während der Westen eine Schlacht zwischen Athena und Poseidon zeigt. Schließlich kehrt sich diese Hierarchie um, um die Göttin Athena eher in der Mitte als außen darzustellen, obwohl argumentiert werden könnte, dass sie nur eine Darstellung der unsichtbaren Athene ist, die sich außerhalb befindet, ihrer Stadt, die das Gebäude umgibt.

          Eine alternative Methode der hierarchischen Beschreibung wäre eine physische mit Tiefe, Detail und Realismus. Wieder beginnend mit dem Fries haben wir Figuren in einem flachen Relief und obwohl sie komplex sind, ist das Detail vom Boden aus nicht sichtbar. Die Friesfiguren scheinen bei näherer Betrachtung keine eigenen Identitäten oder Persönlichkeiten zu haben, ihre Unterschiede liegen eher in der Haltung als im Ausdruck. Zu den Metopen hin ist die Tiefe der Schnitzerei viel größer, wobei die Figuren fast von ihrem Hintergrund gelöst sind. Durch die vergrößerten Figuren ist das Detail von unten besser sichtbar. Die Giebelskulpturen sind rund geschnitzt, so dass auch wenn die Rückseite für einen Besucher des Gebäudes unerreichbar ist, er davon ausgehen kann, dass es existiert. Die Skulpturen sind größer als die auf den Metopen und zusätzliche Elemente des Realismus haben sich eingeschlichen, vom Detail des Stoffes bis zur Ausdruckskraft der einzelnen Gesichter. Die letzte Stufe der Hierarchie ist wiederum die Statue der Athena, die in runder Form geschnitzt ist und nun nach allen Seiten zirkulieren kann. Die Dekoration und Details sind auch aus der Nähe perfekt, in vielerlei Hinsicht ist sie eine hyperrealistische Darstellung. Ähnlich wie bei der Hierarchie des Mythos könnte die Detailebene auch als Realismus angesehen werden, der mit dem Verlassen des Gebäudes ansteigt und endet, wenn das Auge den Raum des Gebäudes verlässt und in den Kosmos eindringt. Denn was kann realistischer sein als die Realität selbst. Das letzte hierarchische Schema, das zwar bereits erwähnt, aber nicht direkt diskutiert wurde, ist das der Privatsphäre oder Verborgenheit. Vom versteckten Fries gehen wir zu den Metopen, Ornamentik sitzt zwischen den Triglyphen und ist sichtbar, aber nicht explizit sichtbar. Der Giebel ist größer und daher besser sichtbar als die Metopen, aber dennoch kann man ihn übersehen, wenn man nicht auf das Tempeldach schaut. Die letzte Ebene ist wieder Athena, die Sie nicht verpassen sollten, da sie das Objekt ist, das Sie im Tempel sehen möchten, aber gleichzeitig in seinen Mauern verborgen ist.

          lineare Hierarchie

          Neben der Entwicklung dieser von der Gebäudemitte nach außen verlaufenden Überlagerungshierarchie verläuft eine weitere lineare Hierarchie um das Gebäude, die als strukturierendes Element sowohl innerhalb der Skulpturen selbst als auch zwischen ihnen agiert. Betrachtet man die skulpturalen Geschichten genau, so arbeiten sie sich alle zu einem Höhepunkt am Vordereingang des Tempels, beginnend in der südwestlichen Ecke, vor. Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass er als am wenigsten sichtbare Ecke des Tempels den Punkt verbergen könnte, an dem zwei Fäden einer Geschichte begannen und auseinanderliefen, bevor sie sich über dem Eingang trafen.

