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E. M. Forster

E. M. Forster

Edward Morgan Forster, der Sohn des Architekten Edward Forster und Marianne Thornton, wurde am 1. Januar 1879 in London geboren. Nach einer Ausbildung an der Tonbridge School und dem King's College in Cambridge reiste er ein Jahr lang durch Europa.

Nach seiner Rückkehr nach England 1903 unterrichtete Forster Latein am Working Men's College in London. Er gründete auch mit seinem Freund G. Trevelyan die Independent Review, eine Zeitschrift, die den progressiveren Flügel der Liberalen Partei unterstützte. In den nächsten Jahren unterstützte die Zeitschrift soziale Reformen und kritisierte die imperialistische Außenpolitik der konservativen Regierung.

Forster wurde auch Mitglied der Bloomsbury Group, die literarische und künstlerische Themen traf und diskutierte. Die Gruppe Virginia Woolf, Vanessa Bell, Clive Bell, John Maynard Keynes, Leonard Woolf, Lytton Strachey, David Garnett, Roger Fry und Duncan Grant.

Forster veröffentlichte seinen ersten Roman, Wo Engel Angst vor dem Trend haben 1905. Es folgte die Längste Reise (1907), Ein Zimmer mit Aussicht (1908), Howards Ende (1910). Forster, hat auch geschrieben Maurice, ein Roman über Homosexualität, beschloss jedoch, ihn privat in Umlauf zu bringen, um mögliche Kritik an seinem Lebensstil zu verhindern.

Als Pazifist weigerte sich Forster, im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Stattdessen arbeitete er in Alexandria für das Internationale Rote Kreuz. In Alexandria wurde Forsters Homosexualität weniger missbilligt und 1917 lebte er bei einem ägyptischen Straßenbahnschaffner, Mohammed el Adl.

1919 kehrte Forster nach England zurück, wo er als Literaturredakteur für die linke Zeitung Täglicher Herold. Zwei Jahre später zog Forster nach Indien, wo er als persönlicher Sekretär für Maharadscha von Dewas arbeitete. Diese Erfahrungen führten zu seinem Roman, Überfahrt nach Indien (1924).

Als Forster nach England zurückkehrte, verfasste er Essays und Artikel zu einer Vielzahl von Themen, darunter zahlreiche Kritiker des Nationalsozialismus und des Stalinismus. Als starker Gegner der Zensur unterstützte Forster die Bildung des National Council of Civil Liberties voll und ganz und wurde 1934 dessen erster Präsident.

Forster hat danach keine Romane mehr geschrieben Überfahrt nach Indien aber andere Bücher enthielten die Biographie, Goldsworthy Lowes Dickinson (1934), eine Sammlung von Aufsätzen, Ein Hoch auf die Demokratie (1951) das Libretto zur Oper, Billy Budd (1951), Aspekte des Romans (1953) und ein Buch über Indien, Der Hügel von Devi (1953).

1970 starb Edward Morgan Forster.

Man muss die Menschen lieben und ihnen vertrauen, wenn man sein Leben nicht durcheinander bringen will, und deshalb ist es wichtig, dass sie einen nicht im Stich lassen. Das tun sie oft. Persönliche Beziehungen werden heute verachtet. Sie gelten als bürgerlicher Luxus, als Produkte einer vergangenen Schönwetterzeit, und wir sind angehalten, sie loszuwerden und uns stattdessen einer Bewegung oder Sache zu widmen. Ich hasse den Gedanken an Ursachen, und wenn ich mich entscheiden müsste, ob ich mein Land verraten oder meinen Freund verraten müsste, hoffe ich, dass ich den Mut haben würde, mein Land zu verraten. Eine solche Wahl kann den modernen Leser skandalisieren, und er kann seine patriotische Hand zum Telefon ausstrecken und die Polizei anrufen. Es hätte Dante jedoch nicht schockiert. Dante stellte Brutus und Cassius in den untersten Kreis der Hölle, weil sie sich dafür entschieden hatten, ihren Freund Julius Cäsar zu verraten und nicht ihr Land Rom.


Leben der Romanautoren: E. M. Forster

1943 schrieb der Kritiker Lionel Trilling ein Buch über das Werk von E. M. Forster, ohne zu wissen, dass der Schriftsteller homosexuell war. Trilling hatte genug zu schreiben, einschließlich des Dramas in Forsters Werk zwischen Freiheit und Beschränkung, zwischen Geistigem und Materiellem, zwischen England und seinem Reich und zwischen einer Klasse und einer anderen in Forsters eigener Welt. Diese Konflikte waren substanziell genug, um nicht wissen zu müssen, dass sie auch als Metaphern und Verschleierungssysteme fungierten, dass ihre Macht in Forsters Fiktion von seiner geheimen Sexualität genährt wurde.

Edward Morgan Forster wurde 1879 geboren. Da sein Vater kurz nach seiner Geburt starb, wurde er von seiner schwierigen und anspruchsvollen Mutter erzogen, mit der er bis zu ihrem Tod 1945 die meiste Zeit zusammenlebte. Zwischen 1905 und 1924 veröffentlichte Forster fünf Romane, vor allem „Howards End“ und „A Passage to India“. In den folgenden 46 Jahren, bis zu seinem Tod 1970, schreibt er jedoch keine Romane mehr, nur wenige Kurzbiografien, einige Essays und Literaturjournalismus.

In „A Great Unrecorded History“, einer gut geschriebenen, intelligenten und einfühlsamen Biografie von Forster, versucht Wendy Moffat, diese Stille zu erforschen und gleichzeitig ein Bild von einer sensiblen, sinnlichen und freundlichen Figur zu zeichnen, einer Künstlerin, die besaß eine scharfe, schlichte Art von Weisheit und Leichtigkeit, die ihn bis heute zu einem immens einflussreichen Schriftsteller, fast zu einem Propheten machen. Sie nutzt die Quellen für unser Wissen über Forsters Sexualität, darunter Briefe und Tagebücher, ohne das Mysterium und die schiere Individualität Forsters zu reduzieren, ohne seine Sexualität alles erklären zu lassen.

Nichtsdestotrotz erklärte seine Sexualität viel. Am Anfang habe sich Forster „das Fühlen selbst beigebracht“, schreibt Moffat, „mit der Kraft einer wilden, stumpfsinnigen Unschuld“. In seinen Tagebüchern schrieb er, er wisse erst mit 30, „wie sich Mann und Frau genau verbanden“. Die Idee, homosexuell zu sein, sei ihm schon etwas früher gekommen, aber er habe es erst 1916 umgesetzt.

Forster war einer jener Engländer, die in Indien und Ägypten Freiheit, Inspiration und Erleichterung fanden. Seine erste große Liebe galt einem jungen und „zutiefst gutaussehenden“ Inder, den er im Alter von 27 Jahren in England kennenlernte und später nach Indien reiste. Doch während des Ersten Weltkriegs lernte er in Alexandria einen der beiden Männer kennen, die ihm in seinem Leben am meisten bedeuteten und mit denen er leidenschaftliche Affären verband. Forster schrieb an einen Freund über Muhammad el-Adl, einen jungen ägyptischen Straßenbahnschaffner: „Ich bin in eine ängstliche, aber sehr schöne Affäre gestürzt. Es schien mir – und ich hatte Recht –, dass mir etwas Kostbares angeboten wurde und dass ich etwas anbot, das man für wertvoll halten könnte. . . . Ich hätte Recht gehabt, den Sprung zu wagen, denn wenn du am Leben vorbeigehst, wird es gut gehen Sie in Zukunft durch. Wenn du Angst hast, ist das in Ordnung – das kann nicht schaden, Angst ist eine Emotion. Aber durch irgendeinen Nerventrick habe ich keine Angst.“

Die zweite große Liebe seines Lebens war der englische Polizist Bob Buckingham, den er 1930 kennenlernte. Moffat (der Englisch am Dickinson College in Pennsylvania unterrichtet) schreibt mit echter Zärtlichkeit über Forsters Beziehung zu May, Buckinghams Frau: „Zwischen ihnen schufen Morgan und May geschickt einen intimen Raum für ihre jeweiligen ‚Ehen‘ mit ihrem geliebten Bob, mit die langen Wochenenden für Mai und die kurzen Wochenenden für Morgan.“

Während Forster in seinem Privatleben offen und leidenschaftlich war, blieb er als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens sehr zurückhaltend. 1912, zwei Jahre nach der Veröffentlichung von „Howards End“, besuchte er Edward Carpenter, nachdem er seine von Gicht und Rheuma geplagte Mutter in einem Spa deponiert hatte. Carpenter war Sozialist und glaubte an alle Arten von Freiheit, einschließlich sexueller Freiheit. Er lebte mit seinem Freund George Merrill zusammen, der den besuchenden Forster "direkt über dem Gesäß" berührte. Diese Berührung war elektrisierend und zutiefst unvergesslich. Fast 50 Jahre später erinnerte sich Forster an den Nervenkitzel: „Es war sowohl psychisch als auch physisch. Es schien direkt durch meinen Rücken in meine Ideen zu gehen, ohne meine Gedanken mit einzubeziehen.“

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Infolgedessen schrieb Forster „wie in Flammen“ seinen Roman „Maurice“, den er zu seinen Lebzeiten wegen seiner expliziten Dramatisierung der Homosexualität nicht veröffentlichte. Er wollte, dass der Roman keine Tragödie oder unmögliche Liebe ist, die mit Gefängnis oder Selbstmord enden würde. „Ein Happy End war unabdingbar“, schrieb er. Während er es im Laufe der Jahre einigen Mitarbeitern zeigte, darunter Lytton Strachey und Christopher Isherwood, wusste er, dass es nicht "bis zu meinem Tod und Englands Tod" herauskommen konnte, wie er an einen Freund schrieb.

