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Zeitleiste des Elisabethanischen Theaters

Zeitleiste des Elisabethanischen Theaters

  • 1559

    Elizabeth Io England verbietet die Aufführung nicht lizenzierter Stücke.

  • 1564 - 1616

    Leben von William Shakespeare.

  • 1564 - 1593

    Leben des englischen Dichters und Dramatikers Christopher Marlowe.

  • 1572

    Nur Adlige dürfen jetzt Theaterstücke und Schauspielkompanien sponsern.

  • 1572 - 1637

    Leben des Dichters und Dramatikers Ben Jonson.

  • 1574

    Einführung der Lizenzierung für alle handelnden Gesellschaften in England.

  • 1576

    Das erste zweckgebundene und dauerhafte Theater in England wird in London gebaut, das Theatre.

  • 1585

    Die Uraufführung von Richard Tarltons „Sieben Todsünden“.

  • 1587

    In London wird das Rose-Theater eröffnet.

  • C. 1587

    Die Uraufführung von Christopher Marlowes "Tamburlaine the Great".

  • C. 1589

    William Shakespeare schreibt sein erstes Theaterstück "Henry VI Part I".

  • 1592

    Eine Pestwelle schließt alle Theater in London für ein Jahr.

  • 1595

    In London wird das Swan Theatre eröffnet.

  • C. 1596

    Die Uraufführung von William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“.

  • 1597

    Die Uraufführung von Ben Jonsons „Isle of Dogs“.

  • 1599

    Eröffnung des Globe Theatre in London.

  • 1599

    Die Uraufführung von William Shakespeares "Henry V".

  • C. 1601

    Die Uraufführung von William Shakespeares „Hamlet“.

  • 1606

    Die Uraufführung von William Shakespeares "Macbeth".

  • 1614

    Das Globe Theatre in London wird wieder aufgebaut, nachdem das Original durch einen Brand zerstört wurde.

  • 1623

    Das First Folio wird gedruckt, eine Sammlung von 36 Stücken von William Shakespeare.

  • 1642 - 1660

    Puritaner sorgen für die Schließung aller Theater in England.


Elisabethanisches Theater

Das elisabethanische Theater und der Name William Shakespeare sind untrennbar miteinander verbunden, aber es gab auch andere, die gleichzeitig mit dem Barden von Avon Theaterstücke schrieben. Einer der erfolgreichsten war Christopher Marlowe, der von vielen Zeitgenossen als Shakespeares Vorgesetzter angesehen wurde. Marlowes Karriere wurde jedoch in vergleichsweise jungen Jahren abgebrochen, als er bei einem Kneipenkampf in Deptford einem Messer ins Auge zum Opfer fiel.

Das Theater hatte einen schlechten Ruf. Die Londoner Behörden weigerten sich, Theaterstücke innerhalb der Stadt zuzulassen, und so öffneten Theater jenseits der Themse in Southwark außerhalb der Autorität der Stadtverwaltung.

Das erste richtige Theater, wie wir es kennen, war Das Theater, erbaut 1576 in Shoreditch. Vor dieser Zeit wurden Theaterstücke im Hof ​​von Gasthäusern oder manchmal in den Häusern von Adligen aufgeführt. Ein Adliger musste jedoch aufpassen, welches Stück er in seinem Haus aufführen durfte. Alles, was umstritten oder politisch war, würde ihn wahrscheinlich in Schwierigkeiten mit der Krone bringen!

Nach Das Theater, weitere Open-Air-Spielhäuser im Großraum London eröffnet, darunter das Rose (1587), und die Hoffnung (1613). Das bekannteste Spielhaus war das Globus (1599) gebaut von der Gesellschaft, an der Shakespeare beteiligt war.

Der Globus war nur bis 1613 im Einsatz, als eine Kanone während einer Aufführung von feuerte Heinrich der Achte fing das Dach in Brand und das Gebäude brannte bis auf die Grundmauern nieder. Der Standort des Theaters wurde im 20. Jahrhundert wiederentdeckt und in der Nähe des Ortes rekonstruiert.

Diese Theater konnten mehrere tausend Menschen aufnehmen, die meisten standen im offenen Schacht vor der Bühne, obwohl reiche Adlige das Stück von einem Stuhl an der Seite der Bühne selbst sehen konnten.

Am Nachmittag fanden Theateraufführungen statt, da es natürlich keine künstliche Beleuchtung gab. Frauen besuchten Theaterstücke, obwohl die wohlhabende Frau oft eine Maske trug, um ihre Identität zu verschleiern. Außerdem traten keine Frauen in den Stücken auf. Weibliche Rollen wurden in der Regel von Jungen gespielt.


Das Stück ist das Ding

Drei Hauptgenres dominierten die englische Renaissance-Bühne. Diese waren Komödie, Tragödie und Geschichte. (Diese können scherzhaft als Theaterstücke kategorisiert werden, in denen alle am Ende heiraten, alle am Ende sterben und jeder bereits weiß, wie es endet.)

Zu den Komödien gehören einige der bekanntesten Stücke von Shakespeare, wie "Ein Sommernachtstraum" und "Viel Lärm um nichts". Ben Jonsons „Every Man in his Humour“ ist ein weiteres bemerkenswertes Werk. Ein späteres Subgenre namens „City Comedy“ konzentrierte sich speziell auf die Heiterkeit und Absurdität des Lebens in London und umfasst Werke wie Thomas Middletons „A Chaste Maid in Cheapside“. (Es ist die Geschichte der unglücklichen Verlobung von Moll Yellowhammer mit dem Schurken Sir Walter Whorehound, trotz ihrer Liebe zu Touchwood Junior. Sie endet glücklich damit, dass die jungen Liebenden verheiratet sind und Sir Walter im Gefängnis sitzt.)

Tragödien enden nicht nur schlecht – sie enden schlecht aufgrund der Fehler und Entscheidungen eines Charakters. Denken Sie an Shakespeares „Hamlet“ oder „Macbeth“, Christopher Marlowes „Dr. Faustus“ oder Thomas Kyds rachsüchtiges „The Spanish Tragedy“.

Historische Stücke konzentrierten sich auf Perioden der englischen oder europäischen Geschichte. „Edward II“ (von Christopher Marlowe) oder „Richard III“ (von William Shakespeare). Die Ereignisse dieser beiden Stücke hatten sich einige Jahrzehnte oder Jahrhunderte vor ihrer Entstehung abgespielt. Andere historische Ereignisse – wie das Leben von Julius Caesar – könnten auch Werke inspirieren, wie das gleichnamige Theaterstück von Shakespeare.


Spaniens goldenes Zeitalter

Religiöses Drama entwickelte sich in Spanien im Mittelalter nur im Nordosten, weil die Mauren den Rest der Halbinsel besetzten. Als Spanien im 16. Jahrhundert zum mächtigsten Land Europas wurde, begann es ein anspruchsvolles Theater zu entwickeln. Nach einer Phase des Interesses an der klassischen Dramatik und der Einführung des Buchdrucks erschien im späten 15. Jahrhundert Juan del Encina, der Begründer der modernen spanischen Dramatik. Obwohl der Ursprung des professionellen Status unter den Spielern im Dunkeln liegt, ist bekannt, dass Schauspieler in Spanien bereits 1454 bezahlt wurden. Die Popularität des Theaters wuchs in den 1570er Jahren und unter den Dramatikern dieser Zeit waren Meister wie Lope de Vega , Cervantes und Calderón de la Barca.

Während dieses Goldenen Zeitalters in Spanien nahm das Theater eine flexiblere Form an als die der italienischen oder französischen Bühnen. Das Modell war das der Korralen- Höfe, die von den Rückseiten mehrerer Häuser eingeschlossen waren - in denen die frühesten Truppen aufgetreten waren. Die Inszenierungsarrangements waren fast identisch mit denen im zeitgenössischen London. Die Bühne selbst war eine erhöhte Plattform, ohne Vorhang oder Bühnenbogen, aber mit einer permanenten Fassade an der Rückseite. Die Bühnen waren etwa 28 Fuß lang und 23 bis 30 Fuß tief. Die offene Plattform wurde normalerweise von einer Fassade aus zwei Ebenen unterstützt, wobei Säulen die untere Ebene in drei Öffnungen teilten. Die zweite Ebene, im Grunde eine Galerie, stellte normalerweise Türme, Stadtmauern oder Hügel dar.

