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Sumo-Zeitleiste

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Ein Jahr in der Geschichte: Zeitleiste der Ereignisse von 1991

Die 90er Jahre waren voller politischer Veränderungen und Wissensfortschritte, und deshalb haben wir hier eine vollständige Liste wichtiger Ereignisse von 1991 zusammengestellt. Vom Golfkrieg bis zum Abbau der Sowjetunion hat sich die Welt viel verändert. Die Erstellung der allerersten Webseite in diesem Jahr hat auch die Menschheit in die Zukunft katapultiert. Dies war in der Tat ein wichtiges Jahr in der Geschichte, und wenn es auch auf persönlicher Ebene wichtig ist, wird unser Archiv der Zeitungen von 1991 das ideale Andenken enthalten.

US-Luftwaffenstützpunkt während des Golfkriegs
Bild: Wikimedia Commons


2015

  • Ernennung von ACM Pitthaporn Glinfueng zum Vorstandsvorsitzenden.
  • Im Juli wurde in Songkhla eine neue Tierfutterfabrik eröffnet.
  • Unterzeichnete im August gemeinsam mit Nutrix PCL einen Vertrag als Vertragshersteller von Heimtiernahrung.
  • Ernennung von Herrn Kittiphat Chollavudhi zum Chief Executive Officer.
  • Reduzierung des Anteilsbesitzes an Thai Luxe Food Products Co., Ld. (derzeit NPP Food Service Co., Ltd.) zu 55% und Nippon Pack (Thailand) PCL hält den Rest von 45% (des eingezahlten Kapitals).
  • Gründung eines neuen Partnerunternehmens, nämlich NPP Food Incorporation Co., Ltd., um das Restaurant A &W zu leiten. Das Unternehmen hält 45 % am Unternehmen und Nippon Pack (Thailand) PCL 55 % (des eingezahlten Kapitals).
  • Gegen Ende Dezember 2015 hatte der BOD des Unternehmens die Investition in das geothermische Stromerzeugungsprojekt genehmigt, das voraussichtlich 2016 Einnahmen erzielen wird.


Was ist Kubectl?

Kubectl definiert: Kubectl (ausgesprochen „cube CTL“, „kube control“, „cube cuttle“, . ) ist eine robuste Befehlszeilenschnittstelle, die Befehle für den Kubernetes-Cluster ausführt und den Cluster-Manager steuert. Da die Befehlszeilenschnittstelle (CLI) im Wesentlichen ein Wrapper um die Kubernetes-API ist, können Sie alles direkt mit der API erledigen, anstatt die CLI zu verwenden, wenn es Ihren Zwecken entspricht.

Weitere interessante Konzepte sind, dass Kubernetes als deklaratives ressourcenbasiertes System konzipiert ist. Dies bedeutet, dass intern ein zentralisierter Zustand von Ressourcen verwaltet wird, gegen den Sie CRUD-Operationen ausführen können. Durch die Manipulation dieser Ressourcen mit der API steuern Sie Kubernetes. Um weiter zu veranschaulichen, wie zentral die API für das Kubernetes-System ist, verwenden alle Komponenten außer dem API-Server und etcd dieselbe API, um die Ressourcen in etcd, dem Speichersystem, zu lesen und zu schreiben.

Kubectl-Spickzettel: So funktioniert's

Jedes Mal, wenn Sie einen Befehl mit kubectl ausführen, erstellt es unter der Haube eine HTTP-REST-API-Anfrage, sendet die Anfrage an den Kubernetes-API-Server, ruft dann das Ergebnis ab und zeigt es auf Ihrem Terminal an. Wenn Sie einen Kubernetes-Vorgang ausführen möchten, können Sie einfach eine HTTP-Anfrage an den entsprechenden API-Endpunkt senden.

Weitere Informationen zur neuesten Version der Kubernetes-API finden Sie hier.

Kubectl weiß, wo sich der Kubernetes-API-Server befindet, basierend auf Ihrer Konfigurationsdatei, die Sie in $HOME/.kube/config finden.

Schauen wir uns eine Beispielkonfigurationsdatei an.

Wie Sie in der Konfigurationsdatei sehen können, befindet sich die Adresse des API-Server-Endpunkts neben dem Serverfeld. Diese Informationen teilen kubectl mit, wie eine Verbindung zum Cluster hergestellt wird. In dieser Datei sind auch die Anmeldeinformationen enthalten, die für die Kommunikation mit dem API-Server verwendet werden, sodass Sie dieselbe Datei effektiv auf einem anderen Computer verwenden können, um mit demselben Cluster zu kommunizieren.

In der Kubernetes-Terminologie werden Dateien, die Konfigurationsinformationen zum Herstellen einer Verbindung mit einem Cluster enthalten, als kubeconfig-Dateien bezeichnet. Kubectl sucht automatisch nach einer Konfigurationsdatei in $HOME/.kube, aber Sie können eine andere Konfigurationsdatei übergeben, indem Sie das Flag --kubeconfig verwenden oder die Umgebungsvariable KUBECONFIG setzen. Sie können auch mehrere Clusterinformationen in der kubeconfig-Datei haben.


Für mehr Informationen

Azuma, Eiichiro. "Sozialgeschichte von Kendo und Sumo im japanischen Amerika." In Mehr als ein Spiel: Sport in der japanisch-amerikanischen Community . Herausgegeben von Brian Niiya. Los Angeles: Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum, 2000. 78–91.

Niiya, Brian. "Mehr als ein Spiel: Sport in der Japanisch-Amerikanischen Gemeinschaft - Eine Einführung." In Mehr als ein Spiel: Sport in der japanisch-amerikanischen Community . Herausgegeben von Brian Niiya. Los Angeles: Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum, 2000. 14–67.

