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Cacus – Derjenige, der es wagte, Herkules zu überqueren

Cacus – Derjenige, der es wagte, Herkules zu überqueren

Nach der römischen Mythologie war Cacus ein Dieb, der den Helden Herkules (dessen griechisches Äquivalent Herakles war) stahl, was zum Tod des ersteren führte. Es gibt mehrere Versionen dieses Mythos, da er von verschiedenen Autoren erzählt wurde.

Obwohl die Geschichte von Cacus und Herkules nicht zu den berühmtesten römischen Mythen zählt, ist sie aus mehreren Gründen bedeutsam. Bei den alten Römern diente die Geschichte als Ätiologie für den Herkuleskult an der Ara Maxima. Der Mythos kann auch als Allegorie der allmählichen Ersetzung lokaler italischer Kulturen (wie durch Cacus symbolisiert) durch eine hellenistische (vertreten durch Herkules) gelesen werden.

Cacus der Böse

Der Name „Cacus“ soll aus dem Altgriechischen stammen und bedeutet „schlecht“ oder „böse“. Tatsächlich spielt Cacus in allen Versionen des Mythos die Rolle des Antagonisten. In einigen wird er jedoch als monströse Kreatur dargestellt. Dies zeigt sich zum Beispiel in Vergils Aeneis. In Buch 8 dieses epischen Gedichts hat Vergil die Geschichte von Cacus und Herkules Aeneas von Evander erzählt, der vor dem Trojanischen Krieg die Stadt Pallantium an der Stelle Roms gründete.

Evander beschreibt Cacus als ein „unordentliches, halbmenschliches Monster“, das in „einer Höhle lebte, die die Sonnenstrahlen nie erreichten“. Die Höhle von Cacus soll sich auf dem Aventin-Hügel befinden. Evader informiert Aeneas auch darüber, dass Cacus der Sohn von Vulcan (dem römischen Gegenstück des griechischen Gottes Hephaistos) war und dass "es das schwarze Feuer seines Vaters war, das er aus seinem Mund erbrach, als er seinen massiven Körper bewegte."

Cacus war nicht nur ein Monster in der Form, sondern auch im Verhalten. Evander sagt, dass der Boden von Cacus 'Höhle „immer warm war mit frisch vergossenem Blut“, während „die Köpfe der Männer an seine stolzen Türen genagelt und dort blass und verrottet hingen“. Daher beteten die Menschen der Gegend zu den Göttern, um die Schreckensherrschaft des Caucus zu beenden. Ihre Gebete wurden schließlich mit der Ankunft von Herkules erhört, der zu diesem Zeitpunkt gerade eine seiner berühmten Zwölf Arbeiten vollbracht hatte.

Frontplattenfries eines Sarkophags mit den Arbeiten des Herkules. (Museo nazionale romano di palazzo Altemps / )

Dies waren eine Reihe unmöglicher Aufgaben, die der Held als Buße erfüllen musste. Herkules hatte seine Frau Megara und ihre Kinder in einem von Hera geschickten Anfall von Wahnsinn getötet und war so gezwungen, für zwölf Jahre ein Diener von Eurystheus (einem Cousin von Herkules und dem König von Tiryns) zu werden. Es war Eurystheus, der die Zwölf Arbeiten erfand und sie Herkules auferlegte.

Die zehnte Arbeit: Tötung des Riesen

Der Mythos von Cacus und Hercules ist mit der Zehnten Arbeit verbunden, die den Erwerb des Viehs von Geryon darstellt. Um diese Aufgabe zu erfüllen, musste Herkules zur Insel Erythia (bedeutet „rot“) reisen, die im westlichsten Teil der Welt nahe der Grenze zwischen Europa und Libyen liegen soll. Auf der Insel war eine Rinderherde, deren Fell von den Strahlen der untergehenden Sonne rot gefärbt war. Das Vieh gehörte jedoch einem furchterregenden Riesen namens Geryon.

Geryon war den Mythen zufolge der Sohn von Chrysaor und Callirrhoe. Der erstere war ein Mann, der dem Körper der Gorgonen Medusa entsprungen war, als sie von Perseus enthauptet wurde, während der letztere die Tochter von Oceanus und Tethys war. Die physische Beschreibung von Geryon variiert je nach Quelle.

Herakles im Kampf gegen Geryon, Amphore der E-Gruppe, um 540 v. (Louvre Museum / )

In manchen wird er beispielsweise als Riese mit drei an einem Körper befestigten Köpfen beschrieben, während andere behaupten, er habe drei Körper. In einigen Versionen soll Geryon sogar Flügel haben. Neben Geryon wurden die Rinder von Hirten bewacht, von denen einer, Eurytion, von Herkules getötet wurde, sowie ein zweiköpfiger Hund namens Orthus (der Bruder von Cerberus).

Nachdem er Eurytion, Orthus und Geryon getötet hatte, sah sich Herkules auf der Insel keiner weiteren Opposition gegenüber und konnte daher seine Rückreise nach Tiryns mit dem Vieh antreten. Diese Heimreise erwies sich als beschwerlicher als der anfängliche Diebstahl des Viehs. Interessanterweise war die Begegnung mit Cacus auf dem Aventin in Rom nur eines der vielen Probleme, mit denen Herkules konfrontiert war, als er das Vieh vor Eurystheus brachte.

Herkules vertreibt das Vieh von Geryon, rechts sind die Nymphen der Hesperiden. (Giulio Bonasone (um 1531) / )

In Ligurien (im Nordwesten Italiens) zum Beispiel versuchten zwei von Poseidons Söhnen, das Vieh zu stehlen, und Herkules tötete sie. In einem anderen Fall brach eines der Rinder los und schwamm von Rhegium (im Süden Siziliens) auf die Insel Sizilien, bevor es in ein Nachbarland abwanderte. Anscheinend war das einheimische Wort für "Stier" "italus", und daher wurde das ganze Land als Italien bekannt.

Als Herkules schließlich am Rande des Ionischen Meeres ankam und kurz davor stand, seine Arbeit zu beenden, schickte Hera eine Bremse, um das Vieh anzugreifen, wodurch die Herde weit und breit zerstreut wurde. Infolgedessen musste Herkules auf der Suche nach dem vermissten Vieh durch Thrakien wandern, bevor er nach Hause zurückkehren konnte.

Diebstahl unter der Nase des Herkules

Die Geschichte von Herkules' Reise von Erythia zurück nach Tiryns mit den Rindern von Geryon zeigt, dass der Held entlang der italienischen Halbinsel reiste. Daher wäre es nicht schwer gewesen, die Cacus-Episode in diesen Mythos einzufügen. Laut Evander stahl Cacus, als die Herde im Tal weidete und aus dem Fluss trank, „von der Weide vier prächtige Stiere und ebenso viele schöne Färsen“ und brachte die Tiere in seine Höhle.

Cacus wusste jedoch, dass Hercules kommen würde, um nach dem gestohlenen Vieh zu suchen. Um zu verhindern, dass Hufabdrücke auf seine Höhle hindeuteten und so den Aufenthaltsort der Rinder verrieten, „zerrte er sie an den Schwänzen, um die Spuren umzukehren“.

In der Zwischenzeit hatten die restlichen Rinder die Weide beendet und Herkules brachte sie von der Weide und bereitete sich darauf vor, seine Reise fortzusetzen. In diesem Moment wurde Cacus’ Viehdiebstahl aufgedeckt, „die Kühe begannen klagend zu weinen, als sie den Ort verließen, füllten den ganzen Hain mit ihren Klagen und brüllten den Hügeln zu, die sie hinter sich ließen. Dann, tief in der Höhle, keuchte eine einzelne Kuh als Antwort. Cacus hatte sie gut bewacht, aber sie hat seine Hoffnungen zunichte gemacht.“

Herkules und Cacus von Baccio Bandinelli (1525–34), Piazza della Signoria, Florenz, Italien. ( VarnakovR / Adobe-Stock)

Herkules’ Zorn war zu spüren

Der wütende Herkules verfolgte Cacus, der erschrocken zurück in seine Höhle floh, und versperrte den Eingang, indem er die Türpfosten mit einem riesigen Stein verstopfte. Dies erwies sich selbst für den mächtigen Herkules als Herausforderung, „da war Hercules in einer Leidenschaft, versuchte jeden Ansatz, drehte den Kopf hin und her und knirschte mit den Zähnen. Dreimal umrundete er in seiner Wut den ganzen Berg Aventin. Dreimal versuchte er erfolglos, das große Felsentor zu erzwingen. Dreimal setzte er sich erschöpft ins Tal.“

Nachdem es Herkules nicht gelungen war, den Stein vom Eingang zu entfernen, kletterte er auf die Spitze der Höhle und öffnete sie. Für Cacus gab es kein Entkommen, und zwischen ihm und Hercules wurde ein Kampf ausgetragen, „da wurde Cacus von dem plötzlichen Lichtblitz erfasst und in seiner Höhle im Felsen gefangen, heulend wie nie zuvor, während Hercules ihn von oben mit irgendwelchen bombardierte Rakete, die zur Hand kam und ihn mit Ästen von Bäumen und Felsen von der Größe von Mühlsteinen traktierte.

Es gab jetzt kein Entrinnen mehr für ihn, aber er erbrach dicken Rauch aus seiner monströsen Kehle und rollte Wolken davon um seinen Bau herum, um ihn aus den Augen zu verlieren. Tief in seiner Höhle spuckte er Nachtschwarze Dämpfe aus und die Dunkelheit wurde von Feuer durchbohrt. Herkules hatte keine Geduld mehr. Er warf sich gerade hin und sprang durch die Flammen, wo der Rauch am dichtesten hervorquoll und die schwarze Wolke in der riesigen Höhle brodelte. Dort, als Cacus in der Dunkelheit vergeblich sein Feuer spie, packte Hercules ihn und hielt ihn fest, zwang seine Augen aus ihren Höhlen und drückte ihm die Kehle zu, bis das Blut darin trocken war.

Gravur von Herkules, der Cacus in seiner Höhle tötet, aus den Arbeiten des Herkules. (Hans Sebald Beham (um 1525) / )

Nachdem Hercules Cacus getötet hatte, öffnete er die Höhle und brachte sein Vieh heraus. Außerdem zerrte er die Leiche ins Freie, damit alle sie sehen konnten. Der Tod von Cacus wurde von der lokalen Bevölkerung gefeiert, die Herkules fortan als Helden ehrte, „seit dieser Zeit haben wir seinen Namen geehrt und nachfolgende Generationen haben diesen Tag mit Freude gefeiert. Dieser Altar wurde in seinem Hain von Potitius, dem ersten Begründer dieser Herkulesriten, und von den Pinarii, den Hütern der Riten, aufgestellt. Wir werden es immer den größten Altar nennen, und der größte Altar wird es immer sein.“

Unterschiedliche Konten: Nur ein gewöhnlicher Hirte?

Der Mythos von Cacus und Hercules findet sich nicht nur in Vergils Aeneis, aber auch in anderen römischen Quellen, wie Ovids Fasti, und Livys Geschichte Roms . Es sei jedoch erwähnt, dass es keine Beweise für die Existenz dieses Mythos vor der augusteischen Zeit gibt. Daher wurde vermutet, dass der Mythos eine neue Erfindung gewesen sein könnte, obwohl er sich mit der frühesten Geschichte Roms befasst.

Interessanterweise lassen sich in der Geschichte Elemente der griechischen Mythologie entdecken. Zum Beispiel weist der Diebstahl von Herkules' Rindern Ähnlichkeiten mit dem Diebstahl von Apollos Rindern durch Hermes auf. Es wurde auch argumentiert, dass der Mythos von einem obskuren Mythos inspiriert worden sein könnte, in dem Sisyphos die Stuten des Diomedes stiehlt (Herkules achte Arbeit). Der Vergleich mit Hermes und Sisyphos wirft Cacus in ein anderes Licht, nämlich als listigen Schurken und nicht als brutales Monster.

