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Tang Dreifarbiges Glasurglas

Tang Dreifarbiges Glasurglas


Eine kurze Geschichte der chinesischen Keramik

Eine kurze Geschichte der chinesischen Keramik

In China wurde in den Provinzen Henan, Hebei, Jiangxi, Zhejiang und Guangdong sowie in der autonomen Region Guangxi Zhuang 7000-10000 Jahre altes Steingut aus der Jungsteinzeit entdeckt. Zum Beispiel wurden in Nanzhuangtou, Xushui, Provinz Hebei, Steingutscherben ausgegraben, die auf ein Alter von 9700-10500 Jahren geschätzt werden. In Xianrendong wurden Scherben gefunden, die auf ein Alter von 7600-10000 Jahren geschätzt werden. Wannian in der Provinz Jiangxi und etwa 7.600 bis 9.000 Jahre alte Scherben wurden in Guilin in der autonomen Region Guangxi Zhuang entdeckt. Restaurierbare Stücke von 6000 v. Chr.-5200 v. Chr. wurden aus Fundstätten in Cishan, Wuan, Provinz Hebei und Peiligang, Xilizheng, Provinz Henan, ausgegraben.

Danach entwickelten sich in etwa drei Bereichen einzelne Steingutstile: die Region entlang des mittleren und oberen Gelben Flusses, die Region entlang des unteren Teils des Gelben Flusses und die Region in Jiannan, die südlich von Changjiang liegt. In diesen Regionen wurden Überreste von Brennöfen entdeckt, die zum Brennen von Keramik verwendet wurden.


In der Gegend entlang des mittleren und oberen Gelben Flusses wurde die Laoguantai-Kultur (Provinz Shaanxi) im Jahr 4500 v. Später blühte die Yangshao-Kultur auf, die sich ab etwa 4000 v. Chr. in Banpo niederließ. und in Miaodigou um 3300 v. Um diese Zeit begannen bemalte Steingutwaren mit schwarz gemalten Mustern auf der Tonoberfläche zu erscheinen. Um 3300 v. durch die Zugabe von rotem Pigment wurde die Ware bunter. Auch in den westlichen Provinzen Gansu und Qinghai wurde bemaltes Steingut gebrannt, Produkte der sogenannten Gansu Yangshao- oder Majiayao-Kultur. Später entwickelten sich die Banshan-Kultur (ca. 2600 v. Chr.) und die Machang-Kultur (ca. 2200 v. Chr.) Zeit der kriegerischen Staaten.

Entlang des unteren Teils des Gelben Flusses, von der Provinz Shandong bis zur Provinz Jiangsu, entwickelte sich die Dawenkou-Kultur (4500 v. Chr.-2400 v. Chr.). Während der frühen Dawenkou-Zeit wurde hauptsächlich rote Ware hergestellt, die Mitte der Zeit zu bemaltem Steingut überging. Während der späteren Dawenkou-Kultur wurden Grau-, Schwarz- und Weißwaren mit Töpferscheiben und Brennöfen hergestellt, die zum Reduktionsbrand geeignet sind. Die nachfolgende Longshan-Kultur (2400 v.

Ab etwa 5000 v. die Hemudu-Kultur entwickelte sich in der Provinz Zhejiang, und vom Norden Zhejiangs bis zur Provinz Jiangsu produzierte die Majiabin-Kultur (3600 v. Chr.-2700 v. Chr.) hauptsächlich rote und graue Ware, und die Liangzhu-Kultur (ca. 2750 v. Von der Provinz Sichuan bis zur Provinz Hubei, beeinflusst von der Hemudu-Kultur, wurde in der Daxi-Kultur rote Ware und in der Qujialing-Kultur (Provinz Hubei – Henan-Provinz) schwarze Ware hergestellt.
Die Xia – Shang – Zhou – Qin – Han Dynastien

Während der Shang-Dynastie, die vermutlich um 1600 v. Chr. begann, wurden hochwertige Bronzewaren hergestellt, und es gibt auch Beispiele für weiße Keramik nach dem Vorbild von Bronzegefäßen. Die Technik des Glanzbrandes wurde entwickelt und ascheglasierte Ware auf Basis von Graugussformen gebrannt. Diese Ware ist auch als ‘Proto-Porzellan bekannt.’ Vom Ende der Frühlings- und Herbstperiode (772 v. Chr.-481 v. Chr.) Bis zur Zeit der Streitenden Staaten (403 v. Chr.-221 v. Chr.) , und es gibt auch viele Beispiele für ascheglasierte Ware, die nach Bronzegefäßen gemustert ist.

Die aufwendigen Bestattungsbräuche, wie sie an den Figuren der Truppen und Pferde zu sehen sind, die im Grab von Kaiser Qin Shihuangdi begraben sind, begannen in der Zeit der Streitenden Staaten und wurden von der Qin-Dynastie (259 v Dynastie (202 v. Chr.-8 n. Chr./25 n. Chr.-220 n. Chr.). In dieser Zeit wurden große Mengen Grauware und farbige Grauware für Bestattungszwecke gebrannt. Neben der hochgebrannten ascheglasierten Keramik wurde auch niedrig gebrannte (800-900 Grad) bleiglasierte Keramik entwickelt. Bleiglasierte Ware, die auch als Leichengefäße verwendet wird, umfasst grün glasierte Ware, die Kupfer als Farbstoff verwendet, und braun glasierte Ware, die Eisen verwendet. Grünglasierte Ware wurde in einer Vielzahl von Formen hergestellt, wie zum Beispiel als Turmpavillons, Hunde, Brunnen und Krüge.

In der östlichen Han-Dynastie tauchte Seladon von beträchtlicher Qualität auf, und in Shangyu, Ningbo und Yongjia in der nördlichen Provinz Zhejiang wurden Brennöfen entdeckt, in denen Seladon gebrannt wurde. Es gibt Beispiele von Gläsern mit vier Griffen und geradem Mundrand, die den Beginn des Yue-Ware-Seladons darstellen.
Die drei Königreiche, westlicher und östlicher Jin und südliche und nördliche Dynastien

Von der Zeit der Drei Königreiche bis zur westlichen Jin-Dynastie entwickelte Yue Seladon seine eigenen individuellen Formen. Beispiele sind Grabkrüge mit oben angebrachten Pavillons und applizierten Menschen- und Tierfiguren oder Krüge mit schalenförmigen Mündern, Griffen und Ausguss in Form von Hühner- oder Schafköpfen. Bestattungsurnen entwickelten sich aus den Gefäßen mit vier daran befestigten kleinen Gefäßen, die in der östlichen Han-Dynastie hergestellt wurden und zwischen der zweiten Hälfte des dritten und vierten Jahrhunderts hergestellt wurden. Die Krüge mit Hühnerausguss wurden erstmals in der östlichen Jin-Zeit im 4. Jahrhundert hergestellt. Wir sehen auch viele Gefäße in Tierform, darunter Schafe, Löwen, Hunde, Hühner und Frösche. In Yuhuatai, Nanjing, Provinz Jiangsu, wurde eine Seladon-Vase mit eisenbemaltem Dekor aus einem Grab aus der Zeit der Drei Königreiche ausgegraben. In der östlichen Jin-Dynastie wurden Waren mit eiserner Fleckendekor und schwarz glasierte Krüge mit Hühnerausguss hergestellt. In den südlichen Dynastien, beeinflusst von buddhistischer Kunst, wurden Lotusblüten-Designs populär. Die frühen Yue-Warenformen der südlichen Dynastien, wie die Krüge mit tellerförmigen Mündern, können durch die Sui und in die Tang-Dynastie hinein gesehen werden.

