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Orange: Römisches Theater und seine Umgebung und die

Orange: Römisches Theater und seine Umgebung und die

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Im Rhonetal gelegen, ist das antike Theater von Orange, Frankreich, mit seiner 103 m langen Fassade eines der am besten erhaltenen aller großen römischen Theater. Der zwischen 10 und 25 n. Chr. erbaute Römerbogen ist eines der schönsten und interessantesten erhaltenen Beispiele eines provinziellen Triumphbogens aus der Regierungszeit des Augustus. Es ist mit Flachreliefs verziert, die an die Gründung der Pax Romana erinnern.

Quelle: UNESCO TV / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL: http://whc.unesco.org/en/list/163/


Kulturerbe in Bewegung - Europeana

Im Jahr 2018 beauftragte Culturespaces, der französische private Betreiber des Theaters, Art Graphique & Patrimoine mit der Produktion des Films in enger Zusammenarbeit mit Historikern und Forschern, Mitgliedern des Interdisziplinären Zentrums für virtuelle Realität (Centre Interdisciplinaire de Réalité Virtuelle oder CIREVE) in Caen.

KUNSTGRAFIK & PATRIMOINE

Art Graphique & Patrimoine wurde 1994 aus der Leidenschaft für das Steinhandwerk und die Denkmalpflege gegründet. Sein auf architektonische und archäologische Vermessungen spezialisiertes Forschungs- und Entwicklungszentrum hat in diesen Jahren zur Entwicklung digitaler Technologien für die Aufwertung und Erhaltung des Kulturerbes beigetragen.

Projekt für Projekt, zwischen traditionellem Fachwissen und innovativen Fortschritten, hat AGP mehr als 1500 renommierte Referenzen in Frankreich und im Ausland gesammelt. Heute gilt AGP in Frankreich als einer der führenden Anbieter digitaler Technologien für das Kulturerbe.

Ihr 3D-Rekonstitutionsteam für die kulturelle Öffentlichkeitsarbeit setzt sich aus verschiedenen Talenten zusammen: Archäologen, Historikern und Kunsthistorikern, Architekten, Steinhauern, die auf die Restaurierung historischer Denkmäler spezialisiert sind, und Topographen-Ingenieuren, die auf Photogrammetrie und Lasergrammetrie spezialisiert sind. Dank der Arbeit von 3D-Grafikdesignern mit künstlerischen und technischen innovativen Talenten realisiert AGP auch Filme zur Verbreitung des Erbes.

Der immersive VR-Film von Oranges Antique Theatre basiert auf der 3D-Modellierung der Elemente des Denkmals nach einer 3D-archäologischen Untersuchung der Stätte. Die historischen Quellen ermöglichen es, diese Daten mit Texturen, städtebaulicher Umgebung und Landschaft für ein vollständig immersives Erlebnis anzureichern. Anschließend wird ein Storyboard erstellt und die Konzeption beginnt. Schritt für Schritt wird die 3D-Animation durch Elemente wie Kamerabewegungen und Lichteffekte vervollständigt… Hyperrealistische 3D-Bilder, Animationen und der Original-Soundtrack werden verräumlicht, um die Illusion des Eintauchens zu verstärken.

CIREVE (INTERDISZIPLINÄRES ZENTRUM FÜR VIRTUELLE REALITÄT)

Der Film entstand in enger Zusammenarbeit mit Historikern und Forschern, Mitgliedern des CIREVE. Dieses Forschungszentrum wurde im März 2006 für ein Projekt zur Rekonstruktion des antiken Roms geschaffen. Sie entwickelten die Anwendung Roma in tabula, um ihre Arbeit mit dem größten Publikum zu teilen.

Um eine möglichst originalgetreue Rekonstruktion des Antiken Theaters zum Zeitpunkt seiner Gründung zu schaffen, wurde das Projekt in Zusammenarbeit mit dem CIREVE-Team geleitet. Philippe Fleury (Lehrer für Latein an der Universität Caen) und Sophie Madeleine (Doktorandin für antike Brillendenkmäler) brachten ihr Wissen in das Produktionsteam von AGP ein, damit jedes Detail des Films historisch korrekt war.


1. Monaco

Monaco

Das winzige Fürstentum Monaco bietet auf einer Fläche von nur zwei Quadratkilometern enorm viel Glamour. Monaco bietet einen atemberaubenden Blick auf die Küste und eine erhabene mediterrane Umgebung mit Palmen, üppiger Vegetation und einer Fülle von bunten Blumen.

Das historische Zentrum von Monaco steht auf einem felsigen Vorgebirge, das als "Le Rocher" ("The Rock"). Dieser dramatische Ort ist eigentlich eine Halbinsel mit steilen Klippen, die ins Meer abfallen. Der Rock enthält Monaco-Ville, die Altstadt von Monaco mit ihren stimmungsvollen engen Gassen und die Palais du Prince, Wohnsitz von H.S.H. Fürst Albert II. Der Fürstenpalast ist eine der wichtigsten Touristenattraktionen von Monaco und ist einen Teil des Jahres für Besucher geöffnet.

Bei der Hafen von Monaco, die Szene der Luxusyachten wird dem Ruf der Stadt für extravaganten Reichtum gerecht. Die Reichen und Berühmten werden auch von Monacos Designer-Boutiquen, gehobenen Restaurants und Fünf-Sterne-Hotels angezogen.

