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Aufstieg und Fall der Schamanenköniginnen des Ostens

Aufstieg und Fall der Schamanenköniginnen des Ostens

Das Wort „Schamane“ beschwört Bilder von indianischen Medizinmännern herauf, die Friedenspfeifen rauchen, in Trance tanzen, um ein Feuer zu trommeln oder afrikanische sangomas, mit Leopardenfell geschmückt, werfen dollose Knochen und Muscheln, um Bier aus Kalebasse zu erraten und zu trinken. Dies ist weit entfernt von dem Konzept der kultivierten, königlichen Schamanenköniginnen des Ostens in China, Japan und Korea, die ihr Talent und ihre Verbindung zur „Anderen Welt“ zum Wohle ihrer Königreiche und Bevölkerung einsetzten. Später wurde diese weibliche Heilkraft von religiösen Männern unterdrückt und verfolgt, die sie als Bedrohung ihres Glaubens ansahen.

Der mongolische Darkhad-Schamane beginnt gerade mit dem schamanischen Ritual am Khovsgol-See (Munkhbayar.B / CC BY-SA 4.0 )

Schamanenfrauen auf einer globalen Plattform

Weltweit stehen Frauen in diesem Bereich der spirituellen Heilung an vorderster Front. In manchen Kulturen wurden sie sogar zu Anführern. Von den Burjaten in der Mongolei bis zur Bwiti-Religion in Gabun war die erste Schamanin tatsächlich eine Frau. Andere Beispiele für die überlebenden Schamanen sind Machi (ein traditioneller Heiler und religiöser Führer) der Mapuche im Süden Chiles und der Babaylan und Katalanisch der Philippinen. Bilder und historische Beschreibungen zeigen Frauen in vielen verschiedenen Rollen wie Anrufer, Heiler, Kräuterkundige, Orakel und Wahrsager. Sie traten auch als ekstatische Tänzer, Gestaltwandler und Priesterinnen der Vorfahren auf.

Himba-Frau von Namibia (Yves Picq / CC BY-SA 1.0)

In der Praxis von Katjambia In Namibia absorbiert eine Himba-Medizinfrau die negativen Energien in ihrem eigenen Körper, bevor sie sie dem heiligen Feuer ihrer Vorfahren zurückgibt, die dann diese negativen Energien freisetzen. Ähnliche Beschreibungen wurden von griechisch-römischen Besuchern in Anatolien aufgezeichnet. In Castabala in Kappadokien gingen die Priesterinnen von Artemis Perasia barfuß durch einen Ofen mit heißer Holzkohle, ohne Schaden zu nehmen. Die Heilkraft von Schamaninnen wurde in der Mythologie gelegentlich als Fähigkeit bezeichnet, den Toten das Leben zurückzugeben. Medea von Kolchis hat einen toten Widder wiederbelebt, indem sie ihn in einen Kessel mit starken Kräutern und Zaubersprüchen gelegt hat. Die Nostoi (Kehrt zurück), ein verlorenes Epos der antiken griechischen Literatur, erzählt von Medea, die Jasons Vater Aeson in einem Kessel verjüngt.

Das Kuo Yu, (Guoyu), BC 5-4 ist eine Ausgabe eines historischen Werkes aus dem 19. Jahrhundert aus der Ming-Ära. Genaues Datum: Die Lunge-Qing--Ära Keng-Shen 庚申 Jahr, dh 1570.


Aufstieg und Fall des zweitgrößten Imperiums der Geschichte: Wie Dschingis & Hellip (2010)

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Das Persische Reich: Eine historische Enzyklopädie [2 Bände] : Eine historische Enzyklopädie

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Unter Verwendung von Primärquellen, die von den alten Persern selbst geschrieben und eingeschrieben wurden, untersucht die Enzyklopädie die vorislamischen Zivilisationen des Iran im Nahen Osten, im Kaukasus, in Zentralasien und auf dem indischen Subkontinent. Das Werk enthält Beiträge von Wissenschaftlern, die den Aufstieg und Fall verschiedener persischer Dynastien diskutieren, und bietet rund 180 Einträge zu Themen wie Religion, königlicher Adel, Kastensystem und politische Morde. Die Inhalte bieten Perspektiven aus unterschiedlichen Disziplinen – unter anderem von der Anthropologie über die Archäologie bis hin zur Geographie und Kunstgeschichte.

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Aufstieg und Fall des mächtigen ‘maurischen Reiches’ in Spanien

In diesem Artikel über die Mauren gebe ich nur einen kurzen Überblick über ihren Aufstieg und Fall. Auf ihr Reich werde ich in diesem Artikel nicht näher eingehen. Wenn Sie mehr über die Mauren erfahren möchten, lesen Sie Das “maurische” Imperium: Ein historischer Inbegriff (Classic Reprint) und/oder Die Mauren: Der islamische Westen 7.-15. Jahrhundert n. Chr. (Men-at-Arms) .

Es gibt Tonnen von starke Bücher da draußen, die Sie lesen können, um mehr über das “maurische Reich” zu erfahren. Sie müssen nur selbst recherchieren.

Die maurische Geschichte reicht bis ins Römische Reich zurück, aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die “Moors of Spain”. Die Mauren aus Nordafrika, angeführt von “Lord Tariq(riq ibn Ziyād)” zusammen mit etwa 12.000 Berbern/Arabern/Nordafrikanern gingen um 711 n. Chr. nach Spanien. Sie durchquerten die “Die Straße von Gibraltar” und besiegten die Westgoten in der Schlacht von Guadalupe.

Jene “Maurische Krieger” waren dafür verantwortlich, eine Stiftung für die Muslime zu errichten, um über 700 Jahre lang “Spanien” zu regieren, bis sie schließlich im Jahr 1492 n. Chr. von den “europäischen Christen” erobert wurden.

Die Mauren versuchten, Frankreich zu erobern, wurden jedoch von “Charles Martel” und seinen fränkischen Rittern zurückgewiesen.

Die Mauren brachten das heilige Wissen des alten Kemet (Ägypten), Architektur, Astronomie/Astrologie, fortschrittliche Mathematik, Wissenschaft, Kunst und Musik nach Spanien. Sie bauten auch 17 “ Universitäten “, Badehäuser, Lichtmasten, asphaltierte Straßen und vieles mehr. Mauren verstanden die heiligen Gesetze und hatten die notwendigen Fähigkeiten, um das Paradies auf Erden zu bauen. Sie waren ein edles Volk vieler Kulturen, Nationalitäten und Hintergründe.

“Die “Mauren” waren tief versiert in der okkulten Wissenschaft von Toledo, Sevilla und Salamanca waren einst die großen Schulen der Magie”… H.P. Blavatsky

Die Mauren förderten die Einheit innerhalb der Kulturen

Die Herstellung wurde gefördert und die Seiden- und Brokatarbeiten der Halbinsel wurden in den Handelszentren der Welt bekannt. Mit Ausnahme der herrschenden Klasse ging es im „Moorish Empire“ nur um Gleichheit und um gleiche Aufstiegschancen für die Menschen.

Christen, Muslime und Juden existierten alle zusammen im maurischen Spanien, aber der “Islam” war die wichtigste herrschende Religion. Christen und Juden erhielten Staatsschutz und durften an den höchsten Regierungsebenen teilnehmen. Die Menschen im “Empire” wurden ermutigt, ihre kulturellen Traditionen zu bewahren, solange dies den “Islam” nicht beeinträchtigte oder missachtete.

