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Yves Saint Laurent über Mode

Yves Saint Laurent über Mode

Als Designer für Christian Dior und dann für sein eigenes Label hat Yves Saint Laurent die Modewelt nachhaltig geprägt. In einem Interview beschreibt er den Look, den er bei Damenbekleidung anstrebt.


Yves Saint Laurent und die Evolution der Gender-Fluid-Mode

Diese berühmten Worte des französischen Modedesigners Yves Saint Laurent verkörpern seinen Zugang zur Mode. Saint Laurent, allgemein als einer der bedeutendsten Designer aller Zeiten verstanden, hat seine Zeitgenossen zweifellos mit seinen innovativen, progressiven Designs schockiert.

Saint Laurent war einer der ersten großen Designer, der mit Geschlechterrollen spielte. Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere revolutionierte er die Damenmode, indem er maskuline Silhouetten und Kleidungsstücke einbezog, die normalerweise der Herrenmode vorbehalten waren.

Saint Laurent wurde für sein Talent früh erkannt und begann einen regelmäßigen Briefwechsel mit Michel de Brunhoff, dem damaligen Chefredakteur der Vogue Paris. De Brunhoff war von dem jungen Designer so beeindruckt, dass er seiner Nachfolgerin bei der Zeitschrift, Edmonde Charles-Roux, sagte: „Ich habe noch nie in meinem Leben einen so begabten Menschen kennengelernt“, so das Musée Yves Saint Laurent Paris.

De Brunhoff stellte Saint Laurent Christian Dior vor, der ihn sofort anstellte. Saint Laurent hatte nur zwei Jahre bei Dior gearbeitet, als Herr Dior 1957 starb. Auf Diors Wunsch löste ihn der 21-jährige Saint Laurent als künstlerischer Leiter des Haute-Couture-Hauses ab.

Damals begann Saint Laurent, die Grenzen der traditionellen Damenmode zu erweitern. Laut dem Musée Yves Saint Laurent Paris widersetzte er sich den Erwartungen der „bürgerlichen Eleganz der 1950er Jahre“. Seine letzte Kollektion für Dior, „Souplesse, Légèreté, Vie“ (Flexibilität, Licht, Leben) im Jahr 1960 umfasste dunkle Farben, Leder und Rollkragenpullover. Dies brachte ihm den Ruf eines provokanten Designers ein, und seine Arbeit wurde erstmals nicht einstimmig gut aufgenommen.

Ende 1960 wurde Saint Laurent zum Militärdienst eingezogen und anschließend wegen seiner psychischen Gesundheit kurz ins Krankenhaus eingeliefert. Damals feuerte ihn das Modehaus Dior, was ihn dazu veranlasste, sein eigenes Haute-Couture-Haus zu gründen.

Saint Laurent öffnete zusammen mit seinem professionellen und romantischen Partner Pierre Bergé am 4. Dezember 1961 die Türen des Yves Saint Laurent Haute Couture House.

Einige Jahre nachdem Saint Laurent begann, für sein eigenes Haus zu entwerfen, schuf er eines seiner ikonischsten Stücke: den Smoking. Als Teil der Herbst-Winter-Kollektion 1966 war der Smoking von Saint Laurent der erste seiner Art, der an einer Frau zu sehen war. Über den Smoking sagte Saint Laurent: „Für eine Frau ist der Smoking ein unverzichtbares Kleidungsstück, in dem sie sich immer stilvoll fühlen wird, denn es ist ein stilvolles Kleidungsstück und kein modisches Kleidungsstück. Moden verblassen, Stil ist ewig“, so das Musée Yves Saint Laurent Paris.

Der Smoking war nicht das einzige traditionell maskuline Kleidungsstück, das Saint Laurent in seine Damenkollektionen aufgenommen hat. Teile wie Cabancoat, Trenchcoat und Safarijacke waren allesamt klassisch maskuline Kleidungsstücke, bis Saint Laurent sie in den 1960er Jahren auf den Laufsteg der Frauen brachte.

Am bemerkenswertesten war jedoch die Feminisierung des Hosenanzugs durch Saint Laurent im Frühjahr 1967. Bis dahin wurden Damenanzüge mit Röcken getragen. Ähnlich wie sein Entwurf des weiblichen Smokings hatte Saint Laurents Hosenanzug-Design die gleichen Formen wie ein klassischer Herrenanzug, aber sie wurden sorgfältig zugeschnitten und angepasst, um dem Körper einer Frau zu schmeicheln. Saint Laurent stylte seine Modelle mit traditionellen Krawatten und Filzhüten, hielt den Look jedoch feminin, indem er Schmuck und Absätze hinzufügte. Der Hosenanzug wurde zu einem Modephänomen.

„Amerikanische Frauen werden all ihre Klamotten verbrennen wollen, wenn sie die neuen Vastsuits von Saint Laurent sehen ”, las eine Rezension aus einer 1967er Ausgabe von Women's Wear Daily.