Trotz der Aura der Exklusivität spricht Monaco Touristen an, die einfach die Schönheit und Kultur hier schätzen. Zur Unterhaltung ist die Opéra de Monte-Carlo bietet ein hervorragendes Programm an klassischen Opern, Konzerten und Ballettaufführungen.

Die Musée Oceanographique begeistert die Besucher mit seiner spektakulären Lage am Meer, hervorragenden Aquarien und interaktiven Ausstellungen zur Meereswissenschaft. Monacos natürliche Pracht findet sich auch in der Fülle von wunderschöne Gärten mit faszinierenden Aussichten.

Um diese erstaunlichen Sehenswürdigkeiten zu entdecken, versuchen Sie eine organisierte Tour ab Cannes, wie den Tagesausflug nach Monaco und Eze in kleiner Gruppe , der eine malerische Fahrt entlang der Küste der unteren Corniche beinhaltet.


Geschichte des Musiktheaters

Musiktheater kann ein großartiges Werkzeug für Lehrer sein, da es dabei helfen kann, eine Vielzahl von Fähigkeiten zu vermitteln und Informationen bereitzustellen. Musiktheater wird jedoch im Unterricht oft ignoriert. Daran sind nicht nur Theaterabneigungen schuld, sondern auch Theaterliebhaber. Wie David Savran sagt: „Und selbst für viele Anhänger des sogenannten heterosexuellen Theaters bleibt Musiktheater (bestenfalls) ein schuldiges Vergnügen – ein bisschen zu schwul, zu populär, zu jüdisch und zu viel verdammter Spaß“ (216) . Diese Blockade zwischen dem als „angemessen“ erachteten Theater und dem Musiktheater schadet der Theaterwelt und dem Wissen der Studierenden. Musiktheater kann als Brücke zwischen vielen anderen Medien fungieren und vielseitig genug sein, selbst für die.

Trotzdem ist die Geschichte des Musiktheaters sehr trüb und unklar. Die Anfänge des Musiktheaters sollen Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts begonnen haben, aber es herrscht Unsicherheit darüber, ob dies überhaupt der richtige Zeitpunkt ist (Donahue, Patterson 303). Waren Varieté und Burleske die ersten Formen des Musiktheaters oder beginnt Musiktheater streng genommen mit der Entstehung des amerikanischen Musicals? Dies steht wiederum zur Debatte und die Sammlung dieser Informationen könnte zu einer Forschungsarbeit oder einem Gruppenprojekt führen, wenn ein Lehrer dies plant. Dieses Mysterium kann zum Vorteil des Lehrers genutzt werden, wie Stacy Wolf betont, dass man beim Unterrichten von Musiktheater beginnen kann, wo man will, bis hin zu Wiener Opperetten oder so jung wie die diesjährigen Tony-Preisträger (54). Dieses musiktheaterhistorische Wissen vermittelt nicht nur Musiktheater, sondern auch typisches Theater, denn die Studierenden können untersuchen, wie das Theater gewachsen ist und sich in viele verschiedene Richtungen entwickelt hat. Da Musiktheater eine sehr flexible Kunst ist, können die Schüler auch die verschiedenen Verwendungen des Musiktheaters im Laufe der Geschichte auf der ganzen Welt studieren. Sowohl das chinesische Noh-Theater als auch das amerikanische Musical betonen Musik in ihren Aufführungen, jedoch verwendet jedes Stück Musik auf sehr unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Affekten, aufgrund der.

Trotz dieser Gründe haben Pädagogen immer noch viele Probleme mit dem Unterrichten von Musiktheater. Wolf hat noch viele Anregungen, Musiktheater zu unterrichten, etwa Lyrik als Poesie zu analysieren, Inszenierungen zu vergleichen und Musicals nicht im Nachhinein zu reservieren oder in einem eigenen Kurs zu unterrichten, sondern in einen regulären Theaterkurs zu integrieren (53-55). Dies zeigt, dass es viele verschiedene Gründe und Wege gibt, Musiktheater zu unterrichten, der einzige, der dem Fortschritt im Wege steht, ist der Pädagoge. Die Musiktheaterausbildung hat viele Vorteile, und das Wissen und die Fähigkeiten, die vermittelt werden können, können den Verstand der Lernenden nur stärken. Es bleibt dann den Pädagogen überlassen, das Musiktheater in die Theaterkurse zu integrieren, um das Theaterwissen und die Wertschätzung der ganz besonderen Aspekte des Musiktheaters zu erweitern.


10 unglaubliche antike Theater, die Sie immer noch besuchen können

Im antiken Athen galt das Theater als die bedeutendste Kunstform. Die Geschichten, die vor dem Publikum aufgeführt wurden, enthielten Elemente aus Poesie, Tanz, Musik und Schauspiel.

Theater ist heutzutage in jeder Ecke des Planeten zu einer Kraft der Kreativität und Inspiration geworden. Die meisten von uns kennen den Broadway in New York, das Bolschoi-Theater in Moskau, die Mailänder Scala und das Sydney Opera House&mdash, aber was ist mit den Theatern von gestern und all der Pracht, die sie einst auf ihren Bühnen trugen? Die folgende Liste enthält zehn der am besten erhaltenen und bedeutenden antiken Theater, hauptsächlich der griechischen und römischen Antike. Erstaunlicherweise kann man sie heute noch besuchen.

