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Jimmy Walker

Jimmy Walker

Jimmy Walker, der Sohn irischer Einwanderer, wurde am 19. Juni 1881 in New York City geboren. Nach seinem Abschluss am St. Francis Xavier College und der New York University Law School arbeitete Walker als Songwriter. Er hatte nur einen Erfolg, Wirst du mich im Dezember lieben wie im Mai? (1905).

Walker, ein Mitglied der Demokratischen Partei, zog die Aufmerksamkeit mehrerer Tammany-Führer auf sich und wurde mit ihrer Unterstützung 1914 in den New Yorker Senat gewählt. Als enger Mitarbeiter von Alfred Smith, ebenfalls Sohn irischer Katholiken, stieg Walker nach und nach in der Parteihierarchie auf. 1921 wurde er Parteivorsitzender in der Stadt und war 1926 ihr erfolgreicher Kandidat für das Bürgermeisteramt. Walker war eine beliebte Persönlichkeit in der Stadt und verantwortlich für den Aufbau der Abteilung für Hygiene, vereinheitlichte das öffentliche Krankenhaussystem und genehmigte den Bau der U-Bahn .

1929 wiedergewählt, war Walker bald Gegenstand einer Korruptionsuntersuchung unter der Leitung von Samuel Seabury. Da Walker die hohen Geldbeträge, die auf sein Bankkonto überwiesen wurden, nicht erklären konnte, musste er im September 1932 sein Amt niederlegen. Wegen fünfzehn Korruptionsvorwürfen floh Walker nach Europa und kehrte erst zurück, als er davon überzeugt war, dass er es nicht tun würde wegen seiner Finanzdelikte strafrechtlich verfolgt werden.

1940 ernannte ihn Fiorello La Guardia, der Bürgermeister von New York City, zum Schiedsrichter in Streitigkeiten in der Bekleidungsindustrie. Jimmy Walker war bis zu seinem Tod am 18. November 1946 auch Präsident der Majestic Records Company.


Jimmy Walker

Der Pianist Jimmy Walker, verbunden mit der Bluesszene in Chicago, ist nicht zu verwechseln mit James "Jim Daddy" Walker, der ebenfalls mit der Bluesszene in Kansas City verbunden ist. Ersteres war eigentlich…
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Künstlerbiografie von Eugene Chadbourne

Der Pianist Jimmy Walker, verbunden mit der Bluesszene in Chicago, ist nicht zu verwechseln mit James "Jim Daddy" Walker, der ebenfalls mit der Bluesszene in Kansas City verbunden ist. Der erstere wurde tatsächlich ein paar Jahre früher geboren als der letztere, 1905 und nicht vielleicht 1912, und übertrifft auch in einer Vielzahl von Ruhmespunkten wie einem tatsächlich vereinbarten Geburtsdatum sowie mehreren Veröffentlichungen unter seinem eigenen Namen.

Letzteres wäre der Ort, an dem das wahre Interesse für Blues-Fans liegen würde, die an die Kraft und den Funken der Chicagoer Szene gewöhnt sind. Es sind mehrere komplette Sessions erschienen, in denen sich der Künstler in großer Freiheit aushielt, als Solist oder mit Schlagzeugbegleitung, die der Perfektion nahe kommt. Walker benutzt das Aufnahmemedium, um seine Wünsche auszudrücken, "Getting Out of Town" in Eile, erkundigt sich wie viele andere Leute nach "Wo ist das Geld", verrottet in einer "Small Town" und drängt sogar die typische Blues-Couch-Potato zu "Come on, Get Your Morning Exercise". Das exzellente Label Testament war das erste Label, das Walker mit dem großartigen 1964er Album Rough and Ready aufspürte.


Jimmy Walker

Der Journeyman-Schlagzeuger, -Sänger und gelegentliche Solokünstler Jimmy Walker ist seit den frühen 60er Jahren aktiv. Trotz vielfältiger Zugehörigkeiten bleiben seine bekanntesten Aufnahmen seine Hits mit den Knickerbockers,…
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Künstlerbiografie von Eugene Chadbourne

Der Journeyman-Schlagzeuger, -Sänger und gelegentliche Solokünstler Jimmy Walker ist seit den frühen 60er Jahren aktiv. Trotz vielfältiger Zugehörigkeiten bleiben seine bekanntesten Aufnahmen seine Hits bei den Knickerbockers, darunter das unheimliche "Liars". Walker war Teil der ursprünglichen Besetzung dieser 1964 gegründeten Garagenrockgruppe aus New Jersey. Zuvor war er Schlagzeuger bei den Castle Kings, einer Combo mit Atco-Plattenvertrag. Produzent Jerry Fuller war Walkers anerkannter Schreibpartner bei einem Paar von Songs, die von den Knickerbockers aufgenommen wurden und die, wenn sie miteinander kombiniert werden, ein bisschen wie ein Gespräch zwischen einer Kellnerin und einem Buffetgast klingen, "Can You Help Me" und "Come and Get It". " Walker trat 1967 auf die Knickerbockers und ersetzte Bill Medley in den Righteous Brothers. Diese höhere Sichtbarkeit, vom Schlagzeuger bis zu einem von zwei Frontmännern, führte dazu, dass drei Singles als Solo-Act für Columbia aufgenommen wurden. Als Ergebnis dieser Seiten passierte jedoch nicht viel, was Walker dazu inspirierte, sich von der Musik zurückzuziehen. Er verbrachte einen Großteil der 70er Jahre in Wyoming und arbeitete auch mit den Soul-Funk-Bands Oasis und Hot Street.


