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Walt Disney

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Der katastrophale Eröffnungstag von Disneyland

Ob Walt Disney sich einen Star wünschte oder nicht, seine Träume sollten wahr werden, als sich am 17. Juli 1955 fast die Hälfte der Vereinigten Staaten um Schwarz-Weiß-Fernseher versammelten. Nach mehr als zwei Jahrzehnten der Planung und einem halsbrecherischen Jahr Konstruktion, die Micky Maus ...Weiterlesen

7 Dinge, die Sie vielleicht nicht über Walt Disney wissen

1. Disney kam aus bescheidenen Anfängen. Walt Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago geboren und zog als viertes von fünf Kindern im Alter von vier Jahren mit seiner Familie auf eine Farm in Marceline, Missouri. Es war in Marceline – einer Kleinstadtgemeinde, an die sich Disney als Erwachsene erinnerte ...Weiterlesen

Walt Disney kündigt Kauf von Pixar im Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar an

Ende 2005 war Pixar zu einem Giganten in der Welt der Filmanimation geworden, und am 24. Januar 2006 brachte die Firma, die der Welt die Blockbuster-Hits Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Monsters, Inc . (2001), Finding Nemo (2003) und The Incredibles (2004) wurde verkauft an ...Weiterlesen

Disneyland eröffnet

Disneyland, Walt Disneys Metropole der Nostalgie, Fantasie und des Futurismus, wird am 17. Juli 1955 eröffnet. Der 17-Millionen-Dollar-Themenpark wurde auf 160 Hektar ehemaliger Orangenhaine in Anaheim, Kalifornien, errichtet und brachte bald unglaubliche Gewinne ein. Heute beherbergt Disneyland mehr als 18 Millionen ...Weiterlesen

Die Produktion von „Toy Story“ beginnt

Am 19. Januar 1993 beginnt die Produktion von Toy Story, dem ersten abendfüllenden Spielfilm der bahnbrechenden Pixar Animation Studios. Ursprünglich eine Filiale der Visual-Effects-Firma des Filmemachers George Lucas, Industrial Light and Magic (ILM), hat sich Pixar zum ersten Mal auf die ...Weiterlesen

Michael Eisner tritt als Disney-CEO zurück

Am 30. September 2005 tritt Michael Eisner als Chief Executive Officer der Walt Disney Company zurück. Während Eisners 21-jähriger Tätigkeit bei Disney half er dabei, das Unternehmen in einen Giganten der Unterhaltungsindustrie zu verwandeln, dessen Immobilien unter anderem Filme, Themenparks und eine Kreuzfahrtlinie umfassten. ...Weiterlesen

Disney veröffentlicht „Schneewittchen und die sieben Zwerge“

„Sehen Sie selbst, was das Genie von Walt Disney in seiner ersten abendfüllenden Spielfilmproduktion geschaffen hat“, verkündete der Originaltrailer zu Schneewittchen und die sieben Zwerge, der am 4. Februar 1938 veröffentlicht wurde. Basierend auf dem berühmten Märchen der Gebrüder Grimm , Schneewittchen geöffnet ...Weiterlesen

Disneys „Cinderella“ kommt in die Kinos

Am 15. Februar 1950 wird Walt Disneys Zeichentrickfilm Cinderella in den Kinos der ganzen USA eröffnet. Der in Chicago geborene Disney begann seine Karriere als Werbecartoonist in Kansas City. Nach seiner Ankunft in Hollywood im Jahr 1923 gründeten er und sein älterer Bruder Roy ein Geschäft im ...Weiterlesen

Disney ernennt Robert Iger zum neuen CEO

Am 13. März 2005 gibt der Verwaltungsrat der Walt Disney Company offiziell bekannt, dass Robert Iger, President und Chief Operating Officer von Disney, die Nachfolge von Michael Eisner als Chief Executive Officer (CEO) des Unternehmens antreten wird. Als Disney-Chef seit 1984 ist Eisner ...Weiterlesen

Disney-MGM Studios werden zu Disneys Hollywood Studios

Zum Geschäftsschluss am 6. Januar 2008 schloss der Themenpark Walt Disney World Resort, bekannt als Disney-MGM Studios, nach fast einem Jahrzehnt des Betriebs offiziell seine Pforten. Die Fans mussten sich jedoch nicht allzu viele Sorgen machen, da der Park am nächsten Morgen unter seinem neuen wieder öffnen würde ...Weiterlesen


Beginn der Animationskarriere

Im Januar 1920 gründeten Walt Disney und Ubbe Iwerks eine kurzlebige Firma namens Iwerks-Disney Commercial Artists. Disneys erster Kunde war ein Verlag, Restaurant News, der Flugblätter herausgab. Er überzeugte das Unternehmen davon, dass die wenig rentable Zeitung durch eine bebilderte Anzeigenanwendung verbessert werden könnte. Von Disneys Bann erobert, ließ der Verleger ihm und seinem Freund Ubbe Iwerks einen freien Raum (eigentlich ein Badezimmer) als Atelier nutzen. Walt kaufte die notwendige Ausrüstung von seinen zusätzlichen Ersparnissen in Höhe von 250 US-Dollar. Dann startete er eine breite Expansion von Druck- und Verlagshäusern.