Im Juni 2018 jährte sich der Tod von Yves Saint Laurent zum 10. Mal. Aber sein Einfluss auf die Modebranche war noch nie so offensichtlich wie jetzt. Hosenanzüge und Trenchcoats für Damen scheinen nach heutigen Maßstäben nichts Außergewöhnliches zu sein, doch zum Zeitpunkt ihres Debüts waren die Kollektionen von Saint Laurent bahnbrechend. Er war ein Wegbereiter dafür, den Status Quo in Frage zu stellen und einen Dialog über Geschlechterrollen in der Mode anzuregen.

Mode ist ein Spiegelbild der Welt um uns herum. Es wird von Kultur, Politik und allem, was in unseren Gemeinden passiert, beeinflusst. Die Gesellschaft ist seit Saint Laurent fortschrittlicher geworden, ebenso wie die Mode. Auch heute widersetzt sich die Modebranche auf dem Laufsteg den Geschlechterrollen. Saint Laurent konzentrierte sich darauf, Frauen von den gesellschaftlichen Erwartungen der damaligen Zeit zu befreien, indem er Männlichkeit und Weiblichkeit mischte, aber die Designer von heute gehen noch weiter.

Da die Welt die LGBTQ+-Community akzeptiert, streben viele Designer danach, das Geschlecht ganz aus ihrer Kleidung zu verbannen und konzentrieren sich auf die Fluidität der Geschlechter. So wie Saint Laurent mit seinen Kleidern die Frauen befreite, wollen Designer nun Menschen aller Geschlechtsidentitäten befreien.

Einige neuere Laufsteg-Praktiken sind so einfach wie Männer und Frauen in den gleichen Shows laufen zu lassen, während andere größere Aussagen machen, wie männliche und weibliche Models, die die gleichen Outfits auf dem Laufsteg tragen oder eine All-Trans-Besetzung von Models in Shows einbeziehen, wie gesehen mit Marco Marco dieses Jahr auf der New York Fashion Week.

Top-Designer dieser Generation, wie Jeremy Scott von Moschino, Raf Simons von Calvin Klein und Demna Gvasalia von Balenciaga, verwischen in ihren Kollektionen oft die Grenzen zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit.

Die im Juni gezeigte Moschino Resort 2019-Kollektion zeigte Models, die in karnevalsinspirierten Ensembles über den Laufsteg gingen, die nicht für eine bestimmte Geschlechtsidentität gedacht waren – sowohl Frauen als auch Männer trugen metallische Regenbogen-Hosenanzüge, Strampler mit Tierdruck und passende Crop-Top- und Hosen-Sets. Über die Kollektion sagte Jeremy Scott: "Ich sehe meine Rolle in der Mode darin, Spaß zu machen", so das Vogue Magazine. Scotts Designs betonen, dass Mode jedem, der sie tragen möchte, Spaß machen kann und sollte, unabhängig von seiner Identität.

Andere Designer, wie Raf Simons, haben einen eher minimalistischen Ansatz für geschlechtsspezifische Mode. Die Calvin Klein Ready-to-Wear-Kollektion Frühjahr 2019 präsentierte Unisex-Looks wie Oversized-Blazer gepaart mit Lederhosen und Häkelpullover ohne Hose. Viele der Designs von Simons repräsentieren eine androgynere Version der Mode mit locker sitzenden Silhouetten, die nicht auf bestimmte Körpertypen zugeschnitten sind.

Die Ready-to-Wear-Kollektion von Balenciaga für den Herbst 2019 zeigte ähnlich minimalistische Looks. Sowohl männliche als auch weibliche Models trugen kastenförmige Mäntel mit spitzen Schulterpolstern, Hemden mit hohem Kragen zu Jeans und übergroße Button-Down-Hemden mit passender Hose. Wie die Kollektion von Simons sind viele der Balenciaga-Designs von Demna Gvasalia locker geschnitten, um die Kleidung für jeden tragbar zu machen.

Was die aktuellen Designs bei Saint Laurent betrifft, so hält Anthony Vaccarello weiterhin an der Vision des Gründers des Modehauses fest, das er heute führt. Die Ready-to-Wear-Kollektion Frühjahr 2019 umfasste Variationen des klassischen Saint Laurent-Smokings und Button-Down-Hemden mit Krawatten und Mützen. Vaccarellos Interpretation klassischer Saint Laurent-Stücke unterstreicht eine neue Ära der sexuellen Befreiung der Frau, die an die 60er und 70er Jahre erinnert, als Saint Laurent selbst entwarf. Die aktuelle Kollektion kombiniert sorgfältig geschnittene Hosen mit transparenten Hemden oder offenen Westen und durchsichtigen, fließenden Kleidern. Es verkörperte perfekt die Liebe von Saint Laurent, Frauen so zu kleiden, dass sie ihre Kraft und ihren Sexappeal ausleben konnten, während sie immer elegant blieben.