          Schon ein flüchtiger Blick auf die Friesmurmeln zeigt, dass die Figuren auf verschiedenen Platten in unterschiedliche Richtungen zeigen. Sie bilden separate Zweige der Prozession, verlassen die südwestliche Ecke und treffen sich schließlich wieder, um eine Präsentation vor den Göttern auf der östlichen Seite zu bilden. Die Themen in den Metopen entwickeln sich an Bedeutung und Relevanz zur Ostfassade des Gebäudes und die darin enthaltenen Geschichten lesen sich in diese Richtung. Ebenso ist der Westgiebel für den Ostgiebel von geringerer Bedeutung, da er eine bloße Schlacht im Vergleich zum Erwachen oder der Geburt darstellt.

          dynamische Vision

          Der Parthenon und seine Umgebung fungieren als komplexer, aber strenger Betrachtungsrahmen für die Skulpturen. Trotz der statisch starren Form des Gebäudes ist es eine Architektur des Prozesses und der Bewegung. An keiner Stelle sind alle Skulpturen zu sehen, sie werden stattdessen sichtbar und versteckt, wenn Sie sich im und durch das Gebäude bewegen. Sie werden nicht nur versteckt oder enthüllt, sondern auch ihre Form und Ihr Bewusstsein ändern sich, wenn Sie durch den Raum gehen und dieselbe Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten.

          Viele Diskussionen über die Ästhetik der Murmeln neigen dazu, sie als statische Formen oder Momentaufnahmen der Zeit zu sehen, die trotz ihrer implizierten Bewegung in sich ansonsten starr eingefroren sind. Die Realität sieht jedoch ganz anders aus, es ist wirklich ein Raum in vier Dimensionen, der nur unter Hinzufügung der Zeit verstanden werden kann. Es war eine architektonische Promenade, lange bevor le Corbusier die Idee populär machte.

          Hier haben sich die beiden Argumentationslinien endlich wieder angenähert. Die rein historischen und die rein ästhetischen Ansätze werden durch die Zeit vereint. Die Zeit vereint diese Elemente jedoch nicht nur, sondern schafft einen Rahmen, in dem wir andere Aspekte der Skulpturen verstehen können.

          Die Skulpturen durchlaufen einen Prozess der kontinuierlichen Evolution und Metamorphose, der sich über einen zu langen Zeitraum erstreckt, um leicht zu verstehen. Gleichzeitig aber gibt es ihr Verhältnis zur Bewegung, dem Ausdruck von Zeit über eine kurze Dauer. Die vermeintlich eingefrorene Zeit, die die Figuren in den Skulpturen selbst implizieren, hat eine andere Dimension, sowohl in ihrer Haltung als auch in ihrer Symbolik. Hier haben wir eine Überlagerung der Zeit auf drei Ebenen, von denen jede mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten arbeitet, aufeinanderfolgende Schichten fraktaler Komplexität.

          Im Leben der Skulpturen sind die letzten zweihundert Jahre nur eine kleine Fußnote, die in weiteren tausend Jahren in Vergessenheit geraten könnte, aber dennoch in gewisser Weise Spuren in den mitzunehmenden Murmeln hinterlassen hat. Die Gegenwart ist keineswegs weniger Teil der Geschichte als die Vergangenheit.


          Nationaldenkmal von Schottland

          Das National Monument of Scotland, das von seinem ansässigen Architekten am bekanntesten als "Stolz und Armut von uns Schotten" bezeichnet wird, ist eines der Wahrzeichen von Edinburgh. Die Geschichte hat dem ruinenhaften Parthenon von Calton Hill viele andere Bezeichnungen wie „Tollheit“ oder „Schande“ beigefügt und erklärt, dass es ein schottischer Misserfolg ist, das klassische Athen zu übertreffen. Die Geschichte des Denkmals von seiner Konzeption bis zu seiner Aufgabe im Jahr 1829 ist eine faszinierende Geschichte politischer, sozialer und natürlich ästhetischer Kämpfe.