Die meisten nordafrikanischen Mauren konvertierten aus politischen, ehrgeizigen und finanziellen Gründen zum Islam. Während andere afrikanische Mauren, die von der “ . erobert wurden, Arabische Muslime Dynastien ” wurden gezwungen, den “Islam” zu praktizieren. Außerdem praktizierten einige “Mauren” alt “Afrikanische Wissenschaft/Spiritualität” im Geheimen.

Während der maurischen Herrschaft befanden sich die meisten “Europa” im “dunklen Zeitalter”. Die “Päpste” horten zu dieser Zeit all das Wissen und behielten es innerhalb des “Vatikan”, um über die Unwissenden zu herrschen. Außerdem hat die “Schwarze Pest” die Mehrheit der “europäischen” Bevölkerung fast eliminiert.

Innerhalb ihrer über 700 Jahre andauernden Herrschaft kamen die “Europäischen Christen” und andere Menschen aus der ganzen Welt nach Spanien, um zu lernen “Erweiterte Kenntnisse” . Das Problem entstand, als die Europäer dieses mächtige Wissen nutzten, um ihr Imperium wieder aufzubauen und es schließlich gegen die “MOORS” einzusetzen. Außerdem gab es im “Maurischen Imperium” ständig Kämpfe um die Macht, die schließlich zu ihrem endgültigen Untergang führten.

Antikes “Moor” mit einem Schwert

Das mächtige maurische Reich ist nicht über Nacht gefallen

Nach Jahren des Krieges eroberten die Spanier 1492 schließlich die letzte maurische Hochburg in Granada. Die verbannten Mauren hielten das Geheimnis der “Wahre Heilige Erkenntnis”, um die Tradition zu bewahren. Aber die eroberten Mauren, die in Spanien blieben, waren gezwungen, dieses heilige, mächtige Wissen an die “Europäische Königsfamilien” , oder zu Tode gefoltert werden. Diese weisen Mauren wurden dann von der “European Royal Class” als rekrutiert Stille Berater der Könige und Königinnen”.

Diese Mauren hatten keine andere Wahl, als sich der “Power” zu unterwerfen. Einst wurden die Mauren durch jahrelange interne Konflikte und ständige Kriege schwach. Die Europäer übernahmen schließlich “Spanien”.

Es dauerte über 200 Jahre blutiger Kriege, um die “MOORS” zu erobern. Als die "Christlichen Spanier" 1492 n. Chr. die letzte maurische Festung Granada eroberten, begann kurz darauf die Welteroberung des Westens.

Die neue Welteroberung

Die Spanier, die von den “Elite European Christians/Katholiken” regiert wurden, begannen auf der Suche nach neuem Land, Nahrung, Reichtum und Gold nach Mittelamerika, Kuba, der Karibik, Nord- und Südamerika zu gehen. Ihr Ziel war es, ihre zukünftigen Imperien aufzubauen.

Als die “Spanier” zum ersten Mal ankamen, versuchten sie, die einheimischen Ureinwohner zu versklaven, aber dieser Plan ging nicht so gut auf. Also beschlossen sie, nach “Africa” zu gehen und das war, als der “Trans Atlantic” Sklavenhandel begann. Auch dort, wo Mauren schon hier in “America” vor Kolumbus waren. “Christopher Columbus” war ein rücksichtsloser Eroberer, dessen Hauptziel es war, Gold und Land zu finden.

Macht, Politik und Führung

Abschließend

Die Mauren bestanden hauptsächlich aus Afrikanern, Arabern und nordafrikanischen Berbern(Arabisch/Afrikanisch gemischt). Ihr “Mächtiges Imperium” umfasste Süditalien, Spanien, Nordafrika und das, was Sie heute den “Mittleren Osten” nennen. Die maurische Architektur ist die artikulierte islamische Architektur Nordafrikas in Teilen Spaniens und Portugals, wo die Mauren zwischen 711 und 1492 vorherrschten.

Das maurische Reich ist in der Erzählung von “World History” sehr wichtig. Wenn die Mauren ” nie von den “Europäern” erobert würden. Es gäbe kein “Amerika”, wie wir es heute kennen. Europa und Amerika verdanken den “Moors” viel Verdienst.

Wenn Sie Geschichte studieren, müssen Sie immer die Puzzleteile zusammensetzen und verstehen, dass es immer um Gold, Land und Macht ging. Die goldene Regel lautet “Wer hat die goldenen Regeln”. Wenn du wahre Geschichte lernst, wird dich die Wahrheit immer frei machen.

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Aufstieg und Fall der Schamanenköniginnen des Ostens - Geschichte

"Busongoras Amazonenkönigin Kitami cya Nyawera und Aufstieg und Fall von Mpororo"

Während der Regierungszeit der Königin Kitami cya Nyawera von Busongora ein flüchtiger ruandischer Prinz namens Murari Kamali kam am Hof ​​der Königin an und erhielt Asyl. Murari war ein Anwärter auf den ruandischen Thron, aber er und seine Anhänger wurden von seinem Bruder verdrängt Kigeri II Nyamuhehera . Zu dieser Zeit teilten Ruanda und Busongora eine gemeinsame Grenze, und Murari und seine Leute flohen und überquerten Busongora.

Murari betrat Busongora und wurde zum Palast von Königin Kitami geführt. An die Songora-Königin erinnert man sich vor allem wegen der Tatsache, dass sie sehr gefürchtet war, sie außergewöhnlich attraktiv war und vor allem ihre elitärsten Militäreinheiten ausschließlich aus weiblichen Kriegern bestanden. Murari blieb am königlichen Hof von Kitami und erzählte ihr von seinen Leiden und während der Erzählung. Kitami verliebte sich in den traurigen Prinzen. Sie beschloss, den ruandischen Prinzen zu heiraten und ungefähr 9 Monate später brachte sie ihren einzigen Sohn zur Welt und sie nannten ihn Kahaya Rutindangyezi . Jetzt bedeutet der Name Rutindangyenzi "Er überbrückt Flüsse", und vielleicht hofften sie, dass er zu einem Friedensstifter heranwachsen würde. Nach der Geburt von Prinz Kahaya begannen die Leute, Kitami als . zu bezeichnen Nyinakahaya – oder Nyiragahaya im ruandischen Dialekt .

Nun, die Idee, Murari als Königsgemahlin in Busongora zu sein, gab seinem Bruder – dem König Kigeri III. woraus er schlimme Schlussfolgerungen zog. Kigeri beschloss, Busongora zu erobern, unter Verstoß gegen ein langjähriges spirituelles Tabu, das es ruandischen Königen verbietet, in Busongora einzudringen – aus dem Glauben heraus, dass Busongora die Heimat der Gottheit Ryangombe, des Viehgottes, war. Der Kommandant der ruandischen Truppen wurde gerufen B ihira-bya- Muhuruzi . Biriha war Mitglied der AbaKono Unterclan der AbEga Clan.