Zur gleichen Zeit trat Nordchina in die Zeit der Sechzehn Königreiche ein. Weißes Porzellan aus weißem Ton, mit klarer Glasur glasiert und bei hoher Temperatur gebrannt, wurde während der Nördlichen Qi-Dynastie (550-577) hergestellt. Es wurde auch niedrig gebrannte bleiglasierte Ware hergestellt, und Stücke mit grüner Glasur, die über gelber Glasur gegossen wurde, wurden aus einem nördlichen Qi-Grab ausgegraben. Es wird angenommen, dass sich diese Technik später zu Tang Sancai oder dreifarbig glasierter Ware entwickelt hat. Die Stücke aus dieser Zeit zeigen Einflüsse der westasiatischen Kultur, wie Traubenmuster, Palmetto und Verbindungsringmuster. Dieser Trend setzte sich während der Sui-Dynastie (581-618) fort. Weißes Porzellan wurde in den Gongxian-Öfen in der Provinz Henan und in den Xing-Öfen in den Landkreisen Lincheng und Neiqiu in der Provinz Hebei gebrannt.
Die Tang-Dynastie

Die chinesische Kultur in der Tang-Dynastie (618-986) begann mehr multikulturelle Elemente zu enthalten, und so entstanden neue Formen. Die Yue-Öfen des 7. Jahrhunderts produzierten offenbar weiterhin Werke mit den Formen und Glasuren der alten Yue-Ware, wie Vasen mit tellerförmigen Mündern. Diese Waren wurden nicht nur in den Yue-Öfen der nördlichen Provinz Zhejiang gebrannt, sondern auch im Süden der Provinz Zhejiang durch die Provinzen Fujian und Jiangxi. In Nordchina nahm die Produktion von Waren wie Yaozhou-Schwarzwaren, weißer Glasur und Xing-Weißporzellan zu. In der späten Tang-Dynastie brannten die Ding-Öfen in Quyang, Provinz Hebei, weißes Porzellan. Mit weißem Schlicker beschichtete und dann mit Klarglasur überzogene Ware wurde in den Öfen Hebi, Mixian und Dengfeng in der Provinz Henan hergestellt und auch in anderen Öfen in den Provinzen Henan, Hebei, Shandong, Anhui, Shanxi und Shaanxi verbreitet. In diesen Öfen wurden während der Fünf Dynastien weiß glasierte, mit grünem Pigment verzierte Ware sowie eine mit Unterglasureisen verzierte Art von Ware entwickelt. Die Sgraffito-Dekorationstechnik wurde auch auf Geschirr aus weißem Ton angewendet, eine Methode, die sich bis in die Nördliche Song-Dynastie weiterentwickelte.

Farbige Yong-Figuren als Bestattungsobjekte wurden weiterhin in großen Mengen hergestellt, viele davon mit feinen künstlerischen Formen. Sancai oder dreifarbige Dekoration war bei bleiglasierten Waren beliebt. Die meisten dreifarbigen Dekorationsartikel der Tang wurden als Leichengefäße hergestellt. Solche Stücke wurden in den Brennöfen von Xingzhou (Neiqiu, Provinz Hebei), den Brennöfen von Yaozhou (Tongchuan, Provinz Shaanxi) und den Brennöfen von Gongxian (Gongxian, Provinz Henan) entdeckt. Die Kultur des kaiserlichen Hofes, die von der frühen Tang-Dynastie bis zu ihrer Blütezeit florierte, verfiel nach den Aufständen (755-763) von An Lushan und Shi Siming. Die Yue-Öfen begannen, eine neue Art von Seladon zu entwickeln, die sich von der alten Yue-Ware unterscheidet. Von der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts bis in die zweite Hälfte des 9. Jahrhunderts wurden dort Schalen mit zweiförmigem Fuß hergestellt. Dieser Stil ist auch in anderen Brennöfen wie Xingzhou zu sehen.

Im Chajing (ca. 761) diskutiert Lu Yu über Yue-Ware (Cixi, Provinz Zhejiang), Dingzhou-Ware (Yaozhou yao, Provinz Shaanxi), Wuzhou-Ware (Jinhua, Zhejiang-Provinz), Yuezhou-Ware (Xiangyin, Provinz Hunan), Shouzhou-Ware (Huainan, Provinz Anhui) und Hongzhou-Ware (Fengcheng, Provinz Jiangxi), und unter weißem Porzellan erwähnt er die Schalen aus Xingzhou-Ware. Danach feuerten die Yue-Öfen “secret color” mise celadon, wie in den Ausgrabungen aus dem unterirdischen Palast des Famensi-Tempels (874) zu sehen ist. Der größte Brennofen, der geheimes Farbseladon feuerte, befand sich in Shanglin in Cixi, Provinz Zhejiang, und Qianshi, Herrscher von Wuyue, ließ es in großen Mengen herstellen.

In Changsha in der Provinz Hunan wurde eine große Menge Keramik mit Unterglasur-Kupfer- und Eisendekor gebrannt. Eine blaue Glasur mit Kobalt wurde oft auf dreifarbiger Tang-Ware verwendet, und es gibt mehrere bekannte Beispiele für blau-weiße Tang-Ware. Beispiele für frühe blau-weiße Ware wurden in der Tang-Festung in Yangzhou, Provinz Jiangsu und Luoyang, Provinz Henan, ausgegraben. Echte blau-weiße Ware tauchte jedoch erst in der Yuan-Dynastie auf.
Die Song-Dynastie

Einer der bekanntesten Öfen der Song-Dynastie ist der Ding-Ofen (Quyang, Provinz Hebei), der vom Ende der Tang-Dynastie bis zur Jin-Dynastie in Betrieb war. Die Überreste der Öfen sind über Jianci Cun, Quyang, Provinz Hebei verteilt. Während der Song-Dynastie brannten die Ding-Öfen hauptsächlich elfenbeinfarbenes Porzellan mit geschnitztem und geprägtem Dekor sowie grün glasierte, schwarz glasierte und braun glasierte Waren. Es gibt auch Beispiele für Stücke mit eleganten Designs von Drachen und Phönixen für den kaiserlichen Hof. Der in den Ding-Öfen verwendete Porzellanton war fein, hart und von weißer Farbe. Die Stücke haben dünne Wände und die Formen sind raffiniert, was ein Gefühl von Stabilität vermittelt. Die Ding-Töpfer entwickelten die Fu-Shao-Technik, bei der Töpfe umgedreht an den Rändern gebrannt werden, um ein Verziehen zu vermeiden und so die Produktivität zu steigern. Diese Methode macht es jedoch nicht möglich, Glasur auf den Rand aufzutragen, und viele Ding-Stücke haben Metallbänder, die ihre Ränder bedecken.

Während der Fünf Dynastien wurde bei Yangmeiting, Huangnitou und Hutian in Jingdezhen (Provinz Jiangxi) sowohl Seladon als auch reines weißes Porzellan gebrannt. Das Seladon war im Yuezhou-Stil. Das ab dem 11. Jahrhundert gebrannte weiße Porzellan bestand hauptsächlich aus blauweißer Qingbai-Ware, von der eine große Menge hergestellt wurde. Auch hier wurden ab etwa dem 12. Jahrhundert Töpfe kopfüber am Mündungsrand gebrannt. Neben Jingdezhen wurde Qingbai-Ware in Jizhou und Nanfeng in der Provinz Jiangxi, in Dehua, Jian und Pucheng in der Provinz Fujian sowie in Öfen in den Provinzen Guangdong, Anhui und Zhejiang hergestellt, wodurch ein Netzwerk von Qingbai-Öfen aufgebaut wurde.

Die Yaozhou-Öfen feuerten seit der Tang-Dynastie als Teil des Cizhou-Netzwerks weiße Slipware und schwarz glasierte Ware, aber auch Seladon, von dem man annahm, dass es von Yue-Ware beeinflusst wurde, wurde dort hergestellt. Das Seladon, das in den fünf Dynastien in den Yaozhou-Öfen gebrannt wurde, war in Farbe und Form der Glasur überlegen und wurde auch als Dong Yao bekannt. In der Nördlichen Song-Dynastie produzierten die Öfen Waren mit einer olivgrünen Glasur und geschnitzten Dekorationen, die in einer bestimmten Schnitztechnik namens Katagiribori auf Japanisch hergestellt wurden, bei der die Schnitzerei mit einem schräg gehaltenen Messer gemacht wurde, wodurch der Glasurpool in die geschnitzte Bereich, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Das Produktionszentrum der Yaozhou-Ware war Huangpuzhen, Stadt Tongchuan, Provinz Shaanxi, und dort wurden große Mengen hochwertiger Schalen und Schalen mit geschnitzten oder eingeprägten Mustern hergestellt. In der Song-Dynastie änderte sich der Brennstoff für Brennöfen von Holz zu Kohle, und Provinzöfen wie die in Linru und Baofeng begannen, Werke im Yaozhou-Stil zu produzieren, wodurch ein Netzwerk von Brennöfen zur Herstellung von Yaozhou-Ware entstand. Die Yaozhou-Öfen der Fünf Dynastien, beeinflusst vom geheimen Seladon der Yue-Öfen, verfolgten die ideale Seladon-Farbe, die schließlich zu Ru Yao führte. Man nimmt an, dass Ru-Ware in Öfen in Qingliangsi, Baofengxian, Provinz Henan, hergestellt wurde. Diese Öfen feuerten nicht nur Ru-Waren, sondern auch Waren im Jun-Stil und Waren im Yaozhou-Stil. Ru-Ware ist fein gearbeitet, mit feinen Haarrissen in der Glasur und wurde von winzigen nadelartigen Sporen unterstützt gebrannt. Erhaltene Beispiele von Ru-Ware sind äußerst selten. Im Jahr 1127 verlegte der Song-Hof unter dem Angriff der Jin (Jurchen) seine Hauptstadt nach Lin’an (Hangzhou), in dem die offiziellen Öfen der südlichen Song errichtet wurden. Aufzeichnungen zeigen, dass Öfen wie Xiuneisi-Öfen und Jiaotanxia-Öfen als offizielle Öfen von Southern Song betrieben wurden. Gegenwärtig wird über die Ausgrabung der Brennöfen von Jiaotanxia (Wuguishan, Stadt Hangzhou) berichtet, und Brennöfen, von denen angenommen wird, dass sie die Brennöfen von Xiuneisi sind, wurden in Fenghuang shan und Laohudong ausgegraben. Ein Merkmal der offiziellen Waren der Southern Song ist, dass der Tonkörper eine große Menge an Eisen enthält, was zu einem dunklen Körper führt, und die Glasur wird in dicken Schichten aufgetragen. In Longquan und Yuezhou (Pengdong-Öfen) wurden auch Stücke ausgegraben, die der offiziellen Ware der Southern Song ähneln.