Forster glaubte, dass sein eigenes Leben als Romanautor durch seine Unfähigkeit, aus seinen sexuellen Wünschen eine Fiktion zu machen, verkümmert war. So erklärte er sein Schweigen als Romanautor nach „A Passage to India“. Dies erscheint zwar sinnvoll, ist aber vielleicht zu einfach und vielleicht sogar unwahr. Es ist vielleicht zutreffender zu sagen, dass Forster die fünf Bücher geschrieben hat, auf denen sein Ruf beruht, weil er dringend Charaktere und Situationen schaffen musste, die seine eigene Notlage auf subtile und dramatische Weise enthüllen, ohne offensichtlich oder explizit zu sein. Sein wahres Wesen war nicht nur homosexuell, es war auch verwundet, mysteriös und voller Sympathie für andere, einschließlich Ausländer und Frauen. Trotz seiner besten Absichten ließ er sich in die fünf Romane ein, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, und nur einen Teil von sich selbst in „Maurice“.

Es gibt einen seltsamen Moment in Moffats Buch, wenn sie „Maurice“ als Forsters „einzigen wirklich ehrlichen Roman“ bezeichnet. Aber „Maurice“ ist auf seine Art faszinierend, aber auch sein Schlimmstes. Vielleicht gibt es einen Zusammenhang zwischen seiner Schlechtigkeit und seiner „Ehrlichkeit“, denn Romane sollten nicht ehrlich sein. Sie sind ein Haufen Lügen, die auch eine Reihe von Metaphern sind, weil die Lügen und Metaphern ausgewählt und in Form und Struktur angeboten werden, sie mögen zwar das Selbst darstellen oder das Spiel zwischen dem Unbewussten und dem bewussten Willen, aber sie sind keine Formen der Selbstdarstellung oder des wahren Geständnisses.

Wegen seines Schweigens über seine Sexualität hatten einige von Forsters Freunden, darunter Virginia Woolf, Mitleid mit ihm und glaubten auch, dass er ein tristes Leben als literarischer Mann hatte – dominiert von seiner Mutter –, der nicht mehr schreiben konnte. Aber Moffat plädiert mit großer Sorgfalt und einer Art Sympathie, die Forster selbst geschätzt hätte, für sein Leben vorbildlich. Forster machte sich daran, zu lieben und geliebt zu werden, und er tat dies trotz aller Widrigkeiten. Er schrieb auch mit Schönheit und Klarheit. Er stand für Freiheit, das Individuelle, das sinnliche Leben. Er hatte eine Gabe für Freundschaft.

Das Alter dieses großen Engländers wurde durch Reisen nach Amerika sehr aufgeheitert, durch das schlaue Wissen, dass er ein verstecktes Manuskript hatte, durch die Räume, die er im King's College in Cambridge erhielt, das zwischen dem Tod seiner Mutter und seinem Hauptwohnsitz war eigenen Tod. Seine letzten Lebensjahre wurden auch durch Bob und May Buckingham, die ihn im Sterben betreuten, sehr bereichert. In seinen letzten Tagen schreibt Moffat: „May hielt ununterbrochen seine Hand. Wenn sie versuchte, es zurückzuziehen, öffnete er vorwurfsvoll ein Auge.“ Nur jemand mit Forsters Fähigkeiten und seiner Vorstellungskraft hätte über so viele Jahre eine so seltsame und ermutigende Beziehung aufrechterhalten können.


Leigh (Sie ihnen) ist ein großer alter Queermo, der über Fernsehen, Comics und die Bedeutung der Darstellung auf und abseits der Leinwand nicht schweigen kann (und will). Sie haben einen Abschluss in Europäischer Geschichte und Theater, schrieben ihre Doktorarbeit über asketische mittelalterliche Frauen und all die Art und Weise, wie sie sich mit dem Patriarchat anlegen, und liebäugelten lange mit einem Archäologie-Abschluss, warum nicht! Knochen, ja. Sie sind so ordentlich. Jetzt kann man sie normalerweise hektisch durch Bastelläden laufen sehen, die an Cosplays arbeiten, viel zu viel Geld auf Comic-Conventions ausgeben und bei Adobe Premiere Pro Obszönitäten murmeln, während sie ihre Videobearbeitungsfähigkeiten verbessern. Und normalerweise mehr Netflix zu konsumieren, als wahrscheinlich gesund ist. Mag: hoffnungsvolle und repräsentative Geschichten sehen, die sich in den Medien widerspiegeln, mittwochs neue Comics, auch Tee, alle Hunde streicheln und ihr Bett. Mag nicht: Cisheteronormativität, das Patriarchat und das Wort feucht.

(Gründung/ehemaliger Co-Gastgeber)
Gretchen
(sie/sie) ist ein unverfrorenes und flammend bisexuelles Nerdy-Fangirl. Sie hat einen Abschluss in Kirchengeschichte/Historischer Theologie, als sie noch eine konservative Christin und im Schrank war, und einen Abschluss in Hebräischer Sprache und Rabbinistik, als sie an beiden Dingen arbeitete. Jetzt verbringt sie ihre Zeit damit, über Themen und Charaktere und Scheiße zu sprechen, als Medienkritikerin, Podcasterin und Chefredakteurin für The Fandomentals und ihre eigene Website. Abgesehen von diesem Podcast moderiert sie „The Fandomentalist“, einen Podcast über geekige Medienanalysen, und ist häufiger Gast und ehemaliger Co-Moderator von „Ladies First“, einem Podcast über queere Damen. Oh, und sie versucht auch, ihren ersten Roman – einen Science-Fiction-Film mit queeren, multiethnischen und neurodiversen Protagonisten – zu veröffentlichen. Mag: vielfältige Darstellung, Tee, Mythologie, ihre Katzen, ihren Partner und Wein. Mag nicht: das Patriarchat, Grimdark und Kaffee.

Becca (sie/sie) ist ein bisexueller Geschichtsliebhaber mit Angstzuständen und hat einen Abschluss in Psychologie. Wenn sie keine ungesunden Mengen an politischen Nachrichten konsumiert oder in den sozialen Medien über Tiere gurrt, kann sie lange Spaziergänge in der Natur machen, zu viele glutenfreie Oreos essen und jedem, der sich interessiert (oder nicht), auf Vögel hinweisen. Vorlieben: Queer nimmt klassische Tropen, Fandoms und das Finden neuer Dinge zum Lernen/Ausprobieren auf. Mag nicht: Bigotterie, Engstirnigkeit und statische Elektrizität.



E. M. Forster (1879-1970)

"Capturing and Creating the Modern", ein Projekt der British Library, bietet eine Gruppe exzellenter Artikel über viele der britischen Modernisten des frühen 20. Jahrhunderts. Einführende, ausführliche und thematische Artikel werden von anerkannten Experten auf ihrem Gebiet verfasst und durch Links zu Manuskriptentwürfen modernistischer Werke im Archiv der British Library unterstützt.

Kinder, Peter. "EM Forster." Eine umfangreiche Einführung in Forster aus der Literarischen Enzyklopädie. Außerdem zu Wo Engel Angst haben, einen Raum mit Blick auf eine Passage nach Indien zu betreten [Abonnementservice].

Spurr, Barry. Die Bloomsbury-Gruppe (1904-1939). Zu der Gruppe gehörten die Schriftstellerin Virginia Woolf, ihre Schwester die Künstlerin Vanessa Bell, Virginias Ehemann der Schriftsteller Leonard Woolf, der Künstler Duncan Grant, der Kunstkritiker Roger Fry, E. M. Forster und die Biografin Lytton Strachey. Literarische Enzyklopädie [Abonnementservice].

"EM Forster." Eine Website über E.M. Forster vom (UK) Guardian. Auch "Forster's Cynicism", eine Rezension von 1905 von Where Angels Fear to Tread 30. August 1905 Eine Rezension von 1924 von A Passage to India vom (UK) Guardian vom 20. Juni 1924.

Eine Passage nach Indien, Ein Überblick über die Themen des Romans, vom North East Wales Institute of Higher Education.

"Howards Ende." Eine Rezension des 1992 erschienenen Merchant Ivory-Films von Howards End von der Washington Post.

Christensen, Timotheus. „Die Last des weißen Mannes tragen: Fehlanerkennung und kultureller Unterschied in E. M. Forsters A Passage to India“ [Indien und das Problem der Repräsentation in A Passage to India]. Roman: A Forum on Fiction Frühjahr 2006 [nur erste Seite des Artikels].

