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Römisches Frauenporträt

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Angelica Kauffman Kunstwerke

Als sie dreizehn Jahre alt war, malte Kauffman dieses exquisite Selbstporträt, um zu zeigen, dass sie in Musik und Malerei gleichermaßen talentiert war. In einer Doppelbotschaft zeigt sie stolz ihre Talente und verrät von Anfang an ihr Interesse an Selbsterforschung und Entdeckung. Ihre Palette von eisigem Pink und Pastellblau erinnert stark an die Rokokomalerei des frühen 18. Jahrhunderts und an Jean-Antoine Watteau. Tatsächlich war Kauffman in diesem Alter bereits in der Kunstgeschichte versiert und hatte mit ihrem einflussreichen Künstlervater Kunstgalerien besucht.

Interessanterweise kehrte sie im Alter von fünfzig Jahren zu genau diesem Thema zurück und erinnerte sich an die Episode in ihrer Jugend (vielleicht mit dreizehn), als sie einen Priester gefragt hatte, ob sie Kunst oder Musik als Beruf ausüben sollte. Die Erfahrung zu vermitteln, psychologisch durch die Wahl oder durch die facettenreichen Stränge einer komplexen Persönlichkeit zerrissen zu sein, ist ein sehr modernes Thema. Erstaunlicherweise hatte Kauffman (durch Selbstporträts) erfolgreich das Hauptthema aufgedeckt, das zu einem der zentralen Leitmotive der Kunst des 20. Jahrhunderts werden sollte.

Öl auf Leinwand - Tiroler Landesmuseum, Innsbruck, Österreich

Sir Joshua Reynolds PRA (1723-1792)

Hier ist Kauffmans Porträt des einflussreichen englischen Malers Joshua Reynolds. Er ist ihr Freund und dementsprechend ist der Ton dieses Bildes extrem entspannt. Reynolds ist von seinen Büchern und Papieren umgeben, und ganz links befindet sich eine Büste von Michelangelo, um Inspiration von einem Künstler zum anderen zu geben. Die satten Farben der Szene und die Tatsache, dass Reynolds Kleidung aus dem 17. Jahrhundert trägt, erinnert an die Porträts des flämischen Künstlers Anthony van Dyck. Tatsächlich wurde Kauffman, als sie in London ankam, bald als Nachfolger van Dycks gefeiert. Im Gegensatz zur unerschütterlichen Förmlichkeit van Dycks fängt Kauffman jedoch gekonnt einen persönlicheren Einblick in das Leben ihres Dargestellten ein und entdeckt eine berührende Sentimentalität, die zu einem wichtigen Merkmal ihrer Porträts werden sollte.

In der Tat, so bemerkenswert und für andere großartig gehalten, hat Kauffman ihre Untertanen immer bescheidener und damit menschlicher gemacht. Dies galt für ihr Porträt des Schauspielers David Garrick, das sie 1765 noch in Rom zur Ausstellung der Society of Artists einreichte, und auch für sie Porträt von Winckelmann (1764), ihre Sicht auf die vielbeachtete deutsche Archäologin und Antiquarin. Insbesondere Reynolds blieb während ihrer Zeit in England eine Freundin und ein sehr wichtiger Kontakt für Kauffman. Er stellte nicht nur potenziellen Kunden Fähigkeiten und Talente vor, sondern half auch Kauffman, ihren Ruf nach dem Skandal um ihre erste Ehe zu bewahren. Wir sehen die innige und vertrauensvolle Freundschaft, die die beiden Künstler durch den Ausdruck auf Reynolds Gesicht in diesem Porträt haben.

Öl auf Leinwand - Saltram, Devon, UK

Selbstporträt

Ungewöhnlich in diesem Gemälde und auch in einem weiteren Selbstbildnis aus dem Jahr 1787 zeigt sich Kauffman mit griffbereitem Buntstift und ihrer Mappe. Diese Pose wurde im 18. Jahrhundert vor allem in England für Porträts von Amateurinnen entwickelt. Es gab eine starke Barriere zwischen professionellen und Amateurkünstlerinnen zu dieser Zeit. Amateure hatten keine künstlerische Ausbildung, sie konnten ihre Arbeit nicht verkaufen und ihre Arbeit war größtenteils nicht besonders stark. Aus unbekannten Gründen verkehrte Kauffman jedoch mit der Amateurin und malte sich während ihrer gesamten Karriere immer wieder in der vorgegebenen Pose.

Warum die Künstlerin dies tat, kann nur spekuliert werden, da es nur begrenzte Forschungen zu diesem Thema gibt, aber es scheint, dass Kauffman in vielerlei Hinsicht an der Popularisierung ihrer Arbeit interessiert war. Auch wenn sie berühmt geworden war, schien es Kauffman wichtig, dass ihre Gemälde in großem Umfang als Drucke reproduziert werden konnten, um einen starken Bezug zum Alltag zu bewahren. Darüber hinaus wurde vorgeschlagen, dass Kauffman durch das Malen als Amateurin (wenn auch eine besonders talentierte) ihren damenhaften Status beibehielt und gefährlichen Klatsch und Bosheit in Schach hielt. In Wirklichkeit war sie eine wohlhabende, unabhängige und talentierte Frau, aber sie war auch klug und verstand, dass die Gesellschaft für eine so bombastische, unaufhaltsame weibliche Kraft noch nicht bereit war. So bewahrte sie sich in ihren Selbstporträts - neben Kraft und Arbeitswillen - einen entwaffnenden und süßen weiblichen Charme.

