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Oscars der 1960er - Geschichte

Oscars der 1960er - Geschichte


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Jahr Bild Schauspieler Schauspielerin Nebendarsteller Nebendarstellerin Regisseur

1960.....The Apartment (Mirisch Co., United Artists) Lancaster, Burt (Elmer Gantry) Taylor, Elizabeth (Butterfield 8) Ustinov, Peter (Spartacus) Jones., Shirley (Elmer Gantry) Wilder, Billy (The Apartment )

1961......West Side Story (United Artists) Schell, Maximillian (Urteil in Nürnberg) Loren,. Sophia (zwei Frauen) Chakiris, George (West Side Story) Moreno, Rita (West Side Story) Robbins, Jerome; Wise, Robert (West Side Story)

1962......Lawrence of Arabia (Columbia) Peck, Gregory (Um eine Spottdrossel zu töten) Bancroft, Anne (The Miracle Worker) Begley, Ed (Sweet Bird of Youth) Duke, Patty (The Miracle Worker) Lean, David (Lawrence von Arabien)

1963..... Tom Jones (Woodfall Prod., United Artists-Lopert Pictures) Poitier, Sidney (Lilies of the Field) Neal, Patricia (Hud) Douglas, Melvyn (Hud) Rutherford, Margaret (The VIP's) Richardson , Tony (Tom Jones) Tom Jones (Woodfall Prod., United Artists-Lopert Pictures)

1964.....My Fair Lady (Warner Bros.) Harrison, Rex (My Fair Lady) Andrews, Julie (Mary Poppins) Ustinov, Peter (Topkapi) Kedrova, Lila (Zorba der Grieche) Cukor, George (My Fair Lady )

1965.....The Sound of Music (20th Century Fox) Marvin, Lee (Cat Ballou) Christie, Julie (Darling) Balsam, Martin (A Thousand Clowns) Winters, Shelley (A Patch of Blue) Wise, Robert (The Klang der Musik)

1966..... Ein Mann für alle Jahreszeiten (Columbia) Scofield, Paul (Ein Mann für alle Jahreszeiten) Taylor, Elizabeth (Wer hat Angst vor Virginia Woolf) Matthau, Walter (Der Glückskeks) Dennis, Sandy (Wer hat Angst vor Virginia Woolf) Zinnemann, Fred (Ein Mann für alle Jahreszeiten)

1967.....In der Hitze der Nacht Steiger, Rod (In der Hitze der Nacht) Hepburn, Katherine (Rate mal, wer zum Abendessen kommt?) Kennedy, George (Cool Hand Luke) Parsons, Estelle (Bonnie und Clyde) Nichols, Mike (Der Absolvent)

1968...... Oliver! Robertson, Cliff (Charly) Hepburn, Katherine (Der Löwe im Winter) und Streisand, Barbara (Funny Girl) (Krawatte) Albertson (The Subject war Roses) Gordon, Ruth (Rosemarys Baby) Reed, Sir Carol (Oliver!) Oliver!

1969.....Midnight Cowboy Wayne, John (True Grit) Smith, Maggie (The Prime of Miss Jean Brodie) Young, Gig (Sie schießen Pferde, nicht wahr?) Hawn, Goldie (Cactus Flower) Schlesinger, John (Mitternachtscowboy)

1970.....Patton Scott, George C. (Patton) (Preis abgelehnt) Jackson, Glenda (Women in Love) Mills, John (Ryans Tochter) Hayes, Helen (Flughafen) Schaffner (Patton)


"Ben-Hur" gewinnt 11 Academy Awards

Mit drei Stunden und 32 Minuten ist das Technicolor-Epos von William Wyler Ben-Hur ist der gigantische Beitrag bei der 32. Oscar-Verleihung, die an diesem Tag im Jahr 1960 im RKO Pantages Theatre in Hollywood stattfand. Der Film stellte einen Oscar-Rekord auf und gewann 11 der 12 Kategorien, in denen er nominiert wurde, darunter Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller (Charlton Heston).

Wylers Film von 1959 war die neueste dramatische Adaption des Mega-Bestsellerromans Ben-Hur: Eine Geschichte vom Christus, veröffentlicht 1880 von Lew Wallace. Wallace, ein ehemaliger General im amerikanischen Bürgerkrieg, schrieb seinen erfolgreichsten Roman, nachdem er ein neues Erwachen seines christlichen Glaubens erlebt hatte. Das Buch erzählt die Geschichte eines jungen jüdischen Aristokraten, Judah Ben Hur, der sich an der repressiven römischen Herrschaft in Judäa wehrt, sein Vermögen und seine Familie verliert, aber schließlich über Hindernisse triumphiert (zum Teil dank des Eingreifens Jesu Christi).

Nachdem Wallaces Roman 1899 in ein langjähriges Bühnenstück und 1907 in einen Kurzfilm aufgenommen wurde, kaufte Metro-Goldwyn-Mayer die Filmrechte und produzierte 1925 eine große Kinofassung unter der Regie von Cecil B. DeMille Nachdem DeMille mit einem Remake seines eigenen Bibelepos von 1923 einen Hit landete Die Zehn Gebote (1956), beschloss MGM, wiederzubeleben Ben-Hur sowie. Wyler hatte am Set von DeMilles Version von 1925 mitgearbeitet und der kantige Heston spielte Moses in Die Zehn Gebote.

Gefilmt vor Ort in Italien, mit einem Budget von rund 15 Millionen US-Dollar, Ben-Hur war bis dahin der teuerste Film aller Zeiten. Allein die Dreharbeiten für die berühmte Wagenrennen-Szene des Films dauerten drei Wochen und es wurden etwa 15.000 Statisten verwendet. Die Kulisse für das Rennen wurde auf einem 18 Hektar großen Grundstück in den Cinecitta Studios außerhalb von Rom errichtet. Abgesehen von einigen der waghalsigsten Stunts machten Heston und Stephen Boyd (der Messala spielte, Judah Ben-Hurs Jugendfreund wurde erbitterter Feind) die meisten ihrer eigenen Wagenfahrten. Die Auszahlung war groß: In seiner Rezension des Films für die New York Times, bezeichnete Bosley Crowther die Szene als einen �indruckenden Komplex aus mächtiger Kulisse, aufregender Action von Pferden und Männern, panoramischer Beobachtung und überwältigender dramatischer Klangwiedergabe.”


Oscars der 1960er - Geschichte

1960
Der Gewinner wird zuerst in GROSSBUCHSTABEN aufgeführt.

Bestes Bild

DIE WOHNUNG (1960)

Das Alamo (1960)

Elmer-Portal (1960)

Söhne und Liebhaber (1960, Großbritannien)

Die Sundowner (1960)

Schauspieler:
BURT LANCASTER in "Elmer Gantry", Trevor Howard in "Sons and Lovers", Jack Lemmon in "The Apartment", Laurence Olivier in "The Entertainer", Spencer Tracy in "Inherit the Wind"
Darstellerin:
ELIZABETH TAYLOR in "Butterfield 8", Greer Garson in "Sunrise at Campobello", Deborah Kerr in "The Sundowners", Shirley MacLaine in "The Apartment", Melina Mercouri in "Never on Sunday"
Nebendarsteller:
PETER USTINOV in "Spartacus", Peter Falk in "Murder, Inc.", Jack Kruschen in "The Apartment", Sal Mineo in "Exodus", Chill Wills in "The Alamo"
Nebendarstellerin:
SHIRLEY JONES in "Elmer Gantry", Glynis Johns in "The Sundowners", Shirley Knight in "The Dark at the Top of the Stairs", Janet Leigh in "Psycho", Mary Ure in "Sons and Lovers"
Direktor:
BILLY WILDER für "The Apartment", Jack Cardiff für "Sons and Lovers", Jules Dassin für "Never on Sunday", Alfred Hitchcock für "Psycho", Fred Zinnemann für "The Sundowners"

Der Gewinner des Best Picture Award war die zynische und gewagte Schwarz-Weiß-Komödie/Tragidrama von Regisseur/Produzent/Autor Billy Wilder Das Apartment (mit insgesamt zehn Nominierungen und fünf Siegen – Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch: Geschichte und Drehbuch, Beste s/w Art Direction und Bester Filmschnitt). Es war eine Anklage gegen die Unternehmenspolitik. Es erzählt von einem ehrgeizigen, einsamen Versicherungsangestellten (Jack Lemmon), der seine Wohnung in New York an höhere Führungskräfte für ihre heimlichen, illegalen Angelegenheiten vermietet. Die Freundin seines verheirateten Chefs (Fred MacMurray) und Aufzugsführerin (Shirley MacLaine) ist so deprimiert über ihre eigene Beteiligung, dass sie einen Selbstmordversuch unternimmt.

Wilders Manche mögen es heiß (1959) wurde im Vorjahr meist übersehen, so dass die Akademie das Versäumnis in diesem Jahr nachgeholt hat. [Es war ein beispielloser Dreifachsieg für Wilder - drei Oscars für Co-Writing, Produktion und Regie desselben Films. Das letzte Mal, als es zu einem dreifachen Sieg gekommen war, war der Sieg von Regisseur Leo McCarey für Meinen Weg gehen (1944), aber 1944 wurde der Preis für den besten Film noch nicht an einzelne Produzenten vergeben. Es sollte auch 1974 bei Francis Ford Coppola, 1983 bei James L. Brooks und 1997 bei James Cameron auftreten.] Es war bemerkenswert, dass keiner der drei nominierten Mitglieder der Schauspielbesetzung (Lemmon, MacLaine oder Kruschen) des Gewinners des Besten Films gewann einen Oscar.

Die anderen Nominierten für den besten Film im Jahr 1960 waren meist gemischt:

  • Produzent/Regisseur/Schauspieler John Waynes überlanges, pralles amerikanisches Epos über den Unabhängigkeitskampf von 1836, Das Alamo (mit insgesamt sieben Nominierungen und nur einem Sieg - Bester Ton) - Wayne hatte unermüdlich für den lauen Film gekämpft und mit Anzeigen angedeutet, dass es unpatriotisch wäre, nicht für den Film zu stimmen - "das teuerste Bild, das jemals auf amerikanischem Boden gedreht wurde"
  • Autor/Regisseur Richard Brooks' Elmer Gantry (mit fünf Nominierungen und drei Siegen - Bester Hauptdarsteller, Beste Nebendarstellerin und Bestes Drehbuch), der auf Sinclair Lewis' Enthüllungsroman über anrüchige und betrügerische Kleinstadtevangelisten basiert
  • eine Verfilmung des autobiografischen Romans von D. H. Lawrence von Regisseur Jack Cardiff, Söhne und Liebhaber (mit sechs Nominierungen und einem Sieg - Beste S/W-Kamera)
  • Regisseur Fred Zinnemanns Film über eine irische Schafhirtenfamilie in Australien in den 1920er Jahren aus dem Roman von Jon Cleary, Die Sundowner (mit fünf Nominierungen und ohne Siege)

Die Nominierten für die beste Regie Alfred Hitchcock (für Psycho - dies war die fünfte und letzte erfolglose Nominierung des berühmten Regisseurs in dieser Kategorie) und Jules Dassin (für Nie am Sonntag - dies war seine einzige Nominierung für die beste Regie) ersetzte den für den besten Film nominierten Regisseur John Wayne (für Das Alamo) und Richard Brooks (für Elmer Gantry) in dieser Kategorie.