Heide, Jeffrey. "Eine freiwillige Kapitulation: Imperialismus und Imagination in einer Passage nach Indien." U of Toronto Quarterly 59, 2 (Winter 1987/8).

Literatur des 20. Jahrhunderts Winter 1997.

Da Silva, Stephen. "Umwertung der Unreife: umgekehrte Diskurse männlicher Homosexualität in E. M. Forsters posthum veröffentlichter Fiktion." Forsters Autorenstrategien, um die Assoziation von Unreife und Homosexualität zu bekräftigen und in Frage zu stellen. Kritik Frühjahr 1998.

Dorland, Tamera. "Entgegen der vorherrschenden Strömung?" Homoerotik und die Stimme des mütterlichen Rechts in Forsters "The Other Boat". Stil Herbst 1995.

Hoffmann, Michael J. Ann Ter Haar. „Wessen Bücher beeinflussten einst meine“: die Beziehung zwischen E. M. Forsters ‚Howards End‘ und Virginia Woolfs ‚The Waves‘.“ Twentieth Century Literature Spring 1999.

Mai, Brian. "Neoliberalismus in Rorty und Forster" [und Philosoph Richard Rorty]. Literatursommer des 20. Jahrhunderts 1993.

Stein, Wilfred. "Einige Interviews mit E. M. Forster." Literatur des 20. Jahrhunderts, Frühjahr 1997.

Weiß, Leslie. "Wichtige Unterbrechung in Howards End." Literatur des 20. Jahrhunderts, Frühjahr 2005.

--> Eine Auflistung der E.M. Forster-Dokumente in der Sammlung des Kings College, Cambridge.

Eine charmante Website erforscht das Indien von E. M. Forster. Erstellt von einer High-School-Klasse und ihrem Fulbright-Hays-Siegerlehrer nach dem Besuch des Lehrers in Indien.

Morley, Sheridan. "Through Indian Eyes", auf zwei sehr unterschiedlichen Reisen in die Geschichte des indischen Subkontinents: A Passage to India und Midnight's Children. Neuer Staatsmann 17. Februar 2003 [und Salman Rushdie].

Perkowitz, Sydney. "Connecting with E.M. Forster" Ein Essay in The American Prospect geht von Forsters The Machine Stops aus und fragt, ob Technologie Menschen näher zusammenbringt oder isoliert.

"Naipaul verspottet Romane von Forster, 'ein böser Homosexueller'" von Paul Kelso, 2. August 2001, The Guardian. Kelso sagt: "Auf die Frage, ob Forster etwas zum Verständnis Indiens beigetragen habe, verdorrte Naipaul. 'Er ermutigte die Leute zu lügen. Er war jemand, der die Indianer nicht kannte. Er kannte nur den Hof und ein paar Mittelklasse-Inder und" die Gartenjungen, die er verführen wollte.'"


E. M. Forster (1879-1970)

Der Humanismus könnte (besser) gewürdigt werden, indem man eine Liste der Dinge, die man genossen oder interessant fand, der Menschen, die einem geholfen haben und der Menschen, die man geliebt und versucht hat, zu helfen, vorzutragen. Die Liste wäre nicht dramatisch, ihr würde der Klang eines Glaubensbekenntnisses und die Feierlichkeit einer Sanktion fehlen, aber sie könnte selbstbewusst vorgetragen werden, denn menschliche Dankbarkeit und menschliche Hoffnung würden sprechen.

E. M. Forster, 1955

Edward Morgan Forster war Romanautor, Kritiker und prominenter Humanist, enger Mitarbeiter der Bloomsbury Group und langjähriger Vizepräsident der British Humanist Association (jetzt Humanists UK). Forsters Humanismus durchdrang seine Schriften und beseelte sein Leben, begründet in Empathie für andere und dem Streben nach Glück.

Leben

E. M. Forster wurde am Neujahrstag 1879 in Marylebone, London als Sohn von Edward Morgan Llewellyn und Alice Clara (Lily) Forster (geb. Whichelo) geboren. Sein Vater, ein Architekt, starb 1880 und hinterließen seiner Frau und seinem Sohn genug, um gut versorgt zu werden. Später verbunden mit einem weiteren Erbe waren die beiden „viel mehr als nur bequem“. 1897 ging Forster zum King’s College in Cambridge, wo er unter anderem von Nathaniel Wedd und Goldsworthy Lowes Dickinson beeinflusst wurde. Hier wurde Forster zum Mitglied der verschwiegenen und elitären Cambridge Apostles ernannt und ersetzte einen anderen bekannten Humanisten und frühen Präsidenten von Humanists UK, G.E. Moore.

In den frühen 1900er Jahren bereiste Forster Italien, Österreich und Griechenland und lebte in Bloomsbury und Weybridge, Surrey. Im Oktober 1905 erschien sein erster Roman, Wo Engel Angst haben zu treten, wurde veröffentlicht. Insgesamt schrieb Forster sechs Romane, Wo Engel Angst haben zu treten, Die längste Reise (1907), Ein Zimmer mit Aussicht (1908), Howard End (1910), Maurice (1913, aber posthum 1971 veröffentlicht) und Eine Passage nach Indien (1924). Während des Ersten Weltkriegs trat Forster dem Roten Kreuz bei und arbeitete in Alexandria als Sucher auf der Suche nach vermissten Soldaten. Dort begann er eine Beziehung zu Muhammad al-Adl und veröffentlichte kurze journalistische Beiträge für ägyptische Publikationen. Kurz nach seinem vierzigsten Geburtstag kehrte er 1919 nach England zurück.

E. M. Forster mit Lady Ottoline Morell’s Mops Soie, 1922 von Lady Ottoline Morrell © National Portrait Gallery, London

1930 lernte Forster den Polizisten Bob Buckingham kennen, mit dem er bis zu seinem Tod eine Beziehung unterhielt. 1932 schrieb er: ‘Ich war glücklich und möchte andere daran erinnern, dass sie auch an der Reihe sind. Es ist die einzige Nachricht, die es wert ist, gegeben zu werden’. In diesem Jahrzehnt wurde Forster zu einer sichtbaren Präsenz in Kampagnen für bürgerliche Freiheit und soziale Reformen. 1934 war er der erste Präsident des National Council for Civil Liberties und widmete seine Zeit – und Feder – einer Vielzahl fortschrittlicher Anliegen. 1939, sein Essay Was ich glaube wurde von der Hogarth Press von Virginia und Leonard Woolfs veröffentlicht und bringt seine tief verwurzelten humanistischen Prinzipien zum Ausdruck, einschließlich der lebenswichtigen Bedeutung der Demokratie und der Bedeutung menschlicher Beziehungen.

E. M. Forster, 1938 von Howard Coster © National Portrait Gallery, London

Forsters Humanismus stand im Mittelpunkt seines Schreibens, das zusammen mit jeder Aktion seiner öffentlichen und privaten Arbeit als „von seiner Liebe zur Menschheit aufgeladen“ beschrieben wurde , ein freier Geist, der Glaube an guten Geschmack und der Glaube an die menschliche Rasse.“ In seinen Romanen und Essays werden diese und viele andere Ideen erforscht, wobei die Bedeutung der menschlichen Verbindung oft im Vordergrund steht. Dies wurde zusammengefasst in Was ich glaube, als er schrieb: „Man muss die Menschen lieben und ihnen vertrauen, wenn man das Leben nicht durcheinander bringen will“. Der Glaube an die Bedeutung unseres einzigen Lebens und die Pflicht, es so gut wie möglich zu leben, fand auch in Forsters Schriften deutlichen Ausdruck. Immerhin, wie er in . schrieb Howard End, „Der Tod zerstört einen Menschen, aber der Gedanke an den Tod rettet ihn“.

Forsters nachdenklicher und mitfühlender Humanismus ließ ihn auf das hoffen, was er als „eine Aristokratie der Sensibilität“ bezeichnete. Dies, sagte er, würde bestehen aus

die Rücksichtsvollen und die Mutigen. Seine Mitglieder sind in allen Nationen und Klassen und zu allen Zeiten zu finden, und wenn sie sich treffen, gibt es eine geheime Verständigung zwischen ihnen. Sie repräsentieren die wahre menschliche Tradition, den einzigen dauerhaften Sieg unserer queeren Rasse über Grausamkeit und Chaos. Tausende von ihnen gehen in Vergessenheit, einige sind große Namen. Sie sind sensibel für andere wie für sich selbst, sie sind rücksichtsvoll, ohne pingelig zu sein, ihr Mut ist keine Protzigkeit, sondern Durchhaltevermögen, und sie können einen Witz vertragen.

1957 wurde Forster Vizepräsident der Ethical Union und engagierte sich bei der Bekämpfung der antihumanistischen Voreingenommenheit bei der BBC. Neben anderen prominenten Humanisten wie Bertrand Russell, Julian Huxley und A.J. Ayer, er war einer von 30 Unterzeichnern eines Memorandums, das von der Humanist Association eingereicht wurde und die Einsetzung eines Beirats forderte, um ihnen bei der Präsentation des Humanismus zu helfen im selben Jahr wie Forster) in ihrem eigenen Kampf um Bildung ohne Religion im BBC-Radio.