Spanische Inszenierungskonventionen, wie die des elisabethanischen Theaters, waren eher einfach. Um einen Ortswechsel anzuzeigen, ist ein Akteur lediglich ausgestiegen und wieder eingetreten. Gelegentlich könnte ein Vorhang verwendet worden sein, um den szenischen Effekt zu verstärken, der beiseite gezogen wurde, um eine Bühnenaktion zu ermöglichen. Wie bei Shakespeare wurde der Ort jedoch eher durch einen poetischen Diskurs als durch eine visuelle Symbolik vorgeschlagen. Die Bühne ist wahrscheinlich direkt von der mittelalterlichen Wagenplattform abgeleitet, die auf dem öffentlichen Platz verwendet wurde. Hinter den Kulissen befanden sich die Umkleidekabinen der Schauspieler und die Räumlichkeiten des Bühneneigentums. Ein flaches Dach, das von der primären Backstage-Struktur getragen wurde, erstreckte sich teilweise über die Plattform, obwohl es wahrscheinlich nicht weit genug war, um zusätzliche Unterstützung zu benötigen. Drei Arten von szenischem Hintergrund wurden verwendet: die Fassade die die Fassade verbergenden Vorhänge, die verwendet wurden, wenn der Ort nicht besonders wichtig war, und mittelalterliche Villen, die manchmal auf der Hauptbühne errichtet wurden. Als das Spektakel nach 1650 zunahm, wurden anstelle von Vorhängen bemalte Wohnungen mit Türen und Fenstern in die Fassade eingelassen. Nach einiger Zeit wurden Markisen über den Sitzgelegenheiten montiert, und schließlich wurde es durch ein festes Dach zu einem Indoor-Theater. Sevilla (Sevilla) verfügte einst über sieben ständige Theater, das wichtigste in Madrid war das 1579 eröffnete Corral de la Cruz Korralen selbst, die einen quadratischen oder rechteckigen Hof umschließen, wurden bis zum 18. Die Sitzgelegenheiten bestanden aus Bänken im Erdgeschoss und Balkonen in den Umfassungswänden für wohlhabendere Gäste. Eine besondere kastenförmige Galerie, genannt die cazuela, der „Eintopf“, wurde weiblichen Zuschauern zugeteilt. Über cazuela waren Galerien für Mitglieder der Stadtregierung, des Klerus und des Adels.


Elisabethanisches Theater

Das elisabethanische Drama war die vorherrschende Kunstform, die während und kurz nach der Herrschaft von Elizabeth I., der Königin von England von 1558 bis 1603, blühte. Vorher bestand das Drama aus einfachen Moralstücken und Zwischenspielen, die bei den Banketten der Queen's Vater Henry VIII oder an öffentlichen Schulen in Eton. In der elisabethanischen Ära wurden Theaterstücke geboren, die moralisch viel komplexer, vitaler und vielfältiger waren.

Wie bei den Zwischenspielen wurden die frühesten elisabethanischen Theaterstücke für Universitätsstudenten aufgeführt. Sie waren den Komödien der römischen Dramatiker Plautus und Terence und den Tragödien von Seneca nachempfunden.

Die ersten Schauspielhäuser und die ersten Dramatiker

1576 baute James Burbage, ein Schauspieler und Theaterbauer, das erste erfolgreiche englische Schauspielhaus in London auf einem Land, das er in Shoreditch gepachtet hatte. Es hieß einfach The Theatre und wurde von jungen Dramatikern der Universitäten Cambridge und Oxford unterstützt. Diese jungen Männer wurden als University Wits bekannt und umfassten Thomas Kyd, Robert Green, John Lyly, Thomas Nash und George Peele. Das Spiel Die spanische Tragödie, geschrieben von Kyd, war die Vorlage für die blutige "Tragödie des Blutes", Theaterstücke, die sehr populär wurden. Ein weiteres Theater namens The Curtain musste gebaut werden, um das überfüllte Publikum unterzubringen. Der technische Name für Theater war ein Leichter.

Burbage hatte auch ein Haus in Blackfriars, das ein Dach hatte. Aus diesem Grund wurde es im Winter für Theaterstücke verwendet. Burbages Sohn Richard war ein noch berühmterer Schauspieler und spielte fast jede wichtige Rolle in William Shakespeares Stücken. Er wurde für seine Rollen in den Tragödien gelobt. Das einzige, was die Aufführungen stoppte, war die Pest, und die Theater waren von Juni 1592 bis April 1594 dunkel.

Das Publikum und die Schauspieler

Das elisabethanische Theater selbst war notorisch laut. Die Leute, von denen die meisten während des gesamten Stücks standen, sprachen mit den Schauspielern, als wären sie echte Menschen. Andeutungen davon sind sogar in Shakespeares Stücken zu erkennen. Es stimmt, dass jugendliche Jungendarsteller weibliche Rollen spielten, und die Aufführungen fanden nachmittags statt, weil es kein künstliches Licht gab. Es gab auch keine nennenswerte Kulisse, und die Kostüme ließen den Zuschauer den sozialen Status der Charaktere erkennen. Da Luxusgesetze einschränkten, was eine Person je nach Klasse tragen konnte, waren Schauspieler lizenziert, Kleidung über ihrer Station zu tragen.

Shakespeare

Immer mehr Theater entstanden um London herum und zogen schließlich Shakespeare an, der einige der größten Stücke der Weltliteratur schrieb. Seine Stücke werfen weiterhin einen Schatten auf alle anderen Stücke der Epoche und möglicherweise alle anderen Stücke, die nach seinen kamen.

Aber Shakespeare war nicht der erste große Dramatiker des elisabethanischen Zeitalters. Das wäre Christopher Marlowe. Viele Gelehrte glauben, dass Marlowe es mit Shakespeare aufnehmen könnte, wenn er nicht 1593 im Alter von 29 Jahren bei einem Streit um eine Tavernenrechnung ermordet worden wäre Titelfigur von Tamburlaine die Große, Dr. Faustus und Barabas in Der Jude von Malta, Männer, deren Wille zur Macht die Motoren für die Stücke lieferte. Marlowe verwendete leere oder gereimte Verse auf eine neue, dynamische Weise, die die Psychologie der Dramaturgie veränderte.

In der Zwischenzeit schrieben Peele und Lyly leichte Komödien und Fantasien wie Endymion. Diese Stücke wurden am Hof ​​aufgeführt, der nicht nur Gönner war, sondern die Kompanien vor dem Zorn der Puritaner schützte, die das Theater für sündhaft hielten. Eine der Kompanien, die bei Hofe auftraten, die Lord Chamberlain’s Men, hatte Shakespeare als Mitglied.

Diese Firma wurde unter der Schirmherrschaft von James I.

Das Globe-Theater

Die puritanische Reaktion gegen die Bühne war derart, dass die Spieler Theater außerhalb der Londoner Stadtgrenzen auf der Südseite der Themse errichten mussten, aber der Besuch von Theaterstücken blieb bei Nicht-Puritanern beliebt. Das berühmteste dieser Theater, das zum Heim der Lord Chamberlain’s Men wurde, war das Globe Theatre. Es wurde 1599 gegründet und war eigentlich eine neue Version des Theaters, das Richard Burbage und sein Bruder Cuthbert verlegt und wieder zusammengebaut hatten. Zwischen der Schließung des Theaters und der Eröffnung von The Globe traten die Chamberlain’s Men im The Curtain auf.

The Globe hat einige der größten Stücke Shakespeares uraufgeführt, darunter Hamlet, Othello, Macbeth und König Lear. Sein Design beeinflusste das Design anderer Theater, aber leider wurde The Globe während einer Aufführung von Shakespeare bei einem Brand zerstört Heinrich der Achte, das sein letztes Stück war und von so geringer Qualität, dass einige Gelehrte glauben, dass es überhaupt nicht von ihm geschrieben wurde. Der Globus wurde 1614 wieder aufgebaut und blieb bis 1644 stehen, als er abgerissen wurde, um Platz für Wohnraum zu schaffen.

Die Armada

Historiker glauben, dass die Blüte des elisabethanischen Dramas zum Teil auf den Ausbruch von patriotischem Vertrauen und nationaler Identität zurückzuführen war, der nach Englands Sieg über die spanische Armada im Jahr 1588 ausbrach. Dies war eine Flotte von Schiffen, die von Philipp II. von Spanien zusammengestellt wurde, um England zu erobern. Die Eroberung scheiterte an einer Kombination aus Hybris, schlechtem Wetter, englischem Einfallsreichtum und etwas Hilfe der Holländer.

Es mag kein Zufall sein, dass Shakespeare um 1588, als er 24 Jahre alt war, ernsthaft an der elisabethanischen Dramaturgie mitwirkte, obwohl er um 1585 von seinem Haus in Stratford on Avon nach London gekommen war, um als Schauspieler zu arbeiten. Als Dramatiker verlieh er Marlowes leeren Strophen mehr Reichweite, Flexibilität und Subtilität. Auf die patriotische Stimmung des Landes reagierte er mit seinen Geschichtsstücken. Außer diesen Stücken waren natürlich seine großartigen Komödien und Tragödien.