Jimmy Walker, Bürgermeister des Jazz-Zeitalters (NYC and the Roaring 󈧘s Part One)

Und der König von allem war Jimmy Walker, gewählter Bürgermeister von New York City, als seine Aussichten am höchsten waren. Der Songwriter aus der Tin Pan Alley, der zum Tammany Hall-Politiker wurde, war schon immer mehr für seine Anmut und seinen Stil bekannt als für seine Errungenschaften. Sein Witz und Charakter verkörperten den Geist (und die Geister) der Roaring 󈧘s. Die 1920er Jahre waren ein Jahrzehnt der Transformation für New York, das sich von einer Hauptstadt des Goldenen Zeitalters zum Ideal der modernen internationalen Stadt entwickelte. Art-déco-Wolkenkratzer haben die Skyline neu erfunden und den Schwerpunkt von der Innenstadt zu einem neu belebten Midtown Manhattan neu ausgerichtet. Kulturelle Einflüsse, die über Radio und Stummfilm in die Welt projiziert wurden, trugen dazu bei, einen neuen amerikanischen Stil zu schaffen.

Begleiten Sie uns nach Mitternacht mit dem Night Mayor von New York, während er zum mächtigsten Sitz der Stadt aufsteigt und seine erste Amtszeit im Luxus verbringt. Was könnte möglicherweise falsch laufen?

Der Podcast von Bowery Boys: New York City History wird zu Ihnen gebracht …. von dir!

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Wir schätzen unsere Zuhörer und Leser sehr und danken Ihnen, dass Sie uns auf dieser Reise bisher begleitet haben. Und das Beste kommt noch!

Walker trinkt seinen Morgenkaffee in seinem Haus am 6 St. Lukes Place (Bild unten)

Mit freundlicher Genehmigung von MCNY

Jimmy Walker mit Charles Lindbergh im Jahr 1927, mitten in einer Ticker-Tape-Parade nach seiner Nonstop-Fahrt von Long Island nach Paris.

Mit freundlicher Genehmigung des New Yorker Sozialtagebuchs

Walker veranstaltete so gerne öffentliche Veranstaltungen für berühmte Persönlichkeiten, dass er oft dafür parodiert wurde. 1932 stellte sich Vanity Fair vor, wie er sich selbst großzügig begrüßte.

Conde nast

Harry McDonough mit The Elysian Singers aus dem Jahr 1905, der Walkers großen Hit “Will You Love Me In December As You Do In May singt.”

Die schneidige Modeplatte, hier abgebildet auf dem Weg zu einem weiteren Urlaub…..

….vielleicht sein Europaurlaub! Er ist hier im Jahr 1927 abgebildet, wie er mit ein paar hundert Menschen hinter sich durch die Straßen von Venedig schlendert.

Ein Bild von Jimmy, tatsächlich bei der Arbeit! Er vereidigt 1926 den neuen Brandkommissar James J. Dorman.

Bürgermeister Jimmy Walker mit dem britischen Premierminister Ramsay MacDonald bei einer weiteren im Radio übertragenen Begrüßungszeremonie.

Ein weiterer britischer Besuch, diesmal von Frau Foster Welch, Bürgermeisterin von Southampton.

In einem anderen Pathe-Video besucht Jimmy Walker Irland und das ehemalige Zuhause seines Vaters.

Während Walkers außergewöhnlichem Aufstieg wurde New York in den 1920er Jahren zu einer völlig neuen Stadt mit Bauprojekten an praktisch jedem Block. Sogar vor dem Hotel Commodore (hier im Bild 1927), das zeitweise das Zuhause von Jimmy Walker war.

Park Avenue (an der 50th Street) im Jahr 1922.

Park Avenue in der 61st Street im Jahr 1922. Die Reichen strömten in diese neu entwickelte Straße mit Wohnkomplexen und machten sie zum neuen Zentrum des Wohlstands.

Und jetzt, für ein wenig Glamour, ein paar Aufnahmen von Yvonne Shelton, dann Betty Compton, Walkers zwei berühmteste Freundinnen (die er umwarb, als er mit seiner Frau Janet verheiratet war).

Wikiart Mit freundlicher Genehmigung von Historial Ziegfeld Fotos oben von Alfred Cheney Johnston.

Ihre bekannteste Hauptrolle spielte sie 1927 in der Broadway-Produktion von Oh Kay! mit Gertrude Lawrence. Hier singt Lawrence ein berühmtes Lied aus dieser Show:


Das Erbe von Jimmy Walker und Jalen Rose

Als der Gottesdienst endet und die vielen, die sich an den zweimaligen NBA-All-Star Jimmy Walker erinnern, das Bestattungsinstitut in Kansas City verlassen, bleibt Jalen Rose sitzen, den Kopf teilweise gesenkt, seine Emotionen sichtlich durcheinander.

Er ist dem Podium am nächsten, wo ein stetiger Strom von Familie und Freunden – die Walkers 63 Jahre alt sind – kurz zuvor das Lob seines Vaters gesungen hat.

Die aus Rhode Island stammende Gail Silva, die Walkers glorreiche Jahre in Providence repräsentiert, sprach glühend über die College-Karriere, die "Walk" zur ersten Wahl im NBA-Entwurf von 1967 machte. "Heute in Providence erwähnst du, dass du Jimmy Walker gekannt hast", sagt Silva, "und du würdest geliebt werden, weil er dort immer noch eine Ikone ist."

NBA Hall of Famer Dave Bing, der Walkers frühe Profikarriere repräsentiert, sprach liebevoll über den Rookie, den er vor 40 Jahren in Detroit als Mitbewohner aufgenommen hatte. "Ich bin 22, Jimmy 21 und wir haben das Gefühl, den besten Rückraum der NBA zu haben", erinnert sich Bing. "Wir haben zusammen gespielt, zusammen gelebt und uns als Freunde und Teamkollegen genossen. Jimmy war ein großartiger Typ, der ein großes Herz hatte."

Darryl Mays, der Walkers Jahre in Kansas City repräsentierte, wo seine NBA-Karriere endete und wo er sich schließlich niederließ, sprach lebhaft davon, als 11-Jähriger von einem NBA-Star unter die Fittiche genommen zu werden. "Er setzte mich bei Kings-Spielen in [Kansas City] auf die Bank und nahm mich mit in die Umkleide", sagte Mays den Trauernden. "Wie die Freundschaft zustande kam, werde ich nie erfahren. Aber Jimmy war ein wahrer Mentor für mich."

