Nachrichten

Wikinger-keltische Penannular-Brosche

Wikinger-keltische Penannular-Brosche


Wikingerschmuck - Geschichte und Verwendung

Wenn man zum ersten Mal an alte Wikinger denkt, denkt man wahrscheinlich nicht als erstes an ihren Schmuck. Stattdessen stellen sich die meisten Menschen bärtige Wilde mit langen Speeren, Schwertern und schweren Schilden vor, die wehrlose Küstengemeinden angreifen.

Die alten Nordmänner stellten jedoch, während sie furchtlose Krieger waren, auch schöne und komplizierte Ornamente wie Armbänder, Ringe und Halsketten aus einer Vielzahl von Materialien wie Bronze, Eisen, Gold, Silber, Bernstein und Harz her.

Zu Beginn der Wikingerzeit (ca. 800 n. Chr.) waren diese Ornamente einfach, aber im Laufe der Zeit wurden die Stücke detaillierter und raffinierter.

Gruppenaufnahme der Funde von Silverdale Hort. Bild von Ian Richardson.


Zugangsoptionen

Seite 149 Anmerkung 1 z.B. Myers, J. N. L., „Romano-Saxon Pottery“, Dark Age Britain, 16 – 39 Google Scholar. Charles Thomas in Zeitschrift für mittelalterliche Archäologie, III, in Vorbereitung.

Seite 149 Anmerkung 2 Unter den britischen Veröffentlichungen Gray , St. George kommentiert im Glastonbury Report , 204 Google Scholar Coffey , George in Celtic Antiquities of the Christian Period , 20 Google Scholar Mahr , Adolf in Christian Art in Ancient Ireland , 11, 19 – 23 Munro, Robert in Archaeology and False Antiquities, 218 penannulars' in Urnenfriedhöfe in Schleswig-Holstein, 1886 Berta Stjernquist entwickelt Mestorfs Argumente in Meddelanden fran Lunds Universitetets Historiska Museum (1947), 195 ff.Google Scholar

Seite 150 Anmerkung 1 Diese Arbeit entstand im Rahmen einer B. Litt. Diplomarbeit an der Universität Oxford. Mein Dank gilt dem Carnegie Trust für die Universitäten von Schottland sowie Professor Stuart Piggott und Professor Christopher Hawkes für all ihre Hilfe und Ermutigung. Auch wenn es unmöglich ist, die zahlreichen Museumsverantwortlichen und Freunde, die bei der Erstellung des Korpus und auf andere Weise mitgeholfen haben, einzeln zu nennen, möchte ich ihnen allen meinen Dank aussprechen.

Seite 152 Anmerkung 1 Watson, W., AJ, XXVII (1947), 182 Google Scholar. Kilbride-Jones, H.E., PRIA, XLIII C (1935 – 1937), 392 Google Scholar.

Seite 152 Anmerkung 2 PSAS, LXX (1935 – 1936), 125 Google Scholar.

Seite 155 Hinweis 1 Siehe Anhang S. 171 für Details und Referenzen.

Seite 155 Anmerkung 2 Hawkes, C.F.C., Ant. , XXXIII (1959), 179 –81Google Scholar.

Seite 155 Anmerkung 3 C. F. C. Hawkes, op. zit., 179 und 184.

Seite 155 Anmerkung 4 Childe, V. G., Prehistoric Communities of the British Isles (1952), 203 Google Scholar.

Seite 156 Anmerkung 1 Hawkes, C. F. C., AJ, XX (1940), 115–21, 276–9Google Scholar und XXVI (1946), 187 ff, und Fox, C., Pattern and Purpose (1958)Google Scholar, Kap. 2.


KELTISCHE HALLENBROSCHE

Eine keltische Brosche, auch Penannular Brosche genannt, hergestellt aus einem Stück dicken Kupferdrahtes.

Wenn es dir gefällt, stimme für mich in den Wettbewerben!

(aus Wikipedia) Penannular: ("Ringförmig" bedeutet als Ring geformt und "penannular" als unvollständiger Ring geformt) Broschen haben einen langen Stift, der mit seinem Kopf an einem Ring befestigt ist. Der Stift kann sich bis zu den Enden frei um den Ring bewegen . Zwischen den Anschlüssen ist eine Lücke, die groß genug ist, damit der Stift hindurchpasst. Angefangen als utilitaristische Verschlüsse in der Eisen- und Römerzeit, in Irland und Schottland von etwa 700 bis 900, die im Volksmund als keltische Broschen oder ähnliche Begriffe bekannt sind. Die Broschen wurden sowohl von Männern als auch von Frauen getragen, meist einzeln an der Schulter von Männern und an der Brust von Frauen.