Burt Lancaster (mit seiner zweiten Nominierung und dem einzigen Oscar-Gewinn) gewann den Best Actor Award für die Titelrolle in Elmer Gantry - ein charismatischer, falscher, silberzüngiger, amoralischer, fesselnder, grinsender und frauenhafter Bibelgürtel-Evangelist aus den 1920er Jahren, der sich von einem Erwecker (nicht nominiert Jean Simmons) und ihrer reisenden Truppe angezogen fühlt. [Das war der nur Oscar-Gewinn für Lancaster aus insgesamt vier Karriere-Nominierungen - andere Nominierungen waren dafür Von hier in die Ewigkeit (1953), Vogelmann von Alcatraz (1962), und Atlantikstadt (1981).]

Weitere Nominierte für den besten Schauspieler waren:

  • Jack Lemmon (mit seiner dritten von acht Karriere-Nominierungen) als einsamer, ehrgeiziger und junger New Yorker Versicherungskaufmann CC Baxter, der seine Wohnung in Manhattan für romantische Verabredungen für die Vorgesetzten seiner Firma vermietet, während er sich in das Aufzugsmädchen (Shirley MacLaine) verliebt - eines der Opfer, in Das Apartment
  • Laurence Olivier (mit seiner sechsten von zehn Karriere-Nominierungen) als zwielichtiger Vaudeville-Darsteller Archie Rice in Regisseur Tony Richardsons Der Unterhalter (die einzige Nominierung des Films)
  • Spencer Tracy (mit seiner siebten von neun Karriere-Nominierungen) als Prozessanwalt im "Clarence Darrow-Stil" namens Henry Drummond gegenüber dem Staatsanwalt Matthew Harrison Brady (nicht nominiert Fredric March als biblischer Literalist William Jennings Bryan) in Regisseur Stanley Kramers fiktionaler Dramatisierung von The Scopes Tennessee von 1925 Testversion", Den Wind erben (mit vier Nominierungen und ohne Siege)
  • Trevor Howard (mit seiner einzigen Karriere-Nominierung) als D. H. Lawrences betrunkener Kohlebergwerksvater Walter Morel in Söhne und Liebhaber

Die Kategorie Beste Schauspielerin (mit zwei Prostituierten und einer Geliebten unter den Nominierten) wurde von Elizabeth Taylor (mit ihrem vierte von vier aufeinanderfolgenden Nominierungen und ihr Erste Oscar-Gewinn) als Teilzeitmodel und mutwilliges, schnell lebendes, verstörtes Callgirl Gloria Wandrous, die in einer zum Scheitern verurteilten Romanze mit einem wohlhabenden verheirateten Mann (Laurence Harvey) und ihrer Liebe zu ihrem missbilligenden Freund (Eddie Fisher) im trashigen Daniel gefangen ist Mann-Film nach dem Roman von John O'Hara, Butterfeld 8 (mit zwei Nominierungen und einem Sieg - Beste Hauptdarstellerin). Der Titel des Bildes wurde von der Telefonzentrale ihres Anrufbeantworters abgeleitet - Butterfield. Der Sieg der violettäugigen Taylor für den weitverbreiteten melodramatischen Film wird oft als Sympathie-Stimme interpretiert, weil sie in den drei Jahren zuvor verloren hatte und gerade während einer fast tödlichen Lungenentzündung eine Notfall-Tracheotomie über sich ergehen lassen musste und Halsnarben hatte es zu beweisen.

Zu den geschlagenen Nominierten als beste Hauptdarstellerin gehörten wohlverdiente Schauspielerinnen:

  • Deborah Kerr (mit ihrer sechsten und letzten erfolglosen Karriere-Nominierung) für ihre Rolle als Ida Carmody, eine australische Schäferin, verheiratet mit Robert Mitchum in Regisseur Fred Zinnemanns Die Sundowner
  • Greer Garson (mit ihrer siebten und letzten Nominierung als beste Schauspielerin) für ihre Rolle als Eleanor Roosevelt (gegenüber dem nicht nominierten Ralph Bellamy als FDR) in der Geschichte von Franklin D. Roosevelts Leben und Präsidentschaft, in Regisseur Vincent J. Donahue's Sonnenaufgang in Campobello
  • Die in Griechenland geborene Melina Mercouri (mit ihrer einzigen Karriere-Nominierung) als Ilya - eine ungebildete, lebenslustige griechische Prostituierte in Autor/Regisseur Jules Dassin Nie am Sonntag (mit fünf Nominierungen und einem Sieg - Bester Song) - Mercouris erster großer erfolgreicher internationaler Film
  • Shirley MacLaine (mit ihrer zweiten von fünf Karriere-Nominierungen) als Fran Kubelik - das deprimierte, schrullige Fahrstuhlmädchen der Versicherungsgesellschaft, das von Jack Lemmons verheiratetem Chef Fred MacMurray verführt wird und anschließend einen Selbstmordversuch versucht Das Apartment

Der in London geborene Peter Ustinov (mit seiner zweiten von drei Karriere-Nominierungen – und seinem ersten von zwei Oscar-Gewinnen – wurde er zuvor für seine Nebenrolle in einem ähnlichen Epos nominiert.) Quo Vadis? (1951) ) gewann den Preis als bester Nebendarsteller als listiger, gieriger römischer Sklavenhändler-Meister Lentulus Batiatus, der Kirk Douglas in einer Gladiatorenschule in Stanley Kubricks Geschichte einer Sklavenrevolte ausbildet. Spartakus (mit sechs Nominierungen und vier Siegen – Bester Nebendarsteller, Beste Farbkamera, Beste Farbart Direction/Set Dekoration und Bestes Farbkostümdesign).

Weitere Nominierte als bester Nebendarsteller waren:

  • Peter Falk (mit seiner ersten von zwei erfolglosen Nominierungen für die Karriere) als Abe Reles - ein Auftragskiller der 1930er Jahre in Mord, Inc. (die einzige Nominierung des Films)
  • Jack Kruschen (mit seiner einzigen Nominierung) als Dr. Dreyfuss - Jack Lemmons Nachbar, der hilft, Co-Star Shirley MacLaine vor dem Selbstmord zu retten Das Apartment
  • Sal Mineo (mit seiner zweiten und letzten erfolglosen Karriere-Nominierung) als zionistischer Terrorist Dov Landau in Regisseur Otto Premingers Version von Leon Uris' Bestseller-Roman Exodus (mit drei Nominierungen und einem Sieg - Best Dramatic Score)
  • Chill Wills (mit seiner einzigen Nominierung) als „Imker“ in Das Alamo. [Wills hätte gewinnen können, außer dass er energisch für seine eigene Nominierung gekämpft hat - eine bestenfalls zweifelhafte - und aggressiv einen Publizisten für seine Kampagne engagiert hatte. Er veröffentlichte eine Anzeige in den Handelspapieren, in der er allen Mitgliedern der Akademie erklärte: "Gewinne, verliere oder unentschieden, du bist immer noch alle meine Cousins ​​und ich liebe dich" und unterzeichnete sie mit "Dein Cousin Chill Wills". schlug vor, dass die Besetzung des Films für einen Sieg von Wills betete "härter als die echten Texaner im Alamo um ihr Leben beteten" Die Taktik schien nach hinten loszugehen.]

Der Preis für die beste Nebendarstellerin ging an Shirley Jones (mit ihrer einzigen Karriere-Nominierung) und ihre gegensätzliche Rolle als blonde Lulu Bains - Burt Lancasters ehemalige, zerzauste Freundin / wurde zu einer geschäftigen, erpressenden Prostituierten, die Rache sucht Elmer Gantry. [Sie ist am besten dafür bekannt, die Mutter in der TV-Show zu spielen Die Rebhuhn-Familie Anfang der 70er Jahre.]

Andere Wettbewerber als beste Nebendarstellerin waren:

  • Janet Leigh (mit ihrer einzigen Karriere-Nominierung) für ihre Rolle als Marion Crane - eine im Bates Motel erstochene Gelddiebin in einer unvergesslichen Duschszene in Regisseur Alfred Hitchcocks gefeiertem Horrorfilm Psycho
  • Glynis Johns (mit ihrer einzigen Nominierung) als Mrs. Firth - the Cockney, australische Bardame/Gastwirtin in Die Sundowner
  • Shirley Knight (mit ihrer ersten von zwei erfolglosen Nominierungen für die Karriere) als Reenie - eine schüchterne Tochter des Oklahomaners aus den 1920er Jahren (des Verkäufers Robert Preston) in Regisseur Delbert Manns Film von William Inges Drehbuch, Die Dunkelheit oben auf der Treppe (die einzige Nominierung des Films)
  • Mary Ure (mit ihrer einzigen Nominierung) als sexuell emanzipierte Clara Dawes in Söhne und Liebhaber

Der Ehren-Oscar wurde in diesem Jahr an den schwerkranken Gary Cooper verliehen, "für seine vielen denkwürdigen Filmdarbietungen und die internationale Anerkennung, die er als Einzelperson für die Filmindustrie erlangt hat" Karriere von 1936 bis 1952 und gewann zwei Oscars - Sergeant York (1941) und High Noon (1952). Cooper starb einen Monat nach der Preisverleihung (17. April 1961), am 13. Mai 1961. Stan Laurel erhielt auch eine Ehrenauszeichnung für "seine kreative Pionierarbeit auf dem Gebiet der Kinokomödie".

In diesem Jahr war Hayley Mills der letzte Träger des herausragenden Jugendehrenpreises (eine Miniaturstatuette), für Pollyanna - eine Ehrung, die erstmals 1934 als Hommage an Shirley Temple begann. Von nun an würden Kinderdarsteller zu den regelmäßigen Wettbewerbspreisen zählen. [Die ersten nominierten Kinderstars waren Jackie Cooper für Skippy (1930/31), und Patty McCormack für Der schlechte Samen (1956). Der erste siegreiche Kinderstar war die 16-jährige Patty Duke für Der Wundertäter (1962).]

Janet Leigh erhielt in ihrer Karriere nur eine Oscar-Nominierung, denn Psycho - was sie verloren hat! Andere denkwürdige, nicht nominierte Rollen waren ihre Rolle als Charlton Hestons terrorisierte Frau Susan Vargas in Orson Welles' Berührung des Bösen (1958) oder als Rosie, Frank Sinatras Liebesinteresse an John Frankenheimers Der mandschurische Kandidat (1962). Ebenso war 1960 das Jahr für Trevor Howards einzige Nominierung in einer Karriere mit vielen herausragenden, aber nicht nominierten Schauspielrollen, wie z Kurze Begegnung (1946) und Der dritte Mann (1949).