Der Einfluss von Saint Laurent geht weit über die Haute Couture hinaus. Fast Fashion-Händler wie H&M und Forever 21 übernehmen Laufstegtrends und machen sie der breiten Öffentlichkeit zugänglicher. Da Gender-Fluid-Trends immer mehr zum Mainstream geworden sind, können sich die Menschen frei ausdrücken, ohne sich beurteilt zu fühlen.

Jo Snow, 18, eine Erstklässlerin der UNC-Chapel Hill aus Wake Forest, North Carolina, ist offen lesbisch und sagte, sie nutze Mode, um ihre Sexualität zu präsentieren.

"Ich habe mich in den letzten Jahren mehr mit Mode beschäftigt und es hat mir wirklich Spaß gemacht, meinen Stil zu entwickeln", sagte Snow. Da die Mode progressiver geworden ist, „kann man tragen, was man will, und es spielt keine Rolle“, sagte sie.

Snow, die sich lieber maskulin als feminin kleidet, sagte, die Debetonung der Geschlechterrollen in der Mode habe es ihr ermöglicht, ihren Stil als Form des Selbstausdrucks besser zu nutzen.

„Seit die Modebranche offener für LGBT und nicht-binäre Standards geworden ist, kann ich mich mit weniger Stigma so kleiden“, sagte sie.

Als Saint Laurent anfing, Frauen in Männerkleidung zu kleiden, begann er eine Bewegung. Seitdem haben viele weitere Kulturrevolutionen stattgefunden. Die Mode entwickelt sich zusammen mit der Gesellschaft ständig weiter. Was wir auf Laufstegen sehen, ist immer ein Produkt dessen, was wir in der Welt sehen, denn Mode ist eine starke Form der Selbstdarstellung. Wir leben in einer Zeit, in der Menschen aller Identitäten annehmen können, wer sie sind, und Mode nutzen, um sich frei auszudrücken.

"Ich habe an der Transformation meiner Ära teilgenommen", sagte Saint Laurent laut Forbes 2002, als er in den Ruhestand ging. „Ich habe es mit Kleidung gemacht, was sicherlich weniger wichtig ist als Musik, Architektur, Malerei – aber was immer es wert ist, ich habe es getan.“


Die Geschichte von Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent ist einer der berühmtesten Modedesigner der Geschichte. Seine ersten Entwürfe waren weithin umstritten, aber sein Wagemut führte heute zu einigen der klassischsten Modestile. Sein Schmuck war ebenso eklektisch und auffällig und ergänzte seine unkonventionellen Modedesigns. Lesen Sie weiter, um mehr über Yves Saint Laurent zu erfahren.

Im Alter von 17 Jahren zog Yves Saint Laurent nach Paris, um Modedesign zu studieren, und schnell wurde der Herausgeber der französischen Vogue Michel De Brunhoff auf den jungen Designer aufmerksam. Nachdem Brunhoff Ähnlichkeiten im Design bemerkt hatte, organisierte er ein Treffen zwischen Saint Laurent und Christian Dior. Dior stellte daraufhin Saint Laurent sofort ein.

1953 bei Dior angestellt, begann Saint Laurent mit der Arbeit an kleinen Aufgaben und Designs, darunter Dekor und Design von Accessoires. Im Laufe der Jahre gab Dior Saint Laurent mehr Möglichkeiten und jede Saison wurden mehr seiner Skizzen in die endgültigen Kollektionen aufgenommen. Nach dem Tod von Christian Dior im Jahr 1957 wurde Yves Saint Laurent im Alter von 21 Jahren zum Chefdesigner von Dior.

Christian Dior präsentierte immer detailreiche Schmuckstücke, die speziell für die Kollektion kreiert und entworfen wurden, was bei Modedesignern dieser Zeit nicht ganz üblich war. Diese Rücksichtnahme auf Accessoires wurde Saint Laurent nach seinem Weggang von Dior weitergegeben. Saint Laurents erste Kollektion für Dior wurde weithin akzeptiert, aber seine späteren Kollektionen fanden keinen Beifall.

1960, während des algerischen Unabhängigkeitskrieges, wurde Saint Laurent zum Dienst in der französischen Armee eingezogen. Während seiner Abwesenheit wurde er von Dior entlassen und eröffnete 1961 sein eigenes gleichnamiges Designhaus, Yves Saint Laurent YSL. Er wird oft als der erste Designer bezeichnet, der eine Pret-a-Porter- oder Konfektionskollektion und viele beliebte Designs und Silhouetten herausbrachte.