Dank der Beharrlichkeit von Walt wurde ihr Unternehmen erfolgreich entwickelt. Iwerks-Disney Commercial Artists schienen am Anfang gute Perspektiven zu haben. Die Partner bezogen ein neues Büro, und beide hatten genug Geld, um das örtliche Kino zu besuchen, wo sie besonders von Cartoons überrascht wurden. Eines Tages las Walt eine lokale Zeitung und sah die Stellenanzeige eines Animators bei der Kansas City Film Ad Company. Walt Disney hat sein Geschäft vorübergehend verlassen, um bei dieser Firma etwas Geld zu verdienen. Nachdem er die Illustrationen von Disney gesehen hatte, bot ihm der Firmenchef 40 Dollar pro Woche an. Die Arbeit und Bezahlung waren recht attraktiv. Walt konnte nicht widerstehen und stimmte zu. Im Februar 1920 verließ er das etablierte Geschäft und überließ die Leitung Ubbe Iwerks. Bei der Kansas City Film Ad Company entwarf Walter Disney Anzeigen, die auf ausgeschnittenen Animationen basieren. Er interessierte sich für Animationstechnik und beschloss, Animator zu werden.

Um sein Wissen zu bereichern, las Disney das Buch von Edwin G. Lutz Animierte Cartoons: Wie sie gemacht werden, ihr Ursprung und ihre Entwicklung. Er lernte, dass Zelluloid-Animation eine viel zuverlässigere Technik ist als die Ausschnitt-Animation. Disney wurde schnell zum Star unter den Animatoren. Die ursprüngliche Arbeit in seiner Freizeit wurde zur Grundlage für die Gründung seiner Firma Laugh-O-Gram Studio.


Frühe Karriere in Kansas City

Disney hatte in Kansas City keinen finanziellen Erfolg, aber er experimentierte und lernte Animation, schuf seine erste Zeichentrickserie und bildete eine Reihe junger Künstler in diesem neuen Bereich aus. Sein erster Job war für Pesman-Rubin Commercial Art Studio, wo er Briefpapier und Anzeigen entwarf. Dort lernte er seinen langjährigen Freund und Weggefährten Ub Iwerks kennen. Disney und Iwerks wurden bald entlassen und beschlossen, ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Iwerks-Disney Commercial Artists dauerte nur einen Monat.

Von dort bekamen die beiden Jobs bei der Kansas City Slide Company, die später in Kansas City Film Ad Company umbenannt wurde, und machten einminütige Anzeigen, die vor Filmen und Live-Action-Filmen erscheinen. Disney lernte bei diesem Job etwas über Animation und fühlte sich schließlich selbstbewusst genug, um sein eigenes Unternehmen zu gründen. Er verließ die Film Ad Company im Mai 1922, um Laugh-O-Gram Films im McConahy-Gebäude in der 31st Street und Forest Avenue zu gründen. Disney veröffentlichte eine Anzeige in der Zeitung, in der er Künstler, die Animation lernen wollten, aufforderte, für ihn zu arbeiten.

Disneys erster populärer Film, Alices Wunderland, wurde hier erstellt und zeigte ein Mädchen, Virginia Davis, das eine Cartoon-Welt betrat. Er fuhr fort, eine Reihe dieser Filme zu drehen, die als Alice Komödien.

Disney betrieb seine neue Firma eineinhalb Jahre lang. Er hatte gute Ideen, aber er war kein guter Geschäftsmann. Schließlich gingen seine Mitarbeiter, weil sie nicht bezahlt wurden. Disney erklärte Konkurs und verließ Kansas City im Juli 1923, um sein Glück in Hollywood zu versuchen.

Das Gebäude, in dem Disney seine ersten Filme drehte und sein erstes professionelles Filmstudio betrieb, steht noch und wird renoviert. Die talentierten Animatoren, die in Kansas City ihren Anfang nahmen, folgten schließlich Disney nach Kalifornien und bildeten den Kern der professionellen Cartoonisten in den frühen Tagen der Hollywood-Animationsszene. Dazu gehörten Ub Iwerks, Rudolf Ising, Hugh Harman und Friz Freleng.


Walt Disney - GESCHICHTE

Neben Camera, im Cutting-Gebäude, fand die Postproduktion statt. Zu den Tonanlagen gehörten Synchronisation, Vertonung, Effekte und Tonstudios. Viele der Gebäude waren durch einen unterirdischen Tunnel miteinander verbunden, so dass auch bei schlechtem Wetter die Animationsfilmproduktion nicht gestört wurde. Um die campusartige Umgebung aufzuwerten, wurden alle Versorgungseinrichtungen unterirdisch verlegt, was für 1940 eine Innovation war.

In den 1940er und 1950er Jahren wurden in Burbank viele prominente Zeichentrickfilme produziert, darunter FANTASIA, BAMBI, CINDERELLA, ALICE IN WONDERLAND und PETER PAN.

Klangbühnen
Viele der Innenszenen für Disney-Filme wurden auf fünf Live-Action-Soundbühnen gedreht.