Hermes und Apollo mit dem Vieh im Hintergrund. (Francesco Albani / )

Obwohl Vergil Cacus als schreckliches Monster malt, ist dies bei den anderen römischen Schriftstellern nicht immer der Fall. In Livius Bericht zum Beispiel soll Cacus ein lokaler Hirte sein, der Herkules' Vieh begehrte und daher den Diebstahl beging.

Livius erklärt auch, wie dieser gewöhnliche Hirte in der Lage war, den großen Helden zu stehlen: „Er [Herkules] schwamm über den Tiber, trieb die Ochsen vor sich her, und ermüdete von seiner Reise legte sich auf eine grasbewachsene Stelle in der Nähe des Flusses, um sich auszuruhen und die Ochsen, die die reiche Weide genossen. Als ihn der Schlaf übermannt hatte, da er schwer von Essen und Wein war, lebte ein Hirte namens Cacus in der Nähe, der sich auf seine Kraft traute und von der Schönheit der Ochsen gefangen war, entschlossen, sie zu sichern.

Wie Vergils Cacus zerrt auch Livius Hirte die Rinder an den Schwänzen in seine Höhle und verbirgt so ihre Spuren. Ebenso war es das Heulen der Tiere aus dem Inneren der Höhle, das ihre versteckte Position enthüllte. Als Konsequenz ging Hercules in die Höhle, und Cacus wurde getötet, als er versuchte, den Helden daran zu hindern, sie zu betreten. nachdem er seine Kameraden vergeblich um Hilfe gebeten hatte.“

Hercules schlägt Cacus mit seinem Knüppel mit dem Vieh hinter ihm. (Marten Ryckaert / )

Die Geschichte geht weiter mit der Etablierung des Herkules-Kults. Diesmal wird der Held jedoch nicht geehrt, weil er ein Monster besiegt hat, sondern aufgrund einer Prophezeiung. Evander, den Livius zu dieser Zeit für den König hielt, war der Sohn einer Prophetin namens Carmenta, die prophezeite, dass Herkules eines Tages ein Gott werden würde.

Deshalb beschloss Evander, nachdem er Herkules getroffen hatte, einen Schrein für ihn zu bauen, ein Angebot, das der Held annahm: „Herkules ergriff Evanders rechte Hand und sagte, dass er das Omen für sich selbst nahm und die Prophezeiung erfüllen würde, indem er den Altar baute und weihte. Dann wurde eine Färse von auffallender Schönheit aus der Herde genommen und das erste Opfer dargebracht; die Potitier und Pinarii, die beiden wichtigsten Familien in diesen Gegenden, wurden von Herkules eingeladen, beim Opfer und beim darauffolgenden Fest mitzuwirken.“

  • Eine Herkules-Bemühung: Was führte zu den 12 Arbeiten des Herkules und wie war er erfolgreich?
  • Die kolossale Hand des Herkules, also wo ist der Rest von ihm?
  • Wie Vater, wie Sohn: Der Altar zeigt den heldenhaften Sohn des Herkules, der eine vielköpfige Hydra tötet

Das Vermächtnis des Mythos

Obwohl der Mythos von Cacus und Hercules in der Neuzeit nicht sehr bekannt ist, war er für die alten Römer wichtig. Dieser Mythos diente als Gründungsgeschichte der Ara Maxima, dem ältesten Kultzentrum des Herkules in Rom. Obwohl das Denkmal nicht mehr existiert, wird angenommen, dass es einst im östlichen Teil des Forum Boarium (der Viehmarkt des antiken Roms) stand, nicht weit vom sogenannten Tempel des Herkules Victor.

Der Mythos kann auch als Allegorie interpretiert werden, in der die als weniger fortschrittlich geltenden lokalen italischen Kulturen durch die anspruchsvollere Kultur der Griechen ersetzt wurden. Alternativ kann argumentiert werden, dass die Geschichte die Römer als rechtmäßige Nachfolger der griechischen Zivilisation darstellen sollte.


Olivier Levasseur

Olivier Levasseur (1688, 1689 oder 1690 – 7. Juli 1730), war ein französischer Pirat mit dem Spitznamen La Buse ("Der Bussard") oder La Bouche ("The Mouth") in seiner Anfangszeit für die Schnelligkeit und Rücksichtslosigkeit, mit der er seine Feinde immer angriff, sowie seine Fähigkeit, seine Gegner verbal anzugreifen. Er ist dafür bekannt, dass er angeblich einen der größten Schätze der Piratengeschichte versteckt hat, der auf über 1 Milliarde Pfund geschätzt wird, und ein Kryptogramm mit Hinweisen auf seinen Aufenthaltsort hinterlässt.

Levasseur wurde während des Neunjährigen Krieges (1688–1697) in Calais als Sohn einer wohlhabenden bürgerlichen Familie geboren und wurde nach einer hervorragenden Ausbildung Marineoffizier. Während des Spanischen Erbfolgekrieges (1701–1714) beschaffte er sich einen Markenbrief von König Ludwig XIV. und wurde Freibeuter für die französische Krone. Als der Krieg zu Ende war, wurde ihm befohlen, mit seinem Schiff nach Hause zurückzukehren, trat jedoch 1716 der Piratenkompanie Benjamin Hornigold bei. Obwohl er bereits eine Narbe auf einem Auge hatte, die seine Sicht einschränkte, erwies sich Levasseur als guter Anführer und Schiffskamerad.

Nach einem Jahr erfolgreicher Plünderungen trennte sich die Hornigold-Partei, Levasseur arbeitete kurz mit Samuel Bellamy [1] zusammen, bevor er beschloss, sein Glück an der brasilianischen Küste an Bord einer gestohlenen Handelsfregatte mit 22 Kanonen zu versuchen La Louise. Auf seinem Weg in den Süden Brasiliens griff er viele Boote und Schiffe an, vor allem ein aus Angola kommendes Sklavenschiff, dessen Besatzung zurückgelassen wurde, um in ihrem Schiff zu versenken, nachdem es ausgeraubt und beschädigt wurde. Dann ließ er 240 gestohlene Sklaven auf einer Insel vor Macae (in der Nähe von Rio de Janeiro) zurück, bevor ein portugiesisches bewaffnetes Boot ihn verfolgte. Nach Scharmützeln mit den Brasilianern und Portugiesen bei Ilha Grande und Ubatuba, bei denen zehn Piraten getötet wurden, La Louise hat einige Tage in Cananeia Zuflucht gesucht. Dort erfuhr Levasseur von einem reichen französischen Kaufmann in der nahegelegenen Bucht von Paranagua. Während du ihm nachjagst, La Louise geriet in einen Sturm vor der Insel Cotinga und sank am 9. März 1718 mit dem Tod von etwa 80 Besatzungsmitgliedern. Levasseur entkam auf einer kleinen Brigantine, die sein Schiff begleitete, und ging von dort nach Süden nach Sao Francisco do Sul, wo er ein Boot voller Maniokmehl ausraubte, um die überlebende Besatzung zu ernähren, und zurück nach Cananeia segelte. Die Piraten segelten dann weiter nach Norden und jagten wieder auf Schiffen. Später tauchte Levasseur im Juni desselben Jahres in der Karibik wieder auf, in einem kleineren Schiff, das er auf dem Rückweg aus Brasilien stehlen konnte, aber fast gefangen genommen wurde HMS Scarborough unter dem Kommando von Kapitän Hume und floh mit einem Großteil seiner Wertsachen in einer kleineren Schaluppe in die Karibik. [2] Später schloss er sich seinen ehemaligen Mitarbeitern an. Nachdem William Moody Ende 1718 von seiner verärgerten Besatzung aus dem Kommando gejagt wurde, wählten sie Levasseur zum Kapitän an Moodys Stelle. [3] Im Jahr 1719 arbeitete er eine Zeit lang zusammen mit Howell Davis und Thomas Cocklyn (der auch unter Moody gedient hatte). 1720 griffen sie den Sklavenhafen von Ouidah, Königreich Whydah (an der Küste des heutigen Benins) an und legten die lokale Festung in Schutt und Asche. Später in diesem Jahr erlitt er im Kanal von Mosambik Schiffbruch und strandete auf der Insel Anjouan in den Komoren. Sein schlechtes Auge war inzwischen völlig blind, also begann er, eine Augenklappe zu tragen.

Ab 1720 startete Levasseur seine Raubzüge von einem Stützpunkt auf der Insel Sainte-Marie vor der Küste Madagaskars zusammen mit den Piraten John Taylor, Jasper Seagar und Edward England. Die schwer bewaffneten, aber auch schwer beladenen Pilgerschiffe des Großmoguls nach Mekka segelten über diese Meere. Levasseurs Quartiermeister zu dieser Zeit war Paulsgrave Williams, der Bellamys Quartiermeister und Mitkapitän gewesen war, bis Bellamy in einem Sturm vor Cape Cod getötet wurde. [5] Sie plünderten zuerst die Lakkadiven und verkauften die Beute für 75.000 Pfund an niederländische Händler. Levasseur und Taylor wurden schließlich der Menschlichkeit Englands überdrüssig und setzten ihn auf der Insel Mauritius aus.

Dann verübten sie eine der größten Heldentaten der Piraterie: die Gefangennahme der portugiesischen Galeone Nossa Senhora do Cabo (Unsere Liebe Frau vom Kap) oder Virgem Do Cabo (Die Jungfrau vom Kap), die voll mit Schätzen des Bischofs von Goa, auch Patriarch von Ostindien genannt, und des Vizekönigs von Portugal beladen war, die beide auf der Heimreise nach Lissabon an Bord waren. Die Piraten konnten an Bord des Schiffes gehen, ohne eine einzige Breitseite abzufeuern, weil die Cabo war in einem Sturm beschädigt worden, um ein Kentern zu vermeiden, hatte die Besatzung alle 72 Kanonen über Bord geworfen und dann vor der Insel Réunion vor Anker gelassen, um Reparaturen durchzuführen. (Dieser Vorfall wurde später von Robert Louis Stevenson in seinem Roman verwendet Schatzinsel, in dem die Galeone bezeichnet wird als Der Vizekönig von Indien in dem Bericht seiner berühmten fiktiven Figur Long John Silver).

Die Beute bestand aus Gold- und Silberbarren, Dutzenden von Kisten voller goldener Guineas, Diamanten, Perlen, Seide, Kunst und religiösen Gegenständen aus der Se-Kathedrale in Goa, darunter die Flammendes Kreuz von Goa, aus reinem Gold und eingelegt mit Diamanten, Rubinen und Smaragden. Es war so schwer, dass drei Männer es brauchten, um es zu Levasseurs Schiff zu tragen. Tatsächlich war der Schatz so groß, dass die Piraten sich nicht die Mühe machten, die Passagiere des Schiffes zu berauben, was sie normalerweise getan hätten.

Als die Beute aufgeteilt wurde, erhielt jeder Pirat goldene Guineas im Wert von mindestens 50.000 Pfund sowie jeweils 42 Diamanten. Seagar starb, als sie nach Madagaskar segelten, um ihre Einnahme aufzuteilen. [4] Levasseur und Taylor teilten das restliche Gold, Silber und andere Gegenstände, wobei Levasseur das goldene Kreuz nahm.

1724 schickte Levasseur einen Unterhändler zum Gouverneur auf der Insel Bourbon (heute Réunion), um eine Amnestie zu besprechen, die allen Piraten im Indischen Ozean angeboten worden war, die ihre Praxis aufgeben würden. Die französische Regierung wollte jedoch einen großen Teil der gestohlenen Beute zurück, daher beschloss Levasseur, der Amnestie zu entgehen und ließ sich heimlich auf dem Seychellen-Archipel nieder. Schließlich wurde er in der Nähe von Fort Dauphin, Madagaskar, gefangen genommen. Er wurde dann nach Saint-Denis, Réunion, gebracht und am 7. Juli 1730 um 17 Uhr wegen Piraterie gehängt.