Oscar-Snubs und Auslassungen:

Es war entsetzlich, dass für den besten Film nominiert wurde Das Alamo Hat Hitchcocks überlegenen Thriller verdrängt Psycho (mit vier erfolglosen Nominierungen) und Stanley Kubricks Spartakus für die Nominierungen für das beste Bild. Das war Hitchcocks fünfte Nominierung als Regisseur (von 1940-1960) - er würde nie wieder als bester Regisseur nominiert werden.

Zwei weitere Auslassungen für Psycho muss beachtet werden:

  • die berühmte, wiedererkennbare Partitur von Bernard Herrmann
  • Anthony Perkins in seiner berühmtesten Rolle als der nervöse, schizophrene und abschreckende Mutter-besessene Bates Motel Manager/Serienmörder-Psycho Norman Bates
    [Anmerkung: Perkins erhielt in seiner gesamten Karriere nur eine Nominierung - für Freundliche Überzeugung (1956).]

Sowohl Montgomery Clift als auch Jo Van Fleet wurden Nominierungen als TVA-Agent Chuck Glover und als vertriebene 80-jährige Witwe Ella Garth in Elia Kazans themenorientiertem Drama verweigert Wilder Fluss, und Alec Guinness wurde bei den Nominierten ebenso ignoriert wie brutaler und grober Lt. Col. Jock Sinclair in Regisseur Ronald Neames Melodien des Ruhms. Fredric March wurde für seine Leistung als Matthew Harrison Brady neben dem nominierten Spencer Tracy in vernachlässigt Den Wind erben. Und Doris Day wurde für eine ihrer wenigen (und letzten) dramatischen Rollen als hysterischer und bedrohter Kit Preston in dem Hitchcock-ähnlichen Mystery-Thriller als beste Hauptdarstellerin ausgelassen Mitternachtsspitze (mit nur einer Nominierung für das beste Kostümdesign).

Jean Simmons, die Varinia spielte - eine von Spartacus geliebte Sklavin, wurde eine Nominierung für ihre Rolle als fromme Evangelistin Schwester Sharon verweigert (im Gegensatz zur kraftvollen Leistung des als Bester Schauspieler ausgezeichneten Burt Lancaster). Elmer Gantry - dem Film fehlte auch eine Nominierung für seinen ersten Regisseur Richard Brooks.

Und Ralph Bellamy, der seine mit dem Tony Award ausgezeichnete Rolle des FDR an der Seite des nominierten Greer Garson nachbildete, erhielt keine Nominierung in Sonnenaufgang in Campobello. Robert Mitchum war kein Kandidat für seine Rolle als Paddy Carmody in Die Sundowner (1960). [Während seiner gesamten Karriere erhielt er nur eine Nominierung, eine Nebenrolle für seine Leistung im Kriegsfilm Die Geschichte von G. I. Joe (1945).]

Regisseur Otto Preminger beendete effektiv die schwarze Liste von Dalton Trumbo, indem er den richtigen Namen des Autors in das Drehbuch für Exodus. (Trumbo, unter dem Pseudonym Robert Rich, gewann den Best Writing: Original Story Award (seine zweite und letzte Nominierung und einziger Oscar-Gewinn) für Der Mutige (1956).) Und schließlich, warum wurde Fred MacMurray nicht in einer Nebenrolle als Cad-Geschäftsmann nominiert? Das Apartment statt Jack Kruschen?


Oscars der 1960er - Geschichte

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Bestes Bild

REBECCA (1940)

All dies und auch der Himmel (1940)

Auslandskorrespondent (1940)

Die Trauben des Zorns (1940)

Der große Diktator (1940)

Kitty Foyle (1940)

Der Brief (1940)

Die lange Reise nach Hause (1940)

Unsere Stadt (1940)

Die Philadelphia-Geschichte (1940)

Schauspieler:
JAMES STEWART in "The Philadelphia Story", Charles Chaplin in "The Great Dictator", Henry Fonda in "The Grapes of Wrath", Raymond Massey in "Abe Lincoln in Illinois", Laurence Olivier in "Rebecca"
Darstellerin:
GINGER ROGERS in "Kitty Foyle", Bette Davis in "The Letter", Joan Fontaine in "Rebecca", Katharine Hepburn in "The Philadelphia Story", Martha Scott in "Unsere Stadt"
Nebendarsteller:
WALTER BRENNAN in "The Westerner", Albert Basserman in "Foreign Correspondent", William Gargan in "They Know What They Wanted", Jack Oakie in "The Great Dictator", James Stephenson in "The Letter"
Nebendarstellerin:
JANE DARWELL in "The Grapes of Wrath", Judith Anderson in "Rebecca", Ruth Hussey in "The Philadelphia Story", Barbara O'Neil in "All This, and Heaven Too", Marjorie Rambeau in "Primrose Path"
Direktor:
JOHN FORD für "The Grapes of Wrath", George Cukor für "The Philadelphia Story", Alfred Hitchcock für "Rebecca", Sam Wood für "Kitty Foyle", William Wyler für "The Letter"

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WIE GRÜN WAR MEIN TAL (1941)

Blüten im Staub (1941)

Bürger Kane (1941)

Hier kommt Herr Jordan (1941)

Halte die Morgenröte zurück (1941)

Die kleinen Füchse (1941)

Der Malteser Falke (1941)

Ein Fuß im Himmel (1941)

Sergeant York (1941)

Verdacht (1941)

Schauspieler:
GARY COOPER in "Sergeant York", Cary Grant in "Penny Serenade", Walter Huston in "All That Money Can Buy", Robert Montgomery in "Here Comes Mr. Jordan", Orson Welles in "Citizen Kane"
Darstellerin:
JOAN FONTAINE in "Verdacht", Bette Davis in "Die kleinen Füchse", Olivia de Havilland in "Hold Back the Dawn", Greer Garson in "Blossoms in the Dust", Barbara Stanwyck in "Ball of Fire"
Nebendarsteller:
DONALD CRISP in "How Green Was My Valley", Walter Brennan in "Sergeant York", Charles Coburn in "The Devil and Miss Jones", James Gleason in "Here Comes Mr. Jordan", Sydney Greenstreet in "The Maltese Falcon"
Nebendarstellerin:
MARY ASTOR in „Die große Lüge“, Sara Allgood in „How Green Was My Valley“, Patricia Collinge in „Die kleinen Füchse“, Teresa Wright in „Die kleinen Füchse“, Margaret Wycherly in „Sergeant York“
Direktor:
JOHN FORD für "How Green Was My Valley", Alexander Hall für "Here Comes Mr. Jordan", Howard Hawks für "Sergeant York", Orson Welles für "Citizen Kane", William Wyler für "The Little Foxes".

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FRAU. MINIVER (1942)

The Invaders (1941, UK) (auch bekannt als 49. Parallele)

Königsreihe (1942)

Die herrlichen Ambersons (1942)

Der Rattenfänger (1942)

Der Stolz der Yankees (1942)

Zufallsernte (1942)

Das Stadtgespräch (1942)

Wake-Insel (1942)

Yankee-Doodle-Dandy (1942)

Schauspieler:
JAMES CAGNEY in "Yankee Doodle Dandy", Ronald Colman in "Random Harvest", Gary Cooper in "The Pride of the Yankees", Walter Pidgeon in "Mrs. Miniver", Monty Woolley in "Der Rattenfänger"
Darstellerin:
GREER GARSON in "Mrs. Miniver", Bette Davis in "Now, Voyager", Katharine Hepburn in "Frau des Jahres", Rosalind Russell in "My Sister Eileen", Teresa Wright in "The Pride of the Yankees"
Nebendarsteller:
VAN HEFLIN in "Johnny Eager", William Bendix in "Wake Island", Walter Huston in "Yankee Doodle Dandy", Frank Morgan in "Tortilla Flat", Henry Travers in "Mrs. Miniver"
Nebendarstellerin:
TERESA WRIGHT in "Mrs. Miniver", Gladys Cooper in "Now, Voyager", Agnes Moorehead in "The Magnificent Ambersons", Susan Peters in "Random Harvest", Dame May Whitty in "Mrs. Miniver"
Direktor:
WILLIAM WYLER für "Mrs. Miniver", Michael Curtiz für "Yankee Doodle Dandy", John Farrow für "Wake Island", Mervyn LeRoy für "Random Harvest", Sam Wood für "Kings Row"

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CASABLANCA (1942)

Für wen die Glocke läutet (1943)

Der Himmel kann warten (1943)

Die menschliche Komödie (1943)

In dem wir dienen (1942, UK)

Madame Curie (1943)

Je mehr desto besser (1943)

Der Ochsenbogen-Vorfall (1943)

Das Lied der Bernadette (1943)

Uhr am Rhein (1943)

Schauspieler:
PAUL LUKAS in "Watch on the Rhine", Humphrey Bogart in "Casablanca", Gary Cooper in "For Whom the Bell Tolls", Walter Pidgeon in "Madame Curie", Mickey Rooney in "The Human Comedy"
Darstellerin:
JENNIFER JONES in "Das Lied der Bernadette", Jean Arthur in "Je mehr desto besser", Ingrid Bergman in "Für wen die Glocke läutet", Joan Fontaine in "Die ständige Nymphe", Greer Garson in "Madame Curie"
Nebendarsteller:
CHARLES COBURN in "Je mehr desto besser", Charles Bickford in "Das Lied der Bernadette", J. Carrol Naish in "Sahara", Claude Rains in "Casablanca", Akim Tamiroff in "For Whom the Bell Tolls"
Nebendarstellerin:
KATINA PAXINOU in "For Whom the Bell Tolls", Gladys Cooper in "The Song of Bernadette", Paulette Goddard in "So Proudly We Hail!", Anne Revere in "The Song of Bernadette", Lucile Watson in "Watch on the Rhine"
Direktor:
MICHAEL CURTIZ für "Casablanca", Clarence Brown für "The Human Comedy", Henry King für "The Song of Bernadette", Ernst Lubitsch für "Heaven Can Wait", George Stevens für "The More the Merrier"

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MEINEN WEG GEHEN (1944)

Doppelte Entschädigung (1944)

Gaslicht (1944)

Seit du weggegangen bist (1944)

Wilson (1944)

Schauspieler:
BING CROSBY in "Going My Way", Charles Boyer in "Gaslight", Barry Fitzgerald in "Going My Way", Cary Grant in "None But the Lonely Heart", Alexander Knox in "Wilson"
Darstellerin:
INGRID BERGMAN in "Gaslight", Claudette Colbert in "Seit du weggegangen bist", Bette Davis in "Mr. Skeffington", Greer Garson in "Mrs. Parkington", Barbara Stanwyck in "Double Indemnity"
Nebendarsteller:
BARRY FITZGERALD in "Going My Way", Hume Cronyn in "The Seventh Cross", Claude Rains in "Mr. Skeffington", Clifton Webb in "Laura", Monty Woolley in "Seit du weggegangen bist"
Nebendarstellerin:
ETHEL BARRYMORE in "None But the Lonely Heart", Jennifer Jones in "Since You Went Away", Angela Lansbury in "Gaslight", Aline MacMahon in "Dragon Seed", Agnes Moorehead in "Mrs. Parkton"
Direktor:
LEO MCCAREY für "Going My Way", Alfred Hitchcock für "Lifeboat", Henry King für "Wilson", Otto Preminger für "Laura", Billy Wilder für "Double Indemnity"