Der Krieg zwischen Busongora und Ruanda war brutal und langwierig und ging hin und her, ohne für beide Seiten entscheidende Vorteile zu haben. D ie Hauptstadt Busongora - genannt Bunyampaka [die Ruander nannten es "Ibumpaka"] und befindet sich im heutigen Queen Elizabeth National Park - wurde von ruandischen Truppen geplündert und niedergebrannt. Die Songora-Armeen schlugen zurück und besetzten die Region um den Muhazi-See in Zentralruanda [heute Gahini] und nahmen viele ruandische Gefangene. Eine ruandische Königin namens Nyirakimenyi war unter den Gefangenen der Songora-Armeen.

Im Laufe des Krieges die Königin Kitami cya Nyawera wurde von einer Biene gestochen und starb direkt danach an einem Giftschock. Kitamis Tod - um das Jahr 1725 - verursachte Verwirrung unter den Basongora-Generälen und sie entschieden, dass der Krieg zwecklos war. Auch die ruandischen Royals hatten gute Gründe, den Krieg zu beenden - neben Kriegsopfern wurde die Herrschaft ihres Königs von Unglücken heimgesucht. Ncenderi, die Königin von Ruanda und Ehefrau von König Kigeri II. würde Selbstmord begehen, bevor seine Herrschaft vorbei war.

Um den Krieg zu beenden, führten die Ruander und die Basongora Verhandlungen und einigten sich auf einen Waffenstillstand, der sicherstellen würde, dass sie nie wieder in den Krieg ziehen würden. Die Bedingungen des Friedens lauteten also: die Region Süd-Busongora, bekannt als Ndorwa wurde ein Pufferstaat mit Prinz Murari [Bruder von Kigeri von Ruanda und Gemahlin von Kitami von Busongora] als seinem ersten König. Der neue Pufferstaat wurde Mpororo genannt - wahrscheinlich bedeutete er "Ort der Rache", da er Schauplatz vieler blutiger Gewalt war. Die von Busongora besetzte Region Gisaka in Ruanda blieb ebenfalls autonom und wurde erst später während der Herrschaft von wieder nach Ruanda eingegliedert Kigeri IV Rwabugiri in den 1880er Jahren.

Die Basongora Royals, bevor sie von Mpororo , übergeben Murorwa - eine der königlichen Songora-Trommeln - an den neuen König Murari. So wurde Mprororo ein unabhängiger Staat. Als Murari starb, wurde der Thron von Kahaya Rutindangyezi geerbt. Kahaya hatte viele Söhne und Töchter. Mpororo gedieh viel und machte sich einen großen Namen, so dass man sich noch heute gut daran erinnert.

Einige Zeit später führte Kahaya Rutingangyezi Mpororo in den Krieg mit einem anderen Staat [wahrscheinlich Ruanda]. Während seine Truppen kämpften, schickte er seine sechs Söhne, die Gouverneure und Anführer von Militäreinheiten waren, nach Verstärkung. Die Söhne lehnten es jedoch ab, ihrem Vater zu Hilfe zu kommen. Als es so aussah, als ob er besiegt werden könnte, versuchte er Selbstmord zu begehen, indem er sich mit seinem Schwert aufspießte, wurde aber von einem Songora-General namens . gerettet Kagina der ihm mit genügend Truppen zu Hilfe kam, um eine Katastrophe abzuwehren. Kahaya überlebte und sollte noch viele Jahre leben.

Kahaya dankte Kagina [die übrigens ein Mitglied meines eigenen Clans war, der "Balebeki" - ausgesprochen "Baah-leh-bekie" und bedeutet "Herr-Könige". Die Nachkommen von Kagina heißen Bagina - ein Unterclan der Balebeki . Aus Wut über die Rebellion seiner eigenen Söhne begrub Kahaya die königliche Trommel "Murorwa" an einem noch unbekannten Ort und verfluchte seine eigenen Jungen und verheiratete dann seine Töchter an Adlige in Nkore und Busongora. Nach Kayahas Tod trennte sich Mprororo, da sich keiner seiner Söhne einigen konnte, wer ihrem Vater als König nachfolgen sollte.

Der Staat Mpororo hatte etwa 50 Jahre bestanden – bis etwa 1775, als er in sechs unabhängige Staaten unter der Führung der sechs Söhne Kahayas aufgeteilt wurde: Nshenyi Staat unter König Rukaari, Rujumbura Staat unter König Kirenzi, Igara Staat unter König Mafunda, Kajara Staat unter König Kihondwa, Bwera Staat und Rukiga Zustand. Trotz dieser Trennung identifizierten sich alle Menschen der neuen Bundesstaaten weiterhin als in erster Linie als Bahororo und tun dies bis heute.

Das Königreich Mpororo blieb berühmter als seine Nachfolgestaaten. Im Jahr 1887, Henry Morton Stanley wurde die Erlaubnis verweigert, Mpororo zu überqueren. Stanleys Ansicht über die Bahororo war unglücklich: "Ich musste mit den Leuten von Mpororo verhandeln, die absolut wild waren und noch nie zuvor mit dem Fremden in Kontakt gekommen waren, außer in ständiger Blutfehde."

Stanleys Mitreisender war Scheich Ahmed bin Ibrahim , ein muslimischer Händler. Der Scheich behauptete: „Die Wanya-Ruanda-Bahororo sind großartige Menschen, aber sie sind begehrlich, bösartig, verräterisch und absolut nicht vertrauenswürdig. Sie haben Arabern noch nie erlaubt, in ihrem Land Handel zu treiben. In den letzten acht Jahren gibt es dort viel Elfenbein. Khamis Bin Abdullah, Tippu Tipp , Sayid bin Habib und ich haben oft versucht, dort einzudringen, aber keiner von uns hat es je geschafft. Sie können nicht durch Mpororo gehen, denn die Leute sind Shaitan (Sataniker) und die Wanya-Ruanda-Bahororo sind böse und weil etwas passiert ist, als die Wangwana (schlechte Leute) versuchten dorthin zu gehen, die Eingeborenen haben fremde Leute nie geduldet und sind wahrlich voller List."

Die Berichte von Stanley und den arabischen Sklavenhändlern vergifteten den Ruf der Bahororo sowie der Banyarwanda und der Basongora. Wann Kapitän Frederick Lugard und andere kamen, um Zentralafrika zu erobern, sie fürchteten sich sowohl vor Bahororo als auch vor Basongora und waren daher ihnen gegenüber grausam. Im Jahr 1910 annektierte die britische Kolonialbesatzung alle Staaten von Mpororo gewaltsam und fügte sie dem benachbarten Königreich hinzu Nkore .

Während seiner gesamten Geschichte hatte Nkore nur 3 Provinzen, jetzt die Grafschaften von Isingiro , Nyabushozi und Kaschari . Mit der Hinzufügung des alten Mpororo hat sich Nkore mehr als verdoppelt. Trotzdem bezeichnen sich viele Leute auch heute noch stolz als Bahororo [Menschen von Mpororo], obwohl sie versucht haben, sie zu Banyankore [Menschen von Nkore] zu machen. Shema , das zu Busongora gehörte und nie zu Mpororo gehört hatte, wurde 1910 ebenfalls an Nkore angegliedert.