Rose, hätte er das Wort ergriffen, hätte Walkers sportliches Gen repräsentiert. Hätte er die Menge angesprochen, hätte Rose damit prahlen können, dass die beiden lange Zeit das beste Vater-Sohn-Duo in der Geschichte der NCAA Division I waren, oder sich damit brüsten, dass sie das einzige Vater-Sohn-Tandem sind, das jeweils über 10.000 Punkte erzielte in ihrer NBA-Karriere.

Sein verwirrter Zustand hat seinen guten Grund. Im Gegensatz zu den fast 100 versammelten Menschen hat Rose Walker nie kennengelernt. Ihn noch nie getroffen.

Diese Beerdigung an diesem Julinachmittag ist das erste Mal, dass Rose und Walker das gleiche Zimmer teilen. Doch selbst jetzt, in Walkers Tod, ist Rose nicht in der Lage, den Mann zu sehen, der ihm das Leben geschenkt hat. Walker, sein Körper von Lungenkrebs verwüstet, wurde eingeäschert. Rose kann nur ein Foto von Walker sehen, der neben einer Urne sitzt.

Später, bei einem Treffen von Walkers Familie und Freunden, wird Rose nach seinem früheren Moment der stillen Reflexion gefragt.

„Ich war verletzt, traurig und egoistisch enttäuscht, dass wir uns nie treffen konnten“, sagt Rose, senkt den Kopf und schließt die Augen. "Du willst etwas wissen? Wir sollten uns diesen Monat treffen, wir sollten uns diesen Monat treffen."

Eine Pfeife stoppt das Spiel während eines Spiels am frühen Abend in Detroits berühmtem Fitnessstudio St. Cecilia, und eine lebhafte Rose springt auf seine Füße. Rose, ein Trainer der Sommerliga, legt seine Hände sanft auf die Schultern eines seiner Spieler und bietet ermutigende Worte an. Dott Wilson, der sich seit Jahrzehnten für die Sommerliga engagiert, schaut zu und lächelt.

"Genau wie Jimmy Walker", sagt Wilson. "Es ist erstaunlich, wie weder [Jimmy noch Jalen] gezögert haben, die Jugendlichen zu erreichen."

Nachdem sein Team verloren hat, führt Rose die Truppe nach unten für ein Aufmunterungsgespräch nach dem Spiel. Als sich das Team auflöst, öffnet Rose eine Seitentür, die zu einem dunklen, überladenen Büro führt. „Hier habe ich wirklich gelernt, wer ich war“, sagt er.

Diese besondere Lektion lernte er vor 22 Jahren von Sam Washington, dem Direktor von St. Cecilia. Ermüdet von Roses ständigem Blödsinn in einer sechsten Klasse, führte Washington ihn ins Kellerbüro. Er schaltete das Licht aus, speiste eine Spule in einen Projektor und spielte Highlights von Walker – einem solide gebauten Shooting Guard, der viele an Oscar Robertson erinnerte – an der Wand ab.

„Das ist dein Vater“, sagte er zu Rose, die von dem Filmmaterial gebannt da saß. "Du hast das gleiche Potenzial, etwas ganz Besonderes zu sein."

Ich war verletzt, traurig und egoistisch enttäuscht, dass wir uns nie treffen konnten“, sagt Rose, die dann den Kopf senkt und die Augen schließt. „Du willst etwas wissen? Wir sollten uns diesen Monat treffen, wir sollten uns diesen Monat treffen.

Rose hatte schon lange Gerüchte gehört, dass sein leiblicher Vater ein Ballspieler sei, aber bis zu diesem Moment wusste sie nicht, wie groß Walkers Erfolg war. Das liegt daran, dass seine Mutter Jeanne selten über den Mann sprach, der sie nach ihrer Schwangerschaft im Jahr 1972 verlassen hatte.

"Was war da zu sagen?" sagt Jeanne, die Walker in einem beliebten Nachtlokal in West Detroit kennengelernt hat und zu dieser Zeit nicht bemerkt hat, dass er verheiratet war. "Ein Jahr nach Jalens Geburt sagte ich zu Jimmy: 'Wenn du mir keinen Cent gibst, sei wenigstens ein Vater für deinen Sohn.' Er konnte nicht einmal das tun."

Und das überraschte die meisten, die Walker kannten.

In Detroit wurden Kinder von Walkers magnetischer Persönlichkeit angezogen, und der All-Star-Wachmann begrüßte sie. Er war in dieser ersten Welle von NBA-Spielern, die in St. Cecilia und dem nahe gelegenen YMCA zu einer festen Größe wurden und vielen der Kinder, die im Fitnessstudio spielten, väterliche Ratschläge und sogar Tickets für die Cobo Hall anboten.

"Jimmy war der einzige Typ, der in der Gemeinde blieb", sagt Bing. "Er hatte eine großartige Verbindung zu den einheimischen Kindern."

Eine großartige Verbindung mit allen außer Rose, die im Januar 1973 geboren wurde, Monate nach Walkers Wechsel nach Houston. Während Walker ein gesundes Einkommen genoss, das einer Top-Runden-Auswahl und einem All-Star würdig war, hatte Jeanne Schwierigkeiten, vier Kinder als alleinerziehende Mutter mit dem Gehalt eines Chrysler-Keypunch-Angestellten großzuziehen.

„Kein Strom, kein heißes Wasser, keine Heizung – manchmal hatten wir Mühe“, sagt Rose, das jüngste von Jeannes Kindern. „Wir wachten morgens auf und wusch uns mit Wasser, das wir auf einer heißen Platte erhitzt hatten. Und abends gingen wir mit Käppchen, Sweatshirts und Handschuhen ins Bett.“

Roses Leben in Motown war ein Durcheinander. An manchen Tagen machten ihn die Kämpfe seiner Mutter bitter. An anderen Tagen war Rose fest entschlossen, der Mann, den er nie sehen würde, der Mann zu sein, der er sein wollte.

Ein paar Wochen nachdem sie den Film gesehen hatte, riss Rose eine Packung Basketballkarten auf und rate mal, wessen Bild zu ihm aufschaute? Gehhilfe. Er steckte die Karte in seine Tasche und trug sie überall hin mit. In diesen hin und her-Trash-Talking-Sitzungen auf dem Schulhof war Roses Trumpf seine Walker-Karte. "Das hat mir viel Respekt eingebracht", sagt Rose.

