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„Talladega Nights“ kommt in die Kinos

„Talladega Nights“ kommt in die Kinos

„Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby“, eine respektlose Komödie, die in der ausgefallenen (fiktionalisierten) Welt des amerikanischen Stockcar-Rennsports basiert, feiert am 4. August 2006 in den Kinos der USA Premiere.

Der Komiker Will Ferrell (der auch zusammen mit Regisseur Adam McKay das Drehbuch schrieb und als ausführender Produzent fungierte) spielte Ricky Bobby, einen führenden Fahrer der National Association for Stock Auto Car Racing (NASCAR). Macho und arrogant, Ricky Bobby ist bekannt für sein Motto "Wenn du nicht der Erste bist, bist du der Letzte!" und hat keine Probleme damit, dass sein Siegesrekord auf der Bereitschaft seines treuen Freundes und Fahrerkollegen Cal Naughton Jr. (John C. Reilly) beruht, immer den zweiten Platz hinter Rickys Erster einzunehmen. Dieses Arrangement wird durch die Ankunft von Jean Girard (Sacha Baron Cohen), einem extravaganten französischen Star des europäischen Formel-1-Rennsports, gestört. Nach einem verheerenden Crash verliert Ricky Bobby seinen Job und seine Frau (beide an Cal) und muss sich in der NASCAR-Welt wieder hocharbeiten. Die Höhepunktszene mit einem explosiven Kuss mitten auf der Strecke findet während des berühmten Talladega 500-Rennens auf dem Talladega Superspeedway in Alabama statt.

„Talladega Nights“ bot eine kompromisslos übertriebene Version der NASCAR-Welt und machte sich im Stil von Shows wie „The Dukes of Hazzard“ immer wieder über das stereotype Bild autobegeisterter „good old boys“ aus dem amerikanischen Süden lustig. Es persifliert auch NASCARs Vorliebe für Produktplatzierung: Die Autos im Film sind mit Werbung für Marken wie Wonder Bread und Old Spice bedeckt und die Charaktere singen ständig das Lob von Domino's Pizza, PowerAde und anderen Produkten.

Auf der authentischeren Seite wurden die Fahrzeuge, die in „Talladega Nights“ verwendet wurden, in Zusammenarbeit mit NASCAR hergestellt, und der Film wurde teilweise auf dem Talladega Superspeedway gedreht, der den Fans von Stockcar-Rennen als der größte, schnellste und wettbewerbsfähigste Speedway in . bekannt ist die Welt. Der 1969 eröffnete Komplex wurde auf einem weitläufigen Ackerland neben zwei verlassenen Start- und Landebahnen des Flughafens errichtet. es bietet Platz für mehr als 143.000 Zuschauer, von denen Tausende auf dem 212 Hektar großen Infield untergebracht sind. Talladega ist auch die Heimat der International Motorsports Hall of Fame and Museum.


13 schnelle Fakten über Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby

Zwei Jahre vor ihrer Wiedervereinigung für Stiefbrüder, Will Ferrell und John C. Reilly entdeckten 2006, dass sie ein großartiges komödiantisches Duo waren Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby, Regie Adam McKay und Co-Autor von Ferrell und McKay.

Ferrell spielte den beliebten NASCAR-Fahrer Ricky Bobby, mit Reilly als Cal Naughton Jr., dem "Backen" von Bobbys "Shake", dem es nichts ausmachte, Zweiter zu werden, um Bobby den Sieg zu bescheren. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung des Films sind hier 13 schnelle Fakten über Talladega-Nächte.

1. ES WAR MOLLY SHANNON, DIE WILL FERRELL AN JOHN C. REILLY EINFÜHRTE.

In einem Interview mit About Entertainment sagte John C. Reilly, dass er Will Ferrell "durch meine Freundin Molly Shannon kennengelernt hat und wir uns sofort verstanden haben. Diese Freundschaft floss in die Beziehung in [Talladega-Nächte], schätze ich." Ursprünglich hatten die Freunde geplant, zusammenzuarbeiten an Ankermann, aber Reilly drehte einen anderen Film. "Das war ein echter Herzschmerz für mich, weil ich dachte, das wäre die Chance, mit Will und Adam zusammenzuarbeiten", sagte er. "Siehe und siehe, sie haben das zusammengestellt und mich gerufen."

2. FERRELL UND ADAM MCKAY WOLLTEN SEIT JAHREN EINEN NASCAR-FILM MACHEN.

Die beiden hatten während Ferrells Dreharbeiten über NASCAR gesprochen Elf (2003). Dann gingen sie zu einem Rennen. "Wir waren zu dieser Zeit noch nicht einmal große NASCAR-Fans, aber als wir anfingen, auf die Strecke zu gehen, wurden wir von dem Phänomen mitgerissen", sagte McKay.

3. SIE HABEN ES MIT SECHS WÖRTERN GESTELLT.

McKay und Ferrell verwendeten nur sechs Worte, um den Film den Studios vorzustellen: "Will Ferrell als NASCAR-Fahrer." Sony hat ja gesagt.

4. NASCAR HINZUGEFÜGT WITZE.

NASCAR half mit Genauigkeit und erhielt Produktionszugang zu echten Rennveranstaltungen. Der Produzent Judd Apatow erinnerte sich, dass "irgendwelche Typen von NASCAR uns einen besseren Witz machen würden als wir, und dann war es uns peinlich, dass sie mit 250 Meilen pro Stunde Autos fahren konnten und lustiger waren als wir."

5. REILLY BASIERTE SEINEN BLICK AUF FAHRER DER 1960ER UND 1970ER JAHRE.

Während Reilly versuchte, das Aussehen von Cal Naughton Jr. herauszufinden, betrachtete er Bilder von zeitgenössischen Fahrern. Sie sahen „sauber geschnitten“ aus, aber als er ein Buch über die Geschichte des Sports durchsah, sah er etwas, das ihm gefiel – Gesichtsbehaarung. „Große Hammelkoteletts, Koteletten und verrückte Gesichtsbehaarung. Sie sehen aus, als würden sie ein bisschen abseits der Strecke feiern und sind ein bisschen dick“, erklärte Reilly. "Und ich dachte, jene sind die Jungs, auf die ich mich stützen möchte, die vor den Feds geflohen sind, als sie versuchten, ihre Destillierapparate in den Bergen zu verstecken."

6. SIE HABEN RICHTIG RENNFAHRTEN GENOMMEN.

Die Instruktoren der Richard Petty Driving Experience halfen Ferrell, Reilly und Sacha Baron Cohen, die Grundlagen des Rennsports zu erlernen. „Das erste, was sie tun, ist, Sie mit einem echten NASCAR-Fahrer mit einer Schrotflinte mit etwa 180 Meilen pro Stunde auf der Strecke fahren zu lassen“, sagte Baron Cohen. "Es war eine der unangenehmsten Erfahrungen meines Lebens."

Als McKay, Ferrell und Reilly zur Schule gingen, bestanden sie alle darauf, von der Strecke abzusteigen, nachdem sie nur eine Runde in einem Van gefahren waren. „Die Szene, in der Ricky zurückkommt und denkt, er würde schnell fahren, aber er fährt wirklich nur 25 Meilen pro Stunde, völlig verängstigt. Das basierte so ziemlich auf realen Erfahrungen“, gab Ferrell später zu.

7. REILLY WOLLTE EINE SZENE AUS NEU ERSTELLEN TAGE DES DONNERS.

"Die eine Szene aus Tage des Donners die ich nachbauen wollte Talladega-Nächte war, als Robert Duvall ([als] Harry Hogge) allein mit dem Auto ist und nachts mit ihm spricht, als wäre es eine Person", sagte Reilly. "Es wird fast unangemessen. 'Ich werde dich auspowern und dich mit hoher Oktanzahl vollpumpen, Baby' . Wir wollten eine Szene drehen, in der ich redete und mich rieb und dann viel zu intim mit dem Auto wurde, aber es hat es nicht geschafft. Das war wahrscheinlich das Beste."