Bahororo und Basongora, die sich illegal in Nkore eingegliedert haben und sich weiterhin für eine symbolische Bestätigung der Nkore Royals eingesetzt haben, haben keine formelle Antwort erhalten. Viele der Menschen, die gegen die Wiedererrichtung des erweiterten Nkore Königreich von 1910 waren Bahororo, die verstehen, dass es unfair ist, Nkore auf Territorien wiederherzustellen, die zu Recht den Staaten Mpororo oder dem Königreich Busongora gehörten.

Die Erinnerung an Kitam-kya-Nyawera inspirierte - im frühen 20. Jahrhundert - die mächtige politisch-religiöse Bewegung namens Nyabingyi, die während des Kampfes gegen die koloniale Besetzung wichtig war. Geistermedien, die Priesterinnen der Nyabingyi-Religion waren, behaupteten, dass Kitami auch Priesterinnen von Nyabingyi [Gott] gewesen sei und dass sie für Nyabingyi [Gott] – und für Kitami – sprechen könnten, wenn sie sich in einer Besessenheitstrance befanden.

Die verschiedenen erblichen Nyabingyi-Priesterinnen des 18. Jahrhunderts sprachen oft in Trance und nur verschleiert oder hinter Vorhängen. In den späten 1800er Jahren wurde die Königin des Königreichs Ruanda genannt Muhumuza wurde zum führenden Nyabingyi-Geistesmedium. Nachdem ihr Ehemann – König Kigeri IV Rwabufiri – gestorben war, wurde Königin Muhumuza aus Ruanda verbannt, sie machte sich auf die Suche nach der verlorenen Trommel Murorwa , und begann auch eine Widerstandsbewegung, die Zentralafrika vereinen wollte. Im Prozess des Widerstands gegen die koloniale Besetzung wurde sie die de-facto-Herrscher aller Mpororo-Staaten, während er die sogenannte Nyabingyi-Widerstandsbewegung anführte. Obwohl auf Mpororo zentriert, ist die Nyabingi-Widerstand war zwischen 1850 und 1950 in ganz Zentral- und Ostafrika [insbesondere Ruanda, Uganda, Tansania und Ostkongo] tätig.

In den 1890er Jahren die Priesterin-Königin Muhumuza war der am meisten gefürchtete antikoloniale Widerstandsführer in ganz Afrika. Noch 1891 schrieb Emin Pasha auch: „Die Königin von Mpororo hatte noch nie jemanden gesehen, nicht einmal ihre eigenen Untertanen. Alles, was sie jemals von ihr wissen, ist die Stimme, die hinter dem Vorhang eines Rindentuchs zu hören ist für sie in ganz Karagwe, Mpororo, den Ruf einer großen Zauberin, die Menschen verzaubern und ihnen auch nützen kann."

Muhumuza organisierten bewaffneten Widerstand gegen die deutschen, britischen und französischen Kolonialherren. Bedauerlicherweise wurde sie 1913 gefangen genommen und von den Briten in Kampala, Uganda, festgehalten. Sie starb 1944 im Gefängnis. Sie wurde gelobt von Marcus Garvey als er von ihrem Tod erfuhr. Sie wurde von Beamten der europäischen Kolonialregierung als "außergewöhnliche Persönlichkeit" beschrieben.

Die Anhänger von Muhumuza sind auch dafür verantwortlich, dass sie die Erinnerungen an die Songora-Königinnen Kitami und Nyakahuma wach gehalten und so viel von der Geschichte der alten Busongora und Mpororo erhalten und weitergegeben haben. Die Besessenheit von Nyabinghi ist – vor allem Frauen – bis heute, insbesondere in den Grenzregionen zwischen Uganda und Tansania, weitergegangen.

Die in Jamaika ansässige Regierung der Theokratie Niyabinghi , ein Herrenhaus von Rastafari, wurde nach der Widerstandsbewegung und dem spirituellen Glaubenssystem Nyabingi unter der Führung von Muhumuza benannt. Die Anhänger von Muhumuza ehren Kitami-kya-Nyawera immer als einen der alten Nyabingi-Priester. Die Igongo-Museum in Uganda [Mbarara] hat eine spezielle Ausstellung, die Kitami-kya-Nyawera gewidmet ist und bei Rastafaris und anderen beliebt ist, die Kitami mit der Nyabingyi-Bewegung in Verbindung bringen.


The Cockettes: Aufstieg und Fall der Acid Queens

Von Douglas Cruickshank
Veröffentlicht 23. August 2000 19:44 (EDT)

Anteile

Es begann fast zufällig, als eine Lerche von einem Mann namens Hibiscus geträumt wurde. Von 1969 bis 1972 nutzten die Cockettes – eine ungeheuerliche Theatertruppe bestehend aus schwulen Männern, Frauen und Babys – ihren LSD-infizierten Überschwang, ihre Fantasie und ein Geschenk, um sich in Second-Hand-Läden in Tracht und Glitzer zu kleiden, um eine Reihe von lustige, extravagante und absolut beispiellose Mitternachtsmusicals, die in einem heruntergekommenen Kino in San Francisco aufgeführt wurden.

Die Live-Shows mit Namen wie "Tinsel Tarts in a Hot Coma", "Pearls over Shanghai" und "Journey to the Center of Uranus" waren chaotische und witzige Kostüm-Extravaganzen mit Gesang, Tanz und offener Sexualität. Als die Legende der Cockettes wuchs, zogen sie Fans wie Truman Capote ("The Cockettes are where it's at!") ."

Die Cockettes wurden unweigerlich zu Medienfavoriten und tauchten überall vom Rolling Stone bis zum Paris Match auf. Sie drehten einen Film, "Tricia's Wedding", eine Transvestitensendung über die Hochzeit der Tochter des damaligen Präsidenten Nixon, und traten in anderen Filmen auf - "Elevator Girls in Bondage" und "Luminous Procuress". Als sie eingeladen wurden, ihre Bühnenshows nach New York zu bringen, feierten die Besten der Kunst- und Kulturszene der Stadt – Oscar de la Renta, Diana Vreeland, Robert Rauschenberg, John Lennon, Gore Vidal und Anthony Perkins – mit ihnen und zeigten für die Eröffnungsvorstellung in Kraft. Und damit war die Party zu Ende.

Der Filmemacher David Weissman aus San Francisco und sein Partner, der Cutter Bill Weber, befinden sich jetzt in der Endphase der Fertigstellung von "The Cockettes", einem abendfüllenden Dokumentarfilm über die Theatertruppe, die Weissman unter anderem als Inspiration für "die Glitzerrock-Ära" zuschreibt von David Bowie, Elton John, den New York Dolls und den wilden Extravaganzen von Bette Midler und 'The Rocky Horror Picture Show'."

„Ihr Einfluss war enorm“, bemerkte Weissman im folgenden Gespräch über die überschwänglichen Acid-Queens seines Dokumentarfilms. "Ihre ganze Präsenz war völlig neu und hat viel Aufmerksamkeit erregt. Drag hatte vor den Cockettes nicht annähernd diesen Grad an Sichtbarkeit erhalten, insbesondere im kulturellen Kontext außerhalb der Schwulen-Community." Und während ihres New Yorker Debüts schrieb Kolumnistin Lillian Roxon über den Einfluss der Truppe auf die Popkultur: „Jedes Mal, wenn Sie zu viel Glitzer oder einen Strassstein sehen, der fehl am Platz ist, wissen Sie, dass es an den Cockettes liegt ."