Stage 1 ist Teil des ursprünglichen Baulos, das 1940 gebaut wurde. Es wurde zuerst für die Dreharbeiten zu den Live-Action-Szenen für FANTASIA verwendet. Stage 2 wurde 1949 in Zusammenarbeit mit Jack Webb gebaut, der die Bühne für die Dreharbeiten zur Fernsehserie DRAGNET nutzte. Eine beliebte Fernsehsendung, die dort gedreht wurde, war THE MICKEY MOUSE CLUB. Stage 2 ist mit etwa 31.000 Quadratmetern eine der größten Klangbühnen in Los Angeles.

Bekannte Mieter unserer Bühnen waren unter anderem Disney-Klassiker wie DAVY CROCKETT, MARY POPPINS, POLLYANA, THE LOVE BUG, ​​BLACKBEARD'S GHOST, PETE'S DRAGON und BEDKNOBS & BROOMSTICKS. Weitere bekannte Mieter waren ARMAGEDDON, HOME IMPROVEMENT, ELLEN, MTV, MADONNA, BROTHERS AND SISTERS, NATIONAL TREASURE 2 und PIRATES OF THE CARIBBEAN I, II & III.

Flussufer Lot
Gegenüber dem Studio stehen jetzt das neue Feature Animation Building und das ABC Building. Hier wollte Walt einen Ort namens Mickey Mouse Park bauen. Es sollte lebensechte Statuen von Mickey und Donald geben, und die Gäste konnten Fotos mit ihren Lieblingsfiguren machen und eine Zugfahrt genießen. Als Walts Ideen jedoch weiter wuchsen, wurde ihm klar, dass mehr Platz benötigt wurde, um seine Träume zu erfüllen. Kurz darauf erwarb er mehr als 200 Hektar Orangenhaine in Anaheim, Kalifornien. Diese Orangenhaine wurden zum Standort von Disneyland.

Geschäfte
Die Back-Lot-Läden wurden gebaut, um die vielen Kunsthandwerke und Dienstleistungen anzubieten, die für Live-Action-Produktionen erforderlich sind. Die nicht mehr genutzte Maschinenhalle beherbergte Maschinen und Geräte, die innovative Kamera- und Projektionsobjekte für die Filmindustrie herstellten. Während des Baus von Disneyland Mitte der fünfziger Jahre entwarfen und fertigten die Ingenieure dieses Ladens viele der Autos, Eisenbahnteile, Boote, Straßenbahnen und Karren, die für den neuen Park benötigt wurden. Hollywood Records bezieht jetzt das Gebäude.

In der Nähe befindet sich das Gebäude Elektrik/Sanitär mit Maschinen und Geräten für die Reparatur und Wartung der vielen Systeme innerhalb des Studiokomplexes.

Neben Electric/Plumbing befand sich der Special Effects Shop, in dem unsere Handwerker die unzähligen einzigartigen Effekte schufen, die mit Disney-Filmen in Verbindung gebracht werden. Fliegende Autos, Raumschiffe, Miniatur-Raddampfer und mittelalterliche Rüstungen, die zum Leben erweckt werden, sind nur einige der Effekte dieser Abteilung.

Die Lackiererei, die sich in einem anderen großen Metallgebäude befindet, erledigt alles vom Lackieren von Autos und Möbeln, die auf einem Filmset verwendet werden, bis hin zum Lackieren des Sets selbst.

Andere prominente Geschäfte auf dem gesamten Grundstück sind Schildergrafik, Handwerksservice und die Mühle.

Zurück Lot
Seit mehr als 30 Jahren bietet das Back-Lot Außensets, die für Live-Action-Filme im Freien verwendet werden. Diese bestanden aus einer Western Street, Zorro Pueblo, Residential Street und Town Square.

Die meisten Gebäude in der Western Street wurden 1958 für die Fernsehshows ELFEGO BACA und TEXAS JOHN SLAUGHTER gebaut. Andere Produktionen, die die Strukturen für die Dreharbeiten modifizierten, waren DARBY O'GILL AND THE LITTLE PEOPLE, THE LOVE BUG, ​​THOSE CALLOWAYS und THE APPLE DUMPLING GANG. Die letzten großen Spielfilme, die die Straße ausgiebig nutzten, waren HOT LEAD AND COLD FEET und THE APPLE DUMPLING GANG RIDES AGAIN.

Für THE UGLY DACHSHUND und FOLLOW ME BOYS wurden 1965 Sets gebaut, die eine Innenstadt repräsentieren. Sie wurden für verschiedene Filme umfangreich verändert und dann 1981 komplett abgerissen, um Platz für ein neues Stadtset für SOMETHING WICKED THIS WAY COMES zu schaffen.

Es gab vier Originalgebäude in der Residential Street, die ursprünglich 1960 für THE ABSENT-MINDED PROFESSOR gebaut wurden, darunter das Haupthaus und die Garage, die für das Laboratorium genutzt wurden. Andere Häuser wurden für THE SWAMP FOX und das Original THAT DARN CAT verwendet.