Opler, Marvin K. "Ein 'Sumo'-Turnier im Tule Lake Center." Amerikanischer Anthropologe 47,1 (Jan.–März. 1945): 134–39.

Thayer, John E., III. "Sum." Kodansha Enzyklopädie Japans, Bd. 7 . New York: Kodansha, 1983. 270–74.


10 Geschichtsstunden, die wir aus lateinischen Liedern gelernt haben

"Warum müssen wir uns diese dummen Daten merken?" muss zu den am häufigsten wiederholten Beschwerden von Studenten gehören. Ich weiß nicht, wie die meisten von euch sind, aber ich war immer ein bisschen ein Geschichts-Nerd, und es hat mich nie wirklich gestört, die genauen Daten zu kennen, an denen Ereignisse in der Geschichte stattfanden.

Vielleicht hat es damit zu tun, dass mein Nachname auf Italienisch „Datum“ bedeutet. Vielleicht ist es nur die Art und Weise, wie mein Gehirn unterteilt ist, wenn jemand ein Jahr erwähnt, die Namen der veröffentlichten Alben und die beliebtesten Songs dieses bestimmten Jahres in den Sinn kommen.

Nur weil ich ein unerträglicher Geek bin, habe ich mich neulich gefragt, ob es möglich wäre, die Übung umgekehrt durchzuführen und zu versuchen, historisch relevante (oder nicht) Daten aus Songs mit Datumsangaben als Titel zu ziehen. Davon gibt es im Anglo-Songbook jede Menge, von New Orders „1963“ bis hin zu Smashing Pumpkins‘ „1979“ und wer könnte die Prophezeiungen, die Prince für „1999“ hatte, vergessen? Aber was ist mit lateinamerikanischen Liedern?

Hier sind die Top 10 der „historischen“ lateinamerikanischen Tracks für Sie, plus einem futuristischen Bonus!

Shakira - 1968

Ja, Shakira hat einen Song über eines der historisch bedeutendsten Jahre der Jugendrebellion weltweit geschrieben. Sie haben wahrscheinlich noch nie davon gehört, denn dies ist die 16-jährige Shakira vor Pies Descalzos, und sie bestreitet diesen Teil ihrer Diskographie irgendwie.

1968 eroberten Studenten die Straßen von Paris und Prag erlebte seinen Frühling. Im selben Jahr war Mexiko nicht nur Gastgeber der Olympischen Spiele, sondern schickte auch die Armee zu Boden, um die Studentenkundgebung in Tlatelolco zu unterdrücken. Das blutige Ereignis hat die mexikanische Jugend für immer gezeichnet und inspirierte Songs wie Maldita Vecindads „2 De Octubre“, Panteón Rococós „Nada Pasó““, Banda Bostiks „Tlatelolco 1968“ und unzählige andere. Shakiras frühes Lied konzentriert sich jedoch auf die Flower Power der Hippies und Vietnam – die Vorfälle in Mexiko werden nicht erwähnt.

Der kolumbianische Superstar wusste es nicht, als sie ihren Song mitschrieb. Fünfzehn Jahre zuvor hatte Joaquín Sabina jedoch bereits ein Lied mit genau demselben Titel verfasst, in dem die vielen wichtigen Ereignisse dieses Jahres nacherzählt wurden, einschließlich einer Erwähnung des Massakers in Mexiko.

Ana Tijoux - 1977

Eines Tages im Juni 1977 (genauer gesagt am 12.) wurde Ana María Tijoux als chilenische Exilantin in Lille, Frankreich, geboren, als sie der Repression des Pinochets-Regimes entkam.

Zu dieser Zeit dachten in New York entrechtete Kinder, dass Rock zu korporativ würde, und als Reaktion darauf schufen sie Punkrock, Hip-Hop und Disco. Der Großteil Lateinamerikas war sich dessen jedoch nicht bewusst. Sie wurden einer ultrakonservativen Rückwärtspolitik und Militärdiktaturen unterworfen, die die Geburt und Expansion von Rock en español verlangsamten.

Dennoch gelang es einigen Ausdrücken der Gegenkultur, eine gewisse Bekanntheit zu erlangen. Sowohl in Chile als auch im Nachbarland Argentinien waren Folk und Progressive Rock die Lieblingsmusik der langhaarigen Rebellenjugend. Der beliebteste in Chile war Los Jaivas, der 1977 Canción Del Sur veröffentlichte.

Lustige Leute - 1978

Viele in Argentinien erinnern sich an 1978 als ein glorreiches Jahr: Die Fußballnationalmannschaft gewann zum ersten Mal die Weltmeisterschaft und spielte zu Hause. Zweifellos war das ein historisch relevantes Ereignis, aber andere, wie die Hardcore-Punk-Legenden Fun People (heute bekannt als die ehemalige Band von Boom Boom Kid), erinnern sich an die andere Geschichte, die die Zeitungen damals nicht berichteten.

Die systematische Vernichtung Tausender linksgerichteter Kinder im College-Alter fand ziemlich unbemerkt statt, und viele von ihnen starben in den Händen des berüchtigten Generals Ramón Camps, dem dieses Lied (enthalten im Debüt von Fun People) gewidmet ist.

In diesem Jahr gründete der Rock en Español-Pionier Charly García seine dritte Band, Serú Girán und veröffentlichte ein selbstbetiteltes Album mit der Hymne „Seminare“, einem unsterblichen Genreklassiker. Ebenfalls 1978 verließ der Überproduzent Gustavo Santaolalla, damals noch Hippie-Rocker, seine zweite Band Soluna und zog nach Los Angeles, Kalifornien.

Campo & Jorge Drexler - 1987

Wir wissen nicht, was Jorge Drexler dazu bewegt hat, sein Ankunftsdatum der Zeitmaschine auf 1987 festzulegen, aber wir können spekulieren, dass es für den uruguayischen Singer-Songwriter einen persönlichen nostalgischen Wert haben muss. Warum sollte er dieses Jahr noch einmal erleben wollen? Was ist passiert?