Spätes elisabethanisches Drama

Ben Jonson war ein Freund Shakespeares und galt nach dem Tod von Marlowe als dessen Hauptrivale. Jonson folgte jedoch der strengen klassischen Form, die ein Markenzeichen des antiken lateinischen Dramas war. Zu seinen Stücken gehören Vulpine oder der Fuchs und Der Alchemist. Andere Dramatiker der späten elisabethanischen Zeit, die nach ihrem Tod weiterging, waren John Webster, Francis Beaumont und John Fletcher. Richard Burbage spielte auch in den Stücken von Jonson, Beaumont und Fletcher sowie Shakespeare.

Um 1600, drei Jahre vor Elizabeths Tod, begann die Robustheit des elisabethanischen Dramas zu verblassen. Nach Shakespeares Ruhestand nach 1612 und seinem Tod 1616 gab es kein elisabethanisches Drama mehr.

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Zeitleiste des Elisabethanischen Theaters - Geschichte

Von Anniina Jokinen, Luminarium


1557 Erste Aufnahme eines gespielten Theaterstücks
im Boar's Head Inn in Whitechapel.
1559 Lizenzierung von Theaterstücken.
Erschaffung der Earl of Worcester's Men
Die Männer des Earl of Warwick
Lord Stranges Männer.
1572 Die Männer des Earl of Leicester
in Stratford durchführen.
1574 Der Earl of Leicester's Men erhält ein Patent.
1576 James Burbage erhält Baugenehmigung
"The Theatre" in Shoreditch erhält ein
21 Jahre Mietvertrag.
1577 Ein Rivale, "The Curtain", öffnet sich in
Finsbury-Felder, Shoreditch.
1583 Die Queen's Men, die aus den Unternehmen geschaffen wurden
von Leicesters Männern, Oxfords Männern, Sussexs Männern,
Earl of Derby's Men und Lord Hunsdon's Men.
c.1585 Die Männer des zweiten Lords Strange.
1585 Die Männer des Lordadmirals.
1587 "The Rose" gebaut auf Bankside
von Philip Henslowe.
1592 Lord Stranges Männer zusammen mit einigen von Lord
Admiral's Men ziehen in The Rose ein.
1592-3 Der Earl of Pembroke's Men erstellt.
1593 Die Männer von Sussex treten im The Rose auf.
1593-4 Wegen der Pest sind die Kinos geschlossen.
1594 Lord Chamberlains Men erstellt, Shakespeare
als Gründungsmitglied.
Admiral's Men ziehen nach The Rose.
Francis Langley bewirbt sich für den Bau von "The Swan"
im Pariser Garten.
1595? "Der Schwan" gebaut.
1596 Spiele innerhalb der Stadtgrenzen verboten.
James Burbage kauft und konvertiert
Blackfriars in ein Theater.
Die Berechtigung zum Öffnen kann nicht eingeholt werden.
1597 Zweite Pembroke's Men.
Burbage vermietet Blackfriars an die Chapel Children.
Nach dem Tod von James Burbage
Der Mietvertrag für das Theater läuft aus.
1598 Das Theater abgebaut. Hölzer
nach Bankside gebracht, um The Globe zu bauen.
1599 "The Globe" auf Bankside gebaut.
1600 "Das Vermögen" wird geöffnet.
1600-5? "The Red Bull" eingebaut
Clerkenwell.
1603 Die Männer von Lord Chamberlain werden zu den Männern des Königs.
Eine Mischung aus Oxfords und Worcester's Men
werden Queen Anne's Men (Queen's Men).
1605 Die Rose wurde geschlossen und abgerissen.
1606 Queen Anne's Men ziehen im Red Bull ein.
Michael Drayton und Thomas Woodford konvertieren
die Whitefriars in ein privates Theater.
1608 Burbage nimmt den Pachtvertrag von Blackfriars zurück.
Die King's Men spielen dort den Winter.
Kinder des King's Revels bei den Whitefriars.
1609 "The Cockpit" gebaut in Drury Lane
zum Zwecke des Hahnenkampfes.
Kinder der Feste der Königin
in Residenz in Whitefriars bis 1613.
1613 Feuer auf den Globus.
Die Kinder der Revels der Königin verschmelzen mit
Die Männer von Lady Elizabeth.
1613-4 Henslowe und Jacob Meade bauen "The Hope"
auf dem Gelände des alten Bärengartens.
Die Männer von Lady Elizabeth nehmen ihren Wohnsitz.
Whitefriars von Prince Charles' Men übernommen.
1614 The Globe umgebaut, mit Ziegeldach.
1616 "The Cockpit" von . zum Theater umgebaut
Christopher Beeston. Queen's Men in Residence.
Bei Henslowes Tod verwandelt sich "The Hope" in
ein Bären-Köderring.
1617 "The Cockpit" von Randalierern niedergebrannt.
1618 "The Cockpit" wurde in "The Phoenix" umgebaut.
1619 Queen Anne's Men lösen sich nach ihrem Tod auf.
1619 Das Vermögen brennt nieder. Aus Ziegeln umgebaut.
1625 Der Red Bull renoviert.
c.1629 Whitefriars ersetzt durch Salisbury Court Theatre.
1637? Der Schwan abgerissen.
1642 Parlamentarische Verordnung zur Unterdrückung aller Spiele.
"Die Schließung der Theater."
Das Cockpit und das Fortune inszenieren gelegentlich
spielt illegal.
1644 Der Globus abgerissen.
1648 Die Puritaner lassen alle Spielhäuser abreißen,
alle Schauspieler wurden ausgepeitscht und Theaterbesucher mit einer Geldstrafe belegt
fünf Schilling.
1649 Das Cockpit wurde überfallen.
1660 Die Sanierung. König Karl II
öffnet die Spielhäuser wieder.

zum Renaissance-Drama
zur Renaissance-Literatur

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Diese Seite erstellt von Anniina Jokinen am 2. August 2006. Zuletzt aktualisiert am 24. August 2010.


DIE RENAISSANCE UND DIE ELIZABETHANISCHE ÄRA (1400-1603) ZEITRAUM REZENSIONEN

Technisch begann die Renaissance im 14. Jahrhundert in Italien. Aus organisatorischen Gründen beginnen wir um die Jahrhundertwende mit der Renaissance der historischen Dramen. Es sollte auch beachtet werden, dass es einen Übergang zwischen dieser Zeit und dem Mittelalter geben wird.

Für Interessierte bedeutet das Wort Renaissance Wiedergeburt. Es ist eine Wiedergeburt der Künste und sowohl ein Schritt weg von den dunklen Zeiten als auch ein Schritt näher an die moderne Welt. Ein gutes Beispiel für diesen Zeitraum wären zum Beispiel Filme über The Tudors.

Darüber hinaus wurde Königin Elizabeth inmitten dieser Renaissance die Königin von England. Das Goldene Zeitalter ihrer Herrschaft war zwischen 1558-1603. Die Zeitleiste der elisabethanischen Ära hat uns geholfen, einen guten Haltepunkt für unsere Archive zu finden, da es ziemlich unklar ist, wann genau die Renaissance zu Ende gewesen wäre. Diese Ära markiert auch den Beginn der amerikanischen Geschichte. Daher können einige Rezensionen auch das frühe Amerika abdecken, eine riesige Zeit der Erforschung.

Außerhalb der europäischen und amerikanischen Welt umfassen unsere Theaterrezensionen aus der Renaissance-Zeit historische Dramen, die in asiatischen Ländern spielen. Halten Sie Ausschau nach chinesischen Dramen, die während der Ming-Dynastie (1368-1644) spielen.

Dann gibt es die koreanischen Dynastien. Sie können auf Dramen stoßen, die in der Mitte der sehr langen Joseon-Dynastie (1392-1910) spielen. Aber das kratzt nur an der Oberfläche.

Notiz: Alles, was mit R oder TV-MA bewertet wurde, erhält in der Überprüfung eine Inhaltswarnung.

Schauen Sie sich auch die anderen historischen Epochen auf unserer Hauptseite des Period Drama Review Archives an. Von Ancient, Regency, WWI bis Victorian gibt es mehrere historische Dramen, die nur darauf warten, von Ihnen angeschaut zu werden!