E. M. Forster starb am 7. Juni 1970 im Haus seiner Freunde, den Buckinghams, in Coventry. Nach der Einäscherung wurde seine Asche auf dem Rosenbeet des Krematoriums von Coventry verstreut.

Beeinflussen

Toleranz, gute Laune und Sympathie – sie sind das Wichtigste, und wenn die Menschheit nicht zusammenbrechen soll, müssen sie bald an die Front kommen.

E. M. Forster, Was ich glaube

In E. M. Forster: Die endlose Reise, John Sayre Martin beschrieb Forsters als „die Stimme des Humanisten“:

… jemand, der sich ernsthaft den menschlichen Werten verschrieben hat und sich weigert, sich selbst zu ernst zu nehmen. Sein Ton ist forschend, nicht dogmatisch. Es spiegelt einen Geist wider, der sich der Komplexität bewusst ist, mit der diejenigen konfrontiert sind, die ein spirituell befriedigendes, moralisch verantwortliches Leben in einer Welt führen möchten, die sich zunehmend den Bedürfnissen des Einzelnen widersetzt. Einfühlsam und oft tiefgründig erforscht Forsters Fiktion die Probleme, mit denen solche Menschen konfrontiert sind.

Als starker Verfechter der Menschenrechte, der bürgerlichen Freiheiten und der Verantwortung der Menschen füreinander verkörperte Forster den humanistischen Ansatz in seinem Leben und in seiner Kunst. Als lautstarker Unterstützer der British Humanist Association und einflussreiche Stimme für ihre Anliegen hat er viel dazu beigetragen, den Werten Ausdruck zu verleihen, die bis heute im Herzen der Humanists UK stehen. Obwohl er zu Lebzeiten nicht über seine Sexualität sprechen konnte, hängt Forsters Porträt, das von seinem Cousin Philip Whichelo gemalt wurde, heute in der Conway Hall-Bibliothek, ein Geschenk von GALHA (jetzt LGBT-Humanisten).


E. M. Forster: Der Unterschied zwischen Geschichte und Handlung

Edward Morgan Forster war ein englischer Schriftsteller, Kurzgeschichtenautor und Essayist. Er ist am besten bekannt für Ein Zimmer mit Aussicht (1908), Howard’s Ende (1910) und Eine Passage nach Indien (1924).

Forster hat geschrieben Aspekte des Romans im Jahr 1927. Aspekte des Romans war ein bahnbrechendes Werk, das ‘Aspekte untersuchte, die alle englischsprachigen Romane gemeinsam haben: Geschichte, Menschen, Handlung, Fantasie, Prophezeiung, Muster und Rhythmus.’

Während Aristoteles im 3. Aspekte des Romans der diese Idee entwickelte und den Unterschied zwischen ‘story’ und ‘plot’ feststellte, indem er eine Geschichte als eine „Erzählung von Ereignissen, die in ihrer zeitlichen Abfolge angeordnet sind“, definierte.

Forster hat eine Geschichte geschrieben, die nur einen Vorzug haben kann: das Publikum will wissen, was als nächstes passiert. „Der König starb und dann starb die Königin“ ist eine Geschichte.’

‘Eine Handlung ist auch eine Erzählung von Ereignissen, wobei die Betonung auf Kausalität liegt – „Der König starb und dann die Königin starb“ ist eine Geschichte.’ Aber ‘“Der König starb und dann starb die Königin vor Kummer& #8221 ist eine Handlung. Die zeitliche Abfolge bleibt erhalten, aber der Sinn für Kausalität überschattet sie.’

9 Kommentare

Handlung: Der König starb und dann starb die Königin, weil sie das gleiche vergiftete Essen gegessen hatte.”

Der König starb und dann starb die Königin, damit ihr Sohn den Thron nicht erben würde.

Der König starb und dann die Königin, weil der engste Freund des Königs seinen Tod gerächt hatte.

Forsters Beispiel ist falsch. Vielleicht ist sogar seine Aussage falsch.

Handlung ist die bewusste Anordnung von Story-Elementen, um für den Leser ein Drama zu schaffen.

Forsters Definition ist wichtig. Forsters Erklärung der Handlung aus dem Jahr 1927 ist wichtig, weil sie die Autoren daran erinnert, dass es eine zwingende zugrunde liegende Kausalität geben muss, eine reiche Ader von “warum” (im besten Fall mit Charakter verbunden), die abgebaut und in Verhaltensweisen und Handlungen geschmiedet werden kann . Forsters Definition hilft auch Lesern und Kritikern, bei der Analyse eines fiktiven Werkes sorgfältiger nachzudenken. Die „absichtliche Anordnung von Story-Elementen, um dem Leser Dramatik zu verleihen„bezieht sich auf Struktur oder Tempo.

Ist die Handlung nicht in einer Geschichte enthalten? Was Foster sagt, scheint eine Handlung zu bedeuten, ist eine Erzählung mit einer Ursache.

Ich kann mir nicht vorstellen, warum mich Forsters Unterscheidung zwischen Geschichte und Handlung so beeindruckt hat. Ich denke, Kenny Chaffin oben hat es richtig gemacht.

Ich stimme Chaffin auch zu. Wer ist dieser Förster? Aber immer noch… geben Beispiele Honig.

Geschichte ist das, was man lesen muss, um eine Handlung zu schätzen das Buch in einem stationären Laden, falls noch vorhanden, und dann bei Amazon bestellen.

Ich denke, es ist eine großartige Erkenntnis, aber ich stimme zu, dass die Reihenfolge umgekehrt werden sollte (zumindest gemäß der Art, wie wir die Wörter heute verwenden). Die Handlung hat damit zu tun, Punkte auf einer Linie zu zeichnen, und die Geschichte ist das, was gibt ihm Dringlichkeit und Vorwärtsbewegung.

Unsere frühesten Geschichtenerzähler waren die alten Griechen, beginnend mit Homer. Er hat Geschichten erzählt. Er erzählte uns in einer zeitlichen Abfolge, was zwischen Menschen und Göttern geschah, einschließlich dessen, was passierte, als sie interagierten. Wir erfahren nichts über die Handlung, bis wir zu Aristoteles kommen, der die Tragödie als eine Art Handlung betrachtete. Dass es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hatte, aber diese mussten kausal zusammenhängen. Aber wenn man sich die russischen Formalisten anschaut, bekommt man, was meiner Meinung nach der Tatsache am nächsten kommt. Ich nehme das aus Wikipedia: Die Fabula (Geschichte) ist das, was in chronologischer Reihenfolge passiert ist. Im Gegensatz dazu bedeutet syuzhet (Plot) eine einzigartige Abfolge von Diskursen, die vom (impliziten) Autor aussortiert wurde. Mein Gefühl war immer, dass die Handlung „von Menschenhand gemacht“ ist, das heißt, der Autor bastelt an der Geschichte herum, um sie für den Leser attraktiver zu machen. Dies wurde natürlich wichtig, als Bücher etwas waren, um es zu verkaufen. Sie finden immer noch natürliche, improvisierte Geschichtenerzähler, die mit ihrer Geschichte fortfahren, wie sie sich im Laufe der Zeit ereignet hat. Schlicht und einfach.


Edward Morgan Forster OM, CH

(1. Januar 1879 – 7. Juni 1970) war ein englischer Schriftsteller, Kurzgeschichtenautor, Essayist und Librettist. Er ist vor allem für seine ironischen und gut durchdachten Romane bekannt, die sich mit Klassenunterschieden und Heuchelei in der britischen Gesellschaft des frühen 20. Forsters humanistischer Impuls zu Verständnis und Sympathie lässt sich treffend im Epigraph zu seinem 1910 erschienenen Roman Howards End zusammenfassen: „Nur verbinden …“. Sein 1908 erschienener Roman A Room with a View ist sein optimistischstes Werk, während A Passage to India (1924) ihm seinen größten Erfolg bescherte.

Forster wurde in einer anglo-irischen und walisischen Mittelklasse-Familie am 6 Melcombe Place, Dorset Square, London NW1 in einem Gebäude geboren, das nicht mehr existiert. Er war das einzige Kind von Alice Clara "Lily" (nພ Whichelo) und Edward Morgan Llewellyn Forster, einem Architekten. Sein Name wurde offiziell als Henry Morgan Forster registriert, aber bei seiner Taufe wurde er versehentlich Edward Morgan Forster genannt. Um ihn von seinem Vater zu unterscheiden, wurde er immer Morgan genannt. Sein Vater starb am 30. Oktober 1880, vor Morgans zweitem Geburtstag, an Tuberkulose.[2] Zu Forsters Vorfahren gehörten Mitglieder der Clapham Sect, einer sozialen Reformgruppe innerhalb der Church of England.