International war es ein ziemlich bedeutendes Jahr für Latin-Musik-Crossover. Die größte Hit-Single des Jahres war Los Lobos‘ „La Bamba“ aus dem Soundtrack des Ritchie Valens-Biopics. Währenddessen fragte Madonna jeden: „Quén es esa chica?“ Der Versuch, einen zweiten zweisprachigen Hit zu landen, nachdem „La Isla Bonita“ sie im Jahr zuvor zum lateinamerikanischen Star gemacht hatte.

1987 brachte Spanien Héroes Del Silencios erste selbstbetitelte EP zur Welt. Jenseits des Ozeans (und Lichtjahre entfernt in Rocker-Glaubwürdigkeit) gab Maná in diesem Jahr auch ihr selbstbetiteltes Debüt. In Argentinien landeten die Los Fabulosos Cadillacs mit „Yo Te Avisé“ ihren ersten großen Hit, während der Underground von Buenos Aires den Tod seiner einflussreichsten Figur, Sumos Luca Prodan, betrauerte.

Was war in Uruguay so denkwürdig? Wir haben keine Ahnung. Wir wissen nur, dass ein Festival mit sechs lokalen Rockbands zu Rock En El Palacio führte, dem ersten Live-Rock-Album in der uruguayischen Geschichte. Vielleicht war Drexler dort in der Menge und erzielte mit seiner jugendlichen Freundin die erste Base. Wer weiß?

Sumo - 1989

Bevor er im Dezember 1987 starb, nahm der in Italien geborene Sänger der argentinischen Underground-Legende Sumo ein letztes geniales Album auf, After Chabón, das diesen Reggae-Hit enthielt. Der nicht erklärende Text auf Englisch, gepaart mit einem vagen Titel auf Spanisch, gibt uns nicht viel Aufschluss darüber, was 1989 genau passieren sollte, was er so sehnsüchtig erwartet hatte. Hat er tatsächlich den Fall der Berliner Mauer und das Ende des Sowjetblocks vorhergesagt? Könnte er den Beginn von Menems Ära in der argentinischen Politik vorhersehen?

Tatsache ist, dass 1989 in vielerlei Hinsicht ein bemerkenswert bedeutendes Jahr war, einige behaupten sogar, dass es mit dem Beginn der Globalisierungsära ein weltweiter Paradigmenwechsel war. Dies spiegelte sich in der Musik wider, die in diesem Jahr herauskam, aber auch, wie Sie sehen werden, in den vielen Liedern, die es als historisches Wahrzeichen evozieren.

Bis heute ist „No Tan Distintos“ (im Volksmund bekannt als „1989“) eine der größten Reggae-Hymnen Argentiniens. Es wurde von so ziemlich jedem aufstrebenden Dreadlocked-Porteño abgedeckt… und diesem Typen.

Bitman & Roban - 1989

Es gibt mehrere mögliche Gründe, warum dieser Instrumentalsong des chilenischen Electronica-Duos Bitman & Roban (das Pre-Solo-Projekt von Latin Bitman) den Titel „1989“ trug.

Das Jahr 1989 ist für die Chilenen von großer emotionaler Bedeutung, da es die Rückkehr der Demokratie nach 17 Jahren Militärdiktatur markiert (mehr zu dieser Uhr Gael Garcia Bernal in der Oscar-nominierten Nr.). Mit dem Ende der Tyrannei begannen Hunderte von Exilchilenen, in ihre Heimat zurückzukehren und brachten ihre im Ausland geborenen und/oder aufgewachsenen Kinder mit.

Einige dieser Kinder kamen mit Hip-Hop-Tapes nach Santiago zurück, einem Musikstil, der auf der Nordhalbkugel seine Blütezeit erlebte, im äußersten Süden des Kontinents aber noch so gut wie unbekannt war. Ana Tijoux, eine häufige Mitarbeiterin bei Bitmans Produktionen, war eines dieser Kinder (ebenso die anderen drei Mitglieder ihrer ehemaligen Gruppe Makiza). Daher bezeichnen viele 1989 als die Geburtsstunde der chilenischen Hip-Hop-Szene.

Aber vielleicht hat der Track damit nichts zu tun und bekommt seinen Namen wegen des Hauptsamples, der starken Basslinie, die dem Song „I Bleed“ von Pixies' Doolittle entlehnt ist – einem bahnbrechenden Album, das in (du hast es erraten!) 1989.

Emicida - 1989

Es war nicht Pinochets einzige Militärdiktatur, die 1989 endete. In diesem Jahr feierte Brasilien seine ersten freien demokratischen Wahlen seit fast 30 Jahren. In São Paulo begann sich eine neue Szene aus dem Untergrund zu entwickeln – im Jahr zuvor erschienen die ersten beiden brasilianischen Rap-Compilations, die die Formalisierung der lokalen Hip-Hop-Bewegung markierten.

Emicida jedoch war kaum vier Jahre alt, als all dies um ihn herum geschah. Er war viel zu jung, um zu rappen und den politischen Wandel zu verstehen, den sein Land durchmachte. Aber er erinnert sich an dieses besondere Jahr als das wichtigste in seinen prägenden Jahren.

Emicidas „1989“ mischt Nostalgie mit Ironie und handelt vom Fortschritt, davon, wie sein armes Viertel die Modernisierung mit der Ankunft von Bürgersteigen und anderem urbanem Luxus begrüßt.

Soda-Stereo - 1990

Bisher sprachen die meisten Lieder, die in dieser Chronologie aufgeführt sind, über die Vergangenheit. Soda Stereos „1990“ wurde jedoch im selben Jahr wie der Titel des Songs veröffentlicht.