Die römischen Ruinen von Side&mdash, die noch in ziemlich gutem Zustand sind&mdashinumfassen einen Tempel, ein Stadttor und ein großes Theater, das etwa 15.000 Menschen Platz bot. Side ist ein beliebter Ferienort an der Mittelmeerküste der Südtürkei. Die Stadt wurde im 7. Jahrhundert v. Chr. von griechischen Siedlern gegründet und war eines der wichtigsten Handelszentren der Region. Im Jahr 25 v. Chr. wurde Side Teil der römischen Provinz Galatia und florierte durch seinen Handel mit Olivenöl und Sklaven. Das Theater existierte viele Jahre lang als wichtigster kultureller Ort der Stadt und zog bemerkenswerte Menschen aus der gesamten Mittelmeerregion an.

Die Überreste des Theaters wurden später für Gladiatorenkämpfe und sogar während der Explosion des Christentums als Kirche genutzt.

Bosra ist eine antike Stadt im heutigen Syrien, südlich von Damaskus. Es ist eine der ältesten Städte der Erde, die im 14. Jahrhundert v. Chr. Erwähnt wurde. durch ägyptische Hieroglyphen. Die Stadt wurde 106 n. Chr. von den Römern erobert und zur Hauptstadt des römischen Arabiens gemacht.

Kurz darauf wurde das Theater von Bosra gebaut, das bis zu 15.000 Zuschauern Platz bietet. Da die Ayyubiden-Dynastie eine Festung um das Theater herum errichtete, ist es heute eines der am besten erhaltenen römischen Theater der Welt. Es hat eine erstaunliche Akustik, ein dreistöckiges Proszenium und fünfunddreißig Sitzreihen.

Delphi war, wie viele Leute bereits wissen, eine der wichtigsten Stätten der antiken griechischen Religion, die Heimat des Heiligtums und des Orakels von Apollo. Der Apollon-Schrein in Delphi wurde im 8. Jahrhundert v. Chr. geweiht und spielte eine wichtige Rolle bei den Pythischen Spielen. Wichtige architektonische Stücke von Delphi sind heute der Apollontempel, die Schatzkammer der Athener, das Stadion und das Theater, das uns betrifft.

Das antike Theater von Delphi wurde auf einem Hügel erbaut und bietet den Zuschauern einen Blick auf das gesamte Heiligtum und die spektakuläre Landschaft, die es umgibt. Es wurde ursprünglich im 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut und bot Platz für fünftausend Zuschauer. Obwohl das Theater ausgegraben und restauriert wurde, befindet es sich in einem schlechten Zustand, die Cavea ist abgeklungen, die Kalksteinblöcke brechen und blättern ab und viele seiner architektonischen Merkmale sind über das gesamte Gebiet verstreut.

Das bis heute beeindruckendste Denkmal Jordaniens ist wahrscheinlich das Theater, das während der Regierungszeit von Antoninus Pius erbaut wurde und sechstausend Menschen fassen konnte. Das Theater und das Odeon befanden sich auf zwei Seiten eines Kolonnadenforums, von dem heute nur noch ein kleiner Teil erhalten ist. Diese standen ursprünglich neben einem Bach und einer Hauptstraße, dem Decumanus Maximus liegt der Bach heute in einem unterirdischen Düker und die Straße ist längst überbaut. Ein dreibogiges Tor, das einst nördlich des Forums stand, ist ebenfalls verschwunden, es war der Eingang zur Prozessionstreppe zur Zitadelle und wurde noch um 1900 von Reisenden erwähnt.

1948 bot das Theater Tausenden palästinensischen Flüchtlingen, die aus ihren Häusern im heutigen Israel flohen, einen vorübergehenden sicheren Zufluchtsort. Innerhalb von zwei Wochen hat sich die Bevölkerung von Amman fast verdoppelt.

Taormina war eine griechische Kolonie an der Ostküste der Insel Sizilien. Das dortige Theater wurde im zweiten Jahrhundert v. Chr. von den Griechen erbaut. Es bietet einen fantastischen Blick auf all die schönen Orte in der Umgebung: den Ätna, die Bucht von Naxos, Castelmola und das kristallklare Mittelmeer.

Das Theater wurde von den Römern renoviert und erweitert und ist heute nach Syrakus eines der größten antiken Theater Siziliens. Dieses wundervolle Denkmal ist heute der Sitz von Taormina Arte, dem Internationalen Film-, Theater- und Tanzfestival.

Méacuterida hat einige bemerkenswerte Gebäude, aber das von Konsul Marcus Agrippa gesponserte Theater ist zweifellos das bedeutendste in der Stadt und vielleicht auf der ganzen Iberischen Halbinsel.

Es ist ein gutes Beispiel für das klassische römische Theaterdesign. Es verfügt über drei horizontale Sitzgruppen, die der sozialen Schicht der Zuschauer entsprachen. Es wird geschätzt, dass die Kapazität des Theaters etwa fünfeinhalbtausend Zuschauer betrug.

In späteren Jahrhunderten wurde das Theater mehrmals restauriert, wodurch neue architektonische Elemente und Dekorationen eingeführt wurden. In den 1970er Jahren wurde das Gebäude erneut restauriert und befindet sich seitdem in seinem heutigen Zustand. Es dient noch heute als Aufführungsort, dank der Feier eines jährlichen Festivals des klassischen Theaters.

Das Dionysos-Theater, das praktisch im Schatten der Akropolis liegt, gilt als das älteste Theater der Welt.

Während der klassischen Ära wurde hier während der Feier der Großen Dionysien, eines der wichtigsten religiösen Feste der Stadt, das athenische Drama aufgeführt.