8. 200.000 RACING-FANS HABEN INSTINKTIV SACHA BARON COHENS CHARAKTER AUSGEBUCHT.

Ferrell, Reilly und Baron Cohen wurden 2005 beim UAW-GM Quality 500 auf dem Lowe's Motor Speedway in Concord, North Carolina, vorgestellt. Als Baron Cohens Charakter Jean Girard vorgestellt wurde, wurden 200.000 Fans ausgebuht. McKay war besorgt, dass Baron Cohen danach depressiv werden würde, aber es überraschte den komödiantischen Schauspieler nicht. "Es erinnerte mich an das letzte Mal, als ich nach Alabama ging, als ich einen schwulen österreichischen Charakter für [Da Ali G-Show] und wurde beim Alabama-Mississippi-Fußballspiel von 90.000 betrunkenen Männern ausgepfiffen", erklärte er. "Ich bin nur lebend rausgekommen, indem ich die Kleidung mit dem Tonmann gewechselt habe."

9. DIE MESSER IN DER BEINSZENE WURDEN IMMER LÄNGER.

"Das Messer im Bein ist ein bisschen, das der Geschichte in keiner Weise dient, aber wir fanden es lustig", sagte McKay. "Also haben wir eine kleine Version davon ausprobiert und haben viel gelacht. 'Oh Moment, lass uns mehr davon hinzufügen.' Es gab mehr Lacher. 'Lass uns noch viel mehr hinzufügen.' Wir haben die Sequenz mit dem zweiten Messer verwendet – sie ist unscharf, man sieht, dass sie schrecklich aussieht, aber wir sagten: ‚Scheiß drauf, wir packen sie trotzdem ein!‘ Plötzlich ist es das lustigste Versatzstück im Film.“

Es war die Idee von Michael Clarke Duncan, das zweite Messer einzusetzen. "Ich habe früher bei der Gasfirma gearbeitet und wenn du deine Bohrer im Beton feststeckst, nimmst du sie einfach heraus und holst einen anderen Bohrer und gräbst um diesen herum und nimm ihn heraus, also habe ich diese Leitung von hier ."

10. MICHAEL CLARKE DUNCAN hätte nie gedacht, dass sein Gesang den letzten Schnitt machen würde.

McKay sagte Duncan, er solle etwas von Donna Summer singen. "Last Dance" war das einzige Lied, das ihm einfiel. "Ich dachte, es würde auf der DVD sein", sagte Duncan. "Ich dachte, niemand wird es mindestens ein paar Monate lang sehen." Es machte die letzte Kinofassung während des Abspanns.

11. MCKAY BESORGT SICH, DER FILM WAR NICHT VERRÜCKT GENUG.

McKay fragte seine Frau, ob sie den Film "verrückt genug" gemacht hätten. "Willst du mich verarschen?" war der Anfang ihrer Antwort. „‚Schau, was du in diesem Film hast‘ und sie nannte etwa acht Dinge: Sacha Baron Cohen bricht [Wills] Arm, weil er nicht ‚Ich liebe Crpes‘ sagt? Also ja, ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, einen Schritt nach vorne zu machen, ohne zu viel von dem zu verlieren, was wir tun."

12. FERRELLS VATER HAT EIN LIED IM FILM GESCHRIEBEN UND AUFGEFÜHRT.

Roy Lee Ferrell spielte fast 20 Jahre lang Saxophon, Klavier und Keyboards für die Righteous Brothers. Er schrieb "Goodbye Cowboy" für Talladega-Nächte. "Das Lied meines Vaters im Film zu haben, ist nett, weil es nicht so ist, wie ich gesagt habe: 'Hey, nimm das Lied meines Vaters in den Film'", sagte Ferrell. "Es waren der Regisseur (Adam McKay) und die anderen kreativen Entscheidungsträger, die es einbeziehen wollten, also ist das sowohl für mich als auch für meinen Vater so befriedigend."

13. DIE SCHAUSPIELER HABEN EINEN INTERESSANTEN DVD-TRACK AUFGENOMMEN.

Ein DVD-Kommentar ist im Jahr 2031 angesiedelt, um das 25-jährige Jubiläum des Films zu feiern. In ihrer Version der Ereignisse hat der Film die Geschichte verändert. Reilly, inzwischen Milizenführer, rief aus dem "Inselstaat" Michigan an.


Acht Jahre sind seit der Veröffentlichung von “Talladega Nights” vergangen und NASCAR hat sich seitdem stark verändert

Die Goofball-Komödie von Will Ferrell Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby heute vor acht Jahren in den Kinos uraufgeführt, und es ist faszinierend zu sehen, was seit dem 4. August 2006 mit der Welt von NASCAR passiert ist.

Hier ist nur eine kurze Zusammenfassung der Dinge und Momente, die in Talladega-Nächte die entweder heute noch relevant sind oder sich in diesem Zeitraum geändert haben:

  • NASCAR hat zwei neue Fahrzeuggenerationen durchlaufen, als das Car of Tomorrow 2007 Premiere feierte, Verbesserungen durchlief und dann 2013 das neue Generation-6-Auto auf den Markt brachte.
  • Die letzte Saison von NASCAR auf NBC war im Jahr 2006 und kehrt 2015 zurück. Die Standbesatzung wechselt von Bill Weber, Wally Dallenbach Jr. und dem verstorbenen, großartigen Benny Parsons zu Rick Allen, Jeff Burton und Steve Letarte im nächsten Jahr.
  • SPEED Channel gibt es nicht mehr, da er Ricky Bobbys Rückkehr auf die Strecke in Rockingham (wo kein Cup-Rennen mehr stattfindet) für einen Test nach seinem Unfall in Charlotte aufzeichnete, der zu dem ganzen “Helfen Sie mir Tom Cruise!&# 8221 Knebel.
  • Nextel war noch der Serientitelsponsor Cup wurde erst 2008 zur NASCAR Sprint Cup Series.
  • Kurt Busch hat eine eigene Ricky Bobby-ähnliche Odyssee verfolgt, mit einem hochkarätigen Sturz von Team Penske Ende 2011, um dann tatsächlich mit Genehmigung von eine Ricky Bobby-inspirierte “ME”-Lackierung zu fahren alle waren im Frühjahr 2012 in Talladega beteiligt, passenderweise mit Phoenix Racing als Team. Und das sollte auf die Stiftung Bundeswehr aufmerksam machen. Ein Jahr später fuhr er bei Furniture Row Racing ein von Wonder Bread gesponsertes Auto. Jetzt ist Busch mit einem Top-Team in Stewart-Haas Racing zurück und war auch eines von das Geschichten der Rennsaison 2014 mit seinem Doppelversuch in Indianapolis und am Wochenende am Charlotte Memorial Day – das ehemalige Event, bei dem er nach einem sechsten Platz den Rookie-of-the-Jahres-Titel gewann.
  • Dale Earnhardt Jr. war in seiner späteren vorletzten Saison bei Dale Earnhardt Inc. (2007) vor seiner ersten bei Hendrick Motorsports (2008). “Junior” wechselte von 8 auf 88 in 󈧌.
  • Jamie McMurray ist von Chip Ganassi Racing zu Roush Fenway Racing und dann zurück zu Ganassi gewechselt.
  • Michael Waltrip hat angerufen Talladega-Nächte groß.
  • Kein “Jean Girard”-Typ ist in die NASCAR eingestiegen, aber der Kolumbianer Juan Pablo Montoya stieg Ende 2006 in die NASCAR ein, um von 2007 bis 2013 den ersten konstanten ausländischen Vollzeitfahrer zu stellen einmal einen Jet-Trockner zu treffen, und das hat seit dem Daytona 500 2012 eine endlose Flut von schlechten Witzen hervorgebracht. 8211 echter Franzose Simon Pagenaud.
  • Eine Litanei von Unternehmenssponsoren – von denen einige im Film verspottet wurden – haben den Sport inzwischen verlassen.
  • Einer der Schauspieler im Film wurde wegen häuslicher Gewalt festgenommen, und das nur einen Monat nachdem er wegen rücksichtsloser Fahrweise festgenommen wurde. Überraschenderweise war dieser Schauspieler nicht einer der beiden, die Ricky Bobbys lästiges Kinderpaar Walker und Texas Ranger spielten – es war der Schauspieler, der selbst einen jungen “RB” spielte.
  • EIN Talladega Nächte-inspiriertes Restaurant wurde von Sony Pictures verklagt.