Gustavo Cerati war nie einer, der zurückblickte und in Erinnerungen schwelgte, und zu diesem Zeitpunkt war er noch nicht daran interessiert, die Zukunft vorwegzunehmen (er würde das zwei Jahre später mit Colores Santos tun, seiner Zusammenarbeit mit Daniel Melero). 1990 erlebte seine Band Soda Stereo das höchste Plateau ihrer Karriere. Mit dem Album Canción Animal hatten sie sich nach ausgiebigen Tourneen durch den Kontinent bequem an der Spitze des lateinamerikanischen Rock en español positioniert. In Argentinien waren sie unübertroffen, kein anderer lokaler Künstler hatte zu Beginn dieses Jahrzehnts jemals größere Menschenmengen beschworen als Soda.

Wenn er im Refrain sagt, dass er „1990 verankert“ ist, können wir daher leicht folgern, dass er seine Gegenwart sehr genossen hat und sich wünschte, dass die Dinge für immer so bleiben würden.

Natalia Lafourcade - 2000

Obwohl der Song 2003 veröffentlicht wurde, spricht er in der Gegenwart (und manchmal in der Zukunft) vom Jahr 2000, was einfach bedeuten könnte, dass Natalia Lafourcade diesen Song damals tatsächlich geschrieben hat und er erst drei Jahre später veröffentlicht wurde .

Im Jahr 2000 musste sie ungefähr sechzehn Jahre alt sein und wahrscheinlich hat sie deshalb die Chormädchen in Quinceañera-Mode gekleidet, es war immer noch eine frische Erinnerung.

Dieser Coming-of-Age-Song gibt uns keinen Einblick in den historischen Moment, den Mexiko (der erste gewählte Nicht-PRI-Präsident) oder die Welt (der ganze Jahr-2000-Schwindel) im Jahr 2000 durchmachte, aber sie lässt einige anekdotische Daten fallen über die Mode dieser Zeit (durchsichtige BH-Träger waren das coolste neue Dessous-Artikel), Soziologie (den anhaltenden Rassismus und Klassismus in Mexiko) und vor allem: eine Zeit, in der ein verschlossener Ricky Martin noch als Frauenschwarm galt und ahnungslose Mädchen seinen ausgeschnitten haben Fotos aus Jugendzeitschriften.

Cea und Bronko Yote - 2011

Wie Soda Stereo 21 Jahre zuvor, aber völlig unabhängig davon, ließ der chilenische New-School-Rapper Cea 2011 seine ansteckende Single „2011“ fallen. Im Gegensatz zu Soda Stereo war er noch ziemlich neu in der Szene und genoss höchstwahrscheinlich nicht den Luxus der internationalen Ruhm und Reichtum. Stattdessen prahlte er nur damit, auf dem neuesten Stand zu sein, mit den neuesten Trends auf dem Laufenden zu sein, die coolste Neuheit des Jahres zu sein – ein wiederkehrendes Thema in der sich ständig weiterentwickelnden Hip-Hop-Welt.

Wenn wir Sie daran erinnern müssen, was 2011 passiert ist – weil Sie es bereits vergessen haben und zu faul sind, zurückzugehen und die Remezcla-Archive zu überprüfen – sagen wir einfach, dass der chilenische Hip-Hop auf dem höchsten Stand der Welt war Exponierung in seiner Geschichte. Ana Tijoux tourte unermüdlich durch die nördliche Hemisphäre – sie veröffentlichte Anfang des Jahres ihr Elefant-Mixtape und später im November ihr drittes Soloalbum, La Bala, erschien in Chile. Im selben Jahr brachte ihr US-Label Nacional Records auch zwei bemerkenswerte Juwelen des chilenischen Hip-Hop auf den internationalen Markt: DJ Raffs US-Debüt Latino & Proud und die Zusammenarbeit von Latin Bitman mit Eric Bobo unter dem Namen Ritmo Machine. Also ja, es war ein gutes Jahr für die chilenische Rapernte.

Solo Los Solo - 2015

Die Zukunft ist fast da. 2015 war das Jahr, in dem Marty McFly mit seinem Delorean auf eine futuristische Reise reiste – es war 1989, die erste Fortsetzung der Back To The Future-Saga. Für jedes Kind der 80er Jahre, mich eingeschlossen, schien 2015 immer das coolste Datum zu sein, auf das man sich freuen kann, und glauben Sie mir, viele von uns hoffen immer noch, dass in den nächsten Jahren jemand mit dem Hoverboard herauskommt.

Ich vermute, dass auch Barcelonas Top-Produzentin Giffi aus genau diesem Grund ungeduldig auf dieses Datum gewartet hat. Bereits im Jahr 2000 hatte er sein damals futuristisches Solo-Meisterwerk Akay Lama En El Funkarreo Del 2015 veröffentlicht, ein Album, das nicht nur einen, sondern zwei Songs enthielt, die sich auf dieses zukünftige Datum beziehen. Später im Jahr 2001 ging er mit seinem Duo Sólo Los Solo das Thema auf diesem Track über B-Boys aus der Zukunft noch einmal durch.

Während die meisten anderen Hip-Hop-Produzenten der spanischen Szene über die neuesten Trends in den USA auf dem Laufenden sein wollten, versuchte Griffi zu erraten, wie Hip-Hop-Beats in fünfzehn Jahren in der Zukunft klingen würden. Seine Vorhersagen mögen so abwegig sein wie fliegende Autos und Hoverboards, aber das hindert uns nicht daran, zu wünschen, dass beides in zwei Jahren wahr wird.


Die Geschichte von Guacamole

Guacamole ist im Wesentlichen eine Mischung aus pürierter Avocado und Gewürzen. Die Avocado hat ihren Ursprung in Süd-Zentralmexiko, wo sie natürlich wächst. Aus diesem Grund wurde Guacamole von den Azteken hergestellt, die diese Region bewohnten.