Für die Fernsehserie ZORRO wurde in den 1950er Jahren ein bekanntes Set gebaut. Dies war einst das Pueblo de Los Angeles mit einer Festung, einem Gefängnis, einem Platz, einem Gasthaus und einer Kirche. Später wurde einer der alten spanischen Plätze zu einem französischen Dorf umgestaltet. Hügel, Tümpel, Anlieger und Höhlen wurden in der Nähe für andere Produktionen gebaut.

Mit dem verstärkten Einsatz von "On Location"-Aufnahmen wurden die Backlot-Sets nach und nach durch das Grundstücksgebäude, das Parkhaus Zorro, das Bürogebäude von Frank Wells und die Bühnen 6 und 7 ersetzt.

Die Golden Oak Ranch
Walt Disney hat die Golden Oak Ranch, die sich in der Nähe von Santa Clarita befindet, erstmals Mitte der 1950er Jahre für die SPIN AND MARTY-Segmente des MICKEY MOUSE CLUB gepachtet. Aufgrund der Vielfalt der dort verfügbaren Naturlandschaften kaufte das Studio 1959 das 700 Hektar große Grundstück. Zu den Disney-Filmen, die auf der Ranch gedreht wurden, gehören: OLD YELLER, TOBY TYLER, THE PARENT TRAP, THE SHAGGY DOG, FOLLOW ME BOYS und in jüngerer Zeit DER SANTA CLAUSE, PEARL HARBOR, PRINCESS DIARIES II und die PIRATES OF THE CARIBBEAN II & III.

Eine Westernstraße wurde Ende der 1970er Jahre für die renommierte TV-Miniserie ROOTS II geschaffen und blieb bis zu ihrer Entfernung im Jahr 2008 ein aktiver Drehort HALL", Bauernhäuser, Scheunen, Felder, Landstraßen, Baumhaine, ein Waldgebiet, ein Bachbett und ein fließender Wasserfall. Derzeit wird ein Piniensee entwickelt, der das Gefühl einer High Sierra-Umgebung vermitteln soll.

Die Golden Oak Ranch wird von der gesamten Branche genutzt und wurde in LASSIE, BEVERLY HILLS 90210, CHARMED, RED DRAGON, MURDER SHE WROTE, DIAGNOSE MURDER, BONANZA, INDEPENDENCE DAY, PROFILER, CSI, MY NAME IS EARL, ENTOURAGE, BOSTON . gesehen LEGAL, BONES, SONS OF ANARCHY, GHOST WHISPERERS, AMERICAN IDOL und viele mehr.

Bildgebung
Auf dem Gelände gab es von Anfang an Filmbebilderungseinrichtungen, beginnend mit dem Process Lab, das neben dem Inking and Painting Gebäude lag. Im Laufe der Jahre beherbergte das Gebäude ein Filmlabor, das hauptsächlich für Animationen verwendet wurde, sowie Einrichtungen für Foto- und visuelle Effekte.

In den 1980er Jahren erhielt die Einheit den Namen Buena Vista Visual Effects Group und erweiterte ihre Einrichtungen im Kameragebäude um eine Bewegungssteuerungsbühne. 1990 wurde die Einheit zu Buena Vista Visual Effects (BVVE) und wechselte schnell zu digitalen Imaging-Technologien. Die Räume im Camera-Gebäude, in denen früher Multi-Plane-Kameras zum Aufnehmen von Animationen untergebracht waren, waren mit Computergeräten gefüllt. BVVE wechselte 1996 zu Buena Vista Imaging.

Heute befindet sich Buena Vista Imaging im Camera-Gebäude und bietet eine vollständige Palette von fotooptischen und digitalen Imaging-Diensten an, darunter ein Schwarzweiß-Labor, digitale Workstations, Filmrecorder und -scanner, optische Drucker und Titelgrafiken.

Ton in der Postproduktion
Das Main Theatre ist eine hochmoderne digitale Vertonungs- und Vorführanlage, die erstmals zum Mischen des Tons für FANTASIA verwendet wurde. Soundmixer mischen Dialog-, Musik- und Soundeffektspuren auf die verschiedenen Ebenen, die für ein Kino geeignet sind. Die Akustik soll ein zu drei Viertel gefülltes Theater simulieren. Obwohl das Theater während der Mixing-Session leer ist, absorbieren und reflektieren zusätzliche Polster in den Sitzen und speziell gestaltete Wände den Klang. Dies hilft den Tonmischern zu wissen, wie das Endprodukt klingen wird, wenn es für die Öffentlichkeit freigegeben wird.

Die Bühnen B & C wurden entworfen, um Tonelemente für die Animationsfilme bereitzustellen. Aufgrund der Studio-Lage in der Nähe des Burbank Airports wurde der Schalldämmung mit „Building-in-a-Building“-Konzept zur Lärmminderung besondere Bedeutung beigemessen.