Titus Livius (Livius), Die Geschichte Roms, Buch 1 Benjamin Oliver Foster, Ph.D., Ed.

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[P. 27] Seine erste Tat war die Befestigung des Palatins, auf dem er selbst aufgewachsen war. Anderen Göttern opferte er nach albanischem Brauch, verwendete aber das Griechische für Herkules, gemäß der Institution Evanders. [ 4 ] Die Geschichte ist folgende: Herkules, nachdem er Geryones erschlagen hatte, vertrieb sein wunderschoenes Vieh, als er nahe dem Fluss Tiber, wo er mit der Herde vor ihm geschwommen war, einen grünen Fleck fand, wo er konnte das Vieh ruhen lassen und sich am üppigen Gras erfrischen und legte sich, müde von seiner Reise, selbst nieder. [ 5 ] Als er dort in einen tiefen Schlaf gefallen war, denn er war schwer von Speise und Wein, wurde ein Hirte namens Cacus, der hart bei ihm wohnte und wegen seiner Stärke unverschämt war, von der Schönheit der Tiere und wollte sie als Plünderung vertreiben. Aber wenn er die Herde in seine Höhle getrieben hätte, hätten ihre Spuren genügt, um ihren Besitzer auf seiner Suche zu dem Ort zu führen, deshalb wählte er die durch ihre Schönheit am bemerkenswertesten unter den Rindern aus und drehte sie in die andere Richtung, zog sie an den Schwänzen in die Höhle. [ 6 ] Bei Tagesanbruch erwachte Herkules. Er warf einen Blick über die Herde und bemerkte, dass ein Teil ihrer Zahl fehlte, und ging zur nächsten Höhle, für den Fall, dass Fußspuren in sie führten. Als er sah, dass sie alle nach außen gekehrt waren und doch zu keinem anderen Ort führten, war er verwirrt und verwirrt und machte sich bereit, seine Herde von diesem unheimlichen Ort zu vertreiben. [ 7 ] Als das Vieh vertrieben wurde, brüllten einige von ihnen, wie es gewöhnlich geschieht, und vermissten die Zurückgelassenen. Sie wurden von dem Vieh, das in der Höhle eingeschlossen war, mit einem leisen gedämpft, und dies veranlasste Herkules, umzukehren. Als er auf die [S. 29] Höhle, hätte Cacus seine Annäherung mit 4 Kraft verhindert, erhielt aber einen Schlag von der Keule des Helden und rief vergeblich die Hirten an, um ihn zu beschützen, und gab den Geist auf. [ 8 ] Evander, ein Exilant vom Peloponnes, kontrollierte diese Region damals mehr durch persönlichen Einfluss als durch souveräne Macht. Er war ein Mann, der wegen seiner wunderbaren Erfindung der Buchstaben verehrt wurde, 5 eine neue Sache für Männer, die mit den Künsten nicht vertraut waren, und noch mehr verehrt wegen der Göttlichkeit, die die Menschen seiner Mutter Carmenta zuschrieben, die diese Stämme vor den Sibyllen als Prophetin verehrt hatten nach Italien kommen. [ 9 ] Nun wurde dieser Evander von der Herde angezogen, die, aufgeregt um den Fremden drängend, ihn als auf frischer Tat ertappten Mörder beschuldigte. Als ihm die Tat und der Grund dafür mitgeteilt worden waren und er die Haltung des Mannes und seine Gestalt, die etwas üppiger und erhabener war als die eines Sterblichen, bezeichnet hatte, erkundigte er sich, wer die Lüge sei. [ 10 ] Als er seinen Namen, seinen Vater und seinen Geburtsort erfuhr, rief er aus: „Heil, Herkules, Sohn des Jupiter! Du bist es, von dem mir meine Mutter, die wahrhaftige Auslegerin des Himmels, vorausgesagt hat, dass du in die Zahl der Götter aufgenommen und dir hier ein Altar geweiht werden sollte, den die Nation eines Tages [ 11 ] sein soll der Mächtigste auf Erden soll den Größten Altar rufen und nach deinem Ritus dienen.“ [ 12 ] Herkules reichte ihm seine Hand und erklärte, dass er das Omen annehme und die Prophezeiung erfüllen würde, indem er einen Altar errichtete und weihte. Dann und da nahmen Männer ein auserlesenes Opfer aus der Herde und brachten Herkules zum ersten Mal ein Opfer dar. [ 13 ] Für das Ministerium und das Bankett beschäftigten sie die Potitier und die Pinarii, die Familien [S. 31] mit der höchsten Auszeichnung, die damals in dieser Region lebte. Es kam so heraus, dass die Potitier zur festgesetzten Zeit da waren, und ihnen wurden die Eingeweide serviert, die Pinarii kamen, nachdem die Eingeweide gegessen worden waren, zur Jahreszeit für den Rest des Festes. [ 14 ] Daraus entstand der Brauch, der so lange bestand, wie die Familie Pinarian bestand, dass sie an diesem Opfer nicht an den Inneren teilhaben sollten. Die Potitier, die von Evander unterrichtet wurden, waren viele Generationen lang Priester dieses Kultes, bis, nachdem sie die feierliche Funktion ihrer Familie an öffentliche Sklaven delegiert hatten, der gesamte Bestand der Potitier ausgestorben war. [ 15 ] Dies war die einzige heilige Bräuche von all denen ausländischer Herkunft, die Romulus dann annahm und schon damals die Unsterblichkeit ehrte, die durch den Wert gewonnen wurde, zu dem sein eigenes Schicksal ihn führte. 7

2 Eine von Dion erhaltene Form der Legende. Hal. ich. 87 und Ovid, Fasti, NS. 843, ernennt Celer, den Romulus mit dem Aufsteigen der Mauer beauftragt hatte, als den Vernichter von Remus.

5 Evander soll das römische Alphabet erfunden haben.

7 Zur Geschichte von Cacus und der Entstehung der Ara Maxima siehe auch Vergil, Aen. viii. 182-279 Prop. iv. 9 Ovid, Fasti, ich. 543-586.


Buch IV.2:1-64 Der Gott Vertumnus

„Warum über die vielen Formen meines einen Körpers staunen? Lerne die Ureinwohner-Marken des Gottes Vertumnus. Ich bin ein Toskaner, der von Toskanern geboren wurde, und bereue es nicht, Volsiniis Herde im Kampf verlassen zu haben. Diese Menge von mir entzückt mich, ich genieße keinen Elfenbeintempel: es reicht, dass ich das Forum Romanum beaufsichtige.

Der Tiber hat hier einst seinen Lauf genommen, und man sagt, man hörte das Geräusch von Rudern über getriebenem Wasser: Aber nachdem er seinen Adoptivkindern so viel Boden gegeben hatte, wurde ich der Gott genannt Vertumnus aus der Windung des Flusses (Rückseite) oder weil ich die ersten Früchte der Rückkehr erhalte (Vertentis) Frühling, glauben Sie, sie seien eine „Rückkehr“ für Ihr Opfer an Vertumnus.

Die erste Traube ändert für mich ihren Farbton in dunkler werdenden Trauben, und behaarte Maiskolben schwellen mit milchigen Körnern an. Hier sehen Sie Süßkirschen, Herbstpflaumen und Maulbeeren, die durch die Sommertage gerötet sind. Hier zahlt der Pfropfer sein Gelübde mit Apfelgirlanden, wenn der unwillige Birnenbestand Früchte getragen hat.

Schweigen Sie, das Gerücht widerhallend: Es gibt noch einen Hinweis auf meinen Namen: Glauben Sie dem Gott, der über sich selbst spricht. Meine Natur ist an jede Form anpassbar: dreh mich (verte) in alles, was Sie wollen: Ich werde edel sein. Kleide mich in Coan-Seide, ich werde kein böses Mädchen sein: und wenn ich die Toga trage, wer sagt, dass ich kein Mann bin? Gib mir eine Sense und binde Heu auf meine Stirn: du kannst schwören, dass das Gras von meiner Hand geschnitten wurde. Ich erinnere mich, dass ich einmal Waffen getragen habe und gelobt wurde: dennoch war ich ein Schnitter, wenn ich vom Gewicht des Korbes belastet wurde.

Ich bin nüchtern für das Gesetz: aber wenn die Girlande da ist, wirst du schreien, dass mir der Wein zu Kopf gestiegen ist. Umkreise meine Stirn mit einem Turban, ich verkörpere die Gestalt von Bacchus: Wenn du mir seine Leier gibst, verkörpere ich Apollo. Beladen mit meinen Netzen jage ich: aber mit gekalktem Schilf bin ich der Schutzgott der Wildvögel.

Vertumnus hat auch das Bild eines Wagenlenkers und von dem, der leicht von Pferd zu Pferd springt. Versorge mich mit Rute und ich fange Fische, oder gehe als ordentlicher Hausierer mit hängender Tunika. Ich kann mich wie ein Hirte über seinen Krummstab beugen oder Rosenkörbe durch den Staub tragen. Warum sollte ich hinzufügen, was ist mein größter Ruhm, dass die erlesenen Geschenke des Gartens in meine Hände gegeben werden? Dunkelgrüne Gurken, Kürbisse mit geschwollenen Bäuchen und der mit Lichtbinsen zusammengebundene Kohl kennzeichnen mich: keine Blume des Feldes wächst, die nicht auf meine Stirn gelegt wird und passend vor mir herabhängt. Denn meine einzige Form wird (Wirbelsäule) meine ganze Muttersprache, die mir meinen Namen gab.

Und Rom, du hast meinen Toskanern Belohnungen gegeben (von denen die Vicus Tuscus, der Toskanische Weg hat heute seinen Namen) zu der Zeit, als Lygmon mit bewaffneten Verbündeten kam und die wilden Sabiner von Tatius vernichtete. Ich sah die zerbrochenen Reihen, die verlassenen Waffen und die Feinde, die sich in beschämender Flucht den Rücken zukehrten. Saat der Götter, gewähre, dass die toga'den Scharen von Rom für immer vor meinen Füßen vorüberziehen.

Sechs Zeilen sollten noch hinzugefügt werden: Sie, die Sie sich beeilen, die Kaution zu beantworten, ich werde Sie nicht aufhalten: Dies ist Ihre letzte Markierung auf dem Weg.

Ich war ein Ahornholz, geschnitten von einer schnellen Sichel: vor Numa war ich ein bescheidener Gott in einer dankbaren Stadt. Aber Mamurius, Schöpfer meiner Bronzestatue, lass die raue Erde niemals deine geschickten Hände verderben, die mich für solch einen friedlichen Gebrauch gegossen haben. Das Werk wird nicht wiederholt, aber die Ehre, die dem Werk zuteil wird, ist es nicht.“


Ihre Beziehung heute

Von dem Moment an, als sie sich trafen, war klar, dass ihre Liebe von Dauer sein würde. Geschenke sind nicht das Wichtigste in einer Beziehung, aber Sevilla hat dem Halbgott viele gewidmet. Hercules ist noch an vielen Orten in der Hauptstadt präsent und auf unterschiedliche Weise.

Bogen mit der Figur des Rathauses von Hercules Sevilla. | Shutterstock

Am bemerkenswertesten ist das Rathaus von Sevilla auf der Plaza Nueva, in dessen Bogen eine Statue zum Gedenken an die Gestalt des Gründers steht. Vorne erscheinen auch die beiden Säulen des Herkules. Ja, die, die Zeigen Sie auf den Standort von Atlantis. Schließlich wurde das architektonische Element zu einem Zeichen von Sevilla und Andalusien. Dieser Halbgott ist in der andalusischen Gemeinschaft so wichtig, dass er auch in seiner Flagge vertreten ist.