Öl auf Leinwand - National Portrait Gallery, London

Bildnis einer Dame

Als technisches Meisterwerk ist die Genauigkeit von Ton, Detail und Proportion dieses Gemäldes bemerkenswert. Die unbekannte Dargestellte lehnt sich auf einen Sockel, der Teil einer im neoklassizistischen Stil geformten Säule ist. Auf dem Tisch, links von der selbstbewussten und würdevollen Frau, steht eine Statue der römischen Göttin der Weisheit, Minerva. Minerva hatte zeitlebens für Kauffman eine besondere Bedeutung - die Künstlerin trug einen Gürtel, der den Kampf zwischen Minerva und Neptun um die Kontrolle über Attika darstellt. Als Minerva den männlichen Gott gewann, erinnert die Illustration subtil daran, dass Kauffman an die Kräfte der Frauen glaubt und sie unterstützt. Tatsächlich hält die unbekannte Frau, die Kauffman hier malt, ein Buch und ein Schreibgerät, und diese Attribute lassen den Betrachter glauben, dass die Dargestellte tatsächlich eine weibliche Intellektuelle dieser Zeit war, möglicherweise die Historikerin Catherine Macaulay oder die Schriftstellerin Elizabeth Montagu. Der Dargestellte wirkt selbstbewusst, kraftvoll und doch auch anmutig, ganz wie eine römische Göttin.

Damit vertritt dieses Porträt auch den Stil des Neoklassizismus und zeigt gleichzeitig den weiblichen Anstand und zelebriert den künstlerischen Reichtum der Frau. Auf der linken Seite des Porträts befindet sich ein Tisch mit geschnitzten und dekorativen Löwenfüßen. Diese Art von Möbeln ist bezeichnend für den populären Stil, der während des 18. Jahrhunderts in allen europäischen Künsten weit verbreitet war. Der gleiche Stil wurde von dem berühmten Architekten Robert Adam innerhalb des Gebäudedesigns sowie von Josiah Wedgwood durch die Töpferei unterstützt. Es gab ein Revival und eine zeitgenössische Faszination für alles Römische oder Griechische. Künstler wie Kauffman erforschten diese Kuriositäten weiter, als sie sich auf europäische Grand Tours begaben. Sowohl Kauffman als auch die unbekannte intellektuelle Frau im Porträt werden hier ihren männlichen Pendants, auch Reisenden, auch Neugierigen und auch Künstlern gleichgestellt.

Ölfarbe auf Leinwand - Tate, London

Henrietta Laura Pulteney

Kauffman betonte nicht nur menschliche Emotionen und fügte ihren Porträts einen Sinn für Theater hinzu, sondern sie spielte auch mit und veränderte Größe und Maßstab. Hier malt sie ein etwa elfjähriges Kind, weder Miniatur noch Ganzfigur, sondern irgendwo dazwischen. Das Lichtspiel, die Behandlung des Stoffes und die zarte Landschaft im Hintergrund erinnern auch an die Porträts von Reynolds großem Rivalen Thomas Gainsborough. Auch Gainsborough malte viele wohlhabende junge Frauen, die sich draußen amüsierten. Tatsächlich wurde dieses Porträt von Henrietta als "unermüdliche Tänzerin" beschrieben und Kauffman malt sie dementsprechend in dieser sehr anmutigen Pose, die dem Stoff des Kleides und der Schärpe ein Eigenleben verleiht und fast von der Leinwand springt.

Der Kunsthistoriker Ian Dejardin beschreibt das offensichtliche Gefühl von Freiheit in dieser Arbeit als ein Beispiel für einen wichtigen Denkwandel gegenüber Kindern in dieser Zeit. Zwei der einflussreichsten Denker der damaligen Zeit, John Locke und Jean-Jacques Rousseau, befürworteten die Vorteile der Open-Air-Erziehung und die Notwendigkeit, die Kindheit zu respektieren, und sahen sie als eine eigene Lebensphase, die eigene Richtlinien brauchte. Henrietta Pulteney wurde von Eltern aufgezogen, die dieser neuen und freien Philosophie folgten und als solche ihrer Tochter erlaubten, durch den Wald zu wandern und spielerisch zu lernen. Kauffman hat wahrscheinlich viele Gemeinsamkeiten mit Henrietta, denn auch sie genoss uneingeschränkt eine gute Ausbildung, unterstützt von zukunftsorientierten Eltern.