Die Hunterston Brosche wurde im 19. Jahrhundert entdeckt und ist eine sehr wichtige keltische Brosche vom Typ “pseudo-penannular”

Die Hunterston-Brosche ist eine sehr wichtige keltische Brosche vom Typ “pseudo-penannular”, die in der Nähe von Hunterston, North Ayrshire, Schottland, entweder 1826 von zwei Männern aus West Kilbride gefunden wurde, die Abflüsse am Fuß gruben von Goldenberry Hill, oder im Jahr 1830. Es befindet sich heute im National Museum of Scotland in Edinburgh. Die Hunterston-Brosche wurde innerhalb weniger Jahrzehnte nach 700 n. Der Ring hat einen Durchmesser von 12,2 cm und in der Mitte befindet sich ein Kreuz und eine goldene Glorie, die den auferstandenen Christus darstellt, umgeben von winzigen Vogelköpfen. Der abgebrochene Stift kann sich bis zu den Klemmen frei um den Ring bewegen, was für die Befestigung notwendig war, ist jetzt 13,1 cm lang, war aber ursprünglich wahrscheinlich 15 cm oder mehr lang.

Die Vorderseite der Hunterston Brosche, ein 700 n. Chr. Artefakt im National Museum of Scotland, Edinburgh. Quelle

Die Brosche wurde möglicherweise an einer königlichen Stätte wie Dunadd in Argyll hergestellt, wurde jedoch eher in Irland hergestellt, zumal ihre Pseudo-Halbinselform typisch für irische Broschen ist, während die wirkliche Halbkugelform in Pictish üblich blieb Broschen. Auf der anderen Seite ist sein Stil stark vergleichbar mit einem Endfragment einer halbmondförmigen Brosche, die 1860 in Dunbeath gefunden wurde und die wahrscheinlich in Schottland hergestellt wurde. Handwerker sind möglicherweise mit den lokal beliebten Formen durch die Gegend gereist Hergestellt in Dalriada, und das Museum of Scotland sagt “Der Stil der Brosche weist irische Parallelen auf, während die Filigranarbeit an Metallarbeiten aus England erinnert. Die Brosche wurde wahrscheinlich in Westschottland hergestellt, wo die beiden Traditionen miteinander verbunden wurden, oder vielleicht in Irland von einem in ausländischen Techniken geschulten Handwerker.”

Die Brosche hat eine komplexe Konstruktion, die typisch für die aufwendigsten irischen Broschen ist. Auf Goldtabletts wurden separat filigran gearbeitete Tafeln erstellt, die dann in den silbervergoldeten Hauptkörper eingepasst wurden. Auf der Rückseite wurden auch vier Tafeln aus vergoldetem Silber eingefügt, wie in anderen Beispielen wie der Tara-Brosche, die Dekoration auf der Rückseite verwendet ältere krummlinige “keltische”-Motive, die auf die keltische Dekoration im Latène-Stil zurückgehen, obwohl auf der Hunterston-Brosche z Motive erscheinen auch auf der Vorderseite.

Die Rückseite der Brosche hat eine eingeritzte Inschrift in Runen in altnordischer Sprache, wahrscheinlich aus dem 10 durch andere Quellen. Viel spätere Besitzinschriften sind auf kunstvollen keltischen Broschen, oft aus dem nordisch-gälischen Kontext, keine Seltenheit.

Die Hunterston Brosche ist eindeutig ein Objekt von sehr hohem Status, was auf die Macht und das hohe Prestige ihres Besitzers hinweist. Mit der Tara-Brosche in Dublin und der Londesborough-Brosche im British Museum gilt sie als eine der schönsten von über 50 hochkunstvollen irischen keltischen Broschen, die überlebt haben, und ist “wohl die früheste der reich verzierten penannularen Broschen aus Großbritannien und Irland. #8221


Vault of Valhalla - Wikinger-, keltisch- und angelsächsisch inspirierter Schmuck

Inspiration kann auch aus der Vergangenheit kommen. Im Fall von Vault of Valhalla, einem meiner Twitter-Follower, die wirklich ferne Vergangenheit!

Vince Zahle, der Handwerker hinter den Designs, recherchiert gründlich archäologische Funde, um den Wachsausschmelzschmuck zu finden, der aus seinen handgeformten Formen hergestellt wurde.