David, können Sie die Szene in San Francisco beschreiben, in der die Cockettes geboren wurden?

Es war fast perfekt - die erste Show der Cockettes war Silvester 1969-70. Sie definierten also symbolisch die Schwelle – von den 1960er bis in die 70er Jahre, von der psychedelischen Haight-Ashbury-Hippie-Ära bis zu den Anfängen der sexuellen Revolution und der Befreiung der Schwulen.

Wie veränderten sich die Dinge damals in der Gegenkultur von San Francisco?

Die Szene in Haight-Ashbury befand sich seit 1968 in einem Niedergang, der auf den Zuzug von Millionen Menschen aus aller Welt und die enorme Medienaufmerksamkeit sowie auf eine Zunahme der Kriminalität und des Konsums schlechter Drogen zurückzuführen war. Geschwindigkeit, Kokain, Heroin. All diese Elemente kombinierten, um den Geist dessen zu degenerieren, was die Haight zuvor gewesen waren. Aber es gab immer noch viele interessante, kreative Menschen in Haight, und es blieb ein Epizentrum der Gegenkultur für die Welt. Natürlich gab es in San Francisco schon lange eine Schwulenszene.

Ja, seit den 1930er oder 40er Jahren, vielleicht früher.

Absolut. Aber die Cockettes kamen nicht wirklich aus der traditionellen Schwulenszene. Sie sind größtenteils aus der Hippie-Gegenkulturwelt des Haight-Ashbury hervorgegangen. Aber damals gab es hier ein ziemlich breites Spektrum an schwulem Leben. Denken Sie daran, es war vor Stonewall, obwohl San Francisco seinen eigenen Schwulen-Aktivismus hatte – schon Mitte der 1960er Jahre gab es hier viel Aktivität. In gewisser Weise war die Gemeinschaft in Bezug auf Schwulenthemen bereits viel empfänglicher und fortschrittlicher als die meisten anderen Länder der Welt oder zumindest irgendwo in den Vereinigten Staaten. Es war jedoch vor dem offiziellen Beginn der Schwulenbefreiungsbewegung, die theoretisch mit den New Yorker Stonewall-Unruhen im Jahr 1969 begann.

Wie begannen die Cockettes? Wer war die wichtigste kreative Kraft hinter der Gruppe?

Es gab einen magischen Moment, in dem viele Dinge zusammenkamen. Alles floss im Pagoda Palace Theatre am Washington Square in North Beach zusammen, das zu dieser Zeit jedes Wochenende eine Reihe von Mitternachtsfilmen namens Nocturnal Dream Shows lief. Dies wurde von einem Filmemacher namens Steven Arnold und einem Mann namens Sebastian begonnen. Sie zeigten sehr vielseitige Vorführungen, die von Betty-Boop-Cartoons und Busby-Berkeley-Filmen bis hin zu Ihnen reichten. Das Publikum waren diese verrückten Hippies auf Acid, die sich in Kostümen verkleidet hatten, um daran teilzunehmen.

Was geschah vor Mitternacht im Pagodenpalast?

Es war ein chinesisches Kino, das chinesischsprachige Filme zeigte. Das chinesische Publikum würde sich um Mitternacht in diese riesige Menge verrückter, geschmückter Hippies einreihen, die darauf warteten, in die Nocturnal Dream Shows zu kommen. Nun begannen die Dream Shows als reine Filmserie, dann entstanden die Cockettes, deren Live-Auftritte Teil der Unterhaltung nach Mitternacht im Pagodenpalast wurden, aus der Fantasie eines Mannes namens Hibiscus, der 1982 starb.

Was war sein Hintergrund?

Hibiscus stammte aus einer New Yorker Theaterfamilie. 1967 kam er nach San Francisco. Er war ein sehr extravaganter Charakter, sehr theatralisch und charismatisch. Im Laufe der Zeit knüpfte er Kontakte zu Menschen, die das Interesse an einer extravaganten Straßenpräsenz teilten – an Verkleidungen, wilden Kostümen und Straßentheater. Und an diesem besonderen Silvesterabend traf sich eine ganze Gruppe von ihnen und – es gibt viele verschiedene Geschichten darüber, wie es tatsächlich passiert ist – anscheinend hatte Hibiscus Steven Arnold und Sebastian gefragt, ob er ein paar Freunde mitbringen könnte, Männer in Kleidern und Bärten und auch Frauen und machen einen Pausenauftritt bei der Neujahrsshow. Es stand nicht im Programm oder so. Die Cockettes kamen auf die Bühne und machten einen Can-Can-Tanz zu "Honky Tonk Woman" der Stones. Alle hatten die Hälfte ihrer Kleider ausgezogen – es war dieser wilde Bacchanal. Niemand hatte so etwas je gesehen. Es hatte noch nie zuvor bärtige Hippie-Dragqueens gegeben.

Bei traditionellen Drag-Auftritten verkörperte ein Mann eine Frau, aber das war etwas anderes.

Richtig – hier ging es nicht um weibliche Identitätswechsel. Dies wurde als Gender-Fick bekannt, aber es gab es noch nie zuvor. Und alle waren gesteinigt und hatten Spaß. So ist es passiert. Diese erste Nacht war nur eine einmalige Idee, in der Pause eine Dose zu machen.

Dann fingen sie tatsächlich an, Drehbücher zu schreiben?

Nein, das hat gedauert. Für die frühen Shows zog Hibiscus, der eine Art Anführer der Gruppe war, in dem Sinne, dass er der charismatische war, die Leute zusammen und entwickelte Themen, aber die Themen waren in den wenigen Monaten, in denen die Shows einfach waren, sehr locker beiläufige Bewertungen. Es war anarchisch – jeder stellte seine eigenen Teile zusammen. Es ging sehr viel um Kostüm, Verkleidung und eine theatralische Haltung. Dann, im Laufe der Zeit, wurden die Cockettes zu einem großen Anziehungspunkt für den Palast und die Show begann etwas strukturierter und entwickelte sich auf eine Weise, die zu Beginn nicht erwartet worden war. Das war großartig, aber es begann auch Probleme zu verursachen.

Hibiscus hatte schon immer die Idee, eine freie Theatergruppe zu machen. Und obwohl er die Cockettes liebte, taten sie dies als Teil eines kommerziellen Unterfangens. Das war problematisch, weil er glaubte, dass es nur umsonst sein sollte, wenn man aufführt. Hibiscus hatte eine eher anarchische Vorstellung davon, was die Cockettes sein sollten.

Haben sie Gehälter bekommen?

Sie haben ein bisschen Geld bekommen. Jeder hat andere Erinnerungen daran, wie viel Geld er bekommen hat, aber es war nicht viel. Sebastian wurde ihr Manager und die ganze Geldfrage begann die Dinge aufzumischen. Aber die Show wurde größer und besser – strukturierter, geskriptet – und sie wurden ziemlich populär.

Was hat Sie auf die Idee gebracht, den Dokumentarfilm zu drehen?