Öl auf Leinwand - The Holburne Museum, Bath, UK

Zeuxis wählt Modelle für sein Gemälde der Helena von Troja aus

Im Stil eines epischen Historiengemäldes erzählt dieses Tableau die Geschichte von Zeuxis, der für die Darstellung der schönsten Frau der Welt – Helen von Troja – die besten Eigenschaften von fünf weiteren Modellen kombiniert. Der Künstler Zeuxis ist gerade dabei, anatomisch zu studieren und inspiziert eines der Modelle, während sich drei andere auf den Blick des Meisters vorbereiten. Es ist jedoch das fünfte „Modell“, das interessanterweise Kauffmans Züge trägt, wo das eigentliche Interesse dieses Gemäldes liegt. Das fünfte Modell ganz rechts im Bild widersetzt sich den patriarchalen Darstellungskonventionen dieser Erzählung, tritt hinter den männlichen Künstler, greift zum Pinsel und beginnt mit dem Malen.

Fortan benutzten die Neoklassizisten dieses Bild, um die Überlegenheit der Kunst über die Natur zu veranschaulichen. Insgesamt ist das Gemälde eine Bestätigung von Kauffmans künstlerischen Überzeugungen sowie ein Manifest-Gemälde in Bezug auf ihre eigenen Ansichten über die Talente und Fähigkeiten von Frauen als Künstlerinnen. Einige Jahre später, im Jahr 1780, malte sich Kauffman einer behelmten Göttin gegenüber, bei der es sich wahrscheinlich um Mineva (die römische Version der griechischen Athene), Mäzenin der Künste, handelt. Sowohl in diesem Gemälde als auch in Zeuxis wählt Modelle für sein Gemälde der Helena von Troja aus, bekräftigt Kauffman nicht nur ihr Bekenntnis zum Neoklassizismus, sondern assoziiert sich auch mit einer klassischen Vorfahrenfrau und fügt sich als solche in die aufschlussreiche Linie der Zeit ein.

Öl auf Leinwand - Annmary Brown Memorial Library, Brown University, Rhode Island

Entwurf

Entwurf ist eines von vier Gemälden (die anderen sind Erfindung, Komposition, und Farbe) im Auftrag von Kauffman für die Decke des Council Room des Somerset House, dem ersten zweckgebundenen Haus der Royal Academy. Der amerikanische Historienmaler Benjamin West war ebenfalls an der Malerei für das Schema beteiligt und schuf seine eigene Version von Die vier Elemente, typische und leblose Aktfiguren, begleitet von ihren Attributen. Während Kauffmans vier kreisrunde Deckentafeln ebenfalls Allegorien sind, in dem Sinne, dass jede Person eine Idee repräsentiert, sind sie nicht so unpersönlich wie die Interpretationen von West. Kauffman zeigt stattdessen Frauen in Aktion, die an ihrer Kunst arbeiten. In Entwurf und Farbe die Figuren sind physisch am Schöpfungsakt beteiligt, während in Komposition und Erfindung die Figuren sind in Reflexion beschäftigt. In Erfindung Die Figur schaut nach Inspiration zum Himmel und in Komposition Sie ist tief in Gedanken versunken, den Kopf in den Händen. Wenn sie zusammen ausgestellt werden, werden die Gemälde so gepaart, mit einem praktischen und einem theoretischen an jeder Seite des Raumes.

Es war einer Künstlerin verboten, nach dem männlichen Akt zu arbeiten, weshalb in Entwurf, Kauffman ist gezwungen, sich eine klassische Büste anzusehen, um mehr über die männliche Anatomie zu erfahren. Selbst dies war zu seiner Zeit sehr ungewöhnlich und verpönt. Insgesamt waren Kauffmans vier Gemälde als Serie teilweise inspiriert und repräsentieren die Theorien ihres Freundes Joshua Reynold in seinen Diskurse über Kunst, über die er an der Royal Academy Vorlesungen gehalten und später im Jahr 1788 veröffentlicht hatte.

Trotz Kauffmans künstlerischer Referenzen, klassischer Ausbildung und ihrer Innovation in der Historienmalerei räumte die Royal Academy dieser Reihe von vier Gemälden keinen Ehrenplatz ein. Besucher hätten die Bedeutung von Kauffmans Werken nicht leicht erkannt, einschließlich Entwurf da sie eher die Decke als die Wände des Gebäudes zierten. Leider sind die Tafeln an der Decke nicht Kauffmans Originalgemälde, sondern fotografische Reproduktionen, während die Originaltafeln im Eingang des Burlington House, einem weiteren Teil der Royal Academy of Arts in London, wieder aufgehängt wurden und nicht erhalten viel aufgefallen, weil große Menschenmengen auf diese Weise das Gebäude betraten.


3. Anna von Kleve𠅍ie vierte Frau von Heinrich VIII

Es hat in der Geschichte nur wenige Frauen gegeben, die so verspottet und entlassen wurden. Anne von Kleve, die den Spitznamen 𠇏landers Stute,” und hässlich, talentlos, düster und pummelig genannt wurde, war lange Zeit die patriarchalische Personifikation der erbärmlich unattraktiven Frau, die dazu verdammt war, ein beschämendes Jungfernleben zu führen.