Die Designs sind keine direkten Kopien, sondern moderne, inspiriert von antiken Motiven der mittelalterlichen angelsächsischen, keltischen und nordischen (vorchristlichen skandinavischen) Kulturen.

Der originale archäologische Schmuck hinter Vinces Stücken ist auf der Website sorgfältig vermerkt, einschließlich Informationen zu"einige Zugeständnisse an Materialien und moderne Kleidung".

Das altnordische Wort Wikinger bedeutete eine Expedition nach Übersee, während vikingr auf einen Seemann oder Krieger auf einer solchen Expedition bezogen. Kein Wunder also, wie der Laden zu seinem Namen kam, denn viele historische Stücke gehörten einst Kriegerhäuptlingen und ihren Familien. Walhalla ist die "Halle der Erschlagenen", die mythische Halle des Gottes Odin.

Die unverwechselbaren Designs der oben gezeigten herausragenden Halsketten wurden sowohl von nordischen als auch von angelsächsischen Artefakten inspiriert. Das einzelne Jelling-Tier in der Mitte stammt von den kunstvolleren, sich windenden, schlangenartigen Tieren des Jelling Cup, einem silbernen Tier, das in der Grabstätte von König Gorm dem Alten, dem ersten König von Dänemark, und seiner Frau Thyra gefunden wurde. Die runden Medaillons zeigen das Element des "wilden Mannes", das in angelsächsischen Designs zu finden ist. Während die sich gegenüberstehenden Vögel am Ende dreieckige Stücke "sind ein häufiges Motiv in der keltischen Kunst, aber im anglo-normannischen Stil ausgeführt."

Durch die unterschiedlichen Bestandteile der Halsketten können einige davon separat als Kragen (Schutzkragen) getragen oder als Schmuck für Geldbörsen und Rüstungen verwendet werden.

Einige der Stücke von Vince umfassen Broschen. Gepaarte Broschen waren offenbar bei nordischen Frauen beliebt. Das Adlermotiv der Bamberger Broschen wurde von dem auf der unten abgebildeten Bamberger Elfenbein- und vergoldeten Bronzeschatulle (Schmuckkästchen?) von Königin Kunigunde (Tochter von Knut der Großen) modifiziert.

Bamberger Broschen
Bamberger Schatulle (Bildquelle)
Frühe Broschen, wie die Penannular-Broschen, über die ich zuvor geschrieben habe, und die von Vince unten, dienten als Kleider- oder Umhangverschlüsse. Die Elemente "Wilder Mann" und "Laufender Wolf" sind angelsächsischen Ursprungs. Vince fügte links an der Brücke der Brosche ein wenig keltisches Knüpfwerk hinzu.

Dieses fantastische Verschlussset mit Drachenumhang wurde von einem nordischen inspiriert, das auf die Zeit um 1000 n. Chr. oder n. Chr. zurückgeht.

Anstecknadeln werden heutzutage vielleicht nicht mehr benötigt, aber die Schätze aus dem Gewölbe von Walhalla werden immer noch Fans von Geschichte und mittelalterlichen Reenactments begeistern!


Irische Schätze: Die Tara-Brosche

Die Tara-Brosche ist ein weiteres antikes Schmuckstück mit einer reichen Geschichte. Älter und verzierter als Der Ardagh-Kelch, es könnte aufgrund der unglaublichen Fähigkeit, die in die Herstellung eines so kunstvollen und dennoch kleinen Stücks eingeflossen ist, sogar als beeindruckender als sein Schatz angesehen werden. Von den etwa fünfzig keltischen Broschen, die in Irland gefunden wurden, ist es definitiv die am bedeutendsten.

Die Kelten und Broschen

Broschen waren Standard Bekleidungszubehör in keltischer Zeit. Sie wurden verwendet, um Umhänge zu befestigen und waren im Allgemeinen ziemlich groß und robust, weit entfernt von den zarten Versionen, die wir heute tragen. Sie wurden sowohl von Männern als auch von Frauen getragen, allerdings in unterschiedlichen Positionen an der Schulter für Männer und an der Brust für Frauen. Der Stift war immer nach oben gerichtet, tatsächlich gab es sogar ein Gesetz, das besagte, dass, wenn eine Person durch den Stift eines anderen verletzt wurde, der Besitzer nicht schuld war, solange er nicht zu weit nach außen ragte (wie genau wurde das gemessen? #8217s Vermutung).