Die Alameda de Hercules ist nicht nur zu Ehren dieses heldenhaften Seefahrers benannt, der später zum Halbgott wurde. Zu den Hommagen gehören die Säulen, die den Raum schmücken. Die Krönung einer von ihnen ist Hercules mit Blick auf alles, was er einst sah und in das er sich zum ersten Mal verliebte. Dieser charakteristische Platz ist ein Muss, wenn Sie sevillanisches Territorium betreten. Es ist auch ein Treffpunkt auf Terrassen oder Bänken zur Freude der Einwohner der andalusischen Hauptstadt.

Aber es endet nicht dort. In dieser Geschichte gibt es einen Heldenprotagonisten, der von seiner Stadt geliebt wird. Es fehlen nur noch eine Mauer und Drachen. Drachen sicherlich nicht, aber es gab eine Mauer. Sevilla war in der Römerzeit von einem umgeben, von dem es noch Reste in der Altstadt neben dem Real Alcazar gibt. Das Tor befand sich auf dem mythischen sevillanischen Platz Puerta Jerez. Auf einer bereits erwähnten Plakette an der Tür war zu lesen: “Herkules gründete mich, Julius Cäsar umgab mich mit Mauern und hohen Türmen und der Heilige König gewann mich mit Garci Perez de Vargas“. Daher die aktuelle Plakette.

Herkulessäule in der Alameda de Hercules in Sevilla. | Shutterstock

Diese Beziehung ist das perfekte Beispiel dafür, dass Mythos und Realität Hand in Hand gehen können. Oder dass sich Gegensätze anziehen. Was Realität ist, ist die Magie des Herumlaufens und Riechens der Orangenblüte von Sevilla. Es ist kein Zufall. Es wurde nicht von einem Sterblichen gegründet, sondern von einem Helden, und das kann man in seinen Straßen atmen. Ein gegenseitiger Schwarm, eine konsolidierte Beziehung.


Pegasus

Als eines der bedeutendsten Fabelwesen der griechischen Mythologie, Pegasus, war das geflügelte Pferd der Nachkomme von Poseidon und Gorgon Medusa.

Gleichzeitig mit seinem Bruder Chrysaor wurde Pegasus geboren, als Perseus seine Mutter tötete.

Einige Berichte deuten darauf hin, dass diese beiden Kreaturen aus dem Blut geboren wurden, das aus Medusas Hals kam, während andere darauf hindeuten, dass sie aus der Erde geboren wurden, als das Blut von Medusa darauf fiel.

Eine dritte Version der Geschichte legt nahe, dass sie aus der Mischung aus Meeresschaum, Schmerz und Medusas Blut geboren wurden, was darauf hindeutet, dass Poseidon bei ihrer Geburt eine Rolle gespielt hat.


Wenn der Palatin ein Mensch wäre, mit dem ich sprechen könnte, würde ich als erstes „Danke“ sagen! Alle Sieben Hügel, aus denen die Landschaft Roms besteht, sind eng mit der Entwicklung der Stadt und dem Leben der Römer verbunden, aber ohne den Palatin im Besonderen wäre keine Geschichte zu erzählen.

Der römischen Mythologie zufolge wurde Rom auf dem Palatin geboren, was sich über zwei Jahrtausende später bestätigte, als Archäologen Überreste der ältesten Steine ​​Roms auf dem Hügel fanden. Aber die Geburt der Ewigen Stadt ist nicht die einzige bemerkenswerte Tatsache. Während des Römischen Reiches war der Palatin auch einer der wichtigsten Orte in Rom, da er sowohl die Heimat vieler Aristokraten und Kaiser als auch der Ort religiöser Veranstaltungen war.

Der grüne und ruhige Hügel ist nach Erwerb einer Eintrittskarte für Besichtigungen geöffnet, aber bevor Sie durch die Häuser von Livia und Augustus, den Palast von Domitian, den Tempel des Apollo Palatinus und viele andere Denkmäler wandern, lassen Sie mich eine kurze Geschichte von den Palatin in Rom zu Ihnen.

Palatin in der römischen Mythologie

Romulus und Remus

Romulus und Remus von Faustulus entdeckt von Arnold Houbraken – WikiCommons

Sie haben wahrscheinlich schon die Geschichte von Romulus und Remus gehört, Zwillingsbrüdern, die von einer Wölfin gerettet wurden, nachdem sie als Neugeborene im Tiber sterben mussten. Der Legende nach säugte die Wölfin die Zwillinge bei der Rettung in einer Höhle auf dem Palatin. Die Jungen wurden später von einem Hirten namens Faustulus und seiner Frau gefunden und adoptiert.

Als sie älter wurden, wurden Romulus und Remus Hirten wie ihr Adoptivvater. Eines Tages lieferte sich Remus einen Kampf mit anderen Hirten, die König Amulius, dem König von Alba Longa, treu ergeben waren, und wurde als Gefangener in den Palast gebracht. Romulus überfiel den Palast mit Hilfe anderer Hirten, rettete seinen Bruder und tötete König Amulius.

Kapitolinischer Wolf. Foto von Andy Montgomery – Flickr

Anstatt Alba Longa zu übernehmen, gaben Romulus und Remus den Thron an König Numitor zurück – von dem Amulius ihn an sich gerissen hatte – und beschlossen, ihre eigene Stadt zu gründen. Über den Standort der neuen Stadt waren sich die Brüder jedoch nicht einig: Während Romulus sie auf dem Palatin bauen wollte, wollte Remus sie auf dem Aventin bauen. Nach einem Kampf um die Unterstützung der Götter tötete Romulus seinen Bruder, gründete die neue Stadt auf dem Palatin und wurde ihr erster König. Er benannte die Stadt Rom nach sich selbst.

Obwohl die Legende von der Zeit der Gründung Roms spricht, die laut dem antiken römischen Gelehrten Varro Reatinus angeblich 753 v. Chr. geschah, stammt ihre früheste schriftliche Erwähnung aus dem 3. Jahrhundert v.

Lupercal

Das Foto der ausgegrabenen Höhle darunter auf dem Palatin, vermutlich der Lupercal. Das Foto wurde mit einem Fernerkundungsgerät – WikiCommons . aufgenommen

Im Jahr 2007 wurde bei Renovierungsarbeiten eine Höhle unter dem Haus der Livia gefunden. Die Höhle ist mit Mosaiken, Muscheln und Marmor verziert und hat in der Mitte der Decke das Bild eines weißen Adlers, der das Symbol des Römischen Reiches war.

Die italienische Archäologin Irene Iacopi gab damals bekannt, dass er die Höhle gefunden habe, in der Romulus und Remus von der Wölfin gesäugt wurden. Andere Gelehrte bestätigen jedoch, dass die Grotte eher ein Nymphäum oder ein formeller Speisesaal war und dass sich der legendäre mehr im Süden befinden würde. Die Höhle ist heute als Lupercal bekannt.

Herkules und Cacus

Denkmal von Baccio Bandinelli – Herkules und Cacus, Piazza della Signoria, Florenz – WikiCommons

Ein weiterer Mythos, der den Palatin betrifft, ist der von Herkules und Cacus. Vor der Gründung Roms lebte Cacus – der feuerspeiende Riesensohn des Feuergottes – in einer Höhle auf dem Aventin-Hügel und ernährte sich von Menschenfleisch.

Eines Tages kam Hercules am Aventin vorbei und in einer Minute der Ablenkung ließ Cacus einige Tiere von seinem Vieh stehlen. Herkules hätte den Riesen am Palatin mit einem so harten Schlag getötet, dass im südöstlichen Teil des Hügels eine Spalte geöffnet wurde, in der eine alte Treppe gebaut wurde.

Archäologische Entdeckungen und Geschichte

Der Palatin ist schon sehr lange bewohnt. Die moderne Archäologie hat Hinweise auf bronzezeitliche Siedlungen am Palatin vor der Gründung Roms gefunden. Bei all den Spuren menschlicher Besiedlung haben Archäologen genügend Hinweise darauf gesammelt, dass die Stadt tatsächlich um das 8. und 9. Jahrhundert v. Chr. auf der Pfalz gegründet wurde, wie Varro vermutet hatte.

Kaiserliche Paläste

Der italienische Historiker Titus Livius (64 v. Während der republikanischen Zeit war der Hügel die Heimat vieler Aristokraten und bedeutender Persönlichkeiten. Dasselbe geschah während des Römischen Reiches, als eine Reihe von Kaisern ihre Paläste auf dem Palatin errichteten.

Haus des Augustus (Domus Augusti), Südwand des Maskenzimmers, 2. pompejanischer Stil, Palatin, Rom – von Carole Raddato – WikiCommons

Historiker glauben, dass Kaiser ihre Paläste auf dem Hügel errichteten, weil das Leben an dem von Romulus zuerst gewählten Ort ihre Macht legitimieren und stärken würde. Während Ihres Besuchs können Sie die Ruinen der Häuser von Augustus und Livia, des ersten Kaisers von Rom und seiner Frau das Haus des Tiberius, Sohn von Livia und Stiefsohn von Augustus, und zweiter Kaiser von Rom und zuletzt den Palast von Domitian sehen Mitglied der flavischen Dynastie.

Religiöse Tempel

Reste des Apollotempels auf dem Palatin in Rom. Foto von ”Antmoose / Anthony M” http://flickr.com/photos/antmoose/14689025/

Aber die Pfalz war nicht nur ein Wohngebiet. Auch religiöse Tempel wurden dort gebaut.

Einer der wichtigsten Tempel, der jemals an dieser Stelle gebaut wurde, war der Magna Mater Cybele. Cybele ist eine anatolische Muttergöttin, die von den Griechen mit Natur, Fruchtbarkeit, Bergen, Städten und Stadtmauern verbunden ist. Die Römer nannten sie Magna Mater (Große Mutter) und bauten 191 v. Chr. den ersten ihr gewidmeten römischen Tempel auf dem Palatin.

Der Tempel der Magna Mater Cybele wurde leider 394 n. Chr. zerstört, aber der Palatin beherbergt noch einige seiner Ruinen sowie die Ruinen des Tempels des Apollo Palatinus, der 28 v. Chr. erbaut wurde.

Renaissance-Gärten

Giovanni Battista Falda, Pianta del giardino del Ser.mo duca di Parma su l’Monte Palatino, da G.B. Falda, Li giardini di Roma, 1683. Mit freundlicher Genehmigung des Getty Research Institute, Los Angeles.

1550 erwarb Kardinal Alessandro Farnese einen Teil des nördlichen Gebietes des Palatin. Er füllte einige Ruinen des Tiberiuspalastes aus und baute darauf einen der ersten privaten botanischen Gärten Europas, die Farnese Gardens.

Die Gärten beherbergten viele exotische Pflanzen und Vögel, von denen einige zum ersten Mal vom amerikanischen Kontinent nach Europa gebracht wurden, was zu seiner Popularität und seinem Prestige beitrug. Sie litten jedoch im 18. Jahrhundert unter einem langen Niedergang, als der männliche Zweig der Familie Farnese verschwand.

Farnese Gärten von Giuseppe Vasi (1761)

Zu dieser Zeit übertrugen die Männer der Familie Farnese, die die Ente von Parma regierte, die Nachfolge der Ente durch Elisabeth Farnese, die spätere Königin von Spanien, auf die weibliche Linie. Ihr Sohn, Infante Felipe, heiratete die französische Prinzessin Marie Louise Elisabeth von Frankreich, Mitglied des Hauses Bourbon, und gründete das Haus Bourbon-Parma. Die Farnese Gardens wurden dann Eigentum der Bourbonen von Neapel, die wenig Interesse an ihrer Pflege hatten.