Als einzige rein politische Ehe von Heinrich VIII. wurde Anne ausgewählt, nachdem der König ein schmeichelhaftes, idealisiertes Porträt von ihr von Hans Holbein bewunderte. 1539 reiste sie von ihrer deutschen Heimat nach England, wo sie nach Rochester Castle in Kent geschickt wurde. An Silvester eilte ein aufgedunsener, übermäßig aufgeregter Henry zu Anne …und war bestürzt über ihr Aussehen und ihr schlechtes Englisch. Nachdem er ihr Zimmer verlassen hatte, explodierte Henry zu seinen Ministern, “I wie sie nicht!”

Die beiden heirateten jedoch am 6. Januar 1549. Es überrascht nicht, dass die Hochzeitsnacht erfolglos blieb. Am nächsten Morgen machte Henry Anne für seine Impotenz verantwortlich. Die naive, behütete Anne ihrerseits nahm an, die Ehe sei vollzogen worden. “Wenn er [Henry] zu Bett kommt, küsst er mich und nimmt mich bei der Hand und wünscht mir Gute Nacht, Liebling Damen warten. “I ist das nicht genug?”

Henry begann schnell eine heiße und schwere Affäre mit der jungen Katherine Howard. Er begann nach legalen Wegen zu suchen, um seine Ehe mit Anne, die nach Richmond Castle geschickt wurde, zu annullieren. Anne war sich des Schicksals anderer Königinnen bewusst, die Henry nicht besänftigt hatten, und fügte sich geschickt seinen Wünschen. Die Ehe wurde am 12. Juli 1549 annulliert.

Anne hatte das Spiel gut gespielt. Jetzt, die “schwester des Königs,” erhielt sie Schlösser, Besitz und ein stattliches Taschengeld. In ihrem Zuhause auf Schloss Hever und bei Hof beeindruckte die warmherzige, freundliche Frau alle mit ihrem unbeschwerten, unbeschwerten Gesicht. Sie stand ihren ehemaligen Stieftöchtern Elizabeth und Mary nahe und entwickelte sogar eine aufrichtige Freundschaft mit dem König selbst. Anne überlebte sowohl Henry als auch alle seine anderen Frauen und starb 1557, verehrt und bewundert.


15 der mächtigsten Frauen der Geschichte

Eine Reihe mächtiger Frauen hat mit ihrer Intelligenz, Stärke, Leidenschaft und Führungsqualitäten den Lauf der Geschichte geprägt. Sie haben den Status quo in Frage gestellt, dauerhafte Reformen durchgeführt und viele haben ihre Länder jahrzehntelang geleitet und Wohlstand und kulturelle Revolutionen eingeleitet.

Obwohl diese Liste sicherlich subjektiv ist, versucht sie, die tatsächliche Macht und den Einfluss jeder Person zu berücksichtigen.

Insbesondere hat das Vereinigte Königreich drei Einträge in den Top Ten, eine auffällige Tatsache, wenn man bedenkt, dass eine Monarchie eine solche feministische Leistung vollbracht hat und dennoch die Vereinigten Staaten, die sich immer als die fortschrittlichste demokratische Gesellschaft aller Zeiten betrachteten, nicht in der Lage waren, eine weibliche Führerin in all ihrer bisherigen unabhängigen Existenz.

15. Zenobia (240-275) war eine Königin des Palmyrenischen Reiches in Syrien, die im 3. Jahrhundert die Autorität des Römischen Reiches herausforderte. Sie eroberte Ägypten, Anatolien, den Libanon und das römische Judäa, bis sie schließlich vom römischen Kaiser Aurelian besiegt wurde.

Königin Zenobias letzter Blick auf Palmyra, von Herbert Gustave Schmalz.

14. Kleopatra (69-30 v. Chr.) war der letzte Pharao des ptolemäischen Ägyptens, bekannt für seine überlegene Intelligenz und die Verbesserung des Ansehens und der Wirtschaft seines Landes. Sie ist auch in der Populärkultur für ihre Liebesaffären mit den römischen Führern Julius Caesar und Marc Anthony bekannt.

Lillie Langtry (Emilie Charlotte Le Breton) (1853 - 1929) im Kostüm für ihre Rolle als Kleopatra in "Anthony and Cleopatra". (Foto von W. &. D. Downey/Getty Images)

13. Lakshmibai, das Rani von Jhansi (1828-1858) war die Königin des indischen Bundesstaates Jhansi und einer der Anführer der indischen Rebellion von 1857, auch bekannt als Indiens erster Unabhängigkeitskrieg gegen die britische Herrschaft. Als „indische Jeanne d'Arc“ bezeichnet, wurde Rani Lakshmibai zum Symbol des Widerstands, weil sie ihre Armee in erste direkte Konfrontationen mit den Besatzern führte.

Lakshmibai, die Ranee von Jhansi in Kavallerieuniform. Porträt aus dem späten 19. Jahrhundert.

12. Jeanne d'Arc (1412-1431) war eine französische Heldin und eine Heilige der Katholiken. Sie behauptete, mystische Visionen zu haben und sammelte französische Truppen, um die Engländer unter anderem in der Schlacht von Orleans zu besiegen. Sie wurde schließlich an die Engländer verraten und auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Ihr unerschütterlicher Glaube und ihre Rolle bei der Befreiung der Franzosen von der englischen Invasion haben Jeanne d'Arc mythischen Status verliehen.