Es gibt zweifellos noch mehr, aber vorerst überlassen wir Ihnen diese Momente zum Kauen.


Ricky Bobby lehnt Cal’s Drei-Wege-Angebot in einem nie zuvor gesehenen ‘Talladega Nights’ Clip ab

Es gibt nichts, was Studios mehr lieben, als eine bedeutungslose Szene aus einem Film zu entfernen, damit sie sich umdrehen und uns mit zusätzlichem Filmmaterial locken können, wenn die DVD und Blu-Ray in die Regale kommen. Und obwohl wir wissen, dass es nur eine Marketingstrategie ist, fressen wir es wie verrückt auf, weil wir von unseren Lieblingsfilmen nicht genug bekommen können. Wir sind süchtig und ein längerer Director's Cut ist unser Ding, und wenn Sie Jahre nach dem Kinostart mit einer Jubiläumsausgabe Ihrer noch nie dagewesenen Droge zu uns kommen, schaufeln wir unser Geld einfach weiter in Ihre Richtung . Das erhofft sich zumindest Sony Pictures von der speziellen 10-jährigen Jubiläumsausgabe von Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby.

Wöchentliche Unterhaltung hat einen exklusiven Clip von Cal Naughton, Jr. (John C. Reilly), der versucht, es mit seinem ehemaligen besten Freund Ricky Bobby (Will Ferrell) gut zu machen, nachdem er ihm im Grunde das Leben gestohlen hat. Es ähnelt stark der Telefonanrufszene, die bereits im Film ist, nur länger und zeigt Reilly in einem Speedo, der seinem ehemaligen Flügelmann eine Ménage à trois vorstellt. Es ist vielleicht nicht so lustig wie zum Beispiel die Outtakes von Ferrell und Reilly, die ihre Scheiße verlieren, wenn sie versuchen, gefälschte Produkte zu verkaufen, aber es wird definitiv deine Freunde dazu bringen, zu schreien: "Ich will schnell gehen!" als wäre es noch einmal 2006.

Die Talladega-Nächte Jubiläums-Blu Ray erscheint am 25. Oktober.


Talladega-Nächte

Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby wurde Berichten zufolge mit einem Sechs-Wort-Pitch in Studios eingekauft: "Will Ferrell als NASCAR-Fahrer". Das fasst das gesamte Takeaway des Films zusammen. Will Ferrell ist Will Ferrell. Mit schnellen Autos.

Ricky Bobby (Ferrell) ist ein einfacher und selbstverherrlichender NASCAR-Star, der schon immer ein Bedürfnis nach Geschwindigkeit hatte. Mit dem von seinem Vater geerbten Lebensmotto "Wenn du nicht der Erste bist, bist du der Letzte", glaubt Ricky, dass Gewinnen alles ist. Und Gewinner, argumentiert er, können tun und lassen, was sie wollen. Doch schon bald wird seine Herrschaft als hedonistischer König der NASCAR von einem neuen Herausforderer bedroht – dem homosexuellen französischen Fahrer Jean Girard (Sacha Baron Cohen).

Die wichtige Frage: Ist das lustig? Oh ja. Obwohl nicht so lustig wie Ankermann (ebenfalls von Ferrell und Regisseur Adam McKay geschrieben), trägt Ferrells übertriebene, kompromisslose Verrücktheit den Film. Er greift wieder auf seine typische Doofus Everyman-Rolle zurück, die karikaturhafte und unschuldig distanzierte Übertreibung einer realen Person in einer Welt der Absurdität. Das Drehbuch hat einige clevere Momente, wie das Händchen von Sportfilmen für lange Action-Sequenzen in Zeitlupe und Karate Kid-ähnliche Trainingssequenzen. Aber es ist sehr wahrscheinlich, dass die meisten der größten Lacher des Films nie im Drehbuch geschrieben wurden, sondern aus einer Improvisation vor der Kamera zwischen einer Besetzung stammten, die offensichtlich eine Menge Spaß hatten.

Das Lachen bringt jedoch nicht viel. Sie bleiben nicht bei dir, weil sie keine Bedeutung haben. Stattdessen ist der Film nur 105 Minuten der Absurdität um der Absurdität willen. Während Ferrells Doofus Everyman-Stück lustig ist, ist es ein Witz, der alt wird. Als Ron Burgundy von Anchorman fand Ferrell Wege, um den Charakter frisch zu halten. Und vielleicht ein Teil des Kredits.

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Bereits 1906 begannen verschiedene Unternehmer der Filmindustrie, über das Potenzial des Heimkinos zu diskutieren, und 1912 begannen sowohl Edison als auch Pathé mit dem Verkauf von Filmprojektoren für den Heimgebrauch. [3] Da die Herstellung von Release-Prints sehr teuer war (und immer noch ist), mieteten die frühen Besitzer von Heimprojektoren Filme per Post vom Projektorhersteller. [3] Das Geschäftsmodell von Edison war grundlegend fehlerhaft, da das Unternehmen mit Phonographen begonnen hatte und nicht verstand, dass sich das Fernsehen zu Hause grundlegend vom Hören zu Hause unterscheidet. [3] Edison beendete 1914 sein Home-Viewing-Geschäft, während Pathé etwas länger verweilte, aber irgendwann während des Ersten Weltkriegs ausstieg. [3]

Nach den schnellen Misserfolgen dieser frühen Versuche, zu Hause zu sehen, waren die meisten Spielfilme nach ihren ursprünglichen Kinostarts für die Öffentlichkeit praktisch nicht zugänglich. [4] Einige sehr populäre Filme wurden gelegentlich in den städtischen Wiederaufführungshäusern und in den Vorführräumen einer Handvoll Archive und Museen im Kino wiederveröffentlicht. [ Zitat benötigt ] Ab den 1950er Jahren war zu erwarten, dass die meisten irgendwann im Fernsehen auftauchen würden. [ Zitat benötigt ] Während dieser Zeit konnten Fernsehprogramme normalerweise nur zum Zeitpunkt der Ausstrahlung angesehen werden. Die Zuschauer waren daran gewöhnt, dass es keine einfache Möglichkeit gab, Fernsehsendungen zu Hause aufzuzeichnen und jederzeit zu sehen. [ Zitat benötigt ]

1924 erfand Kodak den 16-mm-Film, der für den Heimgebrauch populär wurde [3] und entwickelte später den 8-mm-Film. [5] Danach konnten die Verbraucher einen Filmprojektor für eines dieser Filmformate kaufen und Abzüge einiger Cartoons, kurzer Komödien und kurzer "Highlights" -Rollen aus Spielfilmen mieten oder für den Heimgebrauch kaufen. [ Zitat benötigt ] Beim 16-mm-Format waren die meisten davon mit optischer Tonspur erhältlich, und sogar ganze Spielfilme im 16-mm-Format konnten gemietet oder gekauft werden. [ Zitat benötigt ] Die 8-mm-Filme liefen fast nie länger als 10 Minuten und nur wenige waren spät im Leben des Formats mit magnetischer Tonspur erhältlich. [ Zitat benötigt ] Das 1965 eingeführte Super-8-Filmformat [6] wurde für die Herstellung von Heimfilmen vermarktet, steigerte aber auch die Popularität von Show-at-Home-Filmen. [ Zitat benötigt ] Schließlich erschienen längere, abgespeckte Fassungen von Spielfilmen, die zunehmend in Farbe und mit magnetischem Soundtrack erschienen, [ Zitat benötigt ] aber im Vergleich zu modernen Technologien war die Filmprojektion immer noch recht teuer und schwierig zu bedienen. [5] Infolgedessen blieb das Anschauen von Filmen zu Hause die Domäne engagierter Filmfans, die bereit und in der Lage waren, Tausende von Dollar in Projektoren, Leinwände und Filmkopien zu investieren [5] und war nur ein winziger Bruchteil der Filmindustrie. [3]