Rose begann, ein Alter Ego für seinen berühmten Vater zu schaffen. Als Rose hörte, dass Walker mit seinen Basketballkünsten in St. Cecilia Shows veranstaltete, tat Rose dasselbe. Da sie wusste, dass Walker Nr. 24 getragen hatte, drehte Rose das Skript um und wählte Nr. 42.

Rückblickend nennt Rose diese Aktionen "kleine boshafte Dinge". Aber die Gründe, warum er sie tat, der Drang, der ihn dazu brachte, bis zu seiner Abschlusssaison an der Southwestern High School einer der besten Highschool-Aussichten des Landes zu werden, waren klar:

"Ich habe mir geschworen, dass er eines Tages meinen Namen kennen würde, eines der wichtigsten Dinge, die ich in meinem Leben erreichen wollte."

Es ist das NCAA-Turnier von 1992. Das faszinierendste Team der Nation ist Michigan, in dem die Fab Five vertreten sind – alle Neulinge, einschließlich Jalen Rose. Mission erfüllt: Jeder kennt seinen Namen.

Die Fab Five erregten mit ihren ausgebeulten Shorts und schwarzen Socken die Aufmerksamkeit der Reifenwelt. Duane Burleson/Getty Images

Während sich das Team auf sein erstes Turnierspiel vorbereitet, sagt Rose, überreicht ihm der Detroit Free Press-Kolumnist Mitch Albom – der Walker für ein Buch über die Fab Five interviewt hat – einen Umschlag mit einer Absenderadresse in Atlanta. Der Name auf dem Umschlag: Jimmy Walker."

Leichte Entscheidung, Brief öffnen, oder?

„Überhaupt nicht einfach“, sagt Rose. "Es ist mitten im NCAA-Turnier und ich bin extrem konzentriert. Da ein Spiel bevorsteht, war ich nicht bereit, damit umzugehen. Also habe ich beschlossen, einen Tag zu warten."

Aus einem Tag wurden zwei Tage. Aus zwei Tagen wurden zwei Monate. Aus zwei Monaten wurden Jahre.

Rose hat den Brief nicht vergessen: Er war während seiner verbleibenden Jahre in Michigan bei ihm, begleitete ihn in seiner Rookie-Saison in Denver und saß gut sichtbar in seiner Schreibtischschublade, direkt neben seiner Brieftasche und dem Autoschlüssel, als er wurde nach Indiana verkauft.

"Ich wollte reif genug sein, wenn ich es las", sagt Rose. "Ob dieser Brief ein Überhand-Recht von Mike Tyson oder die Liebe meines Lebens darstellte, ich wollte nur bereit sein."

1997, Roses zweites Jahr in Indiana, rekrutierten die Pacers Austin Croshere aus Providence. Croshere hatte die wertvollste Spielertrophäe der Schule (den Jimmy Walker MVP Award) gewonnen und seine Anwesenheit wurde zu einer ständigen Dosis Jimmy Walker-Leckerbissen:

"Du siehst genauso aus wie dein Vater... Du solltest Providence besuchen, alles an der Schule ist nach deinem Vater benannt... Ich habe ein paar Trophäen mit dem Namen deines Vaters."

1999 überreichte Croshere Rose ein Blatt Papier. Darauf stand Walkers Telefonnummer.

Aber ein Jahr später packte Rose beim Packen für einen Roadtrip den Umschlag. Und in Miami, auf einer Busfahrt zum Teamhotel, holte Rose den Brief aus einem Buch und las ihn – nach acht Jahren – durch.

„Es war seine Vorstellung von mir und ließ mich wissen, wie stolz er auf meine Leistungen war“, sagt Rose. „Er wollte, dass ich weiß, dass es [Albom] war, ihn aufzuspüren, der ihn öffentlich machte. In dem Brief sagte er, er sei stolz auf den Mann, der ich geworden bin.“

Rose rief Walker an, bekam aber stattdessen Walkers Freund. Der Freund verband Rose mit Walkers Schwester. Die Schwester gab Roses Informationen an Walker weiter und die beiden tauschten Nachrichten aus, bis Rose den Hörer abnahm und nach 27 Jahren nervös die ersten Worte aussprach, die er je mit seinem Vater gesprochen hatte:

Rose sagte seinem Vater, dass er keine harten Gefühle habe, dass er mit seinem Leben glücklich sei, dass er genau wisse, woher die Athletik kommt, mit der er gesegnet sei. Walker erzählte seinem Sohn, dass er seine Karriere verfolgt habe und stolz auf seine Entwicklung als Spieler sei.

"Er war super schockiert", sagt Rose über den Anruf. „Aber er hat es mit Gelassenheit gehandhabt.

Die beiden würden noch mehrere Male miteinander sprechen und beendeten jedes Gespräch mit dem Versprechen eines persönlichen Gesprächs. Aber die E-Mails wurden etwas seltener. Auch die Telefonate.

Es dauerte 27 Jahre, bis Jalen und Jimmy Kontakt hatten. Es dauerte weniger als ein Jahr, bis sich die beiden trennten.

Während Roses NBA-Karriere konnte er sich nie entziehen, Jimmy Walkers Sohn zu sein. Er würde Bob Lanier sehen und Geschichten über Walkers unglaubliche Torschützenfähigkeit hören. Er sprach mit Jerry West und das Gespräch drehte sich immer um die Zeit, als die beiden während des All-Star-Spiels 1972 im Rückraum zusammentrafen.

Als Rose vor ein paar Jahren gegen die Suns spielte, stand Phoenix-Trainer Mike D'Antoni hinter ihm und murmelte leise: "Ja, du erinnerst mich an Jimmy, als ich seine Trainingspuppe war." D'Antoni war Walkers Teamkollege in Kansas City.

Walkers NBA-Karriere umfasste nur neun Spielzeiten und endete 1976 bei den Kings. Er war nie der dominante Spieler, der er im College gewesen war, wo er als Senior durchschnittlich mehr als 30 Punkte pro Spiel erzielte (vor dem Aufkommen des 3-Punkte-Schusses).