Die Designs begannen schlicht und einfach, aber um 700 – 900 n. Chr. schien es einen Trend zu schön verzierten Broschen aus Edelmetallen zu geben. Diese wären von den getragen worden wichtigsten Menschen in der keltischen Gesellschaft (normalerweise Geistliche), aber es wären Broschen für besondere Anlässe gewesen, nicht die Art von Dingen, die im normalen Alltag getragen werden. Diese kunstvolleren Broschen werden auch im frühen irischen Recht erwähnt, dass die Söhne großer Könige ‘Broschen aus Gold mit Kristallen tragen müssen, obwohl Söhne kleinerer Könige mit Silber auskommen könnten. Es ist nicht bekannt, für wen die Tara-Brosche gemacht wurde, obwohl es offensichtlich ist, dass sie für jemanden war, der ziemlich wohlhabend und mit ziemlicher Sicherheit männlich war.

Keltische Broschen kommen rein zwei Stile, bekannt als ringförmige und penannular. Ringförmige Broschen bildeten einen vollständigen Ring, wobei die Nadel im Verhältnis zum Ring sehr groß war. Penannular-Broschen hatten eine kleine Lücke im Ring, damit sich die Nadel dazwischen bewegen konnte. Bei beiden Ausführungen hat das Ringteil eigentlich keine Befestigungsfunktion und soll als dekoratives Element auf dem Stift sitzen. Der Stift wurde durch das Material geschoben, das in den Ring zurückgezogen wurde. Bei fünfeckigen Broschen wurde die Nadel dann leicht um den Ring gedreht, um ihn zu sichern.

Geschichte der Tara-Brosche

Die Tara-Brosche ist zumindest vom Namen her ein wenig irreführend. Der Hügel von Tara, in der Mitte des Landes, war in keltischer Zeit der Sitz des Hochkönigs von Irland. Er wurde viele Jahrhunderte von alten Gesellschaften genutzt und gilt allgemein als sehr heiliger und sehr wichtiger Ort. Die Brosche selbst hat nichts mit Tara zu tun, und wurde nicht einmal in der Nähe entdeckt. Im Jahr 1850 fanden ihn zwei Söhne einer Bauernfamilie an der Ostküste, 50 km nördlich von Dublin, in einer Blechdose an einem Strand.

Das war die Version der Mutter von der Geschichte wenigstens. Es scheint unwahrscheinlich, dass eine kleine Blechdose Jahrhunderte der Erosion und des Treibsands überleben würde Fall hat er es für sich beansprucht. Jedenfalls brachten die Jungen ihren Fund nach Hause zu ihrer Mutter, die ihn zu einem Eisenhändler brachte. Er sagte ihr schnell, dass es für ihn absolut nicht von Nutzen oder Interesse sei, aber die Mutter brachte es dann unbeirrt zu einem Uhrmacher. Nach Reinigung und Prüfung stellte dieser Uhrmacher fest, dass er aus Silber und mit Goldfiligran überzogen war und kaufte ihn für satte 18 Pence. Er hielt es jedoch nicht lange und verkaufte es für etwas profitablere zwölf Pfund an Waterhouse Jewelers.

Zu dieser Zeit war in Irland ein keltisches Revival in vollem Gange. Keltische Kunst, Lieder, Sprache und Traditionen wurden immer beliebter, vor allem beim Bürgertum. George Waterhouse, Besitzer von Waterhouse Jewellers, war einer der Verantwortlichen dafür. Er stellte schon seit einiger Zeit Schmuck her, der von keltischen Stilen inspiriert war, und genoss dadurch einen sehr guten Ruf. Als ihm die Brosche in die Hände fiel, sah er eine unwiderstehliche Verkaufsmöglichkeit und umbenannt in Tara Brosche. Daher kommt der Name!

In den nächsten 22 Jahren war die Tara-Brosche das Herzstück der Ausstellung von Waterhouse in seinem Dubliner Geschäft. Menschen in Scharen besucht – sogar Königin Victoria wollte es sehen und bat darum, es zur Inspektion nach Windsor Castle zu schicken. Es wurde 1851 in der Großen Ausstellung in London und später in der Weltausstellung in Paris sowie in einer Ausstellung in Dublin 1853 gezeigt, wo die Königin es ein zweites Mal betrachtete. Im Jahr 1872 wurde es von der Royal Irish Academy erworben, der Organisation, die für den Aufbau des heutigen Nationalmuseum von Irland. Leider hat es unterwegs mehrere seiner Goldtafeln verloren, aber seine komplizierte Schönheit ist noch heute im Museum zu sehen.