1956 leistete Ampex Pionierarbeit für das erste kommerziell praktikable Videoband-Aufzeichnungssystem. Das Ampex-System verwendet jedoch Bandspulen und sperrige Geräte, die nicht für den Heimgebrauch geeignet sind. [5]

Mitte der 1970er Jahre wurde das Videoband mit der Entwicklung von Videokassetten, die viel einfacher zu verwenden waren als Bandspulen, das erste wirklich praktische Heimvideoformat. Die Heimvideokassettenformate Betamax und VHS wurden 1975 bzw. 1976 [7] eingeführt, aber es waren noch mehrere Jahre und dramatische Preissenkungen für Geräte und Videokassetten erforderlich, bevor sich beide Formate in den Haushalten durchsetzten. [ Zitat benötigt ]

Anfangs gingen Filmstudios und Videoverleiher davon aus, dass die Verbraucher bespielte Videokassetten nicht kaufen, sondern lediglich ausleihen wollten. Sie waren auch der Meinung, dass praktisch der gesamte Verkauf an Videotheken erfolgen würde, und legten die Preise entsprechend fest. [ Zitat benötigt ] Die Verlagerung zum Heimkino veränderte auch die Einnahmequellen der Filmindustrie, da die Wohnungsvermietung ein zusätzliches Zeitfenster schuf, in dem ein Film Geld verdienen konnte. In einigen Fällen verkauften sich Filme, die in ihren Kinostarts nur bescheidene Leistungen zeigten, stark auf dem Verleihmarkt (z. B. Kultfilme). [ Zitat benötigt ]

Videoverleihgeschäfte wurden zu einer beliebten Möglichkeit, Heimvideos anzusehen. Videoverleihgeschäfte sind physische Einzelhandelsunternehmen, die Heimvideos wie Filme, aufgezeichnete Fernsehsendungen, Videospiel-Discs und andere Inhalte ausleihen. Typischerweise führt ein Verleihgeschäft Geschäfte mit Kunden zu Bedingungen und Bedingungen durch, die in einem Mietvertrag oder Vertrag vereinbart wurden, der stillschweigend, ausdrücklich oder schriftlich sein kann. Viele Videotheken verkaufen auch zuvor angesehene Filme und/oder neue, ungeöffnete Filme. [ Zitat benötigt ] In den 1980er Jahren vermieteten Videotheken Filme sowohl im VHS- als auch im Betamax-Format, obwohl die meisten Geschäfte Betamax-Bänder fallen ließen, als VHS Ende des Jahrzehnts den Formatkrieg gewann. [ Zitat benötigt ]

In den 1980er Jahren wurde den Filmverleihern langsam klar, dass viele Leute ihre eigenen Videotheken aufbauen und nicht nur mieten wollten, wenn der Preis stimmte, und dass sich wiederum ein Titel, der ein paar hundert Exemplare für 99 Dollar verkauft hatte, verkaufen könnte Zehn- oder sogar Hunderttausende von Exemplaren für 19,99 $ oder 9,99 $. [ Zitat benötigt ] Das erste Unternehmen, das Heimvideos duplizierte und vertrieb, war Magnetic Video im Jahr 1977. [ Zitat benötigt ] Magnetic Video wurde 1968 als Audio- und Video-Vervielfältigungsdienst für professionelle Audio- und Fernsehunternehmen in Farmington Hills, Michigan, USA, gegründet, obwohl das Cartrivision-System von Avco von 1972 der Expansion von Magnetic Vision in Heimvideo einige Jahre vorausging. [8]

Special-Interest-Videoproduktion Bearbeiten

Bis Mitte der 1980er-Jahre wurden Kinofilme wie Der Zauberer von Oz, Citizen Kane, und Casablanca waren die tragende Säule des Videomarketings und wurden von großen Studios wie Universal, 20th Century Fox und Disney geleitet. [ Zitat benötigt ] Zu dieser Zeit besaßen nicht viele Verbraucher einen Videorecorder, und diejenigen, die dies taten, neigten dazu, Videos zu mieten, anstatt sie zu kaufen. [ Zitat benötigt ] Gegen Ende dieses Jahrzehnts begann eine Zunahme kleinerer Unternehmen mit der Erstellung von Special-Interest-Videos, die auch als "Nicht-Theater-Programmierung" und "Alternative Programmierung" bekannt sind, und die an den Verbraucher "durchverkauft" wurden. [ Zitat benötigt ] Damals wurde darauf hingewiesen:

„[Einschränkungen innerhalb des Videomarktes könnten morgen verschwunden sein. Immer mehr Menschen finden innovative Wege, um visuell anregende Unterhaltung und Informationen für den Videorecorder zu schaffen breit aufgestellte Verteiler für massenorientierte Ansprache" [9]

Special-Interest-Videos erweiterten die Anzahl der Themen und Zielgruppen um ". Hundehandhabungsvideos, Rückenschmerzvideos und Kochvideos", die zuvor nicht als marktfähig galten. Als nächstes begannen sogar "Golf- und Skibänder* zu verkaufen. Zeitgenössische Quellen stellten fest, dass "neue Technologien das Territorium" des Heimvideomarktes verändert haben. [10]

Rückgang von Videobändern und Anstieg von Datenträgern Bearbeiten

In den frühen 2000er Jahren wurde VHS von der DVD verdrängt. [ Zitat benötigt ] Das DVD-Format hat gegenüber VHS mehrere Vorteile. Eine DVD besteht aus einer einzelnen Disc, die mit hoher Geschwindigkeit gedreht wird, während VHS-Videokassetten mehrere bewegliche Teile aufwiesen, die bei starker Abnutzung weitaus anfälliger für Beschädigungen waren. Jedes Mal, wenn eine VHS-Kassette abgespielt wurde, musste das Magnetband im Inneren herausgezogen und um das geneigte Trommelfell im Inneren des Players gewickelt werden. Während ein VHS-Band gelöscht werden kann, wenn es einem sich schnell ändernden Magnetfeld ausreichender Stärke ausgesetzt ist, werden DVDs und andere optische Discs von Magnetfeldern nicht beeinflusst. [ Zitat benötigt ] Die relative mechanische Einfachheit und Haltbarkeit von DVDs im Vergleich zur Zerbrechlichkeit von VHS machte DVDs aus der Sicht eines Verleihgeschäfts zu einem weitaus besseren Format.