"Ich kann wirklich nicht sagen, warum es ihm nie passiert ist", sagt Bing. "Er war so talentiert, dass wir alle davon ausgingen, dass er explodieren würde, als er [Detroit] verließ."

"Ich habe nie ganz verstanden, warum er aufgehört hat, denn im vierten Quartal gab es niemanden, der besser war als Jimmy Walker", sagt Sam Lacey, Walkers Teamkollege bei den Kings. "Er konnte immer noch spielen, als er das Spiel verließ. Das einzige, woran ich denken kann, ist, dass Jimmy so lange der Mann war, dass es für ihn schwierig wurde, die zweite Geige [neben Bing und Nate Archibald] zu sein."

Nach seiner Karriere ließ sich Walker in Kansas City nieder und verbrachte später mehrere Jahre in seiner Heimatstadt Amherst, Virginia, und in Atlanta. Er zog 1994 nach Kansas City zurück, nachdem bei seiner Tochter Jamesa Walker-Thompson Krebs diagnostiziert worden war.

"Er hat mir immer gesagt, ich solle ein Kämpfer sein", sagt Jamesa, eine Krebsüberlebende. "Als er Krebs bekam, hat er mich als Beispiel genommen. Er hat mich angesehen und gesagt, du bist nirgendwo hingegangen, also gehe ich nirgendwo hin."

In Kansas City widmete Walker einen Großteil seiner Zeit Programmen, die Jugendlichen in dieser Stadt halfen. Seine Leidenschaft außerhalb der Arbeit war Tennis, und Walker verbrachte einen Großteil seiner Freizeit auf den Plätzen der 47th Street in der Nähe seines Hauses. "Hätte er Tennis dem Basketball vorgezogen", sagt sein langjähriger Freund Sam Dowdy, "wäre er auch dort ein Star."

Dann verschwand Walker scheinbar. Bing verlor den Kontakt zu ihm. Der Verband der pensionierten Spieler konnte ihn nicht ausfindig machen. "Wir hatten Typen von den Kings", sagt Lacey, die Walker das letzte Mal 1989 sah, "die keine Ahnung hatten, dass er in Kansas City geblieben ist."

In Providence dauerte es 34 Jahre, bis der größte Star der Schule auf den Campus zurückkehrte, als die Brüder ihn 2001 als Legende ehrten. Nach einem Wochenende voller Erinnerungen an eine großartige Karriere war er wieder weg.

Im Jahr 2005, als Ryan Gomes kurz davor stand, Walkers Schulrekord zu brechen, versuchte Providence, Walker ohne Erfolg zu kontaktieren. "Es war wie dieses Mysterium", sagt Arthur Parks, stellvertretender Sportdirektor von Providence. "Wo ist Jimmy Walker?"

Diese Frage ging Lacey oft durch den Kopf. Ende Juni reiste Lacey, die in Mississippi lebt, zum Auftakt einer Pro-Am-Liga nach Kansas City. Während eines Spiels näherte sich ein Mann mit einer dringenden Nachricht: "Du musst Walk sehen."

Beim Betreten von Raum 317 des Highland Nursing and Rehabilitation Center war Lacey auf das, was er sah, schlecht vorbereitet: Walker lag bewegungslos vornübergekrümmt, sein Mantel steckte ihm über den Kopf und die Hose knapp über den Knien. Lacey alarmierte eine Krankenschwester, die Walker mit einem Stupser weckte.

"Seine Augen leuchteten auf und wir haben lange geplaudert", sagt Lacey und erklärt, dass Walker kommunizierte, indem er Worte buchstabierte, weil er nicht in der Lage war zu sprechen. „Ich habe nach einigen Fragmenten des alten Walk gesucht, den ich kannte, und stattdessen sehe ich einen Kerl, der vielleicht 115 Pfund wiegt. Ich sage Ihnen, als ich nach draußen ging, brach ich zusammen, ich konnte es einfach nicht halten.“

Als Lacey während eines Besuchs am 27. Juni aufstand, um zu gehen, wurde Walkers ernstes Gesicht und er schnappte sich einen Stift, um vier Buchstaben auf ein Blatt Papier zu kritzeln: D-E-A-D.

„Ich sagte ihm ‚Auf keinen Fall, Mann‘ und am Ende des Besuchs haben wir gelacht“, sagt Lacey. "Und als ich ihn [am 29. Juni] sah, war er aufgeregt. Er sagte mir, dass seine Familie vorbeikäme. Und er sagte mir, dass er Jalen endlich treffen würde."

Dass Rose Walkers Sohn war, war weithin bekannt. Aber Dowdy sagt, Walker habe bis zu einer Fahrt zu den Tennisplätzen Anfang Juni nie über Rose gesprochen. "Wir waren im Auto, er hat erwähnt, dass er im Laufe der Jahre mehrmals mit Jalen gesprochen hat, und dann hat er angefangen zu weinen", sagt Dowdy. "Von da an sprach er jeden zweiten Tag über ihn. Es war ein echtes Verlangen, ihn zu sehen."

Und dafür war alles in Bewegung. Rose, die sich Walkers sich verschlechternder Zustand bewusst war, plante einen Besuch.

An diesem Freitagabend, dem 29. Juni, kurz nach Laceys Gespräch über Rose, verschlechterte sich Walkers Zustand und er wurde ins Truman Medical Center eingeliefert. Am Morgen des 2. Juli starb Jimmy Walker mit seiner Tochter Naja Walker-Thompson und ihrer Mutter Sandra Thompson an seiner Seite.

Bing seufzt tief und denkt über Walker und Rose nach. "Ihres ist ein Vermächtnis, das sehr, sehr selten kommt", sagt er. „Jalen hat mir gesagt, dass er Jimmy treffen möchte. Jimmy hat mir einmal gesagt, dass er Jalen treffen möchte. Es ist eine Schande, dass sie sich so treffen mussten – am Ende.“

Aber am Ende dabei zu sein, war für Rose etwas therapeutisch. Das Hören von Worten über seinen Vater, die sowohl warm als auch aufrichtig waren, bestätigte, warum er vor Jahren das Jimmy Walker Pistons Rückfalltrikot bei "Rome is Burning" trug, warum er die Walker-Basketballkarten, die ihm die Fans im Laufe der Jahre gaben, umrahmte und warum er einen Mann in aller Stille vergötterte er hätte leicht verachten können.

