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Dieser Tag in der Geschichte: 20.06.1975 - Kiefer freigegeben

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In diesem Clip aus der Show This Day In History werfen wir einen Blick darauf, wie am 20. Juni 1975 die Leute die Kinos überfluteten, um Steven Spielbergs Filmklassiker Jaws zu sehen. Sehen Sie sich die ganze Geschichte dieses großartigen Regisseurs und seines erstaunlichen Films an. Sie werden all die interessanten Leckerbissen über Spielberg und warum er dieses Bild für seine Fans gemacht hat, nicht verpassen wollen.


Nordamerika Bearbeiten

Die Top Ten der 1975 veröffentlichten Filme nach Kinokassenbrutto in Nordamerika sind wie folgt:

Filme mit den höchsten Einspielzahlen von 1975
Rang Titel Studio Kassenbruttomiete
1 Kiefer Universelle Bilder $133,400,000 [1]
2 Einer flog über das Kuckucksnest Vereinigte Künstler/Fantasyfilme $59,200,000 [1]
3 Shampoo Kolumbien Bilder $23,822,000 [2]
4 Hund Tag Nachmittag Warner Bros. Bilder $22,500,000 [1]
5 Die Rückkehr des rosaroten Panthers United Artists/ITC Entertainment $20,017,000 [2]
6 Drei Tage des Kondors Paramount Pictures $20,014,000 [2]
7 Lustige Dame Kolumbien Bilder $19,313,000 [2]
8 Die andere Seite des Berges Universelle Bilder $18,012,000 [2]
9 Tommy Kolumbien Bilder $17,793,000 [2]
10 Die Apfelknödel-Bande Walt Disney/Buena Vista-Verteilung $16,580,000 [2]

International Bearbeiten

Die umsatzstärksten Filme von 1975 in Ländern außerhalb Nordamerikas.

Weltmarkt Film Einnahmen Admissions Ref Produktionsland
Frankreich Das hoch aufragende Inferno N / A 4,466,376 [3] Vereinigte Staaten
Deutschland Kiefer N / A 7,000,000 [4]
Indien Sholay $41,790,000 100,000,000+ [n 1] [7] Indien
Italien Meine Freunde N / A 10,467,254 [8] Italien
Sovietunion Bobby $21,440,000 62,600,000 [n 2] Indien
Spanien Kiefer N / A 5,918,754 [13] Vereinigte Staaten
Vereinigtes Königreich Kiefer £11,800,000 16,200,000 [14] [15]
USA und Kanada Kiefer $260,000,000 128,078,800 [16]

Die folgende Tabelle listet bekannte weltweite Bruttozahlen für mehrere umsatzstärkste Filme auf, die ursprünglich im Jahr 1975 veröffentlicht wurden. Beachten Sie, dass diese Liste unvollständig ist und daher nicht repräsentativ für die weltweit umsatzstärksten Filme des Jahres 1975 ist. Diese Liste enthält auch die Bruttoeinnahmen aus späteren Re -Freigaben.


Inhalt

Peter Benchley habe seit Jahren "über eine Geschichte über einen Hai nachgedacht, der Menschen angreift und was passieren würde, wenn er reinkäme und nicht wegginge". [3] Doubleday-Redakteur Tom Congdon interessierte sich für Benchleys Idee eines Romans über einen Weißen Hai, der ein Strandresort terrorisiert. [4] Nach verschiedenen Überarbeitungen und Neufassungen lieferte Benchley im Januar 1973 seinen endgültigen Entwurf. [5] Der Titel wurde erst kurz vor Drucklegung des Buches festgelegt. Benchley sagt, er habe Monate damit verbracht, über Titel nachzudenken, von denen er viele als "prätentiös" bezeichnet, wie zum Beispiel Die Stille im Wasser und Leviathan-Aufstand. Benchley betrachtete andere Ideen, wie z Die Kiefer des Todes und Die Kiefer des Leviathan, als "melodramatisch, seltsam oder anmaßend." [3] Laut Benchley hatte der Roman erst zwanzig Minuten vor der Produktion des Buches einen Titel. [3]

Der Club des Buches des Monats machte den Roman zu einem "A-Buch" und qualifizierte ihn für seine Hauptauswahl, dann die Reader's Digest habe es auch ausgewählt. Das Veröffentlichungsdatum wurde nach hinten verschoben, um eine sorgfältig orchestrierte Veröffentlichung zu ermöglichen. Es wurde zuerst im Februar 1974 als Hardcover veröffentlicht, [6] dann in den Buchclubs, gefolgt von einer nationalen Kampagne für die Taschenbuchausgabe. [5] Bantam kaufte die Taschenbuchrechte für 575.000 US-Dollar. [6]

Richard D. Zanuck und David Brown, Filmproduzenten bei Universal Pictures, hörten zu gleichen Zeiten an verschiedenen Orten von dem Buch. Brown hörte davon in der Fiktionsabteilung von Kosmopolitisch, ein Lifestyle-Magazin, das damals von seiner Frau Helen Gurley Brown herausgegeben wurde. Eine kleine Karte enthielt eine detaillierte Beschreibung der Handlung und schloss mit dem Kommentar "könnte einen guten Film abgeben". [7] Die Produzenten lasen es jeweils über Nacht und waren sich einig, dass es "das Aufregendste war, was sie je gelesen hatten" und dass sie den Film produzieren mussten, obwohl sie sich nicht sicher waren, wie sie es schaffen würden. [8] Brown sagt, wenn sie das Buch zweimal gelesen hätten, hätten sie den Film wegen der Schwierigkeiten bei der Ausführung einiger Sequenzen nie gemacht. Er sagt jedoch, dass "wir das Buch einfach geliebt haben. Wir dachten, es würde ein sehr guter Film werden." [7]

Film US-Veröffentlichungsdatum Direktor(en) Drehbuchautor(en) Hersteller
Kiefer 20. Juni 1975 Steven Spielberg Peter Benchley & Carl Gottlieb Richard D. Zanuck und David Brown
Backen 2 16. Juni 1978 Jeannot Szwarc Carl Gottlieb und Howard Sackler
Backen 3-D 22. Juli 1983 Joe Alves Richard Matheson & Carl Gottlieb Rupert Hitzig
Kiefer: Die Rache 17. Juli 1987 Joseph Sargent Michael de Guzman Joseph Sargent

Kiefer (1975) Bearbeiten

Das Original Kiefer, unter der Regie von Steven Spielberg, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Peter Benchley. Es erzählt die Geschichte des Polizeichefs Martin Brody (dargestellt von Roy Scheider) von Amity Island (einem fiktiven Sommerferienort) bei seinem Bestreben, Strandbesucher vor einem großen weißen Hai zu schützen, indem er den Strand sperrt. Dies wird vom Stadtrat unter der Leitung des Bürgermeisters Larry Vaughan (Murray Hamilton) außer Kraft gesetzt, der möchte, dass der Strand geöffnet bleibt, um die lokale Tourismuswirtschaft zu unterstützen. Nach mehreren Angriffen holt der Polizeichef den Meeresbiologen Matt Hooper (Richard Dreyfuss) und den professionellen Haijäger Quint (Robert Shaw) zur Hilfe. Die drei fahren in Quints Boot aufs Meer hinaus – die Orca. Der Hai tötet Quint, aber Brody schafft es, ihn zu zerstören, indem er auf den Hochdrucklufttank schießt, den er in seinem Maul verkeilt hat. Am Ende schwimmen Brody und Hooper vom Untergang weg Orca, nachdem es beiden gelungen war, den Haiangriff auf das Boot unverletzt zu überstehen.

Backen 2 (1978) Bearbeiten

Die erste Fortsetzung, Backen 2, zeigt dieselbe Stadt drei Jahre nach den Ereignissen des Originalfilms, als ein weiterer großer weißer Hai am Ufer des fiktiven Badeortes Amity Island ankommt. Unter der Regie von Jeannot Szwarc und mit Roy Scheider als Polizeichef Martin Brody, der nach einer Reihe von Todesfällen und Verschwinden den Verdacht hat, dass es sich bei dem Täter um einen anderen Hai handelt. Er hat jedoch Schwierigkeiten, die Wähler der Stadt zu überzeugen. Nach seiner Entlassung muss er allein handeln, um eine Gruppe Teenager zu retten, darunter seine beiden Söhne, die beim Segeln auf den Hai treffen. Brody schafft es dann, den Hai bei Cable Junction zu braten, nachdem er eines der Unterwasserkabel hochgezogen hat.

Backen 3-D (1983) Bearbeiten

Die Handlung von Backen 3-D zieht von Amity Island nach SeaWorld in Florida, einem Wasser-Themenpark mit Unterwassertunneln und Lagunen. Während sich der Park auf die Eröffnung vorbereitet, wird er von einem Baby-Weißen Hai infiltriert, der Wasserskifahrer und Parkangestellte angreift und tötet. Sobald der Babyhai gefangen wurde, stellt sich heraus, dass ein viel größerer Hai, die Mutter, anwesend ist. Die Charaktere von Martins Söhnen aus den ersten beiden Filmen werden in diesem Film weiterentwickelt: Michael Brody (Dennis Quaid) ist der Chefingenieur des Parks und sein jüngerer Bruder Sean (John Putch) kommt ins Resort, um ihn zu besuchen. Die Ereignisse der früheren Filme werden durch Seans Abneigung gegen das Wasser angedeutet, weil "etwas passiert ist, als er ein Kind war". Die Ereignisse und Charakterentwicklung von Backen 3-D sind unabhängig vom Rest der Serie. [9]

Kiefer: Die Rache (1987) Bearbeiten

Der vierte Film, Kiefer: Die Rache, sieht, dass die Handlung nach Amity Island zurückkehrt, ignoriert jedoch alle Handlungselemente, die in eingeführt wurden Backen 3-D. Michaels Freundin aus dem vorherigen Film, Kathryn Morgan (Bess Armstrong), oder sein beruflicher Wechsel von einer Ingenieurin bei SeaWorld zu einer Meeresbiologin wird nicht erwähnt. Tatsächlich ist eine der Pressemitteilungen der Universal Studios für Kiefer: Die Rache lässt aus Backen 3-D ganz unter Bezugnahme auf Kiefer: Die Rache als die "Dritter Film des Bemerkenswerten Kiefer Trilogie." [9] Zu Beginn des Films war Martin Brody an einem Herzinfarkt gestorben, obwohl seine Frau Ellen Brody (Lorraine Gary) behauptet, er sei aus Angst vor dem Hai gestorben. Ihr jüngster Sohn Sean (Mitchell Anderson), der jetzt als Polizist in Amity arbeitet, wird entsandt, um einen Baumstamm von einer Boje zu räumen. Dabei wird er von einem Hai angegriffen und getötet. Ellen ist davon überzeugt, dass ein Hai absichtlich ihre Familie für den Tod zum Opfer macht der ersten beiden Haie. Michael (Lance Guest) überredet sie, einige Zeit mit seiner Familie auf den Bahamas zu verbringen. Da sein Job jedoch viel Zeit auf und im Meer mit sich bringt, befürchtet Ellen, dass er das nächste Opfer des Hais sein wird Als ihre Enkelin Thea (Judith Barsi) nur knapp einem Haiangriff entgeht, nimmt Ellen ein Boot, um den angeblichen Stalker ihrer Familie zu töten. Hoagie (Michael Caine), Michael und sein Freund Jake (Mario Van Peebles) finden Ellen und fahren Sie dann damit fort, den Hai durch einen Stromschlag zu töten, ihn aus dem Wasser zu treiben und ihn aufzuspießen n dem Bug von Ellens Boot.