Merkmale der Brosche

Die Brosche wurde auf das Jahr 700 n. Chr. datiert und besteht aus vergoldetem Silber und Goldfiligran zusammen mit etwas farbigem Glas und kleinen Mengen Bernstein und Kupfer. Alle der Die verwendeten Materialien sind von außergewöhnlich hoher Qualität. Es ist sieben Zoll lang und hätte alle Techniken, Fähigkeiten und Talente eines Goldschmieds benötigt, um es herzustellen, da es in mehreren kleinen Stücken hergestellt wurde, wobei ein Großteil der Dekoration auf Platten aufgebracht wurde, die dann befestigt wurden.

Die Brosche ist pseudo-penannular im Stil, was bedeutet, dass der Ring keine Öffnung hat, aber das Design gleicht einer halbmondförmigen Brosche. Anstelle einer Lücke hat es vollständig verbundene Anschlüsse mit einem Schwerpunkt im Design darauf, wo die Lücke sein würde. Sie hat eine silberne Kette aus geflochtenem Draht, die mit einem Drehaufsatz befestigt ist, was Experten vermuten lässt, dass sie etwas anders als andere Broschen befestigt wurde. Der Stift wäre gesichert worden, indem man ihn mit der Kette auf dem Material festbindet, möglicherweise mit einem anderen kleinen Stift am Ende, um das Tuch zu durchbohren.

Bevor einige der Tafeln verloren gingen, war die Brosche sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite vollständig mit Dekorationen bedeckt. Sogar der Stift hat am Schaft etwas Goldfiligranarbeit, obwohl er aus praktischen Gründen viel weniger kompliziert ist als der Stift. Die Rückseite ist flacher als die Vorderseite, aber beide Seiten weisen aufwendige Motive auf, die durch Nieten aus Glas, Emaille und Bernstein getrennt sind. Die Rückseite enthält Silberplatten, die über Kupfer befestigt sind. Im Gegensatz zu anderen Schmuckarten aus dieser Zeit, die Tara-Brosche hat keine christliche oder heidnische Symbolik. Seine Dekoration ist vollständig mit keltischen Knoten und Verflechtungen, Triskeles, Tier- und Menschenköpfen und geometrischen Formen verziert. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass es eher als Symbol für Reichtum und Status gedacht war als alles andere.

Das Interlace-Design bedeckt fast die gesamte Oberfläche der Tara-Brosche. Die Techniken, mit denen allein dieser Aspekt erzeugt wird, umfassen Filigran, Schnitzen, Granulieren und Prägen, so dass es eindeutig ist ein Beispiel für einen Meister bei der Arbeit. Interlace ist bestenfalls kompliziert, da ein ‘under-over’-Effekt erzeugt werden muss und jede Kreuzung sich abwechseln muss. Es muss mit Golddraht und Perlen gearbeitet werden, so dass es keine leichte Aufgabe gewesen wäre, dies bis ins kleinste Detail auf den kleinen Paneelen der Brosche perfekt zu machen. Triskeles (ein dreieckiges spiralförmiges Design, das in der keltischen Kunst für die wichtigsten Stätten und Personen der Gesellschaft verwendet wird) sind ebenfalls ein hervorstechendes Merkmal auf der Vorderseite der Anstecknadel.

Auf den sieben Zoll der Brosche befinden sich mehr als 20 Darstellungen von Drachen und Schlangen. An manchen Stellen sind sie in die Knotenarbeit der Verflechtung eingearbeitet, an anderen gibt es gegossene Köpfe und Gravuren. Sie treten sowohl als gegnerische Paare als auch einzeln auf. Das beste Beispiel ist der Kopf der Anstecknadel, der als goldenes Nugget begann und geformt und graviert wurde, um wie ein Drachenkopf auszusehen. Auch menschliche Köpfe sind zu sehen, aber entweder der Hersteller oder der Träger der Anstecknadel scheinen Drachen und Schlangen lieber gewesen zu sein.