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DAS VERLORENE WOCHENENDE (1945)

Anker wiegen (1945)

Die Glocken von St. Marien (1945)

Mildred-Pierce (1945)

Gebannt (1945)

Schauspieler:
RAY MILLAND in "The Lost Weekend", Bing Crosby in "The Bells of St. Mary's", Gene Kelly in "Anchors Aweigh", Gregory Peck in "The Keys of the Kingdom", Cornel Wilde in "A Song to Remember"
Darstellerin:
JOAN CRAWFORD in "Mildred Pierce", Ingrid Bergman in "The Bells of St. Mary's", Greer Garson in "The Valley of Decision", Jennifer Jones in "Love Letters", Gene Tierney in "Leave Her to Heaven"
Nebendarsteller:
JAMES DUNN in "Ein Baum wächst in Brooklyn", Michael Chekhov in "Spellbound", John Dall in "The Corn Is Green", Robert Mitchum in "The Story of G.I. Joe", J. Carrol Naish in "A Medal for Benny"
Nebendarstellerin:
ANNE REVERE in "National Velvet", Eve Arden in "Mildred Pierce", Ann Blyth in "Mildred Pierce", Angela Lansbury in "The Picture of Dorian Gray", Joan Lorring in "The Corn Is Green"
Direktor:
BILLY WILDER für "The Lost Weekend", Clarence Brown für "National Velvet", Alfred Hitchcock für "Spellbound", Leo McCarey für "The Bells of St. Mary's", Jean Renoir für "The Southerner"

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DIE BESTEN JAHRE UNSERES LEBENS (1946)

(König) Henry V (1944, UK) (alias The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France)

Es ist ein wunderbares Leben (1946)

Die Rasierklinge (1946)

Der Jährling (1946)

Schauspieler:
FREDRIC MARCH in "The Best Years of Our Lives", Laurence Olivier in "Henry V", Larry Parks in "The Jolson Story", Gregory Peck in "The Yearling", James Stewart in "It's A Wonderful Life"
Darstellerin:
OLIVIA DE HAVILLAND in "Jedem das Seine", Celia Johnson in "Kurze Begegnung", Jennifer Jones in "Duell in der Sonne", Rosalind Russell in "Schwester Kenny", Jane Wyman in "Der Jährling"
Nebendarsteller:
HAROLD RUSSELL in "The Best Years of Our Lives", Charles Coburn in "The Green Years", William Demarest in "The Jolson Story", Claude Rains in "Notorious", Clifton Webb in "The Razor's Edge"
Nebendarstellerin:
ANNE BAXTER in "The Razor's Edge", Ethel Barrymore in "The Spiral Staircase", Lillian Gish in "Duell in the Sun", Flora Robson in "Saratoga Trunk", Gale Sondergaard in "Anna and the King of Siam"
Direktor:
WILLIAM WYLER für "The Best Years of Our Lives", Clarence Brown für "The Yearling", Frank Capra für "It's A Wonderful Life", David Lean für "Brief Encounter", Robert Siodmak für "The Killers"

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HERRENVEREINBARUNG (1947)

Die Frau des Bischofs (1947)

Kreuzfeuer (1947)

Große Erwartungen (1946, Großbritannien)

Wunder an der 34. Straße (1947)

Schauspieler:
RONALD COLMAN in "A Double Life", John Garfield in "Body and Soul", Gregory Peck in "Gentleman's Agreement", William Powell in "Life With Father", Michael Redgrave in "Mourning Becomes Electra"
Darstellerin:
LORETTA YOUNG in "The Farmer's Daughter", Joan Crawford in "Possessed", Susan Hayward in "Smash Up - The Story of a Woman", Dorothy McGuire in "Gentleman's Agreement", Rosalind Russell in "Mourning Becomes Electra"
Nebendarsteller:
EDMUND GWENN in "Miracle on 34th Street", Charles Bickford in "The Farmer's Daughter", Thomas Gomez in "Ride the Pink Horse", Robert Ryan in "Crossfire", Richard Widmark in "Kiss of Death"
Nebendarstellerin:
CELESTE HOLM in "Gentleman's Agreement", Ethel Barrymore in "The Paradine Case", Gloria Grahame in "Crossfire", Marjorie Main in "The Egg and I", Anne Revere in "Gentleman's Agreement"
Direktor:
ELIA KAZAN für "Gentleman's Agreement", George Cukor für "A Double Life", Edward Dmytryk für "Crossfire", Henry Koster für "The Bishop's Wife", David Lean für "Great Expectations"

Bestes Bild

HAMLET (1948, Großbritannien)

Johnny Belinda (1948)

Die roten Schuhe (1948, Großbritannien)

Die Schlangengrube (1948)

Der Schatz der Sierra Madre (1948)

Schauspieler:
LAURENCE OLIVIER in "Hamlet", Lew Ayres in "Johnny Belinda", Montgomery Clift in "The Search", Dan Dailey in "When My Baby Smiles at Me", Clifton Webb in "Sitting Pretty"
Darstellerin:
JANE WYMAN in "Johnny Belinda", Ingrid Bergman in "Joan of Arc", Olivia de Havilland in "The Snake Pit", Irene Dunne in "I Remember Mama", Barbara Stanwyck in "Sorry, Wrong Number"
Nebendarsteller:
WALTER HUSTON in "Der Schatz der Sierra Madre", Charles Bickford in "Johnny Belinda", Jose Ferrer in "Joan of Arc", Oscar Homolka in "I Remember Mama", Cecil Kellaway in "The Luck of the Irish"
Nebendarstellerin:
CLAIRE TREVOR in "Key Largo", Barbara Bel Geddes in "I Remember Mama", Ellen Corby in "I Remember Mama", Agnes Moorehead in "Johnny Belinda", Jean Simmons in "Hamlet"
Direktor:
JOHN HUSTON für "The Treasure of the Sierra Madre", Anatole Litvak für "The Snake Pit", Jean Negulesco für "Johnny Belinda", Laurence Olivier für "Hamlet", Fred Zinnemann für "The Search"

Bestes Bild

ALLE MÄNNER DES KÖNIGS (1949)

Schlachtfeld (1949)

Die Erbin (1949)

Ein Brief an drei Frauen (1949)

Zwölf Uhr hoch (1949)

Schauspieler:
BRODERICK CRAWFORD in "All the King's Men", Kirk Douglas in "Champion", Gregory Peck in "Twelve O'Clock High", Richard Todd in "The Hasty Heart", John Wayne in "Sands of Iwo Jima"
Darstellerin:
OLIVIA DE HAVILLAND in "The Heiress", Jeanne Crain in "Pinky", Susan Hayward in "My Foolish Heart", Deborah Kerr in "Edward, My Son", Loretta Young in "Come to the Stable"
Nebendarsteller:
DEAN JAGGER in "Twelve O'Clock High", John Ireland in "All the King's Men", Arthur Kennedy in "Champion", Ralph Richardson in "The Heiress", James Whitmore in "Battleground"
Nebendarstellerin:
MERCEDES MCCAMBRIDGE in "All the King's Men", Ethel Barrymore in "Pinky", Celeste Holm in "Come to the Stable", Elsa Lanchester in "Come to the Stable", Ethel Waters in "Pinky"
Direktor:
JOSEPH L. MANKIEWICZ für "A Letter to Three Wives", Carol Reed für "The Fallen Idol", Robert Rossen für "All the King's Men", William A. Wellman für "Battleground", William Wyler für "The Heiress"


KUNSTRICHTUNG (Farbe)

Cimarron – Art Direction: George W. Davis, Addison Hehr Set Dekoration: Henry Grace, Hugh Hunt, Otto Siegel
Es begann in Neapel – Art Direction: Hal Pereira, Roland Anderson Set Dekoration: Sam Comer, Arrigo Breschi
Pepe – Art Direction: Ted Haworth Set Dekoration: William Kiernan
Spartakus – Art Direction: Alexander Golitzen, Eric Orbom Set Dekoration: Russell A. Gausman, Julia Heron
Sonnenaufgang in Campobello – Art Direction: Edward Carrere Set Dekoration: George James Hopkins


Inhalt

In der folgenden Tabelle sind die Jahre gemäß der Academy-Konvention aufgeführt und entsprechen im Allgemeinen dem Jahr der Filmveröffentlichung in Los Angeles County, Kalifornien. Die Zeremonien finden immer im folgenden Jahr statt. [9] Für die ersten fünf Zeremonien erstreckte sich der Förderzeitraum über zwölf Monate vom 1. August bis 31. Juli. [10] Für die 6. Zeremonie im Jahr 1934 dauerte der Förderzeitraum vom 1. August 1932 bis zum 31. Dezember 1933. [ 10] Seit der 7. Zeremonie im Jahr 1935 wurde der Förderzeitraum das volle vorangegangene Kalenderjahr vom 1. Januar bis 31. Dezember. [10]

1920er Jahre Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1927/28
(1)
[Anmerkung 1]
Frank Borzage (Dramatisches Bild) 7. Himmel [11]
Herbert Brenon (Dramatisches Bild) Sorrell und Son
King Vidor (dramatisches Bild) Die Menge
Lewis Milestone (Komödie Bild) Zwei arabische Ritter
Ted Wilde (Komödie Bild) Schnell
1928/1929
(2.)
[Anmerkung 2]
Frank Lloyd Die göttliche Dame [12]
Lionel Barrymore Madame X
Harry Beaumont Die Broadway-Melodie
Irving Cummings Im alten Arizona
Frank Lloyd Ziehen
Müder Fluss
Ernst Lubitsch Der Patriot

1930er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1929/1930
(3.)
Lewis-Meilenstein Im Westen nichts Neues [13]
Clarence Brown Anna Christie
Romantik
Robert Z. Leonard Der Geschiedene
Ernst Lubitsch Die Loveparade
König Vidor Halleluja!
1930/1931
(4.)
Norman Taurog Skippy [14]
Clarence Brown Eine freie Seele
Lewis-Meilenstein Die Titelseite
Wesley Ruggles Cimarron
Josef von Sternberg Marokko
1931/1932
(5.)
Frank Borzage Böses Mädchen [15]
König Vidor Der Sieger
Josef von Sternberg Shanghai-Express
1932/1933
(6.)
Frank Lloyd Kavalkade [16]
Frank Capra Dame für einen Tag
George Cukor Kleine Frau
1934
(7.)
Frank Capra Es ist eines Nachts passiert [17]
Victor Schertzinger Eine Nacht der Liebe
W. S. Van Dyke Der dünne Mann
1935
(8.)
John Ford Der Informant [18]
Henry Hathaway Das Leben eines bengalischen Lancers
Frank Lloyd Meuterei auf der Bounty
1936
(9.)
Frank Capra Mr. Deeds geht in die Stadt [19]
Gregory La Cava Mein Mann Godfrey
Robert Z. Leonard Das große Ziegfeld
W. S. Van Dyke San Francisco
William Wyler Dodsworth
1937
(10.)
Leo McCarey Die schreckliche Wahrheit [20]
William Dieterle Das Leben von Emile Zola
Sidney Franklin Die gute Erde
Gregory La Cava Bühneneingang
William A. Wellman Ein Star ist geboren
1938
(11.)
Frank Capra Du kannst es nicht mitnehmen [21]
Michael Curtiz Engel mit schmutzigen Gesichtern
Vier Töchter
Norman Taurog Jungenstadt
König Vidor Die Zitadelle
1939
(12.)
Victor Fleming Vom Winde verweht [22]
Frank Capra Mr. Smith geht nach Washington
John Ford Postkutsche
Sam Wood Auf Wiedersehen, Mr. Chips
William Wyler Wuthering Heights