DVDs haben zwar nicht die Probleme von Videokassetten, wie z. B. Bruch des Bandes oder des Kassettenmechanismus, können aber dennoch durch Kratzer beschädigt werden. Ein weiterer Vorteil aus der Sicht von Videotheken besteht darin, dass DVDs physisch viel kleiner sind, sodass sie weniger Platz zum Aufbewahren benötigen. DVDs bieten auch eine Reihe von Vorteilen für den Betrachter DVDs können sowohl standardmäßige 4x3- als auch 16x9-Breitbild-Seitenverhältnisse unterstützen und bieten die doppelte Videoauflösung von VHS. Das Vorspringen zum Ende ist bei einer DVD viel einfacher und schneller als bei einer VHS-Kassette (die zurückgespult werden muss). [ Zitat benötigt ] DVDs können interaktive Menüs, mehrsprachige Tracks, Audiokommentare, Untertitel und Untertitel (mit der Option zum Ein- und Ausschalten der Untertitel oder zur Auswahl von Untertiteln in mehreren Sprachen) enthalten. Außerdem kann eine DVD auf einem Computer abgespielt werden. [ Zitat benötigt ]

Aufgrund all dieser Vorteile waren DVDs Mitte der 2000er Jahre sowohl auf dem Markt für Leihfilme als auch auf dem Markt für neue Filme zur vorherrschenden Form von aufgezeichneten Videofilmen geworden. [ Zitat benötigt ] In den späten 2000er Jahren begannen Geschäfte mit dem Verkauf von Blu-ray-Discs, einem Format, das High Definition unterstützt. [ Zitat benötigt ]

Blu-ray ist ein digitales Datenspeicherformat für optische Discs, das das DVD-Format ersetzt und mehrere Stunden Video in High Definition (HDTV 720p und 1080p) speichern kann. Die Hauptanwendung von Blu-ray ist als Medium für Videomaterial wie Spielfilme und für die physische Verbreitung von Videospielen. Die Plastikscheibe hat die gleiche Größe wie DVDs und CDs. [11]

Blu-ray wurde offiziell am 20. Juni 2006 veröffentlicht und begann damit den Krieg der hochauflösenden optischen Disc-Formate, in dem Blu-ray Disc gegen das HD-DVD-Format konkurrierte. Toshiba, das wichtigste Unternehmen, das HD-DVDs unterstützt, gab im Februar 2008 nach. [12] Blu-ray steht in Konkurrenz durch Video-on-Demand (VOD) und den anhaltenden Verkauf von DVDs. [13] Im Januar 2016 verfügten 44 % der US-Breitbandhaushalte über einen Blu-ray-Player. [14]

In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren nutzten die Verbraucher jedoch weiterhin Videorecorder, um Fernsehsendungen aufzuzeichnen, da die Verbraucher keine Heimaufnahmen auf DVDs machen konnten. [ Zitat benötigt ] Diese letzte Barriere für die DVD-Dominanz wurde in den späten 2000er Jahren mit dem Aufkommen preiswerter DVD-Recorder und anderer digitaler Videorecorder (DVRs) durchbrochen. DVR-Geräte, die Sendungen auf eine Festplatte oder einen Flash-Speicher aufzeichnen, können in Elektronikgeschäften gekauft oder von Kabel- oder Satellitenfernsehanbietern gemietet werden. [ Zitat benötigt ]

Trotz der Mainstream-Dominanz der DVD blieb VHS bis in die 2000er Jahre erhalten und verschwand in den 2010er Jahren allmählich in der Geschichte. Die Umstellung auf DVD führte zunächst dazu, dass der Markt mit gebrauchten VHS-Videokassetten überschwemmt wurde, die in Pfandhäusern und Second-Hand-Läden in der Regel zu einem viel niedrigeren Preis als der entsprechende Film auf einer gebrauchten DVD erhältlich waren. [ Zitat benötigt ] Im Juli 2016 gab Funai, der letzte bekannte Hersteller von Videorekordern, die Einstellung der Videorekorder-Produktion bekannt. [fünfzehn]

Übergang von festplattenbasierter Anzeige zu einer Streaming-Kultur Bearbeiten

Einer der größten Auswirkungen der Film-Streaming-Branche war die DVD-Branche, die mit der Massenpopularisierung von Online-Inhalten ihren Niedergang effektiv erlebte. [ Zitat benötigt ] Der Anstieg des Media-Streamings verursachte den Untergang vieler DVD-Verleihfirmen wie Blockbuster. Im Juli 2015, Die New York Times einen Artikel über die DVD-per-Mail-Dienste von Netflix veröffentlicht. Darin heißt es, dass Netflix seine DVD-Dienste mit 5,3 Millionen Abonnenten fortsetzte, was ein erheblicher Rückgang gegenüber dem Vorjahr war, aber ihre Streaming-Dienste hatten 65 Millionen Mitglieder. [16]

Das Hauptgeschäft von Netflix ist der abonnementbasierte Streaming-Dienst, der Online-Streaming einer Bibliothek von Filmen und Fernsehprogrammen bietet, einschließlich derer, die selbst produziert wurden. [17] Im April 2019 hatte Netflix weltweit über 148 Millionen kostenpflichtige Abonnements, darunter 60 Millionen in den USA, und insgesamt über 154 Millionen Abonnements, einschließlich kostenloser Testversionen. [18] Es ist weltweit verfügbar, außer in Festlandchina (aufgrund lokaler Beschränkungen), Syrien, Nordkorea und der Krim (aufgrund von US-Sanktionen). Das Unternehmen hat auch Niederlassungen in Indien, den Niederlanden, Brasilien, Japan und Südkorea. [19] Netflix ist Mitglied der Motion Picture Association. [20] Netflix trat 2012 in die Content-Produktionsbranche ein. Seit 2012 hat Netflix eine aktivere Rolle als Produzent und Verleiher für Film- und Fernsehserien eingenommen. [ Zitat benötigt ]

In der Regel muss zwischen Kinostart und Verfügbarkeit auf Heimvideo ein Zeitraum verstreichen, um die Schirmherrschaft für Kinos zu fördern und Piraterie zu entmutigen. Die Veröffentlichungen von Heimvideos folgten ursprünglich fünf bis sechs Monate nach dem Kinostart, aber seit Ende der 2000er Jahre sind die meisten Filme nach drei bis vier Monaten auf Video angekommen. Ab 2019 schreiben die meisten großen Theaterketten ein Exklusivitätsfenster von 90 Tagen vor der Veröffentlichung von Heimvideos und 74–76 Tagen vor dem digitalen Durchverkauf vor. [21] Weihnachts- und andere urlaubsbezogene Filme werden manchmal erst im folgenden Jahr auf Heimvideo veröffentlicht, wenn der Feiertag wieder stattfindet. [22] Große Studios haben Filme während ihres Kinofensters über High-End-Dienste zum Verleih zur Verfügung gestellt, die mehr als 500 US-Dollar pro Ausleihe verlangen und proprietäre Hardware verwenden. [23]

Ausnahmen von der Regel sind der Steven Soderbergh-Film Blase, die im Jahr 2006 in den Kinos, im Kabelfernsehen und auf DVD nur wenige Tage auseinander veröffentlicht wurde. [24] Netflix hat einige seiner Filme veröffentlicht, wie zum Beispiel Roma und Der Ire, in begrenztem Kinostart, gefolgt von Streaming-Verfügbarkeit nach weniger als 30 Tagen. [21]

Viele Fernsehprogramme sind mittlerweile auch in kompletten Staffeln auf DVD erhältlich. [ Zitat benötigt ] Es ist gängige Praxis, dass eingestellte Fernsehsendungen alle paar Monate eine Staffel nach der anderen auf DVD veröffentlicht werden und aktive Sendungen nach dem Ende jeder Staffel auf DVD veröffentlicht werden. [ Zitat benötigt ] Vor den Fernseh-DVDs waren die meisten Fernsehsendungen nur in Syndication oder auf begrenzten "Best of"-VHS-Veröffentlichungen ausgewählter Episoden zu sehen. Diese urheberrechtlich geschützten Filme und Programme unterliegen im Allgemeinen rechtlichen Beschränkungen, die es unter anderem verhindern, dass sie an öffentlichen Orten gezeigt, anderen Personen gegen Geld gezeigt oder zu anderen als fairen Nutzungszwecken kopiert werden (obwohl diese Möglichkeit durch einige Gerichtsbarkeiten und Medienformate, siehe unten). [ Zitat benötigt ]