Es ist ungewöhnlich, dass eine Brosche beidseitig verziert, da beim Tragen nur die Vorderseite zu sehen ist. Aber die Tara-Brosche hat eine ebenso schöne, wenn auch nicht so detaillierte Verzierung auf der Rückseite. Dies lag entweder daran, dass der Hersteller ein vollständiges Stück wollte (oder angeben wollte), oder weil die Kelten glaubten, dass das Aufbringen bestimmter Designs auf den Körper Schutzkräfte verleiht. Die Rückseite besteht aus Kupferplatten, die mit Silberfolie bedeckt sind und durchgeschnitten wurden, um Muster und Formen zu erhalten. Auch hier machen Interlace, Triskeles, Scrolls und Spiralen den Großteil der Designarbeit aus. Im Gegensatz zur Vorderseite wurde das Dekor gegossen und nicht geprägt, geschnitzt oder graviert. Das Triskel-Design der Tara-Brosche inspirierte eines unserer neuesten Stücke, die Silberner Triskel-Anhänger.

Die Designs sind mit Nieten in verschiedenen Abständen mit Perlen aus Bernstein, Glas und Emaille. Diese sind wahrscheinlich das einzige Element der Brosche, das auch nur im Entferntesten einfach ist – der Hersteller ist beim Gewöhnlichen geblieben geometrische Formen mit einigen menschlichen Kopfgravuren. Die bernsteinfarbenen Nieten sind die größten und sind mit Triskeles graviert, während die kleineren Perlen einzelne Kreise oder andere Designs haben.

Schade, dass die Brosche nicht mehr in perfektem Zustand ist, wer weiß Welche anderen komplizierten Designs schmückten die fehlenden Paneele?? Es ist natürlich anzunehmen, dass sie den überlebenden Tafeln einigermaßen ähnlich gewesen wären, aber es kann nie genug Beispiele für solch hochwertige Arbeit geben. Zum Glück kann man sich leicht vorstellen, wie es als komplettes Stück ausgesehen hätte, da der Rest noch in einem so guten Zustand ist.

Die Tara Brosche inspirierte und beeinflusste nach ihrer Entdeckung viele Menschen mit ihrem markanten und typisch keltischen Design. Broschen im Penannular-Stil wurden in Irland sehr beliebt, viele fanden es perfekt Darstellung ihrer keltischen Wurzeln. Es inspiriert und repräsentiert auch heute noch Menschen, und obwohl wir heutzutage keine so großen oder verzierten Broschen (oder Umhänge zum Befestigen) tragen, ist eine Brosche im penannularen Stil immer noch ein einzigartiges und auffälliges Accessoire.

Wir haben dies mit einem anderen Schmuck kombiniert, den die Kelten so liebten – Der Torc du wirst sehen, hat viele stücke inspiriert in unserer handgefertigten Fine Irish Schmuckkollektion wo Sie auch keltische Knoten sehen werden

Mach dir keine Sorgen, du musst kein kleiner König sein, um es zu tragen :D!


Die Londesborough Brosche stammt aus dem frühen Mittelalter und ist eine keltische Pseudo-Halbpenannular-Brosche aus Irland, kunstvolles Beispiel für einen Kleiderverschluss

Die Londesborough Brosche ist eine keltische pseudo-penannulare Brosche aus Irland. Es stammt aus dem frühen Mittelalter und ist ein besonders aufwendiges Beispiel für einen Kleiderverschluss, der während des künstlerischen goldenen Zeitalters Irlands hergestellt wurde, als Objekte wie die Tara-Brosche und der Ardagh-Kelch hergestellt wurden. Seit 1888 ist es Teil der Sammlung des British Museum’s

Die Brosche und die Anstecknadel wurden aus Silber gegossen, obwohl das Metall stark entwertet ist und Tests zeigen, dass es etwa 65 % Kupfer, 34 % Silber enthält, mit Spuren von Blei und Gold.

Dies könnte einen Ursprung in eingeschmolzenen spätrömischen Münzen widerspiegeln. Die Stücke waren auf der Vorderseite und punktuell auf Teilen des Hinterkopfes dick vergoldet. Der Stift wurde in zwei Teilen, Kopf und Schaft, gegossen und mit einer Niete verbunden.

Sowohl Kopf als auch Nadel waren mit geometrischen und zoomorphen Mustern verziert und mit Bernsteinstücken eingesetzt, von denen einige jetzt fehlen. Auf der Rückseite des Kopfes befinden sich zwei blaue Glasbolzen in der Nähe des großen Terminals, das in den Reifen einmündet. Es gibt viele kleine Unterschiede zwischen der Dekoration der rechten und linken Seite des Kopfes, obwohl der Gesamteindruck symmetrisch ist.