Saint Jeanne d'Arc (1412 - 1431), bekannt als "die Jungfrau von Orleans", in der Kathedrale von Reims zur Krönung des Dauphins als König Karl VII., um 1429, begleitet von ihrem Knappen Anton, ihrem Kaplan Jean Pasquerel und ihren Pagen. Gemälde von J D Ingres im Louvre. (Foto von Hulton Archive/Getty Images)

11. Borte Ujin (1161-1230) war die Frau von Dschingis Khan und Kaiserin des Mongolischen Reiches, des größten Landreiches der Geschichte. Sie war eine der vertrauenswürdigsten Beraterinnen von Dschingis Khan und regierte die mongolische Heimat in den langen Zeiträumen, in denen er im Krieg war.

Die mongolischen Kaiserinnen der Yuan-Dynastie.

10. Indira Gandhi (1917 - 1984) war die erste und einzige weibliche Premierministerin Indiens, die zwischen 1966 und 1984 vier Amtszeiten verbüßte, als sie von ihren Sikh-Leibwächtern ermordet wurde. Sie war eine umstrittene, aber sehr mächtige Persönlichkeit, die einen Krieg mit Pakistan gewann, der zur Gründung von Bangladesch führte. Sie wurde von ihren Leibwächtern wegen ihres Befehls ermordet, ihren heiligen Tempel während eines Aufstands vier Monate zuvor zu stürmen.

22. März 1982: Die britische konservative Premierministerin Margaret Thatcher mit der indischen Premierministerin Indira Gandhi (1917 - 1984), außerhalb der Downing Street 10. (Foto von Central Press/Getty Images)

9. Margaret Thatcher (1925-2013) war von 1979 bis 1990 Premierministerin des Vereinigten Königreichs, die erste Frau, die dieses Amt bekleidete. Sie war die dienstälteste britische Premierministerin des 20. Jahrhunderts, die von den Sowjets wegen ihrer Hartnäckigkeit als "Eiserne Lady" bezeichnet wurde. Sie errang im Falklandkrieg 1982 einen Volkssieg über Argentinien, aber ihre Wirtschaftspolitik hatte gemischte Unterstützung, als sie förderte einer freien Marktwirtschaft und stellte sich der Macht der Gewerkschaften.

1980: Britische konservative Politikerin und erste Frau, die das Amt der britischen Premierministerin Margaret Thatcher auf dem Tory-Parteitag in Brighton, East Sussex, innehatte. (Foto von Keystone/Getty Images)

8. Theodora (500-548) war eine sehr einflussreiche Kaiserin des Byzantinischen Reiches und eine Heilige der östlich-orthodoxen Kirche. Sie war mit Kaiser Justinian I. verheiratet und seine vertrauteste Beraterin und benutzte ihn, um ihre Ziele zu erreichen. Sie kontrollierte die auswärtigen Angelegenheiten und die Gesetzgebung, schlug gewaltsam Unruhen nieder und kämpfte insbesondere für die Rechte der Frauen, verabschiedete Gesetze zur Bekämpfung des Menschenhandels und verbesserte Scheidungsverfahren.

Mosaik von Theodora in der Basilika San Vitale (erbaut 547) n. Chr., Italien.

7. Königin Victoria (1819-1901) war die Königin des Vereinigten Königreichs und regierte über ein riesiges britisches Imperium, das sich über das ganze Land erstreckte sechs Kontinente seit 63 Jahren, die zweitlängste Regierungszeit in der Geschichte des Landes (die längste im Besitz der aktuellen Königin Elizabeth II.). Ihre Herrschaft war so endgültig, dass diese Zeit als „viktorianische Ära“ bekannt wurde. Unter ihrer Herrschaft wurde die Sklaverei in allen britischen Kolonien abgeschafft und den meisten britischen Männern das Wahlrecht gewährt. Sie führte auch Reformen der Arbeitsbedingungen durch und führte den Vorsitz über bedeutende kulturelle, politische und militärische Veränderungen in ihrem Reich.

Königin Victoria. Foto von Alexander Bassano, 1882

6. Kaiserinwitwe Cixi (1835-1908) war die Mutter und Regentin des chinesischen Kaisers, die China von 1861 bis 1908 im Wesentlichen 47 Jahre lang regierte. Sie führte technologische und militärische Reformen ein, überholte die korrupte Bürokratie und unterstützte antiwestliche Einstellungen, einschließlich der Boxer-Rebellion von 1899- 1901.

Kaiserin Cixi im Jahr 1903. Foto von Yu Xunling.

5. Maria Theresia von Österreich (1717-1780) war eine habsburgische Kaiserin, die 40 Jahre lang regierte und einen großen Teil Europas kontrollierte, darunter Österreich, Ungarn, Kroatien, Böhmen und Teile Italiens. Sie hatte sechzehn Kinder, die auch wichtige Machtakteure wie die Königin von Frankreich, die Königin von Neapel und Sizilien sowie zwei Kaiser des Heiligen Römischen Reiches wurden. Kaiserin Maria Theresa ist bekannt für ihre Reformen im Bildungswesen wie die Einführung einer Königlichen Akademie der Wissenschaften und Literatur in Brüssel und die Unterstützung der wissenschaftlichen Forschung. Sie erhöhte auch die Steuern und führte Reformen im Handel durch sowie verstärkte das österreichische Militär (verdoppelte es).