Potenzielles Prequel Bearbeiten

Im Juli 2018 bekundete Steven Spielberg Interesse an einem Kiefer Prequel-Film zum Untergang der USS 1945 Indianapolis, mit einer jüngeren Version von Robert Shaws Quint in einer Nebenfunktion. Im Mai 2020 bekundete Shaws Enkel Ferdia Shaw sein Interesse daran, den jungen Quint in Zukunft möglicherweise zu porträtieren, sollte der Film jemals produziert werden. [10] [11]

Hauptdarsteller Bearbeiten

Zeichen Filme
Kiefer Backen 2 Backen 3-D Backen:
Die Rache
1975 1978 1983 1987
Chef Martin Brody Roy Scheider Roy Scheider
(Archivaufnahmen) [12]
Ellen Brody Lothringen Gary Lothringen Gary
Michael "Mike" Brody Chris Rebello [13] Mark Grüner [14] Dennis Quaid [15] Lanzengast [16]
Sean Brody Jay Mello Marc Gilpin John Putch Mitchell Anderson
Jay Mello
(Archivaufnahmen)
Bürgermeister Larry Vaughn Murray Hamilton
Herr Posner Cyprian R. Dube Cyprian R. Dube [17]
Stellvertretender Lenny Hendricks Jeffrey Kramer William E. Marks [18]
Frau Taft Fritzi Jane Courtney [19] Fritzi Jane Courtney [20]
Harry Wiseman Alfred Wilde
Matt Hooper Richard Dreyfuss [21]
Quint Robert Shaw [22]
Harry Wiesen Carl Gottlieb [23]
Frau Kintner Lee Fierro [24] Lee Fierro [25]
Polly Peggy Scott [26] Edna Billotto [27]
Alex Kintner Jeffrey Voorhees [28]
Chrissie Watkins Susan Backlinie [29]
Leonard "Len" Peterson Joseph Mascolo
Dr. Laureen Elkins Colin Wilcox
Tina Wilcox Ann Dusenberry
Eddie Marchand Gary Dubin
Larry Vaughn jr. David Elliott
Tom Andrews Barry Coe
Grace Witherspoon Susan Französisch
Andy Williams Gary Springer
Jackie Peters Donna Wilkes
Brooke Peters Gigi Vorgan
Marge Martha Swatek
Timmy Weldon G. Thomas Dunlop
Doug Fetterman Keith Gordon
Paul "Polo" Loman John Dukakis
Bob Burnside Billy Van Zandt
Patrick Ben Marley
Lucy Cynthia Grover
Kathryn "Kay" Morgan Bess Armstrong
Kelly Anne Bukowski Lea Thompson
Calvin Bouchard Louis Gossett jr.
Philip FitzRoyce Simon MacCorkindale
Carla Brody Karen Jung [30]
Thea Brody Judith Barsi [31]
Hoagie Newcombe Michael Caine [32]
Jake Mario Van Peebles [33]
Louisa Lynn Whitfield [34]

Zusätzliche Besatzung Bearbeiten

Rolle Film
Kiefer Backen 2 Backen 3-D Backen:
Die Rache
1975 1978 1983 1987
Direktor(en) Steven Spielberg Jeannot Szwarc Joe Alves Joseph Sargent
Hersteller Richard D. Zanuck
David Brown
Rupert Hitzig
Autor(en) Peter Benchley
Carl Gottlieb
Carl Gottlieb
Howard Sackler
Drehbuch von:
Richard Matheson
Carl Gottlieb
Geschichte von:
Guerdon Trueblood
Michael de Guzman
Komponist(en) John Williams Alan Parker Michael Klein
Kameramann(e) Bill Butler Michael Butler James A. Contner
Chris Condon
Austin McKinney
John McPherson
Herausgeber Verna Felder Steve Potter
Arthur Scmidt
Neil Travis
Corky Ehlers
Randy Roberts
Michael Brown
Produktionsunternehmen Zanuck/Brown Company
Universelle Bilder
Alan Landsburg Productions
MCA Kinos
Universelle Bilder
Universelle Bilder
Vertrieben von Universelle Bilder

Entwicklung Bearbeiten

Kiefer (1975) Bearbeiten

Zanuck und Brown hatten ursprünglich geplant, John Sturges mit der Regie des Films zu beauftragen, bevor sie Dick Richards in Betracht gezogen hatten. [35] Sie wurden jedoch von Richards Vision irritiert, den Hai ständig "den Wal" zu nennen. Richards wurde daraufhin aus dem Projekt gestrichen. [35] Zanuck und Brown unterschrieben dann im Juni 1973 Spielberg, um vor der Veröffentlichung seines ersten Kinofilms Regie zu führen. Der Zuckerland-Express. [35] Spielberg wollte das Grundkonzept des Romans übernehmen und die vielen Nebenhandlungen von Benchley entfernen. [36] Zanuck, Brown und Spielberg entfernten die ehebrecherische Affäre des Romans zwischen Ellen Brody und Matt Hooper, weil sie die Kameradschaft zwischen den Männern beeinträchtigen würde, als sie auf die Orca. [7]

Peter Benchley schrieb drei Drehbuchentwürfe, bevor er sich entschied, sich aus dem Projekt zurückzuziehen. [36] Der mit Tony und dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramatiker Howard Sackler war zufällig in Los Angeles, als die Filmemacher begannen, nach einem anderen Autor zu suchen und anboten, eine Neufassung ohne Abspann zu machen, und da die Produzenten und Spielberg mit Benchleys Entwürfen unzufrieden waren, akzeptierten sie schnell seinen Angebot. [37] Spielberg schickte das Drehbuch an Carl Gottlieb und bat um Rat. [37] Gottlieb schrieb die meisten Szenen während der Dreharbeiten um, und John Milius steuerte Dialogpolituren bei. Spielberg hat behauptet, er habe seinen eigenen Entwurf erstellt. Die Autorschaft von Quints Monolog über das Schicksal des Kreuzers USS Indianapolis hat erhebliche Kontroversen darüber ausgelöst, wer die größte Anerkennung für die Rede verdient. Spielberg beschrieb es als eine Zusammenarbeit zwischen John Milius, Howard Sackler und dem Schauspieler Robert Shaw. [38] Gottlieb würdigt Shaw in erster Linie, indem er Milius' Beitrag herunterspielt. [39]

Für die Produktion wurden drei mechanische Haie hergestellt: eine Vollversion für Unterwasseraufnahmen, eine, die sich von links nach rechts von der Kamera bewegte (wobei die verdeckte Seite die interne Maschinerie vollständig freilegte), und ein gegenüberliegendes Modell mit freier rechter Flanke. [36] Ihre Konstruktion wurde von Produktionsdesigner Joe Alves und Spezialeffekt-Künstler Robert A. Mattey überwacht. Nachdem die Haie fertig waren, wurden sie zum Aufnahmeort verschifft, aber nicht im Wasser getestet, und als sie im Meer platziert wurden, sank das vollständige Modell auf den Meeresboden und zwang ein Taucherteam, es zu bergen. [37] Die Dreharbeiten fanden auf der Insel Martha's Vineyard, Massachusetts, statt, die ausgewählt wurde, weil der Ozean einen sandigen Boden hatte, während sie 19 km auf dem Meer lagen. [37] Dies half den mechanischen Haien, reibungslos zu funktionieren und dennoch einen realistischen Standort zu bieten. Der Film hatte dennoch einen notorisch schwierigen Dreh und ging erheblich über das Budget. David Brown sagte, dass das Budget "4 Millionen US-Dollar betrug und das Bild 9 Millionen US-Dollar kostete". [40] Aufnahmen auf See führten zu vielen Verzögerungen: unerwünschte Segelboote trieben ins Bild, Kameras wurden durchnässt und die Orca begann einst mit den Schauspielern an Bord zu versinken. Der mechanische Hai versagte häufig, da die hydraulischen Innereien durch Salzwasser korrodiert wurden. [37] Die drei mechanischen Haie wurden vom Produktionsteam nach Spielbergs Anwalt gemeinsam "Bruce" genannt. [41] Bis zu einem gewissen Grad erwiesen sich die Verzögerungen bei der Produktion als zufällig. Das Drehbuch wurde während der Produktion verfeinert und die unzuverlässigen mechanischen Haie zwangen Spielberg dazu, die meisten Szenen mit dem Hai nur anzudeuten zu drehen. Zum Beispiel wird der Ort für einen Großteil der Haijagd durch die schwimmenden gelben Fässer repräsentiert. Spielberg hat auch mehrere Aufnahmen nur der Rückenflosse aufgenommen, weil es so einfach zu filmen ist. Es wird allgemein angenommen, dass diese erzwungene Zurückhaltung die Spannung dieser Szenen erhöht hat und ihnen einen Hitchcockschen Ton verleiht. [42]

Das Studio bestellte eine Fortsetzung zu Beginn des Erfolgs von Kiefer. [43] Der Erfolg von Der Pate Teil II und andere Fortsetzungen bedeuteten, dass die Produzenten unter Druck standen, einen größeren und besseren Hai zu liefern. Sie erkannten, dass jemand anderes den Film produzieren würde, wenn sie es nicht taten, und sie zogen es vor, das Projekt selbst zu leiten. [44] Spielberg lehnte es ab, an der Fortsetzung beteiligt zu sein. [40] [43]

Backen 2 (1978) Bearbeiten

Wie der erste Film ist die Produktion von Backen 2 war beunruhigt. Der ursprüngliche Regisseur, John D. Hancock, erwies sich als ungeeignet für einen Actionfilm und wurde durch Jeannot Szwarc ersetzt. [43] Scheider, der seine Rolle nur wiederholte, um ein Vertragsproblem mit Universal zu beenden, [45] war auch während der Produktion unzufrieden und hatte mehrere hitzige Gespräche mit Szwarc. [46] [47] Martha's Vineyard wurde wieder als Drehort für die Stadtszenen verwendet. Obwohl einige Bewohner ihre Privatsphäre schützten, begrüßten viele Inselbewohner das Geld, das das Unternehmen einbrachte. [48] ​​Die meisten Dreharbeiten fanden in Navarre Beach, Florida, statt, da das warme Wetter und die Wassertiefe für die Haiplattform angemessen waren. [43] Wie der erste Film erwies sich das Schießen auf dem Wasser als eine Herausforderung. Nach stundenlangen Ankern der Segelboote änderte sich der Wind, wenn sie zum Schießen bereit waren, und blies die Segel in die falsche Richtung. [49] Die korrosive Wirkung des Salzwassers beschädigte einige Geräte, einschließlich der Metallteile der Haie. [49] Wie beim ersten Film wurden Aufnahmen von echten Haien, die von den australischen Tauchern Ron und Valerie Taylor gefilmt wurden, für Bewegungsaufnahmen verwendet, die mit den mechanischen Haien nicht überzeugend erzielt werden konnten. [43]

Die Produzenten der ersten beiden Filme haben ursprünglich den zweiten gepitcht Kiefer Fortsetzung als Parodie namens Kiefer 3, Leute 0. [43] Nationaler Spott Autoren John Hughes und Todd Carroll wurden beauftragt, ein Drehbuch zu schreiben. [50] Das Projekt wurde aufgrund von Konflikten mit den Universal Studios aufgegeben. [50]

Backen 3-D (1983) Bearbeiten

Alan Landsburg und Rupert Hitzig produzierten den dritten Film. [51] Die zweite Fortsetzung nutzte das wiederbelebte Interesse des 3-D-Films in den 1980er Jahren, neben anderen Horrorfilmen wie Freitag der 13. Teil III und Amityville 3-D das machte auch die Zahl drei doppelt. [52] Da es Joe Alves' erster Film als Regisseur war, da er der Produktionsdesigner für die ersten beiden Filme war, dachte er, dass 3D ihm "einen Vorteil verschaffen" würde. [52] Das Kinopublikum könnte eine polarisierte Einwegbrille aus Pappe tragen, um die Illusion zu erzeugen, dass Elemente die Leinwand durchdringen. [53] Richard Matheson arbeitete an Geschichte und Drehbuch, obwohl viele seiner Beiträge ungenutzt blieben: Der Autor ist mit dem fertigen Film unzufrieden.[54] Carl Gottlieb, der auch die Drehbücher der ersten beiden überarbeitet hatte Kiefer Filme, wurde neben Matheson für das Drehbuch gutgeschrieben. [55]

Kiefer: Die Rache (1987) Bearbeiten

Joseph Sargent produzierte und führte Regie beim vierten Film der Reihe. Kiefer: Die Rache wurde vor Ort in Neuengland und in der Karibik gedreht und auf dem Universal-Lot fertiggestellt. Wie die ersten beiden Filme der Serie war Martha's Vineyard der Schauplatz der fiktiven Amity Island für die Eröffnungsszenen des Films. [56] Die Dreharbeiten zogen nach Nassau auf den Bahamas, aber der Drehort bot nicht die "perfekte Welt", die für die 38-tägigen Dreharbeiten erforderlich war. Besetzung und Crew hatten viele Probleme mit unterschiedlichen Wetterbedingungen. [56]

Kassenleistung Bearbeiten

Film US-Veröffentlichungsdatum Kasseneinnahmen Referenz
Vereinigte Staaten International Weltweit
Kiefer 20. Juni 1975 $260,000,000 $210,653,000 $470,653,000 [57]
Backen 2 16. Juni 1978 $102,922,376 $105,978,000 $208,900,376 [58]
Backen 3-D 22. Juli 1983 $45,517,055 $42,470,000 $87,987,055 [59]
Kiefer: Die Rache 17. Juli 1987 $20,763,013 $31,118,000 $51,881,013 [60]
Gesamt $408,056,075 $390,359,000 $798,415,075

Kiefer war der erste Film, der "wide release" als Verbreitungsmuster verwendete. Als solcher ist er ein wichtiger Film in der Geschichte des Filmvertriebs und -marketings. [61] Vor der Veröffentlichung von Kiefer, Filme begannen normalerweise langsam, normalerweise in einigen wenigen Theatern in Großstädten, was eine Reihe von "Premieren" ermöglichte. Als der Erfolg eines Films zunahm und die Mundpropaganda zunahm, leiteten Verleiher die Abzüge an weitere Städte im ganzen Land weiter. [62] Der Film war der erste, der umfangreiche Fernsehwerbung einsetzte. [63] Universal Executive Sidney Sheinberg argumentierte, dass landesweite Marketingkosten zu einem günstigeren Satz pro Druck amortisiert würden, als wenn eine langsame, skalierte Veröffentlichung durchgeführt würde. Scheinbergs Wagnis hat sich gelohnt, mit Kiefer wurde ein Kassenschlager und der Vater des Sommer-Blockbusters. [64] [65]

Wann Kiefer wurde am 20. Juni 1975 veröffentlicht und in 464 Kinos eröffnet. [66] Die Veröffentlichung wurde anschließend am 25. Juli auf insgesamt 675 Kinos ausgeweitet, die damals größte gleichzeitige Verbreitung eines Films in der Filmgeschichte. Am ersten Wochenende der breiten Veröffentlichung, Kiefer brachte mehr als 7 Millionen US-Dollar ein und war in den folgenden fünf Wochen der Top-Bruttogewinner. [67] Während seines Kinolaufs war der Film der erste, der mehr als 100 Millionen US-Dollar an US-Kinoeinnahmen erreichte. [63] [68] Kiefer spielte schließlich weltweit mehr als 470 Millionen US-Dollar ein (1,9 Milliarden US-Dollar im Jahr 2010 [69] ) und war der bis dahin umsatzstärkste Film an den Kinokassen Krieg der Sterne debütierte zwei Jahre später. [70] [71]

Backen 2 war der teuerste Film, den Universal bis zu diesem Zeitpunkt produziert hatte, und kostete das Studio fast 30 Millionen Dollar. [44] Laut David Brown machte der Film 40% des Originals brutto. Dies war für das Studio attraktiv, da es das Marktrisiko reduzierte. [43] Der Film wurde die erfolgreichste Fortsetzung der Geschichte, gefolgt von der Veröffentlichung von Rocky II im Jahr 1979. Es wurde in 640 Theatern eröffnet und verdiente am Eröffnungswochenende 9.866.023 US-Dollar. [72] Das endgültige Inlandsbrutto für Backen 2 war $ 102.922.376 und war damit der sechsthöchste inländische Einspielfilm von 1978. [73] Backen 2 weltweit 208 Millionen US-Dollar eingespielt.