YSL ist bekannt für Designs wie das Trapezkleid und Le Smoking, einen maßgeschneiderten Smoking für Frauen, sowie für die Popularisierung des Safari-/Beatnik-Looks. In den 1970er Jahren stellte YSL seine Schmuckkollektionen vor, darunter farbenfrohe und auffällige Stücke. Seine Runway-Pieces sind ebenfalls sehr gefragte Stücke und gelten als ein kühner Schritt gegenüber seinen Konfektionskollektionen.

In den 1980er Jahren wurde The House of Yves Saint Laurent zu einer der größten Modegrößen. Saint Laurent war der erste Designer, der während seines Lebens mit einer Einzelausstellung des Metropolitan Museum of Art in New York geehrt wurde. 2001 wurde Saint Laurent vom französischen Präsidenten mit dem Titel des Kommandanten der Légion d’Honneur geehrt. 2002 ging er dann in den Ruhestand.


Wie Yves Saint Laurent die Mode veränderte

Man könnte meinen, es wäre nicht Laurent ohne Paris, aber ab morgen werden die kultigsten Kleidungsstücke von Yves Saint Laurents Karriere in der großartigen Umgebung des Bowes Museum, County Durham, ausgestellt. Die Retrospektive, eine Zusammenarbeit zwischen der Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent und dem Museum, wird die erste Würdigung des verstorbenen Designers auf britischem Boden sein. Während Hedi Slimanes Jugendbeben die Hauscodes weiter verändert, erinnert die Ausstellung rechtzeitig daran, dass das YSL-Mädchen seit den ersten Kollektionen des Designers unter seinem eigenen Label in den 60er Jahren das institutionelle Paris aufmischt. Vor der Ausstellungseröffnung an diesem Wochenende hier nur fünf Gründe, warum ein Blick in die YSL-Archive aktueller denn je ist.

SEINE ANDROGYNIK BEGINNT EINE REVOLUTION

Als Saint Laurent 1966 Le Smoking auf den Markt brachte – einen von der Herrenmode inspirierten Smoking, der auf Frauen zugeschnitten war – wurde er sofort zu einem Klassiker für Frauen, die gleichermaßen glamourös und stark erscheinen wollten. Zu einer Zeit, in der viele Feministinnen der zweiten Welle es vermieden haben, direkt über Mode zu diskutieren, in das kulturelle Bewusstsein eingetreten, radikalisierte sie die Abendmode und veränderte unwiderruflich die Art und Weise, wie sich Frauen kleideten. Der Look wurde von berühmten Anhängern wie Nan Kempner, Betty Catroux und Bianca Jagger ikonisch gemacht und sagte der Welt, dass, wenn Frauen die Hosen jemals tragen werden, sie sie zu ihrem Hochzeitstag und zum Studio 54 gleichermaßen tragen können sollten.

Bianca Jagger trägt einen zweireihigen weißen Anzug, als sie und ihre Tochter Jade am 4. Mai 1979 in London vor einer Gruppe von Polizisten die Straße überqueren

ER MACHTE KUNST UND MODE COLLIDE

Während es in der Mode- und zeitgenössischen Kunstwelt heute selbstverständlich ist, sich gegenseitig Inspirationen zu schöpfen, war Saint Laurent einer der ersten, der die Galerie für den Laufsteg erschloss. Seine Mondrian-Kollektion von 1965, die in den 60er und 70er Jahren von Andy Warhol, Van Gogh und Georges Braque inspiriert wurde, ist die dauerhafteste Zusammenarbeit: Mit sechs Etuikleidern als Hommage an Piet Mondrian unterstrichen die farbenfrohen Designs den modernistischen Geist von an ganze Generation.

YSL Mondrian Tageskleid, 1965 Via pinterest.com

ER HAT DEN NIPPEL BEFREIT, BEVOR INSTAGRAM EINE SACHE WAR

Der anhaltende Kampf um #freethenipple in den heutigen sozialen Medien zeigt die bahnbrechende Natur von Saint Laurents Vorliebe für pures Design während seiner gesamten Designkarriere. In der Ära des Minirocks auf eine andere Art rebellierend, trugen Saint Laurents Modelle immer BH-los unter hauchdünnen Organza-Blusen und Couture-Kleidern mit Federbesatz. Und ähnlich wie bei der heutigen Kampagne ging es bei der Entscheidung weniger darum, dem Betrachter zu gefallen, als vielmehr um die Durchsetzung der Gleichstellung der Geschlechter.

Penelope-Baum in YSL, 1968 Via pinterest.com

ER CHAMPIONIERTE VIELFALT IN DER MODE

In einer Modebranche, in der Weißwäsche immer noch ein Thema ist, lohnt es sich, den Designer noch einmal zu besuchen, der in den 60er und 70er Jahren mit seinem Fokus auf vielfältiges Casting gegen den Strich ging. Saint Laurent hat große Fortschritte in der Vielfalt gemacht, die noch heute spürbar sind, und hat im Laufe der Jahre schwarze Modelle wie Iman, Rebecca Ayoko und Katoucha Niane als Musen herangezogen. Königin Naomi selbst – die sich erst diese Woche gegen den Rassismus in der Branche ausgesprochen hat – schreibt der Designerin sogar zu, ihr das erste Mal gegeben zu haben Mode Startseite. Wie sie 2008 in der Nachricht von seinem Tod sagte: "Er hat so viel für farbige Menschen getan."