Bühne B ist als Dialogbühne bekannt, auf der Charakterstimmen für viele animierte Klassiker aufgenommen wurden, darunter ALICE IN WONDERLAND, LADY AND THE TRAMP, PETER PAN und DAS DSCHUNGELBUCH. Die Tradition setzt sich bis heute fort, denn Bühne B wird noch immer für so neue Filme wie ALADDIN, DER KÖNIG DER LÖWEN, DIE SCHÖNE UND DAS BIETE und DER Glöckner von Notre Dame verwendet. Heute wird diese Tradition nicht nur bei Disney-Filmen, sondern auch bei Pixar-Hits wie TOY STORY, BUGS LIFE, TOY STORY 2 und MONSTERS INC - ihre Dialoge aufzeichnen. Eine solche Verwendung ist für Szenen, die vor Ort gedreht wurden, bei denen die Linien eines Talents durch Geräusche oder Geräusche von außen zerstört wurden, wie z. B. ein Flugzeug, das zum Zeitpunkt der Dreharbeiten überfliegt.

Stage C wurde ursprünglich für die Aufnahme verschiedener Soundeffekte für die Animationsfilme und Kurzthemen verwendet. Viele der einzigartigen Soundeffekt-Requisiten und -Gadgets für diese Prozesse wurden von Disney-Technikern erfunden. Heute dient Stage C als Synchronbühne für Film und Fernsehen. Es wurde 2001 kürzlich renoviert und verfügt wie die anderen Bühnen über ein volldigitales, hochmodernes Filmpult.


Biografie von Walt Disney, Animator und Filmproduzent

Walt Disney (* 5. Dezember 1901–15. Dezember 1966 als Walter Elias Disney) war ein Karikaturist und Unternehmer, der ein milliardenschweres Familienunterhaltungsimperium entwickelte. Disney war der berühmte Schöpfer von Mickey Mouse, dem ersten Sound-Cartoon, dem ersten Technicolor-Cartoon und dem ersten abendfüllenden Cartoon. Disney gewann nicht nur 22 Oscars zu seinen Lebzeiten, sondern schuf auch den ersten großen Themenpark: Disneyland in Anaheim, Kalifornien.

Kurze Fakten: Walt Disney

  • Bekannt für: Disney war ein wegweisender Animator und Filmproduzent, der 22 Oscars gewonnen und eines der größten Medienimperien der Welt aufgebaut hat.
  • Geboren: 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois
  • Eltern: Elias und Flora Disney
  • Ist gestorben: 15. Dezember 1966 in Burbank, Kalifornien
  • Auszeichnungen und Ehrungen: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
  • Ehepartner: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
  • Kinder: Diane, Sharon

Die grausame Realität von Disneys Welt

Wie ein Koloss durchquerte er Amerikas Kulturlandschaft des 20. Jahrhunderts und schuf eine idealisierte Cartoon-Vision der Realität, die die Welt beeinflusste. Er war der liebenswürdige »Onkel Walt«, der liebenswürdige alte Mann, den alle amerikanischen Kinder wie ein Mitglied ihrer eigenen Familie liebten.

Jetzt hat eine neue Biografie von Walt Disney ein neues Licht auf eine der schwer fassbaren Figuren der modernen amerikanischen Geschichte geworfen. Das entstandene Bild ist weit entfernt von der genialen Legendenfigur. Disney ist ein unruhiger Mann, ein einsamer und zurückgezogener Depressiver. Er misshandelte auch notorisch seine Mitarbeiter und enge Freunde und war in den vierziger und fünfziger Jahren ein grausamer rechtsgerichteter Antikommunist.

Das Buch Walt Disney: The Triumph of the American Imagination wurde von Neal Gabler geschrieben, der beispiellosen Zugang zu Aufzeichnungen über Disney erhielt. Er ist der erste Autor, der die Erlaubnis der Disney-Familie erhält, das komplette Disney-Archiv vollständig zu durchsuchen. Gabler porträtiert Disney als den emotional getriebenen Sohn eines kalten Vaters, der sich eine Fantasiewelt erschaffen wollte, in der er sich geliebt und sicher fühlen würde, und diese Erfindung schließlich in der Welt verbreitete. "Während einer peripatetischen Kindheit materieller und emotionaler Entbehrung, zumindest in seiner Erinnerung, begann er, sich in diese phantasievollen Welten zurückzuziehen", schreibt Gabler.

Doch diese persönlichen Welten würden einen Großteil des modernen Amerikas und weit darüber hinaus durch Charaktere wie Mickey Mouse, Filme wie Schneewittchen und schließlich Themenparks prägen. Allein die Zahlen zeigen die erstaunliche Reichweite von Disney. Als er 1966 starb, hatten mehr als 240 Millionen Menschen einen Disney-Film gesehen, 80 Millionen ein Disney-Buch gelesen und 100 Millionen eine Disney-TV-Show gesehen. Popkultur-Experten sehen Disneys Einfluss als konkurrenzlos. „Er war so lange die vorherrschende Kultur der Kindheit. Er stellte ein Produkt im massiven industriellen Maßstab her. Zufällig war dieses Produkt Teil der Kulturindustrie“, sagt Professor Bob Thompson von der Syracuse University im Bundesstaat New York.