Viele Details der Dekoration erinnern an die frühere Tara-Brosche und die Breadalbane-Brosche (letztere auch im British Museum). Im Gegensatz zu den meisten anderen sehr kunstvollen Broschen dieser Art fehlt der Londesborough-Brosche jedoch jede goldfiligrane Dekoration, und Aspekte der Dekoration erinnern an größere kirchliche Metallarbeiten wie Schreine.

Londoner Brosche im British Museum. Quelle

Die aufwendige Verzierung des Edelmetalls und die Größe der Brosche deuten darauf hin, dass sie im späten 8. oder frühen 9. Jahrhundert n. Chr. für einen wohlhabenden Gönner oder religiösen Führer in Irland hergestellt wurde.

Die pseudo-penannulare Form ist typisch für irische Broschen zu dieser Zeit. Bei einer echten Penannular-Brosche befindet sich in der Mitte der breiten Enden eine Lücke, die den Reifen endet, durch den die Nadel passen kann.

Beim pseudo-penannularen Typ sind die Endseiten verbunden, hier durch zwei schmale Bänder, was die Brosche als Verschluss weniger effizient macht.

Über die ursprünglichen Umstände der Entdeckung der Brosche ist wenig bekannt, bevor sie Teil der Sammlung von Lord Londesborough wurde.

Das British Museum erwarb die Brosche im Jahr 1888. Mit der Tara Brosche in Dublin und der Hunterston Brosche in Edinburgh gilt sie als eine der schönsten von über 50 hochkunstvollen irischen keltischen Broschen, die überlebt haben.


Tara-Brosche (8. Jahrhundert)

Die Tara-Brosche ist eines der großen erhaltenen Meisterwerke der keltischen Metallkunst des frühen 8. Jahrhunderts und ist nach dem Hügel von Tara, dem Sitz der legendären Hochkönige von Irland, benannt. Die Brosche wurde auf etwa 700 n. Chr. datiert, ist sieben Zoll lang und besteht hauptsächlich aus vergoldetem Silber mit einem gestrickten Silberdraht, der überall mit komplizierten keltischen Flechtmustern verziert ist. Es hat jedoch keine Verbindung zu Tara oder irischem Königtum, da es 1850 außerhalb von Bettystown, in der Nähe von Laytown, County Meath, von einer Bäuerin entdeckt wurde. Das Artefakt wurde von dem Antiquitätenhändler, der es kaufte, nur als Verkaufstrick Tara-Brosche genannt. Trotzdem gilt es als einer der großen Schätze des irischen Inselstils in der Geschichte der irischen Kunst.

Obwohl die Tara-Brosche dem Aussehen nach eine halbrunde Ringbrosche im römischen Stil ist - die meisten wurden zum Befestigen von Wollmänteln verwendet - war sie in erster Linie als dekoratives Statussymbol gedacht. Als ein exquisites Beispiel mittelalterlicher Schmuckkunst glauben Gelehrte, dass es für einen wohlhabenden Gönner, wahrscheinlich männlich, als Zeichen seines Reichtums und seines hohen Status geschaffen wurde. Dies steht im Einklang mit der überragenden Qualität der Materialien und metallurgischen Handwerkskunst, die bei der Herstellung der Brosche verwendet werden.

GESCHICHTE DER KELTISCHEN KULTUR
Für Details zur Entwicklung
der Metallarbeiten bei den Alten
Kelten, die in der
Meisterwerke des späten La Tene
Periode und Hiberno-Sächsisch
Insular Stil, siehe bitte:
Keltische Kunst, Früher Stil
Keltische Münzen Art
Keltische Kunst im Wadalgesheimer Stil
Keltische Kunst, späteuropäischer Stil
Keltische Kunst in Großbritannien und Irland
Christliche Kunst im keltischen Stil
Keltische Waffenkunst

ENTWÜRFE DER ALTEN KELTEN
Keltische Metallbearbeitung beispielhaft
zahlreiche keltische Designs - viele
beeinflusst von Griechisch und Etrusker
Künstler - von Handwerkern entwickelt
bei den alten Kelten.