Bis zur Mitte der Song-Dynastie produzierten die Longquan-Brennöfen Waren, deren Formen und Glasuren von anderen Brennöfen in derselben Provinz beeinflusst waren, nämlich von Ou yao und Wuzhou yao in der Provinz Zhejiang. Es wird angenommen, dass die Longquan-Öfen während der westlichen Jin-Dynastie gegründet wurden und Teil des Yuezhou-Warennetzes waren. Die Longquan-Ware entwickelte sich während der südlichen Song-Dynastie dramatisch, die Zahl der Öfen wuchs auf Hunderte an, die über das gesamte Gebiet verstreut waren, darunter Dayao, Jincun, Xikou, Anfu, Shantou, Dabaian, Shangyaner und Anrenkou. Brennöfen wie Xikou brannten Seladon mit dunklem Körper mit Techniken, die aus den offiziellen Öfen von Southern Song gelernt wurden. Viele Beispiele von Longquan-Seladon aus der südlichen Song- und Yuan-Dynastie wurden ausgegraben, und eine große Zahl ist auch in Japan erhalten. Über 10.000 Stücke Longquan-Seladon wurden von einem Schiff geborgen, das 1323 vor der Küste von Sinan, Korea, sank. Außerdem wurde 1991 eine große Menge Longquan-Seladon zusammen mit Qingbai-Ware aus einem Lagerhaus in Suining xian, Sichuan ., ausgegraben Provinz, die die Aufmerksamkeit der Gelehrten auf sich zog. Longquan-Seladon der späteren Südlichen Song-Dynastie mit einer herrlichen Glasur, die den Körper in zwei oder drei Schichten dick bedeckt, ist in Japan als Kinuta-Seladon bekannt.

Schwarzglasierte Teeschalen, die in Japan als Tenmoku bekannt sind, wurden während der Song-Dynastie in verschiedenen Regionen in Öfen gebrannt. Schwarzglasierte Ware wurde erstmals in der Östlichen Han-Dynastie gebrannt, und es gibt Beispiele für frühe Yue-Schwarzglasurware aus Brennöfen wie Deqing, aber erst in der Nördlichen Song-Dynastie wurde die Technik perfektioniert, wie in Waren wie z wie die Ding schwarz glasierten Schalen. Teeschalen mit schwarzer Glasur wurden in ganz China hergestellt, darunter Cizhou-Ware, Yaozhou-Ware, Jizhou-Ware und Jian-Ware. Während der südlichen Song-Dynastie wurden in den Jian-Öfen (Shiji Zhen, Jianyang Xian, Provinz Fujian) große Mengen schwarz glasierter Schalen hergestellt, und die Hasenpelz-Tenmoku, Oil-Spot-Tenmoku und Yohen-Tenmoku sind hochgelobt. In Yonghe Zhen, Stadt Jian, Provinz Jiangxi, wurden Papierschablonen verwendet, um umgekehrte Muster zu erstellen. Andere Dekorationstechniken für Tenmoku sind solche mit einem Muster, das durch Brennen eines Blattes auf die Glasuroberfläche hergestellt wird, oder Taihi Tenmoku, dessen Oberfläche einem Schildpatt ähnelt.

Cizhou-Ware steht stellvertretend für privat betriebene Brennöfen in Nordchina. Es zeichnet sich durch mit weißem Schlicker überzogene Töpfe aus, die mit nicht standardisierten, frei gezeichneten Mustern in Sgraffito-Technik verziert sind. Es gibt auch herausragende Beispiele für Stücke, bei denen Eisenpigmente über weißen Schlicker gebürstet und das Muster in Sgraffito weggeschnitzt wurde. Die Brennöfen für diese schwarz glasierte Sgraffito-Ware befanden sich in Ci xian im Süden der Provinz Hebei. Weitere Brennöfen für Cizhou-Waren befanden sich in den Provinzen Henan, Hebei, Shanxi, Shandong und Shaanxi. In Nordchina während der Song-Dynastie produzierten die Brennöfen von Cizhou, Yaozhou, Jun- und Ding-Öfen, während sich ihre Produktionsstätten teilweise überlappten, aktiv Waren, um die allgemeine Nachfrage zu befriedigen. Von der Jin-Dynastie des 13. Provinz, Zibo-Ofen in der Provinz Shandong und Changzhi-Ofen in der Provinz Shanxi. In der Yuan-Dynastie wurde in Jingdezhen auch mit rotem Email verzierte Ware im Cizhou-Stil gebrannt.
Blau-Weiß-Ware und Wucai-Porzellan

Es gibt einige frühe Beispiele für blau-weiße Ware aus den Tang-, Fünf- und Nördlichen Song-Dynastien. Ab der Yuan-Dynastie nahm die Zahl der Ausgrabungen zu, wodurch die stilistische Entwicklung der blau-weißen Ware nachvollzogen werden konnte. Das leuchtende Kobaltblau, das sich kunstvoll auf die Oberfläche einer weißen Porzellanmasse malen lässt, ermöglichte einen ganz neuen malerischen Ausdruck. Von der südlichen Song-Dynastie bis zur Yuan-Dynastie waren die wichtigsten Dekorationsmethoden in Jingdezhen geschnitzte und geprägte Muster. Geschnitztes Porzellan begann auch mit roter Glasur zu verzieren oder erhabene Perlen auf die Porzellanoberfläche aufgebracht werden. Die gleiche Art der Gestaltung wurde in kupferroter Unterglasurmalerei versucht. Das Ziel der Dekoration verlagerte sich nach und nach mehr auf die Ausdruckstechnik als auf das Thema selbst. Mit der Errungenschaft der Verwendung von Unterglasurblau begann man, Waren mit den unterschiedlichsten Mustern zu bemalen. Mit der Freiheit, mit dem Pinsel Motive auf Töpfe aufzutragen, wurde die Palette der dekorativen Motive schlagartig erweitert. Die mit feiner Pinselführung und Abstufungen in der blauen Farbe erzielten Ausdrucksformen führten zur Entwicklung realistischer Darstellungen, die es auf Keramik noch nicht gab. Inzwischen wurden großformatige Schalen und Gläser hergestellt. Dadurch war die Vergrößerung der zu dekorierenden Fläche unumgänglich und das Thema „Malerei“ wurde in den Mittelpunkt gerückt. Die weiße Porzellanoberfläche wurde nur als Hintergrund für gemalte Dekorationen angesehen. Formen, die denen der Song-Dynastie folgten, waren Yuhuchun oder birnenförmige Vasen und Meiping-Vasen. Zu denjenigen, die erstmals in der Yuan-Dynastie auftauchten, gehörten Stielbecher und Seng Maohu oder Mönchsmützen-Kanne.

Hauptdekorative Motive waren Tiere wie Drachen und Phönixe sowie Qilin, Vögel, Fische, Insekten und Pflanzen wie Pfingstrosen, Melonen, japanische Bananenblätter und Lotus. Auf dem Hintergrund der Hauptmotive befinden sich Wellenmuster, Ruyi-Läppchen, Lotusblüten im Lama-Stil, Baoxiang-Hua-Blüten, Pfingstrosenrollen und andere glückverheißende Symbole.