Während er sich zurücklehnt und über die Errungenschaften seiner eigenen Karriere nachdenkt – eine, die jetzt von den Unsicherheiten der freien Handlungsfähigkeit abhängt – erinnert sich Rose an die Kindheitstage, als er und andere Kinder auf der Veranda saßen und davon träumten, was sie werden wollten .

"Einige wollten Ärzte werden, andere Anwälte", sagt Rose. "Ich wollte Basketballspieler werden und wegen Jimmy wusste ich immer, dass ich es in mir hatte. Er war nicht da, aber er hat mich inspiriert.


Jimmy Walker

"Bis 1973 wurde die Gruppe auf ein Power-Trio aus Lawton, Sullivan und Jimmy Walker am Schlagzeug reduziert", schreibt der Rockhistoriker Joe Viglione in einem Satz, der trotz seines Erscheinens im All Music Guide …
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Künstlerbiografie von Eugene Chadbourne

"Bis 1973 wurde die Gruppe auf ein Power-Trio aus Lawton, Sullivan und Jimmy Walker am Schlagzeug reduziert", schreibt der Rockhistoriker Joe Viglione in einem Satz, der trotz seines Erscheinens im All Music Guide keinen entscheidenden Moment in die Geschichte des Genres. Im Gegenteil: Die entstandene Aufnahme mit dem Titel In April Came the Dawning of the Red Suns scheint als eine Art absolutes Desaster zu gelten. Ingenieur Tom Dowd – der für Cream solch brillante Hardrock- und Psychedelic-Texturen kreiert hat – scheint hier eher an fettfreie Milch zu denken und eine Schachtel mit darin schwimmendem Schimmel.

Der Name Jimmy Walker und Varianten davon tauchen regelmäßig im Abspann auf. Der Schlagzeuger, der sich zusammen mit der oben genannten Königin der "Chick-Gitarristen" April Lawton und dem Bassisten Tommy Sullivan seinen Weg in Ramatam bahnte und Mitch Mitchell von Jimi Hendrix Experience ersetzte, ist nicht der gleiche Schlagzeuger wie Jim Walker, der zu Public Image Ltd. kam. nach dem Studium an der Berklee School of Music. Er ist auch nicht der James Walker, der manchmal als Jim Walker bezeichnet wird, der vielen Rhythm-and-Blues-Hits hervorragende Conga-Drum-Texturen hinzufügt. Darüber hinaus gibt es auch einen schottischen Schlagzeuger mit diesem Namen, dessen Bemühungen in 90er-Jahre-Ensembles wie Ceolbeg manchmal mit dem Ramatam-Mann in einen Topf geworfen werden.


Jimmy Walker - Geschichte

Sind sie es nicht? Laut Ann Coulter selbst ist es ein "Nein" - aber ein sanftes.

Die umstrittene Konservative hat offiziell auf Gerüchte reagiert, dass sie eine langjährige Beziehung mit Jimmie Walker hat, der in den 1970er Jahren als JJ in "Good Times" berühmt wurde

"Dieses Gerücht verbreitet sich hin und wieder, aber es ist nie wahr", sagte sie zu Seite Sechs und fügte hinzu: "Wir sind gute Freunde. Er ist urkomisch und ein Republikaner. Das sind die Neuigkeiten!"

Die Verleugnung einer Romanze kommt ein paar Tage, nachdem Norman Lear, der "Good Times" produziert hat, bekannt gegeben hat, dass er einmal mit dem vermeintlichen Paar zu einem Abendessen verabredet war.

"Ich liebe ihn, er ist ein wunderbarer Kerl, aber ich erzähle dir etwas über ihn, das dich in Erstaunen versetzen wird: Er ist mit Ann Coulter zusammen", sagte Lear, 94, gegenüber Entertainment Weekly. Er beschrieb Coulter als "verträumte, köstliche, süße Person" - was zweifellos sowohl Fans als auch Befürworter von Coulter überraschte. Der rechtsextreme Experte ist dafür bekannt, aggressiv und manchmal sogar offensiv zu sein.

Siehe Fotos von (nicht-datiert) Ann Coulter und Jimmie Walker:


Der Sommer 1940 erinnert an viele Ereignisse aus den Seiten der Geschichte. Am offensichtlichsten waren die täglichen Nachrichten über eine Welt, die sich auf den Krieg vorbereitete, in der einige Nationen bereits im Kampf waren. Das US-Engagement war zu dieser Zeit lediglich das eines Lieferanten seiner Verbündeten. Dies würde sich natürlich in weiteren 16 Monaten mit dem Angriff auf Pearl Harbor ändern. Im Sommer 1940 ereignete sich ein weiteres Ereignis, das viel angenehmer war, aber heute nur noch wenigen Menschen bewusst ist. Ein Mann namens Jim Walker verblüffte die Modelwelt mit der Einführung von U-Control. Auf seine übliche dramatische Weise störte Jim das Treffen der National Model Airplane in Chicago, indem er seinen neuen Fireball (mit U-Control) flog, der von einem neuen Ohlsson .23-Motor angetrieben wurde. Die Beamten des Treffens waren alles andere als zufrieden mit dem, was sie für eine grobe Störung der Veranstaltung hielten. Auf der anderen Seite versammelten sich Teilnehmer und Zuschauer schnell, um diese fantastische Flugvorführung eines gasbetriebenen Modellflugzeugs zu sehen, das auf langen Linien in einem großen Kreis fliegt. Die Menge war ehrfürchtig, und Jim war begeistert.