Heute haben die Gärten nur noch wenig von der prächtigen Struktur, die sie einst hatten. Dank einer gründlichen Restaurierung, die 2013 begann, gibt es jedoch viel Schönes und Interessantes zu sehen. Die Restaurierung wurde 2018 abgeschlossen und die Gärten nach mehr als 30 Jahren Schließung für die Öffentlichkeit wiedereröffnet.

So besuchen Sie den Palatin

Wenn Sie ein Ticket für das Kolosseum haben, können Sie auch den Palatin besuchen. Denn die Tickets für das Kolosseum, den Palatin und das Forum Romanum sind eigentlich gleich. Mit dem Kombiticket haben Sie innerhalb von 48 Stunden Zugang zu den drei römischen Stätten.

Während Ihres Besuchs auf dem Palatin können Sie auch das Palatin Museum betreten. Es ist kein zusätzliches Ticket erforderlich. Das Museum wurde dort errichtet, wo einst das Kloster der Heimsuchung stand, das 1868 von der katholischen Kirche über den Ruinen des Domitian-Palastes erbaut wurde. Das Museum beherbergt viele Artefakte, die während zwei Jahrhunderten von Ausgrabungen im Palatin gesammelt wurden, darunter Objekte aus der vorrömischen Eisenzeit und römische Statuen.

Der Eingang und die Kasse des Palatins befinden sich auf der rechten Seite des Kolosseums, fünf Gehminuten hinter dem Bogen von Costantino, in der Via di San Gregorio.

Konstantinsbogen und Palatin von Sonse – Flickr

REGULÄRE TICKETS KOSTEN 12 € ODER 2 €, WENN SIE EIN MITGLIED DER EUROPÄISCHEN UNION ZWISCHEN 18 UND 25 JAHREN SIND.
WENN SIE BEHINDERT ODER UNTER 18 JAHREN SIND, IST DER EINTRITT KOSTENLOS.
DER Pfälzer Hügel ÖFFNET UM 8:30 UND SCHLIESST EINE STUNDE VOR SONNENUNTERGANG (JÄHRLICH WÄHREND DES JAHRES).
TICKETS KÖNNEN VOR ORT ODER ÜBER DIE OFFIZIELLE WEBSITE ERWORBEN WERDEN.

Jetzt, da Sie seine Geschichte kennen, können Sie einen Spaziergang über den Palatin in vollen Zügen genießen! Vergessen Sie nicht, Ihre bequemsten Schuhe zu tragen und eine Flasche Wasser mitzubringen. Sie werden sicherlich viele Stunden an diesem magischen Ort verbringen.

Mariana

Mariana ist Journalistin mit Leidenschaft für die Welt und die Geschichte der Menschheit. Rom ist für sie eine endlose Inspirationsquelle, in der die Menschen so ewig werden wie die Stadt. Sie wandert ständig durch die Ruinen, Katakomben, Denkmäler, Museen und Kunstgalerien und liebt es, über das zu schreiben, was sie sieht. Nachts kann man sie leicht beim Kneipenhopping beobachten, immer mit einem guten italienischen Bier in der Hand.


Das Patriarchat ist ein soziales System, in dem Männer die primäre Macht über Frauen und ihre Familien in Bezug auf Tradition, Recht, Arbeitsteilung und Bildung haben, an der Frauen teilnehmen können um ein abenteuerliches Leben außerhalb des Hauses zu führen, das während des Lebens als Frau unwahrscheinlich war. [2] Frauen, die sich in früheren Jahrhunderten mit Cross-Dressing beschäftigten, waren Frauen aus der Unterschicht, die Zugang zu wirtschaftlicher Unabhängigkeit und Reisefreiheit erhielten, ohne von dem, was sie hatten, zu riskieren. [3] Cross-Dressing, das aus Frauen bestand, die sich als Männer kleideten, hatte eine positivere Einstellung als umgekehrt. Altenburger stellt fest, dass das Cross-Dressing von Frau zu Mann eine Bewegung nach vorne in Bezug auf sozialen Status, Macht und Freiheit darstellt. [2]

Männer, die sich im Crossdressing kleideten, wurden verachtet, weil sie automatisch ihren Status verloren, wenn sie sich als Frau verkleideten. [4] Es wurde auch gesagt, dass Männer sich Cross-Dress anziehen würden, um für ihr eigenes sexuelles Verlangen Zugang zu Frauen zu erhalten. [4]

Griechisch Bearbeiten

  • Als Strafe für seinen Mord an Iphitus wurde Herakles/Herkules Omphale als Sklave übergeben. Viele Varianten dieser Geschichte besagen, dass sie ihn nicht nur dazu zwang, Frauenarbeit zu leisten, sondern ihn auch gezwungen hat, sich als Sklave als Frau zu verkleiden.
  • In Achilles auf Skyros wurde Achilles von seiner Mutter Thetis am Hof ​​von Lycomedes in Frauenkleider gekleidet, um ihn vor Odysseus zu verstecken, der ihn in den Trojanischen Krieg aufnehmen wollte. hilft oft Menschen in der Gestalt von Männern in Die Odyssee. wurde in eine Frau verwandelt, nachdem sie die Göttin Hera verärgert hatte, indem sie eine weibliche Schlange tötete, die sich paarte.
  • Im Aphroditus-Kult trugen die Anbeter Crossdressing, Männer trugen Frauenkleidung und Frauen trugen Männerkleidung mit falschen Bärten.

Nordisch Bearbeiten

    als Freyja verkleidet, um Mjölnir wieder reinzuholen rymskviða. als weibliche Heilerin verkleidet, um Rindr zu verführen. in der Legende von Hagbard und Signy (Romeo und Julia der Wikinger). verkleidet als Schildmaid in einer seiner Ostkampagnen. von dem Hervarar-Saga. Als Hervor erfuhr, dass ihr Vater der berüchtigte schwedische Berserker Angantyr gewesen war, verkleidete sie sich als Mann, nannte sich Hjörvard und lebte lange Zeit als Wikinger.

Hindu Bearbeiten

  • Der Mahabharata: In der Agnyatbaas ("Exil")-Periode von einem Jahr, die den Pandavas auferlegt wurde, in der sie ihre Identität geheim halten mussten, um nicht entdeckt zu werden, verkleidete sich Arjuna als Brihannala und wurde Tanzlehrer.
  • Die Göttin Bahuchara Mata: In einer Legende wurde Bapiya von ihr verflucht und er wurde impotent. Der Fluch wurde erst aufgehoben, als er sie verehrte, indem er sich anzog und sich wie eine Frau benahm.
  • Anhänger des Gottes Krishna: Einige männliche Anhänger des Gottes Krishna, insbesondere eine Sekte namens The sakhi bekhi, sich als Akt der Hingabe in Frauenkleidung kleiden. [5] Krishna und seine Gemahlin Radha hatten sich gegenseitig in der Kleidung des anderen angezogen. Krishna soll sich auch als Gopi und Kinnari-Göttin verkleidet haben. [6]

Balladen haben viele Cross-Dressing-Heldinnen. Während einige (Die berühmte Blume der Serviermänner) müssen sich nur frei bewegen, viele tun dies gezielt auf der Suche nach einem Geliebten (Rosenrot und die weiße Lilie oder Kindergewässer) und folglich erschwert eine Schwangerschaft oft die Verkleidung. In dem chinesischen Gedicht die Ballade von Mulan, Hua Mulan verkleidete sich als Mann, um den Platz ihres betagten Vaters in der Armee einzunehmen.

Gelegentlich verkleiden sich Männer in Balladen auch als Frauen, aber es ist nicht nur seltener, die Männer kleiden sich so für weniger Zeit, weil sie lediglich versuchen, einem Feind durch die Verkleidung zu entgehen, wie in Brauner Rotkehlchen, Die Krankenschwester des Herzogs von Athole, oder Robin Hood und der Bischof. Entsprechend Gude Wallace, verkleidete sich William Wallace als Frau, um einer Gefangennahme zu entgehen, die möglicherweise auf historischen Informationen beruhte.

In Märchen gibt es selten Cross-Dressing, aber eine gelegentliche Heldin muss sich als Mann frei bewegen, wie im Deutschen Die zwölf Jäger, der Schotte Das Märchen vom Hoodie, oder der Russe Der Lautenspieler. Madame d'Aulnoy hat eine solche Frau in ihr literarisches Märchen aufgenommen, Belle-Belle oder Le Chevalier Fortuné.

In den Städten Techiman und Wenchi (beide Ghana) verkleiden sich Männer während des jährlichen Apoo-Festivals (April/Mai) als Frauen – und umgekehrt.

Cross-Dressing als literarisches Motiv ist in der älteren Literatur gut belegt, wird aber auch in der modernen Literatur immer beliebter. [7] Es wird oft eher mit Charakter-Nichtkonformität und Sexualität als mit der Geschlechtsidentität in Verbindung gebracht. [8]

Viele Gesellschaften verbot Frauen, auf der Bühne aufzutreten, so dass Jungen und Männer die weiblichen Rollen übernahmen. Im antiken griechischen Theater spielten Männer Frauen, wie sie es im englischen Renaissance-Theater taten und weiterhin im japanischen Kabuki-Theater (siehe onnagata).

Cross-Dressing im Kinofilm begann in den Anfängen des Stummfilms. Charlie Chaplin und Stan Laurel brachten die Tradition der weiblichen Imitation in die englischen Musikhallen, als sie 1910 mit Fred Karnos Comedy-Truppe nach Amerika kamen. Sowohl Chaplin als auch Laurel verkleideten sich in ihren Filmen gelegentlich als Frauen. Sogar der bullige US-Schauspieler Wallace Beery trat in einer Reihe von Stummfilmen als Schwedin auf. Die Three Stooges, insbesondere Curly (Jerry Howard), traten in ihren Kurzfilmen manchmal in Drag auf. Die Tradition wird seit vielen Jahren fortgesetzt, meist zum Lachen gespielt. Erst in den letzten Jahrzehnten gab es dramatische Filme, in denen Cross-Dressing enthalten war, möglicherweise aufgrund der strengen Zensur amerikanischer Filme bis Mitte der 1960er Jahre.

Geschlechterübergreifendes Handeln hingegen bezieht sich auf Schauspieler oder Schauspielerinnen, die eine Figur des anderen Geschlechts darstellen.

Mittelalterliches Europa Bearbeiten

In der westlichen Gesellschaft galt es einst als Tabu, dass Frauen Kleidung tragen, die traditionell mit Männern in Verbindung gebracht wird, es sei denn, dies geschieht unter bestimmten Umständen wie in Notfällen (gemäß den Richtlinien des Heiligen Thomas von Aquin in Summa Theologiae II), in der es heißt: "Dennoch kann dies manchmal ohne Sünde getan werden, aus irgendeiner Notwendigkeit, entweder um sich vor Feinden zu verbergen, oder aus Mangel an anderer Kleidung oder aus ähnlichen Gründen." [9] Cross-Dressing wird in der Bibel im Buch Deuteronomium (22,5) als ein Greuel zitiert, wo es heißt: „Eine Frau darf keine Männerkleidung tragen, noch ein Mann darf Frauenkleidung tragen, denn der Herr, dein Gott, verabscheut“ jemand, der dies tut", [10], aber wie bereits von Thomas von Aquin bemerkt, wurde dieses Prinzip kontextbasiert interpretiert. Andere Leute im Mittelalter bestritten gelegentlich seine Anwendbarkeit, zum Beispiel der französische Dichter Martin le Franc aus dem 15.