Das Essen war Gastgeber für eine Vielzahl von gesundheitlichen Vorteilen. Es enthält viele natürliche Fette und Nährstoffe und ist leicht verfügbar. Tatsächlich ist der Nährwert von Guacamole ziemlich hoch.

Es ist eine hohe Quelle für Kohlenhydrate und gesunde Fette. Die Eigenschaften, die von Avocados stammen, können beim Cholesterin- und Blutzuckerspiegel helfen. Es ist auch eine großartige Quelle für Natrium und Kalium, die gegen die Entwicklung von Bluthochdruck und Bluthochdruck wirken können.

Darüber hinaus ist Guacamole eine ausgezeichnete Quelle für Ballaststoffe und Vitamine. Eine Portion Guacamole kann ein Viertel Ihrer empfohlenen täglichen Ballaststoffaufnahme ausmachen. Dies hilft auch, Cholesterin und Blutzucker zu senken.

Natürlich waren diese Besonderheiten den Azteken und Spaniern unbekannt, aber diese Leute wussten, dass es gesundheitliche Vorteile gab. Tatsächlich glaubten viele, dass das Gericht und die Avocados im Allgemeinen Aphrodisiaka seien.

Das Wort "Avocado"

Auch der Ursprung des Wortes "avocado" hat eine interessante Hintergrundgeschichte. Ursprünglich war das aztekische Wort für Avocado „quotahu?catl“, was eigentlich „Hoden“ bedeutete. Es ist nicht bekannt, ob dieser Name darauf zurückzuführen ist, dass die Avocado paarweise am Baum hängt, oder ob er auf die aphrodisierende Qualität des Essens verweist.

Als die Spanier das Wort übernahmen, nahm es den Namen "quotaguacate" an. Dieses Wort entwickelte sich im Laufe der Zeit zu "quotavogato". Schließlich blieb der moderne Gebrauch des Wortes "quotavocado" hängen.

Frühe Englischsprecher, die der Frucht ausgesetzt waren, verwendeten eine Ableitung des spanischen Wortes. Sie nannten die Frucht eine "Avagato-Birne", weil sie eine auffallende Ähnlichkeit mit einer Birnenform aufweist. Wegen der Beschaffenheit ihrer Haut wurde sie auch als "Alligatorbirne" bezeichnet.

Das Wort für Guacamole ist auch mit dem aztekischen Wort für Avocado verwandt. "Ahuacamolli" ist der aztekische Name für Guacamole. Es ist eine Verbindung aus dem aztekischen Wort für Guacamole und dem Wort für "Soße."

Herkunft und Popularität

Während das genaue Geburtsdatum des Lebensmittels schwer zu bestimmen ist, ist bekannt, dass Guacamole vor über einem halben Jahrtausend existiert.

Irgendwann im 16. Jahrhundert wurden die Spanier mit Avocadomischungen vertraut gemacht, die auffallend ähnlich Guacamole waren. Die Spanier dachten, dass der Leckerbissen in ihrer Heimat ein großer Hit werden würde, und versuchten, Guacamole in Spanien herzustellen.

Leider wuchsen Avocados jedoch nicht auf natürliche Weise, sodass sie versuchen mussten, Ersatzstoffe zu verwenden, die an ihrer Stelle stehen konnten. Schließlich begannen sie, nach Möglichkeit Avocados zu pflanzen und anzubauen.

Guacamole war in den Vereinigten Staaten während des größten Teils des 20. Jahrhunderts selten. Das liegt daran, dass es ein Verbot gab Mexikanische Avocado-Importe von den 1910er Jahren bis etwa 1997. Danach wurden Avocados Guacamole in die amerikanische Populärkultur eingeführt.

Auch die Popularität von Guacamole stieg aufgrund eines entsprechenden Anstiegs der lateinamerikanischen Bevölkerung. Tatsächlich ist die hispanische Bevölkerung der USA ist um 500 Prozent gestiegen in den letzten 50 Jahren.

Diese Daten werden durch die Schätzung bestätigt, dass im Jahr 2012 in den USA rund 1,6 Milliarden Avocados konsumiert wurden.

Mit großer Popularität kommt eine große Chance zur Ausbeutung, nehme ich an. In letzter Zeit gab es einen Ausbruch der Avocado-Kriminalität. Drei Männer haben kürzlich Avocados im Wert von rund 300.000 US-Dollar gestohlen, um sie zum Marktpreis zu verkaufen.

Auch mit ihrer Liebe zur Guacamole geht es den Menschen gut. London hat eine jährliche Feier namens "Avolution", die all den schönen Ablegern der Avocado gewidmet ist. Sie beherbergen Dinge wie Avocado-Kugelstücke, Guacamole-Sumo-Anzüge und eine große Auswahl an Leckereien nach Geschmack.

Auf Instagram werden täglich rund 3 Millionen Fotos von Avocados und Guacamole gepostet.

Restaurants verwenden das Gericht, um ihre Menüs zu verbessern, Länder, die in der gesamten Menschheitsgeschichte keine Avocado gesehen haben, sind jetzt Tausende von Bedeutung, nur um Guacamole zuzubereiten.

Produktion

Die meisten Avocados der Welt werden im mexikanischen Bundesstaat Michoacan produziert. Dieser Staat ruht in der Anwesenheit einer vulkanischen Landbasis, die das Hauptgebiet für das Wachstum von Avocados ist. Dies hat es zum weltweit größten Gebiet für die Avocadoproduktion gemacht.

Tatsächlich produziert die Region jedes Jahr eine Million Tonnen der Früchte. Der nächste nächste Konkurrent ist Indonesien, das nur rund 200.000 Tonnen beisteuert. Die Herstellung dieser Frucht ist nicht so einfach, wie man meinen könnte.