1940er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1940
(13.)
John Ford Früchte des Zorns [23]
George Cukor Die Philadelphia-Geschichte
Alfred Hitchcock Rebecca
Sam Wood Kitty Foyle
William Wyler Der Buchstabe
1941
(14.)
John Ford Wie grün war mein Tal [24]
Alexander Halle Hier kommt Herr Jordan
Howard Hawks Sergeant York
Orson Welles Citizen Kane
William Wyler Die kleinen Füchse
1942
(15.)
William Wyler Frau Miniver [25]
Michael Curtiz Yankee Doodle Dandy
John Farrow Wake Island
Mervyn LeRoy Zufällige Ernte
Sam Wood Kings Row
1943
(16.)
Michael Curtiz Casablanca [26]
Clarence Brown Die menschliche Komödie
Heinrich König Das Lied von Bernadette
Ernst Lubitsch Der Himmel kann warten
George Stevens Je mehr, desto besser
1944
(17.)
Leo McCarey Ich gehe meinen Weg [27]
Alfred Hitchcock Rettungsboot
Heinrich König Wilson
Otto Preminger Laura
Billy Wilder Doppel Entschädigung
1945
(18.)
Billy Wilder Das verlorene Wochenende [28]
Clarence Brown Nationaler Samt
Alfred Hitchcock Gebannt
Leo McCarey Die Glocken von St. Marien
Jean Renoir Der Südländer
1946
(19.)
William Wyler Die besten Jahre unseres Lebens [29]
Clarence Brown Der Jährling
Frank Capra Es ist ein wunderschönes Leben
David Lean Kurze Begegnung
Robert Siodmak Die Mörder
1947
(20.)
Elia Kasan Gentleman's Agreement [30]
George Cukor Ein Doppelleben
Edward Dmytryk Kreuzfeuer
Henry Köster Die Frau des Bischofs
David Lean Große Erwartungen
1948
(21.)
John Huston Der Schatz der Sierra Madre [31]
Anatole Litvak Die Schlangengrube
Jean Negulesco Johnny Belinda
Laurence Olivier Weiler
Fred Zinnemann Die Suche
1949
(22.)
Joseph L. Mankiewicz Ein Brief an drei Frauen [32]
Carol Reed Das gefallene Idol
Robert Rossen Alle Männer des Königs
William A. Wellman Schlachtfeld
William Wyler Die Erbin

1950er Jahre Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1950
(23.)
Joseph L. Mankiewicz Alles über Eva [33]
George Cukor Gestern geboren
John Huston Der Asphalt-Dschungel
Carol Reed Der dritte Mann
Billy Wilder Boulevard der Dämmerung
1951
(24.)
George Stevens Ein Platz an der Sonne [34]
John Huston Die afrikanische Königin
Elia Kasan Endstation Sehnsucht
Vincente Minnelli Ein Amerikaner in Paris
William Wyler Detektivgeschichte
1952
(25.)
John Ford Der stille Mann [35]
Cecil B. DeMille Die großartigste Show der Welt
John Huston Moulin Rouge
Joseph L. Mankiewicz 5 Finger
Fred Zinnemann Mittag
1953
(26.)
Fred Zinnemann Von hier zu Ewigkeit [36]
George Stevens Shane
Charles Walters Lili
Billy Wilder Stalag 17
William Wyler römische Ferien
1954
(27.)
Elia Kasan An der Uferpromenade [37]
Alfred Hitchcock Heckscheibe
George Seaton Das Landmädchen
William A. Wellman Der Hohe und der Mächtige
Billy Wilder Sabrina
1955
(28.)
Delbert Mann Marty [38]
Elia Kasan östlich von Eden
David Lean Sommer
Joshua Logan Picknick
John Sturges Schlechter Tag bei Black Rock
1956
(29.)
George Stevens Riese [39]
Michael Anderson In 80 Tagen um die Welt
Walter Lang Der König und ich
König Vidor Krieg und Frieden
William Wyler Freundliche Überzeugung
1957
(30.)
David Lean Die Brücke am Kwai [40]
Joshua Logan Sayonara
Sidney Lumet 12 wütende Männer
Mark Robson Peyton-Platz
Billy Wilder Zeuge der Anklage
1958
(31.)
Vincente Minnelli Gigi [41]
Richard Brooks Katze auf einem heißen Blechdach
Stanley Kramer Die Trotzigen
Mark Robson Das Gasthaus des sechsten Glücks
Robert Weise Ich möchte leben!
1959
(32.)
William Wyler Ben-Hur [42]
Jack Clayton Zimmer ganz oben
George Stevens Das Tagebuch der Anne Frank
Billy Wilder Manche mögen es heiß
Fred Zinnemann Die Geschichte der Nonne

1960er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1960
(33.)
Billy Wilder Das Apartment [43]
Jack Cardiff Söhne und Liebhaber
Jules Dassin Nie am Sonntag
Alfred Hitchcock Psycho
Fred Zinnemann Die Sundowner
1961
(34.)
Jerome Robbins & Robert Wise West Side Story [44]
Federico Fellini La Dolce Vita
Stanley Kramer Urteil in Nürnberg
Robert Rossen Der Hustler
J. Lee Thompson Die Waffen von Navarone
1962
(35.)
David Lean Lawrence von Arabien [45]
Pietro Germi Scheidung im italienischen Stil
Robert Mulligan Eine Spottdrossel töten
Arthur Penn Der Wundertäter
Frank Perry David und Lisa
1963
(36.)
Tony Richardson Tom Jones [46]
Federico Fellini
Elia Kasan Amerika Amerika
Otto Preminger Der Kardinal
Martin Ritt Hud
1964
(37.)
George Cukor Meine schöne Dame [47]
Michael Cacoyannis Zorba der Grieche
Peter Glenville Becket
Stanley Kubrick Dr. Seltsame Liebe
Robert Stevenson Mary Poppins
1965
(38.)
Robert Weise Der Klang von Musik [48]
David Lean Doktor Schiwago
John Schlesinger Liebling
Hiroshi Teshigahara Frau in den Dünen
William Wyler Der Sammler
1966
(39.)
Fred Zinnemann Ein Mann für alle Jahreszeiten [49]
Michelangelo Antonioni Explosion
Richard Brooks Die Profis
Claude Lelouch Ein Mann und eine Frau
Mike Nichols Wer hat Angst vor Virginia Woolf?
1967
(40.)
Mike Nichols Der Absolvent [50]
Richard Brooks Kaltblütig
Norman Jewison In der Hitze der Nacht
Stanley Kramer Rate wer zum Abendessen kommt
Arthur Penn Bonnie und Clyde
1968
(41.)
Carol Reed Oliver! [51]
Anthony Harvey Der Löwe im Winter
Stanley Kubrick 2001: Eine Odyssee im Weltraum
Gillo Pontecorvo Die Schlacht von Algier
Franco Zeffirelli Romeo und Julia
1969
(42.)
John Schlesinger Mitternachts-Cowboy [52]
Costa-Gavras Z
George Roy Hill Butch Cassidy und das Sundance Kid
Arthur Penn Alices Restaurant
Sydney Pollack Sie schießen Pferde, nicht wahr?

1970er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1970
(43.)
Franklin J. Schaffner Patton [53]
Robert Altmann MAISCHE
Federico Fellini Fellini Satyricon
Arthur Hiller Liebesgeschichte
Ken Russell Verliebte Frauen
1971
(44.)
William Friedkin Die französische Verbindung [54]
Peter Bogdanovich Die letzte Bildershow
Norman Jewison Geiger auf dem Dach
Stanley Kubrick Eine Uhrwerk-Orange
John Schlesinger Sonntag blutiger Sonntag
1972
(45.)
Bob Fosse Kabarett [55]
John Boorman Befreiung
Francis Ford Coppola Der Pate
Joseph L. Mankiewicz Schnüffler
Jan Tröll Die Auswanderer
1973
(46.)
George Roy Hill Der Stachel [56]
Ingmar Bergmann Schreie und Flüstern
Bernardo Bertolucci Letzter Tango in Paris
William Friedkin Der Exorzist
George Lucas Amerikanische Graffiti
1974
(47.)
Francis Ford Coppola Der Pate Teil II [57]
Johannes Cassavetes Eine Frau unter dem Einfluss
Bob Fosse Lenny
Roman Polanski Chinatown
François Truffaut Tag für Nacht
1975
(48.)
Miloš Forman Einer flog über das Kuckucksnest [58]
Robert Altmann Nashville
Federico Fellini Amarcord
Stanley Kubrick Barry Lyndon
Sidney Lumet Hund Tag Nachmittag
1976
(49.)
John G. Avildsen Felsig [59]
Ingmar Bergmann Von Angesicht zu Angesicht
Sidney Lumet Netzwerk
Alan J. Pakula Alle Herren des Präsidenten
Lina Wertmüller Sieben Schönheiten
1977
(50.)
Woody Allen Annie Hall [60]
George Lucas Krieg der Sterne
Herbert Ross Der Wendepunkt
Steven Spielberg Unheimliche Begegnung der dritten Art
Fred Zinnemann Julia
1978
(51.)
Michael Cimino Der Hirschjäger [61]
Woody Allen Innenräume
Hal Ashby Nach Hause kommen
Warren Beatty und Buck Henry Der Himmel kann warten
Alan Parker Mitternachtsexpress
1979
(52.)
Robert Benton Kramer vs. Kramer [62]
Francis Ford Coppola Apokalypse jetzt
Bob Fosse All dieser Jazz
douard Molinaro La Cage aux Folles
Peter Yates Wegbrechen