Siehst du nicht, dass es verboten war?
Dass jeder von einem Tier essen sollte
Es sei denn, es hatte eine Fußspalte
Und sein Wiederkäuer gekaut?
Von einem Hasen zu essen, hat sich keiner getraut
Weder von Sauen noch von Ferkeln,
Doch sollte dir jetzt etwas angeboten werden,
Sie würden manch einen Bissen nehmen. [11]

Historische Figuren Bearbeiten

Berühmte historische Beispiele für Cross-Dressing-Menschen sind:

Viele Menschen haben in Kriegszeiten unter verschiedenen Umständen und aus verschiedenen Motiven Cross-Dressing betrieben. Dies gilt insbesondere für Frauen, sei es als Soldatin in ansonsten rein männlichen Armeen, um sich selbst zu schützen oder ihre Identität unter gefährlichen Umständen zu verschleiern oder zu anderen Zwecken. Umgekehrt kleideten sich Männer als Frauen, um nicht eingezogen zu werden. Der mythologische Präzedenzfall dafür war Achilles, der sich am Hof ​​von Lykomedes als Mädchen verkleidet versteckte, um die Teilnahme am Trojanischen Krieg zu vermeiden.

  • Mehrere Geschichten der Wüstenväter sprechen von Mönchen, die verkleidete Frauen waren und erst entdeckt wurden, als ihre Leichen für die Bestattung vorbereitet wurden. Eine solche Frau, Marina the Monk, starb 508, begleitete ihren Vater in ein Kloster und nahm als Verkleidung eine Mönchstracht an. Als sie fälschlicherweise beschuldigt wurde, eine Frau schwanger zu haben, ertrug sie die Anschuldigung geduldig, anstatt ihre Identität preiszugeben, um ihren Namen reinzuwaschen, eine Aktion, die in mittelalterlichen Büchern über das Leben von Heiligen als Beispiel für bescheidene Nachsicht gepriesen wurde.
  • In Monarchien, in denen der Thron von männlichen Nachkommen geerbt wurde, wurden männliche Nachkommen von abgesetzten Herrschern manchmal als Frauen verkleidet, damit sie leben durften. Ein Beispiel war der Sohn der koreanischen Prinzessin Gyeonghye, selbst die Tochter eines ehemaligen Königs, der in seinen frühen Jahren weibliche Kleider trug, um seinem Großonkel vorzutäuschen, er sei kein männlicher Nachkomme von Munjong. [12]
  • Die Legende von Papst Joan behauptet, dass sie eine promiskuitive Papstin war, die sich wie ein Mann kleidete und von 855 bis 858 regierte. Moderne Historiker betrachten sie als mythische Figur, die aus der antipäpstlichen Satire des 13. Jahrhunderts stammt. [13]

Spanien und Lateinamerika Bearbeiten

Catalina de Erauso (1592–1650), bekannt als la monja alférez "The Nonnenleutnant", war eine Spanierin, die, nachdem sie in ein Kloster gezwungen worden war, als Mann verkleidet aus diesem entkam, nach Amerika floh und sich unter dem falschen Namen Alonso Díaz Ramírez de Guzmán in die spanische Armee einschrieb. [14] Sie diente unter mehreren Kapitänen, darunter ihrem eigenen Bruder, und wurde nie entdeckt. Sie soll sich als äußerst mutige Soldatin benehmen, obwohl sie eine erfolgreiche Karriere hatte und den Rang einer erreichte alferez (Leutnant) und wird in Amerika ziemlich bekannt. Nach einem Kampf, bei dem sie einen Mann tötete, wurde sie schwer verletzt und aus Angst vor ihrem Ende gestand sie einem Bischof ihr wahres Geschlecht. Trotzdem überlebte sie, und danach gab es einen riesigen Skandal, zumal sie als Mann in Amerika ziemlich berühmt geworden war und niemand etwas über ihr wahres Geschlecht geahnt hatte. Trotzdem wurde sie dank des Skandals und ihres Ruhms als tapfere Soldatin zu einer Berühmtheit. Sie kehrte nach Spanien zurück und erhielt vom Papst sogar eine Sondergenehmigung zum Tragen von Männerkleidern. Sie begann den männlichen Namen Antonio de Erauso zu verwenden und ging zurück nach Amerika, wo sie bis zu ihrem Tod 1650 in der Armee diente.

Skandinavien Bearbeiten

Ulrika Eleonora Stålhammar war eine Schwedin, die während des Großen Nordischen Krieges als Soldatin diente und eine Frau heiratete.

Vereinigte Staaten Bearbeiten

Die Geschichte des Cross-Dressings in den Vereinigten Staaten ist ziemlich kompliziert, da der Titel "Cross-Dresser" historisch als Überbegriff für unterschiedliche Identitäten wie Cis-Menschen, die die Kleidung des anderen Geschlechts trugen, Transgender-Menschen und intersexuelle Menschen, die Kleidung beiderlei Geschlechts tragen. [15] Der Begriff taucht in vielen Verhaftungsakten für diese Identitäten auf, da sie eher als eine Form der „Verkleidung“ denn als eine Geschlechtsidentität wahrgenommen werden. Zum Beispiel wurde Harry Allen (1888-1922), der als Frau unter dem Namen Nell Pickerell im pazifischen Nordwesten geboren wurde, als "männlicher Imitator" kategorisiert, der sich Cross-Dress anzog, und nicht als Transgender-Mann, wie er sich identifizierte. [16]

Edward Hyde, 3. Earl of Clarendon, Kolonialgouverneur von New York und New Jersey im frühen 18. Jahrhundert, soll es genossen haben, die Kleidung seiner Frau zu tragen, was jedoch umstritten ist. [17] Hyde war eine unbeliebte Figur, und Gerüchte über sein Cross-Dressing könnten als urbane Legende begonnen haben.

Da die Rekrutierung von Frauen verboten war, kämpften viele Frauen während des amerikanischen Bürgerkriegs sowohl für die Union als auch für die Konföderation, während sie als Männer verkleidet waren.

Andere zeitgenössische Cross-Dressing-Künstler sind J.S.G. Boggs.

Der Goldrausch von 1849 führte zu einer weltweiten Massenmigration hauptsächlich männlicher Arbeiter nach Nordkalifornien und zur Entwicklung staatlicher wirtschaftlicher Interessen in der pazifischen Nordwestregion der modernen Vereinigten Staaten. Der plötzliche explosionsartige Bevölkerungszuwachs führte zu einer enormen Nachfrage nach Warenimporten wie Nahrungsmitteln, Werkzeugen, Sex und Unterhaltung in diese neuen, auf Männer ausgerichteten, homogenen Gesellschaften. Als sich diese Gesellschaften in den folgenden Jahrzehnten entwickelten, schuf die wachsende Nachfrage nach Unterhaltung eine einzigartige Gelegenheit für männliche Crossdresser, aufzutreten. Cross-Dressing wurde wegen des Mangels an Frauen zu Unterhaltungszwecken gefördert, aber die Toleranz für die Handlungen beschränkte sich auf Rollen auf der Bühne und erstreckte sich nicht auf Geschlechtsidentitäten oder gleichgeschlechtliche Wünsche. Julian Eltinge (1881-1941), ein „weiblicher Imitator“, der als Kind in Saloons in Montana auftrat und es schließlich auf die Broadway-Bühne schaffte, steht beispielhaft für diese begrenzte gesellschaftliche Akzeptanz für Cross-Dressing. Seine Cross-Dressing-Auftritte wurden von Arbeitern gefeiert, die nach Unterhaltung hungerten, aber seine Karriere wurde gefährdet, als er entlarvt wurde, weil er homosexuelle Wünsche und Verhaltensweisen zeigte. [fünfzehn]

Cross-Dressing war nicht nur Männern auf der Bühne vorbehalten. Es spielte auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Beteiligung von Frauen an der industriellen Erwerbsbevölkerung der Vereinigten Staaten. Viele von Frauen geborene Arbeiterinnen trugen Männerkleidung, um sich den Lohn eines Arbeiters für die Versorgung ihrer Familien zu sichern. Erfahrungsberichte von festgenommenen Cross-Dressing-Frauen zeigen, dass viele sich aufgrund finanzieller Anreize als männlich identifizierten, obwohl einfaches Cross-Dressing als unmoralisch angesehen wurde und zu rechtlichen Konsequenzen führen könnte. Frauen entschieden sich auch für Cross-Dress, weil sie befürchteten, dass sie auf langen Strecken allein auf Reisen Opfer von körperlichen Schäden werden könnten. [16]

San Francisco, Kalifornien, war eine von etwa 45 Städten, die Cross-Dressing kriminalisiert haben, indem sie die Tat als eine Form der unmoralischen sexuellen Perversion bezeichneten. [18] In einem Fall wurde das Gesetz durch Verhaftung durchgesetzt, die Ärztin Hjelmar von Danneville wurde 1925 verhaftet, obwohl sie später mit der Stadt verhandelte, um eine Genehmigung zum Tragen von männlicher Kleidung zu erhalten. [19]

Das Verbot des Transvestismus im US-Militär stammt aus dem Jahr 1961. [20]

US-Gesetze gegen Crossdressing Bearbeiten

Die Geburt der Anti-Cross-Dressing-Gesetze resultierte aus der Zunahme nicht-traditioneller Geschlechtsausdrücke während der Ausbreitung der amerikanischen Grenze und dem Willen, das Zwei-Geschlechter-System zu stärken, das von denen bedroht wurde, die davon abwichen. [21] Einige der früheren Fälle von US-Verhaftungen aufgrund von Cross-Dressing wurden im Ohio des 19. Jahrhunderts beobachtet. Im Jahr 1849 verabschiedete Ohio ein Gesetz, das es seinen Bürgern untersagte, sich öffentlich "in einer Kleidung zu präsentieren, die nicht seinem oder ihrem Geschlecht gehörte", und vor dem Ersten Weltkrieg erließen 45 Städte in den USA Anti-Cross-Dressing-Gesetze. [22] Diese Städte waren merklich auf den Westen ausgerichtet, [21] jedoch in ganz Amerika haben viele Städte und Staaten Gesetze erlassen, die Dinge wie öffentliche Unanständigkeit oder das Auftreten in der Öffentlichkeit unter einer Verkleidung ächten – was effektiv Cross-Dressing umfasst, ohne Geschlecht oder Geschlecht zu erwähnen. Die Gesetze, die dies taten, boten oft keine leichte Strafverfolgung aufgrund von Cross-Dressing, weil sie die verkleidete Präsentation zur Begehung einer Straftat verbieten sollten. Aus diesem Grund dienten die Gesetze hauptsächlich dem Zweck, es der Polizei zu ermöglichen, Crossdresser zu belästigen.

Es gibt eine bedeutende Dokumentation über die Ursprünge dieser Gesetze in San Francisco. Die Stadt verabschiedete 1863 ihr Anti-Cross-Dressing-Gesetz, und die spezifische Kriminalisierung einer Person, die sich öffentlich "in einer Kleidung präsentiert, die nicht ihrem Geschlecht gehört", wurde in ein umfassenderes Gesetz aufgenommen, das allgemeine öffentliche Unanständigkeit wie Nacktheit kriminalisiert. [23] Diese Verschmelzung von Cross-Dressing mit Handlungen wie Prostitution war nicht unbeabsichtigt, da viele Prostituierte zu dieser Zeit Cross-Dressing verwendeten, um ihre Verfügbarkeit zu signalisieren. [23] Diese Verbindung zwischen den beiden förderte die Wahrnehmung von Cross-Dressing als Perversion, und das Gesetz war effektiv „eines der allerersten Gesetze der Stadt für „gute Sitten und Anstand“.

Im Laufe der Zeit wurden Anti-Cross-Dressing-Gesetze immer schwieriger anzuwenden, da die Definitionen der weiblichen und männlichen Präsentation unklarer wurden. Nach den Stonewall-Unruhen von 1969 nahmen die Verhaftungen von Cross-Dressing ab und wurden viel seltener. [24] Obwohl es heute wenig bis gar keine Gesetze gibt, die Transgender direkt vor Diskriminierung und Belästigung schützen, wurde die Mehrheit der Anti-Cross-Dressing-Gesetze aufgehoben.