Hauptsächlich weil einige Mexikanische Kartelle haben das weltweite Interesse an Guacamole als Möglichkeit erkannt, Avocadobauern auszubeuten. Dies hat zu einer Reihe von wirtschaftlichen Folgen und Preisschwankungen für Verbraucher außerhalb Mexikos geführt.


Plot_tripinfo_distributions.py#

plot_tripinfo_distributions.py liest eine oder mehrere Tripinfo-Dateien und zeichnet ein ausgewähltes Maß (Attribut der gelesenen Tripinfo-Dateien). Die Kennzahl wird als vertikale Balken visualisiert, die die Anzahl der Vorkommen der Kennzahl (Fahrzeuge) darstellen, die in eine Klasse fallen.

python plot_tripinfo_distributions.py
-i mo.xml,dido.xml,fr.xml,sa.xml,so.xml
-o tripinfo_distribution_duration.png -v -m Dauer
--minV 0 --maxV 3600 --bins 10 --xticks 0,3601,360,14
--xlabel "Dauer [s]" --ylabel "Zahl [#]"
--title "Dauerverteilung"
--yticks 14 --xlabelsize 14 --ylabelsize 14 --titlesize 16
-l Mo,Di-Do,Fr,Sa,So --adjust .14,.1 --xlim 0,3600

Das Beispiel zeigt die Fahrzeitverteilung für die Fahrzeuge verschiedener Wochentagklassen (Szenario Braunschweig). "mo.xml", "dido.xml", "fr.xml", "sa.xml" und "so.xml" sind Tripinfo-Dateien, die aus Simulationen der Wochentagstypen Montag, Dienstag-Donnerstag, Freitag, Samstag bzw. Sonntag.

Möglichkeit Beschreibung
-ich <DATEI>[,<DATEI>]*
--tripinfos-eingaben <DATEI>[,<DATEI>]*
Definiert die zu lesende(n) Summary-Datei(en)
-m <STRING>
--messen <STRING>
Definiert die Kennzahl, die aus der Zusammenfassungsdatei gelesen werden soll
-v
--verbose
Wenn eingestellt, wird der Fortschritt auf dem Bildschirm ausgedruckt
--bins <INT> Die Anzahl der Bins, in die die Werte unterteilt werden sollen
--Norm <FLOAT> Definiert eine Zahl, durch die gelesene Werte geteilt werden Standard: 1.0
--minV <FLOAT> Der minimale Wert, falls eingestellt, gelesene Werte, die niedriger als dieser Wert sind, werden auf diesen Wert gesetzt
--maxV <FLOAT> Der Maximalwert, falls eingestellt, gelesene Werte, die höher als dieser Wert sind, werden auf diesen Wert gesetzt


Geschichte

Wahrscheinlich im Jahr 1207 verspürte Franziskus den Ruf zu einem Leben in Predigt, Buße und völliger Armut. Bald schlossen sich ihm seine ersten Anhänger an, denen er eine kurze und einfache Lebensregel gab. 1209 reiste er mit elf seiner Anhänger nach Rom, wo Franziskus von Papst Innozenz III. Nach dieser Regel durften die Franziskaner keine Besitztümer irgendwelcher Art besitzen, weder einzeln noch gemeinschaftlich (d. h. als Eigentum des gesamten Ordens). Die Brüder wanderten und predigten unter den Menschen und halfen den Armen und Kranken. Sie ernährten sich durch Arbeit und Betteln, aber es war ihnen verboten, Geld als Lohn für Arbeit oder als Almosen anzunehmen. Die Franziskaner arbeiteten zuerst in Umbrien und dann im Rest Italiens und im Ausland. Der Einfluss dieser Straßenprediger und insbesondere ihres Gründers war immens, so dass es innerhalb von 10 Jahren 5.000 gab.

Mit ihnen verbunden waren die Franziskanerinnen, deren Orden 1212 in Assisi von der Heiligen Klara unter der Leitung des Heiligen Franziskus gegründet wurde. Klara und ihre Anhänger wurden von Franziskus in der Kirche von San Damiano untergebracht, wo sie ein schweres Leben in völliger Armut führten. Später wurden sie als Klarissen oder Klarissenorden bekannt, einer der drei Franziskanerorden.

In den ersten Jahren der Franziskaner war das Vorbild von Franziskus ihre eigentliche Lebensregel, aber als der Orden wuchs, wurde klar, dass eine überarbeitete Regel notwendig war. Nachdem Franziskus 1221 eine als zu streng befundene Regel vorbereitet hatte, verfasste er mit Hilfe mehrerer Rechtsgelehrter widerwillig 1223 die zurückhaltendere Schlussregel. Diese Regel wurde von Papst Honorius III.

Schon vor dem Tod von Franziskus 1226 kam es innerhalb des Ordens zu Konflikten um die Einhaltung des Gelübdes der völligen Armut. Die rasche Zunahme der Mitgliederzahl des Ordens hatte einen Bedarf an sesshaften Klosterhäusern geschaffen, die jedoch nicht zu rechtfertigen waren, wenn Franziskus' Herrschaft der völligen Armut strikt befolgt wurde. Nach und nach traten drei Parteien auf: die Zeloten, die auf der wörtlichen Einhaltung der primitiven Armutsregel bestanden, die sowohl die kommunale als auch die persönliche Armut betraf, die Laxisten, die viele Milderungen befürworteten, und die Gemäßigten, oder die Gemeinschaft, die eine rechtliche Struktur wünschte, die dies ermöglichte eine Form von Gemeinschaftseigentum.