Nach der Verabschiedung des Video Recordings (Labelling) Act von 1985 im Vereinigten Königreich durften Videobänder und andere Videoaufnahmen ohne ein Zertifizierungssymbol des British Board of Film Classification auf ihren Covern – oder auf den Bändern selbst – nicht mehr verwendet werden von Verleihgeschäften verkauft oder ausgestellt. [25] Diese Bänder heißen "Vorzertifikate" (z. B. Vorzertifizierungsbänder). In letzter Zeit haben diese Bänder aufgrund ihrer Sammelfähigkeit eine Kult-Anhängerschaft erzeugt. [ Zitat benötigt ]

Seit 2004 vergibt das Filmfestival Il Cinema Ritrovato jedes Jahr die DVD Awards, bei denen die hochwertigsten DVDs (und später Blu-rays) von Heimmedienunternehmen auf der ganzen Welt ausgezeichnet werden. [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]


Amy Adams - Susan

Amy Adams zeigte zum ersten Mal ihre dramatischen Fähigkeiten in ihrer inspirierenden Rede vor Ricky Bobby in Talladega-Nächte, und sie hat diese Fähigkeiten seitdem zu ihrem Vorteil genutzt und sich schnell von kleinen Rollen in Komödien und Fernsehsendungen zu einer fünfmaligen Oscar-Nominierung entwickelt. Ihre erste Nominierung kam tatsächlich im selben Jahr, in dem Talladega-Nächte in die Kinos, wobei die Schauspielerin eine Auszeichnung für die beste Nebendarstellerin erhielt Junikäfer.

Adams' echter Mainstream-Ausbruch kam jedoch, als sie die Hauptrolle in Disneys bekam Verzaubert, spielt die singende Prinzessin Giselle. Kurz nach der Veröffentlichung des Films erhielt Adams ihre zweite Oscar-Nominierung für Zweifel, verdient in den kommenden Jahren einen dritten, vierten und fünften Platz für Der Kämpfer, der Meister, und Amerikanische Hektik. Zu ihren anderen bemerkenswerten Rollen gehören Nachttiere, Ankunft, und Sie.

Im Jahr 2013 trat Adams als Lois Lane in die DCEU ein Mann aus Stahl, a role which she reprised in Batman v. Superman: Dawn of Justice and 2017's Gerechtigkeitsliga. Her other upcoming projects include playing Lynne Cheney in a Dick Cheney biopic from Talladega Nights director Adam McKay and eventually reprising her Enchanted role for a long awaited sequel.


'Talladega Nights' alum Houston Tumlin dead at 28

March 24 (UPI) -- Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby actor Houston Tumlin has taken his own life, officials confirmed Wednesday. He was 28.

Shelby County Coroner Lina Evans told Deadline and People that Tumlin died of a self-inflicted gunshot wound to the head at his Alabama home on Tuesday night.

TMZ said the former child actor served in the Army's 101st Airborne Division at Fort Campbell and also worked repairing telephone lines.

Talladega Nights is his only screen credit. He played Walker Bobby, the son of Will Ferrell's character Ricky Bobby, in the 2006 comedy.

"Truly heartbroken and stunned at Houston's passing," tweeted the film's director Adam McKay.

"He was a joyful and talented person. Will never forget the laughs and good times we had. Sending love and prayers to his family and friends."


Editor's Picks

Scared or not, it was mighty heady cast for a racing flick, including Oscar nominee Michael Clarke Duncan ("The Green Mile") as crew chief Lucius Washington, future five-time Oscar nominee Amy Adams as PR girl/Ricky's love interest Susan, Emmy and Golden Globe winner Jane Lynch as Ricky's mother Lucy, and Sasha Baron Cohen as arch-enemy Jean Girard, who would be nominated for an Oscar and win a Golden Globe that very year for "Borat." But the real home run was landing recent Oscar nominee Reilly ("Chicago") as Bobby's best bud and teammate, Cal Naughton Jr. Landing Reilly was also a coup in that he'd also been part of the cast for "Days of Thunder," when, in just his third film role, he'd played Cole Trickle pit crew member Buck Bretherton.

John C. Reilly, aka Cal Naughton Jr.: "Yeah, my only advice to Adam and Will when it came to my "Days of Thunder" experience was to tell them to ignore my entire acting performance (laughs). Actually, the two experiences were both big for me. "Days of Thunder" was just bizarre because my first films had been these really serious epics and now I was on this action set and it was the '90s and there was all this partying going on. It was nuts. I met Will through my friend (SNL alum) Molly Shannon and "Talladega Nights" introduced me to this comedy improv style of making movies. Adam is behind the camera just rolling and watching Will crank out lines and I'm like, 'damn, this is fun.' The one scene from "Days of Thunder" that I wanted to recreate in Talladega Nights was when Robert Duvall (crew chief Harry Hogge) is alone with the car and talking to it at night like it's a person. It gets almost inappropriate. 'I'm gonna buff you out and pump you full of high octane, baby . ' We were going to shoot a scene where I was talking and rubbing and then getting way too intimate with the car, but it didn't make it. That was probably for the best."

Speaking of "Thunder," the mere mention of that 1990 film still draws groans and eye rolls from NASCAR racers who were around when that movie was shot. Those bad feelings led to a lot of reluctance among 2005's teams and drivers to participate, despite NASCAR's involvement.

Jeff Gordon: "I love Will Ferrell and I knew it would be funny. I wanted to be involved, but when we took the script to our sponsors they didn't feel like it was a great fit for them. I understood. I was disappointed, but I understood. We certainly weren't alone in that situation."

In the end, only two drivers made significant cameos. Dale Earnhardt Jr. appeared in one scene asking for Ricky's autograph (he also helped promote the film after its release). Jamie McMurray, then driving the No. 42 car for Chip Ganassi Racing, duels Ricky Bobby to the finish line, a showdown won by Bobby while driving backwards and flipping McMurray a middle finger. The scene wasn't shot on the track, but on a soundstage in uptown Charlotte. The actor and the driver were behind the wheel of half-finished race cars in front of green screens.

Jamie McMurray: "We did about 30 takes and every time Will would say something different. And the problem was that I kept laughing and we'd have to do it over. In the end, I was like, 'Well, they'll never use the stuff of him flipping me off.' So of course that's exactly what they used."

Ferrell: "The winning backwards scene was the one scene where we were like, 'OK, if the NASCAR fans are going to say, "hey now, this might be a little too much," that was it.' But I think that if Ricky was approached with any of those concerns then he would give them the same reaction that he gave Jamie McMurray."

Throughout fall 2005, it felt the entirety of Charlotte was a working set. A just-shuttered sports bar was revived as The Pit Stop where French F1 driver Jean Girard broke Bobby's arm over a pool table. More than a few citizens were angered when a stretch of just-finished highway was closed to shoot the Colombian Bam-Bam police car chase. And a local church was commandeered to stand in as the hospital where Ricky plays wheelchair basketball . even though he doesn't actually need a wheelchair. When the doctor explains to Lucius and Cal that it's all in Ricky's head, Cal replies, "When you say psychosomatic, you mean like he can start fires with his mind?"

Getting John C. Reilly to play Will Ferrell's sidekick Cal Naughton Jr. in "Talladega Nights" was a casting coup. L. Cohen/Getty Images

Robin Coira, Executive Minister, Myers Park Baptist Church: "They liked it so much here that they started renting it out to play games. On Sunday mornings we would be in our worship services upstairs and people had no idea that Anchorman was down here playing basketball with the crew. Every now and then we'll have someone here for an event and they'll look around like it feels familiar and they'll say, 'Hey, is this Ricky Bobby's gym?'"

The film's racing scenes were shot at three locations, Talladega Superspeedway, the abandoned North Carolina Motor Speedway in Rockingham and Charlotte Motor Speedway. The signature racing action was at Charlotte, most memorably when Ricky Bobby escapes his crashed car believing he is on fire, strips down to his underwear and begins crying to the heavens -- not to mention Oprah and Tom Cruise -- for help. The track safety crew member who yells one of the film's most enduring lines -- "You're not on fire, Ricky Bobby!" -- was Charlotte-based actor William Boyer.