Frankreich Bearbeiten

Als sich im späten Mittelalter der Hundertjährige Krieg entwickelte, [25] war Cross-Dressing eine Möglichkeit für französische Frauen, sich der Sache gegen England anzuschließen. [26] Jeanne d'Arc war ein französisches Bauernmädchen aus dem 15. Jahrhundert, das sich in der zweiten Hälfte des Hundertjährigen Krieges französischen Armeen gegen englische Truppen anschloss, die in Frankreich kämpften. Sie ist eine französische Nationalheldin und eine katholische Heilige. Nachdem sie von den Engländern gefangen genommen worden war, wurde sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt, nachdem sie von einem pro-englischen religiösen Gericht verurteilt wurde, wobei das Anziehen in männlicher (Soldaten-)Kleidung als einer der Hauptgründe für ihre Hinrichtung angeführt wurde. Einige Augenzeugen erklärten jedoch später, sie habe gesagt, sie habe im Gefängnis Soldatenkleidung getragen (bestehend aus Hosen und langen Hüftstiefeln, die mit zwanzig Verschlüssen am Wams befestigt waren), weil dies ihren Wärtern das Ziehen ihrer Kleidung erschwerte bei Vergewaltigungsversuchen aus. Sie wurde jedoch in einem langen weißen Kleid lebendig verbrannt. [27]

Im 17. Jahrhundert erlebte Frankreich einen finanziell getriebenen sozialen Konflikt, die Fronde. [28] Zu dieser Zeit verkleideten sich Frauen als Männer und traten in die Armee ein, manchmal mit ihren männlichen Familienmitgliedern. [29] Cross-Dressing wurde auch zu einer gängigeren Strategie für Frauen, um ihr Geschlecht auf Reisen zu verbergen, um eine sicherere und effizientere Route zu gewährleisten. [29] Die Praxis des Cross-Dressings war trotz seiner wirksamen Verbergungseigenschaften eher in literarischen Werken als in realen Lebenssituationen präsent. [29]

Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Timothée Éon de Beaumont (1728–1810), allgemein bekannt als der Chevalier d'Eon, war ein französischer Diplomat und Soldat, der die erste Hälfte seines Lebens als Mann und die zweite Hälfte verbrachte als eine Frau. 1771 erklärte er, dass er physisch kein Mann, sondern eine Frau sei, da er nur als Mann erzogen worden sei. Von da an lebte sie als Frau. Bei ihrem Tod stellte sich heraus, dass ihr Körper anatomisch männlich war.

George Sand ist das Pseudonym von Amandine-Aurore-Lucile Dupin, einer Schriftstellerin des frühen 19. Jahrhunderts, die es vorzog, ausschließlich Männerkleidung zu tragen. In ihrer Autobiografie erklärt sie ausführlich die verschiedenen Aspekte, wie sie Cross-Dressing erlebt hat.

Rrose Sélavy, das weibliche Alter Ego des Künstlers Marcel Duchamp, bleibt eines der komplexesten und durchdringendsten Stücke im rätselhaften Puzzle des Werks des Künstlers. Sie tauchte zum ersten Mal in Porträts des Fotografen Man Ray in New York in den frühen 1920er Jahren auf, als Duchamp und Man Ray an einer Reihe konzeptueller Fotoarbeiten zusammenarbeiteten. Rrose Sélavy lebte als die Person weiter, der Duchamp während seiner gesamten Karriere bestimmte Kunstwerke, Readymades, Wortspiele und Schriften zuschrieb. Indem er sich diese weibliche Person schuf, deren Attribute Schönheit und Erotik sind, erschwerte er bewusst und charakteristisch das Verständnis seiner Ideen und Motive.

England, Schottland und Irland Bearbeiten

Im mittelalterlichen England war Cross-Dressing eine übliche Praxis im Theater, die von Männern und Jungen verwendet wurde, die sowohl männliche als auch weibliche Rollen spielten. [30] Während der Londoner Frühen Neuzeit waren religiöse Autoritäten gegen Cross-Dressing im Theater, da es das soziale Verhalten missachtete und geschlechtsspezifische Verwirrung verursachte. [31]

Später, im 18. Jahrhundert, wurde Crossdressing in London Teil der Clubkultur. Crossdressing nahm an Clubs nur für Männer teil, in denen sich Männer als Frauen verkleidet trafen und tranken. [32] Einer der bekanntesten Clubs für Männer war als Molly Club oder Molly House bekannt. [32]

Anne Bonny und Mary Read waren Piraten des 18. Jahrhunderts. Insbesondere Bonny erlangte erhebliche Bekanntheit, aber beide wurden schließlich gefangen genommen. Im Gegensatz zum Rest der männlichen Crew wurden Bonny und Read nicht sofort hingerichtet, da Read schwanger war und Bonny sagte, dass sie es auch war. Charles Edward Stuart verkleidete sich als Flora MacDonalds Dienstmädchen Betty Burke, um 1746 der Schlacht von Culloden für die Insel Skye zu entkommen. Mary Hamilton verkleidete sich als Mann, um Medizin zu lernen und heiratete später 1746 eine Frau. Es wurde auch behauptet, dass sie hatte viele andere geheiratet und verlassen, entweder aus finanziellen Gründen oder aus sexueller Befriedigung. Sie wurde wegen Betrugs verurteilt, weil sie sich gegenüber ihrer Braut als Mann falsch dargestellt hatte. Ann Mills kämpfte 1740 als Dragoner. Hannah Snell diente zwischen 1747 und 1750 als Mann bei den Royal Marines, wurde elfmal verwundet und erhielt eine Militärpension.

Dorothy Lawrence war eine Kriegsreporterin, die sich als Mann verkleidete, um im Ersten Weltkrieg Soldat zu werden.

Der Schriftsteller und Arzt Vernon Coleman trägt Cross-Dress und hat mehrere Artikel über Männer geschrieben, die Cross-Dress machen und betont, dass sie oft heterosexuell sind und normalerweise das Geschlecht nicht ändern wollen. Der Künstler und Turner-Preisträger Grayson Perry tritt oft als sein Alter Ego Clare auf. Der Schriftsteller, Moderator und Schauspieler Richard O'Brien trägt manchmal Crossdresses und veranstaltete Anfang der 2000er (Jahrzehnte) mehrere Jahre lang einen "Transfandango" -Ball, der sich an Transgender-Menschen aller Art richtete, um Wohltätigkeitsorganisationen zu helfen. Eddie Izzard, Stand-up-Comedian und Schauspieler, sagt, dass er sein ganzes Leben lang Cross-Dress getragen hat. Er führt seine Handlung oft in weiblicher Kleidung aus und hat sein Cross-Dressing als Teil seiner Handlung diskutiert. Er bezeichnet sich selbst als „exekutiven Transvestiten“.

Japan Bearbeiten

Japan hat eine jahrhundertealte männliche Tradition kabuki Theaterschauspieler, die sich auf der Bühne verkleiden. [33] Transgender-Männer (und seltener Frauen) waren auch in Tokios gei (schwule) Bar- und Club-Subkultur in der Zeit vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. In den 1950er Jahren waren Veröffentlichungen zum Thema MTF-Cross-Dressing im Umlauf, die sich selbst als "Untersuchung" des Phänomens bewarben. Vollwertige "kommerzielle" Zeitschriften, die auf Cross-Dressing-"Hobbyisten" abzielten, begannen nach der Einführung des ersten Magazins dieser Art zu erscheinen. Königin, im Jahr 1980. Es war dem Elizabeth Club angegliedert, der Zweigclubs in mehreren Vororten von Tokio und anderen Städten eröffnete. [34] Yasumasa Morimura ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Cross-Dresses trägt.

Thailand Bearbeiten

In der Vormoderne war Cross-Dressing und Transgender-Auftritt in Thailand in vielen Kontexten sichtbar, einschließlich gleichgeschlechtlicher Theateraufführungen. [35] Der Begriff Kathoey kam, um jeden zu beschreiben, von Cross-Dressern bis hin zu Transgender-Männern (und -Frauen), da die Praxis im täglichen Leben immer häufiger wurde. [35] Mangelnde Kolonisierung durch westliche Zivilisationen in Thailand hat zu unterschiedlichen Denkweisen über Geschlecht und Selbstidentität geführt. Thailand wiederum hat eine der offensten und tolerantesten Traditionen gegenüber Kathoeys und Crossdresser der Welt. [36] Im Gegensatz zu vielen westlichen Zivilisationen, in denen Homosexualität und Cross-Dressing historisch kriminell waren, haben die thailändischen Gesetze diese Verhaltensweisen nicht ausdrücklich kriminalisiert. [37] Erst im 20. Jahrhundert hielt eine öffentliche Mehrheit, ob auf der Bühne oder in der Öffentlichkeit, Cross-Dressing für ein Zeichen von Transgenderismus und Homosexualität. [35]

China Bearbeiten

Seit der Yuan-Dynastie hat Cross-Dressing eine einzigartige Bedeutung in der chinesischen Oper. Historiker bezeichnen sie als die Zeit des chinesischen Theaters als das „goldene Zeitalter“. [38] Der Aufstieg von Dan, obwohl als weibliche Charaktere charakterisiert, war ein herausragendes Merkmal der Peking-Oper und viele Männer übernahmen die Rollen von Frauen. Es gab Schulen, die sich dem Besonderen widmeten Dan auch Ausbildung. [39] Weibliche Crossdresser in der chinesischen Oper wurden ebenfalls sehr geschätzt und florierten weitaus besser als männliche Crossdresser. [38]

Hua Mulan, die zentrale Figur des Ballade von Mulan (und des Disney-Films Mulan) kann eine historische oder fiktive Figur sein. Sie soll während des Northern Wei in China gelebt haben und sich als Mann ausgegeben haben, um die Einberufungsquote des Haushalts zu erfüllen und so ihren kranken und alten Vater vor dem Dienst zu bewahren.

Shi Pei Pu war ein männlicher Sänger der Peking-Oper. Während der Kulturrevolution spionierte er im Auftrag der chinesischen Regierung und verkleidete sich, um Informationen von Bernard Boursicot, einem französischen Diplomaten, zu erhalten. Ihre Beziehung dauerte 20 Jahre, in denen sie heirateten. David Henry Hwangs Theaterstück von 1988 M. Schmetterling basiert lose auf ihrer Geschichte.


Buch VIII

Der Vater dieses Monsters war Vulkanier, seine waren die schwarzen Feuer, die er ausstieß, als er sich mit massiver Masse bewegte. Zu gegebener Zeit brachte die Zeit die Hilfe und Gegenwart eines Gottes. Denn auch uns, in unserer Not, der mächtigste Rächer, der sich des Gemetzels und der Beute des dreifachen Geryon rühmte, kam Herkules, und so trieb er seine riesigen Stiere im Triumph, und seine Ochsen füllten Tal und Flussufer. Aber Cacus, der vor Raserei wahnsinnig war, dass kein Verbrechen oder Handwerk sich als ungewagt oder unerprobt erweisen könnte, trieb vier Stiere von überragender Form und ebenso viele Färsen von unvergleichlicher Schönheit aus ihren Ställen. Und damit keine Spuren nach vorn zeigten, zerrte der Dieb sie am Schwanz in seine Höhle, und der Dieb versteckte sie mit den so nach hinten gerichteten Wegzeichen in der felsigen Dunkelheit: Wer sie suchte, konnte keine Spuren finden zur Höhle führt. Als Amphitryons Sohn inzwischen die wohlgenährten Herden aus ihren Ställen trieb und sich zum Aufbruch bereitmachte, ächzte das Vieh, als es den ganzen Hain, den es mit seiner Klage füllte, durchquerte, und mit Geschrei verließ es die Hügel. Eine Färse erwiderte den Schrei, der aus den Tiefen der hohen Höhle ertönte und aus ihrem Gefängnis die Hoffnungen von Cacus verblüffte. Hierauf flammt der Zorn des Alcides wütend auf, mit schwarzer Galle, die seine Waffen und seine schwer verknotete Keule in der Hand packt, sucht er mit Eile den Kamm des steilen Berges. Dann sahen unsere Leute zuerst Cacus ängstlich und mit Schwierigkeiten in den Augen flieht er im Handumdrehen schneller als der Ostwind und sucht seine Höhlenangst, die seinen Füßen Flügel verleiht.