Kaiserin Maria Theresia. Porträt von Martin van Meytens, 1759

4. Hatschepsut (1508 v. Chr. - 1458 v. Chr.) war ein altägyptischer Pharao, der als einer der erfolgreichsten Herrscher seines Landes gilt. Sie beaufsichtigte große Bauprojekte, Militärkampagnen in Nubien, Syrien und in die Levante und baute kaputte Handelsnetzwerke wieder auf.

Touristen gehen am 27. Juni 2007 im Ägyptischen Museum in Kairo an einer Statue der Königin Hatschepsut, der berühmtesten Pharaonin des alten Ägyptens, vorbei. (Bildrechte: KHALED DESOUKI/AFP/Getty Images)

3. Katharina die Große (1729-1796), auch bekannt als Katharina II., war zweifellos eine der berühmtesten Frauen der Geschichte. Als deutsche Prinzessin in Polen geboren, erlangte sie durch Heirat die Herrschaft über Russland und behielt sie 34 Jahre lang bei (insbesondere nachdem sie den Sturz ihres Mannes geplant und die vollständige Macht übernommen hatte). Sie ist dafür verantwortlich, das Werk Peters des Großen bei der Modernisierung Russlands fortzusetzen und es mehr in Einklang mit den Ideen der Aufklärung des Westens zu bringen. Sie besiegte auch das Osmanische Reich in zwei großen Kriegen und baute Russlands Reich stark aus drei Kontinente (einschließlich der Kolonisation Alaskas). Sie führte Gesetzesreformen durch, schlug die gefährliche Pugachev-Rebellion nieder und war für ein gewagtes Privatleben bekannt. Ihre Herrschaft gilt als das Goldene Zeitalter des Russischen Reiches.

2. Kaiserin Wu Zetian (624-705) war der einzige weibliche Kaiser in der chinesischen Geschichte, der während der Tang-Dynastie lebte. Ihre Herrschaft ist bekannt für die Erweiterung des chinesischen Imperiums, den wirtschaftlichen Wohlstand und die Bildungsreform. Sie war auch als Förderin des Buddhismus bekannt. Sie hatte ihre Kritiker, die ihr Rücksichtslosigkeit und Grausamkeit vorwarfen und vielleicht sogar ihre Tochter und ihren Sohn als Teil einer politischen Intrige töteten.

1. Elisabeth I (1533-1603) war einer der mächtigsten englischen Monarchen aller Zeiten. Niemals verheiratet und "Jungfrau Königin" genannt, besiegte die Intellektuelle Elisabeth I. die spanische Armada und regierte so lange erfolgreich, dass ihre Herrschaft von 1558 bis 1603 als "Elizabethanische Ära" bekannt ist. Als Monarchin, die letzte der Tudor-Dynastie, förderte sie große kulturelle Veränderungen wie die Renaissance und die Umwandlung Englands in ein protestantisches Land.


Das 18. Jahrhundert

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatten Miniaturisten mit Möglichkeiten experimentiert, das Bemalen von Elfenbein mit Aquarell zu erleichtern. Dazu gehörten das Aufrauen des Elfenbeins, das Entfetten und das Kleben der Farbe.

Jeremiah Meyer nutzte daraufhin die Fortschritte seiner Vorgänger und zeigte anderen Künstlern die Möglichkeiten der Elfenbeinbearbeitung auf.

In den späten 1760er Jahren wurden eine Reihe junger Künstler Miniaturisten, darunter Richard Cosway, John Smart und Richard Crosse, die alle um 1742 geboren wurden. Ab ihrem 14. Lebensjahr nahmen diese Jungen Unterricht an der neuen Zeichenschule von William Shipley, der ersten Schule dieser Art in London.

Jeremiah Meyer, Porträt von Francis Charteri

Jeremia Meyer (1735-89)
Porträt von Francis Charteris
Ungefähr 1771
Aquarell auf Elfenbein
Auf der Rückseite des Metallrahmens in Kupferplatte bezeichnet „F.C., Junr.“
Museumsnr. 608-1902
© Victoria and Albert Museum, London

Francis Charteris war von 1780 bis 1787 Abgeordneter.

Jeremiah Meyer, Porträt eines unbekannten Mannes

Jeremia Meyer (1735-89)
Porträt eines unbekannten Mannes
Um 1780
Aquarell auf Elfenbein
Museumsnr. Evans 167
© Victoria and Albert Museum, London
Alan Evans Vermächtnis, gegeben von der National Gallery

Der Teint des Mannes wurde verstärkt, indem die Rückseite des Elfenbeins hinter seinem Gesicht mit rotem Aquarell bemalt wurde.