Ein blau-weiß bedeckter Krug, der aus dem 1319 datierten Grab in der Stadt Jiujiang, Provinz Jiangxi, ausgegraben wurde, ist mit Ruyi-Lappets, Pfingstrosen und Lotusblüten unter der Qingbai-Glasur verziert. Das blau-weiß unterglasierte kupferrote Deckelgefäß mit dem Motiv von vier Göttern und der blau-weiß unterglasierte kupferrote Turmpavillon aus dem Jahr 1338 sind ebenfalls Beispiele für mit Unterglasurpigment verziertes Qingbai-Porzellan. Ein späteres Beispiel ist die Tempelvase mit unterglasurblauer Dekoration von Drachen zwischen Wolken in der Sammlung der Percival David Foundation aus dem Jahr 1351. Die Form ist ein typischer Zhizhen-Stil, benannt nach dem chinesischen Jahr, in dem sie hergestellt wurde, und steht für Perfektion und Würde . Wir können vermuten, dass es in dieser Zeit einen rasanten Entwicklungsprozess von der Qingbai-Ware zum blau-weißen Porzellan gab. Es wird angenommen, dass zu dieser Zeit eine Reihe von dekorativen Techniken gleichzeitig existierten. Die Perfektion der Blau-Weiß-Technik ermöglichte es, kompliziertere Designs darzustellen, und die geschickte Ausführung verschiedener Blautöne verstärkte die Bereicherung des dekorativen Ausdrucks. Die blau-weiße Jingdezhen-Ware der Yuan-Dynastie wurde unter dem Einfluss der islamischen Kultur geboren, denn Kobalt wurde aus islamischen Ländern importiert, die Formen wurden von islamischen Metallgefäßen inspiriert und auch die Designs, die aus einer Reihe von Zierbändern bestanden, wurden von Islamisches Design. Die Jingdezhen-Öfen der Yuan-Dynastie waren sowohl in der Stadt als auch in Hutian am Stadtrand konzentriert. Hutian war ein großer Ofenkomplex, der Qingbai-Ware herstellte. Dort wurden Fragmente eines Glases mit applizierten Perlen entdeckt sowie Scherben von blau-weißer Ware, deren Design dem auf großen blau-weißen Yuan-Schalen entspricht, die im Topkapi-Palast-Museum in Istanbul und anderen Sammlungen zu finden sind.

Die Fuliang-Porzellanfabrik in Jiangzuo Yuan soll 1278 vom Yuan-Hof gegründet worden sein. Neben der Jiangzuo-Yuan-Porzellanfabrik gab es auch eine Malerfabrik, in der blau-weiße Unterglasurdekorationen ausgeführt wurden. In dieser Fabrik waren viele Maler, auch aus islamischen Ländern, beschäftigt, was sich in den geometrischen Mustern einiger der blau-weißen Gefäße in der Sammlung des Topkapi-Palastmuseums widerspiegelt.

In China wurde blau-weißes Yuan-Porzellan aus Lagerhäusern in Baoding, Provinz Hebei und Gaoan xian, Provinz Jiangxi, ausgegraben. Die blau-weiße Yuan-Ware wurde auch für den Export hergestellt und findet sich in Sammlungen oder Ausgrabungen auf der ganzen Welt. Sie befinden sich beispielsweise in den Sammlungen des Topkapi-Palastmuseums und der Ardebil im Iran und wurden in den Ruinen des Tughlug-Palastes, in Küstengebieten in Indien, im Nahen Osten Damaskus, Hormus und Fustat in Ägypten ausgegraben und sogar in Fukui und Okinawa. In Südostasien wurde eine große Menge blau-weißer Yuan-Ware ausgegraben, die sich von der Ware im Zhizhen-Stil unterscheidet. Obwohl diese Ware in der Yuan-Dynastie für den höfischen Gebrauch hergestellt wurde, gibt es fast keine Beispiele dafür in der kaiserlichen Sammlung, und es gibt mehr Stücke hochwertiger blau-weißer Yuan-Ware in ausländischen Sammlungen als in China selbst. Dies zeigt den Charakter von Yuan Blau-Weiß-Ware als Exportware und spiegelt auch die Einschätzung von Yuan Blau-Weiß während der Ming- und Qing-Dynastie wider.

Eine andere dekorative Technik ist in den mit Aufglasur-Email verzierten Waren des Cizhou-Ofens der Jin-Dynastie zu sehen. Diese Ware zeichnet sich durch schnell gebürstete einfache Muster in Rot, Grün und Gelb aus. Ein bekanntes Beispiel ist eine mit 1201 datierte Schale, die mit einer Sancai- oder Dreifarbglasur und rotem Pigment auf weißem Glasurgrund verziert ist. Während der Yuan-Dynastie produzierten die Jingdezhen-Öfen auch diese Art von Ware, die den Jin-Beispielen ähnelt. Soweit sich die in Jingdezhen ausgegrabenen Scherben feststellen lassen, besitzt diese Ware nicht die formalen Qualitäten der offiziellen Ware, sondern behält die Lebendigkeit der Cizhou-Ware. Der Stil der Cizhou-Ware aus Nordchina wurde in die Jingdezhen-Öfen in der Provinz Jiangxi übertragen. Mit der Vervollkommnung der Dekoration im Zhizhen-Stil erfuhr die blau-weiße Ware eine dramatische Entwicklung, aber die Aufglasuremaillierung zeigte keine großen Fortschritte.

Vor kurzem wurde das kaiserliche Fabrikgelände (yuqichang) in Zhushan, Stadt Jingdezhen, vom Archäologischen Keramikforschungsinstitut der Stadt Jingdezhen ausgegraben, und einige der Ergebnisse der Ausgrabung wurden in der “Imperial Porcelain Extribition” (1995) vorgestellt. Yuqichang war ein offizieller Ofen, der zu Beginn der Ming-Dynastie gegründet wurde. Dorthin wurden Beamte entsandt und kaiserliche Waren abgefeuert. Es gibt verschiedene Theorien darüber, wann genau die kaiserliche Fabrik gegründet wurde, wie 1369 (Jingdezhen Pottery Record), 1426 (Geschichte von Jiangxi) oder 1426 sogar historische Texte geben unterschiedliche Daten an.

Die Herrscher von Hongwu verboten den Seehandel und beschränkten den Handel auf kaiserliche Tribute. Die Versorgung mit Kobalt aus islamischen Ländern wurde eingestellt, und die Töpfer begannen, mit Unterglasur-Kupferrot verziertes Porzellan herzustellen, das Muster aus blau-weißer Ware entlehnte. Waren im Hongwu-Stil folgten der Yuan-Tradition, aber mit Unterglasur-Kupferrot verziertes Porzellan wurde bevorzugt, und es wurde nicht viel Blau-Weiß-Ware gehandelt. Aus den Ausgrabungen in Zhushan ist bekannt, dass während der Herrschaft von Hongwu (1368-1398) große Porzellangefäße in großen Mengen hergestellt wurden. Die wichtigsten dekorativen Motive der blau-weißen und unterglasierten kupferroten Waren von Hongwu sind Pflanzen wie Pfingstrosen, Chrysanthemen, japanische Bananenblätter, Kiefern, Bambus und Pflaumen. Sie haben keine Inschrift. Zu den Dekorationsbändern um die Hauptmotive gehören Pfingstrosen-Blumenrollen, Chrysanthemen-Blumenrollen, Lotusblüten, japanische Bananenblätter, Wolkenmuster, Schlüsselbundmuster und Wellenmuster. Zu den Gefäßformen gehören große Schalen und Schalen, Krüge, Yuhuchun-Flaschen und Meiping-Vasen.

Aus dem Hongwu-Palast in Nanjing wurde eine Scherbe einer Schale mit einem Drachen mit fünf Klauen ausgegraben, der mit roter Emaille über der Porzellanglasur gemalt war. Es wird angenommen, dass die Aufglasur-Dekorationstechnik im Wesentlichen während der Herrschaft von Hongwu beherrscht wurde, aber es war zu dieser Zeit nicht üblich, zwei oder drei Farben für die Dekoration zu kombinieren.

Die “Great Zhenghe Expedition” fand in der Regierungszeit von Yongle (1403-1424) mit einem großen Gefolge statt, das international Handel trieb. Infolgedessen wurden die Kobaltimporte aus islamischen Ländern wieder aufgenommen. Das als Smalt bekannte Kobalt hat einen geringen Mangangehalt, was zu einer leuchtend blauen Farbe führt. Auf dem kaiserlichen Ofenstandort in Jingdezhen wurden in Aufglasurbraun, Rot und Gold verzierte Stücke ausgegraben. An diesen Scherben kann man erkennen, dass die Maler bei ihren Aufglasurarbeiten auf klar ausdrückbare Muster abzielten. Dekorationen in monochromer Aufglasur-Emaille wurden oft versucht, aber die wichtigste Dekorationstechnik blieb Blau-Weiß-Ware. Man nimmt an, dass rotes Aufglasur-Email und rote Glasur erstmals in der Regierungszeit von Xuande (1426-1435) verwendet wurden, aber jetzt wird klar, dass diese Techniken bereits in der Yongle-Zeit perfektioniert wurden. Die Designs wurden in Überglasur- oder Unterglasurrot auf Tianbai “sweet white”-Porzellan gemalt, die Farbe, die einzigartig war für diejenigen, die in der Herrschaft von Yongle hergestellt wurden. In der Yongle-Zeit wurde auch Porzellan mit grünem Dekor auf gelbem Grund sowie braunem Dekor auf grünem Grund hergestellt.