1980er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1980
(53.)
Robert Redford Gewöhnliche Leute [63]
David Lynch Der Elefantenmann
Roman Polanski Tess
Richard Rush Der Stuntman
Martin Scorsese Wilder Stier
1981
(54.)
Warren Beatty Rote [64]
Hugh Hudson Wagen des Feuers
Louis Malle atlantische Stadt
Mark Rydell Am Goldenen Teich
Steven Spielberg Jäger des verlorenen Schatzes
1982
(55.)
Richard Attenborough Gandhi [65]
Sidney Lumet Das Urteil
Wolfgang Petersen Das Boot
Sydney Pollack Tootsie
Steven Spielberg E. T. der Außerirdische
1983
(56.)
James L. Brooks Bedingungen der Zärtlichkeit [66]
Bruce Beresford Zärtliche Gnaden
Ingmar Bergmann Fanny und Alexander
Mike Nichols Seidenholz
Peter Yates Die Kommode
1984
(57.)
Miloš Forman Amadeus [67]
Woody Allen Broadway Danny Rose
Robert Benton Orte im Herzen
Roland Joffé Die Killing Fields
David Lean Eine Passage nach Indien
1985
(58.)
Sydney Pollack Jenseits von Afrika [68]
Héctor Babenco Kuss der Spinnenfrau
John Huston Prizzi's Ehre
Akira Kurosawa Ran
Peter Weir Zeuge
1986
(59.)
Oliver Stein Zug [69]
Woody Allen Hannah und ihre Schwestern
James Elfenbein Ein Zimmer mit Aussicht
Roland Joffé Die Mission
David Lynch Blauer Samt
1987
(60.)
Bernardo Bertolucci Der letzte Kaiser [70]
John Boorman Hoffnung und Herrlichkeit
Lasse Hallström Mein Leben als Hund
Norman Jewison Mondsüchtig
Adrian Lyne Verhängnisvolle Anziehungskraft
1988
(61.)
Barry Levinson Regenmann [71]
Charles Crichton Ein Fisch namens Wanda
Mike Nichols Arbeitendes Mädchen
Alan Parker Brennen von Mississippi
Martin Scorsese Die letzte Versuchung Christi
1989
(62.)
Oliver Stein Geboren am 4. Juli [72]
Woody Allen Verbrechen und Ordnungswidrigkeiten
Kenneth Branagh Heinrich V
Jim Sheridan Mein linker Fuß
Peter Weir Gesellschaft der toten Dichter

1990er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
1990
(63.)
Kevin Costner Tanzt mit Wölfen [73]
Francis Ford Coppola Der Pate Teil III
Stephen Frears Die Grifter
Barbet Schröder Umkehrung des Schicksals
Martin Scorsese Goodfellas
1991
(64.)
Jonathan Demme Das Schweigen der Lämmer [74]
Barry Levinson Bugsy
Ridley Scott Thelma & Louise
John Singleton Jungs in der Gegend
Oliver Stein JFK
1992
(65.)
Clint Eastwood unvergeben [75]
Robert Altmann Der Spieler
Martin Brest Duft einer Frau
James Elfenbein Howard End
Neil Jordan Das weinende Spiel
1993
(66.)
Steven Spielberg Schindlers Liste [76]
Robert Altmann Abkürzungen
Jane Campion Das Klavier
James Elfenbein Der Rest des Tages
Jim Sheridan Im Namen des Vaters
1994
(67.)
Robert Zemeckis Forrest Gump [77]
Woody Allen Kugeln über dem Broadway
Krzysztof Kieślowski Drei Farben: Rot
Robert Redford Quizshow
Quentin Tarantino Schundliteratur
1995
(68.)
Mel Gibson Tapferes Herz [78]
Mike Figgis Las Vegas verlassen
Chris Noonan Baby
Michael Radford Il Postino: Der Postbote
Tim Robbins Toter Mann zu Fuß
1996
(69.)
Anthony Minghella Der Englische patient [79]
Joel Coen Fargo
Miloš Forman Das Volk gegen Larry Flynt
Scott Hicks Scheinen
Mike Leigh Geheimnisse & Lügen
1997
(70.)
James Cameron Titanic [80]
Peter Cattaneo Der volle Monty
Atom-Egoyan Das süße Jenseits
Curtis Hanson L.A. Vertraulich
Gus Van Sant Jagd des guten Willens
1998
(71.)
Steven Spielberg Der Soldat James Ryan [81]
Roberto Benigni Das Leben ist wunderschoen
John madden Shakespeare in der Liebe
Terrence Malick Die dünne rote Linie
Peter Weir Die Truman Show
1999
(72.)
Sam Mendes amerikanische Schönheit [82]
Lasse Hallström Die Cider-Hausordnung
Spike Jonze Als John Malkovich
Michael Mann Der Insider
M. Nacht Shyamalan Der sechste Sinn

2000er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
2000
(73.)
Steven Soderbergh Der Verkehr [83]
Stephen Daldry Billy Elliot
Ang Lee Hockender Tiger, versteckter Drache
Ridley Scott Gladiator
Steven Soderbergh Erin Brockovich
2001
(74.)
Ron Howard Ein schöner Geist [84]
Robert Altmann Gosford Park
Peter Jackson Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings
David Lynch Mulholland Drive
Ridley Scott Schwarzer Falke Daunen
2002
(75.)
Roman Polanski Der Pianist [85]
Pedro Almodóvar Sprich mit ihr
Stephen Daldry Die Stunden
Rob Marshall Chicago
Martin Scorsese Kriminelle Organisationen von New York
2003
(76.)
Peter Jackson Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs [86]
Sofia Coppola In der Übersetzung verloren
Clint Eastwood mystischer Fluss
Fernando Meirelles Stadt Gottes
Peter Weir Meister und Kommandant: Die andere Seite der Welt
2004
(77.)
Clint Eastwood Million Dollar Baby [87]
Taylor Hackford Strahl
Mike Leigh Vera Drake
Alexander Payne Seitwärts
Martin Scorsese Der Flieger
2005
(78.)
Ang Lee Brokeback Mountain [88]
George Clooney Gute Nacht und viel Glück
Paul Haggis Absturz
Bennett Miller Capote
Steven Spielberg München
2006
(79.)
Martin Scorsese Die Verstorbenen [89]
Clint Eastwood Briefe von Iwo Jima
Stephen Frears Die Königin
Paul Greengrass Vereint 93
Alejandro González Iñárritu Babel
2007
(80.)
Coen-Brüder Kein Land für alte Männer [90]
Paul Thomas Anderson Es wird Blut sein
Tony Gilroy Michael Clayton
Jason Reitman Juno
Julian Schnabel Die Taucherglocke und der Schmetterling
2008
(81.)
Danny Boyle Slumdog-Millionär [91]
Stephen Daldry Der Leser
David Fincher Der seltsame Fall von Benjamin Button
Ron Howard Frost/Nixon
Gus Van Sant Milch
2009
(82.)
Kathryn Bigelow Der verletzte Spind [92]
James Cameron Benutzerbild
Lee Daniels Kostbar
Jason Reitman Im Himmel
Quentin Tarantino Inglourious Basterds

2010er Bearbeiten

Jahr Direktor(en) Film Art.-Nr.
2010
(83.)
Tom Hooper Die rede des Königs [93]
Darren Aronofsky Schwarzer Schwan
Coen-Brüder Wahrer Grit
David Fincher Das soziale Netzwerk
David O. Russell Der Kämpfer
2011
(84.)
Michel Hazanavicius Der Künstler [94]
Woody Allen Mitternacht in Paris
Terrence Malick Der Baum des Lebens
Alexander Payne Die Nachkommen
Martin Scorsese Hugo
2012
(85.)
Ang Lee Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger [95]
Michael Haneke Liebe
David O. Russell Silver Linings Playbook
Steven Spielberg Lincoln
Benh Zeitlin Bestien der südlichen Wildnis
2013
(86.)
Alfonso Cuarón Schwere [96]
Steve McQueen 12 Jahre ein Sklave
Alexander Payne Nebraska
David O. Russell Amerikanische Hektik
Martin Scorsese Der Wolf von der Wall Street
2014
(87.)
Alejandro González Iñárritu Vogelmann [97]
Wes Anderson Das Grand Budapest Hotel
Richard Linklater Kindheit
Bennett Miller Fuchsfänger
Morten Tyldum Das Nachahmungsspiel
2015
(88.)
Alejandro González Iñárritu Der Wiedergänger [98]
Lenny Abrahamson Zimmer
Tom McCarthy Scheinwerfer
Adam McKay Der große Kurzfilm
George Miller Mad Max: Fury Road
2016
(89.)
Damien Chazelle La La Land [99]
Mel Gibson Bügelsägengrat
Barry Jenkins Mondlicht
Kenneth Lonergan Manchester am Meer
Denis Villeneuve Ankunft
2017
(90.)
Guillermo del Toro Die Form des Wassers [100]
Paul Thomas Anderson Phantomfaden
Greta Gerwig Lady Bird
Christopher nolan Dünkirchen
Jordan Peele Aussteigen
2018
(91.)
Alfonso Cuarón Roma [101]
Yorgos Lanthimos Der Favorit
Spike Lee BlackKkKlansman
Adam McKay Vize
Paweł Pawlikowski Kalter Krieg
2019
(92.)
Bong Joon-ho Parasit [102]
Sam Mendes 1917
Todd Phillips Joker
Martin Scorsese Der Ire
Quentin Tarantino Es war einmal in Hollywood

2020er Bearbeiten

Mehrere Siege Bearbeiten

Mehrere Nominierungen Bearbeiten

Aufzeichnen Direktor Film Alter Art.-Nr.
Ältester Gewinner Clint Eastwood Million Dollar Baby 74 [105]
Ältester Kandidat John Huston Prizzi's Ehre 79 [105]
Jüngster Gewinner Damien Chazelle La La Land 32 [105]
Jüngster Kandidat John Singleton Jungs in der Gegend 24 [105]

Asiatische Nominierte/Gewinner Bearbeiten

Sieben Regisseure asiatischer Abstammung wurden in dieser Kategorie insgesamt neunmal nominiert, und drei Persönlichkeiten haben den Preis gewonnen (wobei Ang Lee zweimal gewann).

  • 1965 – Hiroshi Teshigahara für Frau in den Dünen
  • 1985 – Akira Kurosawa für Ran
  • 1999 – M. Night Shyamalan für Der sechste Sinn
  • 2000 – Ang Lee für Hockender Tiger, versteckter Drache
  • 2005 – Ang Lee zum Brokeback Mountain
  • 2012 – Ang Lee zum Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger
  • 2019 – Bong Joon-ho zum Parasit
  • 2020 – Lee Isaac Chung für Minari
  • 2020 – Chloé Zhao zum Nomadenland

Schwarze Nominierte Bearbeiten

Sechs schwarze Regisseure wurden in dieser Kategorie insgesamt sechsmal nominiert, und keiner hat den Preis gewonnen. [106]

  • 1991 – John Singleton für Jungs in der Gegend §
  • 2009 – Lee Daniels für Kostbar
  • 2013 – Steve McQueen für 12 Jahre ein Sklave
  • 2016 – Barry Jenkins für Mondlicht
  • 2017 – Jordan Peele für Aussteigen §†
  • 2018 – Spike Lee für BlackKkKlansman

Lateinamerikanische Nominierte/Gewinner Bearbeiten

Fünf lateinamerikanische Regisseure wurden in dieser Kategorie insgesamt achtmal nominiert, drei gewannen den Preis fünfmal.