Backen 3-D spielte am Eröffnungswochenende 13.422.500 $ ein und spielte in 1.311 Theatern bei seiner größten Veröffentlichung. Es hatte eine weltweite Gesamtlebensdauer von brutto 87.987.055 USD erreicht. [75] Obwohl dies die Nummer 1 an den Kinokassen ist, veranschaulicht dies die abnehmenden Erträge der Serie, da Backen 3-D hat fast 100.000.000 Dollar weniger verdient als die Gesamtlebensdauer seines Vorgängers [76] und 300.000.000 Dollar weniger als der Originalfilm. [77]

Die dritte Fortsetzung würde mit rund zwei Dritteln noch weniger Einnahmen erzielen Backen 3-D's Gesamtlebensdauer brutto. [78] Kiefer: Die Rache erhielt überwiegend negative Kritiken von Kritikern und verdiente den niedrigsten Geldbetrag aus der Serie. Er gilt als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten. Obwohl der Film immer noch als kommerzieller Misserfolg galt, konnte er die Kosten (schätzungsweise 23 Millionen US-Dollar) mit einer weltweiten Kinokasse von 51.881.013 US-Dollar decken. [79] Der Film setzte jedoch die abnehmenden Erträge der Serie fort. Es spielte am Eröffnungswochenende nur 7.154.890 US-Dollar ein, als es mit 1.606 Bildschirmen eröffnet wurde. [80] Das waren rund 5 Millionen US-Dollar weniger als beim Vorgänger. [75] Es hatte auch die niedrigste Gesamtlebensdauer brutto der Serie erreicht. [77] [81]

Kiefer, im Vergleich zu anderen umsatzstärksten amerikanischen Horror-Franchises—Alien vs Predator, Süßigkeitenmann, Kinderspiel, Die Beschwörung, Der Exorzist, Der böse Tod, Endziel, Freitag der 13, Godzilla, Halloween, Hannibal Lektor, Hellraiser, Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast, Ein Albtraum in der Elm Street, Das Omen, Paranormale Aktivität, Psycho, Die Säuberung, Sah, Schrei, und Das Texas Kettensägenmassaker– ist eine der erfolgreichsten Horrorfilm-Franchises in Nordamerika.

Kritische und öffentliche Reaktion Bearbeiten

Film Verrottete Tomaten Metakritisch KinoScore
Kiefer 98% (90 Bewertungen) [82] 87% [ Zitat benötigt ] N / A
Backen 2 60% (30 Bewertungen) 51% [ Zitat benötigt ] N / A
Backen 3-D 12% (34 Bewertungen) [83] 27% [ Zitat benötigt ] N / A
Kiefer: Die Rache 0% (38 Bewertungen) [84] 15/100 [ Zitat benötigt ] C- [85]

Kiefer gilt als Wendepunkt der Kinogeschichte, als Vater des Sommer-Blockbuster-Films und als einer der ersten "High-Concept"-Filme. [2] [86] Aufgrund des Erfolgs des Films bei Vorführungen beschlossen die Studiomanager, ihn in einer viel größeren Veröffentlichung als je zuvor zu verteilen. Das Omen folgte im Sommer 1976 und dann Krieg der Sterne ein Jahr später, im Jahr 1977, festigte er die Idee, dass Filmstudios ihre großen Action- und Abenteuerbilder (allgemein bekannt als Zeltstangen Bilder) während des Sommers. Kiefer gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten. Kiefer war Nummer 48 beim American Film Institute 100 Jahre. 100 Filme, eine Liste der größten amerikanischen Filme aller Zeiten, die auf Platz 56 der Liste zum 10-jährigen Jubiläum zurückfällt. Es wurde an zweiter Stelle einer ähnlichen Liste für Thriller, 100 Jahre. 100 Nervenkitzel.

Die Fortsetzungen werden nicht so geschätzt. Viele Rezensenten kritisierten Backen 2 Regisseur Jeannot Szwarc dafür, dass er mehr von dem Hai gezeigt hat als der erste Film, und die Hitchcocksche Vorstellung reduziert, "dass die größte Spannung aus dem Ungesehenen und Unbekannten stammt und dass die Vorstellungskraft weitaus Schlimmeres vorstellen kann als die Materialisierung eines bloß mechanischen Monsters". ." [87] Die Aufführungen von Scheider, Gary und Hamilton in Backen 2 wurden gelobt. [88] Die Teenager, die "irritierend sind und unaufhörlich schreien, sind jedoch keine sehr mitfühlenden Opfer". [89]

Empfang für Backen 3-D war generell schlecht. Vielfalt nennt es "lauwarm" und schlägt vor, dass Alves "nicht lange genug auf dem Großen Weißen verweilt". [90] Auf Rotten Tomatoes hat es eine Zustimmung von 12% basierend auf Bewertungen von 34 Kritikern. [83] Die 3-D wurde als Gimmick kritisiert, um das Publikum für die alternde Serie zu gewinnen [91] und als ineffektiv. [92] Derek Winnert sagt, dass "mit Richard Mathesons Namen auf dem Drehbuch man ein besseres Garn erwarten würde", obwohl er weiterhin sagt, dass der Film "mit einer großen Packung Popcorn durchaus anzuschauen ist". [93]

Kiefer: Die Rache zog die schlechteste kritische Aufnahme der Serie auf und wurde 1987 für den schlechtesten Film bei den Golden Raspberry Awards nominiert. Es wurde bewertet von Wöchentliche Unterhaltung als eine der "25 schlechtesten Fortsetzungen aller Zeiten". [94] Roger Ebert sagte, dass es "nicht nur ein schlechter Film ist, sondern auch ein dummer und inkompetenter." Er listet mehrere Elemente auf, die er unglaublich findet, darunter, dass Ellen "von Rückblenden zu Ereignissen heimgesucht wird, bei denen sie nicht anwesend war". Ebert beklagt auch, dass Michael Caine nicht an der Zeremonie teilnehmen konnte, um seinen Oscar als bester Nebendarsteller zu erhalten, der für Hannah und ihre Schwestern wegen seiner Drehverpflichtungen für diesen Film. [95]

In einer Zeit, in der Dokumentarfilme eine verantwortungsvolle und genaue Berichterstattung über die Natur versuchten, sagt die Ökokritik, dass Hollywood weiterhin Filme produzierte, die die Angst vor Tieren ausnutzten. [96] Der Gelehrte Greg Garrard zitiert David Ingrams Vorschlag, dass die Kiefer Serie "stellt eine Gegenreaktion gegen die Ideen des Naturschutzes dar, in der eine 'böse, bedrohliche Natur schließlich durch männliches Heldentum, Technologie und das Blutopfer des wilden Tieres gemeistert wird'" [97] [98] beobachtet Greg Garrard in Kiefer: Die Rache dass "die ökologischen Bedenken des Meeresbiologen Mike Brody effektiv lächerlich gemacht werden, da sein Kollege von dem wütenden Fisch gefressen wird, der sich der Jagd anschließt und der Hai ihn wiederum jagt." [96]

Soundtracks Bearbeiten

Titel US-Veröffentlichungsdatum Länge Komponist(en) Etikett
Jaws: Original Motion Picture Soundtrack TBA TBA TBA TBA
Jaws 2: Original-Film-Soundtrack TBA TBA TBA TBA
Jaws 3-D: Original Motion Picture Soundtrack TBA TBA TBA TBA
Jaws: The Revenge (Originalfilm-Soundtrack) TBA TBA TBA TBA

John Williams komponierte und dirigierte die Musik für die ersten beiden Filme. Das Hauptthema "Hai", ein einfaches alternierendes Muster aus zwei Tönen, E und F, [99] wurde zu einem klassischen Stück Suspense-Musik, gleichbedeutend mit herannahender Gefahr. Williams beschrieb das Thema als "die Wirkung, auf dich zu schleifen, wie es ein Hai tun würde, instinktiv, unerbittlich, unaufhaltsam". [100] Als das Stück zum ersten Mal für Spielberg gespielt wurde, soll er Williams ausgelacht haben, weil er dachte, es sei ein Witz. Spielberg sagte später, dass der Film ohne Williams' Partitur nur halb so erfolgreich gewesen wäre, und Williams räumt ein, dass die Partitur seine Karriere ankurbelte. [37] Williams gewann einen Oscar für die Originalmusik für seine Arbeit am ersten Film. [101]

Das Hai-Thema wird in allen drei Fortsetzungen verwendet, eine Kontinuität, die Williams mit "der großen Tradition" vergleicht, um musikalische Themen in Hollywood-Serien wie Roy Rogers und The Lone Ranger zu wiederholen. [101] Alan Parker komponierte und dirigierte die Partitur für Backen 3-D, während der letzte Film von Michael Small vertont wurde. Letzterer wurde besonders für seine Arbeit gelobt, die von vielen Kritikern als dem Film überlegen angesehen wurde. [102] [103]

Inoffizielle Fortsetzungen und Abzocke Bearbeiten

In den 1970er und 1980er Jahren wurden viele Filme veröffentlicht, die auf menschenfressenden Tieren und Monstern (normalerweise im Wasser) basieren, wie zum Beispiel: Sohn von Blob (auch bekannt als In acht nehmen! Der Blob), Grizzly, Mako: Die Kiefer des Todes, Todesbett: Das Bett, das isst, Tag der Tiere, Krallen, Orca (auch bekannt als Orca: Der Killerwal), Lebendig gegessen, Die Packung, Schneebestie, Piranha II: Das Laichen, Barrakuda, Nachtflügel, Aus den Tiefen, Humanoide aus der Tiefe (auch bekannt als Monster), Alligator, Blutstrand, Kreatur, der Italienisch-Amerikaner Tentakel, der Mexikaner Tintorera (auch bekannt als Tintorera: Killerhai), der französisch-italienische Killerfisch, der Italiener Monsterhai (auch bekannt als Teufelsfisch) und die Japaner Kiefer in Japan (auch bekannt als Psychohai). Die besseren von diesen werden oft als angesehen Piranha, [104] als Abzocke, Deep Blood und Große weiße (auch bekannt als Der letzte Hai), als inoffizielle Fortsetzung. [105] 1995 gab es noch einen weiteren Sequel/Rip-off-Film Grausame Kiefer auch bekannt Das Biest, die in einigen Ländern als Kiefer 5: Grausame Kiefer wurde berüchtigt für illegal eingearbeitetes Filmmaterial der ersten drei Beamten Kiefer Filme in seine Laufzeit.

Dokumentationen Bearbeiten

Der Hai arbeitet noch, ist ein abendfüllender Dokumentarfilm über die Wirkung und das Erbe des Steven Spielberg-Blockbuster-Films von 1975 Kiefer. Es enthält Interviews mit einer Reihe von Darstellern und Crews aus dem Film. Es wurde vom verstorbenen Roy Scheider erzählt und dem verstorbenen Peter Benchley gewidmet.

Der Dokumentarfilm wurde produziert von Kiefer Fans über einen Zeitraum von sieben Jahren, aufbauend auf Laurent Bouzereaus Dokumentarfilm von 1995, Die Herstellung von Kiefern, die auf einigen Laserdisc- und DVD-Releases enthalten ist. In anderen Dokumentarfilmen im Laufe der Jahre, wie dem Dokumentarfilm von Bouzereau und der BBC von 1997 In den Zähnen der Kiefer, Schauspieler Richard Dreyfuss hat Geschichten über die unruhige Produktion von . erzählt Kiefer und das Zitat „Der Hai funktioniert NICHT“, das Dreyfuss ständig von Mitgliedern der Crew hörte. Schließlich hörte Dreyfuss nach erfolgreichen Versuchen, das defekte Seeungeheuer zu reparieren, regelmäßig das Zitat „Der Hai funktioniert“.

Der Hai arbeitet noch gewann beim DocMiami Film Festival 2010 den besten Dokumentarfilm. Der Dokumentarfilm wurde als besonderes Feature auf der Blu-ray-Ausgabe von 2012 auf Heimvideo veröffentlicht Kiefer.

Einige der Interviews wurden im Academy-Format 4:3 gefilmt, das typisch für Fernsehdokumentationen dieser Zeit ist. Im Laufe der Produktion wurde 16:9 zum TV-Formstandard und so beschneidet der Dokumentarfilm den oberen und unteren Rand des Bildes, um es in 16:9 umzuformen. Es gibt keine anamorphotische Verbesserung des Dokumentarfilms über die Kiefer Blu-Ray.