Er erbte ਸ.000 (򣙙.300 ab 2013)[3] von seiner Großtante väterlicherseits Marianne Thornton (Tochter des Abolitionisten Henry Thornton), die am 5. November 1887 starb.[4] Das Geld reichte zum Leben und ermöglichte ihm, Schriftsteller zu werden. Als Tagesjunge besuchte er die angesehene öffentliche Schule Tonbridge School in Kent. Das Theater der Schule wurde ihm zu Ehren benannt.[5]

Am King's College in Cambridge wurde er zwischen 1897 und 1901[6] Mitglied einer Diskussionsgesellschaft, die als The Apostles bekannt ist (vormals Cambridge Conversazione Society genannt). Viele ihrer Mitglieder bildeten später die so genannte Bloomsbury Group, zu der Forster in den 1910er und 1920er Jahren ein peripheres Mitglied war. Es gibt eine berühmte Nachbildung von Forsters Cambridge am Anfang von The Longest Journey.

Nach dem Studium reiste er mit seiner Mutter durch Kontinentaleuropa. 1914 besuchte er mit dem Klassiker Goldsworthy Lowes Dickinson Ägypten, Deutschland und Indien, wo er bis auf einen alle seine Romane geschrieben hatte.[7] Im Ersten Weltkrieg meldete sich Forster als Kriegsdienstverweigerer freiwillig zum Internationalen Roten Kreuz und diente in Alexandria, Ägypten.

Forster verbrachte Anfang der 1920er Jahre eine zweite Zeit in Indien als Privatsekretär von Tukojirao III, dem Maharadscha von Dewas. Der Hügel von Devi ist sein nicht-fiktionaler Bericht über diese Zeit. Nach seiner Rückkehr aus Indien nach London vollendete er seinen letzten Roman A Passage to India (1924), für den er den James Tait Black Memorial Prize für Belletristik gewann. Er bearbeitete auch die Briefe von Eliza Fay (1756�) aus Indien in einer erstmals 1925 veröffentlichten Ausgabe.[8]

Nach einer Passage nach Indien

Arlington Park Mansions, ChiswickIn den 1930er und 1940er Jahren wurde Forster ein erfolgreicher Sender bei BBC Radio und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die mit der Union of Ethical Societies verbunden ist. 1937 wurde ihm eine Benson-Medaille verliehen.

Forster war ein verschlossener Homosexueller und lebenslanger Junggeselle.[9] He developed a long-term, loving relationship with Bob Buckingham, a married policeman.[10] Forster included Buckingham and his wife May in his circle, which included J. R. Ackerley, a writer and literary editor of The Listener, the psychologist W. J. H. Sprott and, for a time, the composer Benjamin Britten. Other writers with whom Forster associated included the poet Siegfried Sassoon and the Belfast-based novelist Forrest Reid.

From 1925 until his mother's death at age 90 on 11 March 1945, Forster lived with her at West Hackhurst, Abinger Hammer, finally leaving on or around 23 September 1946.[11] His London base was 26 Brunswick Square from 1930 to 1939, after which he rented 9 Arlington Park Mansions in Chiswick until at least 1961.[12][13]

Forster was elected an honorary fellow of King's College, Cambridge in January 1946,[12] and lived for the most part in the college, doing relatively little. He declined a knighthood in 1949 and was made a Companion of Honour in 1953.[12] In 1969 he was made a member of the Order of Merit. Forster died of a stroke[14] in Coventry on 7 June 1970 at the age of 91, at the Buckinghams' home.[12]

The monument to Forster in Stevenage, Hertfordshire, near Rooks Nest where Forster grew up. He based the setting for his novel Howards End on this area, now informally known as Forster Country.Forster had five novels published in his lifetime. Although Maurice was published shortly after his death, it had been written nearly sixty years earlier. He never finished a seventh novel, Arctic Summer.

His first novel, Where Angels Fear to Tread (1905), is the story of Lilia, a young English widow who falls in love with an Italian man, and of the efforts of her bourgeois relatives to get her back from Monteriano (based on San Gimignano). Philip Herriton's mission to retrieve her from Italy has features in common with that of Lambert Strether in Henry James's The Ambassadors. Forster discussed that work ironically and somewhat disapprovingly in his book Aspects of the Novel (1927). Where Angels Fear to Tread was adapted as a 1991 film directed by Charles Sturridge.

Next, Forster published The Longest Journey (1907), an inverted bildungsroman following the lame Rickie Elliott from Cambridge to a career as a struggling writer and then to a post as a schoolmaster, married to the unappealing Agnes Pembroke. In a series of scenes on the hills of Wiltshire, which introduce Rickie's wild half-brother Stephen Wonham, Forster attempts a kind of sublime related to those of Thomas Hardy and D. H. Lawrence.

Forster's third novel, A Room with a View (1908), is his lightest and most optimistic. It was started as early as 1901, before any of his others its earliest versions are entitled "Lucy". The book explores the young Lucy Honeychurch's trip to Italy with her cousin, and the choice she must make between the free-thinking George Emerson and the repressed aesthete Cecil Vyse. George's father Mr Emerson quotes thinkers who influenced Forster, including Samuel Butler. A Room with a View was adapted as a film in 1985 by the Merchant-Ivory team.

Where Angels Fear to Tread and A Room with a View can be seen collectively as Forster's Italian novels. Both include references to the famous Baedeker guidebooks and concern narrow-minded middle-class English tourists abroad. The books share many themes with his short stories collected in The Celestial Omnibus and The Eternal Moment.

Howards End (1910) is an ambitious "condition-of-England" novel concerned with different groups within the Edwardian middle classes, represented by the Schlegels (bohemian intellectuals), the Wilcoxes (thoughtless plutocrats) and the Basts (struggling lower-middle-class aspirants). Critics have observed that numerous characters in Forster's novels die suddenly. This is true of Where Angels Fear to Tread, Howards End and, most particularly, The Longest Journey.

Forster achieved his greatest success with A Passage to India (1924). The novel takes as its subject the relationship between East and West, seen through the lens of India in the later days of the British Raj. Forster connects personal relationships with the politics of colonialism through the story of the Englishwoman Adela Quested, the Indian Dr. Aziz, and the question of what did or did not happen between them in the Marabar Caves. Forster makes special mention of the author Ahmed Ali and his Twilight in Delhi in his Preface to its Everyman's Library Edition.

Maurice (1971) was published posthumously. It is a homosexual love story which also returns to matters familiar from Forster's first three novels, such as the suburbs of London in the English home counties, the experience of attending Cambridge, and the wild landscape of Wiltshire. The novel was controversial, given that Forster's homosexuality had not been previously known or widely acknowledged. Today's critics continue to argue over the extent to which Forster's sexuality and personal activities [15] influenced his writing.

Critical reception

In the United States, interest in, and appreciation for, Forster was spurred by Lionel Trilling's E. M. Forster: A Study, which began:

E. M. Forster is for me the only living novelist who can be read again and again and who, after each reading, gives me what few writers can give us after our first days of novel-reading, the sensation of having learned something (Trilling 1943).

Forster was President of the Cambridge Humanists from 1959 until his death and a member of the Advisory Council of the British Humanist Association from 1963 until his death. His views as a humanist are at the heart of his work, which often depicts the pursuit of personal connections in spite of the restrictions of contemporary society. His humanist attitude is expressed in the non-fictional essay What I Believe. When Forster’s cousin, Philip Whichelo, donated a portrait of Forster to the Gay and Lesbian Humanist Association (GLHA), Jim Herrick, the founder, quoted Forster's words: "The humanist has four leading characteristics - curiosity, a free mind, belief in good taste, and belief in the human race."

Forster's two best-known works, A Passage to India and Howards End, explore the irreconcilability of class differences. A Room with a View also shows how questions of propriety and class can make human connection difficult. The novel is his most widely read and accessible work, remaining popular long after its original publication. His posthumous novel Maurice explores the possibility of class reconciliation as one facet of a homosexual relationship.

Sexuality is another key theme in Forster's works. Some critics have argued that a general shift from heterosexual to homosexual love can be observed through the course of his writing career. The foreword to Maurice describes his struggle with his homosexuality, while he explored similar issues in several volumes of short stories. Forster's explicitly homosexual writings, the novel Maurice and the short story collection The Life to Come, were published shortly after his death.

Forster is noted for his use of symbolism as a technique in his novels, and he has been criticised (as by his friend Roger Fry) for his attachment to mysticism. One example of his symbolism is the wych elm tree in Howards End. The characters of Mrs. Wilcox in that novel and Mrs. Moore in A Passage to India have a mystical link with the past, and a striking ability to connect with people from beyond their own circles.