  • 1985 – / Héctor Babenco für Kuss der Spinnenfrau
  • 2003 – Fernando Meirelles für Stadt Gottes
  • 2006 – Alejandro G. Iñárritu für Babel
  • 2013 – Alfonso Cuarón zum Schwere
  • 2014 – Alejandro G. Iñárritu zum Vogelmann
  • 2015 – Alejandro G. Iñárritu zum Der Wiedergänger
  • 2017 – Guillermo del Toro zum Die Form des Wassers
  • 2018 – Alfonso Cuarón zum Roma

Oceanic Nominierte/Gewinner Bearbeiten

Sieben Oceanic-Regisseure wurden in dieser Kategorie insgesamt elf Mal nominiert, einer davon hat den Preis gewonnen.

  • 1942 – John Farrow für Wake Island
  • 1983 – Bruce Beresford für Zärtliche Gnaden
  • 1985 – Peter Weir für Zeuge
  • 1989 – Peter Weir für Gesellschaft der toten Dichter
  • 1993 – Jane Campion für Das Klavier
  • 1995 – Chris Noonan für Baby
  • 1998 – Peter Weir für Die Truman Show
  • 2001 – Peter Jackson für Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings
  • 2003 – Peter Jackson zum Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs
  • 2003 – Peter Weir für Meister und Kommandant: Die andere Seite der Welt
  • 2015 – George Miller für Mad Max: Fury Road

Nominierte/Gewinnerinnen Bearbeiten

Sieben Regisseurinnen wurden in der Kategorie nominiert, zwei haben den Preis gewonnen. [107]

  • 1976 – Lina Wertmüller für Sieben Schönheiten
  • 1993 – Jane Campion für Das Klavier
  • 2003 – Sofia Coppola für In der Übersetzung verloren
  • 2009 – Kathryn Bigelow zum Der verletzte Spind
  • 2017 – Greta Gerwig für Lady Bird §†
  • 2020 – Emerald Fennell für Vielversprechende junge Frau §†
  • 2020 – Chloé Zhao zum Nomadenland

Nominierte/Gewinner in nicht-englischer Sprache Bearbeiten

Dreißig Regisseure nicht englischsprachiger Filme wurden insgesamt fünfunddreißig Mal in dieser Kategorie nominiert, und zwei haben den Preis gewonnen.

  • 1961 – Federico Fellini für La Dolce Vita, italienisch
  • 1962 – Pietro Germi für Scheidung im italienischen Stil, italienisch
  • 1963 – Federico Fellini für , italienisch
  • 1964 – / Michael Cacoyannis für Zorba der Grieche, Griechisch †
  • 1965 – Hiroshi Teshigahara für Frau in den Dünen, japanisch
  • 1966 – Michelangelo Antonioni für Explosion, italienisch
  • 1966 – Claude Lelouch für Ein Mann und eine Frau, Französisch
  • 1968 – Gillo Pontecorvo für Die Schlacht von Algier, Arabisch und Französisch
  • 1969 – / Costa-Gavras für Z, Französisch †
  • 1970 – Federico Fellini für Fellini Satyricon, italienisch
  • 1972 – Jan Troell für Die Auswanderer, schwedisch †
  • 1973 – Ingmar Bergman für Schreie und Flüstern, schwedisch †
  • 1974 – François Truffaut für Tag für Nacht, Französisch
  • 1975 – Federico Fellini für Amarcord, italienisch
  • 1976 – Ingmar Bergman für Von Angesicht zu Angesicht, schwedisch
  • 1976 – Lina Wertmüller für Sieben Schönheiten, italienisch
  • 1979 – Édouard Molinaro für La Cage aux Folles, Französisch
  • 1982 – Wolfgang Petersen für Das Boot, Deutsch
  • 1983 – Ingmar Bergman für Fanny und Alexander, schwedisch
  • 1985 – Akira Kurosawa für Ran, japanisch
  • 1987 – Lasse Hallström für Mein Leben als Hund, schwedisch
  • 1994 – Krzysztof Kieślowski für Drei Farben: Rot, Französisch
  • 1995 – Michael Radford für Il Postino: Der Postbote, Italienisch & Spanisch †
  • 1998 – Roberto Benigni für Das Leben ist wunderschoen, italienisch †
  • 2000 – Ang Lee für Hockender Tiger, versteckter Drache, Mandarin Chinesisch †
  • 2002 – Pedro Almodóvar für Sprich mit ihr, Spanisch
  • 2003 – Fernando Meirelles für Stadt Gottes, Portugiesisch
  • 2006 – Clint Eastwood für Briefe von Iwo Jima, japanisch †
  • 2007 – Julian Schnabel für Die Taucherglocke und der Schmetterling, Französisch
  • 2012 – Michael Haneke für Liebe, Französisch †
  • 2018 – Alfonso Cuarón zum Roma, Spanisch †
  • 2018 – Paweł Pawlikowski für Kalter Krieg, Polieren
  • 2019 – Bong Joon-ho zum Parasit, koreanisch ‡
  • 2020 – Lee Isaac Chung für Minari, koreanisch †
  • 2020 – Thomas Vinterberg für Eine weitere Runde, dänisch

Fett gedruckt — Zeigt den Gewinner an
§ — Regie-Spielfilmdebüt
† — Film nominiert für den besten Film
‡ — Film als bester Film gewonnen

  1. ^Der Zirkus erhielt ursprünglich eine Nominierung für die beste Regie (Comedy Picture) sowie Nominierungen für den besten Schauspieler und das beste Drehbuch (Original Story), alle für Charles Chaplin. Die Akademie beschloss jedoch anschließend, Chaplins Namen aus den Wettbewerbspreiskategorien zu entfernen und ihm stattdessen einen Sonderpreis „für Schauspiel, Schreiben, Regie und Produktion“ zu verleihen Der Zirkus". Chilton, Martin (16. Mai 2016). "Die ersten Oscars: Was geschah 1929" . Der tägliche Telegraph. Archiviert vom Original am 16. Mai 2016. Abgerufen am 25. Februar 2021 .
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Michael Caulfield/AP

Sängerin Bjork trug dieses berüchtigte Schwanenkleid von Marjan Pejoski bei den 73. jährlichen Academy Awards im Jahr 2001, als sie für den besten Song für "I've Seen it All" aus dem Film "Dancer in the Dark" nominiert wurde.

Man könnte sagen, dass dieses Kleid ihr "Schwanengesang" war, da sie seitdem nicht mehr bei den Oscars zu sehen war. Der Moment auf dem roten Teppich wurde von Björk gekrönt, der ein Ei "legte".


Oscar-Quiz: Fun Facts aus der Geschichte der Oscars

Auf diesem Foto vom 4. Februar 2019 erscheint eine Oscar-Statue beim Mittagessen der 91. Oscar-Nominierten in Beverly Hills, Kalifornien (Foto von Danny Moloshok/Invision/AP, File)

Die 92. jährlichen Academy Awards sind nur noch drei Tage entfernt!

Bevor wir also unsere Vorhersagen treffen, ist es Zeit für einige Oscar-Trivia.

Hier sind einige lustige Fakten, mit denen Sie Ihre Freunde bei der Oscar-Nacht beeindrucken können.

Welche drei Filme sind die einzigen, die die Big Five Oscars gewinnen?

“It Happened One Night” (1934), “Einer flog über das Kuckucksnest” (1975) und “Das Schweigen der Lämmer” (1991) stehen als einzige drei Filme auf dem Oscar-Berg um den besten Film, den besten Hauptdarsteller, die beste Hauptdarstellerin, die beste Regie und das beste Drehbuch zu gewinnen. Es ist wirklich eine erstaunliche Leistung, wenn Sie innehalten und darüber nachdenken. Während Bester Film und Beste Regie oft Siege teilen, ist es wahnsinnig schwer, eine ikonische Hauptdarstellerin und eine ikonische Hauptdarstellerin im selben Film zu haben. Aber genau das haben diese Filme mit Clark Gable und Claudette Colbert, Jack Nicholson und Louise Fletcher sowie Anthony Hopkins und Jodie Foster gemacht.

Welcher Film hat die meisten Oscars gewonnen?

Den Rekord von 11 Siegen teilen sich ein Trio beliebter Epen: “Ben-Hur” (1959), “Titanic” (1997) und “Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs” ( 2003), die alle als Bester Film ausgezeichnet wurden. Der einzige andere Film mit zweistelligen Gewinnen ist der Musical-Klassiker “West Side Story” (1961) mit 10.

Die nächstgelegenen sind “Gigi” (1958), “The Last Emperor” (1987) und “The English Patient” (1996) mit jeweils neun Siegen, während mehrere Filme acht gewonnen haben: “Gone with the Wind” (1939), “From Here to Eternity” (1953), “On the Waterfront” (1954), “My Fair Lady” (1964), “Cabaret” (1972) , “Gandhi” (1982), “Amadeus” (1984) und “Slumdog Millionaire” (2012).

Welche Filme erhielten die meisten Oscar-Nominierungen?

“All About Eve” (1950), “Titanic” (1997) und “La La Land” (2016) haben mit jeweils 14 die meisten Nominierungen. “All About Eve” gewann schließlich sechs, “Titanic” gewann schließlich 11, und “La La Land” gewann schließlich sechs, aber während “All About Eve” und “Titanic” beide die Besten gewannen Picture, “La La Land” bleibt der am meisten nominierte Film, der jemals den Hauptpreis verloren hat. Überbewertet?

Welcher Film wurde als bester Film ausgezeichnet, nachdem der falsche Gewinner bekannt gegeben wurde?

Niemand wird jemals die Nacht vergessen, in der “Moonlight” (2016) schockierend, aber verdient den besten Film gewann, nachdem die Moderatoren Warren Beatty und Faye Dunaway aufgrund eines berüchtigten Umschlagfehlers, der in den kommenden Wochen endlos seziert wurde, versehentlich den falschen Gewinner gelesen hatten . Als der Rekord zweieinhalb Minuten später korrigiert wurde, betrat Barry Jenkins die Bühne, als “Moonlight” der Film mit dem niedrigsten Budget aller Zeiten wurde, der als bester Film ausgezeichnet wurde.

Welcher Film hat die meisten Nominierungen bekommen, ohne welche zu gewinnen?

Diese zweifelhafte Ehre teilen sich Herbert Ross ’ “The Turning Point” (1977) und Steven Spielberg’s “The Color Purple” (1985), die jeweils mit 11 Nominierungen in ihre jeweiligen Zeremonien eintraten, aber leer gingen. übergeben. Sie können sich nur vorstellen, wie die Aufregung der Filmemacher hereinbricht, nur dass ihre Ballons auf dem Weg nach draußen vollständig entleert sind.

Welches ist das einzige Franchise, das zweimal den besten Film gewinnt?