Spielzeug und Merchandise Bearbeiten

Universal "entwickelte und koordinierte einen hochinnovativen Plan" für den Vertrieb und die Ausstellung des ersten Films. [61] Das Studio und der Verlag Bantam entwarfen ein Logo, das sowohl auf dem Taschenbuch als auch auf allen Filmwerbungen erscheinen sollte. "Sowohl Verlag als auch Distributor erkannten die gegenseitigen Vorteile, die eine gemeinsame Werbestrategie mit sich bringen würde." [61] Die Produzenten Zanuck und Brown bereisten sechs Städte, um für das Taschenbuch und den Film zu werben. [61] Nach der Veröffentlichung des Films wurde mehr Merchandising entwickelt, darunter Schwimmtücher und T-Shirts mit Hai-Illustrationen, Haifischflossen aus Plastik für Schwimmer und haiförmige Schlauchboote zum Schwimmen. Die Ideal Toy Company produzierte ein Spiel, bei dem der Spieler mit einem Haken Gegenstände aus dem Maul des Hais fischen musste, bevor sich die Kiefer schlossen. [106]

Backen 2 inspirierte viel mehr Merchandising und Sponsoren als der erste Film. Zu den Produkten gehörten Sammelkartensets von Topps und Bakers Brot, Pappbecher von Coca-Cola, Strandtücher, ein Souvenirprogramm, Haifischzahnketten, Mal- und Beschäftigungsbücher sowie ein Modellbausatz von Brodys Truck. [88] Eine Novelle von Hank Searls, basierend auf einem früheren Entwurf des Drehbuchs von Howard Sackler und Dorothy Tristan, wurde veröffentlicht, ebenso wie Ray Loynds The Jaws 2 Log, ein Bericht über die Produktion des Films. [88]

Videospiele Bearbeiten

Es gab eine Reihe von Videospiel-Veröffentlichungen, die auf dem Franchise basieren. Die erste mit dem Titel Kiefer, wurde 1987 für das Nintendo Entertainment System (NES) veröffentlicht. [107] Es gab eine separate Computeradaption des Originals Kiefer Film namens Kiefer: Das Computerspiel, veröffentlicht 1989 von Screen 7 für den Commodore Amiga und andere Computer [108] ein weiteres nicht verwandtes Kiefer für den Commodore 64 und andere Computer wurde im selben Jahr von Box Office Software veröffentlicht. [109] Ein Jaws-Level wurde im Spiel von 2001 vorgestellt Abenteuer in den Universal Studios Themenparks von Kemco für den Nintendo Gamecube. Kiefer entfesselt, entwickelt von Appaloosa Interactive, wurde 2006 für die Plattformen PlayStation 2, Xbox und PC veröffentlicht. [110] Ein offiziell lizenziertes iPhone-Spiel, das auf dem Originalfilm basiert, wurde 2010 von Bytemark Games und Universal Partnerships & Licensing veröffentlicht, [111] während Universal 2011 ein Nachfolgespiel (in Form einer App) namens . lizenzierte Kiefer-Rache. Dieses Spiel wurde von Fuse Powered Inc. erstellt. [112] Ein Spiel mit dem Titel Kiefer: Ultimativer Predator wurde 2011 für Wii und Nintendo 3DS veröffentlicht. Ein virtuelles Flipperspiel von Zen Studios für Pinball FX 3 wurde ebenfalls veröffentlicht. [113] Ein Handyspiel mit dem Titel Jaws.io wurde am 14. Februar 2019 für iPhone und Android-Geräte veröffentlicht und von Universal Studios Interactive Entertainment LLC veröffentlicht. [114] [115]

Backen 19 Bearbeiten

Backen 19 war ein Scherzfilm, der im Film von 1989 beworben wurde Zurück in die Zukunft Teil II, im Jahr 2015, als riesiges holografisches Poster von Backen 19, von "Steven Spielberg", schluckt Marty McFly. Im Jahr 2015 hat Universal ein Poster und einen Trailer für den fiktiven Film erstellt, der mit der Zurück in die Zukunft Box-Set zum 30-jährigen Jubiläum. [116] [117]

Am 16. September 2015 wurde der Fanfilm benannt Backen 19 wurde in Russland freigelassen. [118]


Dieser Tag in der Geschichte: 20.06.1975 - Kiefer freigegeben - GESCHICHTE

Roy Scheider (Vordergrund) und Bruce the Shark in "Jaws." Es liegt in den Augen.

„Du wirst ein größeres Boot brauchen."

So informiert der Polizeichef den Hai-Jäger bekanntlich gleich nach dem ersten kurzen Auftritt des Menschenfressers in "Jaws". Es ist nicht nur eine großartige Dialogzeile, es ist ein Beispiel für Steven Spielbergs Strategie während des gesamten Films, in der der Hai mehr gesprochen als gesehen und mehr in Bezug auf seine Handlungen als in Fleisch und Blut gesehen wird. Es gibt eine Geschichte, in der die Produzenten Richard Zanuck und David Brown Spielberg zum ersten Mal mit dem Angebot ansprachen, bei dem Film von Peter Benchleys Bestseller Regie zu führen, dass er dies unter einer Bedingung tun würde: dass der Hai in der ersten Stunde nicht zu sehen ist. Als ich die DVD zum 25-jährigen Jubiläum des Films sah, war ich überrascht, wie wenig der Hai überhaupt zu sehen ist.

Um den Großen Weißen außerhalb des Bildschirms zu halten, verwendete Spielberg eine Strategie, die Alfred Hitchcock während seiner gesamten Karriere verfolgte. "Eine Bombe liegt unter dem Tisch, und sie explodiert: Das ist eine Überraschung", sagte Hitchcock. "Die Bombe liegt unter dem Tisch, aber sie explodiert nicht: Das ist Spannung." Spielberg lässt den Hai die meiste Zeit des Films unter dem Tisch. Und viele seiner Manifestationen im späteren Teil des Films sind aus zweiter Hand: Wir sehen nicht den Hai, sondern die Ergebnisse seines Handelns. Die Auszahlung ist einer der effektivsten Thriller aller Zeiten.

Der Film spielt am Wochenende des 4. Juli auf Amity Island, einem Touristenort, der sich von den Dollars seiner Besucher ernährt. Eine berühmte Eröffnungssequenz stellt die Anwesenheit eines menschenfressenden Hais in den Küstengewässern fest, ein Mädchen geht im Mondlicht schwimmen und wird schreiend unter die Erde gezogen. Alle Hinweise deuten auf einen Hai hin, doch Bürgermeister Vaughn (Murray Hamilton) will Touristen nicht abschrecken und befiehlt Polizeichef Brody (Roy Scheider), die Strände offen zu halten."Wenn die Leute hier nicht schwimmen können, werden sie gerne an den Stränden von Cape Cod, den Hamptons, Long Island schwimmen", sagt der Bürgermeister zu Brody, der zurückspuckt: "Das heißt nicht, dass wir ihnen dienen müssen ein Sammelsurium aufstellen." Aber der Bürgermeister schreitet mit Sakko und Krawatte über den Strand und ermutigt die Leute, ins Wasser zu gehen. Sie tun es, mit vorhersehbaren Ergebnissen.

Ein Stadttreffen wird von der zweiten Hauptfigur des Films unterbrochen, dem kantigen, engäugigen Quint (Robert Shaw). Aufmerksamkeit erregt er, indem er mit den Fingernägeln über eine Tafel kratzt, auf der ein Hai abgebildet ist, und seine Dienste als Kopfgeldjäger anbietet: "Ihr kennt mich alle. Wissen Sie, wie ich meinen Lebensunterhalt verdiene." Kurz darauf sitzt Brody zu Hause und blättert in Büchern über Haie, ein Gerät, das es Spielberg ermöglicht, den Mörder in unseren Köpfen zu erkennen, während wir Seite für Seite furchterregende Zähne, kalte kleine Augen und Opfer mit Stücken aus ihren Körpern betrachten. (Eines der Fotos zeigt einen Hai mit einem Taucherlufttank im Maul, was möglicherweise darauf hindeutet, woher Brody seine zündende Idee hat, die Kreatur zu töten.)

Die dritte Schlüsselfigur ist Hooper (Richard Dreyfuss), ein Ozeanograph, der als Berater hinzugezogen wurde und für den Film nützlich ist, weil er dramatische Informationen aussprechen kann. ("Wir haben es hier mit einem perfekten Motor zu tun. Eine Essmaschine.") Brody ist überzeugt, dass die Strände geschlossen werden müssen und der Hai die Bürgermeisterbuden getötet hat, und dann, nachdem der Hai in den Fernsehnachrichten gemacht wurde, gibt es ein Kopfgeld von 3.000 Dollar angeboten, und Amity wimmelt von rücksichtslosen Glücksjägern.

Hier verwendet Spielberg eine seiner einfallsreichsten Bilder, um den Hai zu suggerieren. Drei oder vier Männer versammeln sich auf einem Holzsteg in der Hoffnung, den Hai zu fangen. Einer hat den Rinderbraten seiner Frau gestohlen, um ihn als Köder zu verwenden. Sie stecken einen furchterregenden Haken durch den Braten, befestigen die Kette am Pier und werfen den Köder hinein. Der Hai zieht einfach das Ende des Piers aus seinen Verankerungen und zieht es aufs Meer hinaus. Effektiv, aber noch chilliger ist die nächste Einstellung, in der wir den schwimmenden Pier sehen Dreh dich um und gehe zurück zum Ufer.

Im gesamten Film werden schwebende Objekte verwendet, um den unsichtbaren Hai zu suggerieren. Nachdem Brody, Quint und Hooper in Quints undichtem Boot auf See stechen, feuern sie Harpunen in den Hai. Die Harpunen sind an schwimmenden gelben Fässern angeseilt, die den Hai mit ihrem Heben und Ziehen ermüden sollen. In den entscheidenden Actionsequenzen am Ende schauen wir oft auf Fässer und nicht auf einen Hai, aber die Prämisse ist so gut etabliert, dass der Hai es ist dort.

Das Drehbuch von Spielberg, Benchley und Carl Gottlieb mit Beiträgen von Howard Sackler und einer entscheidenden Rede von Shaw verdreht sich nicht in Gleichnisse. Die Charaktere haben alle eine klare Motivation. Ein kleiner Dialog geht weit. Einzelne Linien zeichnen sich durch kantige Knappheit aus:

„Ich werde nicht hier stehen und sehen, wie das Ding aufgeschnitten wird und wie dieser kleine Kintner-Junge sich über das Dock ergießt."

„Ich habe da draußen einen Zahn von der Größe eines Schnapsglases aus dem zerstörten Rumpf eines Bootes gezogen, und es war der Zahn eines Großen Weißen."

„Die Sache mit einem Hai, er hat leblose Augen, schwarze Augen, wie die Augen einer Puppe. . ."

Nach all den haifestsetzenden und den Vorhang aufziehenden Szenen liegt das Herz des Films in der langen Passage auf See, wo Hooper und Brody (der Angst vor dem Wasser hat) Quint auf seinem Boot begleiten. Brody hat recht, sie brauchen ein größeres Boot. Quints Boot ist erschreckend unzulänglich, undicht, mit einem Motor, der schwarze Rauchwolken erzeugt, einer Brücke, die ein Besatzungsmitglied über Bord stürzen soll, und einer Harpunenplattform, die aus dem Bug herausragt, so dass ein Mann, der darauf steht, wie eine Vorspeise aussieht auf einem Kebab-Stick.

Die beste Szene des Films ist die Nachtszene in der Kombüse, wo die Männer Aprikosenschnaps trinken und Quint und Hooper Narben vergleichen. Schließlich beginnt Quint einen stimmungsvollen Monolog, der die Geschichte des Untergangs der USS Indianapolis im Zweiten Weltkrieg erzählt. Er war eines seiner Besatzungsmitglieder. Von den 1100 Männern, die über Bord gingen, fraßen Haie alle bis auf 316, bevor die Rettung eintraf: "Sie haben durchschnittlich sechs pro Stunde verbracht."

Wenn der Hai für seine Nahaufnahmen auftaucht, ist er zufriedenstellend erschreckend, und die meisten Zuschauer sind zu verblüfft, um zu fragen, warum der Hai bereit scheint, sich so große Unannehmlichkeiten zu bereiten, und irgendwann sogar versucht, das Boot zu fressen. Der Hai wurde durch Dialoge und quasi-dokumentarisches Material so gründlich etabliert, dass seine tatsächliche Präsenz in unserer Vorstellung durch alles, was wir gesehen und gehört haben, verstärkt wird.

Spielbergs erster großer Hit enthielt Elemente, die er in vielen seiner Filme wiederholte. Eine nächtliche Seejagd auf den Hai ist ein frühes Beispiel für sein bevorzugtes visuelles Markenzeichen, einen durch Nebel sichtbaren Lichtstrahl. Er widmete den Charakteren weiterhin große Aufmerksamkeit, anstatt wie so viele f/x-Regisseure der 1990er Jahre zu den Spezialeffekten an ihnen vorbeizueilen. In "Jaws" und danach zieht er die Stimmung dem emotionalen Knüppeln vor, und eines der bemerkenswerten Dinge an dem Bild ist der relativ gedämpfte Ton. Das bekannte musikalische Thema von John Williams ist kein Kreischen, sondern leise und einschmeichelnd. Es ist oft bei Point-of-View-Aufnahmen zu hören, auf Wasserniveau und darunter, eine andere Art und Weise, wie Spielberg den Hai vorschlägt, ohne ihn zu zeigen. Die Kinematographie von Bill Butler ist bemüht, die Geschichte mitten im bürgerlichen Amerika zu erzählen, wenn Spielbergs Lieblingsort die Vororte werden würde, zeigt "Jaws" Vorstadtbewohner im Urlaub.