YSL Iman in einer Werbung für YSL Rive Gauche, 1980 Via pinterest.com

ER SPIELTE IN SEINEN EIGENEN KAMPAGNEN

Heute sieht man immer häufiger einen Designerstar in seiner eigenen Kampagne – oder, im Fall von Donatella für Givenchy, in der Kampagne eines anderen Labels. Aber einige Jahrzehnte bevor Marc Jacobs' aufgemotzter Körper die Vorteile nackter Eigenwerbung veranschaulichte, betrat Yves Saint Laurents (etwas weniger geölter) Körper 1971 Neuland in der Duftwerbung. Fotografiert von Jeanloup Sieff, das Schwarz-Weiß-Bild für YSL Pour Homme wurde zu dieser Zeit kaum irgendwo veröffentlicht – obwohl es in späteren Jahren in der schwulen Community Anklang finden sollte.

Yves Saint Laurent spielt in seiner eigenen Kampagne für seinen Duft Pour Homme, 1971 Via pinterest.com

Yves Saint Laurent: die Outfits, die Spuren in der Modegeschichte hinterlassen haben

Die von Yves Saint Laurent entworfenen Outfits vermitteln eine wichtige Bedeutung: Sie machten aus Mode Kunst. Scharf, elegant, unvergesslich, kreierte er modernen Chic und schrieb die Geschichte von Couture und Prêt-à-Porter neu. Es ist kein Zufall, dass die meisten Klamotten, die wir heute auf den Laufstegen sehen Yves Saint Laurent hatte schon gedacht, entworfen und kreiert.

Der Kreativdirektor von Saint Laurent, Anthony Vaccarello, würdigte in seiner neuesten Show in Paris selbst die geniale Kreativität des Designers und ließ sich von den Ikonen inspirieren, die den gefeierten Couturier sein ganzes Leben lang begleiteten.

Gehen wir einen Schritt zurück. Alles begann, als er bei Dior durch Marc Bohan ersetzt wurde, dann Pierre Bergé traf und sich entschied, in Paris seine erste gleichnamige Kollektion in der Rue Spontini zu präsentieren. Ein Erfolg, der auch von der Presse bestätigt wird, allen voran Diana Vreeland von Vogue America.

Der Stil von Saint Laurent war perfekt am Puls der Zeit: elegant, mit diesem Frisson, der eine originelle und raffinierte Ausstrahlung hinzufügt. Seine Kreativität war wie ein Schwamm: Er absorbierte das, was er sah, und griff es mit Originalität auf, um neue Wege zu gehen.

Er liebte Kultur und Kunst und deshalb sehen wir in seinen Gewändern Verweise auf das russische Ballett, die Pop-Art, die Gemälde von Mondrian (siehe das unvergessliche Jerseykleid von 1965, inspiriert von den farbigen Mustern des niederländischen Künstlers), die Werke von Picasso und Proust. Eine wichtige Inspirationsquelle war auch die Jardin Majorelle, das marokkanische Paradies, in das sich der Designer gerne zurückzog, definiert von Yves und Pierre „eine Oase, in der sich die Farben von Matisse mit denen der Natur vermischen“.

Seine Fähigkeit, der Kurve immer einen Schritt voraus zu sein, liegt wahrscheinlich in einem seiner “flops”. 1971 beschloss er, eine Couture-Kollektion zu präsentieren, die von der Garderobe seines Freundes inspiriert wurde Paloma Picasso, bestehend hauptsächlich aus Stücken, die auf Flohmärkten gekauft wurden. Er schickte kurze Kleider mit tiefem V-Ausschnitt, Anzügen, Keilschuhen und Turbanen über den Laufsteg, abgerundet von einem Statement-Make-up. Die Presse und seine Kunden wunderten sich über die Bezüge zu den dreißiger und vierziger Jahren, Jahrzehnte, die jeder vergessen wollte. Im Nachhinein war sein retrospektiver Ansatz ein erster Schritt in Richtung Retro-Stil, ein Trend, der heute von der jüngeren Generation sehr begehrt ist.

In seinem Leben war er immer von Models umgeben, die zu guten Freunden und Ikonen des YSL-Stils wurden.
Betty Catroux (in der Galerie mit einem Safari-Outfit), nannte sich „Yves’ Schwester“: Sie teilten einen ähnlichen Geschmack, sie war groß, blond und sah androgyn aus. In dem Jahr, in dem er sie kennenlernte, entwarf Yves den ersten gefeierten Smoking für Frauen. Noch beliebter wurde das Design, als Bianca Jagger es in Weiß trug.