Notable works by Forster

Novels Where Angels Fear to Tread (1905) The Longest Journey (1907) A Room with a View (1908) Howards End (1910) A Passage to India (1924) Maurice (written in 1913�, published posthumously in 1971) Arctic Summer (an incomplete fragment, written in 1912�, published posthumously in 2003) Book of Love Short storiesThe Celestial Omnibus (and other stories) (1911) The Eternal Moment and other stories (1928) Collected Short Stories (1947) a combination of the above two titles, containing: "The Story of a Panic" "The Other Side Of The Hedge" "The Celestial Omnibus" "Other Kingdom" "The Curate's Friend" "The Road from Colonus" "The Machine Stops" "The Point of It" "Mr Andrews" "Co-ordination" "The Story of the Siren" "The Eternal Moment" The Life to Come and other stories (1972) (posthumous) containing the following stories written between approximately 1903 and 1960: "Ansell" "Albergo Empedocle" "The Purple Envelope" "The Helping Hand" "The Rock" "The Life to Come" "Dr Woolacott" "Arthur Snatchfold" "The Obelisk" "What Does It Matter? A Morality" "The Classical Annex" "The Torque" "The Other Boat" "Three Courses and a Dessert: Being a New and Gastronomic Version of the Old Game of Consequences" Plays and pageantsAbinger Pageant (1934) England's Pleasant Land (1940) Film scriptsA Diary for Timothy (1945) (directed by Humphrey Jennings, spoken by Michael Redgrave) LibrettoBilly Budd (1951) (with Eric Crozier based on Melville's novel, for the opera by Benjamin Britten) Collections of essays and broadcastsAbinger Harvest (1936) Two Cheers for Democracy (1951) Literary criticismAspects of the Novel (1927) The Feminine Note in Literature (posthumous) (2001) BiographyGoldsworthy Lowes Dickinson (1934) Marianne Thornton, A Domestic Biography (1956) Travel writingAlexandria: A History and Guide (1922) Pharos and Pharillon (A Novelist's Sketchbook of Alexandria Through the Ages) (1923) The Hill of Devi (1953) Miscellaneous writingsSelected Letters (1983�) Commonplace Book (fascimile ed. 1978 edited by Philip Gardner, 1985) Locked Diary (2007) (held at King's College, Cambridge)

Notable films based upon novels by Forster

The Machine Stops (1966), dramatised for the BBC anthology series Out of the Unknown A Passage to India (1984), dir. David Lean A Room with a View (1985), dir. James Ivory Maurice (1987), dir. James Ivory Where Angels Fear to Tread (1991), dir. Charles Sturridge Howards End (1992), dir. James Ivory

Secondary works on Forster

Abrams, M.H. and Stephen Greenblatt, "E.M. Forster." The Norton Anthology of English Literature, Vol. 2C, 7th Edition. New York: W.W. Norton, 2000: 2131�. Ackerley, J. R., E. M. Forster: A Portrait (Ian McKelvie, London, 1970) Bakshi, Parminder Kaur, Distant Desire. Homoerotic Codes and the Subversion of the English Novel in E. M. Forster's Fiction (New York, 1996). Beauman, Nicola, Morgan (London, 1993). Brander, Lauwrence, E.M. Forster. A critical study (London, 1968). Brown, E.K., Rhythm in the Novel (University of Toronto Press, Canada, 1950). Cavaliero, Glen, A Reading of E.M. Forster (London, 1979). Colmer, John, E.M. Forster – The personal voice (London, 1975). Crews, Frederick, E. M. Forster: The Perils of Humanism (Textbook Publishers, 2003). E.M. Forster, ed. by Norman Page, Macmillan Modern Novelists (Houndmills, 1987). E.M. Forster: The critical heritage, ed. by Philip Gardner (London, 1973). Forster: A collection of Critical Essays, ed. by Malcolm Bradbury (New Jersey, 1966). Furbank, P.N., E.M. Forster: A Life (London, 1977�). Haag, Michael, Alexandria: City of Memory (London and New Haven, 2004). This portrait of Alexandria during the first half of the twentieth century includes a biographical account of E.M. Forster, his life in the city, his relationship with Constantine Cavafy, and his influence on Lawrence Durrell. Herz, Judith and Martin, Robert K. E. M. Forster: Centenary Revaluations (Macmillan Press, 1982). Kermode, Frank, Concerning E. M. Forster, (London, Weidenfeld & Nicolson, 2010) King, Francis, E.M. Forster and his World, (London, 1978). Lago, Mary. Calendar of the Letters of E. M. Forster, (London, Mansell, 1985). Lago, Mary. Selected Letters of E. M. Forster, (Cambridge, Mass., Belknap Press of Harvard University Press, 1983-1985.) Lago, Mary. E. M. Forster: A Literary Life, (New York, St. Martin's Press, 1995.) Lewis, Robin Jared, E. M. Forster's Passages to India, Columbia University Press, New York, 1979. Martin, John Sayre, E.M. Forster. The endless journey (London, 1976). Martin, Robert K. and Piggford, George (eds.) Queer Forster (Chicago, 1997) Mishra, Pankaj (ed.) "E.M. Forster." India in Mind: An Anthology. New York: Vintage Books, 2005: 61�. Moffat, Wendy, E.M. Forster: A New Life, (Bloomsbury, 2010). Scott, P.J.M., E.M. Forster: Our Permanent Contemporary, Critical Studies Series (London, 1984). Summers, Claude J., E.M. Forster (New York, 1983). Trilling, Lionel (1943), E. M. Forster: A Study, Norfolk: New Directions. Singh, K. Natwar, Editor, E. M. Forster: A Tribute, With Selections from his Writings on India, Contributors: Ahmed Ali, Mulk Raj Anand, Narayana Menon, Raja Rao & Santha Rama Rau, (On Forster's Eighty Fifth Birthday), Harcourt, Brace & World Inc., New York, 1 January 1964. Verduin, Kathleen, "Medievalism, Classicism, and the Fiction of E.M. Forster," in: Medievalism in the Modern World. Essays in Honour of Leslie J. Workman, ed. Richard Utz and Tom Shippey (Turnhout: Brepols, 1998), pp. 263�. Wilde, Alan, Art and Order. A Study of E.M. Forster (New York, 1967). Chanda, S.M. 'A Passage to India: A Close Look' in A Collection of Critical Essays Atlantic Publishers, New Delhi.

^ Moffatt, p. 26 ^ AP Central - English Literature Author: E. M. Forster. Apcentral.collegeboard.com (2012-01-18). Retrieved on 2012-06-10. ^ UK CPI inflation numbers based on data available from Lawrence H. Officer (2010) "What Were the UK Earnings and Prices Then?" MeasuringWorth. ^ "A Chronology of Forster's life and work". Cambridge.org. 1 December 1953. http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521542. . Retrieved 21 August 2010. ^ "E. M. Forster Theatre, Tonbridge School". Tonbridge-school.co.uk. http://www.tonbridge-school.co.uk/about/facilities/theatre/. Retrieved 21 August 2010. ^ Venn, J. Venn, J. A., eds. (1922�). "Forster, Edward Morgan". Alumni Cantabrigienses (10 vols) (online ed.). Cambridge University Press. ^ Lionel Trilling, E. M. Forster, p. 114 ^ Original Letters from India (New York: NYRB, 2010 [1925]). ISBN 978-1-59017-336-7 ^ "Britain Unlimited Biography". Britainunlimited.com. 7 June 1970. http://britainunlimited.com/Biogs/Forster.htm. Retrieved 21 August 2010. ^ Brooks, Richard (6 June 2010). "Sex Led to EM Foster's End". The Times (London). http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/b. . ^ "King's College Archive Centre, Cambridge, The Papers of Edward Morgan Forster (reference EMF/19/6)". http://janus.lib.cam.ac.uk/db/node.xsp?id=EAD%2FGBR%2F0272%2FPP%2FE. . Retrieved 27 May 2008. ^ a b c d David Bradshaw, ed. (2007). "Chronology". The Cambridge Companion to E. M. Forster. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83475-9. http://assets.cambridge.org/97805218/34759/frontmatter/978052183475. . Retrieved 27 May 2008. ^ "King's College Archive Centre, Cambridge, The Papers of Edward Morgan Forster (reference EMF/17/10)". http://janus.lib.cam.ac.uk/db/node.xsp?id=EAD%2FGBR%2F0272%2FPP%2FE. . Retrieved 27 May 2008. ^ "A Room with a View and Howard's End". Randomhouse.com. 7 June 1970. http://www.randomhouse.com/modernlibrary/library/display.pperl?isbn. . Retrieved 21 August 2010. ^ "BBC News Website". 2 August 2001. http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/arts/1470492.stm.

Externe Links

Wikiquote has a collection of quotations related to: E. M. Forster

E. M. Forster General portals

Aspects of E.M. Forster 'Only Connect': The unofficial Forster site Pharos: E. M. Forster The Zen Spirit in Forster Sources

Works by E. M. Forster at Project Gutenberg (plain text and HTML) Works by E. M. Forster at Internet Archive (scanned early editions illustrated) E.M. Forster Collection at the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin Additional E.M. Forster manuscript items are housed at various archival repositories. P. N. Furbank & F. J. H. Haskell (Spring 1953). "E. M. Forster, The Art of Fiction No. 1". The Paris Review. http://www.theparisreview.org/interviews/5219/the-art-of-fiction-no. . Mary Lago Collection at the University of Missouri Libraries. Research papers of a Forster scholar. LGBT

With Downcast Gays, Andrew Hodges and David Hutter, The Gay Liberation pamphlet (1974) E.M. Forster on glbtq.com

A pacifist, Forster thought he would be deemed medically unfit for conscription to the British army in the First World War. To his consternation, he was declared fit.