Yongle-Porzellan trägt die Aufschrift “Made in the Reign of Yongle”, aber es war nicht üblich, Töpfe mit dem Namen des offiziellen Brennofens zu beschriften. Die Praxis, Töpfe mit Inschriften wie “Made in the Reign of Xuande” zu beschriften, ist charakteristisch für Stücke ab der Mitte der Xuande-Zeit, die am kaiserlichen Brennofen ausgegraben wurden. Es gibt eine Vielzahl von Gefäßformen, darunter Kugelkolben, Flakons mit abgeflachtem Körper, Mönchs-Kappenkrüge, Kerzenständer und große Schalen. Diese sind frei mit ausgewogenen Designs von Lotusblüten und Blumenrollen verziert. Manche Stücke, wie die "Blau-weiße Schale mit Blumen- und Vogel-Design" haben eine Bildqualität, die über die reine Dekoration hinausgeht.

Während der Herrschaft von Xuande wurden eine Vielzahl von dekorativen Techniken wie Doucai eingeführt. Scherben von Doucai-Waren aus der Xuande-Zeit gehören zu den Stücken, die aus Jingdezhen-Stätten ausgegraben wurden. Diese Stücke wurden mit Umrissen in Unterglasurblau verziert, in denen sich Motive in Aufglasurrot, Gelb, Grün und Lila befinden. Es sind jedoch keine erhaltenen Beispiele intakter Doucai-Ware aus der Xuande-Zeit bekannt. In dieser Zeit wurde die dekorative Technik, ein Muster von Pfingstrosen oder Lilien in Unterglasurblau zu malen und dann den umgebenden Hintergrund in Überglasurgelb zu malen, perfektioniert. Die Anwendung dieser Technik begann in der Xuande-Zeit und setzte sich durch die Chenghua-, Hongzhi- und Zhengde-Zeiten fort.

Blau-weiße Ware aus den offiziellen Brennöfen der Zeit von Zhengtong (1436-1449), Jingtai (1450-1457) und Tianshun (1457-1464) trägt keine Regierungszeichen, aber wir wissen aus historischen Aufzeichnungen und Ausgrabungen in Jingdezhen, dass in dieser Zeit eine Vielzahl von Keramiken aktiv hergestellt wurde. Soweit sich die in Zhushan ausgegrabenen Stücke feststellen lassen, wurden die in dieser Zeit hergestellten Waren im Stil der Xuande-Ware fortgesetzt. Es gibt jedoch keine erhaltenen Beispiele für die Arbeit mit den dekorativen Mustern, die so kompliziert sind wie die der Xuande-Zeit. Private Brennöfen gebrannt mit menschlichen Figuren oder Wolkenmustern verzierte Keramik, in Japan als Undo-de bekannt.

In der Chenghua-Zeit wurden Porzellane hergestellt, die die Xuande-Tradition fortsetzten, darunter einige Imitationen mit Xuande-Inschriften. Die meisten erhaltenen Porzellane aus dieser Zeit sind relativ klein. Obwohl es keine große Auswahl an Formen gibt, wurden in dieser Zeit einige herausragende Beispiele für Schalen und Schalen hergestellt. Chenghua-Schalen, die als “Palace Bowls” bekannt sind, werden besonders hoch gelobt.

Es sind nur sehr wenige Beispiele für Doucai-Porzellan aus der Chenghua-Zeit bekannt, aber allein aus dem kaiserlichen Brennofen in Jingdezhen wurden über 10.000 Fuß Kanten ausgegraben, was darauf hindeutet, dass Doucai in großen Mengen hergestellt wurde. Dies gibt uns auch eine Vorstellung von der damals praktizierten strengen Qualitätskontrolle. Die meisten Doucai-Waren der Chenghua-Zeit waren kleine Stücke wie Tassen und Schalen. Zu Beginn der Ming-Dynastie wurden der Aufglasur Rot und Grün weitere Farben hinzugefügt. Die Ausgrabungen in Jingdezhen zeigen uns den wahren Reichtum der Aufglasurdekoration in der Chenghua-Zeit, darunter einfarbiges Aufglasur-Email, Wucai-Ware, Doucai-Ware, mit Unterglasurblau und Überglasurrot verzierte Ware und Waren mit Aufglasurviolett, Grün oder Unterglasurblau auf Gelb backgrounds, as well as ware with green designs painted on white porcelain or against a red background, which were also popular during the Jiajing period. Large numbers of jars inscribed with the character tian, meaning the sky or heaven, have also been discovered. The extant examples of Chenghua doucai are brilliant and refined, worthy of an official kiln.

Porcelain production in the succeeding Hongzhi (1488-1505) and Zhengde (1506-1521) periods is thought to have continued in the same way as in the Chenghua period, but extant examples as rare, with little more than a few pieces of ware decorated with designs in overglaze green or underglaze blue against yellow backgrounds.

In Jingdezhen, porcelain was produced at both the official kilns and private kilns. Beginning around the Jiajing period, however, orders for official ware from the imperial factory became so large that private kilns were commissioned to produce some of the ware. In this way the system of “officially controlled, privately fired” ware was established. As a result, the quality of the products of the private kilns improved, due to assimilation of production techniques and quality control. In this way, private kilns firing wares of superior quality were able to meet the demand of the wealthy class. The ware fired at these kilns included overglaze polychrome decoration of the traditional style. The Jiajing period saw the production of a variety of colorful wucai or five-color ware, and the variety of decorative motifs also broadened. The designs of dragons, phoenixes, bird-and-flower, fish, lotus ponds and peonies which were often seen in the products of the official kilns until the middle of the Ming dynasty underwent various changes during the Jiajing period. The conventional designs that had been handed down and copied within the official kilns began to show a decrease in the severity of decorative styles in the Jiajing period. In turn, there was a notable increase in the use of auspicious symbols as designs. This trend was observed chiefly in the products of private kilns. The ware known as kinrande was made in the Wanli period.

According to records, official ware was produced once during the Longqing period (1567-1572), and the wares bear the reign mark “Made in the Reign of Longqing.” In the following Wanli period, there was a dramatic increase in the variety of wucai or five-color enameled ware being produced. Blue-and-white ware with the same forms and designs as the wucai ware was also produced. Particularly notable are the large utensils such as wine vessels, censers, and candle stands as well as stationary such as brush cases, inkstones, brush holders, and brush rests. The decorations intricately cover the surface of the pieces, and in addition to decorative motifs used in the Jiajing period, auspicious designs such as deer and bats were also adopted. Pieces with openwork decoration were also produced. Porcelain produced at the beginning of the Wanli period was carefully crafted, but as tougher orders for production were assigned in the latter half of the period, the workmanship became coarser.

At the end of the Ming dynasty, private kilns in Jingdezhen fired large dishes known as “Kraak porcelain,” which were exported to Europe by the Dutch East India Company. At the end of the Ming dynasty private kilns replaced official kilns as the most active centers of ceramic production. From the Tianqi period (1621-1627) through the Chongzhen period (1628-1644) blue-and-white ware known as ko-sometsuke in Japan was fired. Following this, another type of ware in underglaze blue known as shonzui, or iro-e shonzui with overglaze painting, was produced. ‘Nanjing ware’ with overglaze decoration was exported to countries across Europe. Coarse polychrome and blue-and-white ware was fired at kilns in Fujian Province and Guangdong Province. Among these, the ware known as swatow ware, gosu-de and gosu aka-e in Japan was fired at kilns such as Zhangzhou yao, Fujian Province from the end of the 16th century until the middle of the 17th century.

At the beginning of the Qing dynasty, Jingdezhen private kilns produced wares of unrestrained forms and designs, the so-called “transitional-style” ware, which was made for export to Europe.

In 1680, the imperial factory resumed operation, and Jingdezhen became a thriving center of ceramic production. The three-color glazed decorations seen in the Wanli period reappeared in an even more sophisticated form, as represented by a dish with a design of delicately incised dragons and clouds along with painted pomegranates. The amount of carefully crafted ware with intricate five-color overglaze decoration increased. While the colors used in the Ming dynasty were red, yellow, green, purple, and black, more colors appeared during the Kangxi period (1662-1722). Also, many pieces with monochrome glazes of superb colors such as red, blue, and yellow were produced. In addition, the enamel painting technique which was used on metal and glass was applied to porcelain. In this case, the vessels were made at Jingdezhen and taken to the inner Palace workshops in Beijing to be decorated by imperial court painters. Utilizing this technique, the overglaze enameling technique of famille rose was developed at Jingdezhen. The opaque enamels used in famille rose made possible to achieve delicate painted decorations in a variety of colors and hues.

The famille rose technique began to be used in the Kangxi period, and in the Yongzheng period (1723-1735) a great number of works were created with realistic depictions of flowers and birds, represented in even more delicate gradations of color. As a result the blue-and-white ware of the official kilns experienced no further technical development, and gradually went into decline. The appearance of the famille rose technique represented one of the pinnacles of overglaze decorated porcelain.