Es ist lustig, ich habe vorher nie wirklich daran gedacht, Dokumentarfilme zu machen, aber dieser Film ist etwas, für das ich geboren wurde. Ich habe mich schon immer für die Welt des Drag als subversiven, politischen Humor interessiert. Und ich war lange daran interessiert, ein Buch über die Angels of Light zu machen, die Gruppe, die Hibiscus nach den Cockettes gründete, aber das hat nie geklappt. Eines Tages saß ich zufällig in einem Café und sprach mit einem Freund über die Cockettes und sagte: "Weißt du, jemand muss wirklich einen Film über sie machen, weil sie einen so unglaublichen, historischen Moment definieren." Da habe ich angefangen. Then I asked Bill Weber, who is an extraordinary editor, if he might be interested in participating as my partner.

How did you go about raising the money?

Raising money is an ongoing process. First we had to determine whether or not the surviving Cockettes were willing to participate. And from the beginning we got a great reaction from them. They understood that we were serious and that we were going to approach this with integrity, respect and the appropriate amount of irreverence. Secondly, we needed to get a sense of whether or not there was enough material out there to allow a movie to be made. And we very quickly determined that there was -- a lot of material: news articles, photographs, film, audio interviews, etc.

How close is the film to completion?

We've done about 90 percent of our shooting. And we've interviewed a number of Cockettes and other people, like John Waters. A lot of Cockettes have died. Starting in the early '70s there were many deaths from drug overdoses. And then, beginning in the early '80s and going all the way through to the present, there have been a lot of deaths from HIV, AIDS. But, amazingly, there's still a solid core group of key Cockettes who have been interviewed for the film.

Were the Cockettes simply a long-running, theatrically tinged party or were they serious artists -- or a little of both?

A little of both -- or rather, a lot of both.

Their New York debut was something of a disaster, wasn't it?

Yes, that was quite a fiasco. It all got started because there was a performance here in San Francisco that was attended by Rex Reed and Truman Capote. Reed wrote a wildly raving article about the Cockettes being the greatest thing that was happening in the world culturally. That started a big stir in New York and the Cockettes got very excited about going to New York and performing. What wound up happening was an incredible culture clash that was a disaster for the group. You see, the Cockettes really existed in the reality of the Palace Theater and that reality encompassed the audience and San Francisco.

The expectations of the San Francisco audience were completely different from those of New York audiences. The New Yorkers expected a high degree of professionalism and sophistication. The Cockettes just weren't thinking in those terms, so you had a clash of East Coast and West Coast cultures. To some extent it brought out all the contradictions of what the Cockettes were. They were basically a ragtag group of hippies acting out their imaginations on stage.

They'd taken street theater indoors, but in New York they were seen as just amateurs?

Jawohl. The New York disaster was primarily opening night, which, of course, is the worst night to have a disaster in the theater. But there were a lot of reasons why opening night went wrong that probably could have been avoided. They took two different shows to New York and opening night they did the much weaker, less interesting, less original of the two -- "Tinsel Tarts in a Hot Coma." And they also didn't have time to rehearse, really.

And expectations were very high.

The Cockettes were wined and dined and partied all over town by people like Robert Rauschenberg, Diana Vreeland and the Warhol folks. They were treated like royalty at the same time that they were being put up in this roach-infested hotel and not being paid anything really. So they were running around getting free food at parties, along with lots and lots of drugs. Consequently, when it came time to perform, they were a mess. They were tired from partying too much. The sound was bad in the New York theater, and their sets for the Palace Theater, which they brought with them, were just cardboard. The stage in the New York theater was more than twice as big as the Palace's, so their sets looked like little rinky-dink things. There was just not a lot of advance thought put into bringing the show from San Francisco to New York.

The Cockettes apparently felt, "Well, we've done these shows 50 times. We know the material we're not big on rehearsing anyway, because our whole thing is about spontaneity, freshness and whatever happens, happens." I think it says a lot about the Cockettes story: People had very grand delusions that often produced good results, but New York wound up being a big disaster.

They came back to San Francisco and continued for some time, but the luster was gone. In New York they hit both the top and the bottom.

You see their impact on pop culture as being quite broad. How were the Cockettes influential?

It's hard to differentiate the Zeitgeist from specific performers. Clearly, a lot of the glitter-rock stuff came very shortly after the Cockettes. Also there were Bette Midler's big extravaganzas -- she was performing at the Continental Baths in New York at the time the Cockettes performed in the city, and I know she went to see them. And Elton John's glitter phase came very shortly after the Cockettes. Did the Cockettes make glitter rock happen? It's hard to say. But they unquestionably created quite a stir in terms of their gender-bending, their campy, glittery presentation and just in terms of the drag. Drag had not received anywhere near that degree of visibility, particularly in a cultural context, outside of the gay community prior to the Cockettes.

I think it is impossible to deny that their influence was enormous. They were featured in Paris Match. They were in Rolling Stone all the time. Their whole presence was completely new and garnered a lot of attention. People loved photographing them. And when Diana Vreeland met them in New York, she was completely wowed by their costumes which were 50-cent thrift-store clothes. I think that their influence was significant in that they created a whole new genre of performance and visual presentation.

When will the film premiere?

I hope to have it done by the beginning of 2001.

You'll be able to do that?

I think we will. It depends on fundraising -- always a slow process. Documentaries raise their money through contributions from foundations, government and individuals. Because of the subject matter, we're not going to get any NEA money for "The Cockettes." We have received a number of foundation grants and we're working to get individual donors. But this is an unusual project. It's not a sober, social-issue documentary about the Holocaust, poverty in Latin America, abortion or something of that nature. The people who donate to documentaries based on specific social issues are not likely to fund a film about the Cockettes. On the other hand, this is going to be an extremely fun movie and I believe that it has an important, historical and social story to tell, but in a very entertaining context. I think that will work in our favor over the long run. It will give the movie more visibility than most documentaries get because it's a very wild story.

Douglas Cruickshank

Douglas Cruickshank is a senior writer for Salon. For more articles by Cruickshank, visit his archive.


History Orders ‘Barbarians Rising’ Docudrama About Rise & Fall Of Roman Empire

History has ordered Aufstand der Barbaren, an eight-part docudrama that tells the story of the rise and fall of the Roman Empire. The limited event series is a global co-production for History channels produced by October Films, slated to premiere in 2016 across 185+ territories.

Aufstand der Barbaren is told from the perspective of the barbarian rebel leaders. The Roman Empire called them &ldquobarbarians&rdquo &ndash tribes the Romans viewed beyond the fringe of civilization that lived a brutish and violent existence. However, these were also men and women who launched epic struggles that shaped the world to come. The docudrama features nine of history’s greatest warriors – Hannibal, who vowed a blood oath at the age of nine Spartacus, the slave-turned-rebel who led a barbarian revolt Boudica, the Celtic warrior Queen Arminius, the stolen son of Germany Attila, scourge of the east as well as fighting units, the Goths, a fierce people betrayed by the empire and the Vandals, the wandering raiders who dealt Rome&rsquos final death blow.

Adam Bullmore is executive producer, Simon George (World War II From Space) is executive director, and Michael Waterhouse (Die Bibel) is series producer for October Films. Executive producers for History are Kristen Burns, Russ McCarroll and Sally Habbershaw.


Europe 500 CE

The western Roman empire has fallen to German invaders, but the eastern Roman empire remains intact.

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Civilizations

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What is happening in Europe in 500CE

This map shows the history of Europe in 500 CE. The Roman Empire survives in the east, but the western provinces have fallen to a group of German tribes.