He managed to avoid signing up to the military and got a job as a Red Cross ‘searcher’ in Alexandria, Egypt, in October 1915.

It was his job to interview the wounded in hospitals for information about fellow soldiers reported missing. He died in 1970, aged 91.


Inhalt

All male members of the Bloomsbury Group, except Duncan Grant, were educated at Cambridge (either at Trinity or King’s College). Most of them, except Clive Bell and the Stephen brothers, were members of "the exclusive Cambridge society, the 'Apostles'". [4] [5] At Trinity in 1899 Lytton Strachey, Leonard Woolf, Saxon Sydney-Turner and Clive Bell became good friends with Thoby Stephen, and it was through Thoby and Adrian Stephen's sisters Vanessa and Virginia that the men met the women of Bloomsbury when they came down to London. [4] [5]

In 1905 Vanessa began the "Friday Club" and Thoby ran "Thursday Evenings", which became the basis for the Bloomsbury Group, [6] which to some was really "Cambridge in London". [4] Thoby's premature death in 1906 brought them more firmly together [5] and they became what is now known as the "Old Bloomsbury" group who met in earnest beginning in 1912. In the 1920s and 1930s the group shifted when the original members died and the next generation had reached adulthood. [7]

The Bloomsbury Group, mostly from upper middle-class professional families, formed part of "an intellectual aristocracy which could trace itself back to the Clapham Sect". [4] It was an informal network [8] [9] of an influential group of artists, art critics, writers and an economist, many of whom lived in the West Central 1 district of London known as Bloomsbury. [10] They were "spiritually" similar to the Clapham group who supported its members' careers: "The Bloomsberries promoted one another's work and careers just as the original Claphamites did, as well as the intervening generations of their grandparents and parents." [11]

A historical feature of these friends and relations is that their close relationships all pre-dated their fame as writers, artists, and thinkers. [12]

Members Edit

The group had ten core members: [10]

    , art critic , post-impressionist painter , fiction writer , art critic and post-impressionist painter , post-impressionist painter , economist , literary journalist , biographer , essayist and non-fiction writer , fiction writer and essayist

In addition to these ten, Leonard Woolf, in the 1960s, listed as 'Old Bloomsbury' Adrian and Karin Stephen, Saxon Sydney-Turner, and Molly MacCarthy, with Julian Bell, Quentin Bell and Angelica Bell, and David Garnett [13] as later additions". [14] Except for Forster, who published three novels before the highly successful Howards End in 1910, the group were late developers. [fünfzehn]

There were stable marriages and varied and complicated affairs among the individual members. [11] Lytton Strachey [nb 1] and his cousin and lover Duncan Grant [16] became close friends of the Stephen sisters, Vanessa Bell and Virginia Woolf. Duncan Grant had affairs with siblings Vanessa Bell and Adrian Stephen, as well as David Garnett, Maynard Keynes, and James Strachey. Clive Bell married Vanessa in 1907, and Leonard Woolf returned from the Ceylon Civil Service to marry Virginia in 1912. Cambridge Apostle friendships brought into the group Desmond MacCarthy, his wife Molly, and E. M. Forster. [5]

The group met not only in their homes in Bloomsbury, central London, but also at countryside retreats. There are two significant ones near Lewes in Sussex: Charleston Farmhouse, [nb 2] where Vanessa Bell and Duncan Grant moved in 1916, and Monk's House (now owned by the National Trust), [nb 3] in Rodmell, owned by Virginia and Leonard Woolf from 1919. [17]

Andere Bearbeiten

Much about Bloomsbury appears to be controversial, including its membership and name: indeed, some would maintain that "the three words 'the Bloomsbury group' have been so much used as to have become almost unusable". [18]

Close friends, brothers, sisters, and even sometimes partners of the friends were not necessarily members of Bloomsbury: Keynes’s wife Lydia Lopokova was only reluctantly accepted into the group, [12] and there were certainly "writers who were at some time close friends of Virginia Woolf, but who were distinctly not 'Bloomsbury': T. S. Eliot, Katherine Mansfield, Hugh Walpole". [14] Another is Vita Sackville-West, who became "Hogarth Press's best-selling author". [19] Members cited in "other lists might include Ottoline Morrell, or Dora Carrington, or James and Alix Strachey". [14]

The lives and works of the group members show an overlapping, interconnected similarity of ideas and attitudes that helped to keep the friends and relatives together, reflecting in large part the influence of G. E. Moore: "the essence of what Bloomsbury drew from Moore is contained in his statement that 'one's prime objects in life were love, the creation and enjoyment of aesthetic experience and the pursuit of knowledge'". [4]

Philosophy and ethics Edit

Through the Apostles they also encountered the analytic philosophers G. E. Moore and Bertrand Russell who were revolutionizing British philosophy at the start of the 20th century. Distinguishing between ends and means was a commonplace of ethics, but what made Moore's Principia Ethica (1903) so important for the philosophical basis of Bloomsbury thought was Moore's conception of intrinsic worth as distinct from instrumental value. As with the distinction between love (an intrinsic state) and monogamy (a behavior, i.e. instrumental), Moore's differentiation between intrinsic and instrumental value allowed the Bloomsburies to maintain an ethical high-ground based on intrinsic merit, independent of, and without reference to, the consequences of their actions. For Moore, intrinsic value depended on an indeterminable intuition of good and a concept of complex states of mind whose worth as a whole was not proportionate to the sum of its parts. For both Moore and Bloomsbury, the greatest ethic goods were "the importance of personal relationships and the private life", as well as aesthetic appreciation: "art for art's sake". [20]

Rejection of bourgeois habits Edit

Bloomsbury reacted against current social rituals, "the bourgeois habits . the conventions of Victorian life" [21] with their emphasis on public achievement, in favour of a more informal and private focus on personal relationships and individual pleasure. E. M. Forster for example approved of "the decay of smartness and fashion as factors, and the growth of the idea of enjoyment", [22] and asserted that "if I had to choose between betraying my country and betraying my friend, I hope I should have the guts to betray my country". [23]

The Group "believed in pleasure . They tried to get the maximum of pleasure out of their personal relations. If this meant triangles or more complicated geometric figures, well then, one accepted that too". [24] Yet at the same time, they shared a sophisticated, civilized, and highly articulated ideal of pleasure. As Virginia Woolf put it, their "triumph is in having worked out a view of life which was not by any means corrupt or sinister or merely intellectual rather ascetic and austere indeed which still holds, and keeps them dining together, and staying together, after 20 years". [25]

Politik Bearbeiten

Politically, Bloomsbury held mainly left-liberal stances (opposed to militarism, for example) but its "clubs and meetings were not activist, like the political organisations to which many of Bloomsbury's members also belonged", and they would be criticised for that by their 1930s successors, who by contrast were "heavily touched by the politics which Bloomsbury had rejected". [26]

The campaign for women’s suffrage added to the controversial nature of Bloomsbury, as Virginia Woolf represented the group in the fictional The Years und Nacht und Tag works about the suffrage movement. [27]

Art Edit

Roger Fry joined the group in 1910. His post-impressionist exhibitions of 1910 and 1912 involved Bloomsbury in a second revolution following on the Cambridge philosophical one. This time the Bloomsbury painters were much involved and influenced. [15] [nb 4] Fry and other Bloomsbury artists rejected the traditional distinction between fine and decorative art. [28] [nb 1]

These "Bloomsbury assumptions" are reflected in members' criticisms of materialistic realism in painting and fiction, influenced above all by Clive Bell's "concept of 'Significant Form', which separated and elevated the concept of form above content in works of art": [29] it has been suggested that, with their "focus on form . Bell's ideas have come to stand in for, perhaps too much so, the aesthetic principles of the Bloomsbury Group". [30]

The establishment's hostility to post-impressionism made Bloomsbury controversial, and controversial they have remained. Clive Bell polemicized [ Klärung nötig ] post-impressionism in his widely read book Kunst (1914), basing his aesthetics partly on Roger Fry’s art criticism and G. E. Moore's moral philosophy and as the war came he argued that "in these days of storm and darkness, it seemed right that at the shrine of civilization - in Bloomsbury, I mean - the lamp should be tended assiduously". [31]

Weltkrieg Bearbeiten

Old Bloomsbury’s development was affected, along with much of modernist culture, by the First World War: "the small world of Bloomsbury was later said by some on its outskirts to have been irretrievably shattered", though in fact its friendships "survived the upheavals and dislocations of war, in many ways were even strengthened by them". [32] Most but not all of them were conscientious objectors. Politically, the members of Bloomsbury had liberal and socialist leanings. [33]

Though the war dispersed Old Bloomsbury, the individuals continued to develop their careers. E. M. Forster followed his successful novels with Maurice which he could not publish because it treated homosexuality untragically. In 1915 Virginia Woolf brought out her first novel, The Voyage Out and in 1917 the Woolfs founded their Hogarth Press, which would publish T. S. Eliot, Katherine Mansfield, and many others including Virginia herself along with the standard English translations of Freud. Then in 1918 Lytton Strachey published his critique of Victorianism in the shape of four ironic biographies in Eminent Victorians, which added to the arguments about Bloomsbury that continue to this day, and "brought him the triumph he had always longed for . The book was a sensation". [34]