Loulou de la Falaise hatte einen Boho-Charme, sie arbeiteten mehrere Jahre zusammen und sie half ihm, Farbe wiederzuentdecken und bis 2002 Schmuckstücke für das Haus zu entwerfen.

Zum Catherine Deneuve, eine echte französische Modeikone, hat er den Vinyl-Trenchcoat kreiert, den sie trägt Belle de Jour, während Laetitia CastaSie, seine letzte große Muse, ging für ihn für die SS 1999 nur mit Rosen auf den Laufsteg und erinnerte an den Hochzeitsbikini von 1968. Charme, Glamour und der Traum.
Sein durchsichtiges Kleid (der erste Shirtdress-Stil) machte „freie Nippel“ schon vor Instagram trendy.

Schauen Sie sich die Galerie an, um die ikonischen Kleidungsstücke von Yves Saint Laurent zu sehen, die immer noch die heutige Mode inspirieren


Geschichte der Haute Couture

Angetrieben von Frankreichs empirischer Herrschaft und Besessenheit von Exotik sucht die Mode im frühen 20. Jahrhundert nach Inspiration. Betreten Sie Paul Poiret, den gefeierten Designer, der östliche Einflüsse in fantastische Haute-Couture-Kreationen verwandelt. Vorbei sind die strengen Beschränkungen des nach der Revolution verschwenderischen Frankreichs à la mode einmal mehr, während der Jugendstil durch Europa fegt. Poiret befreit die Frauen von krachenden Miederwaren und führt wogende Kimonos, geräumige Haremshosen und kunstvoll verzierte Turbane und Sultaninenröcke ein und festigt damit seinen Ruf als König der Mode.

Inspiriert von Poirets befreiten Silhouetten lockert Coco Chanel 1912 die Zwänge moderner Kleidung mit einer ersten Linie von Matrosenhosen und bretonischen Streifen aus Alltagsstoffen. Doch bevor Jane Birkin in den 1960er Jahren diese gallischen Tropen in ihre Schneiderkanone einbaut, schwingt das Pendel der Trends erneut.


Der Rosé von Blackpink ist ein Saint Laurent-Botschafter für eine neue Ära

1998 wurde der israelisch-amerikanische Designer Alber Elbaz von Guy Laroche als Nachfolger von Saint Laurent im Bereich Konfektion eingezogen. Seine frische Brise wehte in federleichten Chiffons, Federtops und scharfen goldenen Satinmänteln – aber die kurzlebige Zeit war bald vorbei. Gucci kaufte die Marke YSL im Jahr 1999 und Tom Ford übernahm die Leitung und bereicherte das Label mit seinem charakteristischen sexy Drawl. In seiner Werbekampagne für den Duft Opium posierte das britische Model Sophie Dahl nackt in Stöckelschuhen. Ford ging 2004, um sein eigenes Label zu gründen – und nahm das Va-Va-Voom mit.

Der Italiener Stefano Pilati sprang ein und überarbeitete Saint Laurents Le Smoking, Safari-Jacken und Tulpenröcke während seiner achtjährigen Amtszeit treu. Nach dem Tod von Yves Saint Laurent im Jahr 2008 gingen die Verkäufe zurück, mehrere Geschäfte schlossen und Pilati wurde 2012 durch Hedi Slimane ersetzt – zuvor Creative Director von YSL Menswear in den 90er Jahren. Ein wahrer Game-Changer, seine ausgefallene, vierjährige Amtszeit hob den Rock’n’Roll-Spirit des Labels, sah es – kontrovers – umbenannt in Saint Laurent und belebte seine Couture wieder.

2016 wurde Anthony Vaccarello der Staffelstab übergeben und für Herbst/Winter 2017 erstmals gemischte Damen- und Herrenbekleidung auf dem Laufsteg. „Jeder hat eine Vision davon, was seiner Meinung nach Saint Laurent sein sollte, und das wusste ich, als ich anfing“, sagte der Designer gegenüber US Mode im Jahr 2018. „Ich wusste, dass einige Leute es lieben und andere hassen würden, was auch immer ich tue. So war es auch bei Hedi und Stefano [Pilati] vor ihm. Ich bin damit einverstanden. Tatsächlich liebe ich es irgendwie.“

Hier, Mode macht einen Rundgang durch die Designer-Zeiten, die das legendäre Label bildhaft zusammenfügen.


Geschichte

1961 gegründet, ist Yves Saint Laurent eines der bekanntesten Modehäuser des 20. Jahrhunderts. Yves Saint Laurent, ursprünglich ein Haus der Haute Couture, revolutionierte 1966 die Art und Weise, wie Mode und Gesellschaft verschmelzen und interagieren, mit der Einführung von High-End-Kleidung, die in größerem Umfang als die exklusiven Kollektionen produziert wurde.