In the Qianlong period (1736-1795) the number of decorative subjects increased, and the famille rose technique became even more intricate. As a result, polychrome porcelain imitating the texture of different materials such as lacquer, stone, and wood began to appear, which render a light, playful atmosphere. Rather than observing this phenomenon as the degradation of ceramics, we can view the works as avant garde challenges possessing a modern quality. Works known as guyuexuan and vases with designs of Western figures are representative examples of the overglaze enamel painted ware decorated by imperial court painters.

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The focus of The Chalre Collection is Chinese and Asian Tradeware Ceramics -- in other words, Ceramics that were traded throughout Asia. Tradeware Ceramics (Porcelain, Stoneware and Earthenware) tell the story of how the peoples of Asia forged social and commercial ties with each other during ancient times.

The Ceramic Art collection of Chalre Associates came about through the efforts of the firm's principals, Rebecca Bustamante and Richard Mills. It is intended that a significant portion of The Chalre Collection become property of a museum foundation or other public body in the future.

In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Chalre Associates is a regional provider of Executive Search services in the emerging countries of the Asia Pacific region. Multinational companies use us to bridge the gap between the local environment and their world-class requirements countries like Philippines, Indonesia, Thailand, Malaysia and Vietnam.

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Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) Porcelain style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms often with bright colours. Because of the style's liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach in the west. In earlier times, the ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a temperature around 800C. Figures such as horses were formed by moulding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.

CERAMIC ARTIFACT # ta-007308

The Jun ware jar has 2 handles with 3 knobs on each side. It is covered with a crackled bluish glaze and purple splashes on the main body.

The artifact was created near Linru County in the province of Henan at the Jun kilns of Yuxian County during the Northern Song dynasty (960-1126) to the Jin Dynasty (1115-1234) and Yuan dynasty (1271-1368). It was brought to Southeast Asia as a trade-good probably by an ancient Chinese trading ship and sold among one of the many thriving Chinese communities living in Southeast Asia. The object probably ended up as a burial object of a prominent individual. Centuries later, it was rediscovered by excavators and subsequently acquired by The Chalre Collection through a registered dealer.

Produced in the Sung Dynasty period (960 - 1279).

Artifacts with similar or identical shape and/or decorations are found in various publications including: Chinese Ceramics, The Art of Chinese Ceramics and other publications dealing with Tang era pottery styles.

Similar and/or identical items are also on display at the Victoria & Albert Museum in London (UK), the Asian Art Museum in San Francisco (USA), the National Museum of Malaysia (Kuala Lumpur), the National Museum of the Philippines (Manila) and other museums throughout the world with diverse collections of Asian ceramics.

Specific references will be provided at a later phase of this site's development.


You can also become an expert in the identification of blue and white porcelain, don’t believe this article

Blue-and-white porcelain originated in the Tang Dynasty, until the Yuan Dynasty began to become everyone for the call of exquisite utensils.From Yuan Dynasty to Qing Dynasty, blue-and-white porcelain showed its rich characteristics in every era.You can’t miss the curio market unless you know the blue and white materials used in these times. You can also be a half-expert.Let’s study together today!

_ “The Theory of Reading Porcelain”

The three-pot Pegasus Foundation

In the history of ceramics, the different blue-and-white glaze tones on the blue-and-white porcelain have their own unique features.the Tang Dynasty (the Tang Dynasty)618-907) is the origin of blue glaze ceramics, blue-and-white porcelain at this time first seen in the prototype, to the Yuan Dynasty (1279-1368) is more brilliant than bright (1368-1644(c), (c), (c) (c)1644-1911The continuous development of the two dynasties has become one of the largest-burning varieties in the history of Chinese ceramics.Among them, the application of different kinds of cobalt materials can be described as blue-and-white hair color is an important key.

Qing Kang Xi, Qing Hua, Bo Gu, Kaiguang, Deli, Guanyin Bottle and Flower Bird, Guanyin Bottle

The earliest use of cobalt materials can be traced back to BC2000It is known that it was used as a blue colorant in West Asia at that time.But in Chinese archaeological excavations, only from the Warring States Period (BC)475-221At the beginning of the cultural relics of the period, there were traces of cobalt blue on the glass beads and instruments, which, according to their shape and workmanship, were most likely from Western Asia rather than something made in China.

Mingwanli blue-and-white seahorse with dragon pattern plum vase

Except for the glass process, there was no blue glaze ceramics in China until Tang Dynasty.On the road of ancient Chinese ceramic civilization, blue glaze appeared almost at the latest in all kinds of colored glaze.In the eyes of the ancients, blue is really not an auspicious color, but everywhere with blue, a little bit of horror.In particular, the dark blue is the coldest color in the blue system.The name of the evil spirit in the Buddhist scriptures is called Lan Fu, the statue is often painted on the face of the blue, with its color bluff peopleThe examination paper in ancient rural test has been defaced or not procedures, the examiner will use blue pen to write clear punishment, known as the “blue bill”Tang people in “Youyang Zu · Insect” wrote: “Blue snake, the first big poison…. The south of the first combined poison, known as the blue medicine, drugs stand dead.” Listening to the horror.

The social role of literature is always hard to get rid of, so before the Tang Dynasty, we have not found the slightest sign of blue glaze.From the accidental nature of burning, although blue is most likely to appear, but the craftsman may not want to dig out any “ominous” blue glaze products, so this situation continues until the three-colored Tang Dynasty blue glaze burst.

“In Tang Dynasty, the silk road was prosperous, and the cobalt material was introduced into China, and used as one of the ceramic glaze materials. It was used as decorative glaze on low-temperature pottery with other high-lead copper-green glaze and iron-brown glaze at that time. After firing, the glaze was bright and colorful, and the glaze was covered with small pieces.” Thus the creation of world-famous three-colored pottery.

Tang tricolour phoenix head pot, Met Art Museum, USA

Tang Sancai Ma Luoyang City, Henan Province Guan Lin Tang Tomb unearthed, Luoyang Museum collection

The three-color blue glaze color is full and bright, and yellow, green, white and other colors parallel, changeful, unexpected.It is often said that”Three colors plus blue, the value of the city”, but I am afraid that the present people are looking at a new look, it is not as strong as the people of the Tang Dynasty at that time their own feelings.

Tang Tri-color is an attempt, after which the ancient Chinese began to accept the blue glaze.The song people advocate the minimalist aesthetics, the song porcelain glaze pays attention to warm and smooth, the pursuit of tranquility reflects simplicity and elegance, but this also makes the cobalt blue material in the ceramic development of a state of stagnation.Until the Yuan Dynasty, in the grassland culture, the blue and white blue and white Mongolian to the wolf white deer totem belief _ as blue sky, white means pure good.Under the adoration of the ruler, blue-and-white porcelain with blue glaze as its main object of appreciation has flourished since then, and it has created the highest peak in the history of ceramics.

Yuan Qing Hua Gu Zi downhill picture pot

Yuan Qing Hua ZhaoJun plug can, Japan Deguang Art Museum, Tibet

Yuan Qing Hua Wei Chigong Savior Canister, Boston Museum of Art, USA

The cobalt material used in the Yuan Dynasty came from Persia, which was called “Su Ma Li Qing” or “Su Bo Mud Green”. Its iron content was high and it was rich in divergence. After firing, the green flowers had rust-like black and brown spots on the glaze, and the spots were sunken into the tyre, showing rich color and bright visual effect.

2017 Sotheby’s Hong Kong auction Ming Xuande blue-and-white mackerel pattern, ten edge rhomboid plate

Qing Hua peacock cave stone peony pattern plate in the 15th and 16th centuries of Ming Dynasty

By the Ming Dynasty, “Su Ma Li Qing” was expected to be in Yongle (1403-1425), Xuande (1426-1435), by Zheng He’s fleet of ships to the West introduced to China.In addition, the strict supervision of the Imperial Kiln Factory at that time led to the deep color of the forever and the Xuanqing flowers, such as precious stone blue, the later dynasty more to its Guigao, and has a “hair of the ancient, a generation of strange flowers” reputation.

Compared with imported cobalt materials, domestic cobalt materials are valued for their several sea bans during the Hongwu period (1368-1369).But this cobalt material contains high manganese content, light tone, hair color is also good and bad, so in the Yongxuan period blue and white porcelain production is not taken seriously.As far as Chenghua (1465-1487) and Zhengde (1506-1521) were concerned, the “equal green” (or “Pitang green”) produced by Leping, Jiangxi Province, was the main source of the glaze.As the “equal green” of the better, less miscellaneous quality, the firing of the blue and white color blending elegant, stable color, and a sense of obscurity, the achievement of this period blue and white porcelain unique features.