Es wird angenommen, dass es von Nachkommen des Tyrannen Peisistratos erbaut wurde, und hat viele spätere Veränderungen und Erweiterungen erfahren, was bedeutet, dass seine architektonische Entwicklung ein Rätsel bleibt. Die heutigen Überreste stammen aus der spätrömischen Zeit des Theaters, nur wenige Bankreihen stammen aus der klassisch-griechischen Zeit.

Derzeit wird versucht, das antike Theater mit Fragmenten des ursprünglichen korinthischen Steins zu restaurieren, die über die gesamte Stätte verstreut sind.

Ursprünglich unter Kaiser Augustus im ersten Jahrhundert n. Chr. erbaut, wurde das römische Theater von Oranien 391 n. Chr. durch ein offizielles Edikt geschlossen, da die christliche Kirche sich gegen das, was sie als unzivilisierte Spektakel betrachtete, widersetzte.

Das antike Theater wurde im 19. Jahrhundert restauriert und beherbergt heute die Chorégies d&rsquoOrange, ein sommerliches Opernfestival. Der kostenlose Audioguide bietet den Besuchern interessante Informationen über die Shows und das gesellschaftliche Leben in der provenzalischen Stadt während der Römerzeit.

Das Theater von Epidaurus ist zweifellos das berühmteste und am besten erhaltene antike Theater der Welt und viele Leute würden erwarten, dass es in dieser Liste an erster Stelle steht.

Es fungierte sowohl als religiöses als auch politisches Zentrum von Epidaurus, einem Stadtstaat von eher geringer Bedeutung, der im Schatten mächtigerer Zentren wie Korinth, Sparta und Athen lebte. Die Ausgrabungen, die 1880 begannen und zusammen mit Restaurierungen im 20. Jahrhundert abgeschlossen wurden, enthüllten das perfekteste Beispiel des antiken griechischen Theaters.

Es hat fünfundfünfzig Sitzreihen, die im unteren Treppenabsatz in zwölf Ränge und im oberen in zweiundzwanzig Ränge unterteilt sind, wodurch das Theater eine Kapazität von mehr als zwanzigtausend Zuschauern hat. Die legendäre Akustik des Theaters ist seit langem die Quelle akademischer und laienhafter Spekulationen. Einige Theorien gehen davon aus, dass vorherrschende Winde Geräusche tragen oder verstärkte Stimmen maskieren, während andere sagen, dass das Geheimnis in der Gestaltung der Sitze liegt. Keine Theorie ist vollständig bewiesen, selbst nach jahrzehntelanger Forschung.

Wenn diese Liste nur auf kulturellen und historischen Auswirkungen basieren würde, würde Epidaurus ohne Frage den ersten Platz belegen.

Das in den Südhang der Athener Akropolis gehauene Odeon wurde 161 n. Es ist sehr gut möglich, dass Herodes zu dieser Zeit der reichste Athener war. Obwohl er Grieche im Blut war, war er ein geehrter und privilegierter römischer Bürger.

Sein enormer Reichtum und seine Bildung (er war Philosoph, Sophist und Rhetoriker) machten ihn sehr beliebt, sogar bei den königlichen römischen Familien. Es wird gesagt, dass er auch der Lehrer zweier römischer Kaiser war: Lucius Verus und Marcus Aurelius. Er lebte einen ausgesprochen römischen Lebensstil und heiratete eine junge und sehr schöne Römerin namens Rigillia, die leider starb, als sie noch recht jung war.

Die Trauer um Herodes Atticus war so unerträglich, dass er jede Wand und jeden Vorhang seines Hauses schwarz strich und sich ein ganzes Jahr lang weigerte, es zu verlassen. Als er seine Depression endlich überwunden hatte, machte er verschiedene Widmungen zum Andenken an seine Frau. Eines davon war ein Denkmal direkt unter dem Parthenon, das er zunächst nach seiner Frau „Das Odeon von Rigilla“ nannte, das er dann aber eher egoistisch in „Das Odeon des Herodes Atticus“ umbenannte

Theodoros II. ist Erfahrungssammler und Absolvent der Rechtswissenschaften. Er liebt Geschichte, Science-Fiction-Kultur, europäische Politik und das Erforschen der Welten des verborgenen Wissens. Seine ideale Reise in eine alternative Welt wäre in die verlorene Stadt Atlantis. Seine größten Leidenschaften sind Schreiben, Fotografieren und Musik. Hier könnt ihr seinen Fotostream anschauen.


Die geheime Geschichte des Lippenstifts

© MessyNessyChic

Sein Rezept hat Tausende von Jahren gebraucht, um es zu perfektionieren, und wenn wir den vergessenen Spuren folgen, kann uns seine geheime Geschichte von den antiken Gräbern der Antike zu unterirdischen Gesellschaften führen, die den Weg für die Meinungsfreiheit ebneten. Entgegen der landläufigen Annahme war Lippenstift die meiste Zeit seines Bestehens tatsächlich geschlechtslos, und während wir uns dem Beginn einer Renaissance der weiblichen Emanzipation und der Fluidität der Geschlechter zuwenden, schreibt das Haus Gucci mit diesem unterschätzten kosmetischen Werkzeug erneut die Regeln der Schönheit neu als Symbol für Stärke und Identität.