Gerade als er sich einschloss und, die Ketten sprengend, den riesigen Felsen fallen ließ, der in Eisen von seinem Vater aufgehängt war


Vergleich zwischen Beowulf und Hercules

Die Ursprünge der beiden Helden Beowulf und Hercules sind mit göttlichen Helden verbunden. Sie waren ehrenamtliche und königliche Diener ihres Landes und ihrer Gemeinden, sie führten ihre Gemeinden zu heroischen Ereignissen und Schlachten. In den meisten ihrer Geschichten haben die beiden Krieger normalerweise ein erfolgreiches Ende. Diese beiden Bedenken waren ähnlicher europäischer Herkunft. Genauer gesagt haben diese beiden Anliegen zwei verschiedene Generationen in der deutschen Geschichte inspiriert („Vergleiche und kontrastiere Beowulf und Hercules“).

Herkules kam vor Beowulf. Er war die Inspiration für die Mehrheit der deutschen Bevölkerung, die sich während der Römerzeit für militärische Heldentaten und Heldentaten interessierte („Vergleiche und kontrastiere Beowulf und Herkules“). Beowulfs Geschichte war die Inspiration für die germanischen Krieger, die später in der Generation auftauchten, er kämpfte gegen die Monster, die in den Höhlen lebten. Beowulf kämpfte gegen den tödlichen Drachen, während Hercules dem Cacus-Monster gegenüberstand. Beide stammen aus der königlichen Familie, einer aus Griechenland und der andere aus Dänemark.

Beowulf und Hercules erreichen in ihren Geschichten einen ähnlichen Status, eine ähnliche Stärke und ähnliche Kämpfe, was zu dem Schluss führt, dass diese Helden gleich sind. Einige mögen argumentieren, dass die beiden Konzepte sehr unterschiedlich sind, aber wir müssen uns daran erinnern, dass die Geschichte von Herkules das germanische Volk mit heroischen Geschichten und Tapferkeit beeinflusst hat, wie Beowulf für nachfolgende Generationen des germanischen Volkes, und daher der Grund für die Ähnlichkeiten in beiden . Hercules und Beowulf sind erstaunliche Krieger. Beowulf wird gerufen, um die Bestie Grendel zu bekämpfen, die das Volk von Heorot terrorisiert. Grendel mag die Hektik nicht, die dort passiert, also jagt er Menschen und tötet sie, während sie versuchen, ihn abzuwehren.

Beowulf kommt zu König Hrothgar und den Freiwilligen, um Grendel zu bekämpfen und reist dazu nach Dänemark. Er besiegt das Biest erfolgreich und kämpft weiter gegen Grendels Mutter, gefolgt vom Drachen. Seine Fähigkeit, diese Bestien zu bekämpfen und zu besiegen, zeigt sein Können und er wird als Beschützer der Stadt und als der Mann bekannt, den die Menschen rufen, um für sie zu kämpfen. Herkules ist in dem Sinne ähnlich, dass er ein großartiger Kämpfer und Beschützer war. Er kämpfte in Griechenland gegen die Minjan, eine Gruppe von Männern, die Theben bedrohten. Außerdem durchlief er zwölf schwierige und gefährliche Jobs. Zu seinen Aufgaben gehörten das Töten der Stymphalian Birds, einer Gruppe von Vögeln, die Menschen fraßen und die Stadt terrorisierten, die Lernaean Hydra, die neun Köpfe hatte und als er sich gegenseitig abhackte, und das Erimantha Eber, das ein weiteres Tier war dass er gewann, ihn zu jagen, bis das Tier müde wurde.

Auch nachdem er seine zwölf Arbeiten abgeschlossen hatte, kämpfte er weiter mit neuen Schlachten und Abenteuern. Hercules und Beowulf sind Menschen, die ständig Schlachten gewonnen haben und immer bereit waren, anderen zu helfen. Sie erhielten den Status von Verteidigern des Volkes. Diese Leute hatten auch enorme Kraft und besondere Fähigkeiten. Beowulfs Fähigkeiten sind während seines Kampfes mit Grendel offensichtlich. Während des Kampfes versucht Grendel Beowulf zu packen, aber stattdessen packt Beowulf ihn so fest, dass er Angst bekommt. Grendel kann Beowulfs Griff nicht entkommen und ihr Kampf erschüttert das Königreich. Die Krieger versuchen, mit ihren Waffen zu springen und Beowulf zu helfen, wissen jedoch nicht, dass Grendel anfällig für Waffen ist, was Beowulf dazu zwingt, seine bloßen Hände zu benutzen.

Beowulf reißt Grendels Arm auf und trägt ihn, um ihn an der Wand zu verankern. Seine besonderen Fähigkeiten sehen wir wieder im Kampf gegen Grendels Mama, der unter Wasser stattfindet. Beowulf hat die Fähigkeit, während des Kampfes mehrere Stunden die Luft anzuhalten und kann Tage und Nächte ohne Ruhe oder Nahrung verbringen. Herkules hat den Ruf, der mächtigste Mensch zu sein, der je gelebt hat. Von klein auf tötete er zwei giftige Schlangen, die in seinem Bett waren, die von der Göttin Hero geschickt wurden, die auf Zeus, seinen Vater, eifersüchtig war. Er tötete auch Neimon den Löwen, der mit bloßen Händen ein wildes Tier war, genau wie Beowulf es tat, und kämpfte gegen die Götter in Schlachten und gewann oft. Er wurde nie alt und konnte 30 Meter in die Luft springen.

Eine weitere Ähnlichkeit zwischen den beiden besteht darin, dass sie in jeder ihrer Geschichten eine Art Untergang erlebt haben. Als Beowulf seinen letzten Kampf, den Drache, austrägt, ist er alt. Er riskiert die Chance zu verlieren, weil er nicht so jung war wie er, als er gegen die anderen beiden Tiere kämpfte. Dragon und Beowulf beginnen zu kämpfen, aber dann beißen Beowulf und er beginnt zu bluten. Obwohl er verletzt ist, bekommt er ein Messer und ersticht den Drachen und er stirbt. Leider stirbt auch Beowulf. Herkules‘ zweite Frau Deianeira war die Ursache seines Todes. Sie versuchten, den Fluss Evenus zu überqueren, und ein Zentaur namens Nessus bot an, Deianeira zu übersetzen. Sie erlaubte es, aber erst nachdem sie mitgenommen wurde, versuchte Nessus, sie zu vergewaltigen. Hercules, der seine Frau beschützte, erschoss natürlich Nessus, um ihn aufzuhalten. Im Sterben befahl er jedoch, etwas von ihrem Blut zu hinterlassen, damit sie, falls Hercules sich in sie verliebt, es verwenden kann, um ihn dazu zu bringen, sich wieder zu verlieben. Es war eine Lüge und sein Blut ist tatsächlich mit Gift gefüllt, aber Deyaneriya akzeptiert es immer noch. Später sieht Hercules wie eine begehrenswerte Frau namens Lawl aus. Aus Sorge um ihre Ehe nimmt Deinaneria Nessus Blut und tränkt seine Kleidung darin, damit er sich weiterhin für sie interessiert.

Als Hercules es anzieht, fängt seine Haut Feuer, als das Gift beginnt. Er hat große Schmerzen, und weil er ein Halbgott ist, stirbt er nicht sofort, was bedeutet, dass er Langsamkeit und unerträgliche Schmerzen ertragen muss. Als Denineria erkennt, was sie getan hat, bringt sie sich um. Schließlich beschließt Hercules, Selbstmord zu begehen und den Rest von sich selbst in Brand zu setzen. Dies tötet den sterblichen Teil von ihm, aber nicht den unsterblichen Teil. Er geht in sein neues Zuhause am Berg. Olympus, um sich mit anderen Göttern zu vereinen. Diese beiden Männer haben auch patriarchalische Figuren, die eine Art Macht hatten. Herkules war der Sohn von Zeus, dem Gott des Königs und des Donners, der über den Olymp und andere Götter herrschte. Beowulfs Vater war der König des Landes der Dänen.

Obwohl die beiden Helden auf einer gefährlichen und wichtigen Aufgabe kämpften und ihre Völker und Gemeinschaften repräsentierten, waren sie Schwächen in der menschlichen Natur. Beowulfs Hauptschwäche war sein Ego, das von Stolz begleitet wurde. Dieser Aspekt führte dazu, dass er leichtsinnig war und sehr gefährliche Aufgaben einzeln übernahm. Dieser Aspekt unterschied Beowulf vom Rest der römischen und griechischen Krieger. Griechische und römische Krieger hatten immer tragische Fehler, die sie in den meisten Fällen zu Niederlagen und Zerstörungen führten. Einige gefährliche Quests ohne Waffen und ohne fremde Hilfe, da er immer zuversichtlich ist, der Gewinner zu sein.

In seinem höheren Alter, als er nicht viel Kraft hatte, beschloss Beowulf, den Drachen allein zu bekämpfen, als er verwundet wurde und den Drachen nicht besiegen konnte, akzeptierte er dies als seine Bestimmung und akzeptierte, dass er an diesem Punkt sterben wird. Dies unterschied ihn von den griechischen klassischen Helden darin, dass ihr Schicksal auf ihren schlechten Entscheidungen beruhte, die sie in den entscheidendsten Momenten trafen. Er musste die Entscheidung treffen, den Drachen zu treffen, sonst würden viele Menschen sterben. In dieser Tat demonstrierte er nie die griechische hamartia, sondern demonstrierte den Fatalismus des Westens.

Beowulfs Stärken sind übernatürliche Stärke, Loyalität, Glaube, Ehre und Mut. Dies zeigt sich gut daran, dass er zugestimmt hat, Grendel und seine Mutter zu vernichten. Er entwickelt seinen Mut, indem er zwei Kreaturen getrennt bekämpft, und er stirbt, während er immer noch kämpft und kämpft, um sein Volk zu retten. Seine Kraft ist gut trainiert, als er Grendel die Rippen abreißt. Er demonstrierte seinen Glauben und seine Akzeptanz des Höchsten Wesens, indem er Gott immer dankte, wenn er seine Schlachten gewinnt („Beowulf’s Characteristics“).

In der griechischen Mythologie soll Herkulx die meiste Zeit seine gefräßige und lüsterne Natur dominiert haben. Es gibt Informationen aus unzuverlässigen Quellen, die behaupten, dass er die Töchter von Thespius, die 50 Jahre alt waren, geschwängert hat. Seine Frau Megara gebar ihm auch drei Kinder. Er war auch sehr energisch. Im Laufe der Zeit veränderte er seinen Charakter weiter, in einigen Geschichten wurde er als sehr bescheiden dargestellt. Zu den Stärken von Herkules gehörte seine Leidenschaft für die Überwindung, die sich in seinem Weg manifestierte, seine körperliche Stärke und sein Mut. Die Stärken und Fähigkeiten von Herkules werden meist mit Simson aus der Bibel verglichen, daher wird er in einigen Fällen als griechischer Samson („griechischer Samson“) bezeichnet.


Schau das Video: Hercules (November 2021).