The Roman Empire in decline

The past three centuries have seen the Roman Empire experience many changes. The great days of ancient Rome are past, and the city of Rome itself has ceased to be the seat of political power. Emperors have spent more and more time close to the frontiers, to deal with the ever increasing threats, both from beyond the frontiers and from their own armies.

During the 4th century a dramatic transformation was set in train when the emperor Constantine (reigned 311-337) converted to Christianity. Under his successors Christianity became the official religion of the empire. Constantine also founded a new imperial capital, Constantinople.

The fall of the Roman empire in the west

During the 5th century the western provinces of the empire were overrun by German tribes. A number of Germanic kingdoms were established here, and their territories expanded to cover the entire territory of the former western empire. For a time, the whole of Western Europe was threatened by the fearsome Huns, a people from the central Asia who, under their king Attila, looked as if they might take over the whole Roman empire. In the event, however, they were defeated by a coalition of Romans and Goths (451).

Finally, in 476, the last Roman emperor in the West abdicated. This left the kingdoms of the Visigoths, the Burgundians and the Franks to divide Gaul between them, while the Visigoths and Seubi shared the Iberian Peninsula. North Africa has been occupied by another German tribe, the Vandals. Southern Britain is being settled by north German peoples who came to be known to history as the Anglo-Saxons.

By this date, even Italy, the heartand of the old Roman empire, is under barbarian rule, with the king of the Ostrogoths ruling from Ravenna, formerly the seat of the western Roman emperors.

The fall and survival of Roman civilization

Graeco-Roman civilization has taken a major hit in these former Roman provinces, and society is experiencing huge changes. The city-based way of life enjoyed by the Romans is in steep decline.

The shrunken towns are now dominated by Christian bishops, who have proved to be the only figures capable of protecting the townsmen in these turbulent times.

The Roman Empire is far from extinct. It has shrunk to its eastern half, but, governed from its capital of Constantinople, it remains powerful and prosperous. Here, Roman civilization continues to thrive, though in an altered form as it morphs into Byzantine civilization. Above all, the Christian Church has a huge influence on its society and culture.

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Europe in the Middle Ages (a PowerPoint bird’s eye view of a thousand years of history)

Medieval Europe I: 400 CE to 1000 CE (a more in-depth coverage of the early Middle Ages)


The Rise and Fall of Shaman Queens of the East - History

After the kot massacre in 1903 BS, Nepal was ruled by hereditary Rana prime ministers who came to power according to rules of succession and exercised absolute power. Kings were a puppet in their hands. With life blood support from the British East-India Company, they tried to sustain their rule with suppression of public freedom and strong control over education and outside influence. Mostly their reforms were either for gaining public support for their autocratic rule or for enlarging their luxury. Various circumstances had led to the rise of Rana Regime, as those described below:

1. Political instability

The era after Prithvi Narayan Shah was characterized by power politic and conspiracy. Pratap Singh Shah ruled only for about 3 years and then came his 3-years old son Rana Bahadur. The army commanders who came back from the battlefield indulged similarly after the Anglo-Nepal War. Such political instability paved a way for the rise of the dictator, Jung Bahadur.

2. Contact of Jung Bahadur's family with the palace

From the early time, Jung Bahadur's family was in touch with the palace. His grandfather Ranajit Kunwar was killed in the battle of Kangada and his father Balnarsingh Kunwar was a bodyguard of king Rana Badahur Shah. Balnarsingh Kunwar had killed Sher Bahadur Shah, the murderer of Rana Bahadur Shah. He was appointed the chief of Dhankuta, Dadeldhura and Jumla in different time periods. Jung Bahadur in company with his father got the post of lieutenant. Later he got the post of a captain from king Rajendra. He had also worked as a private secretary to the crowned prince, Surendra Bikram. Following the murder of Mathabar Singh committed by him, his popularity grew all the more in the palace.

3. Support of East India Company

Following the Sugauli Treaty of 1873 BS, Nepalese politics was highly influenced by the English ambassadors. Pandeyand Rana's were instigated against Thapa, particularly Bhimsen Thapa by the two queens of the king Rajendra as well as the English. Ranas who came to power with the English support knew that they could sustain their autocracy as long as they could please the English. To win the confidence of the English, Rana'sgave valuable military support to British to suppress Sepoy mutiny and to win the two world wars. It is not merely a coincidence that Rana autocracy was thrown following the independence of India.

4. Nuptial relation with the royal family

In order to strengthen relation with the royal family, Jung Bahadur married Prime Minister Fattejung Shah's sister Hiranyagarva Kumari. To further tie up the relation, marriages of his sons Jagatjung and Jeetjung wee arranged with two princes of king Surendra. Later he gave away his two daughters in marriage to prince Trailokya. These relations helped Jung Bahadur to rise to stately social status and he could get more power in his hand.

5. Three Parvas:

The murder episode that took place on the night of Ashwin 2, 1903 BS has been regarded as Kot massacre. Some historians took this murder episode as a result of a conspiracy hatched by Jang Bahadurwhile others taking it in a different way thought that it was an inevitable event of mass killing with Jang Bahadur used for his own purpose. However, this episode of homicide was not only limited to the mass killing of high-level courtiers, assembling in the court of the palace in order to find out the culprit who had murdered Gagan Singh, a private person of Queen Rajya Lakshmi. After the Kot Massacre, Jung Bahadur was appointed to the post of the commander-in-chief.

The next day of the mass killing of the courtiers which was carried out at the Bhandarkhal garden at Ashwin 17 1903 BS is known as Bhandarkhal parwa and was thought to be the outcome of a conspiracy of Queen Rajya Lakshmi to kill Jung Bahadur. The Queen wanted to make her own son, Ranendra Bikram Shah, a King instead of Surendra Bikram Shah, the legitimate crown prince. But, Jung Bahadur was deadly against it. She, therefore, had an evil design of killing Jung Bahadur with the help of his opponents including Gagan Singh Khawas' family. Having been informed about all this, Jung Bahadur with the help of his brothers and his six platoons of soldiers managed to get all of his opponents killed in the bhandarkhal garden. Among those murdered in the event were Birdhoj Basnet, Mansingh Basnet and many other Basnets and 23 other people.

6. Royal approval of 24th Shrawan 1913 BS

King Surendra was a puppet in the hand of Jung Bahadur. Through the approval of 24th Shrawan, 1913 BS, he made Jung Bahadur the King of Lamjung and Kaski (Shree Teen Maharaj). Now Jung Bahadur could exercise very important executive powers including appointment and dismissal of officials, infliction of punishments and formulation of laws.

Fall of Rana Regime

Rana regime was established at the cost of many innocent lives and it was doomed to fail. Ordinary people from the very beginning had developed hatred and distaste for the system though they couldn't bring it out easily. Rana autocracy could eventually be overthrown by an armed revolution in 2007 BS.

The following are the major factors behind the downfall of the autocratic system.

Family Scuffle/ Clash

Conspiracies for power among the kith and kin of the Rana became a major characteristic of the period. Opponents from Jung Bahadur's own family hatched plots to blow him but in vain. Badrinarsingh, one of his brothers, tried to kill him. After his death sons of Dhirshumser (His own half-brother) wiped his sons away and changed the roll of succession in their favor. Ranoddip, who succeed Jung Bahadur was assassinated while in office. Jung bahadur's son Jagat Jung had also made efforts to rise to power in 1938 BS.