Dies war das erste Mal, dass viele von ihnen einen Modellflug mit Liniensteuerung erlebten. Abgesehen von frühen Experimenten in der Funksteuerung wurde alles Fliegen als Freiflug kategorisiert. Viele waren beeindruckt und gespannt darauf, dieses neue "U-Control"-System auszuprobieren, das so einfach aussah und offensichtlich viel Spaß machte. Einige waren jedoch skeptisch, überzeugt, dass es so aufregend sein würde, wie einen Ziegelstein an einer Schnur zu fliegen. Die Zeit würde es zeigen.

Nach der NATS erschien in der September 1940-Ausgabe der Model Airplane News eine ganzseitige Anzeige, in der der neue A-J Fireball mit U-Control vorgestellt wurde. Das Versprechen lautete, dass "Sie können jetzt überall fliegen, sogar in Ihrem eigenen Garten", Stunts, Loopings, Heckenhüpfen usw. ausführen
sagte, Sie könnten es in 6 Stunden bauen und fliegen. Der Bausatz zeigte ein völlig neues Konzept im Modellbau mit einem vollständig geschnitzten und geformten Balsa-Rumpf, einer zurechtgeschnittenen Tragflächenabdeckung aus Balsaholz und allen Teilen, die sofort zusammengebaut werden können. Die American Junior Aircraft Fabrik war bald
mit Aufträgen überschwemmt und der weltweit erste vorgefertigte Bausatz "U-Control" war auf dem Weg, Geschichte zu schreiben.

Obwohl es Dezember 1940 war, bevor Jim sein Patent für U-Control beim US-Patentamt anmeldete, begannen seine Experimente mit dem Control Line-Flug viele Jahre zuvor. Das Folgende ist aus "U-Control History and Hints" von N.E. "Jim" Walker: "Die Geschichte von U-Control reicht bis in die 20er Jahre zurück, als ich gummibetriebene Modelle in Kaufhäusern vorführte. Aufgrund von Einschränkungen gegen
Free Flight Indoor entwickelte ich einen Halteseilflug, der erfolgreich die Start- und Steigfähigkeit eines Modells demonstrierte, indem eine Leine in der richtigen Position am Flügel befestigt wurde, um die seitliche und die longitudinale Sicherung zu gewährleisten
Stabilität. Mit dem Aufkommen des benzinbetriebenen Fluges in den frühen 30er Jahren experimentierte ich mit vielen Arten der Steuerung und war überzeugt, dass der durchschnittliche Modellbauer sein Modell in einem begrenzten Bereich vom Boden aus fliegen möchte. Auch der Spaß daran, den Motor kontinuierlich laufen zu lassen, hätte eine sehr starke Anziehungskraft. Einige Modelle verwendeten eine einzige Leitung, andere sogar fünf Leitungen."

Zur historischen Klärung sei darauf hingewiesen, dass der Begriff "Control-Line" generisch ist. Die Namen "G-Line, Mono-Line, Flight-Control und U-Control, etc." sind verschiedene markenrechtlich geschützte Systeme in der Kategorie Control-Line.

Von den vielen verschiedenen Modellen, die Jim in seinen Kontrolllinienexperimenten entworfen und getestet hat, war das A-J 744 Racer von 1931 dasjenige, das zur Inspiration für das Fireball-Design wurde. Es sah aus wie eine Mischung aus DeHaviland, Curtiss und Howard "Pete" alles zusammengewürfelt. Mit seinem schön geformten, komplett aus Balsaholz gefertigten Monococque-Rumpf konnte man auch den Einfluss von Lockheed erkennen. Die 744 war für den gasbetriebenen Flug viel zu klein, aber durch die Vergrößerung der Tragfläche auf 36 Zoll wurde genügend Flugfläche erreicht. Die Flügelkonstruktion für die damalige Zeit war ziemlich einzigartig, bestehend aus oberen und unteren 1/16 Zoll Balsaplatten, die in Form geschnitten wurden. Das untere Blatt wurde für die Rippenpositionen und die Kantenschräglinie gedruckt. Nachdem die Rippen eingeklebt und die Unterkante abgeschrägt waren, wurde die obere Platte aufgeklebt. Flügelhälften waren damals
an der richtigen V-Form zusammengefügt und die Verbindung mit einem 3-Zoll-Band aus Krinoline verstärkt, das großzügig mit Klebstoff getränkt ist. Dies bildete schnell einen sehr leichten, aber extrem starken Flügel.

The major developmental problem was the fuselage. Jim as a pioneer in the Ready-To-Fly concept and wanted to apply that technology to his new Control Line model. The standard stick and silk (or tissue) method was too slow and required great skill and patience of the builder. The other consideration being that the fuselage was oval in shape and had many curves which would make it extremely difficult to build in the traditional way. After much experimentation, the idea of a full carved fuselage emerged. Test models were carved by hand, assembled and flown in 1937. It was soon discovered that the most logical answer was a two piece horizontally split fuselage consisting of an upper and lower shell. This allowed a midwing configuration, plus the advantage of engine, accessories and the U-Control mechanism mounted in the lower shell. The top piece merely went along for the ride. The whole airplane was designed in such a way that it would simply pop apart upon impact, and quickly reassembled with rubber bands, with little or no damage whatsoever.

With the design of the airplane finalized, the Company purchased a large 8 spindle carving machine from a furniture manufacturer. Aluminum master plugs were cast for the exterior and interior shape of the fuselage. Carving eight at a time required sixteen minutes, a total of sixty four minutes to complete eight rough carved fuselage sets. The airplane was produced in batches of 96, which required 2 two ton trucks per day to haul the scrap balsa away.

When the new Ohisson .23 came on the market in 1938, Jim installed one in the (now named) FIREBALL. It was love at first flight, and quickly became known as THE engine for the FIREBALL. It appeared in all the early ads and box labels, and was the engine used when the airplane was introduced at the NATS in Chicago, 1940. The assembly instructions gave details on how to vary engine speed, using a third line to retard or advance the ignition timer. The purpose of this was to allow smooth, realistic take-off and landing. The power output was sufficient to allow the new thrill of controlled loops, zooms, and hedge-hopping. Anyone who had guts enough to perform any of those feats, particularly a loop, became an instant hero to observers. Can you imagine what the crowd thought as they watched Jim perform 27 consecutive loops? The thrill of U-Control flight with the FIREBALL challenged the imagination of thousands, and sold alot of FIREBALL Kits and Ohlsson .23 engines.