          1815 sollte in London ein Denkmal zum Gedenken an die Toten der Napoleonischen Kriege (1803-1815) errichtet werden. Bald folgten Vorschläge für ähnliche Denkmäler in Dublin und Edinburgh, um denjenigen zu helfen, die die Hauptstadt nicht erreichen konnten, um Zugang zu mindestens einem der anderen beiden Denkmäler zu haben. Die Idee eines National Monument in Edinburgh wurde 1816 von der Highland Society of Scotland vorgeschlagen, die es auch als Möglichkeit betrachtete, schottische Interessen innerhalb der britischen Szene zu fördern. Die Regierung machte von Anfang an klar, dass es keine öffentlichen Mittel geben würde, was das National Monument Committee in Edinburgh dazu veranlasste, eine Nationalkirche als schottisches Denkmal vorzuschlagen, um einen Zuschuss von £ 10.000 durch den Kirchengesetz von 1818 zu erhalten. Die Erwartungen an dieses Stipendium wurden nie erfüllt.

          Die Politik des Denkmals.
          Nach einem Wettbewerb erregten zwei Pläne für das zukünftige Denkmal Aufmerksamkeit: Archibald Elliots Kirche im Pantheon-Stil und Robertsons/Lord Elgins Plan für ein Faksimile des Parthenon. Elliot hielt die Kugelform seines Plans für ideal für Gedenkdenkmäler, aber seine Kritiker behaupteten, dass eine Kirche im Pantheon-Stil nicht inklusiv sei, da sie militärische Verdienste für die intellektuellen Errungenschaften feierte, an die ein Parthenon erinnern könnte.

          Die Entfernung der Skulpturen von den Giebeln des Parthenon durch Elgin. Künstler: Sir William Gell, 1801

          Die Rolle von Lord Elgin (Thomas Bruce, 7. Earl of Elgin) spielte eine zentrale Rolle in der Geschichte des National Monument. Nachdem Elgin die Parthenon Marbles aus Athen mitgebracht hatte, war er fast bankrott gegangen und hatte viele seiner Zeitgenossen in Konflikt geraten, die seine Tat für barbarisch hielten. Durch die Förderung des Parthenon-Plans versuchte Elgin, seinen Namen mit dem Ruhm des antiken Athens zu verbinden und den Anschuldigungen seiner Zeitgenossen ein Ende zu setzen. Im Allgemeinen wurde das Pantheon von Tories als Denkmal für die „schottische bewaffnete Nation“ und das Parthenon von Whigs als „Symbol des zivilisierten Schottlands“ unterstützt.

          Obwohl das Pantheon zunächst den Wettbewerb gewann, wurde Elliots Plan über ein Jahr lang von der Whig-Presse bis zu einem entscheidenden Treffen der Abonnenten im Juni 1821 angegriffen. Dort unterstützten Jeffrey und Cockburn, damals prominente Whigs, den Parthenon auf der Grundlage seiner malerische Qualitäten und intellektuelle Konnotationen, die die Mehrheit gewinnen.

          Der Parthenon wurde auch aufgrund der damals weit verbreiteten Vorstellung gewählt, Edinburgh sei das Athen des Nordens. Diese Idee wurde von den intellektuellen Errungenschaften der schottischen Aufklärung unterstützt und erstreckte sich sogar auf beobachtbare geografische Ähnlichkeiten zwischen dem antiken Athen und dem modernen Edinburgh, wie die Nähe zum Meer und die dominierende Lage seiner Hügel. Ein Parthenon war eine ausgezeichnete Möglichkeit, den Titel des Neuen Athens zu festigen, und Calton Hill war dazu bestimmt, die Neue Akropolis zu werden.

          Im Jahr 1822 lud Lord Elgin Charles Cockerell als leitenden Architekten ein, während William Henry Playfair die Rolle des ansässigen Architekten übernahm. Cockerell, ein englischer Archäologe und Architekt, hatte den Parthenon in Athen studiert, was ihn perfekt für das vorliegende Unterfangen machte, während Playfair, ein Pionier des griechischen Architektur-Revivals, ein schottischer Vertreter war.

          Sofort wurden die Architekten Ictinus und Callicrates genannt, nach den griechischen Mitarchitekten des ursprünglichen Parthenons, und sie begannen mit der „Wiederherstellung des Parthenon auf dem Calton Hill“.