Die Konstruktion der Tara-Brosche ist ein Beispiel für das fortschrittliche Goldschmiedehandwerk in Irland während der Ära der frühchristlichen Kunst. Aus gegossenem Silber gefertigt, ist die gesamte Oberfläche im La-Tégravene-Stil der keltischen Kunst verziert. Seine Vorderseite ist mit Einsätzen aus Interlace-Design in Goldfiligran und zoographischen Triskeles verziert. Die Fassungen enthalten zahlreiche geometrische Formen in Bernstein. Mehrere Verbindungsteile der Brosche sind mit Motiven von Tierköpfen - darunter Wölfe und Drachen - sowie Menschenköpfen aus Glas verziert. Seine Rückseite ist schlichter gestaltet, mit silbernen Paneelen, die über Kupfer befestigt sind.

Die Tara-Brosche ist eines von mehreren großartigen Artefakten keltischer Metallarbeiten: wie der Broighter Collar aus der Eisenzeit und die Petrie-Krone, der Derrynaflan-Kelch aus dem 8./9 Tully Lough Cross (8./9. Jahrhundert) und das Kreuz des 12. Jahrhunderts von Cong, geschaffen, damit Turlough O'Connor ein Relikt der Kreuzigung hält.

Keltische kulturelle Wiederbelebung

Die Tara-Brosche zeigt keine religiöse Ikonographie - weder christlich noch heidnisch - was mit anderen ähnlichen Broschen dieser Zeit übereinstimmt. Als eines der interessantesten Beispiele keltischer Kultur hat seine Entdeckung – zusammen mit der des Ardagh-Kelches – der keltischen Kulturerweckung im viktorianischen Großbritannien Schwung verliehen. Die Brosche ist im National Museum of Ireland ausgestellt.

• Informationen über Kunst und Kunsthandwerk in Irland finden Sie im Irish Art Guide.
• Unseren wichtigsten Kunstindex finden Sie unter: Homepage.


[email protected] of Nebraska - Lincoln

Titel

Autoren

Datum dieser Version

Zitat

Ward, Esther. "Zoomorphe Penannular Broschen im Irland des 6. und 7. Jahrhunderts." Magisterarbeit, University of Nebraska, 2012.

Kommentare

Eine an der Fakultät des Graduiertenkollegs der University of Nebraska vorgelegte Abschlussarbeit in teilweiser Erfüllung der Anforderungen für den Abschluss Master of Arts, Major: Art History, unter der Leitung von Professor Alison Stewart. Lincoln, Nebraska: Dezember 2012.

Copyright (c) 2012 Esther Ward

Abstrakt

In dieser Dissertation untersucht der Autor die Entwicklung, Herstellung und gesellschaftliche Bedeutung von zoomorphen penannularen Broschen, einer Art von Metallkleidern, die im frühmittelalterlichen Irland verwendet und oft verziert werden. Die untersuchten Broschen stammen aus dem 6. und 7. Jahrhundert, als die Iren einen religiösen Bekehrungsprozess vom keltischen Heidentum zum Christentum durchliefen und der soziale Rang von größter Bedeutung war. In diesem sozialen Kontext werden die Broschen untersucht. Trotz der Bedeutung dieser Zeit des gesellschaftlichen Wandels werden Broschen aus dieser Zeit von der Wissenschaft zugunsten der kunstvolleren Metallarbeiten des 8. und 9. Jahrhunderts übersehen. Der Autor beginnt mit der Erörterung des Ursprungs und der Entwicklung der zoomorphen penannularen Broschenform und der Motive, mit denen sie verziert wurde. Es folgt eine Erläuterung der Brosche in der frühmittelalterlichen irischen Gesellschaft, basierend auf einer Untersuchung des frühen irischen Rechts und der Literatur.

Der Autor ergriff Maßnahmen, um das Gebiet der mittelalterlichen irischen Metallbearbeitung für Gelehrte außerhalb Irlands und des Vereinigten Königreichs zugänglicher zu machen. Die Studie ist übersichtlich und für Außenstehende zugänglich, mit erläuternden Diagrammen und einem Glossar häufig verwendeter Fachbegriffe. Um den Mangel an hochwertigen Bildern von Broschen aus dieser Zeit zu beheben, hat die Autorin Bilder von vierzehn Broschen aus dieser Zeit bereitgestellt, von denen sie 11 im National Museum of Ireland und der Walters Art Gallery in Baltimore bearbeitet und fotografiert hat. Die Dissertation umfasst einen Katalog von sechs dieser Broschen mit detaillierten Fotos und formalen Analysen. Durch ihre Forschung hat die Autorin das Studium der zoomorphen penannularen Broschen des 6. Überleitung.


Schau das Video: 2 Hours of Celtic Music by Adrian von Ziegler Part 13 (Januar 2022).