"Jaws" wurde 1975 veröffentlicht, wurde schnell zum umsatzstärksten Film, der bis zu dieser Zeit gedreht wurde, und entriss den B-Movies und Exploitation-Bildern die Sommer-Release-Saison für immer. Die großen Hollywood-Studios, die den Sommer vermieden hatten, identifizierten ihn nun als die wichtigste Veröffentlichungssaison, und "Jaws" inspirierte Hunderte von Sommerthrillern und f/x-Bildern. Für Spielberg war der Film die Startrampe für die außergewöhnlichste Regiekarriere der modernen Filmgeschichte. Vor "Jaws" war er als begnadeter junger Regisseur von Filmen wie "Duell" (1971) und "The Sugarland Express" (1974), After "Jaws", "Close Encounters of the Third Kind" (1977) und bekannt "Raiders of the Lost Ark" (1981) war er der König.


Werbung für den Film

Universal stärkte "Jaws" mit weit verbreiteter Fernsehwerbung, was Studios zu dieser Zeit selten taten. Laut Gray at Variety würde ein großer "Event" -Film oft in einem Theater eines bestimmten Marktes laufen, was die nationale Fernsehwerbung zu einer Geldverschwendung machte. Universal plante jedoch, "Jaws" landesweit in mehr als 400 Kinos zu zeigen - eine damals fast unerhörte Zahl. In den Wochen vor der Veröffentlichung hat wahrscheinlich jeder, der "Happy Days", "Sanford and Son" oder "The Waltons" gesehen hat, einen Werbespot für "Jaws" gesehen.

Die Strategie hat funktioniert. „Ich erinnere mich, dass Leute ein oder zwei Stunden in Schlangen standen, um ‚Jaws‘ zu sehen“, erinnert sich Grey. "Es war Teil des Gesprächs geworden. Nachrichtensendungen machten Geschichten über Haiangriffe: 'Wie hoch ist die Wahrscheinlichkeit, dass Ihnen das passiert?' "Riffs über den Film tauchten in politischen Cartoons und Zeitungsschlagzeilen auf. In East Hampton begann eine Diskothek, sich "Jaws" zu nennen.

Der Film spielte in den ersten 10 Tagen 21,1 Millionen US-Dollar ein und war dann der erste Film, der die Box-Office-Grenze von 100 Millionen US-Dollar durchbrach – heute ein Standard-Benchmark. "Jaws" hielt den Rekord für den umsatzstärksten Film aller Zeiten (laut BoxOfficeMojo 260 Millionen US-Dollar an der nordamerikanischen Kinokasse), bis 1977 ein weiterer Blockbuster, "Star Wars", ihn überholte. Dieser Film bewies nur weiter, dass die Die Vorlage "Jaws" war kein Zufall. Es dauerte nicht lange, bis der Sommer im Kino weniger wie "Midnight Cowboy" und "Easy Rider" aussah – um zwei Sommerveröffentlichungen aus dem Jahr 1969 zu nennen – sondern eher wie "Return of the Jedi" (1983), "Top Gun " (1986) und "Batman" (1989).

"Ich liebe 'Jaws' so sehr, dass ich es hasse, es für die gleichen Filme verantwortlich zu machen, die wir jetzt haben", sagt Mankiewicz. "Ich würde nie sagen, dass wir keine 'Avengers'-Filme mehr haben sollten. Ich wünschte nur, ein Teil dieses Geldes würde auch für andere Dinge ausgegeben."


Inhalt

In der Strandstadt Amity Island taucht eine junge Frau, Chrissie Watkins, dünn ins Meer. Beim Wassertreten wird sie unwissentlich von einer unsichtbaren Kraft angegriffen. Am nächsten Tag werden ihre teilweisen Überreste an Land gefunden. Die Schlussfolgerung des Gerichtsmediziners, der Tod sei auf einen Hai-Angriff zurückzuführen, veranlasst Polizeichef Martin Brody, die Strände zu schließen. Bürgermeister Larry Vaughn überredet ihn, seine Entscheidung rückgängig zu machen, da er befürchtet, dass die Sommerwirtschaft der Stadt ruiniert wird. Der Gerichtsmediziner stimmt vorläufig der Theorie des Bürgermeisters zu, dass Chrissie bei einem Bootsunfall ums Leben kam. Brody akzeptiert ihre Schlussfolgerung widerwillig, bis der Hai einen kleinen Jungen, Alex Kintner, vor einem überfüllten Strand tötet. Auf den Hai wird ein Kopfgeld ausgesetzt, was zu einer Raserei bei der Haijagd führt, und der örtliche professionelle Haifischer Quint bietet an, ihn für 10.000 US-Dollar zu fangen und zu töten. Unterdessen untersucht der konsultierende Ozeanograph Matt Hooper Chrissies Überreste und bestätigt, dass ihr Tod von einem ungewöhnlich großen Hai verursacht wurde.

Wenn einheimische Fischer einen Tigerhai fangen, verkündet der Bürgermeister, dass der Strand sicher ist. Mrs. Kintner, Alex' Mutter, konfrontiert Brody und macht ihn für den Tod ihres Sohnes verantwortlich. Hooper äußert Zweifel, dass der Tigerhai für die Angriffe verantwortlich ist, und sein Verdacht wird bestätigt, als nach einer Untersuchung keine menschlichen Überreste in seinem Magen gefunden werden. Hooper und Brody finden ein halb versunkenes Schiff, während sie in Hoopers Boot die nächtlichen Gewässer durchsuchen. Unter Wasser entfernt Hooper den Zahn eines großen Weißen Hais aus dem Rumpf des Bootes, lässt ihn aber erschrocken fallen, nachdem er die teilweise Leiche des lokalen Fischers Ben Gardner entdeckt hat. Vaughn weist Brodys und Hoopers Behauptungen zurück, dass ein riesiger weißer Hai für die Todesfälle verantwortlich ist, und weigert sich, die Strände zu schließen, und erlaubt nur erhöhte Sicherheitsvorkehrungen. Am Wochenende des 4. Juli drängen Touristen an den Stränden. Nach einem jugendlichen Streich mit einem falschen Hai dringt der echte Hai in eine nahegelegene Lagune ein, tötet einen Bootsfahrer und verursacht Brodys ältester Sohn Michael einen Schock. Brody überzeugt dann einen von Schuldgefühlen geplagten Vaughn, Quint einzustellen.

Quint, Brody und Hooper machen sich auf Quints Boot auf den Weg Orca, um den Hai zu jagen. Während Brody eine Kumpelschnur auslegt, wartet Quint auf eine Gelegenheit, den Hai zu haken. Ohne Vorwarnung taucht es hinter dem Boot auf. Quint schätzt seine Länge auf 25 Fuß (7,6 m) und sein Gewicht auf 3 Tonnen (3,0 Tonnen lang, 3,3 Tonnen lang) und harpuniert es mit einer an einem Schwimmfass befestigten Leine, aber der Hai zieht das Fass unter Wasser und verschwindet.

Bei Einbruch der Dunkelheit tauschen Quint und Hooper betrunken Geschichten über ihre verschiedenen Narben aus, und Quint enthüllt, dass er den Angriff auf die USS überlebt hat Indianapolis. Der Hai kehrt unerwartet zurück, rammt den Rumpf des Bootes und deaktiviert die Energie. Die Männer arbeiten die Nacht durch und reparieren den Motor. Am Morgen versucht Brody, die Küstenwache zu rufen, aber Quint, der davon besessen ist, den Hai ohne fremde Hilfe zu töten, zerstört das Funkgerät. Nach einer langen Jagd harpuniert Quint den Hai mit einem weiteren Fass. Die Leine ist an den Heckklampen befestigt, aber der Hai zieht das Boot nach hinten, überschwemmt das Deck und überschwemmt den Motorraum. Quint bereitet sich darauf vor, die Leine zu durchtrennen, um zu verhindern, dass der Heckspiegel herausgezogen wird, aber die Klampen brechen ab und halten die Fässer am Hai fest. Quint geht in Richtung Ufer, um den Hai in flachere Gewässer zu ziehen, aber er überfordert den beschädigten Motor und er explodiert.

Als die Orca langsam sinkt, versucht das Trio einen riskanteren Ansatz. Hooper betritt das Wasser in einem haifesten Käfig und beabsichtigt, dem Hai mit einem Injektionsspeer tödlich Strychnin zu injizieren. Der Hai greift den Käfig an, wodurch Hooper den Speer fallen lässt, der sinkt und verloren geht. Während der Hai in den verhedderten Überresten des Käfigs um sich schlägt, gelingt es Hooper, auf den Meeresboden zu entkommen. Der Hai bricht aus und springt auf das Boot und verschlingt dabei Quint. Auf dem sinkenden Schiff gefangen, schiebt Brody eine unter Druck stehende Tauchflasche in das Maul des Hais und klettert auf das Krähennest. Mit Quints Gewehr schießt er auf den Panzer, der explodiert und den Hai auslöscht. Hooper taucht auf, und er und Brody paddeln zurück nach Amity Island, wobei sie sich an den verbleibenden Fässern festhalten.

Entwicklung

Richard D. Zanuck und David Brown, Produzenten bei Universal Pictures, hörten unabhängig voneinander von Peter Benchleys Roman Kiefer. Brown ist in der Literaturabteilung des Lifestyle-Magazins darauf gestoßen Kosmopolitisch, dann von seiner Frau Helen Gurley Brown bearbeitet. Eine kleine Karte des Buchredakteurs des Magazins gab eine detaillierte Beschreibung der Handlung und schloss mit dem Kommentar "könnte einen guten Film abgeben". [3] [4] Die Produzenten lasen das Buch jeweils an einer einzigen Nacht und waren sich am nächsten Morgen einig, dass es "das Spannendste war, was sie je gelesen hatten" und dass sie eine Filmversion produzieren wollten, obwohl sie waren sich nicht sicher, wie es zu bewerkstelligen wäre. [5] Sie kauften die Filmrechte 1973, vor der Veröffentlichung des Buches, für ungefähr 175.000 US-Dollar (entspricht 990.000 US-Dollar im Jahr 2018). [6] Brown behauptete, wenn sie das Buch zweimal gelesen hätten, hätten sie den Film nie gemacht, weil sie erkannt hätten, wie schwierig es sein würde, bestimmte Sequenzen auszuführen. [7]

Um Regie zu führen, dachten Zanuck und Brown zuerst an den erfahrenen Filmemacher John Sturges, dessen Lebenslauf ein weiteres maritimes Abenteuer beinhaltete, Der alte Mann und das Meer– bevor er Dick Richards, dessen Regiedebüt, den Job anbot, Die Culpepper Cattle Co. war im Vorjahr erschienen. [8] Sie wurden bald irritiert von Richards 'Angewohnheit, den Hai als Wal zu beschreiben, und ließen ihn aus dem Projekt fallen. [8] Inzwischen wollte Steven Spielberg den Job sehr. Der 26-Jährige hatte gerade bei seinem ersten Kinofilm Regie geführt. Der Zuckerland-Express, für Zanuck und Brown. Am Ende einer Besprechung in ihrem Büro bemerkte Spielberg ihr Exemplar des noch unveröffentlichten Benchley-Romans und war nach der Lektüre sofort gefesselt. [6] Später bemerkte er, dass es seinem Fernsehfilm von 1971 ähnlich war Duell , dass sich beide mit "diesen Leviathans, die auf jeden Menschen zielen" befassen. [5] Er enthüllte auch in "The Making of" Kiefer" Dokumentation über die DVD-Veröffentlichung von 2012, auf die er direkt Bezug nimmt Duell indem er das Geräusch des zerstörten Lastwagens als Todesgebrüll des Hais umfunktioniert. Nach Richards' Weggang verpflichteten die Produzenten Spielberg im Juni 1973, noch vor der Veröffentlichung von Der Zuckerland-Express. [8]

Bevor die Produktion begann, zögerte Spielberg, fortzufahren Kiefer, aus Angst, als "Truck and Shark Director" typisiert zu werden. [9] Er wollte zu 20th Century Fox wechseln Glückliche Frau Stattdessen übte Universal jedoch sein Vetorecht aus seinem Vertrag mit dem Direktor aus, um sein Ausscheiden zu verhindern. [10] Brown half dabei, Spielberg davon zu überzeugen, bei dem Projekt zu bleiben, und sagte, dass "nach [Kiefer], du kannst alle Filme machen, die du willst". Ende Juni, als der Vertrag der großen Studios mit der Screen Actors Guild auslaufen sollte, um Störungen aufgrund eines möglichen Streiks zu vermeiden.