Jeremiah Meyer, Porträt einer unbekannten Frau

Jeremia Meyer (1735-89)
Porträt einer unbekannten Frau
Um 1780
Aquarell auf Elfenbein
Museumsnr. Evans 166
Alan Evans Vermächtnis, gegeben von der National Gallery

Die Dargestellte ist die Frau des Mannes, der im Museum Nr. Evans 167

Richard Cosway, Porträt von Arthur Wellesley

Richard Cosway, RA (1742-1821)
Porträt von Arthur Wellesley, dem späteren Herzog von Wellington
1808
Aquarell auf Elfenbein
Auf dem Trägerpapier vom Künstler in lateinischer Sprache bezeichnet „Richard Cosway R.A. und F.S.A. Hauptmaler Seiner Durchlaucht des Prinzen von Wales /Painted 1808'
Museumsnr. S.6-1941
© Victoria and Albert Museum, London
Gegeben von Frau Emma Joseph

Arthur Wellesley (1769-1852) wurde 1814 zum 1. Duke of Wellington ernannt. Diese Miniatur wurde zu Beginn des Halbinselkrieges gemalt, in dem Wellesley die alliierten Streitkräfte gegen die Franzosen befehligte.


5 Lady Trieu

Auf die Frage, warum sie nie geheiratet habe, erklärte Lady Trieu bekanntlich: „Ich möchte auf starkem Wind reiten und heftige Wellen zähmen, Haie im östlichen Meer töten, die chinesischen Armeen zurückdrängen und die Ketten der Sklaverei abwerfen. Wie könnte ich es nur akzeptieren, ein Diener eines Mannes zu sein?&rdquo

Wie die Trung-Schwestern war Trieu eine Vietnamesin, die eine Rebellenarmee gegen die Chinesen anführte. Ihre Rebellion war kleiner und lokalisierter als der Aufstand der Trung-Schwestern, aber Trieu war genauso heftig. In späteren Jahren nahm sie mythologische Merkmale an, darunter yardlange Brüste, die sie über ihre Schultern warf, damit sie im Kampf im Weg waren.

Die kurzen Berichte über ihr Leben zeigen, dass sie schließlich besiegt wurde und sich um 248 n. Chr. das Leben nahm.


Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst im Laufe der Jahrhunderte

Als ich darüber sprach, wie Frauen in der bildenden Kunst dargestellt werden, wurde mir klar, dass dies ein endloses Thema ist.

Wenn wir durch die Jahrhunderte zurückgehen, denken wir an die idealisierten Göttinnen und mythologischen Charaktere, die in der antiken griechischen und römischen Kunst dargestellt wurden. Das Saint Louis Art Museum hat wunderbare Beispiele. Die griechische Kalistrate-Stele ist ein hervorragendes Beispiel für eine Gedenkgrabmarkierung einer idealisierten schönen jungen Frau, die mit Juwelen mit fließenden Locken geschmückt ist.

Im 15. Jahrhundert zeigten Porträts realistische Menschen, die normalerweise von den Reichen beauftragt wurden, idealisierte Versionen von geliebten Menschen darzustellen. Es wurde gezeigt, dass Frauen Mitglieder der sehr privilegierten Klasse waren. Normalerweise waren Frauenporträts viel aufwendiger mit Kleidern aus edlen Materialien und Juwelen in Hülle und Fülle gekleidet. Die Ehemänner wollten, dass die Porträts ihrer Frauen den Wohlstand und die Macht der Familie widerspiegeln.

Ein Spaziergang durch die Renaissance- und frühen europäischen Gemälde im Saint Louis Art Museum mit Judy Mann, Kuratorin für europäische Kunst bis 1800, gab mir wunderbare Beispiele von Frauen in ihren vielen Erscheinungsformen. Hans Holbeins Porträt von Maria, "Lady Guildeford", zeigt die Dame nicht nur in teurer Kleidung, sondern auch in wunderschönem goldenen Schmuck, und ihr Mann bestand darauf, dass sie ein Buch in der Hand hielt, das anzeigte, dass sie gebildet und gebildet war. "Smiling Girl" des niederländischen Künstlers Honhorst zeigt eine freche, raue junge Frau, wahrscheinlich eine Kurtisane, die ein Bild hält, das den Hintern einer jungen Frau zeigt. Vasaris "Judith und Holofernes" zeigt eine muskulöse junge Frau bei der Enthauptung des assyrischen Generals Holofernes. Und dann haben wir Wtewaels "Cephalus und Procris", die mythologischen Figuren, in denen Procris stirbt, während Cephalus erbärmlich über seine Liebe schaut. Dies sind natürlich nur einige Beispiele dafür, was in diesen wunderschönen, kürzlich neu eingerichteten Galerien des Museums zu sehen ist.

In jüngerer Zeit kennt jeder die Mona Lisa im Louvre mit ihrem geheimnisvollen Lächeln, Picassos "Les Demoiselles d'Avignon" mit seinen zersplitterten Frauen, und jeder, der einen Kunstkurs gemacht hat, kennt Manets "Olympia", die nackte Kurtisane von 1863. Und natürlich wer könnte widerstehen, um Degas' charmanten "Little Dancer" zu tanzen, der auch in unserem Saint Louis Art Museum zu sehen ist.