Thompson sagt, es sei unrealistisch, sich vorzustellen, dass das echte Disney dem von ihm geschaffenen öffentlichen Image entsprechen würde. Sicherlich vertreibt Gablers Buch viele der freundlichen alten Mannbilder. Er beschreibt ein manchmal tragisches Leben. Disneys Vater ärgerte sich schließlich über seinen Sohn und ihre Beziehung zerbrach. Disney weigerte sich, eine Geschäftsreise abzubrechen, als sein Vater starb und seine Beerdigung verpasste. Er erlitt auch 1931 einen Nervenzusammenbruch, als er und seine Frau darum kämpften, Kinder zu bekommen, und sie erlitt mehrere Fehlgeburten. Disney war auch gegenüber Mitarbeitern grausam und kontrollierend und terrorisierte sie mit demütigenden Herablassungen. Dazu gehörte sogar sein Bruder Roy, der das Unternehmen mit einem finanziellen Scharfsinn über Wasser hielt, den Walt nicht zu besitzen schien. Das hielt Disney jedoch nicht davon ab, Roy in der Öffentlichkeit lächerlich zu machen. Bei einem Treffen, bei dem er über den Soundtrack des Films Fantasia diskutierte, schlug Roy vor, etwas populärere Musik zu verwenden. Disney warf ihn aus dem Zimmer und sagte: 'Geh wieder runter und behalte die Bücher.'

Disney hatte ein wildes Temperament, besonders gegen Leute, die er als links ansah. Er sagte enthusiastisch vor dem UnAmerican Activities Committee des Repräsentantenhauses aus und beschrieb, was er als kommunistische Pläne zur Übernahme von Hollywood ansah. Er brandmarkte einige ehemalige Animatoren als Kommunisten, sagte, die Screen Actors Guild sei eine kommunistische Front und bezeichnete einen Streik von 1941, der sein Studio traf, als kommunistische Verschwörung. Er kontaktierte sogar das FBI wegen angeblicher kommunistischer Infiltration.

Als seine Karikaturisten versuchten, eine Gewerkschaft zu gründen, holte er bewaffnete Wachen. Er feuerte Organisatoren, kürzte Löhne und verkürzte die Öffnungszeiten des Studio-Cafés. Irgendwann musste Disney angesichts eines Streikpostens körperlich daran gehindert werden, den Anführer der Arbeitskampfmaßnahmen anzugreifen.

Aber in seinem Privatleben entstehen die verstörendsten Bilder von Disney. Tatsächlich fühlte sich Disney selbst von seiner Kreation und seinem öffentlichen Image gefangen. „Ich bin nicht mehr Walt Disney. Walt Disney ist ein Ding. Es hat sich zu einer ganz anderen Bedeutung entwickelt als nur ein Mann“, beschwerte er sich einmal.

Er war praktisch mit seinem Atelier verheiratet und ignorierte seine leidgeprüfte Frau. Er zog sich in seine Villa zurück und spielte mit einer riesigen Spielzeugeisenbahn, deren Gleise eine erstaunliche halbe Meile lang waren, einschließlich eines 90 Fuß langen Tunnels. Er verkehrte auch mit einer Gruppe antisemitischer Mitglieder der Motion Picture Alliance und missbilligte die Idee, Schwarze für die Arbeit in Disneyland einzustellen.

Aber Gabler sagt, dass sich seine Vorurteile nicht von denen vieler seiner Zeitgenossen unterschieden, und sprengt auch den urbanen Mythos, dass Disney bei seinem Tod kryogen eingefroren wurde. Tatsächlich wurde er eingeäschert und seine Asche in einem privaten Garten beigesetzt. Aber es besteht kein Zweifel, dass sein kulturelles Erbe auf eine Weise Unsterblichkeit erlangt hat, wie es der streitsüchtige und einsame Mann im wirklichen Leben nicht konnte.


Inhalt

Walter Elias Disney wurde am 5. Dezember 1901 in 2156 North Tripp Avenue in Hermosa, Chicago, Illinois geboren. Sein Vater Elias Disney hatte irisch-kanadische Vorfahren und seine Mutter Flora Call Disney hatte deutsche und englische Vorfahren. [3] [4] Sein Urgroßvater, Arundel Elias Disney, war aus Gowran, County Kilkenny, Irland, ausgewandert, wo er 1801 geboren wurde. Arundel Disney war ein Nachkomme von Robert d'Isigny, einem Franzosen, der mit nach England gereist war Wilhelm der Eroberer im Jahr 1066. [5] Der Name d'Isigny wurde als "Disney" anglisiert und die Familie ließ sich in einem Dorf nieder, das heute als Norton Disney bekannt ist, südlich der Stadt Lincoln in der Grafschaft Lincolnshire.

Ungefähr zu der Zeit, als Disney in die High School eintrat, zog seine Familie in die Großstadt Chicago. Disney nahm Unterricht am Chicago Art Institute und zeichnete für die Schülerzeitung. Als er sechzehn war, beschloss Disney, im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Da er noch zu jung war, um in die Armee einzutreten, brach er die Schule ab und trat dem Roten Kreuz bei. Er verbrachte das nächste Jahr damit, Krankenwagen für das Rote Kreuz in Frankreich zu fahren.