William Boyer, aka Rescue Worker: "That night I jumped on a golf cart to ride out to set (Charlotte Motor Speedway's Turn 3) and I realize the other guy in the cart with me was Will. Nicest guy ever. He was at the height of his popularity and yet talked to nobodies like they were somebodies. When we got there, Adam McKay said, 'Just react to whatever Ricky does, as a safety worker would normally do in this situation' . but there was nothing normal about it! They didn't tell us what Will was going to do. So he starts running around screaming crazy talk. What's my job? To catch him. And if he swung at me, I tried to block him and I swung back. I ended up totally covered in Will Ferrell's sweat. We were out there for hours and between takes Will would just be standing there in his white underwear, like it was nothing. It was so gross and yet it was so awesome."

Ferrell: "It's in all of my contracts that I get a certain number of minutes of screen time in the same pair of tighty whities. The exact same pair."

But nothing, not even a man screaming in his skivvies, can hold a candle to the film's finale, a mano a mano showdown between Girard and Bobby at, naturally, Talladega. The two do an ultra-violent synchronized barrel roll down the front stretch, eventually emerging from their cars for a foot race to the finish line. When Bobby defeats Girard by a literal fingertip, the Frenchman rewards him with a full-on French kiss in front of NASCAR's longest grandstand.

Andy Hillenburg, owner, Fast Track Driving School: "When they started going over what they wanted to do with that final crash, it was like, 'whoa . NASCAR is cool with this?' And then someone with NASCAR came up with what I thought was a great idea. Fans are always complaining about commercials interrupting action during TV broadcasts, so why not do that in the middle of the crash?"

Nettinga: "Adam really wanted to do big car stunts. At this point in his career he'd never had that opportunity. We knew it would be cool and be big, but it was also scary and we didn't want the crowd to feel like the guys were hurt. That was kind of a downer. We wanted to give Adam what he wanted as a vision, this awesome car stunt, but not a nightmare. So maybe create some irony of the moment? Adam was the one who edited it. He made it work. That's how this whole experience was. People think these guys just show up and ad-lib everything, but not the actual filmmaking process. The days at the track, everything was so planned, a month in advance. There was a minute-by-minute. Everyone knew where they were supposed to be and how long they were supposed to be there. We did have a race going on at the same time."

Grant Lynch, chairman, Talladega Superspeedway: "People ask me all the time, why aren't you in the movie? Well, I was a little busy! They shot the finale in front of the crowd. That's for real, not added in later. So when those guys were running you heard the grandstand make this noise like, 'wait, what are we looking at, isn't this a racing movie?' Then came the kiss. That was funny."

Nettinga: The crowd actually sounded like they were OK with it. I think everyone by that point knew what we were dealing with and they were having fun with it, too."

Will Ferrell, left, and Sacha Baron Cohen get ready to recreate their kiss at the MTV Movie Awards in 2007. They won the award for "Best Kiss." John Shearer/Getty Images

Lynch: Honestly, there are people here in town who are still offended by it. Not a lot, but a few. I just always say to them, 'Hey you knew this was going to be a Will Ferrell movie, right?'

Ferrell: "You know we won an award for that kiss, right? An MTV Movie Award. That's an award-winning kiss. I would like very much for you to show me all of the awards you have received for kissing people."

"Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" opened on a whopping 3,803 screens, raking in $47 million during the first three days. That's still Ferrell's second-best opening weekend, trailing only 2014's The Lego Movie. It's also his third-highest grossing non-animated film, earning $148 million, nearly twice that of the original Anchorman. It is also the second-biggest NASCAR film, trailing only Pixar's "Cars," released earlier that same summer. Nettinga's boss, Dick Glover, left NASCAR to run McKay and Ferrell's new venture, "Funny Or Die." And thanks to cable television, "Talladega Nights" will never die. Future generations will likely be declaring "If you ain't first, you're last" until the film's 20th anniversary in 2026. The sigh of relief that accompanied that '06 debut can still be heard around the racing world.

Humpy Wheeler, then-president, Charlotte Motor Speedway: "NASCAR wasn't really involved in "Cars." We were at the speedway [though]. We had a big red carpet premiere and everything. They had the same for Ricky Bobby, but out in Los Angeles. Here in Charlotte they did an advanced screening for people in the racing industry. I remember (NASCAR president) Mike Helton was sitting right in the middle of the theater. The first half-hour of the film no one would laugh because they were watching him to see if he was laughing. I think he was pretty nervous. You have to remember, NASCAR movie premieres have historically been a disaster. People booed "Days of Thunder." They got up and walked out of a terrible film in the 1960s called "Red Line 7000." But when Ricky Bobby's wife declared that Ricky had to get a job because "I am a driver's wife! I don't work!" That was what you call an ice breaker, a spot-on inside joke. Mike Helton cracked up. Then everyone did."

Nettinga: "It wasn't relief as much as it was a validating moment. The success of it proved the power of branded entertainment. I knew this could work, having cooperation between a studio and a sanctioning body, a sports league, and it still be entertaining and a hit."

Lynch: "I watched it with my family just last week. We were flipping channels and there it was. We giggled the whole way through it, even now, 10 years later."

Ferrell: "Those are the stories I like to hear. It means we got it right. I mean, as right as a movie like this can be. No one was too mad at us. I did have one driver show up at my house and threaten to drag me behind his car at Daytona, but just one. No, I'm kidding that didn't happen. Maybe. Or maybe I am blinking out "help me" in Morse code with my eyelids right now. This is over the phone, so I guess you'll never know."


10 years ago today: ‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’ opened in theaters

One decade ago today, we first learned the story of American hero Ricky Bobby.

Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby opened in theaters 10 years ago today.

Audiences came out in droves that weekend for the comedy starring Will Ferrell as a winning-obsessed NASCAR driver. Hinter Der Lego Film, Talladega Nights remains Ferrell”s second largest movie opening.

The movie reunited Ferrell with his Anchorman director Adam McKay. The two of them, along with John C. Reilly (who plays Ricky Bobby “s teammate Cal Naughton Jr. in Talladega Nights) would soon team up again for Step Brothers.

Other notable August 4 happenings in pop culture history:

&bull 1942: Bing Crosby-Fred Astaire film Holiday Inn premiered in New York. Crosby song “White Christmas&rdquo is featured in the movie musical.

&bull 1957: The Everly Brothers made their second appearance on The Ed Sullivan Show. They introduced their upcoming single, “Wake Up Little Susie&rdquo and the song “Bye Bye Love.&rdquo

&bull 1966: The Temptations” single “Beauty Is Only Skin Deep&rdquo hit record stores.

&bull 1972: Michael Jackson”s second solo album, Ben, wurde veröffentlicht.

&bull 1989: The final episode of Autobahn zum Himmel aired on NBC.

&bull 1990: The series finale of Linda Hamilton-Ron Perlman show Die Schöne und das Biest aired on CBS.

&bull 1995: Babe opened in theaters.

&bull 2000: Piper Perabo-Tyra Banks movie Coyote Ugly opened in theaters.

&bull 2005: Apple launched its iTunes Music Store in Japan, with 1 million songs available.


People Longing for Movie Theaters During the 1918 Flu Pandemic Feels Very Familiar in 2021

A fter being closed for almost exactly a year, New York City plans to partially reopen movie theaters on Mar. 5. While many questions remain as theaters slowly reopen across the county, one thing is certain: people have missed going to the movies in the past year as much as they did during the 1918 pandemic.

Newspaper articles in the digital archive of the Influenza Encyclopedia,produced by the Center for the History of Medicine at the University of Michigan, reported elation about the reopening of theaters. Back then, if people weren’t watching movies in theaters, they weren’t watching them at all. Unlike film buffs in the early 20th century, most people in the COVID-19 pandemic have been able to watch movies the entire time, streaming them from home or even going to outdoor screenings. But just like today, there was trepidation about heading back to an enclosed theater, along with great excitement about seeing movies again.