Während St. Bonaventura Generalminister (1257-74) war, wurde zwischen diesen verschiedenen Denkrichtungen ein gewisses Gleichgewicht erreicht. Manchmal als zweiter Ordensgründer bezeichnet, lieferte er eine weise, gemäßigte Auslegung der Regel. Während dieser Zeit verbreiteten sich die Brüder in ganz Europa, während Missionare nach Syrien und Afrika vordrangen. Gleichzeitig verwandelten sich die Mönchshäuser in Universitätsstädten wie Paris und Oxford in theologische Schulen, die schnell zu den berühmtesten in Europa zählten.

Mit dem Tod Bonaventuras flammten die inneren Zwistigkeiten des Ordens erneut auf. Die Zeloten, die jetzt als Spirituals bekannt wurden, forderten absolute Armut. Ihnen gegenüber standen die Gemeinschaft oder die Konventualen, die für ein gemäßigteres Gemeinschaftsleben standen, das den Bedürfnissen des Studiums und der Predigt angepasst war. Die päpstlichen Entscheidungen begünstigten die Konventualen, und die Spiritualen spielten nach 1325 keine Rolle mehr im Orden.

In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts nahm das religiöse Leben der Brüder stark ab. Aber im Laufe dieses Jahrhunderts gründeten eine Reihe von Reformern Gruppen von Brüdern, die als Observanten bekannt waren und ein strenges Leben abseits der Mehrheit der Konventualen führten. Unter der Führung des Hl. Bernardino von Siena und des Hl. Johannes von Capistrano verbreiteten sich die Observanten in ganz Europa. Obwohl mehrere Versuche unternommen wurden, sie mit den Konventualen zu versöhnen, kam es tatsächlich zu einer vollständigen Trennung im Jahr 1517, als alle Reformgemeinschaften in einem Orden mit dem Namen Minderbrüder der Observanz vereint wurden und diesem Orden eine völlig unabhängige und autonome Existenz. Es wird geschätzt, dass 1517 die Observanten etwa 30.000, die Konventualen etwa 25.000 zählten.

Die Vereinigung der Observanten war nur von kurzer Dauer, da mehrere strengere Gruppen entstanden. Eine dieser Reformgruppen, die 1525 gegründeten Kapuziner, wurden 1619 als dritter Zweig des Ersten Franziskanerordens abgetrennt. Die anderen Gruppen wurden schließlich 1897 von Papst Leo XIII der Minderbrüder. Alle drei Zweige der Franziskaner litten unter der Französischen Revolution, aber sie lebten im 19. Jahrhundert wieder auf.


Die Geschichte des amerikanischen Powerliftings

Powerlifting ist vielleicht die beliebteste Trainingsform für moderne Fitnessstudiobesucher und dennoch ein relativ neues Phänomen. Während Bodybuilding und olympisches Gewichtheben auf den Anfang des 20. Jahrhunderts zurückgehen, wurde die Kunst des Hebens unglaublich schwerer Dinge erst in den 1960er Jahren offiziell anerkannt.

Der heutige Artikel befasst sich daher mit der Geburt des amerikanischen Powerliftings, von seinen bescheidenen Anfängen über seine ersten Wettkämpfe bis hin zum Zeitalter der internationalen Wettkämpfe. Eine Geschichte über Stärke, Politik und Spaß.

Vorstufen zum Powerlifting

Das neunzehnte Jahrhundert

Wie bereits auf dieser Website beschrieben, ist das Gewichtheben an sich eine bemerkenswert alte Tradition. Aus alten Gesellschaften auf der ganzen Welt gibt es Beweise für Sportprogramme, Krafttraining und individuelle Kraftübungen. Nicht mehr als das antike Griechenland, das sich einer Reihe von fiktiven und lebenden starken Männern rühmte.

Obwohl man sich dieser Vergangenheit bewusst ist, ist es vielleicht passender, die Vorläufer des Powerlifting im 19. und frühen 20. Wie von mehreren Historikern, von Peter Bailey bis Randy Roach, festgestellt wurde, erlebte das 19. Jahrhundert die Explosion der Kultur der ‘Music Hall’ sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Großbritannien.

Basierend auf der Idee, dass Unterhaltung gut und eine Vielfalt an Unterhaltung noch besser war, ebnete die Music Hall-Szene den Weg für Künstler aller Couleur, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dazu gehörten zu dieser Zeit Männer wie Professor Atilla, Eugen Sandow und viele andere physikalische Kulturwissenschaftler.

Dementsprechend kamen im 19. Jahrhundert auch die ersten ernsthaften populären Diskussionen über schweres Gewichtheben in die moderne Welt. Dies wurde in Großbritannien am besten von Professor Harrison veranschaulicht, einem Swinger aus dem Indian Club aus der Mitte des Jahrhunderts, der die Verwendung schwerer Gewichte befürwortete, weitaus schwerere Gewichte, als viele für möglich hielten. Harrisons Rat wurde im amerikanischen Kontext von George Windship wiederholt, dem Harvard-Arzt, der für seine ‘Health Lift’-Apparatur berühmt wurde, die letztendlich zu seinem Tod geführt haben könnte. Auf jeden Fall machte die Kombination aus Music Hall-Junkets und populären Gesundheitsexperten das Spektakel des Gewichthebens, und zwar des schweren Gewichthebens, viel schmackhafter.

Das zwanzigste Jahrhundert

In Fortsetzung der vorherigen Ära erlebte das 20. Jahrhundert, wie das Nebeneinander dieser beiden gleichzeitigen Tendenzen einen fiebrigen Höhepunkt erreichte. Owing to the fact that many entertainers proclaimed themselves to be the strongest man or woman in existence, weightlifting competitions between athletes was a regular occurrence from the 1890s onwards.

Far from trivial, such competitions encouraged the regulation of lifting standards, the monetisation of weightlifting and gave the public more of what they wanted. The athletes from this time, such as Louis Cyr and Hermann Goerner, to name but two well known strongmen, often competed in various places around the globe, thereby showcasing their strength in a variety of lifts.