          Waterloo Place, die National- und Nelson's Monuments, Calton Hill, Edinburgh.
          Von Thomas Hosmer Shepherd, 1829

          Der Bau beginnt.
          Im Januar 1822 wurde die Aufstellung eines Faksimile des Parthenon mit einem geschätzten Budget von 42.000 Pfund angekündigt, aber sechs Monate später hatten die Abonnements 16.000 Pfund nicht überschritten. Allerdings machte sich niemand wirklich Sorgen, und die Pläne gingen weiter. Der Parthenon sollte Katakomben enthalten, um eine Begräbnisstätte für Prominente der Zeit zu werden. Auf diese Weise war es als Antwort auf die Westminster Abbey gedacht: ein schottisches Walhalla. Es wurde ferner erwartet, dass mit dem sofortigen Verkauf der Grabstätten in den Katakomben ein großer Geldbetrag zur Ergänzung der Abonnements gesammelt werden könnte.

          Die Gründung des Denkmals war für den Besuch von König George IV. im Jahr 1822 geplant, aber der König zog es vor, mit einigen seiner schottischen Adligen zu schießen. Trotz der Erwartungen, dass der Besuch Seiner Majestät die Begeisterung für das Denkmal wecken würde, hinterließ der König am Ende genauso viele Spuren in der Stadt wie sein Schiff nach der Fahrt auf den Gewässern von Forth. Die Bauarbeiten begannen 1826 und die Verarbeitung war von bester Qualität. Das Rohmaterial war Craigleith-Stein und es brauchte „zwölf Pferde und 70 Mann, um einige der größeren Steine ​​den Hügel hinaufzubewegen“. Das Ergebnis eines so teuren und anspruchsvollen Unternehmens führte 1829 zum Stillstand, da keine Mittel mehr vorhanden waren und nur ein kleiner Bruchteil der Arbeiten abgeschlossen war. Das Ergebnis ist noch auf Calton Hill sichtbar, ein Teil des Stylobates, zwölf Säulen und der Architrav.

          Das National Monument of Scotland und Nelson Monument heute

          Gründe für das Scheitern.
          Das Scheitern des Denkmals war nicht nur das Ergebnis einer schlechten Finanzverwaltung. In Wirklichkeit fiel es einer Verschiebung zum Opfer, die im Großbritannien nach dem Napoleonischen Krieg stattfand, wodurch das Greek Revival (die von der klassischen Antike inspirierte künstlerische Bewegung) aus der Mode kam.Etwa zur gleichen Zeit wurde die klassische Architektur in Schottland zu einem Symbol der englischen imperialen Macht und viele Schotten begannen, sich ihrem mittelalterlichen Erbe zuzuwenden, um nach einem authentischen Ausdruck ihrer kulturellen Identität zu suchen. In diesem Klima erschien der Parthenon irrelevant und verlor wichtige finanzielle Unterstützung, was zu seiner Aufgabe führte. Das National Monument of Scotland, ein Denkmal, das die Nation vereinen sollte, war nun spaltend und wurde von vielen sogar als „unschottisch“ wahrgenommen.

          Heute Die unvollständige, ruinenhafte Erscheinung des Nationaldenkmals gilt heute als so organischer Teil der Landschaft von Calton Hill, dass eine der Antworten auf die Pläne eines Architekten, anstelle der fehlenden Säulen des Parthenon, im Jahr 2004 Fahnenmasten im tibetischen Stil zu verwenden, war, dass „die Menschen in Edinburgh den Hügel so zu mögen, wie er ist, und sich immer gegen Pläne ausgesprochen haben, ihn zu ändern. Es scheint nur Architekten zu sein, die etwas tun wollen.“ Es scheint, dass Edinburghs „Schande“ in seiner jetzigen Form den Test der Zeit bestanden hat, um von den Einheimischen akzeptiert zu werden, und Calton Hill wäre ohne sie nicht dasselbe.

          Antonis Chaliakopoulos ist Archäologe und Museologe. Sein Interesse gilt der Rezeption der klassischen Kunst und der Kunsttheorie.


          Schau das Video: The Parthenon - 3D reconstruction (Januar 2022).