Gustav Klimt, der Ende des 19. Jahrhunderts in Wien arbeitete, porträtierte Frauen in den vielen Lebensabschnitten. Klimt beschränkte sich nicht nur auf Porträts junger Frauen, er stellte alle Formen der Weiblichkeit dar, einschließlich Schwangerschaft, Altern und dem Verlust körperlicher Schönheit. Dem Zeitgeist entsprechend betrachtete Klimt Weiblichkeit als Naturphänomen und versuchte in seinen Frauenporträts den natürlichen Kreislauf von Entwicklung und Niedergang zum Ausdruck zu bringen.

In der Neuzeit decken Beispiele für die Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst das gesamte Spektrum ab. Während des Zweiten Weltkriegs führte die Regierung eine Propagandakampagne durch, um Frauen in der Arbeitswelt und als Teil der Kriegsanstrengungen darzustellen. Erinnern Sie sich an "Rosie the Riveter" und kommen Sie in eine sehr zeitgenössische Zeit, ich denke an Hanna Wilkes Arbeiten, die Frauen zeigen, die mit Brustkrebs zu kämpfen haben, und an Kiki Smiths goldenen, zerstückelten Akt im neuen Flügel unseres Kunstmuseums in Chipperfield und die Museums aktuelle Ausstellung von Kara Walkers Silhouetten mit grafischen, oft schwierigen Bildern weiblicher Sexualität als Leihgabe aus der Sammlung Alison und John Ferring.

Und bei all diesen Beispielen denke ich, dass der Kommentar der Direktorin der Sheldon Art Galleries Olivia Lahs-Gonzales zur Darstellung von Frauen in der Fotografie nicht weggelassen werden kann. Sie sprach von dem Akt des Schauens (dem männlichen Blick) als einem Akt des "Besitzens", der die Frau zum Objekt der Begierde macht. Sie sagte, dass der Begriff "Blick" von der Theoretikerin Laura Mulvey 1975 in ihrem Aufsatz "Visual Pleasure and Narrative Cinema" angesprochen wurde und argumentierte, dass der "männliche Blick" ein Merkmal der "Ungleichheit der Geschlechtermacht" ist. Though applied to film, her work also speaks to the theme of the nude in photography.

And speaking of film, think of some of the very popular films depicting the role of women in art such as "The Girl With the Pearl Earring" making reference to Vermeer's very famous portrait.

This all also reminds me of a program at the Saint Louis Art Museum entitled "Beauty and Bias,” a collaboration between the museum and the Anti-Defamation League’s "A World of Difference Program" which questions what really is beautiful and who should decide what is or isn't.

So when walking through a museum or gallery, take a look at all the women portrayed in the visual arts and you'll see them in all shapes and sizes and from every social, psychological and economic aspect.

Nancy Kranzberg has been involved in the arts community for some thirty years on numerous arts related boards.


Related Sources

Although informal in format, The Art History Archive remains a fairly thorough resource of information on artworks, art periods, artists, critiques, art by country/culture, and art history.

The video below provides visual context of most of the nudes aforementioned in the previous sources:

I’ve included the video below as some of the aforementioned sources compare female nudes to male nudes, also providing visual context to the research guide:


A Companion to Women in the Ancient World

A Companion to Women in the Ancient World presents an interdisciplinary, methodologically-based collection of newly-commissioned essays from prominent scholars on the study of women in the ancient world.

  • The first interdisciplinary, methodologically-based collection of readings to address the study of women in the ancient world
  • Explores a broad range of topics relating to women in antiquity, including: Mother-Goddess Theory Women in Homer, Pre-Roman Italy, the Near East Women and the Family, the State, and Religion Dress and Adornment Female Patronage Hellenistic Queens Imperial Women Women in Late Antiquity Early Women Saints and many more
  • Thematically arranged to emphasize the importance of historical themes of continuity, development, and innovation
  • Reconsiders much of the well-known evidence and preconceived notions relating to women in antiquity
  • Includes contributions from many of the most prominent scholars associated with the study of women in antiquity

Bewertungen

"This is a fascinating study, one which will feed into much current thought and discussion, lead to more links being made between periods, between genres and opening up the world of the ancient woman to further scrutiny and understanding, perhaps even more scholarship." (Reference Reviews, 1 October 2012)

Named CHOICE Outstanding Title for 2012
"While the scope of topics here is massive and not every subject has been covered, this is an invaluable compilation of great breadth and a valuable resource on an important, complex subject." (Auswahl, 1 September 2012)

Author Bios

Sharon L. James is Associate Professor of Classics at the University of North Carolina at Chapel Hill. Sie ist die Autorin von Learned Girls and Male Persuasion: Gender and Reading in Roman Love Elegy (2003) and the forthcoming Women in Greek and Roman New Comedy.

Sheila Dillon is Associate Professor in the Department of Art, Art History, and Visual Studies at Duke University with a secondary appointment in the Department of Classical Studies. Sie ist die Autorin von Ancient Greek Portrait Sculpture (2006) and The Female Portrait Statue in the Greek World (2010).


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