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SCHLÜSSELTHEMEN
Zeitleiste der elisabethanischen Zeit 1570-1579 1590-1603 1558-1603 1558-1569 1558-1559 Königin Mary I. Königin Mary I. war eine katholische Königin, die von ihrer anglikanischen Schwester Elizabeth abgelöst wurde. [1] Während der elisabethanischen Ära freuten sich die Menschen auf Feiertage, weil die Freizeitmöglichkeiten begrenzt waren und die Zeit von harter Arbeit auf die Zeiten nach der Kirche an Sonntagen beschränkt war. [2] Das elisabethanische England war in dieser Zeit militärisch nicht besonders erfolgreich, vermied jedoch größere Niederlagen und baute eine mächtige Flotte auf. [2]


Die jakobinische Ära ist auch durch eine Blüte der Kunst, Architektur und Literatur gekennzeichnet, mit subtilen Veränderungen gegenüber der vorherigen elisabethanischen Zeit. [3] Die jakobinische Ära Timeline Timeline Beschreibung: Die jakobinische Ära bezieht sich auf den Zeitraum in der englischen und schottischen Geschichte, als James I. (1603 - 1625) regierte. [3] Diese Zeitleiste stellt die Verbindung zwischen Shakespeare und der elisabethanischen Ära dar. [4]

Die Zeitleiste der elisabethanischen Ära hat uns geholfen, einen guten Haltepunkt für unsere Archive zu finden, da es ziemlich unklar ist, wann genau die Renaissance zu Ende gewesen wäre. [5] Die elisabethanische Ära ist die Zeit, die mit der Herrschaft von Königin Elizabeth I. (1558-1603) verbunden ist und wird oft als ein goldenes Zeitalter in der englischen Geschichte angesehen. [6] Artikel und Beiträge, faszinierende Zeitleisten, Karten, Artefakte und die Menschen und Persönlichkeiten der Zeit. [7] Jede historische Periode bietet einen kurzen Überblick und eine sich entwickelnde, sich erweiternde Zeitleiste mit häufigen Neuzugängen und schnellem und einfachem Zugriff auf eine Vielzahl von Ansichten und Ressourcen. [7]


Die Regierungszeit von Elisabeth I. (1558-1603) ist als elisabethanische Zeit bekannt. [8] Elisabethanische Kleidung - Informationen über Kleidung in der elisabethanischen Zeit. [9] Virginia Romance Writers: Costumes and Fashion - Kostüminformationen von der elisabethanischen Zeit bis in die 1920er Jahre. [9]

In einer Literaturtradition, die für ihre anspruchsvollen und brillanten Leistungen bemerkenswert ist, wird gesagt, dass die elisabethanischen und frühen Stuart-Zeiten das brillanteste Jahrhundert von allen darstellen. (Die Herrschaft von Elisabeth I. begann 1558 und endete mit ihrem Tod im Jahr 1603. Ihr Nachfolger wurde der Stuart-König James VI. von Schottland, der auch den Titel James I. von England annahm Ereignisse in England, beginnend mit Edward III [11]


Ceruse wird erstmals 1519 in Hormans "Vulgaria puerorum" erwähnt und in der elisabethanischen Zeit war das Produkt zu einem etablierten Schönheitswerkzeug geworden, obwohl zeitgenössische Autoren nicht umhin konnten, die Auswirkungen der Zubereitung mit einer Bemerkung zu erwähnen, die darauf hindeutet, dass es die Haut "macht". grau und verschrumpelt". [12] Wer Philaretes auch war, seine Arbeit bietet uns einen Cameo-Einblick in die Medizin in der späten elisabethanischen Zeit, das zeitgenössische religiöse Klima, in dem sie operieren musste und vor dem sie gesehen werden muss. [13]

Die elisabethanische Ära war der Zeitraum in England während der Regierungszeit von Königin Elizabeth I. [14]

Generieren Sie benutzerdefinierte Zeitleisten historischer Perioden und bemerkenswerter Ereignisse, konvertieren Sie Zahlen zwischen alten Zahlensystemen, berechnen Sie den sich ändernden Geldwert im Laufe der Zeit oder erkunden und vergleichen Sie Fakten über Erfindungen, Menschen, militärische Konflikte und mehr. [fünfzehn]

Mit William Shakespeare auf seinem Höhepunkt sowie Christopher Marlowe und vielen anderen Dramatikern, Schauspielern und Theatern, die ständig beschäftigt waren, kam die Hochkultur der elisabethanischen Renaissance am besten in ihrem Theater zum Ausdruck. [2] In der Populärkultur wurde das Bild dieser abenteuerlustigen elisabethanischen Seefahrer in den Filmen von Errol Flynn verkörpert. [2]

Englische Errungenschaften in der Erforschung waren in der elisabethanischen Ära bemerkenswert. [2] Die viktorianische Ära und das frühe 20. Jahrhundert haben die elisabethanische Ära idealisiert. [2]

Das Symbol der Britannia (eine weibliche Personifikation Großbritanniens) wurde erstmals 1572 und oft danach verwendet, um das elisabethanische Zeitalter als eine Renaissance zu markieren, die den Nationalstolz durch klassische Ideale, internationale Expansion und den Marinesieg über die Spanier inspirierte Zeit, ein rivalisierendes Königreich, das von den Menschen des Landes sehr gehasst wurde. [2] Das elisabethanische Zeitalter steht in scharfem Kontrast zur vorherigen und folgenden Herrschaft. [2]

Obwohl das elisabethanische England nicht als Zeitalter der technologischen Innovation angesehen wird, gab es doch einige Fortschritte. [2]

England hatte während dieser Zeit eine zentralisierte, gut organisierte und effektive Regierung, die größtenteils auf die Reformen von Heinrich VII. und Heinrich VIII. sowie auf Elisabeths harte Strafen für Andersdenkende zurückzuführen war. [2] Es war auch das Ende der Zeit, in der England vor seiner königlichen Vereinigung mit Schottland ein separates Reich war. [2]

Es war eine kurze Periode des inneren Friedens zwischen der englischen Reformation und den religiösen Kämpfen zwischen Protestanten und Katholiken und dann den politischen Kämpfen zwischen Parlament und Monarchie, die den Rest des 17. Jahrhunderts umfassten. [2] Mit niedrigeren Steuern als in anderen europäischen Ländern der Zeit, wuchs die Wirtschaft, obwohl der Reichtum mit wilder Ungleichheit verteilt war, gab es am Ende von Elizabeths Herrschaft deutlich mehr Reichtum als zu Beginn. [2] Die Kindersterblichkeit war im Vergleich zu früheren und späteren Perioden mit etwa 150 oder weniger Todesfällen pro 1000 Babys niedrig. [2] Kartoffeln kamen erst am Ende der Periode auf den Markt und wurden immer wichtiger. [2] Das Anschauen von Theaterstücken wurde während der Tudor-Zeit sehr beliebt. [2] Während der Tudor-Zeit wurde die Verwendung von Glas beim Bau von Häusern erstmals verwendet und verbreitete sich. [2]

Alles in allem kann man sagen, dass Elizabeth dem Land eine lange Zeit des allgemeinen, wenn nicht sogar totalen Friedens und allgemein erhöhten Wohlstand verschaffte, zum großen Teil durch den Diebstahl spanischer Schatzschiffe, das Überfallen von Siedlungen mit geringer Verteidigung und den Verkauf afrikanischer Sklaven. [2] Man muss sich daran erinnern, dass Zucker im Mittelalter oder in der frühen Neuzeit oft als Medizin galt und in solchen Dingen stark verwendet wurde. [2] Girl Power: Europäisches Heiratsmuster und Arbeitsmärkte im Nordseeraum im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit. [2]

Eine detailliertere Zeitleiste finden Sie im Abschnitt Chronologie der Ereignisse. [17] Diese Zeitleiste wird die Ereignisse diskutieren, die zwischen diesen Daten passiert sind und wie die Ereignisse miteinander verflochten sind. [4] Queen Elizabeth I Timeline Timeline Beschreibung: Die 45-jährige Herrschaft von Königin Elizabeth I. wird als goldenes Zeitalter in der englischen Geschichte angekündigt. [18]

Diese beiden wurden im selben Jahr geboren, und als Marlowes Regierungszeit als elisabethanischer Tragiker endete (infolge seines frühen Todes), nahm Shakespeare gerne die Fackel in die Hand. [19] 22. August 1485 - Henry Tudor gewinnt die Schlacht von Bosworth und wird Henry VII. 28. Juni 1491 - Geburt von Prinz Henry, dem zukünftigen Heinrich VIII war auch außergewöhnlich, einschließlich der Werke wie Beowulf und die Canturburry-Geschichten. [20] Die elisabethanische Ära war Zeuge der Seefahrerkunst des englischen Abenteurers Sir Francis Drake, der großen militärischen Niederlage der spanischen Armada, der blühenden Künste und des Dramas von Shakespeare und Marlowe und der Gründung der modernen Church of England. [18] Die Künste blühten während der elisabethanischen Ära auf, als Meisterwerke der Poesie und des Dramas von William Shakespeare und Christopher Marlowe geschaffen wurden, und das englische Theater ist sehr beliebt. [18]