Disneys bekannteste Kreation ist die Zeichentrickfigur Mickey Mouse. Disney hat Mickey Mouse viele Jahre lang sogar die Stimme gegeben. Donald Duck ist eine weitere berühmte Kreation. Minnie Mouse und Pluto sind auch seine Kreationen. Disney wurde einst wegen seines Mangels an Kreativität von einer Zeitungsfirma in Kansas City, Missouri, gefeuert. [6]

Disney begann in den 1920er Jahren als Karikaturist. Er erschuf Oswald the Lucky Rabbit, verlor jedoch aufgrund eines Vertragsproblems den Besitz des Charakters. Dann erschuf er Mickey Mouse. Disney gründete die Walt Disney Studios und schuf mit seiner Kreation den ersten Animationsfilm in voller Länge Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). Der Film war ein Riesenerfolg. Das Geld aus dem Film half Disney, viele weitere Cartoons und Filme zu erstellen, wie zum Beispiel Fantasie, Pinocchio (beide 1940), Dumbo (1941), und Bambi (1942). Nach dem Zweiten Weltkrieg folgten neue Animations- und Live-Action-Filme, darunter der von Kritikern erfolgreiche Aschenputtel (1950), Peter Pan (1953), und Mary Poppins (1964), von denen letzterer fünf Oscars erhielt. Er erhielt 32 Akademiepreise. Disney lehnte einmal ein Angebot von Alfred Hitchcock ab, einen Film in Disney World zu drehen, nachdem Hitchcock gedreht hatte Psycho. Er war auch Moderator von The Wonderful World of Disney, einer wöchentlichen Varieté-Show mit Disney-Cartoons und einigen Live-Action-Sketch.

In den 1950er Jahren gründete Disney Disneyland in Anaheim, Kalifornien. Disneyland war der erste moderne Themenpark. Disney kaufte auch das Land für das Walt Disney World Resort in Florida. Disney sah Walt Disney World jedoch nicht fertig, weil er starb, bevor es eröffnet wurde. Sowohl Disneyland als auch Walt Disney World (und jetzt auch andere Disney-Themenparks) sind berühmt für ihr Design, ihre Detailtreue, ihre Sauberkeit und ihre Animatronik.

Am 15. Dezember 1966 starb Disney im Alter von 65 Jahren im kalifornischen Burbank an Lungenkrebs. Seine Filme und Freizeitparks erfreuen sich immer noch Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Sein Unternehmen produziert weiterhin sehr erfolgreich neue Themenparks und Filme.

Nach Disneys Tod verbreiteten sich viele Gerüchte, dass Disneys Körper kryonisch eingefroren und unter der Fahrt der Fluch der Karibik in Disneyland gelagert wurde. [7] In Wirklichkeit wurde er eingeäschert und seine Asche auf dem Friedhof des Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, verstreut. [8]

Einige Leute haben Disney vorgeworfen, rassistisch und antisemitisch zu sein. [9] Dies lag daran, dass er einige unsensible Kommentare machte und ethnische Stereotypen in seine Cartoons und Filme einfügte, obwohl er viele Juden und Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund beschäftigte. [10]


Ein gestohlenes Kaninchen und eine optimistische Maus

Walt traf sich mit seinem Bruder Roy, der gerade die Tuberkulose überwunden hatte. Sie haben ihr Geld zusammengelegt, um sich in der Garage ihres Onkels in Hollywood niederzulassen. Dort verfolgte Walt Tag für Tag Studios, um seine zu verkaufen Alice im Cartoonland Serie. Er wurde immer wieder abgelehnt, bis er von Margaret J. Winkler hörte, einer New Yorker Cartoon-Vertreiberin, die nach einer neuen Serie sucht.

Walt und Roy waren ebenso begeistert und verlegten ihren Betrieb in ein gemietetes Zimmer im hinteren Teil eines Immobilienbüros. Walt übernahm die Animation, während Roy eine gebrauchte Kamera bediente. Dann stellten sie zwei Mädchen ein, um die Zelluloide einzufärben und zu bemalen. Die Mietwohnung war klein und es fehlten ihnen Mitarbeiter, aber an der Haustür stand stolz “Disney Bros. Studio”, und das war alles, was Walt brauchte.

Die Serie von Walt Disney über Alice wurde gut angenommen, was es dem Studio ermöglichte, mehr Animatoren einzustellen. Zu seinen ersten Anstellungen gehörten sein Freund Ub Iwerks und ein Tintenschreiber, den Walt später heiraten würde. Ihr Studio erstellte weitere animierte Kurzfilme und gab später einer mutigen, waghalsigen Figur namens Oswald the Lucky Rabbit das Leben.

Bild: Oswald das Glückskaninchen. Kredit: Invers

Für das Studio lief es scheinbar gut. Obwohl Walt fünf Jahre später versuchte, eine höhere Gebühr für die Oswald-Serie auszuhandeln, stellte ihr Vertriebspartner fest, dass sie ihre Gebühr tatsächlich senken wollte. Es stellte sich heraus, dass Winkler und ihr Mann Walts beste Mitarbeiter abgeworben und zu ihren eigenen gemacht hatten. Er entdeckte auch, dass sie die Rechte an Oswald the Lucky Rabbit gestohlen hatten. Er stand nun vor dem Ultimatum, ein reduziertes Honorar für seine Arbeit zu akzeptieren oder das Atelier zu verlassen. Walt entschied sich zusammen mit seinem treuen Animator Ub zu gehen.