Schreiben

Für die Verfilmung wollte Spielberg bei der Grundhandlung des Romans bleiben, verwarf aber viele von Benchleys Nebenhandlungen. [6] Er erklärte, dass sein Lieblingsteil des Buches die Haijagd auf den letzten 120 Seiten sei, und sagte Zanuck, als er den Job annahm: "Ich würde das Bild gerne machen, wenn ich die ersten beiden Akte und die Basis ändern könnte die ersten beiden Akte nach originalem Drehbuchmaterial, und dann im letzten Drittel dem Buch sehr treu bleiben." [12] Als die Produzenten die Rechte an seinem Roman erwarben, versprachen sie Benchley, dass er den ersten Entwurf des Drehbuchs schreiben könnte. [6] Die Absicht war sicherzustellen, dass ein Drehbuch trotz einer drohenden Gefahr eines Streiks in der Writer's Guild erstellt werden konnte, da Benchley nicht gewerkschaftlich organisiert war. [13] Insgesamt schrieb er drei Entwürfe, bevor das Drehbuch an andere Autoren weitergegeben wurde. [14] Benchley beschrieb seinen Beitrag zum fertigen Film später als „die Handlung und das Ozeanzeug – im Grunde die Mechanik“, da er „nicht wusste, wie man die Charaktertextur in ein Drehbuch umsetzt“. [13] Eine seiner Änderungen bestand darin, die ehebrecherische Affäre des Romans zwischen Ellen Brody und Matt Hooper auf Vorschlag von Spielberg zu beseitigen, der befürchtete, dass dies die Kameradschaft zwischen den Männern auf der Orca. [15] Während der Produktion des Films stimmte Benchley zu, zurückzukehren und eine kleine Rolle als Reporter auf dem Bildschirm zu spielen. [16]

Spielberg, der die Charaktere in Benchleys Drehbuch noch immer als unsympathisch empfand, lud den jungen Drehbuchautor John Byrum zu einer Neufassung ein, lehnte das Angebot jedoch ab. [9] Columbo Auch die Schöpfer William Link und Richard Levinson lehnten Spielbergs Einladung ab. [17] Der mit Tony und dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramatiker Howard Sackler war in Los Angeles, als die Filmemacher begannen, nach einem anderen Autor zu suchen, und boten an, eine Neufassung ohne Abspann zu machen, da die Produzenten und Spielberg mit Benchleys Entwürfen unzufrieden waren, stimmten sie schnell zu. [5] Auf Vorschlag von Spielberg machte Brodys Charakterisierung ihm Angst vor Wasser, "aus einem Großstadtdschungel kommend, um etwas Furchterregenderes vor dieser friedlichen Insel in der Nähe von Massachusetts zu finden." [13]

Spielberg wollte "etwas Leichtigkeit" in Kiefer, Humor, der es vermeiden würde, es zu einer "dunklen Seejagd" zu machen, also wandte er sich an seinen Freund Carl Gottlieb, einen Comedy-Autor und Schauspieler, der damals an der Sitcom arbeitete Das seltsame Paar. [14] Spielberg schickte Gottlieb ein Drehbuch und fragte, was der Autor ändern würde und ob es eine Rolle gäbe, an der er interessiert wäre. [18] Gottlieb schickte Spielberg drei Seiten Notizen und wählte die Rolle von Meadows, dem politisch verbundenen Redakteur der Lokalzeitung. Er bestand das Vorsprechen eine Woche, bevor Spielberg ihn zu einem Treffen mit den Produzenten wegen eines Schreibjobs mitnahm. [19]

Während der Deal ursprünglich für eine "einwöchige Dialogpolitur" vorgesehen war, wurde Gottlieb schließlich der Hauptdrehbuchautor und schrieb das gesamte Drehbuch während einer neunwöchigen Hauptdrehzeit um.[19] Das Drehbuch für jede Szene wurde in der Regel in der Nacht vor den Dreharbeiten fertiggestellt, nachdem Gottlieb mit Spielberg und Mitgliedern der Besetzung und Crew zu Abend gegessen hatte, um zu entscheiden, was in den Film gehen würde. Viele Dialoge entstanden aus den Improvisationen der Schauspieler während dieser Mahlzeiten, einige entstanden am Set. John Milius steuerte Dialogpolituren bei, [20] und Zuckerland-Express Die Autoren Matthew Robbins und Hal Barwood haben ebenfalls nicht im Abspann aufgeführte Beiträge geleistet. [21] Spielberg hat behauptet, er habe seinen eigenen Entwurf erstellt, obwohl unklar ist, inwieweit die anderen Drehbuchautoren auf sein Material zurückgegriffen haben. [20] Eine spezifische Änderung, die er in der Geschichte forderte, bestand darin, die Todesursache des Hais von ausgedehnten Wunden in eine Tauchtankexplosion zu ändern, da er der Meinung war, dass das Publikum besser auf ein "großes mitreißendes Ende" reagieren würde. [22] Der Regisseur schätzte, dass das endgültige Drehbuch insgesamt 27 Szenen hatte, die nicht im Buch enthalten waren. [fünfzehn]

Benchley hatte geschrieben Kiefer nachdem er 1964 über den Fang eines riesigen Hais durch den Sportfischer Frank Mundus gelesen hatte. Laut Gottlieb basierte Quint lose auf Mundus, dessen Buch Sportfischen auf Haie er las für die Forschung. [23] Sackler kam mit der Hintergrundgeschichte von Quint als Überlebender des Zweiten Weltkriegs USS Indianapolis Katastrophe. [24] Die Frage, wem die größte Anerkennung für das Schreiben von Quints Monolog über die Indianapolis hat erhebliche Kontroversen ausgelöst. Spielberg beschrieb es als eine Zusammenarbeit zwischen Sackler, Milius und dem Schauspieler Robert Shaw, der auch ein Dramatiker war. [20] Laut dem Regisseur verwandelte Milius Sacklers "Dreiviertel einer Seite"-Rede in einen Monolog, der dann von Shaw umgeschrieben wurde. [24] Gottlieb würdigt Shaw in erster Linie, indem er Milius' Beitrag herunterspielt. [25] [26]

Gießen

Schauspieler Rolle
Roy Scheider Chef Martin Brody
Robert Shaw Quint
Richard Dreyfuss Matt Hooper
Lothringen Gary Ellen Brody
Murray Hamilton Bürgermeister Larry Vaughn
Carl Gottlieb Wiesen
Jeffrey Kramer Stellvertretender Hendricks
Susan Backlinie Chrissie Watkins
Lee Fierro Frau Kintner
Peter Benchley Interviewer

Obwohl Spielberg einer Bitte von Zanuck und Brown nachkam, bekannte Schauspieler zu besetzen, wollte er vermeiden, große Stars einzustellen. Er war der Meinung, dass "etwas anonyme" Darsteller dem Publikum helfen würden, "zu glauben, dass dies Leuten wie dir und mir passiert", während "Stars viele Erinnerungen mit sich bringen, und diese Erinnerungen können manchmal die Geschichte verderben". [21] Der Regisseur fügte hinzu, dass in seinen Plänen "der Superstar der Hai sein würde". Die ersten Darsteller waren Lorraine Gary, die Frau des damaligen Präsidenten von Universal Sidney Sheinberg, als Ellen Brody, [16] und Murray Hamilton als Bürgermeister von Amity Island. [27] Die zur Schauspielerin gewordene Stuntfrau Susan Backlinie wurde als Chrissie (das erste Opfer) besetzt, da sie schwimmen konnte und bereit war, nackt aufzutreten. [14] Die meisten Nebenrollen wurden von Bewohnern von Martha's Vineyard gespielt, wo der Film gedreht wurde. Ein Beispiel war Deputy Hendricks, gespielt vom zukünftigen Fernsehproduzenten Jeffrey Kramer. [28] Lee Fierro spielt Mrs. Kintner, die Mutter des zweiten Haiopfers Alex Kintner (gespielt von Jeffrey Voorhees). [29]

Die Rolle von Brody wurde Robert Duvall angeboten, aber der Schauspieler war nur daran interessiert, Quint zu porträtieren. [30] Charlton Heston äußerte den Wunsch nach der Rolle, aber Spielberg war der Meinung, dass Heston eine zu große Rolle auf dem Bildschirm für die Rolle eines Polizeichefs einer bescheidenen Gemeinde bringen würde. [31] Roy Scheider interessierte sich für das Projekt, nachdem er Spielberg bei einem Partygespräch mit einem Drehbuchautor belauscht hatte, in dem es darum ging, den Hai auf ein Boot springen zu lassen. [16] Spielberg hatte zunächst Bedenken, Scheider einzustellen, da er befürchtete, er würde einen "harten Kerl" darstellen, ähnlich seiner Rolle in Die französische Verbindung. [30]

Neun Tage vor Produktionsbeginn waren weder Quint noch Hooper besetzt. [32] Die Rolle von Quint wurde ursprünglich den Schauspielern Lee Marvin und Sterling Hayden angeboten, die beide bestanden. [16] [30] Zanuck und Brown hatten gerade ihre Zusammenarbeit mit Robert Shaw beendet Der Stachel, und schlug ihn Spielberg vor. [33] Shaw zögerte, die Rolle zu übernehmen, da ihm das Buch nicht gefiel, beschloss jedoch, auf Drängen seiner Frau, der Schauspielerin Mary Ure, und seiner Sekretärin zu akzeptieren: „Das letzte Mal, dass sie so begeistert waren, war Liebesgrüße aus Russland. Und sie hatten Recht." [34] Shaw basierte seine Darbietung auf Craig Kingsbury, einem lokalen Fischer, Bauern und legendären Exzentriker, der den Fischer Ben Gardner spielte. [35] Spielberg beschrieb Kingsbury als "die reinste Version dessen, wer , meiner Meinung nach, Quint war", und einige seiner Offscreen-Äußerungen wurden als Zeilen von Gardner und Quint in das Drehbuch aufgenommen. [36] Eine weitere Quelle für einige von Quints Dialogen und Manierismen, insbesondere im dritten Akt auf See, war Vineyard Mechaniker und Bootsbesitzer Lynn Murphy [37] [38]

Für die Rolle des Hooper wollte Spielberg zunächst Jon Voight. [33] Timothy Bottoms, Jan-Michael Vincent, [39] Kevin Kline, [40] Joel Grey und Jeff Bridges wurden ebenfalls für die Rolle in Betracht gezogen. [41] Spielbergs Freund George Lucas schlug Richard Dreyfuss vor, bei dem er Regie geführt hatte Amerikanische Graffiti. [16] Der Schauspieler bestand zunächst, änderte jedoch seine Entscheidung, nachdem er an einer Vorab-Vorführung von teilgenommen hatte Die Lehre von Duddy Kravitz, die er gerade abgeschlossen hatte. Enttäuscht von seiner Leistung und aus Angst, dass ihn niemand einmal einstellen möchte Kravitz entlassen wurde, rief er sofort Spielberg an und nahm die Rolle an Kiefer. Da der Film, den der Regisseur sich vorstellte, Benchleys Roman so unähnlich war, bat Spielberg Dreyfuss, ihn nicht zu lesen. [42] Als Ergebnis des Castings wurde Hooper umgeschrieben, um besser zum Schauspieler zu passen, [32] sowie um Spielberg repräsentativer zu machen, der Dreyfuss als sein "Alter Ego" betrachtete. [41]

Dreharbeiten

—Schauspieler Richard Dreyfuss über die gestörte Produktion des Films [43]

Die Dreharbeiten begannen am 2. Mai 1974, [44] auf der Insel Martha's Vineyard, Massachusetts, die ausgewählt wurde, nachdem der Osten von Long Island in Betracht gezogen wurde. Brown erklärte später, dass die Produktion "ein Feriengebiet brauchte, das aus der unteren Mittelklasse genug war, damit ein Auftauchen eines Hais das Tourismusgeschäft zerstören würde". [45] Martha's Vineyard wurde auch ausgewählt, weil der umgebende Ozean einen sandigen Boden hatte, der 19 km von der Küste entfernt nie unter 11 m absinkte, was es den mechanischen Haien ermöglichte, auch außerhalb der Sichtweite des Landes zu operieren . [46] Da Spielberg die Wassersequenzen relativ nah filmen wollte, um dem zu ähneln, was die Leute beim Schwimmen sehen, entwickelte der Kameramann Bill Butler eine neue Ausrüstung, um Meeres- und Unterwasseraufnahmen zu erleichtern, einschließlich eines Rigs, um die Kamera unabhängig von Gezeiten und einer versiegelten tauchfähige Kamerabox. [47] Spielberg bat die Kunstabteilung, Rot sowohl in der Szenerie als auch in der Garderobe zu vermeiden, damit das Blut der Angriffe das einzige rote Element sein und einen größeren Schock verursachen würde. [36]

Ursprünglich wollten die Produzenten des Films einen Weißen Hai trainieren [49], erkannten aber schnell, dass dies nicht möglich war, also wurden drei pneumatisch angetriebene Propellerhaie in Originalgröße – für die die Filmcrew nach Spielbergs Anwalt Bruce Ramer den Spitznamen „Bruce“ erhielt – wie geschaffen die Produktion: [50] ein "Seeschlittenhai", eine Ganzkörperstütze mit fehlendem Bauch, die mit einer 91 m langen Leine geschleppt wurde, und zwei "Plattformhaie", einer, der sich von der Kamera bewegte. von links nach rechts (wobei seine versteckte linke Seite eine Reihe von Pneumatikschläuchen freilegt) und ein gegenüberliegendes Modell mit seiner unbedeckten rechten Flanke. [6] Die Haie wurden im dritten Quartal 1973 von Art Director Joe Alves entworfen. Zwischen November 1973 und April 1974 wurden die Haie bei Rolly Harpers Motion Picture & Equipment Rental in Sun Valley, Kalifornien, hergestellt. An ihrer Konstruktion war ein Team von bis zu 40 Effekttechnikern beteiligt, das von Bob Mattey, Supervisor für mechanische Effekte, überwacht wurde, der vor allem für die Herstellung des Riesenkalmars bekannt ist 20.000 Meilen unter dem Meer. Nachdem die Haie fertig waren, wurden sie zum Drehort transportiert. [51] Anfang Juli schleppte die Plattform die beiden seitlichen Haie, die beim Absenken auf den Meeresboden kenterten und ein Taucherteam zwangen, sie zu bergen. [52] Das Modell erforderte 14 Bediener, um alle beweglichen Teile zu steuern. [42]