Für mich war die elisabethanische Ära voller Dramatik und spektakulärer Ereignisse. [20] Die Ereignisse Mit dem Titel "Geschichte" sind historische Ereignisse, die während der elisabethanischen Ära passierten, um einen Eindruck davon zu geben, in welchen Umständen sich die Schriftsteller befanden. [20] Aufstrebende Schriftsteller in der elisabethanischen Ära schrieben Sonettzyklen, es wurde zu einem sehr modischen etwas zu tun. [20]

Er wurde der aufregendste elisabethanische Dramatiker der 1580er Jahre. [20] Er starb auf tragische Weise bei einer verdeckten "politischen Intrige". Er hinterließ unvollendet ein brillantes erzählendes Gedicht, eines der besten der elisabethanischen Renaissance namens Hero und Leander. [20]

Im Jahr 1603 endete die elisabethanische Ära, als Königin Elizabeth nicht mehr regierte und König James I. ihren Platz einnahm. [4] Im Jahr 1558 begann die elisabethanische Ära, als Königin Elizabeth I. an die Macht kam. [4] Der Beginn der elisabethanischen Ära begann, als Königin Elizabeth I. den Thron bestieg. [4] Das Ende der elisabethanischen Ära, als Königin Elizabeth I. nicht mehr den Thron innehatte. [4]

Es zeigt, wie Shakespeare in der elisabethanischen Ära vollständig verflochten wird. [4] Namen Es gibt heute viele populäre Namen, deren Ursprünge in der elisabethanischen Ära liegen. [21] Kleidung Die Kleidung in der elisabethanischen Ära war sehr aufwendig. [21] Der folgende Artikel gibt einen kurzen Einblick in den Lebensstil der Menschen während der elisabethanischen Ära. [21]

Einige der beliebtesten Theater waren das Globe, das Curtain Elizabethan Theatre, der Bull Ring und das Hope Elizabethan Theatre, das Swan Theatre, Newington Butts und das Boars Head. [21]

Diese Periode bewegt sich in Shakespeares Zeiten sowie in die Weiterentwicklung verschiedener Schreibstile. [20] Die Schriftsteller, die aus dieser Zeit hervorgegangen sind, können mit keinem von heute verglichen werden, nur weil sie auf einer völlig anderen Ebene dachten. Dies war eine Zeit, die auch weiterhin inspirieren wird. [20]

Während die Renaissance technisch gesehen im 14. Jahrhundert in Italien begann, beginnen wir aus organisatorischen Gründen diese Ära der historischen Dramen um die Jahrhundertwende. [5] Schauen Sie sich unbedingt die anderen historischen Epochen auf unserer Hauptseite des Period Drama Review Archives an. [5] Außerhalb der europäischen und amerikanischen Welt umfassen unsere historischen Drama-Rezensionen wieder historische Dramen, die in asiatischen Ländern spielen. [5] Auf der Suche nach neuen Film-, TV- und Buchempfehlungen? Holen Sie sich den Silver Petticoat Review Newsletter mit wöchentlichen Artikel-Updates zu allem, was Romantik betrifft! Romantische Dramen, Paranormale Romance-TV-Shows und mehr. [5] Die Romantik oder Romantik gilt als eine der größten und berühmtesten Strömungen der Literaturgeschichte, was umso erstaunlicher ist, als sie hauptsächlich aus nur sieben Dichtern bestand und etwa 25 Jahre nach William Blakes Aufstieg dauerte Ende der 1790er Jahre bis zum Tod von Lord Byron im Jahr 1824. [22] Die romantische Bewegung hätte sich wahrscheinlich bis ins 19. die Frist zu Ende. [22]

Ob wir die Geschichte der Poesie studieren oder einem einzelnen Dichter zuhören, es ist verlockend, Verbindungen zwischen zwei poetischen Epochen oder zwischen einem Dichter und seinen Einflüssen herzustellen. [22] Britische Geschichte nach historischen Epochen von den Römern bis zum Haus Windsor. [7]

Literaturseite der Renaissance mit Links zu Werken aller bedeutenden Autoren dieser Zeit, einschließlich Königin Elizabeth. [23]

Emboldened by the passionate poetics of the Provencal troubadours, a small group of Sicilian poets in the court of Frederick II turned verses of heartfelt love into the first spiritual heartbeat of the Renaissance and the ancestral work that would explode in England during the Elizabethan and Shakespearean eras. [22] Major community-based movements - such as the Ancient Greek poetry schools, Provencal literature, Sicilian court poets, Elizabethan and Romantic poets, American Transcendentalists, Paris expatriate (Surrealist), and Beat poets - changed the course of poetry during and after their respective eras. [22]

History gives him credit for being among the first producers of Elizabethan commercial theatre. [24] This was also the time during which Elizabethan theatre flourished and William Shakespeare, among others, composed plays that broke away from England's past style of plays and theatre. [6] Women in the Elizabethan times had many different ways of showing their fashion styles. [6]

Elizabethan dress was gorgeous and elaborate, mirroring the prosperity and energy of the age. [6] Elizabethan inn-yards were one of the first venues for English theatre. [24] Contains many articles and links to information about Elizabethan daily life, politics, and the Tudors. [23] Contains an overview and history of some common Elizabethan games. [23] Elizabethan women wanted their clothing to look much like that of the men, with broad shoulders, wide hips, and slim waists. [6] Texts and resources on a broad selection of Elizabethan writers. [23]

Queen Elizabeth I’s reign was sometimes referred to as the Golden Age or Elizabethan England, an era of peace and prosperity when the arts had a chance to blossom with Elizabeth&aposs support. [25] This brings us to our last topic, the fact that Elizabeth ruled over England as an unmarried, female monarch, earning her the nickname 'the Virgin Queen.' This alone is a huge difference between Elizabethan England and most other times throughout all of history. [24] The Elizabethan Era of English history was a remarkable time now coined England's Golden Age. [24] A century after the height of the Elizabethan era, a subtler, provocative lyric poetry movement crept through an English literary countryside that sought greater depth in its verse. [22] The metaphysical poets defined and compared their subjects through nature, philosophy, love, and musings about the hereafter a great departure from the primarily religious poetry that had immediately followed the wane of the Elizabethan era. [22] The socially open Elizabethan era enabled poets to write about humanistic as well as religious subjects. [22]

Portraits and other works of art from the Tudor and Elizabethan eras. [23] In many ways, the Elizabethan era more closely resembled the expressionism of the Ancient Greeks than the Sicilian and Italian Renaissance schools from which it derived its base poetry. [22] The Elizabethan Era was a highly fashion-conscious age, and prized a look that was elaborate, artificial, stylized, and striking. [6]

An illustrated lecture on the development of Elizabethan theater, covering dramas and playhouses. [23]

Commencing with 1588 or 1590, he assigns the period up to 1595 to dramatic apprenticeship and calls the period "In the workshop," because now Shakespeare is employed on light and fanciful plays and is adapting old plays. [26] It should also be noted that there will be a crossover between this period and Medieval Time. [5]

A great example of this time period, for instance, would be any films about The Tudors. [5]

An overview and timeline illustrated with art objects from Renaissance England. [23]

Students can get familiar with the different players in this real-life soap opera by creating a storyboard that reflects the family tree of one of the royal families likewise, they can also create a timeline of important events leading up to the Elizabethean era. [11] Have students present their timelines to the class when they are done, and keep it handy as a reference to compare and contrast with the events in the play. [11]

This timeline is meant to be a brief illustration of the similarities and differences of clothing throughout time. [9]

Images of London : Location Map of Elizabethan London Plan of the Bankside, Southwark, in Shakespeare's time Detail of Norden's Map of the Bankside, 1593 Bull and Bear Baiting Rings from the Agas Map (1569-1590, pub. 1631) Visscher's Panoramic View of London, 1616. [27] Elizabethan (1558-1603): During the reign of Queen Elizabeth I, English fashion hit a peak of style and originality. [9] Elizabeth I was the Queen of England whose reign of 45 years is popularly referred to as the Elizabethan Era. [28] Tudor era -- 1485-1603, spans the range of the Tudor dynasty, beginning with Henry VII and running through the reign of Elizabeth I (though Elizabeth's reign is also treated as a sub-era, the Elizabethan era, from 1558-1603). [29]

The Elizabethan settlement was a compromise the Tudor pretense that the people of England were unified in belief disguised the actual fragmentation of the old consensus under the strain of change. [10]

Doing these plays in a space that is of the scale and shape of an Elizabethan theatre would be exciting enough. [30] Behind the Elizabethan vogue for pastoral poetry lies the fact of the prosperity of the enclosing sheep farmer, who sought to increase pasture at the expense of the peasantry. [10] Social ideals of wit, many-sidedness, and sprezzatura (accomplishment mixed with unaffectedness) were imbibed from Baldassare Castiglione ’s Il cortegiano, translated as The Courtyer by Sir Thomas Hoby in 1561, and Elizabethan court poetry is steeped in Castiglione’s aristocratic Neoplatonism, his notions of universal proportion, and the love of beauty as the path to virtue. [10]