The following year came J. M. Keynes’s influential attack on the Versailles Peace Treaty: The Economic Consequences of the Peace established Maynard as an economist of international eminence. [35]

The 1920s were in a number of ways the blooming of Bloomsbury. Virginia Woolf was writing and publishing her most widely read modernist novels and essays, E. M. Forster completed A Passage to India, a highly regarded novel on British imperialism in India. Forster wrote no more novels but he became one of England’s most influential essayists. Duncan Grant, and then Vanessa Bell, had single-artist exhibitions. Lytton Strachey wrote his biographies of two queens, Queen Victoria (1921) and Elizabeth and Essex: A Tragic History (1928). Desmond MacCarthy and Leonard Woolf engaged in friendly rivalry as literary editors, respectively of the Neuer Staatsmann und The Nation and Athenaeum, thus fuelling animosities that saw Bloomsbury dominating the cultural scene. Roger Fry wrote and lectured widely on art meanwhile, Clive Bell applied Bloomsbury values to his book Zivilisation (1928), which Leonard Woolf saw as limited and elitist, describing Clive as a "wonderful organiser of intellectual greyhound racing tracks". [36]

In the darkening 1930s, Bloomsbury began to die: "Bloomsbury itself was hardly any longer a focus". [37] A year after publishing a collection of brief lives, Portraits in Miniature (1931), [ Zitat benötigt ] Lytton Strachey died [38] shortly afterwards Carrington shot herself. Roger Fry, who had become England’s greatest art critic, died in 1934. [38] Vanessa and Clive's eldest son, Julian Bell, was killed in 1937 during the Spanish Civil War. [6] Virginia Woolf wrote Fry's biography, but with the coming of war again her mental instability recurred, and she drowned herself in 1941. [38] In the previous decade she had become one of the century's most famous feminist writers with three more novels, and a series of essays including the moving late memoir "A Sketch of the Past". It was also in the 1930s that Desmond MacCarthy became perhaps the most widely read—and heard—literary critic with his columns in Die Sunday Times and his broadcasts with the BBC. John Maynard Keynes's The General Theory of Employment, Interest, and Money (1936) made him one of the century's most influential economists. He died in 1946 after being much involved in monetary negotiations with the United States. [ Zitat benötigt ]

The diversity yet collectivity of Later Bloomsbury's ideas and achievements can be summed up in a series of credos that were done in 1938, the year of the Munich Agreement. Virginia Woolf published her radical feminist polemic Three Guineas that shocked some of her fellow members, including Keynes who had enjoyed the gentler A Room of One's Own (1929). Keynes read his famous but decidedly more conservative memoir My Early Beliefs to The Memoir Club. Clive Bell published an appeasement pamphlet (he later supported the war), and E. M. Forster wrote an early version of his famous essay "What I Believe" with its choice, still shocking for some, of personal relations over patriotism: his quiet assertion in the face of the increasingly totalitarian claims of both left and right that "personal relations . love and loyalty to an individual can run counter to the claims of the State". [39]

In March 1920 Molly MacCarthy began the Memoir Club to help Desmond and herself write their memoirs and also "for their friends to regroup after the war (with the proviso that they should always tell the truth)". [40] It met until 1956 [41] or 1964. [42]

If "the contempt or suspicion—the environment that a person or group creates around itself—is always a kind of alter ego, an essential and revealing part of the production", [43] there is perhaps much to be learnt from the (extensive) criticism that the Bloomsbury Group aroused. Early complaints focused on a perceived cliquiness: "on personal mannerisms—the favourite phrases ('ex-quisitely civilized', and 'How simply too extraordinary!'), the incredulous, weirdly emphasised Strachey voice". [44] After World War I, as the members of the Group "began to be famous, the execration increased, and the caricature of an idle, snobbish and self-congratulatory rentier class, promoting its own brand of high culture began to take shape": [31] as Forster self-mockingly put it, "In came the nice fat dividends, up rose the lofty thoughts". [45]

The growing threats of the 1930s brought new criticism from younger writers of "what the last lot had done (Bloomsbury, Modernism, Eliot) in favour of what they thought of as urgent hard-hitting realism" while "Wyndham Lewis's The Apes of God, which called Bloomsbury élitist, corrupt and talentless, caused a stir" [46] of its own. The most telling criticism, however, came perhaps from within the Group's own ranks, when on the eve of war Keynes gave a "nostalgic and disillusioned account of the pure sweet air of G. E. Moore, that belief in undisturbed individualism, that Utopianism based on a belief in human reasonableness and decency, that refusal to accept the idea of civilisation as 'a thin and precarious crust' . Keynes's fond, elegiac repudiation of his "early beliefs", in the light of current affairs ("We completely misunderstood human nature, including our own")". [47]

In his book on the background of the Cambridge spies, Andrew Sinclair wrote about the Bloomsbury group: "rarely in the field of human endeavour has so much been written about so few who achieved so little". [48] American philosopher Martha Nussbaum was quoted in 1999 as saying "I don't like anything that sets itself up as an in-group or an elite, whether it is the Bloomsbury group or Derrida". [49]


Conference 2021

We would like to invite you to an international conference on the life and works of E. M. Forster, the first on-line forum to be organised by the International E. M. Forster Society. The idea to organize the meeting of Forster scholars and fans on the 51 st anniversary of Forster’s death and the 11 th anniversary of the funding of the Society, originated partially from the cancellation of the Cambridge anniversary conference which was to be held in April 2020 (awaited by many of us so anxiously) and partially from the desire expressed by several members of IEMFS to meet and share the ideas despite the circumstances and against the odds.

The title of the conference calls for yet another evaluation of the presence of Forster and his oeuvre in the world of culture. The word ‘space’, a commodious term, in the title of our conference is to reflect, in the first place, a vast array of angles in which Forster and his works, both literary and non-literary ones, can be approached. But above all the notion of the space of culture is to underline the multicutural and multidimentional character of Forster’s works and ideas. In his novels, shorts stories, lectures, or radio broadcasts, the writer created the space which is a meeting point of various fields of human activities, a construct allowing for interdisciplinary collaboration. His narratives feature many voices, many geographies, and many cultures. Space, thus, can stand for numerous notions and can accommodate for scholarly discussions enclosing different subjects and areas of knowledge. As for the other word from the tile, equally important, ‘shaping’, it also has a double-layered meaning. On the one hand, it refers to Forster’s creativity, his way of shaping fictional worlds and, in turn, the way his writing became a part of Modernist culture. On the other hand, ‘shaping’ is to express the importance of Forsterian element in the present-day culture, its ceaseless influence on the thinking and writing of others.

Subsequently, we would like to enquire into the rich and complex worlds created by Forster a century ago and to see how his works, and the values he stood for within British and world culture(s) got recontextualized in the 21 st century. We are also interested in the responses in literature, arts, social history his writings continuously generate half a century after his demise. We are, therefore, keen on considering all possible aspects of Forster’s oeuvre and life, as perceived by various theories, methodologies, and schools. Consequently, the discussions concerning contemporary receptions of the writer as well as the extent to which and the way in which different cultures influence the shaping of our perception of Forster nowadays are welcome, too.

The conference is free and it will take place on June 7 th , 2021 on Zoom approximately from 1 to 7 p.m. CET. The conference itself will include keynote lectures and discussions on submitted papers/presentations (specific form of the discussion will depend on the number of submissions). The presentations/papers themselves will be made available in two forms – the participants may record them on video and we will put these videos on a special YouTube channel, or send them in written form (Word files, preferably) and we will upload them to a cloud. All participants will receive links to the submitted papers and presentations. It is possible to participate in the conference without a paper but you have to register in order to receive the links.

Proposals for a 20 minute long presentation or a paper up to 6000 words should consist of a 150 word abstract and a short biographical note including your academic affiliation (if available), they should be sent to the following address [email protected] Proposals are welcome until March 1 st 2021 – the authors of the accepted papers will be notified within a month of the acceptance. The submissions should be made by May 21 st 2021 although we will greatly appreciate it if they are sent in earlier to give other participants as much time as possible to watch or read them.

We intend to publish a reviewed collection of essays following the conference as a special issue of the Polish Journal of English Studies (issue 7.2/2021). The journal is available online (from the web page and through several data bases) and the special issue will also be available in print. We will expect submissions by July 15 th 2021 in order to publish the issue by the end of 2021. If you intend to submit your paper, please check the information for contributors at: http://pjes.edu.pl/start/

All further details will be available from the website of the Society and on Facebook.

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If you would like to join the Society, please, go to this page.

We are looking to meeting you on-line, thanks to and through the Machine!

The Committee of the Machine
Dr Anna Kwiatkowska, University of Warmia and Mazury in Olsztyn
Prof. Krzysztof Fordoński, University of Warsaw
Dr Dorota Gładkowska, University of Warmia and Mazury in Olsztyn


Schau das Video: Your Daily Penguin: E. M. Forster! (Januar 2022).