Seit seiner Gründung hat Yves Saint Laurent sowohl innerhalb als auch außerhalb der Modebranche Einfluss gehabt. Im Laufe der Jahre hat sich sein Gründer, der Couturier Yves Saint Laurent, einen Ruf als einer der führenden Designer und Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts erworben.

Das Maison war das erste, das revolutionär war, und dieser Geist ist ein grundlegender Teil seiner DNA.


Saint Laurents Status als führendes Modehaus ist vollständig etabliert und wird durch eine sehr unverwechselbare Identität und starke Codes erkannt und immer noch relevant gemacht.
Saint Laurent konkurriert weltweit mit den exklusivsten High-End-Luxusmarken und nimmt eine führende Position ein.

Unter der kreativen Vision von Anthony Vaccarello und der Führung von Francesca Bellettini hat die Marke eine solide Grundlage für ihre Entwicklung geschaffen und verfolgt ihre Entwicklung, um ihren Einfluss auf dem Markt weiter auszubauen.

Mit dieser Strategie wird Saint Laurent weiter wachsen und sich im 21. Jahrhundert als Marke mit einer starken und klaren DNA behaupten.


Der Haute-Couture-Salon

Coco Chanel

Die Geschichte erinnert sich an die revolutionäre Designerin Gabrielle Bonheur „Coco“ Chanel dafür, dass sie Frauen von restriktiven Korsetts aus den 1920er Jahren befreit hat, mit sportlich inspirierten Silhouetten aus leichtem Jersey – einem Stoff, der damals mit Herrenunterwäsche in Verbindung gebracht wurde. Bei der Chanel-Garderobe drehte sich alles um mühelosen Stil und Funktionalität, wobei ihre Designs (signaturgestreifte bretonische Tops und Yachting-Hosen) eine Vielseitigkeit prägten, die Damengarderoben zuvor nicht gekannt hatten, was die Salonshows in der 31 Rue Cambon in Paris zu einer Offenbarung machte. Unbekannt für das Publikum beobachtete Chanel selbst ihre Reaktionen heimlich im Spiegelbild der geschwungenen Spiegeltreppe, die zu ihrer Wohnung führte.

Elsa Schiaparelli

Die Liebe der in Rom geborenen Modedesignerin Elsa Schiaparelli für die surrealistische Kunstbewegung – sie pflegte lebenslange Freundschaften mit den Künstlern Francis Picabia, Marcel Duchamp und Man Ray – führte dazu, dass sie die Grenzen dessen, was Kleidung möglich ist, verschoben hat sagen.

Als zentrale Figur der Pariser Modeszene zwischen den beiden Weltkriegen verband Schiaparelli die Respektlosigkeit und den Intellektualismus des Surrealismus mit der Mode und verlieh ihren Entwürfen einen einzigartigen Witz. Auch in Sachen Kooperationen war sie ihrer Zeit weit voraus. Zwischen 1937 und 1940 hat sich die Designerin mit Salvador Dalí zusammengetan, um ein Make-up-Kompaktgerät mit Wählscheibe und den „Schuhhut“ zu kreieren, der ihren kultivierten FROW, darunter der französische Dichter Jean Cocteau, begeistert hätte.

Auf der anderen Seite sicherte sich Schaparelli auch eine frühe Iteration des Hollywood-Modebotschafters, der Stars wie Marlene Dietrich und Mae West anzog, die 1937 Schiaparelli in der Musical-Komödie trugen Jeder Tag ist ein Feiertag. Es war nicht alle jedoch grenzenlose Anbetung. Die engen Verbindungen der Designerin zur Kunstwelt gaben ihr kulturellen Einfluss über die Mode hinaus, was eine berühmte bogenförmige Beobachtung von Coco Chanel hervorrief, die Schiaparelli als „die italienische Künstlerin, die Kleidung herstellt“ bezeichnete.

Madeleine Vionnet

Die französische Haute Couturierin Madeleine Vionnet ist bekannt für ihre Beherrschung des Schrägschnitts (eine Technik, bei der Stoff diagonal gegen den Strich geschnitten wird, damit er über den Körper fällt), und nahm Bewegung (insbesondere die barfuß-rituellen Tänze der Tänzerin Isadora Duncan) und Altgriechisch Skulptur als ihr Stichwort für einen neuen Ansatz in den 1920er Jahren.

Anstelle von Miederwaren und Polsterungen debütierte Vionnet mit anschmiegsamen Designs, die sich am Körper anschmiegen und eine Liste hochkarätiger Kunden wie Katharine Hepburn, Joan Crawford und Greta Garbo anzogen. Die Bewunderung der Hollywood-Elite erwies sich als Vionnets Pass. Ihre erste Kollektionspräsentation fand im amerikanischen Kaufhaus Charles & Ray Ladies' Tailors in New York City statt und beeinflusste die Shows, die sie später in ihrem Pariser Salon in der 50 Avenue Montaigne veranstaltete.