It fostered as well a practical, secular piety that left its impress everywhere on Elizabethan writing. [10] Elizabethans enjoyed pattern and ornament in language, clothing, jewelry, gardens, and furniture. [8]

The different, warring factions and families of the English royalty can get a bit confusing before students begin reading a Shakespeare play or learning about the War of the Roses, have different students create a circle diagram that highlights the leading monarchs and interesting facts of their chosen royal family, leading up to the Elizabethan Era: The Plantagenets, The Lancasters, the Yorks, and the Tudors. [11] It was also during Elizabethan era that English literature flourished at its best, led by the giants William Shakespeare, Christopher Marlowe and Edmund Spenser. [28] It was during her reign, fondly referred to as Elizabethan era that English theatre reached its peak. [28]

The Elizabethan Age was at the height of the Renaissance, with theater, art, music, and literature thriving. [9]

This period of history is generally regarded as the English Renaissance, which took place approximately 100 years later than on the continent. [27] Renaissance (1450-1600): Renaissance fashion is one of the most identifiable periods in clothing history. [9] Baroque (1604-1682): The Baroque period in clothing history began in Italy under the reign of the Sun King Louis XIV, and later spread to the rest of Europe. [9] Interestingly, the Victorian era is an important part of t-shirt history, as an early version of an undershirt was invented in this period. [9] The Restoration period took place during the Stuart era, beginning in 1660 when the English, Scottish, and Irish monarchies were all restored under Charles II. [29] The period from 1576 (date of the first public theatre in London) to 1642 (date that the Puritans closed the theatres) is unparalleled in its output and quality of literature in English. [27] During this period, English evolved from a language that did not enjoy international prestige into a language enriched by writers including Shakespeare, Marlowe, and translators of the Bible. [8] Humanist admiration of classical authors and increasing national pride in the expressive power of vernacular English led to many English translations of classical texts during this period. [8] In 1660, Parliament invited King Charles I's eldest son to return from exile in Europe to rule England as King Charles II. King Charles II's restoration to power and England's restoration of monarchical rule give the period that followed the name the "Restoration [8] The period that followed is called the Restoration, for it saw the restoration of the monarchy and the court, the Church of England, and the professional theater. [8]

Stuart period -- 1603-1714, coincides with the rule of the House of Stuart, beginning with James VI of Scotland and ended with Queen Anne. [29] James I's reign (1603-1625) is known as the Jacobean period, from the Latin for James, Jacobus. [8] Charles I's reign (1625-1640) is known as the Caroline period, from the Latin for Charles, Carolus. [8]

Middle Ages (or Medieval period) -- generally from the fall of the western Roman Empire in the 5th century through the 16th century. [29] The death of Queen Elizabeth I in 1603 marks the beginning of this literary period. [8] The crowning of King Henry VII in 1485 marks the start of the Tudor dynasty and this literary period. [8] William Prynne exemplifies the most extreme Puritan views, as well as the inseparability of literature and politics in this period. [8] William Harvey's discovery of the circulation of blood and Galileo's confirmation of Copernican astronomical theories were among the new ideas that began to be embraced toward the end of the period. [8]

In this period England’s population doubled prices rocketed, rents followed, old social loyalties dissolved, and new industrial, agricultural, and commercial veins were first tapped. [10] Many of Shakespeare’s Histories drew their inspiration from a contentious period in English history: the War of the Roses, and the years leading up to it. [11] Most writers of this period were royalists, but Andrew Marvell and John Milton sided with the republic. [8] The new scientific knowledge proved both man’s littleness and his power to command nature against the Calvinist idea of man’s helplessness pulled the humanist faith in his dignity, especially that conviction, derived from the reading of Seneca and so characteristic of the period, of man’s constancy and fortitude, his heroic capacity for self-determination. [10] The period was marked by an inherent imbalance in wealth and power. [29]

The Victorian era marked a long period of prosperity in England, and was characterized by a long period of peace only disrupted by the Crimean War. [29]

AUSGEWÄHLTE QUELLEN(30 source documents arranged by frequency of occurrence in the above report)


The-elizabethan-age's Blog

The Elizabethan age is the period between the Gothic and Renaissance. The Elizabethan Age is viewed so highly because of the contrasts with the periods before and after This era start when Elizabeth I, the sixth and the last ruler of Tudor, became queen in 1558 en ends with her dead, in 1603. Elizabeth was born the 7the of September in 1533 in Greenwich and she was the daughter of king Hendrik VIII and Anna Boleyn, his second wife. From his first marriage with Catharina van Aragon had Hendrik also a daughter, Mary. After the dead of Mary in 1558 Elizabeth was crowned in London. Elizabeth I ruled the era for 45 years, till her dead in 1603. Queen Elizabeth is also known as the virgin queen, she never married.

The Elizabethan age was the time of many developments and was considered as the Golden Age in English history. The great developments that happened during this time can be partly attributed to the leadership of the Queen. For many persons, queen Elizabeth I was England’s best monarch. Unlike the many eras where there were many battles and struggles for power across Europe, this era was relatively peaceful. Just prior to the Elizabethan era there were many battles between the Catholic Church and the Protestants. During this time in history, they were civil with one another and this made everything go much smoother with more focus on other areas for the nation as a whole. To top it off, the battles between the monarchy and parliament had also ceased. England was during this time was a great place to live

The Elizabethan era is also known as the Renaissance , of new ideas and new thinking. During this period the literature, English poetry, music and Elizabethan theatre was also coming out. The literature during Elizabethan times was not only loved and appreciated by the upper class. In fact, the lower class equally appreciated William Shakespeare’s literature and drama plays.

At the end of the era, the Elizabethan age also ran into some problems. While the country was prosperous for many years, Spain persisted to start a war with England between 1585 and 1604 because Catholic Spain found out that Protestant England was helping the Dutch gain to there independence from Spain. The war is referred to today as the Anglo-Spanish War . The war itself had drained England’s economy. The year after the death of Queen Elizabeth the treaty of London was signed (1604) which ended these wars in the favor of Spain.


Der Begriff English Renaissance theatre encompasses the period between 1562—following a performance of Gorboduc, the first English play using blank verse, at the Inner Temple during the Christmas season of 1561—and the ban on theatrical plays enacted by the English Parliament in 1642. The phrase Elizabethan theatre is sometimes used, improperly, to mean English Renaissance theatre, although in a strict sense "Elizabethan" only refers to the period of Queen Elizabeth's reign (1558–1603). English Renaissance theatre may be said to encompass Elizabethan theatre from 1562 to 1603, Jacobean theatre from 1603 to 1625, and Caroline theatre from 1625 to 1642.

Along with the economics of the profession, the character of the drama changed towards the end of the period. Under Elizabeth, the drama was a unified expression as far as social class was concerned: the Court watched the same plays the commoners saw in the public playhouses. With the development of the private theatres, drama became more oriented towards the tastes and values of an upper-class audience. By the later part of the reign of Charles I, few new plays were being written for the public theatres, which sustained themselves on the accumulated works of the previous decades. [1]

Grammar schools Edit

The English grammar schools, like those on the continent, placed special emphasis on the trivium: grammar, logic, and rhetoric. Though rhetorical instruction was intended as preparation for careers in civil service such as law, the rhetorical canons of memory (memoria) and delivery (pronuntiatio), gesture and voice, as well as exercises from the progymnasmata, such as the prosopopoeia, taught theatrical skills. [2] [3] Students would typically analyse Latin and Greek texts, write their own compositions, memorise them, and then perform them in front of their instructor and their peers. [4] Records show that in addition to this weekly performance, students would perform plays on holidays, [5] and in both Latin and English. [6]

Choir schools Edit

Choir schools connected with the Elizabethan court included St. George’s Chapel, the Chapel Royal, and St. Paul’s. [7] These schools performed plays and other court entertainments for the Queen. [8] Between the 1560s and 1570s these schools had begun to perform for general audiences as well. [9] Playing companies of boy actors were derived from choir schools. [10] An earlier example of a playwright contracted to write for the children's companies is John Lyly, who wrote Gallathea, Endymion, und Midas for Paul’s Boys. [11] Another example is Ben Jonson, who wrote Cynthia’s Revels. [12]

Universities Edit

Academic drama stems from late medieval and early modern practices of miracles and morality plays as well as the Feast of Fools and the election of a Lord of Misrule. [13] The Feast of Fools includes mummer plays. [14] The universities, particularly Oxford and Cambridge, were attended by students studying for bachelor's degrees and master's degrees, followed by doctorates in Law, Medicine, and Theology. [15] In the 1400s, dramas were often restricted to mummer plays with someone who read out all the parts in Latin. [16] With the rediscovery and redistribution of classical materials during the English Renaissance, Latin and Greek plays began to be restaged. [17] These plays were often accompanied by feasts. [18] Queen Elizabeth I viewed dramas during her visits to Oxford and Cambridge. [19] A well-known play cycle which was written and performed in the universities was the Parnassus Plays. [13]

Inns of Court Edit

Upon graduation, many university students, especially those going into law, would reside and participate in the Inns of Court. The Inns of Court were communities of working lawyers and university alumni. [20] Notable literary figures and playwrights who resided in the Inns of Court include John Donne, Francis Beaumont, John Marston, Thomas Lodge, Thomas Campion, Abraham Fraunce, Sir Philip Sidney, Sir Thomas More, Sir Francis Bacon, and George Gascoigne. [21] [22] Like the university, the Inns of Court elected their own Lord of Misrule. [23] Other activities included participation in moot court, disputation, and masques. [23] [22] Plays written and performed in the Inns of Court include Gorboduc, Gismund of Salerne, und The Misfortunes of Arthur. [22] An example of a famous masque put on by the Inns was James Shirley's The Triumph of Peace. Shakespeares The Comedy of Errors und Twelfth Night were also performed here, although written for commercial theater. [24]

Masques Edit

The first permanent English theatre, the Red Lion, opened in 1567 [25] but it was a short-lived failure. The first successful theatres, such as The Theatre, opened in 1576.