Kiefer war der erste große Film, der auf dem Ozean gedreht wurde, [53] was zu einem problematischen Dreh führte und das Budget weit übertraf. David Brown sagte, dass das Budget "4 Millionen US-Dollar betrug und das Bild am Ende 9 Millionen US-Dollar kostete" [54] allein die Effektausgaben stiegen aufgrund der Probleme mit den mechanischen Haien auf 3 Millionen US-Dollar. [55] Verärgerte Crewmitglieder gaben dem Film den Spitznamen "Flaws". [42] [50] Spielberg führte viele Probleme auf seinen Perfektionismus und seine Unerfahrenheit zurück. Ersteres wurde durch sein Beharren darauf verkörpert, mit einem lebensgroßen Hai auf See zu schießen. "Ich hätte den Film im Tank oder sogar irgendwo in einem geschützten See drehen können, aber er hätte nicht gleich ausgesehen", sagte er. [34] Was seinen Mangel an Erfahrung angeht: "Ich war im Grunde genommen naiv in Bezug auf das Meer. Ich war ziemlich naiv in Bezug auf Mutter Natur und die Hybris eines Filmemachers, der glaubt, er könne die Elemente besiegen, war tollkühn, aber ich war zu jung, um es zu wissen Ich war tollkühn, als ich verlangte, dass wir den Film im Atlantik drehen und nicht in einem Panzer von North Hollywood." [24] Gottlieb sagte, dass "es nichts zu tun gab, außer den Film zu machen", also arbeiteten alle weiter, und obwohl er als Autor nicht jeden Tag am Ozeanset teilnehmen musste, kamen die Besatzungsmitglieder nach ihrer Rückkehr "verwüstet und sonnenverbrannt" an , vom Wind verweht und mit Salzwasser bedeckt". [13]

Die Dreharbeiten auf See führten zu vielen Verzögerungen: unerwünschte Segelboote trieben ins Bild, Kameras wurden durchnässt, [36] und die Orca begann einst mit den Schauspielern an Bord zu versinken. [56] Die Propellerhaie versagten häufig aufgrund einer Reihe von Problemen, darunter schlechtes Wetter, pneumatische Schläuche, die Salzwasser aufnehmen, Rahmen, die aufgrund von Wasserwiderstand brechen, korrodierende Haut und Elektrolyse. Vom ersten Wassertest an saugte der "nicht saugende" Neoprenschaum, aus dem die Haut der Haie bestand, Flüssigkeit auf, wodurch sich die Haie aufblähten und sich das Seeschlittenmodell häufig zwischen Algenwäldern verhedderte. [34] [52] Spielberg berechnete später, dass während des täglichen 12-Stunden-Arbeitsplans im Durchschnitt nur vier Stunden tatsächlich gefilmt wurden. [57] Gottlieb wurde durch die Propeller des Bootes fast enthauptet, und Dreyfuss wurde fast in den Stahlkäfig eingesperrt. [34] Die Schauspieler waren häufig seekrank. Shaw floh auch nach Kanada, wann immer er konnte, wegen Steuerproblemen, [58] beschäftigte sich mit Rauschtrinken und entwickelte einen Groll gegen Dreyfuss, der für seine Leistung in begeisterte Kritiken erhielt Daddy Kravitz. [14] [59] Redakteurin Verna Fields hatte während der Dreharbeiten selten Material, mit dem sie arbeiten konnte, da laut Spielberg "an einem guten Tag fünf Szenen gedreht wurden, an einem durchschnittlichen Tag drei und an einem schlechten Tag keine." [60]

Die Verzögerungen erwiesen sich in mancher Hinsicht als vorteilhaft. Das Drehbuch wurde während der Produktion verfeinert und die unzuverlässigen mechanischen Haie zwangen Spielberg, viele Szenen zu drehen, sodass der Hai nur angedeutet wurde. Zum Beispiel wird bei einem Großteil der Haijagd sein Standort durch die schwimmenden gelben Fässer angezeigt. [61] Die Eröffnung hatte den Hai, der Chrissie verschlang, [14] aber es wurde so umgeschrieben, dass es mit Backlinie gedreht und von Kabeln gezogen und gezogen wurde, um einen Angriff zu simulieren. [36] Spielberg enthielt auch mehrere Aufnahmen nur der Rückenflosse. Es wird allgemein angenommen, dass diese erzwungene Zurückhaltung die Spannung des Films erhöht hat. [61] Wie Spielberg es Jahre später ausdrückte: "Der Film ging von einem japanischen Horrorfilm in der Samstagsmatinee zu einem Hitchcock-Thriller über, der weniger sieht, desto mehr bekommt man." [42] In einem anderen Interview erklärte er in ähnlicher Weise: "Der Hai, der nicht funktionierte, war ein Glücksfall. Dadurch wurde ich eher wie Alfred Hitchcock als wie Ray Harryhausen." Die Schauspielerei wurde entscheidend, um das Publikum an einen so großen Hai glauben zu lassen: "Je falscher der Hai im Wasser aussah, desto mehr sagte mir meine Angst, dass ich den Naturalismus der Aufführungen verstärken sollte." [24]

Aufnahmen von echten Haien wurden von Ron und Valerie Taylor in den Gewässern vor Dangerous Reef in Südaustralien gedreht, mit einem kurzen Schauspieler in einem Miniatur-Haikäfig, um die Illusion zu erzeugen, dass die Haie riesig waren. [62] Während der Schießerei der Taylors griff ein Weißer das Boot und den Käfig an. Das Filmmaterial des Käfigangriffs war so atemberaubend, dass Spielberg es unbedingt in den Film integrieren wollte. Zu dieser Zeit war niemand im Käfig gewesen und das Drehbuch, das dem Roman folgte, enthielt ursprünglich den Hai-Tötungs-Hooper. Die Handlung wurde folglich geändert, um Hooper aus dem Käfig zu entkommen, was die Verwendung des Filmmaterials ermöglichte. [63] [64] Wie Produktionsleiter Bill Gilmore es ausdrückte: "Der Hai in Australien hat das Drehbuch neu geschrieben und Dreyfusss Charakter gerettet." [65]

Obwohl die Hauptdreharbeiten 55 Tage dauern sollten, endeten sie erst am 6. Oktober 1974 nach 159 Tagen. [42] [44] Spielberg, der über die langwierigen Dreharbeiten nachdachte, erklärte: „Ich dachte, meine Karriere als Filmemacher sei vorbei. " [42] Spielberg selbst war bei den Dreharbeiten zur letzten Szene, in der der Hai explodiert, nicht anwesend, da er glaubte, dass die Crew plante, ihn nach der Szene ins Wasser zu werfen. [22] Es ist mittlerweile Tradition, dass Spielberg abwesend ist, wenn die letzte Szene eines seiner Filme gedreht wird. [66] Danach wurden Unterwasserszenen im Metro-Goldwyn-Mayer-Wassertank in Culver City gedreht, mit den Stuntmen Dick Warlock und Frank James Sparks als Stellvertreter für Dreyfuss in der Szene, in der der Hai den Käfig angreift, [67] as sowie in der Nähe von Santa Catalina Island, Kalifornien. Fields, der bis zur Haijagd einen Rohschnitt der ersten zwei Drittel des Films fertiggestellt hatte, beendete den Schnitt und überarbeitete einen Teil des Materials. Laut Zanuck „kam sie tatsächlich herein und rekonstruierte einige Szenen, die Steven für die Komödie konstruiert hatte, und machte sie erschreckend, und einige Szenen, die er gedreht hatte, waren erschreckend und machte sie zu Comedy-Szenen. [68] Das Boot für die Orca wurde nach Los Angeles gebracht, damit das Soundeffektteam Sounds für das Schiff und die Unterwasserszenen aufnehmen konnte. [69]

Zwei Szenen wurden nach Testvorführungen verändert. Da die Schreie des Publikums Scheiders "größeres Boot"-Einleiner überdeckt hatten, wurde Brodys Reaktion nach den Haisprüngen hinter ihm verlängert und die Lautstärke der Leine erhöht. [70] [71] Spielberg entschied auch, dass er gierig nach "einem weiteren Schrei" war, und drehte die Szene, in der Hooper Ben Gardners Leiche entdeckt, mit 3.000 Dollar seines eigenen Geldes nach, nachdem Universal sich geweigert hatte, für die Nachdrehung zu zahlen. Die Unterwasserszene wurde in Fields' Schwimmbad in Encino, Kalifornien, [72] mit einem Lifecast-Latexmodell von Craig Kingsburys Kopf gedreht, das an einem falschen Körper befestigt war, der in den Rumpf des zerstörten Bootes gelegt wurde. [36] Um das trübe Wasser von Martha's Vineyard zu simulieren, wurde Milchpulver in den Pool gegossen, der dann mit einer Plane abgedeckt wurde. [13]


Wo wir heute hingehen, brauchen wir keine Straßen. Die ikonische, ja, epische Serie Zurück in die Zukunft gab 1985 Millionen von Menschen einen Einblick in die Zukunft. Sicher, wir haben Zeitreisen nicht erfunden (oder Hoverboards, wir sind immer noch salzig), aber wir haben einen interessanten Blick auf die Zukunft bekommen, die tatsächlich eingetreten ist. Dazu später mehr. Der Tag „Zurück in die Zukunft“ wird am 21. Oktober gefeiert, denn an diesem Tag reist Marty McFly ursprünglich in die Vergangenheit und setzt sein zweifellos existenzielles Abenteuer in Gang.

Im Originalfilm gibt es verschiedene Wendungen und Wendungen in der Handlung, aber was den Film wirklich seines eigenen Ehrentages würdig macht, ist die Vision von frühen Prototypen der heutigen Technik, wie große Flachbildschirme, Virtual-Reality-Brillen, Videokonferenzen, Computer Tablets und biometrische Scanner.

Ein Artikel zum Jahrestag des CNN-Tages „Zurück in die Zukunft“ aus dem Jahr 2015 sagt uns, dass der innovativste Teil des Films ironischerweise das VistaGlide-Bewegungssteuerungssystem war, das es Fox ermöglichte, Szenen mit sich selbst zu teilen. Unterm Strich gibt der Back to the Future Day dem Publikum von 1985 nicht nur einen Einblick in unser aktuelles Techno-geladenes Leben, sondern „Back to the Future“ lässt Sie mit einem sehr coolen Film auf Zeitreise gehen!

Das Datum für den Back to the Future Day ist selbst doppelt bedeutsam. Laut „Business Insider“ ist der 21. Oktober 2015 der Tag, an dem der Drehbuchautor Bob Gale die Chicago Cubs für den Gewinn der World Series auswählte (Es stellte sich heraus, dass er ein Jahr frei war, die Cubs gewannen die Serie 2016). Die Idee, dass die Cubs die Serie gewinnen, gibt Marty McFly etwas, auf das er als „Haken“ für die zweite Handlung des Films wetten kann. In der Fortsetzung "Zurück in die Zukunft Teil II" reist Fox' Charakter Marty McFly 2015 in die Zukunft, um die Kinder zu retten, die nicht einmal "ein Funkeln in den Augen ihres Vaters" sind.

Zurück in die Zukunft ist ein Muss für fast jeden Science-Fiction-Fan und bietet immer wieder eine unterhaltsame, energiegeladene Reise durch die Zeit mit einigen einprägsamen Charakteren und wirklich großartigen Schlagworten. Also schau am 21. Oktober in diesen Film und sag “Great Scott.”


Die Crew verlor fast einen Tag Film, als Orca II Sank

Hergestellt Anfang bis Mitte der 70er Jahre, Kiefer hatte nicht den Vorteil der Spezialeffekt-Zauberei. Bei der Produktion ist vieles schief gelaufen Kiefer weil sich die Crew auf Dinge verließ, die nicht immer funktionierten, und auf mehrere praktische Sets, darunter Boote im Meer, die nicht auf stabilem Wasser waren.

An einem Punkt, als das Boot Orca II sank, stürzten zwei Panavision-Kameras voller Tageszeitungen schnell unter Wasser. Wie Mental Floss berichtet, schnappte sich die Crew den Film schnell und stopfte ihn in einen Eimer mit Süßwasser, um zu verhindern, dass das Salzwasser das Filmmaterial zerstörte und einen Drehtag ruinierte – was aus mehreren Gründen katastrophal wäre, aber doppelt für diese überzogene Produktion. Sie sprangen in ein Flugzeug, um es von Kodak entwickeln zu lassen. Während das Filmmaterial auf wundersame Weise gerettet wurde, ist das Schicksal der durchnässten Kameras unklar.