The move toward standardisation came in the 1896 Olympics, which marked the first time that weightlifters began to compete in a truly competitive sense. Though missing out on the 1900 games, weightlifting returned once more to the Olympics in 1904. The following four decades would see the sport bounce in and out of the international games.

The next three decades would see Olympic lifting become the de rigour training programme of most US lifters. Indeed, even bodybuilding stars such as John Grimek and Steve Reeves incorporated Olympic style lifts into their routines. So while the squat, deadlift and bench press would being used around the country, competitions focused solely on these three lifts were non-existent.

Move Towards Competition

Despite Olympic liftings tight stronghold on the weightlifting community, the 1940s saw a series of measures taken to create alternative means of competition. Spearheaded by men like Peary Rader of Ironman magazine, one such organisation interested in new means of testing was established in the late 1940s. Reflecting on the birth of US powerlifting in the 1980s, Rader noted that

As mentioned before, the very beginnings of powerlifting started in the minds of a few of us who were interested in this field in 1948. But it did not get too much action until some time in 1949. This actually started out as a professional association – an association that was supposed to bring all the professionals together, that is, professional athletes and gym operators and others who were making their living from the activity of lifting. As I mentioned before, the start was way back in 1948 and this start was mostly in the minds of fellows who were interested in developing an organization. The motivation we had was very high, however, we failed to take into consideration that we were dealing with human beings and when money is involved and prestige, as it is in professional athletics, it is next to impossible, no matter what branch of athletics it is, to maintain a very effective organization.

Anyhow, we went ahead with it and we had our first convention set up for June 25th and 26th in Los Angeles. This was the Professional Strongman Championships which were to be held at the Embassy Auditorium. This meet was to be sponsored by Peary Rader and Walt Marcyan. It was also held in connection with “The Mr. 1949.” Of course, the professional organization was interested in the physique contest as well as powerlifting and any other type of strongman activity.

Interesting it was not the squat, deadlift nor bench press which became the focal point of the contest, but rather a hybrid Olympic lift…the Continental & Jerk. The decision behind this decision reveals the dependency the burgeoning sport had on Olympic lifting.

The lift selected for this strongman contest was the Continental & Jerk. I suppose this was used as a sort of off-shoot of the Olympic lifting and it was probably done because we hoped to get some of the Olympic lifters to enter into the activities – at least some of the past Olympic lifters.

The next ten years saw a series of ‘odd lift’ competitions held across the United States by Rader and his associates. Though interested in establishing powerlifting as a fully-fledged sport independent of other weightlifting activities, these pioneers of powerlifting were nevertheless forced to hold competitions in conjunction with physique or Olympic weightlifting contests. A compromise that was endured for the time being.

As an aside, it is interesting to note that during these years, Joe Warpeha has estimated that about 42 different odd lifts were used in competition. Something, which highlights the unformalised nature of powerlifting at this time.

The First, Albeit Unofficial, Competition

As Olympic lifting’s popularity began to wane and that of powerlifting began to grow, big changes emerged in the American lifting sphere. The most notable of these being the relative conversion of York’s Bob Hoffman to the sport of powerlifting. Strongly associated with the US Olympic lifting team, of whom he was often a coach, Hoffman had for many years opposed the emergence of powerlifting as a sport. The fear being that if more lifters went into powerlifting, the US Olympic team would suffer.

Sensing the ‘winds of change’, Hoffman let go of his opposition and on September 5th, 1964, held the ‘Powerlifting Tournament of America’, which many historians have taken to be the first national powerlifting competition to hit the US. Showcasing the strengths of 21 different men of varying weight classes, the competition saw some impressive lifts on offer. As far as can be ascertained, owing to the fact that ‘official’ statistics weren’t taken until the following year, the lifts were as follows.

123 Bench Press Squat Deadlift
Dave Moyer 240 425 420
Jim Kenyon 180 280 365
Ruben Melendez 180 280 360

132
Harold Raker 215 235 475
George Nieyty 220 275 415
William Gladstone 170 275 405

148
Larry Mintz 300 450 475
Robert Scott 240 380 530
Anthony Latrace 250 415 450

165
Nathan Harris 280 445 625
Owen Smith 310 425 545
Gene Devers 275 430 560

181
William Andrews 385 520 550
Paul Majors 310 470 590
Ronnie Ray 390 450 530

198
Stanley Blinder 315 510 600
Arthur Turgeon 390 460 550
Kevin Crouse 390 450 550

Heavy Weights
Terry Todd (317) 470 600 710
Wilbur Miller (246) 365 515 715
Ed Morliens (263) 350 520 620

1965 and the Real Deal

Following the success of Hoffman’s inaugural tournament, the following year saw the AAU’s weightlifting committee agree to an official, fully endorsed powerlifting competition. A decision which meant that all previous records were deemed to be null and void meaning that powerlifting was given a new beginning and a blank slate.

Far from a fringe exercise, 1965 saw 47 lifters from 17 US states travel to York, Pennsylvania for the event. Beginning at 11am, the powerlifting event ran into the wee hours of the following morning with the final lifter completing his attempts at 2.30am! This scheduling nightmare stemmed from the fact that the show was paired with a physique contest, meaning that both events were stretched well beyond the limits of the human attention span.

Nevertheless, the event was heralded by many as a success. Within a decade, American lifters were competing against British ones in ‘world weightlifting championships’ and soon after the International Powerlifting Federation was born. Though a new addition to the weightlifting community, powerlifting’s popularity has grown ever since.

Joe Warpeha, A History of Powerlifting in the United States: 50 Years after York. Hier verfügbar.

Marunde Muscle. 1964 Records. Hier verfügbar.

Jan Todd, ‘Chaos Can Have Gentle Beginnings: The Early History of the Quest for Drug Testing in American Powerlifting: 1964-1984’, Iron Game History, May/June (2004), 3-22.


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