The establishment of large and profitable public theatres was an essential enabling factor in the success of English Renaissance drama. Once they were in operation, drama could become a fixed and permanent, rather than transitory, phenomenon. Their construction was prompted when the Mayor and Corporation of London first banned plays in 1572 as a measure against the plague, and then formally expelled all players from the city in 1575. [26] This prompted the construction of permanent playhouses outside the jurisdiction of London, in the liberties of Halliwell/Holywell in Shoreditch and later the Clink, and at Newington Butts near the established entertainment district of St. George's Fields in rural Surrey. [26] The Theatre was constructed in Shoreditch in 1576 by James Burbage with his brother-in-law John Brayne (the owner of the unsuccessful Red Lion playhouse of 1567) [27] and the Newington Butts playhouse was set up, probably by Jerome Savage, some time between 1575 [28] and 1577. [29] The Theatre was rapidly followed by the nearby Curtain Theatre (1577), the Rose (1587), the Swan (1595), the Globe (1599), the Fortune (1600), and the Red Bull (1604). [ein]

Archaeological excavations on the foundations of the Rose and the Globe in the late 20th century showed that all the London theatres had individual differences, but their common function necessitated a similar general plan. [30] The public theatres were three stories high, and built around an open space at the centre. Usually polygonal in plan to give an overall rounded effect, although the Red Bull and the first Fortune were square. The three levels of inward-facing galleries overlooked the open centre, into which jutted the stage: essentially a platform surrounded on three sides by the audience. The rear side was restricted for the entrances and exits of the actors and seating for the musicians. The upper level behind the stage could be used as a balcony, as in Romeo und Julia und Antonius und Kleopatra, or as a position from which an actor could harangue a crowd, as in Julius Caesar. [31]

The playhouses were generally built with timber and plaster. Individual theatre descriptions give additional information about their construction, such as flint stones being used to build the Swan. Theatres were also constructed to be able to hold a large number of people. [32]

A different model was developed with the Blackfriars Theatre, which came into regular use on a long-term basis in 1599. [b] The Blackfriars was small in comparison to the earlier theatres and roofed rather than open to the sky. It resembled a modern theatre in ways that its predecessors did not. Other small enclosed theatres followed, notably the Whitefriars (1608) and the Cockpit (1617). With the building of the Salisbury Court Theatre in 1629 near the site of the defunct Whitefriars, the London audience had six theatres to choose from: three surviving large open-air public theatres—the Globe, the Fortune, and the Red Bull—and three smaller enclosed private theatres: the Blackfriars, the Cockpit, and the Salisbury Court. [c] Audiences of the 1630s benefited from a half-century of vigorous dramaturgical development the plays of Marlowe and Shakespeare and their contemporaries were still being performed on a regular basis, mostly at the public theatres, while the newest works of the newest playwrights were abundant as well, mainly at the private theatres. [ Zitat benötigt ]

Around 1580, when both the Theater and the Curtain were full on summer days, the total theater capacity of London was about 5000 spectators. With the building of new theater facilities and the formation of new companies, London's total theater capacity exceeded 10,000 after 1610. [33]

Ticket prices in general varied during this time period. The cost of admission was based on where in the theatre a person wished to be situated, or based on what a person could afford. If people wanted a better view of the stage or to be more separate from the crowd, they would pay more for their entrance. Due to inflation that occurred during this time period, admission increased in some theaters from a penny to a sixpence or even higher. [34]

Commercial theaters were largely located just outside the boundaries of the City of London, since City authorities tended to be wary of the adult playing companies, but plays were performed by touring companies all over England. [35] English companies even toured and performed English plays abroad, especially in Germany and in Denmark. [36] [d]

The upper class spectators would pay to sit in the galleries often using cushions for comfort. Rich nobles could watch the play from a chair set on the side of the Globe stage itself, so an audience viewing a play may often have to ignore the fact that there is a noble man sitting right on the stage(Elizabethan Era).http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:

The acting companies functioned on a repertory system: unlike modern productions that can run for months or years on end, the troupes of this era rarely acted the same play two days in a row. Thomas Middleton's A Game at Chess ran for nine straight performances in August 1624 before it was closed by the authorities but this was due to the political content of the play and was a unique, unprecedented, and unrepeatable phenomenon. The 1592 season of Lord Strange's Men at the Rose Theatre was far more representative: between 19 February and 23 June the company played six days a week, minus Good Friday and two other days. They performed 23 different plays, some only once, and their most popular play of the season, The First Part of Hieronimo, based on Kyd's The Spanish Tragedy, 15 times. They never played the same play two days in a row, and rarely the same play twice in a week. [38] [e] The workload on the actors, especially the leading performers like Richard Burbage or Edward Alleyn, must have been tremendous.

One distinctive feature of the companies was that they included only males. Female parts were played by adolescent boy players in women's costume. Some companies were composed entirely of boy players. [f] Performances in the public theatres (like the Globe) took place in the afternoon with no artificial lighting, but when, in the course of a play, the light began to fade, candles were lit. [41] In the enclosed private theatres (like the Blackfriars) artificial lighting was used throughout. Plays contained little to no scenery as the scenery was described by the actors or indicated by costume through the course of the play. [42]

In the Elizabethan era, research has been conclusive about how many actors and troupes there were in the 16th century, but little research delves into the roles of the actors on the English renaissance stage. The first point is that during the Elizabethan era, women were not allowed to act on stage. The actors were all male in fact, most were boys. For plays written that had male and female parts, the female parts were played by the youngest boy players. [43]

In Elizabethan entertainment, troupes were created and they were considered the actor companies. They traveled around England as drama was the most entertaining art at the time. As a boy player, many skills had to be implemented such as voice and athleticism (fencing was one). [43] Stronger female roles in tragedies were acted by older boy players because they had the experience. [43]

Elizabethan actors never played the same show on successive days and added a new play to their repertoire every other week. These actors were getting paid within these troupes so for their job, they would constantly learn new plays as they toured different cities in England. In these plays, there were bookkeepers that acted as the narrators of these plays and they would introduce the actors and the different roles they played. At some points, the bookkeeper wouldn't state the narrative of the scene, so the audience could find out for themselves. In Elizabethan and Jacobean plays, the plays often exceeded the number of characters/roles and didn't have enough actors to fulfill them, thus the idea of doubling roles came to be. [44] Doubling roles is used to reinforce a plays theme by having the actor act out the different roles simultaneously. [45] The reason for this was for the acting companies to control salary costs, or to be able to perform under conditions where resources such as other actor companies lending actors were not present. [45]

There are two acting styles implemented. Formal and natural. Formal acting is objective and traditional, natural acting attempts to create an illusion for the audience by remaining in character and imitating the fictional circumstances. The formal actor symbolizes while the natural actor interprets. The natural actor impersonates while the formal actor represents the role. Natural and formal are opposites of each other, where natural acting is subjective. Overall, the use of these acting styles and the doubled roles dramatic device made Elizabethan plays very popular. [46]

One of the main uses of costume during the Elizabethan era was to make up for the lack of scenery, set, and props on stage. It created a visual effect for the audience, and it was an integral part of the overall performance. [47] Since the main visual appeal on stage were the costumes, they were often bright in colour and visually entrancing. Colours symbolized social hierarchy, and costumes were made to reflect that. For example, if a character was royalty, their costume would include purple. The colours, as well as the different fabrics of the costumes, allowed the audience to know the status of each character when they first appeared on stage. [48]

Costumes were collected in inventory. More often than not, costumes wouldn't be made individually to fit the actor. Instead, they would be selected out of the stock that theatre companies would keep. A theatre company reused costumes when possible and would rarely get new costumes made. Costumes themselves were expensive, so usually players wore contemporary clothing regardless of the time period of the play. The most expensive pieces were given to higher class characters because costuming was used to identify social status on stage. The fabrics within a playhouse would indicate the wealth of the company itself. The fabrics used the most were: velvet, satin, silk, cloth-of-gold, lace, and ermine. [49] For less significant characters actors would use their own clothes.