Während “Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs” (2003) als Fortsetzung einen Sieg als Bester Film einfuhr, gewann keiner der anderen Teile den Hauptpreis. Damit ist Francis Ford Coppolas Gangster-Meisterwerk das einzige Franchise, das zweimal den Hauptpreis für “The Godfather” (1972) und “The Godfather: Part II” (1974) gewonnen hat. Jahre später wurde “The Godfather: Part III” (1990) ebenfalls für den besten Film nominiert, verlor jedoch gegen “Dances with Wolves” (1990) in einem Jahr, das “Goodfellas” (1990) hätte krönen sollen ).

Wer hat die meisten Oscar-Gewinne und Nominierungen?

Walt Disney führt die Liste aller Zeiten mit 22 Siegen und 59 Nominierungen für seine Reihe von Cartoon-Kurzfilmen, Zeichentrickfilmen und Naturdokumentationen an. John Williams liegt derzeit mit 52 Nominierungen auf dem zweiten Platz, darunter in diesem Jahr für die Komposition der Filmmusik zu “Star Wars: The Rise of Skywalker”

Wer hat am meisten als beste Hauptdarstellerin gewonnen?

Katharine Hepburn wurde für “Morning Glory” (1933), “Guess Who’s Coming to Dinner” (1967), “The Lion in Winter” (1968) und “On . satte viermal als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet Golden Pond ” (1981), allerdings ironischerweise nicht für ihre vier besten Filme: “Bringing Up Baby” (1938), “The Philadelphia Story” (1940), “Adam’s Rib” (1949) und "Die afrikanische Königin" (1951).

Meryl Streep führt mit insgesamt 21 Nominierungen, darunter drei Siege: Beste Nebendarstellerin für “Kramer vs. Kramer” (1979) und Beste Schauspielerin für sowohl “Sophie’s Choice” (1982) als auch “The Iron Lady&# 8221 (2011). Ingrid Bergman hat auch drei Siege, sie wurde zweimal als beste Schauspielerin für “Gaslight” (1944) und “Anastasia” (1956) ausgezeichnet, bevor sie ihren dritten Oscar als beste Nebendarstellerin in “Mord im Orient-Express” (1974) einsackte ).

Mehrere andere wurden zweimal als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet: Bette Davis für “Dangerous” (1935) und “Jezebel” (1938), Luise Rainer für “The Great Ziegfeld” (1936) und “The Good Earth” (1937), Vivien Leigh für “Vom Winde verweht” (1939) und “A Streetcar Named Desire” (1951), Olivia de Havilland für “To Each His Own” (1946) und “The Erbin ” (1949) und Elizabeth Taylor für “Butterfield 8” (1960) und “Who’s Angst vor Virginia Woolf?” (1966).

Zu den jüngsten Gewinnern der zweifachen Besten Schauspielerin zählen Glenda Jackson für “Women in Love” (1970) und “A Touch of Class” (1973), Jane Fonda für “Klute” (1971) und “Coming Home&# 8221 (1978), Sally Field für “Norma Rae” (1979) und “Places in the Heart” (1984), Jodie Foster für “The Accused” (1988) und “The Silence of the Lambs& #8221 (1991), Hilary Swank für “Boys Don’t Cry” (1999) und “Million Dollar Baby” (2004) und Frances McDormand für “Fargo” (1996) und “Three Billboards Außerhalb von Ebbing, Missouri” (2017).

Wer hat am meisten als bester Schauspieler gewonnen?

Daniel Day-Lewis wurde dreimal als bester Hauptdarsteller für “My Left Foot” (1989), “There Will Be Blood” (2007) und “Lincoln” (2012) ausgezeichnet. Jack Nicholson hat auch drei Oscars gewonnen: Zweimal Bester Hauptdarsteller für “Einer flog über das Kuckucksnest” (1975) und “As Good As It Gets” (1997) sowie Bester Nebendarsteller für “Bedingungen der Zärtlichkeit” (1983).

Zu den weiteren Gewinnern des doppelten Besten Schauspielers zählen Spencer Tracey für “Captain Courageous” (1937) und “Boys Town” (1938), Frederic March für “Dr. Jekyl und Mr. Hyde” (1931) und “The Best Years of Our Lives” (1946), Gary Cooper für “Sergeant York” (1941) und “High Noon” (1952), Marlon Brando für “On the Waterfront” (1954) und “The Godfather” (1972), Dustin Hoffman für “Kramer vs. Kramer” (1979) und “Rain Man” (1988), Tom Hanks for “Philadelphia” (1993) und “Forrest Gump” (1994) und Sean Penn für “Mystic River” (2003) und “Milk” (2008).

Wer war der erste Afroamerikaner, der als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde?

Nach Hattie McDaniels bahnbrechendem Sieg als beste Nebendarstellerin in „Vom Winde verweht“ (1939) schrieb Sidney Poitier als erster Afroamerikaner Geschichte als bester Hauptdarsteller für „Lilies of the Field“ (1963). Er hätte erneut für seine ikonische Rolle als Virgil Tibbs in “In the Heat of the Night” (1967) gewinnen sollen, aber seine Nominierung ging stattdessen an Co-Star Rod Steiger. Das Kunststück wurde tragischerweise – und bezeichnenderweise – nicht wiederholt, bis Denzel Washington als Bester Hauptdarsteller für “Training Day” (2001) ausgezeichnet wurde und damit Denzels Vermächtnis festigte, nachdem er zuvor als bester Nebendarsteller für “Glory” (1989) ausgezeichnet worden war.

Welcher Regisseur hat die meisten Oscars gewonnen?

John Ford wurde viermal als bester Regisseur für “The Informer” (1935), “The Grapes of Wrath” (1940), “How Green Was My Valley” (1941) und “The Quiet Man&# gewonnen. 8221 (1952). Ironischerweise war keiner von ihnen Western, mit denen er mit “Stagecoach” (1939), “My Darling Clementine” (1946), “The Searchers” (1956) und “The Man Who Shot Liberty Valance& Pionierarbeit leistete. #8221 (1962).

Der zweite Platz ist ein Unentschieden zwischen William Wyler und Frank Capra, die jeweils dreimal als Beste Regie ausgezeichnet wurden. Wyler gewann für “Mrs. Miniver” (1942), “The Best Years of Our Lives” (1946) und “Ben-Hur” (1959), aber nicht für “Roman Holiday” (1953) oder “Funny Girl” 8221 (1968). Capra gewann für “It Happened One Night” (1934), “Mr. Deeds Goes to Town” (1936) und “You Can’t Take it With You” (1938), aber ironischerweise nicht für “Mr. Smith Goes to Washington ” (1939) oder “It’s a Wonderful Life” (1946).

Erinnern wir uns auch daran, dass Billy Wilder sechs Oscars und Francis Ford Coppola fünf verdient hat, aber ihre haben eine Vielzahl von Kategorien für das Schreiben, Regie und Produzieren gefunden. Wilders sechs Siege kamen für “The Lost Weekend” (1946), “Sunset Blvd.” (1950) und “The Apartment” (1960), aber ironischerweise nicht für “Double Indemnity” (1944) oder “Manche mögen es heiß” (1959).Coppolas fünf Siege kamen für “Patton” (1970), “The Godfather” (1972) und “The Godfather: Part II” (1974), aber ironischerweise nicht für “The Conversation” ( 1974) oder “Apocalypse Now” (1979).

Wie oft wurde Alfred Hitchcock als bester Regisseur ausgezeichnet?

Null. Das ist richtig, der wohl größte Regisseur in der gesamten Filmgeschichte hat nie den Regiepreis gewonnen, trotz eines produktiven Werks, das “Notorious” (1946), “Rear Window” (1954), “Vertigo& umfasst. #8221 (1958), “North By Northwest” (1959), “Psycho” (1960) und “The Birds” (1963). Sein erstes Hollywood-Bild “Rebecca” (1940) gewann jedoch den Besten Film.

Wer führte seinen eigenen Vater und seine eigene Tochter zu einem Oscar?

John Huston inszenierte seinen Vater Walter Huston zu einem Oscar für "Der Schatz der Sierra Madre" (1948), für den er auch als bester Regisseur ausgezeichnet wurde. Später führte er seine Tochter Anjelica Huston zu einem Oscar für “Prizzi’s Honor” (1985). Ich fordere Sie heraus, sich das obige Video anzusehen, ohne zu lächeln.

Welcher Film gewann zuerst den Oscar für den besten Animationsfilm?

Der erste Gewinner des Besten Animationsfilms war “Shrek” (2001). Die Kategorie gab es vorher nicht, also wurde sie praktisch für den DreamWorks-Hit erfunden. “Schneewittchen und die sieben Zwerge” (1937) gewann jedoch einen Ehren-Oscar (und sieben kleine Statuetten) als “eine bedeutende Bildschirminnovation, die Millionen verzaubert und Pionierarbeit für ein großartiges neues Unterhaltungsfeld geleistet hat.” Andere Disney-Filme haben auch Oscars in Musikkategorien gewonnen.

Welcher Broadway-Star hat die süßeste Oscar-Rache bekommen?

Julie Andrews gewann einen Tony als Eliza Doolittle in Broadway's “My Fair Lady”, aber sie galt als nicht berühmt genug, um in der Filmversion von 1964 mitzuspielen. Stattdessen ging das Studio mit Audrey Hepburn, die Andrews dank “Mary Poppins” (1964) als beste Hauptdarstellerin besiegte. Der Rest ist Geschichte.

Wie hat Richard Attenborough Steven Spielberg wettgemacht?

Als das Biopic “Gandhi” von Richard Attenborough den besten Film über Steven Spielbergs Blockbuster “E.T. The Extra-Terrestrial” (1982), Attenborough gab schließlich zu, dass “E.T.” der bessere Film war. Wie hat er es nach Spielberg geschafft? Indem er sich bereit erklärt, in “Jurassic Park” (1993) die Hauptrolle des Themenparks zu übernehmen. Das ist richtig, “E.T. aus phone home ” wurde schließlich “We have a t-rex.” Ich denke, einige Dinge funktionieren zum Besten.

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In der Oscar-Geschichte haben 2 Filme den Rekord der meisten Nominierungen ohne einen einzigen Sieg erreicht. Beide Der Wendepunkt (1977) und Die Farbe Lila (1985) erhielt 11 Oscar-Nominierungen, gewann aber keinen einzigen Oscar.

Zweimal in der Geschichte der Academy Awards wurden 2 Schwestern im selben Jahr für dieselbe Kategorie nominiert. Für die Oscar-Verleihung 1941 haben die Schwestern Joan Fontaine (Verdacht) und Olivia de Havilland (Halte die Morgendämmerung zurück) wurden beide für den Preis als beste Schauspielerin nominiert. Joan Fontaine gewann den Oscar. Die Eifersucht zwischen den beiden Schwestern eskalierte danach weiter und die beiden sind sich seit Jahrzehnten entfremdet.

Bei den Academy Awards 1966 geschah etwas Ähnliches. Schwestern Lynn Redgrave (Georgy Mädchen) und Vanessa Redgrave (Morgan: Ein geeigneter Fall für die Behandlung) wurden beide für den Preis als beste Schauspielerin nominiert. Diesmal gewann jedoch keine der Schwestern.


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