Jetzt im Alter von 27 Jahren starrte ein desillusionierter Walt Disney in einem Zug nach Hollywood aus dem Fenster. Die Katastrophe schien für seine Firma unmittelbar bevorzustehen, aber in seinem rastlosen Kopf formte sich eine Idee. Walt kramte nach seinem Notizblock und skizzierte seine Idee inbrünstig auf Papier. Das Ergebnis war Mortimer die Maus, die später von Walts Frau auf “Mickey” getauft wurde. Dieser Charakter war etwas Besonderes. Er war menschlicher, abenteuerlustiger und äußerst optimistisch – ähnlich wie Walt Disney selbst. Er schickte seine ziemlich schlechte Skizze zu Ub, der Mickeys Aussehen verfeinerte, während Walt an der Definition seines Charakters arbeitete. Walts Team war bei diesem neuen Cartoon mit an Bord, aber würde das Publikum ihn mögen?

Schneewittchen und die “Ruine von Disney”

Mickey Mouse erschien zum ersten Mal in Flugzeug verrückt und Der Gallopin’ Gaucho, zwei Stummfilme, die keinen Vertrieb fanden. Aber Walt war inzwischen an das Scheitern gewöhnt und wusste es besser, als sich umzudrehen. Er und sein Team beschlossen, synchronisierten Sound in einen dritten Kurzfilm namens . zu integrieren Dampfschiff Willie. Mit Ub, der für die Animation verantwortlich war und Walt seine eigene Stimme als Mickey ’s zur Verfügung stellte, kam 1928 der erste Sound-Cartoon im NY Colon Theatre.

Es wurde sofort eine Sensation. Die Kritiken waren überwältigend und die Pläne für Mickey-Merchandise begannen zu blühen.

Bild: Micky Maus-Karikaturen. Bildnachweis: Cartoon Brew

Schon bald begannen Filmstudios mit allen möglichen Deals für Walt. Aus Erfahrung hat er die Rechte an seinem geschätzten Mickey nie verkauft. Zusammen mit seinem leidenschaftlichen Team gründete Walt Disney-Studios und fuhr fort, eine Reihe von Sound-Cartoons zu erstellen. Nach und nach flimmerten ihre humorvollen Animationen und liebenswerten Charaktere über die Fernseher im ganzen Land.

Sechs Jahre und viele erfolgreiche Animationen später hat Walt Disney mit der Ankündigung seines ersten abendfüllenden Spielfilms die Grenzen der Animation weiter verschoben Schneewittchen und die sieben Zwerge. Alle hielten es für eine schreckliche Idee. Seine Frau und sein Bruder versuchten, ihm das auszureden, aber Walt nahm mehrere Bankkredite auf und verbrachte die nächsten drei Jahre damit, seine Vision zu verwirklichen. Sein eigenes Team dachte, der Film würde die ‚Disney Studios ruinieren‘.

Doch Walt Disney hielt durch und 1937 wurde der Film zum erfolgreichsten Kinofilm des Jahres. Es gewann Dutzende von Auszeichnungen und erzielte genug Gewinn, um jeden Bankkredit und noch einige mehr zu begleichen.


Für mehr Informationen

Barrett, Katherine und Richard Greene. Inside the Dream: Die persönliche Geschichte von Walt Disney. New York: Disney-Ausgaben, 2001.

Grün, Amy Boothe. In Erinnerung an Walt. New York: Hyperion, 1999.

Log, Maria. Fantasie: Die Geschichte von Walt Disney. Chanhassen, MN: Kinderwelt, 1999.

Thomas, Bob. Walt Disney: Ein amerikanisches Original. New York: Simon und Schuster, 1976.

Watt, Steven. Das magische Königreich: Walt Disney und der American Way of Life. Boston: Houghton Mifflin, 1998.


Die Walt Disney Company (DIS)

Da sich die Wirtschaft erholt und die Konjunkturschecks die Familien erreichen, sollten diese beiden Unternehmen eine noch größere Nachfrage nach ihren Dienstleistungen verzeichnen.

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The latest installment of the "Fast and Furious" franchise is widely expected to rev up the domestic box office after lukewarm showings from "Cruella" and "In the Heights."

⟹' looks to rev up box office as strategist warns industry 'not out of the woods yet'

Bloomberg Intelligence Senior Media Analyst Geetha Ranganathan joins Yahoo Finance's Alexandra Canal to break down the latest box office expectations surrounding the new ⟺st and Furious' film.

Mom's Payback - Sie kaufte das Eigentum des Nachbarn

Nach so viel Drama und vielen Polizeibesuchen hat sie die Oberhand gewonnen. Wer hätte gedacht, dass ein kleines Stück Papier eine solche Kraft hat?


Schau das Video: Walt Disney World Resort Re-Dedication u0026 Disney Enchantment Nighttime Spectacular. #DisneyWorld50 (Dezember 2021).