Actors also left clothes in their will for following actors to use. Masters would also leave clothes for servants in their will, but servants weren't allowed to wear fancy clothing, instead, they sold the clothes back to theatre companies. [48] In the Tudor and Elizabethan eras, there were laws stating that certain classes could only wear clothing fitting of their status in society. There was a discrimination of status within the classes. Higher classes flaunted their wealth and power through the appearance of clothing, however, courtesans and actors were the only exceptions- as clothing represented their 'working capital', as it were, but they were only permitted to dress so while working. If actors belonged to a licensed acting company, they were allowed to dress above their standing in society for specific roles in a production. [50]

The growing population of London, the growing wealth of its people, and their fondness for spectacle produced a dramatic literature of remarkable variety, quality, and extent. Although most of the plays written for the Elizabethan stage have been lost, over 600 remain.

The people who wrote these plays were primarily self-made men from modest backgrounds. [g] Some of them were educated at either Oxford or Cambridge, but many were not. Although William Shakespeare and Ben Jonson were actors, the majority do not seem to have been performers, and no major author who came on to the scene after 1600 is known to have supplemented his income by acting. Their lives were subject to the same levels of danger and earlier mortality as all who lived during the early modern period: Christopher Marlowe was killed in an apparent tavern brawl, while Ben Jonson killed an actor in a duel. Several were probably soldiers.

Playwrights were normally paid in increments during the writing process, and if their play was accepted, they would also receive the proceeds from one day's performance. However, they had no ownership of the plays they wrote. Once a play was sold to a company, the company owned it, and the playwright had no control over casting, performance, revision, or publication.

The profession of dramatist was challenging and far from lucrative. [52] Entries in Philip Henslowe's Diary show that in the years around 1600 Henslowe paid as little as £6 or £7 per play. This was probably at the low end of the range, though even the best writers could not demand too much more. A playwright, working alone, could generally produce two plays a year at most. In the 1630s Richard Brome signed a contract with the Salisbury Court Theatre to supply three plays a year, but found himself unable to meet the workload. Shakespeare produced fewer than 40 solo plays in a career that spanned more than two decades: he was financially successful because he was an actor and, most importantly, a shareholder in the company for which he acted and in the theatres they used. Ben Jonson achieved success as a purveyor of Court masques, and was talented at playing the patronage game that was an important part of the social and economic life of the era. Those who were purely playwrights fared far less well: the biographies of early figures like George Peele and Robert Greene, and later ones like Brome and Philip Massinger, are marked by financial uncertainty, struggle, and poverty.

Playwrights dealt with the natural limitation on their productivity by combining into teams of two, three, four, and even five to generate play texts. The majority of plays written in this era were collaborations, and the solo artists who generally eschewed collaborative efforts, like Jonson and Shakespeare, were the exceptions to the rule. Dividing the work, of course, meant dividing the income but the arrangement seems to have functioned well enough to have made it worthwhile. Of the 70-plus known works in the canon of Thomas Dekker, roughly 50 are collaborations. In a single year (1598) Dekker worked on 16 collaborations for impresario Philip Henslowe, and earned £30, or a little under 12 shillings per week—roughly twice as much as the average artisan's income of 1S. per day. [53] At the end of his career, Thomas Heywood would famously claim to have had "an entire hand, or at least a main finger" in the authorship of some 220 plays. A solo artist usually needed months to write a play (though Jonson is said to have done Volpone in five weeks) Henslowe's Diary indicates that a team of four or five writers could produce a play in as little as two weeks. Admittedly, though, the Diary also shows that teams of Henslowe's house dramatists—Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle, and the others, even including a young John Webster—could start a project, and accept advances on it, yet fail to produce anything stageworthy. [54]

Timeline of English Renaissance playwrights Edit

Short yellow lines indicate 27 years—the average age these authors began their playwrighting careers

Genres of the period included the history play, which depicted English or European history. Shakespeare's plays about the lives of kings, such as Richard III und Henry V, belong to this category, as do Christopher Marlowe's Edward II and George Peele's Famous Chronicle of King Edward the First. History plays also dealt with more recent events, like A Larum for London which dramatizes the sack of Antwerp in 1576. A better known play, Peele's The Battle of Alcazar (c. 1591), depicts the battle of Alcácer Quibir in 1578.

Tragedy was a very popular genre. Marlowe's tragedies were exceptionally successful, such as Dr. Faustus und The Jew of Malta. The audiences particularly liked revenge dramas, such as Thomas Kyd's The Spanish Tragedy. The four tragedies considered to be Shakespeare's greatest (Weiler, Othello, King Lear, und Macbeth) were composed during this period.

Comedies were common, too. A subgenre developed in this period was the city comedy, which deals satirically with life in London after the fashion of Roman New Comedy. Examples are Thomas Dekker's The Shoemaker's Holiday and Thomas Middleton's A Chaste Maid in Cheapside.

Though marginalised, the older genres like pastoral (The Faithful Shepherdess, 1608), and even the morality play (Four Plays in One, ca. 1608–13) could exert influences. After about 1610, the new hybrid subgenre of the tragicomedy enjoyed an efflorescence, as did the masque throughout the reigns of the first two Stuart kings, James I and Charles I.

Plays on biblical themes were common, but Peele's David and Bethsabe is one of the few surviving examples.

Only a minority of the plays of English Renaissance theatre were ever printed. Of Heywood's 220 plays, only about 20 were published in book form. [55] A little over 600 plays were published in the period as a whole, most commonly in individual quarto editions. (Larger collected editions, like those of Shakespeare's, Ben Jonson's, and Beaumont and Fletcher's plays, were a late and limited development.) Through much of the modern era, it was thought that play texts were popular items among Renaissance readers that provided healthy profits for the stationers who printed and sold them. By the turn of the 21st century, the climate of scholarly opinion shifted somewhat on this belief: some contemporary researchers argue that publishing plays was a risky and marginal business [56] —though this conclusion has been disputed by others. [57] Some of the most successful publishers of the English Renaissance, like William Ponsonby or Edward Blount, rarely published plays.

A small number of plays from the era survived not in printed texts but in manuscript form. [h]

The rising Puritan movement was hostile toward theatre, as they felt that "entertainment" was sinful. Politically, playwrights and actors were clients of the monarchy and aristocracy, and most supported the Royalist cause. The Puritan faction, long powerful in London, gained control of the city early in the First English Civil War, and on 2 September 1642, the Long Parliament, pushed by the Parliamentarian party, under Puritan influence, banned the staging of plays in the London theatres though it did not, contrary to what is commonly stated, order the closure, let alone the destruction, of the theatres themselves:

Whereas the distressed Estate of Ireland, steeped in her own Blood, and the distracted Estate of England, threatened with a Cloud of Blood by a Civil War, call for all possible Means to appease and avert the Wrath of God, appearing in these Judgements among which, Fasting and Prayer, having been often tried to be very effectual, having been lately and are still enjoined and whereas Public Sports do not well agree with Public Calamities, nor Public Stage-plays with the Seasons of Humiliation, this being an Exercise of sad and pious Solemnity, and the other being Spectacles of Pleasure, too commonly expressing lascivious Mirth and Levity: It is therefore thought fit, and Ordained, by the Lords and Commons in this Parliament assembled, That, while these sad causes and set Times of Humiliation do continue, Public Stage Plays shall cease, and be forborn, instead of which are recommended to the People of this Land the profitable and seasonable considerations of Repentance, Reconciliation, and Peace with God, which probably may produce outward Peace and Prosperity, and bring again Times of Joy and Gladness to these Nations.

The Act purports the ban to be temporary (". while these sad causes and set Times of Humiliation do continue, Public Stage Plays shall cease and be forborn") but does not assign a time limit to it.

Even after 1642, during the English Civil War and the ensuing Interregnum (English Commonwealth), some English Renaissance theatre continued. For example, short comical plays called Drolls were allowed by the authorities, while full-length plays were banned. The theatre buildings were not closed but rather were used for purposes other than staging plays. [ich]

The performance of plays remained banned for most of the next eighteen years, becoming allowed again after the Restoration of the monarchy in 1660. The theatres began performing many of the plays of the previous era, though often in adapted forms. New genres of Restoration comedy and spectacle soon evolved, giving English theatre of the later seventeenth century its distinctive character.


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