Eine Zeitleiste von Yves Saint Laurents geschichtsträchtiger Modekarriere

Yves Saint Laurent wurde an diesem Tag 1936 in Oran, Algerien, geboren. Seit seinem Tod im Jahr 2008 hat sein selbsternanntes Couture-Haus kreative Transformationen erlebt, die sich Stefano Pilati (leichte Umwälzungen, geschlossene Geschäfte), Hedi Slimane (überarbeitete Vision, verkürzter Spitzname) und – ab nächsten Monat – Anthony Vaccarello von Versus . ausgedacht haben Versace.

Während seines gesamten Lebens in der Modebranche war Saint Laurent ein ständiger Befürworter aller Dinge, die zukunftsweisend waren, führte die ersten Smokings für Frauen ein, setzte sich für Vielfalt beim Model-Casting ein und spielte sogar in seinen eigenen Kampagnen eine Hauptrolle – alles Leistungen, die zu seiner Zeit revolutionär waren. Hier sind fünf bemerkenswerte Momente aus der geschichtsträchtigen Karriere von Yves Saint Laurent.

1953–1955: Umzug nach Paris

Nachdem Saint Laurent einen Preis beim Designwettbewerb des International Wool Secretariat gewonnen hatte, zog er nach Paris, um eine Modeausbildung zu absolvieren. Schon bald lernte er Michel de Brunhoff kennen, den Herausgeber von French Mode, der – nachdem er Ähnlichkeiten in der Ästhetik bemerkte – den jungen Designer Christian Dior vorstellte.

Yves Saint-Laurent skizziert Modedesigns an einer Tafel im Atelier des Hauses Christian Dior.

1957: Wird Chefdesigner bei Christian Dior

Saint Laurent begann bei Christian Dior als eine Art Praktikant zu arbeiten, erstellte schließlich Skizzen für die Kollektionen und wurde schließlich als späterer Nachfolger von Dior bekannt gegeben. Dies geschah früher als erwartet, und für seine erste Kollektion an der Spitze der Marke – im Alter von nur 21 Jahren – zeigte Saint Laurent eine feinere Interpretation von Diors "New Look", mit Stücken wie dem Trapezkleid im Mittelpunkt .

Saint-Laurent arbeitet mit einem Model in seinem eigenen Modehaus in Paris.

1961: Errichtet mit Partner Pierre Bergé . sein eigenes Couture-Haus

1960 wurde er zur französischen Armee eingezogen, ein Ereignis, das sowohl zu einem Nervenzusammenbruch als auch zu seiner vorzeitigen Entlassung aus Dior führte. Nachdem er sich erholt hatte, machten sich Saint Laurent und Bergé daran, ihr eigenes Haus zu gründen. Die erste Kollektion debütierte 1962, die den Peacoat – und seinen leicht androgynen Geschmack – als Runway-Ready-Grundnahrungsmittel einführte.

Ein Model mit Smoking, Bluse und schwarzer Seidenfliege für die Haute-Couture-Kollektion von Yves Saint Laurent im Frühjahr 1967.

1966: Einführung von Le Smoking, dem ersten Smoking für Frauen

Komplett mit Kummerbund, Saint Laurents "Le Smoking" war unsere erste Einführung in Smoking-Styles für Frauen, ein Trend, der während seiner Zeit als Creative Director die Kulisse für Hedi Slimanes neu interpretierte Ästhetik bot.

Ein Model in einem zweireihigen Gabardine-Anzug für Yves Saint Laurents Haute-Couture-Frühjahrskollektion 1971.

1971: Sammlung "Libération"

YSL ließ sich mit seiner Kollektion "Libération" von den 1940er Jahren inspirieren, die nach ihrer Vorstellung in Paris als skandalös galt. Der Designer kombinierte ein Kriegsgefühl mit einer scheinbar zufälligen und übertriebenen Auswahl an Silhouetten, Farben und Accessoires, die Kritiker der High Fashion erschütterten und der Kultur eine neue, mutigere Sensibilität verliehen.

Iman trägt ein Bandeau-Top und einen Rock von Yves Saint Laurent.

Conde Nast über Getty Images

1985: Kollektion "African Queen"

Nachdem Saint Laurent sich für seine Kollektion von 1967 von Afrika inspirieren ließ, debütierte Saint Laurent seine „African Queen“-Kollektion und widmete die Show der langjährigen Muse Iman. Die Designerin war eine frühe Verfechterin der Vielfalt auf dem Laufsteg und besetzte Frauen wie Katoucha Niane und Naomi Campbell, die Saint Laurent für ihr erstes Französisch schreibt Mode Cover, in seinen Shows.


Schau das Video: YVES SAINT LAURENT History 1962-2002 Haute Couture mute Paris - Fashion Channel (Januar 2022).