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Die Geschichte beginnt vor 5.000 Jahren auf dem Frisiertisch einer sumerischen Königin in der Stadt Ur im heutigen Irak. Der Großteil der Erzählung von Königin Puabi ist in den Falten der Zeit verloren gegangen, aber ihr Vermächtnis wurde mit der ersten aufgezeichneten Verwendung von Lip Rouge in der Geschichte verbunden. Als hochangesehene Persönlichkeit in einer der frühesten bekannten Zivilisationen in Mesopotamien trug sie aufwendige Kopfbedeckungen und Schmuck, aber ein wichtiger Teil ihres Aussehens waren ihre bunten Lippen, die sie mit einer Pulvermischung aus roten Steinen und weißem Blei bemalte und in Herzmuscheln enthalten. Der Trend verbreitete sich unter ihrem Volk und auf benachbarte Zivilisationen, wie die Minoer, die ein violett-rotes Pigment verwendeten, das aus einer Drüse in den Murex-Schalentieren hergestellt wurde.

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Überspringen Sie etwa 2.000 Jahre und es war keine Geringere als Kleopatra, die den Staffelstab übernahm und bei den alten Ägyptern Pionierarbeit im Make-up leistete, sowohl für Männer als auch für Frauen. Stark geschminkte schwarze Augen waren ohne kühn geschminkte Lippen in Orange-, Magenta- und Blauschwarztönen nicht komplett. Die Avantgarde des alten Ägyptens verwendete den gleichen Farbstoff auch als Rouge und trug roten Ocker auf ihre Wangen auf, nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch, um ihre Gesichter vor den rauen Bedingungen der Wüste zu schützen. Auch sie trugen Töpfe mit Lippenfarben und Kosmetika für das Jenseits mit sich in die Grabstätten, da sie glaubten, ihr wichtigster Inhaltsstoff, der Skarabäus, sei ein Symbol der Unsterblichkeit. Tausende von Jahren später wurden in diesen Regionen Gräber ausgegraben und entdeckt, mit Muscheln und Töpfen mit Lippenfarbe neben ihren antiken Überresten.

Frau mit purpurroten Lippen Griechenland. Neupalastzeit 1350 v. Chr. (gemeinfrei)

In der Antike war es sicherlich der Nahe Osten, der Lippenstiften gegenüber liberaler eingestellt war, wie Wandmalereien zeigen, die Frauen mit bunten Lippen zeigen. Die alten Griechen hatten jedoch eine kompliziertere Beziehung zu Lippenfarbe, wo sie zunehmend mit dem gesellschaftlichen Status verflochten wurde. Vorwiegend von Sexarbeiterinnen dieser Zeit getragen, wurde es zu einer Art Symbol des Berufs, das ihren Status anzeigte, bis zu dem Punkt, an dem eine dieser Frauen zur falschen Tageszeit oder ohne ihre bezeichnete Lippe in der Öffentlichkeit war bemalen, könnten sie bestraft und bestraft werden, wenn sie sich als „anständige Damen“ ausgeben. Neben rotem Farbstoff und Weinresten improvisierten sie mit einer überraschenden Auswahl an Inhaltsstoffen, darunter Schafsschweiß, menschlicher Speichel und sogar Krokodilkot.

Ein geschlechtsloser Beauty-Look, der erstmals auf dem Laufsteg von Gucci zu sehen war, mit schwarz umrandeten, mehrdimensionalen Augen und eng gewundenem Haar, das an Stile erinnert, die am Ende des römischen Reiches getragen wurden.

Unter dem Römischen Reich wurde Lippenfarbe wieder geschlechtslos, wurde aber immer noch verwendet, um soziale Ränge zu kennzeichnen, insbesondere bei hochrangigen männlichen Beamten. Frauen der oberen Ränge experimentierten auch mit Lippen-Make-up. Die exzentrische Kaiserin Poppaea Sabina, Ehefrau des berüchtigten Kaisers Nero, soll die ultimative Glam-Mannschaft von 100 Begleitern gehabt haben, die bereit waren, dafür zu sorgen, dass ihre Lippen frisch geschminkt wurden jederzeit. Maulbeeren, Zitrone, Rosenblätter und Weinreste gehörten zu den beliebten alten hausgemachten Zutaten für Lip Rouge. Währenddessen erfand Abulcasis im Nahen Osten um 9 n. Er probierte die gleiche Methode mit Farben aus und erfand einen festen Lippenstift. Solch eine neuartige Substanz verlieh dem Lippenstift einen leicht abergläubischen und verruchten Reiz.

Als das dunkle Zeitalter jedoch seine Schatten über Westeuropa warf, kollidierten Religion mit Kosmetik und Kirchenmänner schrieben über Lippenstift als eine Form von Sakrileg. Während die Männer der Barbareninvasionen ihre Gesichter und Lippen blau bemalten, als sie in die Schlacht zogen, wurden Frauen, die Make-up trugen, als Inkarnationen Satans selbst angesehen und unter Druck gesetzt, Buße zu tun für ihre “sündige” Verwendung von Lippenrouge bei Priestern während der Beichte.

Während der Kreuzzüge des Mittelalters, als Europa begann, den Nahen Osten und seinen abergläubischen Glauben an Kosmetika wiederzuentdecken, ließ die wohlhabende und weltliche Elite fasziniert von Alchemisten ihr Lippenrouge kreieren und es während Beschwörungen auftragen. Schwarzmarkthändler begannen im mittelalterlichen Europa, ihre eigenen "8220exotische" und mystischen Mischungen zu verkaufen. Macabre wurde zum Beauty-Trend du Jour des Mittelalters. Frauen, die mutig genug waren, der Kirche nicht zu gehorchen, benutzten Lippenfarbe, um ihren Teint im Gegensatz dazu blasser und gespenstischer erscheinen zu lassen, und stellten ihr rosiges Lippenrouge aus zerdrückten roten Wurzeln, Rosenblättern und Schafsfett zusammen.