In addition to Leping, Jiangxi also produces a kind of cobalt material called “pebble green”.Its hair color black, most of the people’s kiln fired green flowers used at that time.But in the years of Jiajing and Wanli, a kind of “Hui Qing” from Central Asia, Xinjiang and Yunnan was difficult to be used alone, so it needed to be mixed with domestic pebble blue to be used.By adjusting its mixing ratio, this kind of green material has the upper green, the middle green cent.If the ratio of Hui Qing is higher than that of Shi Qing, then its blue and white hair color is purple and gorgeousOn the contrary, it is slightly gray-blue.

Qinghua to the Ming Dynasty, and in the Kangxi (1662-1722) another peak.At that time, we mainly selected Zhejiang materials produced in Shaoxing, Jinhua and Quzhou of Zhejiang Province, and painted them with the method of dividing the water into two parts, so that the finished products had clear blue color, clear structure and rich three-dimensional sense.

Qing Dynasty blue and white alum red water dragon pattern plate a pair

Qing Qianlong blue and white silkworm printing plate for longevity, a pair

After careful observation and comparison, this process can not only train the eye’s perceptual ability, but also enhance his understanding of the style of each dynasty and the connotation of aesthetic interest.


Tang San Cai tea or ginger jar 19th century

i first thought this was a ginger jar but this pretty little jar looks like it was used to hold tea. it is a turquoise green with flowers and a crane. i don't know anything about it yet so if u have any info leave me a message. no markers or asian writing on this one but i am sure it is asian. love this site!
update:
i found an identical ginger jar for sale on a popular web site and here is what the owner had to say about this lovely jar:

This gorgeous Chinese Tang Sancai ginger jar was exported from China to the US sometime between 1890-1920, though it is older than that. It features an applied figural crane, lotus blossoms and leaves, and aquatic grasses, giving an overall three dimensional look. Done on a turquoise ground, the colors include, yellows, greens, pinks, white, and tan. It has a red stamp on its bottom that says "China" which helps to date it, as well as a partial customs stamp. Just a stunning piece!
Tang Sancai (or three colored ware) is a polychrome lead glaze decorated pottery. "Three-color" doesn't mean only three colors, but multicolored. During the Tang Dynasty (618-907), the production of Tang Sancai reached its peak, which is part of the reason the pottery got the name of Tang San Cai.

Unsure of maker dates from the mid to late 1800s.

i am soooo lucky!! mine did not have any labels stamped on the bottom but this jar is so unique i was able to find another on line. so far i have only found 2 others like mine and the information is the same. it is a genuine antique!


Tang Three-colour Glaze Jar - History

The focus of The Chalre Collection is Chinese and Asian Tradeware Ceramics -- in other words, Ceramics that were traded throughout Asia. Tradeware Ceramics (Porcelain, Stoneware and Earthenware) tell the story of how the peoples of Asia forged social and commercial ties with each other during ancient times.

The Ceramic Art collection of Chalre Associates came about through the efforts of the firm ' s principals, Rebecca Bustamante and Richard Mills. It is their intention that a significant portion of The Chalre Collection become property of a museum foundation or other public body in the future.

In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Tang and Han Dynasty Ceramics

The Chalre Collection of

Three-Colour Sancai
(Main Period: 700 to 900 AD)

Examples of Three-Colour Ceramics of the Tang era from The Chalre Collection are listed below. Click on the icons for a full page description of each piece. More are being added on a regular basis and research into the origins, dating and descriptions of each artifact is ongoing, so please come back again. In the meantime, enjoy your discovery of The Chalre Collection of Asian Ceramic Art.

Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) pottery style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms with bright colours. Because of its liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach by collectors in the west. In earlier times, the Ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a higher temperature of around 800C. Figures such as horses were formed by molding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.


Tang Three-colour Glaze Jar - History

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We had an absolutely perfect day with our tour guide - Rogin Luo - who took us for a hike along The Great Wall! Didn't know what to expect and were thrilled to have him as our guide. Very imformative, knowledgable and fun! We go to experience a part of The Great Wall that was unrestored and see all its natural beauty. Got a long history lesson along the way!

After the hike, we all went to lunch at a small place at the bottom of the hill. Located in a house, we ate lunch in the proprietors bedroom! What a hoot! Rogin is the Best of the Best! This tour company delivered for us and we are extremely grateful.

Karenkatz,
Westborough, Massachusetts

Tang Tricolor Pottery is general term for low-temperature and glazed pottery of the Tang Dynasty. On the same utensils, yellow, green, white or yellow, green, blue, ocher, black and other basic glaze are staggered use, form a colorful artistic effect. "Three color" is means many different color but not specifically refers to three colors.

Tang tricolor pottery is a multi-colored glazed pottery, which is based on the delicate white clay material, use lead, aluminum oxide as a flux, use the copper, iron, cobalt and other minerals elements as a coloring agent. Its glaze is yellow, green, blue, white, purple, brown and other colors, but many more objects in yellow, green, white-based, and even some artifacts have only one or two of these colors. People collectively referred to them as "Tang Tricolor Pottery".

Tang tricolor glazed pottery began in the Southern and Northern Dynasties and flourished in the Tang Dynasty. It is famous for its vivid style, beautiful color and rich flavor of life, as well as the use of three basic colors and formed its characteristics in the Tang Dynasty, it was later known as &ldquoTang Tricolor Pottery&rdquo.

Tang tricolor pottery was burial objects for sacrificial victims in the ancient times. Since the founding of New China, increased attention to pottery and pottery recovery and development processes, people began to be interested in using it as room furnishings decoration and the gift to relatives and friends

Tang tricolor pottery was not only popular in ancient China, but also widely spread abroad. Tang tricolor pottery was found in more than ten countries, such as India, Japan, North Korea, Iran, Iraq, Egypt, Italy and other countries.

Tang tricolor pottery is a low-temperature lead-glazed pottery, adding different metal oxides in the glaze. After roasting, they form a light yellow, ocher yellow, light green, dark green, sky blue, brown red, eggplant purple and other colors, but yellow, ocher and green are basic colors. The glaze painted on billet pottery has chemical changes in the baking process. The glaze would have various density, different color invaded each other, mottled dripping, colors naturally coordinated with smooth pattern which is a unique kind of Chinese style. Tang tricolor pottery embraced in color which shows grand splendid artistic charm. Tang Tricolor Pottery is used for burial, as burial objects. Because its body is crisp which has poor water resistance, the practicality is far less than celadon and white porcelain which had already appeared.

Tang tricolor pottery mainly spread in Xi'an and Luoyang. Xi'an is known as West kiln and Luoyang is called East kiln. Burial was prevailed in Tang Dynasty, not only the nobles, but also the common people did.

Tang tricolor pottery has many different types of pottery figures, such as animals, dishes, water, wine, stationery, furniture, houses, and even loaded the ashes of the altar, and so on. More generally loved is horse figurines. Some of them was running while some was standing, some eagerly neighing, showed various lifelike postures. As for character modeling, there are women, civilian, military commanders, Hu figurines and king. According to the social status and hierarchy of the character, the portray shows different personalities and characteristics: lady&rsquos face is mellow and full, comb various kinds of hair, wearing colorful costumes civilian is polite staunch warrior is brave Hu figurines have high nose and deep eyes kings are angry and mighty, have magnificent spirit. Tang tricolor pottery is a model of Chinese ancient carving and it is a great treasure in Chinese culture.

The Tang Dynasty was the heyday of Chinese feudal society, economically thriving, beautiful and fragrant flowers blooming on culture and art. Pottery of this period is famous for its vivid posture, beautiful color and full of vitality.


Art Journey to the East

China and Japan have had a long relationship since the Han Dynasty. In the same manner that Monk Jianzhen’s east journey, brought to Japan Buddhism, traditional Chinese medical science, architecture, painting and calligraphy skills, implements and artworks were also shipped to the land of the rising sun in addition to ceramics.

The Museum of Oriental Ceramics, Osaka, as its name suggests, is a museum dedicated to collecting, exhibiting, and researching oriental ceramics. The strength of Chinese ceramics in the museum’s collection lies in the Tang, Song, Yuan, and Ming dynasties, exactly the period during which ceramic art enjoyed its most brilliant successes as it grew to full maturity. Although it is not large in scope, the collection has important works representing each period and results in a collection of remarkably high concentration, one which indeed may be called a “Treasure house of Oriental ceramics?