Many new U-Control clubs started forming around the country, and soon some of the guys were modifying their FIREBALLS to various configurations for racing and speed. An Ohisson 60, a Super Cyclone or Bunch Tiger Aero soon took the FIREBALL to the blazing speeds of 50, 60, even 70 MPH. Thus was born not only stunt, but speed and racing with U-Control. By this time in history, other things in world events were also heating up. It was almost December of 1941.

As America entered World War n the nation was shocked into the reality of sacrifice. Almost all vital necessities and goods became rationed, or war priority goods unavailable to the public. The Model Hobby Industry was also severely affected as balsa wood, metals, paint and petroleum products
were classified as "War Priority" items. Model Kit Manufacturers changed to cardboard, paper and hardwood veneer substitutes for balsa. Model engines became unavailable as their shop facilities were utilized to produce war products.

American Junior Aircraft Company however was one of the few model manufacturing firms that continued to produce balsa airplanes with original metal parts as needed. The reason was simple enough.. .A-J now produced airplanes for the War Department. For example, the Folding Wing Interceptor became a catapult launched Target Drone for machine gun practice. Hundreds of thousands were produced for this purpose. The FIREBALL also became a free flying Target Drone for the NAVY. Painted in bright International Orange, they were launched from ships at sea and shot out of the air by machine guns and 20mm guns. In addition, American Junior manufactured Radio Controlled Target Drones with 14 foot wing span, powered by twin cylinder Righter engine of 6 H.P. with contra-rotating props. During the war, production needs often demanded 3 shifts per day at the factory.

When the war ended, a new FIREBALL had been designed and was ready to go. It was called the FIREBALL "Advancer", the first of the "Bubble Tops". In truth, the only thing that changed was the fuselage top and the rudder. The post-war FIREBALL is the subject of a future article.


Jimmy Walker

The narrow line between the secular and sacred in country & western music, sometimes seeming more like a barbed wire fence, is perhaps no better expressed than in the following song title: "This Kinda Love Ain't Meant for Sunday School." Yet like most successful tunesmiths in this genre, Jimmy Walker was also quite happy to totally contradict himself, having also been responsible for a ditty entitled "God Was So Good ('Cause He Let Me Have You)." The totality of Walker's philosophy is somewhat difficult to examine in detail, having been available only sporadically on vintage LPs such as his Old Homestead release appropriately named Loving Country Heart. The better-known crooner Carl Smith had a hit with "This Kinda Love Ain't Meant for Sunday School," representing the smoother side of Walker's stylistic spread. Walker has actually become better known through compilation reissues as a sort of Swinging Hollywood Hillbilly, the latter being the attention-grabbing moniker of a four-CD box set that includes several Walker recordings. One of these is his route through "Detour," a somewhat depressing ditty that became a hit on the pop scene in the '50s. This artist's career began in the prior decade and he was well-known on hillbilly radio shows such as Hollywood Barn Dance and Midwestern Hayride.


The Knickerbockers

In the wake of the British Invasion, plenty of American bands wished they could make like the Beatles, at least in terms of record sales. But from a musical standpoint, no one sounded quite so much like the Fab Four as the Knickerbockers on their biggest hit, 1965's "Lies," which brilliantly captured the sound of the Beatles' early period with its enthusiastic harmonies and tough but melodic guitar lines. While the band never quite repeated the feat, for years pranksters passed "Lies" off as a rare Beatles track to unsuspecting music buffs, and the group earned a cult following from fans of first-era garage rock. Hailing from Bergenfield, New Jersey, the Knickerbockers were formed in 1962 by Robert Cecchino and John Carlos Cecchino, two brothers who respectively used the stage named Beau Charles and John Charles. With Beau on guitar and vocals and John on bass and vocals, many different musicians passed through the group before it solidified in 1964 with Buddy Randell (born William Crandall) on vocals and saxophone (he previously played with the Royal Teens, who scored a major hit in 1958 with "Short Shorts") and Jimmy Walker (ex-the Castle Kings) on drums. The band landed a record deal with Challenge Records, and its first single, "All I Need Is You" b/w "Bite Bite Barracuda," was released in 1964. The single didn't generate much airplay, and the follow-up, "Jerktown" b/w "Room for One More," fared no better, but the group put out two albums in its first year on Challenge, an album of covers tied into The Lloyd Thaxton Show and Jerk & Twine Time, with the band hopping on the dance craze bandwagon.

In late 1965, "Lies" b/w "The Coming Generation" changed the game for the band between the forceful tune and Randell's Lennon-esque vocals, "Lies" was eagerly embraced by radio and rose to number 20 on the singles charts, with the group's third album, Lies, appearing shortly after. Several months later, the Knickerbockers dropped another great single, "One Track Mind" b/w "I Must Be Doing Something Right," which topped out at number 46, but their next effort, "High on Love" b/w "Stick with Me," barely made it into the Hot 100, stalling out at number 94, and Challenge was unable to push their product to radio or in the marketplace. The Knickerbockers' last single for Challenge, "A Matter of Fact" b/w "They Ran for Their Lives," was released with little notice in 1968, and the label stopped releasing new material a year later. As the group's profile faded, the lineup shifted Jimmy Walker moved on in 1967, replacing Bill Medley in the Righteous Brothers, while Buddy Randell left a few months later. The Charles brothers soon hit the road with a new lineup, featuring new members Richie Walker on vocals, Eric Swanson on drums, and Barry McCoy on keyboards Randell rejoined the band in 1968, but left again in 1970. By 1971, Beau and John Charles set off in a different musical direction, teaming with singer Ritchie Costanza and drummer Eric Swanson to form a country-rock group called Lodi, who recorded one album for Motown's MoWest subsidiary before splitting up in 1972. The same year Lodi flamed out, "Lies" was included on Lenny Kaye's influential compilation album Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965-1968, and in time fans of '60s garage rock would celebrate the Knickerbockers as one of the great bands of the era, with celebrated reissue label Sundazed Records restoring much of their catalog to print in the '90s.


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