In Venedig, der wohlhabendsten Stadt des Westens und weit entfernt von der Rückständigkeit und Armut des mittelalterlichen Europas, trugen die Damen der High Society ein leuchtend rosa Lippenrouge und die Volksschicht ein erdigeres rotes Lippenrouge. Während der Renaissance mit ihren berühmten Kurtisanen verwendeten Frauen das Lip Rouge mit Hingabe.

Der Kosmetiktrend fand schließlich seinen Weg nach England, wo sowohl die Frauen als auch die Männer des Hofes von Edward IV. Lip Rouge trugen. Sogar der König selbst hat einige offizielle Lippenrouges getauft, wie „Raw Flesh“ und je mehr Sie sich die Kunst des Spätmittelalters und der Renaissance in diesem Sinne ansehen, desto mehr werden Sie Männer bemerken, die Liprouge tragen.

Sowohl die Frauen als auch die Männer des Hofes von Edward IV. trugen ebenfalls Lip Rouge. Der König selbst taufte einige offizielle Lippenrouges wie „Raw Flesh“. (Edward IV, gemeinfrei)

Lippenstift fand seinen Weg wieder auf der sozialen Leiter und fand seinen Weg zurück in die Umarmung der High Society-Könige, während er immer noch an der mysteriösen Faszination seines Aberglaubens aus dem dunklen Zeitalter festhielt. Königin Elizabeth I., eine Anhängerin von Lip Rouge, hatte ihr eigenes Rezept für ihren eigenen personalisierten Farbton und soll den Lippenstift mit einem ihrer engen Hilfsmittel erfunden haben, indem sie Farben mit Gips mischte und die Paste in eine Bleistiftform rollte. und in der Sonne trocknen. Die große englische Königin war dem Lippenstift so verehrt, dass sie glaubte, er könne Krankheiten abwehren, und trug Berichten zufolge auf ihrem Sterbebett einen halben Zoll Lip Rouge. Diese Verehrung des Lippenstifts und seiner mysteriösen Kräfte sickerte in die englische Mainstream-Gesellschaft ein, wo er in einigen Fällen sogar als Geldersatz gehandelt wurde.

Makkaroni, die Metrosexuellen ihrer Zeit Mitte des 18. Jahrhunderts (British Museum)

Auf der anderen Seite der Gewässer in Frankreich trugen sowohl männliche als auch weibliche Höflinge offen leuchtend rote Lippen, die von dem Make-up inspiriert waren, das sie im Theater sehen würden. Dieser metrosexuelle Trend ebnete den Weg für das sagenumwobene 18. Jahrhundert Makkaroni weit gereiste britische männliche Aristokraten, die sich in einem verzierten androgynen Stil kleideten. Sie trugen geschminkte Lippen und Wangen, Pockenflecken, gepuderte Perücken, Spitzen, die von ihren Kragen und Ärmeln fielen, juwelenbesetzte Finger mit lackierten und manikürten Nägeln. Ein Makkaroni achtete mit engeren Westen, hochhackigen Schuhen und aufwendigen Frisuren, die zu den hoch aufragenden Frisuren der Frauenfrisur passten, auf sein Aussehen. Der “macaroni”-Look erhielt seinen Namen von der steigenden Aufregung um italienische Pasta, die damals von weitgereisten Männern nach England gebracht wurde, die von ihren Grand Tours so ziemlich in den Lückenjahren ihrer Zeit zurückkehrten . In der Neuen Welt haben sich amerikanische Frauen, die der europäischen Obsession nacheifern, unternehmungslustige Wege einfallen lassen, um den Rouge-Look zu erzielen – indem sie sich rote Schleifenschnipsel über den Mund reiben und den ganzen Tag Zitronen zum Lutschen mit sich herumtragen.

Aber dann kamen die Viktorianer und machten einen Dämpfer. In ihren Trauerjahren verhängte Königin Victoria ein imperiumsweites Verbot von Lippenstiften und erklärte, dass Make-up unehrlich und unhöflich sei. Rebellische Frauen der Gesellschaft begannen heimlich mit Make-up-Rezepten zu handeln und selbstgemachte Lippenstifte in unterirdischen Lip-Rouge-Gesellschaften und heimlichen Schönheitssalons herzustellen, die verschleierte Lip-Rouge-Anhänger in private Räume führten, wo sie sich mit kosmetischen Zutaten eindecken und heimlich nach Hause schmuggeln konnten.

Sarah Bernhardt verursachte in den 1880er Jahren einen der größten Skandale des Jahrhunderts, als sie in der Öffentlichkeit rotes Lippenrouge auftrug.

Die Mainstream-Wiedereinführung des Lippenstifts verdanken wir den aufstrebenden Schauspielerinnen um die Jahrhundertwende, die ihre professionellen Make-up-Looks von der Bühne auf die Straße brachten. Die Schauspielerin Sarah Bernhardt sorgte in den 1880er Jahren für großen Skandal, als sie in der Öffentlichkeit rotes Lippenrouge auftrug. Lippenstift, Weiblichkeit und Rebellion begannen bald zusammen mit den sich entfaltenden Frauenrechtsbewegungen zu konvergieren.