Erbe

Kiefer war ausschlaggebend dafür, die Vorteile einer breiten nationalen Veröffentlichung, die von starker Fernsehwerbung unterstützt wird, zu etablieren, und nicht der traditionellen progressiven Veröffentlichung, bei der ein Film langsam neue Märkte erschloss und im Laufe der Zeit an Unterstützung gewann. [98] [110] Sättigungsbuchungen, bei denen ein Film gleichzeitig in Tausenden von Kinos anläuft, und massive Medienkäufe sind für die großen Hollywood-Studios heute an der Tagesordnung. [184] Laut Peter Biskind, Kiefer „Die Bedeutung von Print-Rezensionen verringern[ed], was es für einen Film praktisch unmöglich macht, sich langsam aufzubauen und sein Publikum nur aufgrund der Qualität zu finden. . Darüber hinaus Kiefer Unternehmen schnell Appetit auf große Gewinne machen, das heißt, die Studios wollten, dass jeder Film Kiefer.“ [185] Der Gelehrte Thomas Schatz schreibt, dass es „das Gewinnpotenzial des Hollywood-Hits neu kalibriert und seinen Status als marktfähige Ware und kulturelles Phänomen neu definiert hat. Der Film beendete nachdrücklich die fünfjährige Rezession Hollywoods und läutete gleichzeitig eine Ära der teuren High-Tech-High-Speed-Thriller ein." [186]

Kiefer spielte auch eine wichtige Rolle bei der Etablierung des Sommers als Hauptsaison für die Veröffentlichung der größten Kassenanwärter der Studios, ihre beabsichtigten Blockbuster [110] [187] der Winter war lange die Zeit, in der die meisten erhofften Hits verbreitet wurden, während der Sommer war weitgehend dem Dumping von Filmen vorbehalten, von denen angenommen wurde, dass sie schlecht abschneiden. [186] Kiefer und Krieg der Sterne gelten als Beginn des neuen, von „High-Concept“-Bildern dominierten Geschäftsmodells der US-Filmindustrie – mit leicht beschreibbaren und vermarktbaren Prämissen – sowie als Beginn des Endes der New-Hollywood-Periode, in der auteur Filme immer mehr zugunsten lukrativer Big-Budget-Bilder vernachlässigt. [110] [188] Die New-Hollywood-Ära wurde durch die relative Autonomie definiert, die Filmemacher innerhalb des großen Studiosystems in Biskinds Beschreibung erreichen konnten: "Spielberg war das Trojanische Pferd, durch das die Studios begannen, ihre Macht neu zu behaupten." [185]

Der Film hatte auch breitere kulturelle Auswirkungen. Ähnlich wie die Schlüsselszene in den 1960er Jahren Psycho machte Duschen zu einer neuen Quelle der Angst, Kiefer führte bei vielen Zuschauern zur Angst, ins Meer zu gehen. [189] [190] Ein geringerer Strandbesuch im Jahr 1975 wurde darauf zurückgeführt, [191] sowie eine erhöhte Anzahl von gemeldeten Hai-Sichtungen. [192] Es wird immer noch als verantwortlich dafür angesehen, negative Stereotypen über Haie und ihr Verhalten aufrechtzuerhalten, [193] und für die Produktion der sogenannten "Kiefer Effekt", der angeblich "Legionen von Fischern inspirierte, [die] sich in Boote häuften und Tausende von Meeresräubern in Haifisch-Turnieren töteten." [194] Benchley erklärte, dass er den Originalroman nicht geschrieben hätte, wenn er gewusst hätte, was Haie sind wirklich wie in freier Wildbahn.[195] Naturschutzgruppen bemängeln, dass der Film es erheblich erschwert hat, die Öffentlichkeit davon zu überzeugen, dass Haie geschützt werden sollten.[196]

Kiefer die Vorlage für viele nachfolgende Horrorfilme, insofern das Drehbuch für Ridley Scotts Science-Fiction-Film von 1979 Außerirdischer wurde Studio-Managern als "Kiefer im Weltraum." [197] [198] Viele Filme über menschenfressende Tiere, meist Wassertiere, wurden in den 1970er und 1980er Jahren veröffentlicht, wie z Orca, Grizzly, Mako: Die Kiefer des Todes, Barrakuda, Alligator, Tag der Tiere, Aatank, Tintorera und Lebendig gegessen. Spielberg erklärt Piranha, unter der Regie von Joe Dante und geschrieben von John Sayles, "das Beste der Kiefer Abzocke". [157] Unter den verschiedenen ausländischen Mockbustern basierend auf Kiefer, drei kamen aus Italien: Große weiße, [199], die Universal zu einer Plagiatsklage inspirierte und in einigen Ländern sogar als Teil des Jaws-Franchise vermarktet wurde [200] Monsterhai, [199] vorgestellt in Mystery Science Theater 3000 unter dem Titel Teufelsfisch [201] und Tiefes Blut, das sich in ein übernatürliches Element einfügt. [202] Der Thriller von 1995 Grausame Kiefer hat sogar den alternativen Titel Kiefer 5: Grausame Kiefer, [203] und der japanische Horrorfilm von 2009 Psychohai wurde in den Vereinigten Staaten als Kiefer in Japan. [204]

Martha's Vineyard feierte 2005 das 30-jährige Jubiläum des Films mit einem "JawsFest"-Festival, [205] das 2012 eine zweite Auflage hatte. [206] Eine unabhängige Gruppe von Fans produzierte den abendfüllenden Dokumentarfilm Der Hai arbeitet noch, mit Interviews mit der Besetzung und Crew des Films. Von Roy Scheider erzählt und dem 2006 verstorbenen Peter Benchley gewidmet, debütierte es 2009 beim Los Angeles United Film Festival. [207] [208]

Veröffentlichungen von Heimvideos

Der erste in Nordamerika vermarktete LaserDisc-Titel war die MCA DiscoVision-Version von Kiefer 1978. [209] Eine zweite LaserDisc wurde 1992 veröffentlicht, [210] bevor 1995 eine dritte und letzte Version unter dem Signature Collection-Imprint von MCA/Universal Home Video herauskam. Diese Veröffentlichung war ein ausgeklügeltes Boxset, das gelöschte Szenen und Outtakes enthielt. ein neuer zweistündiger Dokumentarfilm über die Entstehung des Films unter Regie und Produktion von Laurent Bouzereau, eine Kopie des Romans Kiefer, und eine CD mit dem Soundtrack von John Williams. [211]

MCA Home Video erstmals veröffentlicht Kiefer auf VHS im Jahr 1980. [212] [213] Zum 20-jährigen Jubiläum des Films im Jahr 1995 veröffentlichte MCA Universal Home Video ein neues Collector's Edition-Band mit einer Making-of-Retrospektive. [214] Diese Veröffentlichung verkaufte 800.000 Einheiten in Nordamerika. [215] Eine weitere, letzte VHS-Veröffentlichung anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Films im Jahr 2000 wurde mit einem Begleitband mit einem Dokumentarfilm, gelöschten Szenen, Outtakes und einem Trailer geliefert. [216]

Kiefer wurde erstmals im Jahr 2000 zum 25-jährigen Jubiläum des Films auf DVD veröffentlicht, begleitet von einer massiven Werbekampagne. [215] Es enthielt eine 50-minütige Dokumentation über die Entstehung des Films (eine bearbeitete Version der auf der LaserDisc-Veröffentlichung von 1995 gezeigten) mit Interviews mit Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley und anderen Darstellern und Crewmitgliedern. Zu den weiteren Extras gehörten gelöschte Szenen, Outtakes, Trailer, Produktionsfotos und Storyboards. [217] Die DVD wurde in nur einem Monat mit einer Million Exemplaren ausgeliefert. [218] Im Juni 2005 wurde beim JawsFest-Festival in Martha's Vineyard eine Ausgabe zum 30-jährigen Jubiläum veröffentlicht. [205] Die neue DVD hatte viele Extras, die in früheren Home-Video-Veröffentlichungen zu sehen waren, darunter die vollständige zweistündige Bouzereau-Dokumentation und ein zuvor nicht verfügbares Interview mit Spielberg, das am Set von Kiefer 1974. [219] Auf dem zweiten JawsFest im August 2012 wurde die Blu-ray Disc von Kiefer wurde veröffentlicht, [206] mit über vier Stunden Extras, einschließlich Der Hai arbeitet noch. [220] Die Blu-ray-Veröffentlichung war Teil der Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum von Universal und debütierte mit über 362.000 verkauften Einheiten auf Platz vier der Charts. [221]

Fortsetzungen

Kiefer drei Fortsetzungen hervorgebracht, von denen keine an den Erfolg des Originals heranreichte. Ihr zusammengenommenes inländisches Bruttoeinkommen beträgt knapp die Hälfte des ersten Films. [222] Im Oktober 1975 erklärte Spielberg vor einem Filmfestival-Publikum, dass "eine Fortsetzung von allem nur ein billiger Schaustellertrick ist". [157] Trotzdem erwog er, die erste Fortsetzung zu übernehmen, als der ursprüngliche Regisseur, John D. Hancock, einige Tage nach Drehbeginn schließlich gefeuert wurde Unheimliche Begegnung der dritten Art, an dem er mit Dreyfuss arbeitete, machte es unmöglich. [223] Backen 2 (1978) wurde schließlich von Jeannot Szwarc Scheider inszeniert, Gary, Hamilton und Jeffrey Kramer (der Deputy Hendricks verkörperte) wiederholten ihre Rollen. Es gilt allgemein als die beste der Fortsetzungen. [224] Der nächste Film, Backen 3-D (1983) wurde von Joe Alves inszeniert, der bei den beiden vorangegangenen Filmen als Art Director bzw. Production Designer gedient hatte. [225] Mit Dennis Quaid und Louis Gossett, Jr., wurde es im 3-D-Format veröffentlicht, obwohl der Effekt nicht auf Fernsehen oder Heimvideo übertragen wurde, wo es umbenannt wurde Backen 3. [226] Kiefer: Die Rache (1987) von Joseph Sargent mit Michael Caine in der Hauptrolle und mit der Rückkehr von Gary gilt als eine der schlechtesten Fortsetzungen aller Zeiten. [227] [228] Während alle drei Fortsetzungen an den Kinokassen Gewinn machten (Backen 2 und Backen 3-D gehörten zu den 20 umsatzstärksten Filmen ihrer jeweiligen Jahre), Kritiker und Publikum waren im Allgemeinen mit den Filmen unzufrieden. [229]

Anpassungen und Merchandise

Der Film hat zwei Themenparkfahrten inspiriert: eine in den Universal Studios Florida, [230], die im Januar 2012 geschlossen wurde, [231] und eine in den Universal Studios Japan. [232] Es gibt auch eine animatronische Version einer Szene aus dem Film auf der Studio Tour in den Universal Studios Hollywood. [233] Es gab mindestens zwei musikalische Adaptionen: JAWS Das Musical!, das 2004 beim Minnesota Fringe Festival uraufgeführt wurde, und Giant Killer Shark: Das Musical, die 2006 beim Toronto Fringe Festival uraufgeführt wurde. [234] Drei auf dem Film basierende Videospiele wurden veröffentlicht: 1987 Kiefer, entwickelt von LJN für das Nintendo Entertainment System [235] 2006 Kiefer entfesselt von Majesco Entertainment für Xbox, PlayStation 2 und PC [236] und 2011 Kiefer: Ultimativer Predator, ebenfalls von Majesco, für Nintendo 3DS und Wii. [237] Ein Handyspiel wurde 2010 für das iPhone veröffentlicht. [238] Aristocrat machte einen offiziell lizenzierten Spielautomaten basierend auf dem Film. [239]


Der Film 'Jaws' wird veröffentlicht

"Jaws" (1975), ein Film von Steven Spielberg, der unzähligen Zuschauern Angst machte, ins Wasser zu gehen, wird an diesem Tag im Jahr 1975 in den Kinos in ganz Amerika eröffnet. Die Geschichte eines Weißen Hais, der einen Ferienort in Neuengland terrorisierte, wurde ein sofortiger Blockbuster und war der Film mit den höchsten Einspielzahlen in der Filmgeschichte, bis er 1977 von "Star Wars" übertroffen wurde. „Jaws“ wurde für einen Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert und erhielt drei Oscars für den besten Filmschnitt, die beste Originalmusik und den besten Ton. Der Film, ein Durchbruch für den damals 27-jährigen Regisseur Spielberg, brachte drei Fortsetzungen hervor. Der Film spielte Roy Scheider als prinzipientreuen Polizeichef Martin Brody, Richard Dreyfuss als Meeresbiologen namens Matt Hooper und Robert Shaw als ergrauten Fischer namens Quint. Es spielt in der fiktiven Strandstadt Amity und basiert auf einem 1973 veröffentlichten Bestseller von Peter Benchley.

Spätere Benchley-Bestseller zum Thema Wasser schafften es auch auf die große Leinwand, darunter „The Deep“ (1977). Mit einem Budget von 12 Millionen US-Dollar wurde Jaws vom Team um Richard Zanuck und David Brown produziert, zu deren späteren Credits „The Verdict“ (1982), „Cocoon“ (1985) und „Driving Miss Daisy“ (1989) gehören. Die Dreharbeiten, die in Martha's Vineyard, Massachusetts, stattfanden, wurden von Verzögerungen und technischen Schwierigkeiten geplagt, einschließlich fehlerhafter mechanischer Haie. „Jaws“ hat den inzwischen berühmten Regisseur Steven Spielberg auf die Landkarte Hollywoods gebracht. Spielberg, weitgehend Autodidakt im Filmemachen, gab 1974 mit "The Sugarland Express" sein Regiedebüt in Spielfilmlänge. Der Film wurde von der Kritik gut aufgenommen, aber ein Kassenflop.