JAR: Earthenware with Applied Medallions under Three-Color Glaze

Tang Dynasty 7th-8th Century h.30.9cm

The three baoxiang-hua medallions applied to the body of this jar stand out brilliantly under the fantastically mottled glaze, brown and green with white spots. The medallions were applied after press molding. The medallions on the “Bottle with Dragon Lugs, Three-Color Glaze,?an Important Cultural Property in the Yokogawa Collection of the Tokyo National Museum were made from a similar type of mold. This jar was covered with a white slip before glazing. The colorful glaze stops midway down the lower portion, achieving a delicate balance. The mouth and interior of the jar are glazed with a yellowish white glaze. A similar jar is in the Art Institute of Chicago, and a lidded jar which employs a slightly different glazing technique has been excavated at Jinjiagou, Luoyang, Henan Province.

BASIN: Porcelain with Carved Lotus Design

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th Century d.24.5cm

This may appear to be a deep bowl, but the wide area of the base indicates that it is a basin. The lotus design is delicately carved, beveled and combed, to appear faintly against the ivory white surface which is unique to Ding ware. The pot is altered slightly with six vertical lines, making it melon-shaped. The clay is extremely fine, with almost no impurities, making it impossible for this pot to be thrown very thinly, and it is surprisingly light for its size. It did not warp in firing because it was fired upside down, and the glaze on the lip was later grimed. We can see the potter’s masterful touch in the beveled trimming around the base and the thin, low trimming work on the foot.

VASE: Stoneware with Sgraffito Decoration of Peony with Transparent Glaze under Green Glaz

Cizhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.35.0cm

This vase was first formed out of a greyish clay and coated with a white slip. A second coating of iron pigment was applied, then its background was carved away to create a raised pattern. Then the entire vase was coated with a transparent glaze and fired. Up to this point, the vessel was made in the manner typical of Cizhou ware. However, this case is rare in that another coat of green glaze was added and fired again at a low temperature. The particular severity of the peony design that best reflects Northern Song aesthetics, as well as the exceptional size, has made this piece a valuable example noted worldwide.

BOTTLE: Porcelain with Incised Peony Scrolls Design Cut through Underglaze Iron-Coating

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.17.3cm


This shape is known as taibozun or tuluping. The white porcelain body was covered with an iron slip and then the design was carved away. The center of the form has a peony scroll design, while the shoulder and base are decorated with a double flower petal pattern. This form and decorative method were both also employed at the Cizhou kilns during the same period, the early 12th century, although there were differences in the use of white slip. This pot provides a good example for considering the relationship between the two wares. Other similar wares produced include small dishes, jars, and pillows, although compared to classic Ding ware, the clay has a slight gray tint and seems to be coarser.

BOTTLE: Celadon with Carved Peony Scrolls Design

Yaozhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.16.7cm

Among the ceramic wares of the Northern Song Dynasty at its zenith, one finds Yaozhou ware. The kiln site for this ware has been discovered in Tongchuan, Shaanxi Province, north of Xi’an. The celadon glaze is often seen in an olive green color that is the result of oxidization during the firing process. It is also common to find a boldly-carved design covering most of the surface. The shape falls into the category of the tuluping, and at present it is the only one of its kind among Yaozhou celadon ware. The carving technique, called katakiribori in Japanese, leaves one side of the cut perpendicular to the surface and the other side with a slant. Here the celadon glaze fills the carved areas to create a beautiful feeling of depth befitting the worldwide fame of this piece.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Leaf Design

Jizhou Ware Southern Song Dynasty 12th Century d.14.7cm

Unlike the tenmoku tea bowl of the Jian ware, the tenmoku tea bowls of Jizhou have thinner walls because of the dense white clay, and have straight sides. The smallness of the foot is also another characteristic of Jizhou ware. Some Jizhou wares are known for the tortoise shell glaze created by coats of yellowish brown and black glazes. This piece shows an application of this glazing technique. However, the technique of actually using a leaf to leave an intricate imprint that even retains the pattern of the veins still remains unexplained.

Vase with Phoenix Handles Celadon

Longquan Ware Southern Song Dynasty 12th Century h.28.8cm

Commonly called the “vase with phoenix handles? this vessel is characterized by the mallet-shaped body and the attached phoenix-shaped handles. Many Chinese ceramic wares have survived since the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty, during and after which they were shipped in quantity to Japan. This particular vase, too, was handed down through an un-known number of generations of the Aoyama family of Tanba Province. Of the many extant phoenix-handled vases, one titled “ten thousand voices?and another called “one thousand voices?are especially famous for their beauty this vase, however, surpasses even them with the unrivaled beauty of its glaze. It is believed to demonstrate the zenith of celadon ware production in the Longquan kilns of Zhejiang Province.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Silvery Spots

Jian Ware Southern Song Dynasty 12th-13th Century d.12.2cm

The Chinese describe this vessel type as dizhu, meaning beautiful drops, for the exquisite beauty created by myriads of iridescent “oil spots.?Jian tenmoku tea bowls were shipped in quantity to Japan during the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty. Among these wares, Tenmoku Glaze with Silvery Spots was prized the most. This tea bowl has long been considered an unrivaled piece of “oil spot?tenmoku.

BOTTLE: Celadon with Iron Brown Spots

Longquan Ware Yuan Dynasty 13th-14th Century h.27.4cm

This bottle was decorated with iron spots and covered with a celadon glaze, a decorative method which was employed widely at the Longquan kilns in the Yuan Dynasty. This vase is particularly outstanding, both for the color of the glaze and the appearance of the iron spots. This type of form is popularly known as yuhuchun, pear-shaped bottle. The slender neck and full belly present a pleasing contrast, achieving a beautiful balance. The glaze has been scraped away from about five millimeters of the foot rim, revealing the clay body which has turned red in the fire.

DISH: Blue-and-White with Bird and Branch Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Yongle Period, 1403-1424 d.50.5cm

This large dish, with a diameter exceeding 50 centimeters, was made using a mold and then fired skillfully to obtain a non- warped form. A delicate floral scroll graces the foliated rim. The sides of the dish are divided into 16 sections containing pomegranate, peach and other auspicious fruits. In the center, a magpie eats berries on a branch. The composition is spacious, and the brush work is both decorous and elegant, making this a typical example of early Ming Dynasty pictorial design. Several other similar pieces are known to exist.

DISH: Porcelain with Reversed Peony Decoration against Cobalt-Blue Glaze

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Xuande Mark and Period, 1426-1435 d.38.7cm

There is a large design of a peony branch in the center of this dish, and pomegranates, peaches, and litchi in six places around the rim. On the exterior there is a peony scroll pattern. The details of each pattern have been incised. This dish was probably decorated by applying a white slip to the decorated area, then glazing the rest with a blue glaze. The technique of decorating pots with a reverse white pattern against a blue background was already used in the Yuan Dynasty.

Porcellaneous Stoneware in Cloissone Style (Fuhua Ware) with Bird and Blossom Design

Ming Dynasty 15th Century h.44.5cm

According to records from the Qing Dynasty, the fahua technique was invented in the Yuan Dynasty in Shanxi Province, after which it spread to other areas. One theory traces the origin of this ware to three-color tiles which were made in Shanxi, while others point out the similarities to enameled bronze ware techniques which were perfected in the early Ming Dynasty however, many points remain unclear. Extant fahua ware can be divided into porcellaneous ware and stoneware. Among the porcellaneous works, there are many large pieces, and it has been noted that there are similarities in form and decorative patterns between these and the blue-and-white ware and overglaze enameled ware of the Jingdezhen kilns. This jar is a rarely seen example of a large fahua porcellaneous jar. The design is applied in relief over a dark blue base, and the white areas strike a particularly beautiful contrast. Green glaze has been coarsely applied to the inside and the bottom of the jar.

COVERED JAR: Porcelain with Overglaze Yellow and Red Enamels Dragon Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Jiajing Mark and Period, 1522-1566 h.27.0cm

Among zacai wares, this jar uses a particularly complex decorative technique. After first firing as porcelain, the entire surface was covered with yellow enamel and the jar was fired again. Then the design was applied and the piece fired a third time. In this case, the outline and details of the dragon design were painted in brown pigment, and the background filled in with red enamel. Due to the yellow base, the red color is even more vivid than usual. The design covering the jar’s surface combines with this vivid color for a rich effect. This jar is a good example of the mood of the Jiajing period, when colorful wares were popular.


Further information on Tang

Many of these stunning Tang dynasty antiques were used as pieces that were buried with the dead for use in the afterlife, known as mingqui. They mainly took the form of horses, camels, servants and soldiers and even camel drivers from Africa and central Asia depicted by their thick beards and facial features with realistic detail unprecedented in the history of not only Tang dynasty ceramics but in all of Chinese art.

It has been suggested that no other potters of any other dynasty have been as skilful in their stunning representations of horses and consequently Tang dynasty antiques and sancai are collected and admired by collectors from around the world.


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We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.
- The jar has been broken into several pieces and restuck with associated overpainting.
- There are some minor chips around the exterior of the foot and rim.
- There are some scratches and glaze flakes to the surface and minor chips to the extremities, as can be expected.


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