From around 1905 and 1908, movies became the premiere form of entertainment for the masses. Dubbed the nickelodeon era because films usually cost a nickel, theaters ranged from a storefront to setting up chairs and a projector and a screen. Filmmaking itself was also more diverse, where virtually anyone with a camera and a couple of actors could make a movie, according to William J. Mann, author of 2014 book Tinseltown: Murder, Morphine, and Madness at the Dawn of Hollywood.

But from 1908 to 1917, movie palaces noted for their gilded and red velvet interiors opened to cater to a more affluent clientele, and the studio system started to emerge.

� to 1920 is a turning point for the industry,” says Mann. “There was already a move within the industry to consolidate and create a more structured production system and more efficient distribution and exhibition system, and the fact that the pandemic happened in the midst of that made those changes even more profound. Movies had been just novelties in 1910, but by 1918, they’re huge moneymakers, a vital part of the economy.”

As the deadliest wave of the 1918 flu pandemic hit in early fall on the East Coast, movie theaters closed for several weeks, and as the virus made its way West, pictures houses in those regions shut-down too.

On Oct. 9, 1918, the National Association of the Motion Picture Industry announced it would stop sending new releases to America’s 17,500 movie theaters from Oct. 13 to Nov. 9 until “the grip crisis” has “subsided”&mdasha move that impacted more than a million employees, the New York amerikanisch berichtet. About 60% of film production in California came to a halt. The movie industry worried it was “the beginning of the end,” Benjamin Hampton wrote in his 1931 A History of the Movies, and filmmaker and writer Lewis Jacobs said insiders feared “seemingly imminent ruin” in his 1939 The Rise of the American Film.

About a week after the Chicago health department closed picture houses, an editorial headlined “We Miss Our Movies” ran in the Oct. 22, 1918, edition of the Chicago Herald And Examiner:

Until the grip closed the movies, few persons of whatever age realized how important the pictures had become in their lives. In a few years, and so gradually as to be almost imperceptible, the custom of watching them has grown upon individuals of all mentalities to a greater extent than they realized until they suddenly were deprived of them.

Who would attempt to calculate the volume of light that has been shed upon humanity by the spinning film! ‘An hour to kill’ no longer exists in the scheme of things…

Before the ‘flu’ arrived some of us may have felt of the motion picture that we could ‘take it or leave it alone.’ Our belief is slipping…

Just like during the COVID-19 pandemic, people in the early 20th century found a variety of ways to still watch movies.

The Atlanta Verfassung reported that people applauded Charlie Chaplin’s face as it was projected onto a large screen outdoors. In Nashville, prominent businessman Tony Sudekum introduced a mobile movie projector, mounting a moving picture machine onto a three-ton white truck, decking it out with Liberty Loan posters and hit the road to show patriotic films. One of his teammates on this venture boasted that the “moving movie getup” could have “the whole shootin’-match rigged up into the ding-bustedest traveling circus that ever bit the sawdust trail, by heck.”

Not all movie theaters closed, however. In Michigan and New York City, some were enlisted to fight the epidemic. A speaker would explain how influenza spreads and the dangers of the virus, and then show educational slides on good hygiene practices. “The moving-picture theatre was of great assistance to the Department of Health in furthering the work of public health education during the epidemic,” New York City Health Commissioner Royal Copeland wrote in a Dec. 17, 1918, letter to the National Association of the Motion Picture Industry.

The rationale behind keeping these movie theaters open was that that they were among the only ways to disseminate public health to mass audiences in the era before the golden age of radio and TV, according to Ben Strassfeld, film historian who wrote “Infectious Media: Debating the Role of Movie Theaters in Detroit during the Spanish Influenza of 1918” published online by the Historische Zeitschrift für Film, Radio und Fernsehen in 2017.

The movie industry also hoped the public health campaigns would improve public perceptions of movies. The educational use of movie theaters came at a time when “the industry has spent the last decade trying to achieve respectability, and appeal to middle class, upper class audiences and women,” says Strassfeld. “Part of the way that they did that was by building newer, safer theaters that obeyed fire safety codes and had better ventilation to distance the industry from its early roots in storefront Nickelodeon theaters.”

By the end of 1918 and early 1919, many cities thought they were over the worst of the pandemic, and thought they knew how to keep it under control. So when movie theaters did reopen, the precautions will sound familiar in the COVID-19 era. They ranged from spaced-out seating to mask requirements.

“The gauze guard must adorn countenances,” as the Nov. 14, 1918, Oakland Tribun berichtet. In nearby San Francisco, moviegoers packed sold-out theaters “en masse and also en masque,” as the San Francisco Chronik put it. In Spokane, Wash., theaters opened at half-capacity, keeping every other row of seats vacant for social distancing. In San Antonio, Texas, the health department said anyone who coughs in a movie theater must immediately leave to “avoid the embarrassment of being requested by the ushers to do so,” and each theater was supposed to assign a man “who shall have as his sole business the spotting of any person in the audience who coughs,” reported the Jan. 15, 1919, San Antonio Express.

One man in Rochester, N.Y., took it upon himself to inspect the city’s motion picture houses and wrote a letter to the Rochester Times-Union editor on the “abomination” of conditions, “bodies packed together, like sardines” in “muggy warm” theaters, observing that “half the audience was coughing and sneezing, spitting and hawking.” Running in the Dec. 31, 1918, edition, the watchdog called for ushers to patrol the showings every hour with “antiseptic loaded guns spraying the atmosphere,” otherwise, “there is not the slightest possibility of stamping out the epidemic of influenza in Rochester.”

Nationwide, many movie theaters opened to sold-out audiences, boosting not only morale, but local economies. In Portland, Ore., the reopening of movies “probably means more to more people than any other feature of the re-established order of things” because ticket buyers also hit up the “late lunch houses,” sweets shops, and “chocolate counters,” per the November 16, 1918, edition of the Oregon Daily Journal.

“Unmuzzled” movie lovers also flooded the theaters in Seattle the day they re-reopened, the Nov. 13, 1918, edition of the Seattle Post-Intelligencer reported, noting that excitement about theaters re-opening was boosted by with excitement over the end of the fighting on the Western Front. “The health commissioner must have realized what a martyrdom he had imposed on the people when he saw the joy with which they cast the six layers of medicated cheese cloth from their countenances and emerged from their disguises,” the paper reported.

But not all picture houses and production companies were able to restart so quickly. Smaller studios either went under or were bought by larger studios, according to Strassfeld. Mann points out that movie theater chains crop up, as mom-and-pop movie theaters had to shut down, enabling people like [Paramount co-founder] Adolph Zukor to swoop in, buy them up. Studios also began to control theaters. (The U.S. Supreme Court ruled this system of controlling the means of production, distribution and exhibition of films violated anti-trust laws in the late 1940s.)

The movie business has changed over the last century, but why people love films has stayed the same.

“That we never appreciate the things we have until we lose them was shown clearly yesterday when the theaters and movies of Atlanta opened their doors again at the regular hours after the long intermission due to the ‘flu’,” according to the Oct 29, 1918, edition of the Atlanta Verfassung. “For years Atlantans had taken it for granted that the best amusements available would be furnished them, and a certain blasé feeling resulted. For the last few weeks, however, with all these good things barred, this feeling vanished quickly, and the patrons would have been glad to see the very poorest movie of the period of the two or three reelers, or the very worst vaudeville or miniature musical comedy now on the market.”

“Get out new masks for the whole family,“ wrote San Francisco Examiner columnist Annie Laurie, whose Nov. 16, 1918, column described seeing actors on the big screen again as “the sunshine after a day of hanging fog and gray mist it’s like a light in the room when the shadows begin to fall and sad memories lay their icy fingers upon the human heart.”


Schau das Video: Talladega Nights Big Movie Night 2 (Januar 2022).