Exclusion of C-class Ranas from the role of succession

As an effort for limiting the role of succession in favor of his family line, Chandra Shumsher categorized Ranas into A Class (Those born from ordinary marriage relations), B-Class (Those from without marriage relations), C Class (Those from illicit relations) and declared the C class out from the role. Those excluded would naturally try to destroy those in power to recover their positions. Subarna Shumhser, an excluded, later formed the Nepal Prajatantrik Congress which changed into the Nepali Congress with merged with MP Koirala's Nepali Rastra Congress. The Nepali Congress party succeeds in the overthrowing regime through an armed revolution.

Anti-Rana movements

Ranas had themselves sowed seeds of their failure. Lakhan Thapa got martyrdom as he tried to finish Jung Bahadur when the latter was on his hunting excursion. Ranas' suppressive activities encouraged continuous efforts of protest. Chandra Shumsher suppressed the anti-Rana activities of Gorkha League (Rising awareness in India), Arya Samaj (Encouraging religious reformations). Krishnalal Upadhyay who wrote Makaiko Kheti, an analogical satire on the Ranas, was imprisoned. Later anti-Rana movements got momentum in Tulsimeher's Charkha Movement (That followed Mahatma Gandhi's policy of protest through weaving), Prachanda Gorkha (First political party established to overthrow Rana regime), Mahabir School and Library establishment (Working towards raising public awareness), etc. Though these activities were suppressed immediately, they could weaken the root of the Rana regime in the long run.

Abdication of King Tribhuwan and armed revolution

Even after the execution of the Praja Parishad leaders in 1997 BS anti-Rana agitation did not stop. Later the Nepali Congress started an armed revolution which was contributed by king Tribhuwan. The reigning king abdicated the throne and took asylum in the Indian Embassy. Finally, the Ranas agreed upon the Delhi Compromise which somehow marked their end.

World War II, Indian Independence, and waves of other international changes

Rana's could easily sustain their rule as long as they pleased the British East India Company. When the British colonial rule in India came to its end, their strong foundation had collapsed. Following the Indian Independence, the Nepalese democrats, who had fought in the Indian War of Independence, came back and used their expertise in the agitation in Nepal. The Nepali Congress collected funds and weapons and operated the revolution from India. The Delhi compromise was concluded under an active mediation of the Indian government, Prime Minister Jawaharlal Nehru in particular.

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The Rise and Fall of Aksum

The Kingdom of Aksum emerged from the port city of Adulis at the turn of the 3rd century, when the unnamed conqueror of the Monumentum Adulitanum conquered far inland and established a new capital at Aksum, in the geographic center of his new empire within the land of the Aua people. Within the lifetime of this conqueror, probably the king known as Gadara or Gadarat, the Empire of Aksum emerged from essentially nowhere, conquering a dozen different tribes and small states in the Ethiopian interior and extending his rule across the Red Sea into Najran and deep into Yemen. For the next 500 years, Aksum would be a force to be reckoned with.

Originally worshiping the ancient south Arabian gods, particularly Mahrem (Mars the war god is the Greco-Roman equivalent) the Empire of Aksum would conquer upper Nubia and the ancient city of Merowe under Ezana, who’s throne name was Ela Abreha, who among his other titles listed “Son of the Invincible Mahrem”. In the 13th year of Ezana’s reign, in 333, Coptic Christianity would become the official state religion. A quirk of their conversion was that their kingdom did not have enough bishops to convene their own metropolitan bishop, which was by design in order that the Patriarch of Alexandria retained the power to personally nominate the leader of the Christian religion in Ethiopia.

Little is known of the successors to Ezana and his brother Saizana (throne name Ela Atzbeha) which probably just means that their deeds were confined to the interior of East Africa where classical historians show remarkably little interest. A few of the kings would take interest in Arabian politics but things would shift dramatically with a series of events brought about by the king of Himyar, Yusuf Asar Yathar ibn Sharhabil, better known as Dhu Nuwas.

Yusuf Asar Yathar was a fanatical devotee of the Jewish religion. Over the centuries that Aksum had ruled over Najran, a number of churches had been built there and the population had mostly converted to Christianity. Dhu Nuwas was a member of the Tubba dynasty of Himyar, which had both Christian and Jewish branches, but he was fanatically devoted to Judaism and sought to cleanse the heresy of Christianity from the land of Yemen. His armies attacked and massacred the Christians of Najran and burned the churches in 524.

It is at this point that the most famous king of Aksum enters history. Kaleb, throne name Ela Atzbeha, was the great-great-great-grandson of Ezana, and himself a very pious man. When Najran was attacked by Dhu Nuwas, he mobilized the armies of Aksum and sailed across the Bab el-Mandeb, and conquered Himyar. Dhu Nuwas killed himself by jumping into the sea, and Aksum reached its greatest extent. This moment marks the high water mark for Aksumite power and influence, ruling an empire from the Danakil Depression, to Merowe in Upper Nubia, to the Blue Nile in the south and the southern Hejaz in the north.

Following the conquest of Yemen, Kaleb eventually abdicated the throne and retired to a monastery. Kaleb’s successors were not as capable rulers and due to probable incompetence (late or inadequate pay, or perhaps just the charisma of the instigator) a few decades after Kaleb’s retirement, the soldiers of Yemen mutinied and declared their general Abreha to be King of Yemen. Aksum sent a few armies across the sea to retake Yemen but Abreha defeated them all. After this point, never again would an Ethiopian state ever hold land in Yemen.

Abreha’s ambitions were not limited to Yemen, and the self-made King of Yemen sent an army of African war elephants against Mecca in an unsuccessful invasion in the Year of the Elephant, the same year that the Prophet Muhammed was born, in 570. The Tubba dynasty never accepted the rule of Aksum or Abreha, and fought an unsuccessful struggle to retake their family lands from the Tubba dynasty’s northern lands in Kindah, especially the king Yazid ibn Kabshat. The Sassanid Persian Empire sent an army under the great general Vahriz, but liberation was not forthcoming as the Persians annexed Yemen into their empire instead.

The war of Christian against Jewish in Yemen spread to Ethiopia, where a significant segment of the Aksumite Empire were Jewish, the Beta Israel of the southwest. In 700, this religious violence led to civil war, when the Jewish and Christian sons of a different Kaleb, throne name Qwestantinos, tore the kingdom apart. Disorder spread rapidly and the coast of Eritrea became a haven for pirates. The pirates attacked Jeddah in 714, triggering a strong response from the Ummayad Caliphate who seized most of Eritrea, built a fort at what is now Massawa to keep the pirates away, and appointed a Naib at Arkiko.

By this point, Aksum had declined massively. In the mid 9th century, the capital was moved from Aksum southeast to Lake Hayq, to a city known in medieval times as Ku’bar. In the mid 10th century, a succession dispute weakened the kingdom sufficiently that the Beta Israel invaded and conquered Aksum under Queen Gudit. While the Christian Kingdom would continue on, first under Kaleb’s dynasty and later under the Zagwe and a “restored” Solomonic dynasty from Bulga in southern Ethiopia, the Empire of Aksum was effectively dead, with all of its core historical areas ruled by others.


Schau das Video: Das alte Wissen der Schamanen . Alberto Villoldo (Dezember 2021).