Mit der Unterstützung führender Suffragetten wurde Lippenstift zu einem Symbol für die Emanzipation der Frau. Führungskräfte wie Elizabeth Cady Stanton und Charlotte Perkins Gilman trugen einen besonders auffälligen roten Lippenstift, und sowohl in Amerika als auch in England trugen Frauen öffentlich Lippenrouge mit der ausdrücklichen Absicht auf, Männer zu entsetzen.

Stellen Sie sich im Goldenen Zeitalter von Hollywood in die Warteschlange, als “It-Girl”-Schauspielerinnen wie Clara Bow und Theda Bara Frauen weltweit dazu aufforderten, ihre typischen Amor-Lippen nachzuahmen. Heiße Studiolampen brachten die Lippenpomade der Schauspielerin zum Laufen, also begannen die bahnbrechenden Make-up-Künstler der damaligen Zeit damit, ihre natürlichen Umrisse des Mundes einer Hauptdarstellerin mit Fettmalstift-Foundation zu bedecken, und platzierten dann nur Daumenabdrücke von Lippenstift in der Mitte ihrer Lippen. Clara Bow fand Gefallen an dem Look und trug weiterhin das professionelle Make-up außerhalb des Studios und auf Zeitschriftencovern, was Tausende von Frauen auf der ganzen Welt dazu veranlasste, dem Filmstar nachzueifern.

Während des Krieges wurde die Produktion von Lippenstift in Europa aufgrund von Rationierungen zurückgehalten, aber für die Amerikaner wurde Lippenstift unverzichtbar für die Kriegsanstrengungen, verkauft als moralisches Symbol für Frauenpower angesichts der Gefahr. Umkleidekabinen in den Fabriken waren mit Lippenstift gefüllt und weibliche Marinesoldaten hatten einen offiziellen Farbton: „Montezuma Red“.

Amerikanische Frauen posieren mit Werkzeugen in einer kurzen Pause vom Zweiten Weltkrieg, 1945 © John W. Mosley, Temple University Archives/Charles L. Blockson Afro American Collection

Es gibt sogar Beispiele für Lippenstifte, die kreativ als Fernglas getarnt und für den Fall eines Blackouts mit Notfall-Taschenlampen ausgestattet wurden. Für die Vereinigten Staaten wurde Lippenstift jedoch für die Kriegsanstrengungen unverzichtbar. Es wurde als Symbol für belastbare Weiblichkeit im Angesicht der Gefahr verkauft und kam, um die Moral zu stärken.

In den 1970er Jahren wurde Lippenstift erneut zu einem Werkzeug der sozialen Rebellion, das von beiden Geschlechtern der Punkrockmusik übernommen wurde, um Nichtkonformität auszudrücken. Lila und Schwarz wurden zu den beliebtesten Farben des Tages und öffneten die Tür zum Gender Bending, ohne die Männlichkeit zu opfern. Bowie und Glam-Rocker Lou Reed waren beide Fans, Gary Glitter, Kiss, Alice Cooper und Mick Jagger führten ebenfalls den Weg.

Rockband Kiss

Zu Beginn der 2020er Jahre wird dieses ikonische kosmetische Werkzeug wieder zu einem symbolischen Instrument des Wandels, da wir in eine neue Ära der weiblichen Emanzipation und der fließenden Geschlechter übergehen. Guccis bahnbrechende Lippenstiftkampagne von Alessandro Michele sendet eine starke und dringend benötigte Botschaft: Es ist an der Zeit, sich vom gesellschaftlichen Bild der Perfektion zu lösen. Es ist Zeit, unsere Unvollkommenheiten zu lieben.


Kulturelles Erbe

Nicht verpassen, wenn Sie in der Gegend sind.
Dies ist eines der am besten erhaltenen antiken Theater der Welt. Sie können sich wirklich vorstellen, wie das in der Römerzeit aussah.
Sie brauchen eine gute Kondition, um ganz nach oben zu klettern, aber die Aussicht ist großartig.
Vergessen Sie nicht, die Außenwände zu betrachten, während Sie um sie herumgehen.

Das Gefühl beim Schlendern durch ein 2000 Jahre altes Bauwerk ist unbeschreiblich. Verstehen Sie, dass dies immer noch ein aktives Theater ist, und Sie werden eine Verbindung zu den ursprünglichen römischen Theaterbesuchern spüren. Das selbstgesteuerte Audioguide-System war sehr gut und die Zeit damit verbracht, nur auf die Bühne zu schauen, die Wand hinter der Bühne und zu den oberen Reihen zu gehen, wo die Sklaven saßen - es hat sich gelohnt. Dies ist ein Muss, wenn Sie gut erhaltene römische Werke sehen möchten. Wir fragten uns immer wieder: „Wie haben sie dieses Ding gebaut? " Und, "Ich kann nicht glauben, dass es noch hier ist!"

Ein äußerst beeindruckendes römisches Theater, eines der wenigen, das noch die Bühnenwand hat. Augustus Caesar präsidiert und Sie können ein echtes Gefühl dafür bekommen, wie es gewesen sein muss. Im Sommer gibt es dort Konzerte - früher war es Oper, aber heute sieht es so aus, als ob es viel mehr Easy Listening wäre. Ein wirklich beeindruckendes Denkmal der römischen Provence, das einen Besuch wert ist.

Das war so interessant. Der Audioguide war sehr gut und die Video- und 3D-Hologramme im Cool waren ausgezeichnet

Es ist eines der am besten erhaltenen Theater in diesem Teil der Welt. Im Sommer bietet das Festival Opern und Liederabende. Die Stadt Orange ist bekannt für ihren römischen Bogen und das großartige römische Theater. Seine akustische Qualität ist herausragend.
Wenn Sie den Eintrittspreis überspringen möchten. start climbing,and climb up to the lovely park atop the theatre.Its a lot of steps ,so be athletic. Your reward is a side view from the bluff above that reveals the grandeur of the theatre, as well as, a generous looksie over the town.Do visit the Arc de Triumph which is really a municipal arch erected about 19 AD. Be warned. the 60 foot tall arch is on a noisy traffic circle.
This is not the prettiest part of the world.

We drove through ORange and visited the theatre while on our way to Avignon from Lyon. We had just driven through beautiful lavendar country passing Valreas and then headed to Orange. We did not see much else of repute in Orange but the theatre is a very good stop to make if you are in the vicinity.
The audio guides are very exhaustive and will take about 45 minutes for you to finish the entire spiel. The level of information in the audio guides is not really that valuable though so you can skip some parts and move on instead of spending too much time on unecessary details. The venue hosts many plays and shows and in case you end up visiting on a day when there is a show around the corner it might be worthwhile to watch the show - however the downside is that the theatre generally ends up having lot of crew and props around thus impacting the actual view of the theatre. A public car park is located about 5 minute walk from the theatre and we also noticed a tourist train taking people around Orange and may be worth a try if you have some time on your hand. Be wary of heading to this place in peak summer as it can get extremely hot and will affect your experience.
Budget Travellers Tip : There is a faucet with drinking water running all the time to the right side of the theatre right next to a Chinese restaruant and you can head there to fill in your bottles as there are none avaialble free within the theatre.

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Mystery of Greek Amphitheater's Amazing Sound Finally Solved

Cut the chatter! The ancient mystery surrounding the great acoustics of the theater at Epidaurus in Greece has been solved.

The theater, dating to the 4th century B.C. and arranged in 55 semi-circular rows, remains the great masterwork of Polykleitos the Younger. Audiences of up to an estimated 14,000 have long been able to hear actors and musicians--unamplified--from even the back row of the architectural masterpiece.

How this sonic quality was achieved has been the source of academic and amateur speculation, with some theories suggesting that prevailing winds carried sounds or masks amplified voices.

Now, researchers at the Georgia Institute of Technology have discovered that the limestone material of the seats provide a filtering effect, suppressing low frequencies of voices, thus minimizing background crowd noise. Further, the rows of limestone seats reflect high-frequencies back towards the audience, enhancing the effect.

Researcher Nico Declercq, a mechanical engineer, initially suspected that the slope of the theater had something to do with the effect.

"When I first tackled this problem, I thought that the effect of the splendid acoustics was due to surface waves climbing the theater with almost no damping," Declercq said. "While the voices of the performers were being carried, I didn't anticipate that the low frequencies of speech were also filtered out to some extent."

However, experiments with ultrasonic waves and numerical models indicated that frequencies up to 500 hertz (cycles per second) were lowered, and frequencies higher than 500 hertz went undiminished, he said.

The corrugations on the surface of the seats act as natural acoustic traps. Though this effect would seem to also remove the low frequencies from the actors' voices, listeners actually fill in the missing portion of the audio spectrum through a phenomenon known as virtual pitch. The human brain reconstructs the missing frequencies, producing the virtual pitch phenomenon, as in listening to someone speaking on a telephone with no low end.

The findings are detailed in the April issue of the Journal of the Acoustics Society of America.

Amazingly, the Greek builders of the theater did not themselves understand the principles that led to the exceptional audibility of sound from the stage.

Attempts to recreate the Epidaurus design never quite matched the original. Later seating arrangements featured other materials, such as wood for the benches, an approach which may have ultimately derailed the design duplication effort.


Roman Theatre - Théâtre Antique

The Roman Theatre, located at the south edge of the town center, has a very large rectangular main building, with a tall, open stage and backdrop facing south, and ringed by a semi-circle of high, steep seats. There are archeological digs of the old Temple just outside at the western end of the arena building.

The theatre stage and backdrop are three stories tall. Not much remains of the facade, but one high statue and remnants of a few pillars. Still, it's an impressive sight. The best view of the stage is, of course, from the top of the arena seats. The steps up through the seats to the top are many, high and steep, with no reduced-mobility access.

The archeological digs of the Temple just outside the arena are mostly closed off. You can walk into part of the area, where two bright-blue porta-potties stand, but there's not a good view of the digs you actually have a better view from the outside street, through the fence railings. There is a circular terrace behind the digs area, at the perfect height for a view, but that's privately owned by an up-market restaurant, and not accessible to most of us.

We found the cost (9.50&euro, 2016) a bit expensive for what you actually see. The price does include entry to the museum across the street, but not everybody would have wanted that as well. Other than just a visual tour, audio guides are included with the price of entry, and the information they provide is very good and very interesting.

Chorégies d'Orange - Summer Music Concerts, Every July-August the Roman Theatre of Orange hosts a series of classical music concerts.


The Theater of Miletus

Located in the ancient region of Ionia, on the western coast of Turkey near the city of Didim, Miletus was built in the Doric style in about 300 BCE. The theater was expanded during the Roman Period and increased its seating, going from 5,300 to 25,000 spectators.


Schau das Video: Theater- und Veranstaltungsvorhänge und Vorhangantriebe von Tüchler (Dezember 2021).